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O artista estrangeiro e bom professor de arte Johannes Vloothuis ensina milhares de alunos a pintar a óleo (entre outras técnicas de pintura). Johannes nos deu as 10 melhores dicas para pintores a óleo. Acho que você concordará que todo artista deveria conhecer essas técnicas básicas de pintura.
1. Use tinta base branca ou branco de secagem rápida.
Um problema comum que assola os pintores a óleo é que, quando você adiciona uma camada de tinta sobre outra, elas tendem a se misturar. Por exemplo, é difícil adicionar neve no topo das montanhas quando a primeira camada de tinta ainda não secou.
Quando um artista fica furioso e enfrenta tal problema, ele fica chateado e deixa a pintura de lado, voltando ao trabalho depois de alguns dias. Existem novos brancos especiais que podem resolver este problema, ao contrário dos brancos de titânio padrão. Eles são chamados de tinta de base branca ou branca de secagem rápida.
2. Linhas finas com óleo.

A maioria, senão todos, os pintores a óleo ficam frustrados quando tentam pintar linhas finas com tinta a óleo, especialmente sobre tinta que ainda não secou. Até assinar uma pintura não é tão fácil se a assinatura for pequena. Aqui estão algumas maneiras de conseguir isso sem esperar que o óleo seque:

• Use um cartão de plástico em vez de uma espátula
• Use tinta acrílica sobre óleos secos
• Outra forma inovadora é usar pastéis. Geralmente não seca, mas você pode selar com uma camada de verniz.

3. Pintura de base sobre tela.

Se você visitar uma galeria de arte e olhar de perto as pinturas a óleo, verá que há vazios nas pinceladas da pintura com a cor de sienna queimada - isso é pintura de base. Ele fornece os seguintes benefícios:

• É mais difícil avaliar e selecionar uma cor em um fundo branco
• Ao ar livre em tempo ensolarado, uma tela branca ficará muito clara. Você pode, é claro, usar óculos, mas haverá problemas óbvios com a seleção de cores
• É quase impossível pintar uma tela branca inteira em um plein air rápido e espontâneo e você ficará com lacunas brancas entre os traços.
• A tinta a óleo não é 100% opaca, portanto as lacunas na pintura de base entre as pinceladas desempenharão um papel importante na percepção da pintura. Se você estiver pintando um quadro com cores quentes, por exemplo outono, então é melhor fazer a pintura de base em uma cor fria

Na imagem abaixo você pode ver que foi usada uma pintura de base quente, depois adicionamos cores de sombra, céu e folhagem.

Pintura de base de Johannes Canyon Vista


Paisagem concluída do Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Aplique o óleo em uma camada espessa

Uma grande vantagem das tintas acrílicas e a óleo é a capacidade de aplicar camadas espessas e espessas que podem transmitir uma aparência tridimensional. Outras tintas como aquarelas e pastéis não possuem essa qualidade. Meu conselho é começar com uma camada espessa de tinta a óleo e ir descendo até uma camada fina. Adicione gotas de tinta apenas em pequenos detalhes - troncos de árvores, pedras, flores, folhas.
Na foto abaixo você pode ver que as flores e folhas são aplicadas em camada espessa e por isso criam um efeito de primeiro plano.


Missão Carmelo Johannes Vloothuis
5. Pincel seco para criar textura

Para pintar montes de folhas, gramado, espuma na quebra das ondas e cachoeiras, use a técnica “Pincel Seco”. Escovação a seco é um termo usado para descrever a técnica de aplicação de tinta "acariciando" pequenas quantidades de tinta. A técnica do pincel seco pode ser usada para fazer a madeira parecer desgastada, pintar muitas folhas pequenas, pintar espuma perto da água e adicionar ervas daninhas à grama.
Para uma representação mais visual, no vídeo abaixo você verá como desenhar uma árvore usando a técnica do pincel seco.

6. Desenhar em tela já seca

Alla Prima ou molhado sobre molhadoé uma técnica de pintura popular na pintura a óleo. No entanto, o tempo e o tamanho da pintura podem não permitir que você conclua a obra de uma só vez. Trabalhar na pintura a seco não produz o efeito de mesclagem desejado. Isso pode ser um problema ao fazer reflexões na água que requerem mistura.
Para trabalhar na pintura a seco, recomendo primeiro adicionar uma fina camada de diluente para tinta a óleo Liquin. A nova tinta se dissolverá, mas não se fundirá com a camada anterior. Desta forma você pode suavizar as bordas da imagem!
7. Invista em tintas de qualidade profissional e economize em tela.

A tela é cara e, em grande parte, uma reflexão tardia; no entanto, muitos artistas profissionais optam por usar essa tela de alta qualidade em suas pinturas.
Admito que há algum benefício quando se trata de escovar a seco na tela, pois emoldura lindamente a pintura, mas não acho que o benefício valha o alto custo.
disponível em nossa loja on-line.
Você pode preparar suas pinturas simplesmente aplicando gesso Liquitex superpesado com um rolo de pintura no painel de madeira. Isso deixará pequenas saliências aleatórias, simulando tecido de linho. Use masonita ou bétula para o painel. E, em vez de gastar dinheiro com telas, invista em tintas profissionais das quais você colherá os benefícios.
8. Use cores diferentes para criar mais interesse na pintura.

Cores monocromáticas sólidas são enfadonhas, então os principais artistas exageram e adicionam múltiplas variações de tons semelhantes em uma área. Tente isto: misture parcialmente as cores em sua paleta até uniformizar a saturação (cerca de 50 por cento mesclada). Use mais força ao espremer a tinta. Você deverá conseguir ver variações sutis de cores em cada traço. É preciso um pouco de prática, mas quando você pegar o jeito, suas pinturas parecerão mais vivas.
Você também pode usar uma mistura colorida para pintar folhagens, grama e pedras. Você aprenderá mais no breve vídeo artístico abaixo, que mostra como pintar diferentes tipos de vegetação com folhagens realistas.

Assista também ao vídeo para aprender como misturar cores e quais pinceladas você pode usar para pintar abetos grossos.

9. Desenhe neblina para profundidade atmosférica

Acho que o nevoeiro é completamente prejudicado na pintura de paisagem. Cenas onde a neblina é lindamente pintada podem adicionar uma atmosfera profunda à sua pintura.
Certa vez, em uma galeria de arte, vi uma bela foto das Cataratas de Upper Yellowstone com muita neblina, onde caía até o fundo. No entanto, pude ver através da neblina e parecia muito realista. Isto foi conseguido através da utilização de zinco branco, que possui uma translucidez característica. Você também pode usá-lo para adicionar neblina a montanhas distantes e outras áreas onde a neblina pode adicionar atmosfera.


10. Use os dedos

Existe um medo infundado de usar tinta a óleo, principalmente se entrar em contato com a pele. Observe que os principais fabricantes listam os níveis de toxicidade em seus tubos de tinta.
Adoro misturar tintas a óleo e quero pinceladas suaves. Com os dedos você pode sentir e aplicar a pressão certa na tela, aplicando bons traços. Você não pode fazer isso com um pincel.
Bem, compre espátulas e pincéis de alta qualidade em nossa loja online na seção apropriada e seção

A arte da pintura é uma vasta camada da cultura mundial, que remonta ao período pré-histórico. Durante o Paleolítico, desenhos de animais e pássaros começaram a aparecer nas paredes das cavernas onde viviam povos primitivos. É característico que os contornos primitivos desenhados com cinza, argila ou giz sempre representassem animais que poderiam ser objeto de caça. Se as pessoas fossem retratadas, então eram necessariamente caçadores.

Búfalos e mamutes

A pintura mais consciente, e já em certo sentido colorida, apareceu mais tarde, nos séculos 12-10 aC. Por exemplo, um búfalo foi retratado com ocre, encontrado acidentalmente por um artista das cavernas, e seus chifres e cascos - com carvão, cujos depósitos estavam por toda parte naquela época.

As tintas a óleo para pintura de forma extremamente primitiva começaram a aparecer nos séculos 10 a 7 aC. Análises espectrais e químicas determinaram a presença de pigmento natural na composição dos padrões das pedras basálticas. Várias imagens foram pintadas com tintas que continham gema e clara de ovo.

Como e com o que desenhar?

No entanto, obras verdadeiramente artísticas com tintas a óleo surgiram apenas no século XV dC. A arte da pintura adquiriu uma base material. As tintas a óleo começaram a ser amplamente utilizadas pelos artistas graças aos esforços do holandês Jan van Eyck, que as promoveu ativamente e até criou toda uma teoria sobre o tema “Como pintar com tintas a óleo”.

Incidente no Museu

A escola de pintura holandesa ou flamenga é uma das técnicas artísticas mais sutis. Cada pincelada dos mestres dos séculos XV e XVI distingue-se por um naturalismo sem precedentes. Quando pinturas, naturezas mortas e paisagens flamengas foram exibidas no Museu Pushkin, em Moscou, em 1984, um grupo de artistas especializados se reuniu para avaliar as pinturas. Uma das pinturas de repente atraiu a atenção de todos. A pintura mostrava um vaso sobre a mesa da cozinha com um buquê de flores recém-colhidas. Uma gota de orvalho caiu de uma das flores sobre a mesa. Foi retratado de forma tão realista que o líder do grupo perguntou a todos os artistas presentes: “Qual a sua opinião, como vocês veem o nível de tecnologia?” Os pintores responderam: “A gota é tão real que dá vontade de afastá-la com a mão...”

A gota de orvalho retratada pelo artista flamengo não seca há seiscentos anos. Talvez graças a essas quedas a arte da pintura seja eterna.

Tintas a óleo para pintura

O moderno conjunto de cores da paleta artística contém cerca de vinte nomes:

• vermelho cádmio;
• branco titânio;
• azul cobalto;
• a fucsina é persistente;
• amarelo cádmio;
• azul ultramarino;
• limão cádmio;
• tinta rosa;
• a tinta é vermelha brilhante;
• verduras de viridon;
• cádmio escarlate;
• azul;
• ocre amarelo claro;
• laranja cádmio;
• tinta malva;
• cádmio verde claro;
• Amarelo indiano;
• fuligem de gás;
• dioxina roxa;

Como pintar com tintas a óleo para que a imagem fique rica e expressiva? Claro, é necessária experiência, que não vem imediatamente. Mas os primeiros passos já podem ser dados agora, e para isso é preciso adquirir alguns insumos.

Onde comprar?

Lojas especializadas em arte vendem uma variedade de kits e kits para criatividade artística. Tintas a óleo para iniciantes em um pequeno conjunto podem ser compradas de forma relativamente barata e serão suficientes para fazer desenhos simples; É melhor dominar os fundamentos da pintura representando quaisquer objetos. Pode ser uma tigela de frutas, uma maçã amarela com o lado vermelho, uma melancia cortada ou um cacho de uvas. Artistas novatos se dão melhor com temas de frutas e vegetais.

Como pintar com tintas a óleo se não tiver mais nada em mãos? Claro, você precisa de uma tela ou folha de papelão de tamanho adequado para o trabalho. Eles podem ser adquiridos na mesma loja de arte, junto com diluente e diversos pincéis artísticos. As telas para tintas a óleo podem ser vendidas prontas para uso, revestidas com um primer especial ou na forma de um pedaço de tecido grosso que você mesmo deverá preparar. Se você não tem experiência em trabalhar com revestimento de solo, então é melhor comprar uma tela pronta e já esticada em uma maca.

Os pincéis vêm em vários tipos, dependendo do tamanho, qualidade do cabelo e dureza. Cada tipo é projetado para um trabalho específico. Pincéis largos e duros são adequados para aplicar o fundo; pincéis mais suaves realizam um trabalho mais importante no desenho dos detalhes da imagem. E os finos são necessários para o acabamento final, aplicando os mínimos retoques.

Quanto comprar?

Conjuntos de arte que incluem pincéis podem ser bastante caros, mas você não deve comprá-los porque apenas uma pequena parte do conjunto será usada e o restante ficará ocioso. Para um artista iniciante, você precisa de 3 a 5 pincéis de estilos diferentes. Esta é uma flauta larga, dois pincéis de tamanho médio (números 2 e 3) e um par de pincéis numerados 1 e 0. Neste conjunto você pode pintar qualquer coisa: desde uma natureza morta ou paisagem até um retrato do seu cachorro favorito. Embora um retrato com tintas a óleo seja um trabalho muito delicado, você só conseguirá lidar com ele depois de ganhar experiência.

Existem várias técnicas de pintura que você pode seguir para alcançar o sucesso. A técnica de pintura com tintas a óleo é complexa e variada. Para representar qualquer objeto, é necessário criar vários tons misturando cores. Além disso, mesmo um artista experiente não consegue adivinhar a combinação certa na primeira vez. O trabalho de criação de uma pintura baseia-se na correção constante da tonalidade inicialmente obtida. Este é um processo fascinante, mas bastante imprevisível.

O que é exigido de um artista?

Como pintar com tintas a óleo para conseguir um bom resultado na primeira vez? Em primeiro lugar, é necessária perseverança do artista. Além disso, você precisa de pelo menos habilidades básicas, os chamados fundamentos da pintura. As tintas a óleo, uma master class de pintura que vai te ensinar como usá-las, tornam-se claras e fáceis de usar à medida que você as estuda.

Educação

Qual a melhor forma de usar tintas a óleo? Oferecemos a master class de primeiro estágio para iniciantes.

Depois que a tela é esticada em uma maca, ela deve ser preparada. Isso é necessário para que as tintas não sejam absorvidas pela estrutura do tecido, mas sejam dispostas em camada uniforme sobre toda a superfície da tela.

O primer mais simples, mas bastante confiável, é uma mistura de cola PVA (dispersão de acetato de polivinila) com tinta à base de água para acabamento. A proporção deve ser em partes iguais, 1:1, a mistura deve ser bem mexida e antes de aplicar na tela, diluída com um pouco de água até a consistência de creme espesso. Depois disso, você pode cobrir a superfície da futura pintura com primer. Assim que o primer secar, verifique com um leve toque dos dedos a aderência. Se não grudar, a tela está pronta para uso.

Próxima etapa

Em seguida, você precisa aplicar o plano de fundo à tela. Pode ser uma imagem de fundo ou uma pintura monocromática de uma determinada parte da imagem. Para este trabalho, você pode usar pincéis chatos e duros ou uma espátula - uma espátula de metal em formato de pêra. Esta ferramenta é conveniente para aplicar tinta em uma camada fina e uniforme e, em seguida, tornar o revestimento o mais fino possível para que você não precise esperar muito para secar. Como você sabe, as tintas a óleo secam muito lentamente; esse processo pode levar um ou dois meses. Portanto, você precisa estar preparado para uma longa pausa no trabalho.

O revestimento de fundo secou, ​​você pode prosseguir para a próxima etapa.

O próximo da fila é desenhar os contornos do esboço. Isso é feito com grafite de lápis se o fundo da imagem for de cor clara. Em um fundo escuro, os contornos podem ser marcados com giz branco afiado. Em qualquer caso, é necessário delinear todos os contornos antes de iniciar o processo de pintura com tintas a óleo.

Se a imagem representar vários objetos, você precisará começar com o maior deles. Por exemplo, este é um jarro de cerâmica com alça e quatro xícaras são colocadas ao redor dele. Ao lado deles está um pequeno vaso com ameixas, e atrás dele vários doces espalhados diretamente sobre a toalha de mesa. Este enredo envolve a utilização de diversas cores de tintas a óleo: marrom, azul escuro, preto, amarelo, vermelho e branco.

Sombras como parte do desenho

Como o desenho começa com um jarro de cerâmica, um pouco de tinta marrom é espremida na paleta, que deve ser diluída até a consistência desejada. Você pode colocar a tinta acabada em um pincel e fazer as primeiras pinceladas. Depois que o jarro for desenhado, ele deverá ser sombreado. Isso exigirá a mesma tinta marrom, mas mais escura. Adicione um pouco de preto ao existente e mexa. Aí a gente aplica sombras, não é difícil, o próprio jarro pintado vai te dizer onde devem ficar as listras escuras.

A jarra está pronta, vamos para a próxima parte do desenho, as xícaras. Também são cerâmicos e assim a tarefa é simplificada. Depois que todas as xícaras são representadas, elas também ficam sombreadas. É necessário monitorar a direção das sombras, pois a luz convencional da imagem incide tanto sobre a jarra quanto sobre as xícaras no mesmo ângulo. O cumprimento das regras de iluminação angular é um dos fundamentos da pintura.

Vidro ou faiança

A próxima etapa é um vaso com ameixas. Pode haver certas dificuldades na imagem aqui. O vaso não deve ser de vidro, pois o vidro dá muitas tonalidades, em alguns lugares é transparente, em outros é escurecido. Descrever essas nuances será bastante problemático. É melhor desenhar um vaso de barro, que exigirá sombras básicas e nada mais.

Com as ameixas tudo também é simples, o principal é retratá-las dessa perspectiva, como se estivessem parcialmente se cobrindo. Se o desenho for feito de verdade, então esta não é uma tarefa difícil.

Toques finais

A tinta azul escura é mais adequada para representar ameixas. Nos locais onde se tocam, é necessário indicar com finas linhas curvas. Definitivamente, você precisa desenhar recortes de ameixa; eles enfatizarão a ideia do artista. Mas, naturalmente, nem toda ameixa deve ter mudas no total, cinco ou seis delas devem ser representadas, não mais;

E os últimos “personagens” são os doces. O principal aqui é delinear contornos verossímeis e você pode colorir as embalagens como quiser. Depois de finalizada a pintura, ela deve secar. É melhor colocar a tela em algum canto, de frente para a parede, e verificar de vez em quando.

1. 1. Primeiro você precisa estocar imediatamente os materiais necessários: primer, pincéis, cola, tela, tintas. Você gastará mais em tintas a óleo. Mas você também precisa saber escolher corretamente as coisas mais baratas. Atenção especial deve ser dada à escolha da tela. O material de que é feito afeta diretamente suas pinturas. Portanto, deve-se dar preferência às telas de cânhamo ou linho.
2. 2. Não comece a desenhar imediatamente; você deve seguir a ordem estabelecida. Pré-cole a tela adquirida para que a tinta não penetre no lado avesso e não a molhe. Isso é muito fácil de fazer; cola de madeira é adequada para isso. Ao concluir este procedimento, leve a tela para secar em um ambiente o mais ventilado possível. Aliás, verifique se você fez tudo certo. Um indicador disso será a resistência da dobra adesiva (não deve rachar).
3. 3. O próximo passo deve ser preparar a tela. Sem isso você não pode começar a desenhar. A aplicação do primer requer cuidado e muita atenção. Se você fizer isso de maneira descuidada e descuidada, o material não será distribuído de maneira uniforme e simplesmente estragará a pintura.
4. 4. Agora você pode prosseguir diretamente para o desenho em si. Pegue tintas e pincéis, comece devagar e aplique pinceladas com cuidado. Não tenha medo de que se formem manchas na tela (se usar tintas a óleo, isso está excluído, pois têm uma consistência bastante espessa). Depois de pintar, deixe a pintura secar.

Quase todos os grandes artistas criaram a óleo. Suas pinturas ainda parecem impressionantes centenas de anos depois. Para conseguir as mesmas paisagens e pinturas a óleo, é preciso conhecer muitas nuances do trabalho com esse material. Este artigo dará apenas uma ideia da técnica de trabalhar com tintas a óleo. A compreensão básica e a criação do seu próprio estilo virão intuitivamente enquanto você escreve sua obra-prima.

O que são tintas a óleo

Antes de começar a trabalhar com tintas a óleo, é bom saber que todas elas são uma mistura de pigmento seco e óleo de linhaça, que seca por oxidação ao ar. Esta oxidação provoca a cristalização da matéria corante, de modo que, uma vez completamente seco, o óleo não pode ser removido.

As tintas são acondicionadas em tubos de metal, dos quais devem ser capturadas em uma paleta e misturadas com uma espátula. O petróleo é um material bastante espesso. Pode ser muito difícil para uma pessoa despreparada lidar com isso pela primeira vez.

Quais ferramentas são necessárias para pintura a óleo?

Você precisa escolher pincéis especiais para pintura a óleo. Eles devem ser bastante resistentes e elásticos. São ideais para aplicar diversas pinceladas e dar volume a uma pintura com tinta, mas são bastante inconvenientes para misturar óleo. Para isso, é melhor adquirir uma espátula: uma pequena espátula de metal com cabo de madeira.

Você também precisará de uma ferramenta com a qual ajustará o desenho ainda úmido. Pode ser a mesma espátula, um pano úmido ou um raspador de borracha.

Para facilitar a pintura, é melhor comprar ou fazer seu próprio cavalete para colocar a tela. O próprio tecido é esticado sobre uma moldura, que também precisa ser cuidada com antecedência. Para manter as cores da pintura brilhantes pelo maior tempo possível, elas precisam ser fixadas com verniz.

Técnica de pintura a óleo

Para criar uma pintura a óleo, primeiro você precisa preparar a tela montando-a em uma cerca e aplicando primer. O próximo passo é misturar tintas de cores diferentes na paleta para obter a tonalidade desejada. Em seguida, é aplicado com um pincel em uma tela vertical. Cada camada deve ser deixada secar completamente. Caso contrário, as cores vão se misturar e a imagem ficará “suja”. O processo de secagem ocorre de forma bastante lenta: às vezes devem passar pelo menos três dias antes que uma nova camada possa ser aplicada. No total, você pode trabalhar com óleo por até 12 horas seguidas. Depois o trabalho precisa ser deixado de lado para secar.

Não existe um sistema específico para pintura de pinturas a óleo e paisagens. Todas essas regras sobre escrever de cima para baixo ou vice-versa, de baixo para cima, na verdade não têm base. Artistas experientes dizem que é melhor pintar um quadro com pontos de cores separados para avaliar imediatamente sua compatibilidade entre si. É bom identificar imediatamente o local mais escuro e o mais claro da imagem e comparar os outros acentos de cores com eles: é mais escuro que o local mais escuro e não é mais claro que o mais claro.

Recursos que são importantes saber

1. Cada nova camada deve ter a mesma espessura ou mais espessa que a anterior, caso contrário podem aparecer fissuras na pintura a óleo.
2. Três a seis meses após a secagem completa da pintura, a imagem deve ser fixada com verniz Damara.
3. Enquanto as tintas estão molhadas, é muito fácil criar um gradiente. Para isso, você precisa aplicar em listras as tonalidades que deseja transformar umas nas outras, e depois com um pincel seco começar a misturá-las, movendo no sentido horizontal ou vertical, de acordo com o restante das pinceladas. Você precisa trabalhar com um pincel médio e passar da cor mais escura para a mais clara, e depois voltar com um pincel limpo da área clara para a do meio. Adicione algumas listras paralelas das cores desejadas para consolidar o resultado.
4. Ao trabalhar com tintas a óleo, a camada de fixação não deve em hipótese alguma ser adesiva.
5. Não há necessidade de usar diluentes em excesso. Apesar de criar uma pintura a óleo ser muito mais fácil se a tinta for um pouco mais líquida do que em tubo.

Por onde começar

Antes de criar sua primeira criação, você precisa entender o que irá desenhar e delinear o esboço com um lápis. É melhor escolher um desenho com detalhes grandes. Todas as peças pequenas podem “perder-se”, mesmo nas passagens de óleo mais cuidadosas. Se quiser repetir alguma imagem ou motivo de sua preferência, você pode transferi-lo previamente para a tela usando papel carbono. Para isso, será necessário transferi-lo para papel vegetal fino e só depois transferi-lo para a própria tela. Seu esboço deve ser protegido com um primer para tecido ou uma fina camada de líquido fixador, que é vendido em qualquer loja de materiais de arte.

Como criar um esboço corretamente

Os especialistas aconselham esboçar a futura composição com um lápis de carvão, pois é mais fácil removê-la de uma superfície preparada simplesmente limpando-a com um pano úmido. É verdade que o esboço a carvão definitivamente precisará ser fixado na tela com um composto de fixação. Caso contrário, ele se misturará com a tinta e ficará com uma tonalidade suja. Além disso, o pó de carvão impedirá que a tinta se fixe no tecido. Além disso, para criar um esboço para pintura a óleo sobre tela, você pode delinear o esboço a carvão com um simples lápis, sanguíneo ou tinta diluída com terebintina e, em seguida, remover o pó de carvão.

Trabalhando com cores

Se você sabe alguma coisa sobre a relação entre as cores e seus tons, provavelmente poderá fazer isso sem uma roda de cores. Isso ajudará todos os demais a adotar uma abordagem mais competente na escolha de uma paleta de cores para suas pinturas. Todas as cores são divididas em quentes e frias dependendo do tom que estão presentes nelas. As cores quentes incluem cores com tonalidade amarela e cores frias com tonalidade cinza. Todas as cores localizadas frente a frente na roda de cores são chamadas de complementares, por exemplo, amarelo e roxo são cores complementares entre si. Se essas cores estiverem próximas na imagem, elas aumentarão o brilho delas mesmas e da sombra vizinha. Se forem aplicados um sobre o outro, eles se neutralizam. Para obter a tonalidade desejada, você precisa adicionar um pouco mais de cor à cor original e experimentar as proporções. Por exemplo, para criar uma cor amarelo-laranja suave, não basta simplesmente adicionar pigmento laranja à tinta amarela. Você precisará reduzir a intensidade de ambos os tons com uma gota de tinta roxa, que os complementa. Para não se confundir a princípio com essas sutilezas, adquira uma roda de cores. Depois de pintar alguns quadros, você já estará trabalhando automaticamente, esquecendo o círculo. Para ensinar seus olhos a reconhecer um maior número de tonalidades diferentes, bem como aprender a encontrar as melhores soluções de cores, é melhor fazer um curso de pintura a óleo. Um professor experiente lhe dirá no que você deve prestar atenção, como “restringir” a reprodução de cores e quais exercícios o ajudarão a se tornar um pintor mais sensível.

Pintura a óleo de artistas famosos

Aqui estão algumas pinturas a óleo para ajudá-lo a se inspirar e começar a pintar.

O artista russo Ivan Konstantinovich Aivazovsky, como ninguém, transmitiu toda a profundidade e beleza do mar. Suas pinturas surpreendem pelo realismo. Ele usou principalmente traços pequenos e precisos para detalhes mais precisos.

Isaac Ilyich Levitan também usa pequenos traços em suas obras. Com a ajuda deles, ele consegue mostrar folhagens nas árvores e no lago, grama verde fresca. Suas pinturas são muito vivas e ao mesmo tempo absolutamente calmas.

Ao contrário dos artistas russos mencionados acima, Van Gogh era um amante de traços largos e linhas amplas. Ele não prestava muita atenção aos detalhes; sua característica marcante era a dinâmica de seu trabalho.

Pintura contemporânea

Entre os artistas vivos, as tintas a óleo também continuam sendo um material favorito para a criatividade. Aqui estão apenas algumas pinturas para lhe dar uma ideia da pintura a óleo moderna.

Esta pintura foi criada pelo artista Laurent Parselier. Com traços suaves e precisos, ele pinta luz, muito verde, brilho do sol e como um leve sopro de vento.

Outro artista contemporâneo é Joseph Lorasso. Ele cria pinturas a óleo retratando momentos importantes na vida das pessoas comuns - abraços, beijos. Em suas telas as pessoas ficam entediadas, se beijam, são tímidas, demonstram ternura e paixão. Ele escolhe principalmente cores escuras e suaves para que nada distraia as cenas retratadas.

A artista polonesa Justyna Kopanya também aprendeu de forma surpreendente a retratar a realidade circundante em óleo. Ela consegue transmitir a textura do tecido, a leveza da vela, a suavidade da água. Ela dá dimensão ao seu trabalho não só com a cor, mas também com camadas de tinta, o que cria um efeito bastante inusitado. É impossível tirar os olhos de suas pinturas.

Aqui está apenas uma pequena parte do que você precisa saber sobre tintas a óleo e as nuances de trabalhar com elas. A pintura a óleo sobre pinturas é sempre algo impressionante e belo. Mesmo que no começo nem tudo dê certo para você, não desista! Crie e, talvez, sua pintura será admirada não só por parentes, mas também por visitantes de galerias de arte mundialmente famosas.