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O problema da liberdade sempre preocupou os artistas da palavra. Exatamente Liberdade era atraente para heróis românticos. Por ela, eles estavam prontos para morrer. Afinal, o romantismo como movimento literário formou um cânone muito específico: uma pessoa excepcional que faz exigências excepcionais ao mundo. Portanto, o herói é uma ordem de grandeza superior às pessoas ao seu redor, portanto a sociedade como tal é rejeitada por ele. Isso também determina a solidão típica do herói: para ele esse é um estado natural, e o herói só encontra saída na comunicação com a natureza e, mais frequentemente, com os elementos.

Maxim Gorky em seus primeiros trabalhos refere-se a tradições do romantismo, mas no contexto do século XX seu trabalho se define neo-romântico.

Em 1892, a primeira história romântica apareceu impressa. "Makar Chudra", em que um velho cigano aparece diante do leitor rodeado por uma paisagem romântica: ele está envolvido "a escuridão de uma noite de outono", abrindo à esquerda uma estepe sem limites e à direita um mar sem fim. O escritor dá-lhe a oportunidade de falar sobre si mesmo, sobre os seus pontos de vista, e a história de Loiko Zobar e Radda, contada pelo velho pastor, torna-se o principal meio de revelação imagem do personagem principal, porque a história leva o nome dele.

Falando sobre Radda e Loiko, Chudra fala mais sobre si mesmo. No cerne de seu personagem está o único princípio que ele considera o mais valioso - o máximo desejo de liberdade. Para os heróis, a vontade também é mais valiosa do que qualquer coisa no mundo. Em Radda, a manifestação do orgulho é tão forte que nem mesmo o amor por Loiko Zobar consegue quebrá-lo: “Nunca amei ninguém, Loiko, mas amo você. E também adoro liberdade! Will, Loiko, eu te amo mais do que você..

Tal contradição insolúvel entre amor e orgulho em um personagem romântico é percebida por Makar Chudra como absolutamente natural e só pode ser resolvida com a morte: um herói romântico não pode sacrificar nem seu amor sem limites nem seu orgulho absoluto. Mas o amor pressupõe humildade, auto-sacrifício e capacidade de submissão a um ente querido. E é exatamente isso que os heróis da lenda contada por Chudra não podem fazer.

Que avaliação Makar Chudra dá a esta posição? Ele acredita que só assim uma pessoa real, digna de imitação, deve compreender a vida, e somente com tal posição a liberdade pessoal pode ser preservada.

Mas o autor concorda com seu herói? Qual é a posição do autor e quais são os meios de expressão? Para responder a esta questão, é necessário notar uma importante característica composicional das primeiras obras de Gorky - a presença imagem do narrador. À primeira vista, esta é uma imagem discreta, pois não se manifesta em nenhuma ação. Mas é a posição desse homem, um andarilho que conhece diversas pessoas em seu caminho, que é especialmente importante para o próprio escritor.

Quase todas as primeiras obras românticas de Maxim Gorky incorporarão tanto a consciência negativa, que distorce a imagem real da vida, quanto a consciência positiva, que preenche a vida com significado e conteúdo mais elevados. E o olhar do herói autobiográfico parece arrebatar os personagens mais brilhantes - como Makar Chudra.

E mesmo que ele ouça com bastante ceticismo as objeções do herói-narrador, é o final que pontua todos os i’s na posição do autor. Quando o narrador, olhando para a escuridão da estepe sem fim, avista as ciganas Loiko Zobar e Radda “estavam girando na escuridão da noite suave e silenciosamente”, e de jeito nenhum “A bela Loiko não se comparava à orgulhosa Radda”, ele revela sua posição. Sim, essas palavras contêm admiração, mas o leitor pensante percebe a futilidade de um desfecho tão sangrento: mesmo depois da morte, Loiko não pode se igualar à bela Radda.

De acordo com as melhores tradições do romantismo, Maxim Gorky utilizou diversos meios de expressão em sua história. Ao descrever os personagens principais, ele usa uma hipérbole: a beleza de Radda só pode ser tocada no violino, e o bigode de Loiko caiu sobre seus ombros e se misturou aos seus cachos. Para transmitir as peculiaridades do discurso, especialmente do antigo Chudra, ele introduz apelos, interjeições e exclamações retóricas.

Um papel significativo é desempenhado pela paisagem, mas não simples, mas animada, onde Makar controla as ondas, e o mar canta um hino sombrio, mas ao mesmo tempo solene a um casal de belos e orgulhosos ciganos.

A história “Chelkash” pertence às primeiras obras românticas de M. Gorky. Faz parte da série das chamadas histórias sobre vagabundos. O escritor sempre se interessou por essa “classe” de pessoas que se formou na Rússia no final do século XIX e início do século XX.
Gorky considerava os vagabundos um “material humano” interessante que parecia estar fora da sociedade. Neles ele viu uma espécie de personificação de seus ideais humanos: “Vi que embora vivam pior do que as “pessoas comuns”, eles se sentem e se reconhecem melhores do que eles, e isso porque não são gananciosos, não se estrangulam , e não acumule dinheiro.”
No centro da história (1895) estão dois heróis opostos um ao outro. Um deles é Grishka Chelkash, “um velho lobo envenenado, bem conhecido do povo de Havana, um bêbado inveterado e um ladrão inteligente e corajoso”. Esta já é uma pessoa madura, de natureza brilhante e extraordinária. Mesmo no meio de uma multidão de vagabundos como ele, Chelkash se destacou por sua força e integridade predatórias. Não é à toa que Gorky o compara a um falcão: “ele imediatamente chamou a atenção por sua semelhança com um falcão das estepes, sua magreza predatória e seu andar certeiro, de aparência suave e calma, mas internamente excitado e vigilante, tão velho quanto o ave de rapina com a qual ele se parecia.”
À medida que a trama se desenvolve, aprendemos que Chelkash vive roubando navios e depois vendendo seu saque. Essas atividades e estilo de vida combinam muito bem com esse herói. Eles satisfazem sua necessidade de uma sensação de liberdade, risco, unidade com a natureza, uma sensação de força própria e possibilidades ilimitadas.
Chelkash é um herói de uma aldeia. Ele é o mesmo camponês do outro herói da história - Gavrila. Mas como essas pessoas são diferentes! Gavrila é jovem, fisicamente forte, mas de espírito fraco e lamentável. Vemos como Chelkash luta contra o desprezo por esta “jovem novilha”, que sonha com uma vida próspera e bem alimentada na aldeia, e até aconselha Gregory como ele pode “encaixar-se melhor” na vida.
Torna-se claro que essas pessoas completamente diferentes nunca encontrarão uma linguagem comum. Embora tenham as mesmas raízes, a sua natureza, a sua natureza, é completamente diferente. Tendo como pano de fundo o covarde e fraco Gavrila, a figura de Chelkash emerge com todas as suas forças. Este contraste é especialmente expresso no momento em que os heróis “foram trabalhar” - Grigory levou Gavrila consigo, dando-lhe a oportunidade de ganhar dinheiro.
Chelkash amava o mar e não tinha medo dele: “No mar, sempre crescia nele um sentimento amplo e caloroso - abraçando toda a sua alma, limpando-a ligeiramente da sujeira do dia a dia. Ele apreciava isso e adorava ver-se como o melhor aqui, entre a água e o ar, onde os pensamentos sobre a vida e a própria vida perdem sempre - o primeiro - a sua agudeza, o segundo - o seu valor.”
Este herói ficou encantado com a visão do elemento majestoso, “infinito e poderoso”. O mar e as nuvens se entrelaçaram em um todo, inspirando Chelkash com sua beleza, “despertando” nele desejos elevados.
O mar evoca sentimentos completamente diferentes em Gavrila. Ele a vê como uma massa negra e pesada, hostil, carregando um perigo mortal. O único sentimento que o mar evoca em Gavrila é o medo: “É simplesmente assustador nele”.
O comportamento desses heróis no mar também é diferente. No barco, Chelkash sentou-se ereto, olhou com calma e confiança para a superfície da água, para frente, comunicando-se com este elemento em pé de igualdade: “Sentado na popa, ele cortou a água com a roda e olhou para frente com calma, cheio de desejo de cavalgar longa e longamente ao longo desta superfície aveludada.” Gavrila é esmagada pelos elementos do mar, ela o dobra, faz com que ele se sinta uma insignificância, um escravo: “... agarrou o peito de Gavrila com um abraço forte, apertou-o até formar uma bola tímida e acorrentou-o ao banco do barco. ..”
Tendo superado muitos perigos, os heróis retornam em segurança à costa. Chelkash vendeu o saque e recebeu o dinheiro. É neste momento que aparecem as verdadeiras naturezas dos heróis. Acontece que Chelkash queria dar a Gavrila mais do que prometeu: esse cara o tocou com sua história, histórias sobre a aldeia.
Deve-se notar que a atitude de Chelkash em relação a Gavrila não era inequívoca. A “jovem novilha” irritava Grigory; ele sentia a “estranheza” de Gavrila e não aceitava sua filosofia de vida, seus valores. Mas, mesmo assim, resmungando e xingando esse homem, Chelkash não se permitiu maldade ou baixeza em relação a ele.
Gavrila, essa pessoa gentil, gentil e ingênua, revelou-se completamente diferente. Ele admite a Gregory que queria matá-lo durante a viagem para conseguir todo o saque para si. Mais tarde, sem decidir sobre isso, Gavrila implora a Chelkash que lhe dê todo o dinheiro - com tanta riqueza ele viverá feliz para sempre na aldeia. Por isso, o herói cai aos pés de Chelkash, humilha-se, esquecendo-se da sua dignidade humana. Para Gregory, tal comportamento só causa repulsa e desgosto. E no final, quando a situação muda várias vezes (Chelkash, tendo aprendido novos detalhes, dá ou não dá o dinheiro a Gavrila, uma briga séria irrompe entre os heróis e assim por diante), Gavrila recebe o dinheiro. Ele pede perdão a Chelkash, mas não o recebe: o desprezo de Gregório por esta criatura miserável é muito grande.
Não é por acaso que o herói positivo da história é um ladrão e um vagabundo. Assim, Gorky enfatiza que a sociedade russa não permite que o rico potencial humano seja revelado. Ele está satisfeito apenas com os Gavrils, com sua psicologia servil e capacidades medianas. Não há lugar para pessoas extraordinárias que lutam pela liberdade, pela fuga do pensamento, do espírito e da alma em tal sociedade. Portanto, eles são forçados a se tornarem vagabundos, párias. O autor enfatiza que esta não é apenas uma tragédia pessoal de vagabundos, mas também uma tragédia da sociedade, privada de seu rico potencial e de suas melhores forças.

A obra “A Velha Izergil” foi escrita por Maxim Gorky em 1895. A história pertence às primeiras obras escritas por Gorky. “Velha Izergil” é uma das obras de Gorky, repleta do espírito do romantismo. Afinal, Gorky é considerado o primeiro a introduzir o romantismo na literatura russa. As obras românticas ocupam um lugar de destaque na obra do escritor. A composição da história “Velha Izergil” é inusitada. O próprio Gorky disse que “Velha Izergil” é uma das obras que foi construída ao mais alto nível, considerou-a uma das suas melhores obras; A composição é tal que Gorky escreve uma história dentro de uma história, ou melhor, três histórias dentro de uma história. A obra consiste em três partes: a lenda de Larra, a vida da “velha Izergil” e a lenda de Danko. Todas as três histórias são diferentes, mas têm algo em comum, e esse ponto em comum é que Gorky, através dessas “três histórias”, procura uma resposta para a pergunta “sobre o sentido da vida”.
A primeira parte é a lenda de Larra. O personagem principal é um jovem filho de uma águia e de uma mulher comum. Ele é orgulhoso, amante da liberdade, ousado, egoísta e pagou por essas qualidades. Considerando-se melhor que todos, independentemente da opinião dos outros, não consegue conviver com tranquilidade na sociedade e por isso comete um ato tão ousado como matar a filha de um dos mais velhos. Por isso recebeu o seu castigo, o pior para qualquer pessoa, que é a expulsão da sociedade e a imortalidade na solidão. As pessoas o chamam de Larra, que significa pária. No início, Larra gosta desse desfecho dos acontecimentos, já que era uma pessoa amante da liberdade, mas depois de algum tempo, o personagem principal entende o sentido da vida, mas é tarde demais para suportar o merecido castigo. Ele permaneceu imortal e sozinho, o tempo o secou e o transformou em uma sombra que lembrava às pessoas sua existência.
A segunda parte é autobiográfica. A velha Izergil fala sobre sua vida. Pela sua história aprendemos que ela tinha muitos homens e amava todos eles, como realmente lhe parecia. A sua vida foi repleta de viagens, visitou vários pontos do país e até além-fronteiras. Ela brincava com os sentimentos das pessoas, mas ao mesmo tempo tinha orgulho, que vinha primeiro. Se ela amasse, então ela amava de todo o coração e nenhum obstáculo em seu caminho para a felicidade poderia detê-la (o assassinato de um sentinela em seu posto), e se ela a abandonasse, ela a abandonaria completa, irrevogável e irrevogavelmente. Assim como na lenda de Larra, Gorky tenta nos mostrar o que há de comum entre essas histórias. Este é o sentido da vida. A velha reflete sobre o destino, dizendo: “O que é o destino aqui? Todo mundo é seu próprio destino! Ela percebe o sentido da vida, não é vagar pelo mundo em busca de seu amor, mas sim uma vida calma e tranquila em alguma aldeia com o marido e os filhos.
E por fim, a terceira parte é a lenda de Danko. O personagem principal da lenda é o herói romântico Danko. Ele era bonito, corajoso, forte, um verdadeiro líder, capaz de liderar pessoas, amante da liberdade e altruísta. Danko é uma daquelas pessoas que sempre é corajosa, ele decide ajudar seu povo, ele os lidera para tirar as pessoas da floresta densa. O caminho não foi fácil, e quando todo o povo se rebelou contra Danko, ele arrancou o coração do peito para iluminar o caminho das pessoas e dar-lhes a bondade e o calor que emanavam de um coração ardendo de amor. Mas assim que as pessoas alcançaram o objetivo desejado, ninguém se lembrou do moribundo Danko, que amava tanto o povo e fazia de tudo para que o povo se sentisse bem. As faíscas queimando na noite da extensão da estepe lembraram as pessoas do glorioso e altruísta herói Danko, que via o sentido da vida em ajudar as pessoas.
O romantismo ocupa uma posição central nas obras de Gorky. A obra “Velha Izergil” é um dos trunfos deste movimento na literatura do final do século XIX. Gorky revela plenamente sua ideia sobre o sentido da vida. Ele mostra três pontos de vista, dando assim ao leitor uma pergunta para pensar: “qual é o sentido da vida?”

Mashenka

Em 1926, foi publicada a primeira obra em prosa de Nabokov - o romance Mashenka. Nesta ocasião, a revista Niva escreveu: “Nabokov, divertindo-se, borda incansavelmente a si mesmo e ao seu destino em diferentes variações ao longo da tela de suas obras. Mas não apenas os seus, embora quase ninguém interessasse mais a Nabokov do que ele próprio. Este é também o destino de todo um tipo humano – o intelectual emigrante russo.” Na verdade, para Nabokov, a vida num país estrangeiro ainda era bastante difícil. O passado, em que havia sentimentos luminosos, amor, um mundo completamente diferente, tornou-se um consolo. Portanto, o romance é baseado em memórias. Não existe enredo propriamente dito, o conteúdo se desdobra como um fluxo de consciência: intercalam-se diálogos dos personagens, monólogos internos do personagem principal, descrições da cena de ação.

O personagem principal do romance, Lev Glebovich Ganin, estando no exílio, perdeu alguns dos traços de personalidade mais importantes. Ele mora em uma pensão da qual não precisa e não tem interesse, seus moradores parecem lamentáveis ​​​​a Ganin e ele próprio, como outros emigrantes, não tem utilidade para ninguém. Ganin fica triste, às vezes não consegue decidir o que fazer: “devo mudar a posição do corpo, devo levantar para lavar as mãos, devo abrir a janela...”. “Obsessão crepuscular” é a definição que o autor dá ao estado de seu herói. Embora o romance pertença ao período inicial da obra de Nabokov e seja, talvez, o mais “clássico” de todas as obras que ele criou, o jogo com o leitor característico do escritor também está presente aqui. Não está claro qual é a causa raiz: ou as experiências espirituais deformam o mundo externo ou, pelo contrário, a feia realidade amortece a alma. Há a sensação de que o escritor colocou dois espelhos tortos um diante do outro, cujas imagens são feias e refratadas, duplicando e triplicando.
O romance “Mashenka” é estruturado como a lembrança do herói de sua vida anterior na Rússia, interrompida pela revolução e pela Guerra Civil; A narração é contada em terceira pessoa. Houve um evento importante na vida de Ganin antes da emigração - seu amor por Mashenka, que permaneceu em sua terra natal e se perdeu com ela. Mas, inesperadamente, Ganin reconhece sua Mashenka na mulher retratada na fotografia, a esposa de seu vizinho na pensão Alferov em Berlim (ainda não está claro se esta é sua Mashenka. Ela deve vir para Berlim, e). esta chegada esperada revive o herói. A pesada melancolia de Ganin passa, sua alma se enche de lembranças do passado: um quarto em uma casa em São Petersburgo, uma propriedade rural, três choupos, um celeiro com uma janela pintada, até os raios brilhantes de uma roda de bicicleta. Ganin novamente parece estar imerso no mundo da Rússia, preservando a poesia dos “ninhos nobres” e o calor das relações familiares. Muitos eventos aconteceram e o autor seleciona os mais significativos deles. Ganin percebe a imagem de Mashenka como “um sinal, um chamado, uma pergunta lançada ao céu”, e a essa pergunta ele de repente recebe uma “pedra preciosa, uma resposta encantadora”. O encontro com Mashenka deveria ser um milagre, um retorno ao mundo em que Ganin só poderia ser feliz. Tendo feito de tudo para evitar que o vizinho conhecesse sua esposa, Ganin se encontra na delegacia. No momento em que o trem em que ela chegou para, ele sente que esse encontro é impossível. E ele parte para outra estação para sair da cidade.

Parece que o romance assume uma situação de triângulo amoroso, e o desenvolvimento da trama empurra para isso. Mas Nabokov rejeita o final tradicional. As experiências profundas de Ganin são muito mais importantes para ele do que as nuances dos relacionamentos dos personagens. A recusa de Ganin em encontrar sua amada não tem uma motivação psicológica, mas sim filosófica. Ele entende que o encontro é desnecessário, até mesmo impossível, não porque acarrete problemas psicológicos inevitáveis, mas porque é impossível voltar no tempo. Isto poderia levar à submissão ao passado e, portanto, à renúncia de si mesmo, o que geralmente é impossível para os heróis de Nabokov.

No romance “Mashenka” Nabokov aborda primeiro temas que aparecerão repetidamente em sua obra. Este é o tema da Rússia perdida, aparecendo como imagem do paraíso perdido e da felicidade da juventude, o tema da memória, que ao mesmo tempo resiste a tudo que destrói o tempo e fracassa nesta luta fútil.

A imagem do personagem principal, Ganin, é muito típica da obra de V. Nabokov. Emigrantes inquietos e “perdidos” aparecem constantemente em suas obras. A pensão empoeirada é desagradável para Ganin, porque nunca substituirá sua terra natal. Os que moram na pensão - Ganin, o professor de matemática Alferov, o velho poeta russo Podtyagin, Klara, dançarinas engraçadas - estão unidos pela inutilidade, uma espécie de exclusão da vida. Surge a pergunta: por que eles vivem? Ganin atua em filmes, vendendo sua sombra. Vale a pena viver para “levantar e ir todas as manhãs à gráfica”, como faz Clara? Ou “procurar um noivado”, como procuram os bailarinos? Humilhar-se, implorar por visto, explicando-se em mau alemão, como Podtyagin é obrigado a fazer? Nenhum deles tem um objetivo que justifique esta existência miserável. Todos eles não pensam no futuro, não se esforçam para se estabelecer, melhorar de vida, viver o dia a dia. Tanto o passado como o futuro esperado permaneceram na Rússia. Mas admitir isso para si mesmo significa dizer a verdade sobre você. Depois disso, é preciso tirar algumas conclusões, mas então como viver, como preencher os dias chatos? E a vida está cheia de paixões mesquinhas, romances e vaidades. “Podtyagin entrou no quarto da dona da pensão, acariciando o carinhoso dachshund preto, beliscando suas orelhas, uma verruga em seu focinho grisalho e falando sobre a dolorosa doença de seu velho e que ele vinha tentando há muito tempo por um visto para Paris, onde broches e vinho tinto são muito baratos"

A ligação de Ganin com Lyudmila não deixa por um segundo a sensação de que estamos falando de amor. Mas isso não é amor: “E ansioso e envergonhado, ele sentiu como a ternura sem sentido – o calor triste que permanece onde o amor uma vez havia escorregado muito fugazmente – o faz pressionar sem paixão a borracha roxa de seus lábios dóceis...” Será que Ganin tinha amor verdadeiro? Quando conheceu Mashenka ainda menino, ele se apaixonou não por ela, mas por seu sonho, a mulher ideal que ele havia inventado. Mashenka acabou por ser indigno dele. Ele amava o silêncio, a solidão, a beleza e buscava a harmonia. Ela foi frívola e puxou-o para a multidão. E “ele sentiu que essas reuniões estavam diminuindo o amor verdadeiro”. No mundo de Nabokov, o amor feliz é impossível. Ou está ligado à traição, ou os heróis nem sabem o que é o amor. O pathos individualista, o medo da subordinação a outra pessoa, o medo da possibilidade de seu julgamento fazem com que os heróis de Nabokov se esqueçam dela. Freqüentemente, o enredo das obras do escritor é baseado em um triângulo amoroso. Mas é impossível encontrar a intensidade das paixões, a nobreza dos sentimentos em suas obras; a história parece vulgar e enfadonha.

O romance “Mashenka” é caracterizado por características que apareceram na obra subsequente de Nabokov. Este é um jogo com citações literárias e a construção de um texto sobre leitmotifs e imagens evasivas e reaparecentes. Aqui os sons tornam-se independentes e significativos (do canto do rouxinol, significando o começo natural e o passado, ao barulho de um trem e bonde, personificando o mundo da tecnologia e do presente), cheiros, imagens repetidas - trens, bondes, luz, sombras , comparações de heróis com pássaros. Nabokov, falando sobre os encontros e separações dos personagens, sem dúvida deu uma dica ao leitor sobre o enredo de “Eugene Onegin”. Além disso, um leitor atento poderá encontrar no romance imagens características das letras de A.A. Feta (rouxinol e rosa), A.A. Blok (encontros em uma tempestade de neve, heroína na neve). Ao mesmo tempo, a heroína, cujo nome consta do título do romance, nunca apareceu em suas páginas, e a realidade de sua existência às vezes parece duvidosa. O jogo com ilusões e reminiscências continua.

O problema da liberdade sempre preocupou os artistas da palavra. Exatamente Liberdade era atraente para heróis românticos. Por ela, eles estavam prontos para morrer. Afinal, o romantismo como movimento literário formou um cânone muito específico: uma pessoa excepcional que faz exigências excepcionais ao mundo. Portanto, o herói é uma ordem de grandeza superior às pessoas ao seu redor, portanto a sociedade como tal é rejeitada por ele. Isso também determina a solidão típica do herói: para ele esse é um estado natural, e o herói só encontra saída na comunicação com a natureza e, mais frequentemente, com os elementos.

Maxim Gorky em seus primeiros trabalhos refere-se a tradições do romantismo, mas no contexto do século XX seu trabalho se define neo-romântico.

Em 1892, a primeira história romântica apareceu impressa. "Makar Chudra", em que um velho cigano aparece diante do leitor rodeado por uma paisagem romântica: ele está envolvido "a escuridão de uma noite de outono", abrindo à esquerda uma estepe sem limites e à direita um mar sem fim. O escritor dá-lhe a oportunidade de falar sobre si mesmo, sobre os seus pontos de vista, e a história de Loiko Zobar e Radda, contada pelo velho pastor, torna-se o principal meio de revelação imagem do personagem principal, porque a história leva o nome dele.

Falando sobre Radda e Loiko, Chudra fala mais sobre si mesmo. No cerne de seu personagem está o único princípio que ele considera o mais valioso - o máximo desejo de liberdade. Para os heróis, a vontade também é mais valiosa do que qualquer coisa no mundo. Em Radda, a manifestação do orgulho é tão forte que nem mesmo o amor por Loiko Zobar consegue quebrá-lo: “Nunca amei ninguém, Loiko, mas amo você. E também adoro liberdade! Will, Loiko, eu te amo mais do que você..

Tal contradição insolúvel entre amor e orgulho em um personagem romântico é percebida por Makar Chudra como absolutamente natural e só pode ser resolvida com a morte: um herói romântico não pode sacrificar nem seu amor sem limites nem seu orgulho absoluto. Mas o amor pressupõe humildade, auto-sacrifício e capacidade de submissão a um ente querido. E é exatamente isso que os heróis da lenda contada por Chudra não podem fazer.

Que avaliação Makar Chudra dá a esta posição? Ele acredita que só assim uma pessoa real, digna de imitação, deve compreender a vida, e somente com tal posição a liberdade pessoal pode ser preservada.

Mas o autor concorda com seu herói? Qual é a posição do autor e quais são os meios de expressão? Para responder a esta questão, é necessário notar uma importante característica composicional das primeiras obras de Gorky - a presença imagem do narrador. À primeira vista, esta é uma imagem discreta, pois não se manifesta em nenhuma ação. Mas é a posição desse homem, um andarilho que conhece diversas pessoas em seu caminho, que é especialmente importante para o próprio escritor.

Quase todas as primeiras obras românticas de Maxim Gorky incorporarão tanto a consciência negativa, que distorce a imagem real da vida, quanto a consciência positiva, que preenche a vida com significado e conteúdo mais elevados. E o olhar do herói autobiográfico parece arrebatar os personagens mais brilhantes - como Makar Chudra.

E mesmo que ele ouça com bastante ceticismo as objeções do herói-narrador, é o final que pontua todos os i’s na posição do autor. Quando o narrador, olhando para a escuridão da estepe sem fim, avista as ciganas Loiko Zobar e Radda “estavam girando na escuridão da noite suave e silenciosamente”, e de jeito nenhum “A bela Loiko não se comparava à orgulhosa Radda”, ele revela sua posição. Sim, essas palavras contêm admiração, mas o leitor pensante percebe a futilidade de um desfecho tão sangrento: mesmo depois da morte, Loiko não pode se igualar à bela Radda.

De acordo com as melhores tradições do romantismo, Maxim Gorky utilizou diversos meios de expressão em sua história. Ao descrever os personagens principais, ele usa uma hipérbole: a beleza de Radda só pode ser tocada no violino, e o bigode de Loiko caiu sobre seus ombros e se misturou aos seus cachos. Para transmitir as peculiaridades do discurso, especialmente do antigo Chudra, ele introduz apelos, interjeições e exclamações retóricas.

Um papel significativo é desempenhado pela paisagem, mas não simples, mas animada, onde Makar controla as ondas, e o mar canta um hino sombrio, mas ao mesmo tempo solene a um casal de belos e orgulhosos ciganos.

• “Infância”, um resumo dos capítulos da história de Maxim Gorky
• “At the Bottom”, análise do drama de Maxim Gorky
• “Velha Izergil”, análise da história de Gorky

Composição

A longa e frutífera carreira de M. Gorky começou com a história “Makar Chudra”. O tema principal das histórias de M. Gorky, especialmente de seus primeiros trabalhos, é a questão do homem. O escritor mostra o mundo dividido, e a pessoa é forçada a aceitar a morte de sua personalidade ou a procurar maneiras de reanimá-la. As questões do espírito ocuparam muitos escritores no início do século, não apenas entre a intelectualidade, mas também entre as pessoas comuns. Os heróis das primeiras histórias de M. Gorky são os chamados “vagabundos”. Essas pessoas se sentem responsáveis ​​pela desordem geral e começam a buscar uma saída. Os heróis de M. Gorky são personalidades fortes e a representação de suas vidas está imbuída do espírito de liberdade. Um lugar de destaque em sua obra pertence ao princípio romântico. M. Gorky afirma o ideal de uma personalidade forte e de espírito livre, capaz de feitos heróicos. Ele se sente especialmente atraído por “pessoas obstinadas, travessas ou pecadores felizes” - pessoas alegres e orgulhosas que não têm medo da vida. Essas pessoas estão limitadas aos limites estabelecidos pelo destino e tentam expandi-los. Estudando o destino e o caráter dessas pessoas, Gorky viajou muito pela Rússia, explicando isso pelo “desejo de ver onde moro, que tipo de pessoas estão ao meu redor”. Na forma de lendas e contos de fadas, Gorky desenvolve sua compreensão da liberdade, verdadeira e imaginária, e das formas de alcançá-la. A busca do autor por uma experiência espiritual perfeita começou com um apelo à memória de gerações, que preservou belas páginas do passado em lendas e contos de diferentes povos. Só é possível compreender o significado desses contos de Gorky em sua correlação com histórias realistas. O herói romântico se vê incluído em um ambiente de companheiros de tribo limitados ou cruéis e malvados. Mas quanto mais sombria e monótona for a sua existência, mais forte será a sua necessidade do brilhante, do desconhecido. Nas imagens românticas, as amargas observações do escritor sobre as contradições da alma humana e o sonho de beleza são corporificadas numa versão infinitamente melhorada. A sabedoria popular dirige-se a um fenômeno que preocupou profundamente o escritor. Makar Chudra diz: “Eles são engraçados, essas suas pessoas. Eles estão amontoados e esmagando uns aos outros, e há tanto espaço na terra...” M. Gorky opõe a liberdade não apenas à falta de liberdade, mas também a outros valores mais elevados, a fim de estabelecer a liberdade como o mais elevado entre esses valores. Na história “Makar Chudra” o escritor colide liberdade e amor. O herói romântico é concebido como um destruidor da existência sonolenta da maioria.

Da cigana Loiko Zobar se diz: “Com tal pessoa você mesmo se torna melhor...”. No drama sangrento que se desenrolou entre ele e Radda, há também uma rejeição do destino humano comum.

O enredo da história é baseado em uma poética história de amor. Mas a paixão não é o amor, mas a paixão pela liberdade - é isso que determina os pensamentos e as ações dos personagens. Toda a história está imbuída do espírito de liberdade. A principal questão que o escritor coloca é como resolver o conflito entre o desejo de amar e ser amado e o desejo de total liberdade e independência? Não é de surpreender que o final da história seja trágico.

“Makar Chudra” baseia-se no princípio de “uma história dentro de uma história”. Diante do leitor está uma noite fria de outono, um vento forte e úmido do mar, as chamas de uma fogueira, a canção de um jovem cigano e a história de um velho cigano sobre paixões e sentimentos não menos brilhantes que o fogo, não menos fortes que o vento . O autor utiliza a chamada composição de quadros para preparar o leitor, pois a história de Zobar e Radda pode ser interpretada de diferentes maneiras. A ação se passa à noite, em densa escuridão, sob o uivo melancólico do vento: o narrador (testemunha ocular e participante indireto dos acontecimentos descritos), deitado em uma “pose forte e bela”, pasta cavalos, simbolizando rapidez e liberdade . A história de Chudra soa como uma noite de outono sem estrelas, e o outono, com seus ventos frios e natureza esmaecida, é um período misterioso que desafia qualquer explicação lógica, assim como o final da história de amor de Radda e Zobar, que é inesperado para o leitor que está com vontade de um idílio.

O leitor médio tende a condenar o orgulho excessivo da garota e a crueldade do rapaz. Ele calcula em sua mente muitas opções para terminar esta história: Zobar recusa o pedido de Radda e eles se separam; Zobar concorda e o assunto termina com o casamento. Mas o final de Gorky é muito mais brilhante e trágico. Os personagens principais são jovens ciganos que absorveram o espírito da vida livre com o leite materno. O autor os caracteriza com frases poéticas individuais: a beleza de Radda “poderia ser tocada no violino”, Zobar “arrancaria meu coração do peito e o entregaria... se ao menos (ela) se sentisse bem com isso”.

Esse tipo de característica não é apenas uma homenagem ao gênero da lenda. Permite ao leitor compreender a essência das imagens desenhadas pelo escritor. Mal tendo lido essas palavras, já vemos os heróis que temos diante de nós como pessoas reais. E entendemos que o orgulhoso e amante da liberdade Radda simplesmente não pode partir com o cavalheiro rico, seduzido pelo som do ouro, e Zobar não pode roubar o cavalo de que gosta, mesmo que seja guardado por um regimento de soldados.

Para esses heróis, a incapacidade de fazer o que a alma exige, a necessidade de passar por cima de si mesmos fazendo algo contra a sua vontade, equivale a uma morte longa e dolorosa, porque a liberdade é a sua essência, o seu espírito. Quando essas duas pessoas se encontram, “a foice pousa na pedra”. Aqui Gorky colide dois elementos - amor e liberdade. O amor é uma união de iguais, a essência do amor é a liberdade. Mas a vida muitas vezes prova o contrário - no amor, uma pessoa se submete a outra. Depois de beijar a mão de Radda, Loiko a mata. E a autora, percebendo que Zobar simplesmente não tinha outra escolha (Radda não lhe deixou nenhuma, e ela, por sua vez, ficou sem escolha por seu amor pela liberdade), ao mesmo tempo não justifica esse assassinato, punindo Loiko com a mão do pai de Radda. Não é em vão que Radda morre com as palavras: “Eu sabia que você faria isso!” Ela também não poderia conviver com Zobar, que se humilhou diante dela, que se perdeu. Radda morre feliz - seu amante não a decepcionou.

Em todas as primeiras histórias de M. Gorky, a vida cotidiana entediante se opõe à rara energia dos impulsos espirituais. Makar Chudra conclui sua história assim: “...siga seu próprio caminho, sem se desviar. Siga em frente e vá. Talvez você não perca sua vida em vão.” Tanto Zobar quanto Radda seguiram seus próprios caminhos, sem se trair, e seus nomes ficarão para sempre na memória das pessoas.

O que você precisa fazer para olhar o mundo de uma nova maneira? Experimente um evento importante, visite um lugar desconhecido. Mas como conhecer uma atitude diferente perante a vida? A história "Makar Chudra" de Gorky resolve todas as questões levantadas. Esta obra inicial do escritor vai além do esboço romântico que tradicionalmente é considerado. Esta criação tem conotações filosóficas e permanece relevante até hoje.

“Makar Chudra” é a primeira história do jovem escritor Alexei Peshkov, que publicou sob o pseudônimo de M. Gorky. Esta brilhante estreia aconteceu em 1892 no jornal “Cáucaso”. O autor trabalhava então em um jornal provincial em Tiflis, e o ímpeto para escrever foram as conversas com A. Kalyuzhny, um revolucionário e andarilho. Foi esse homem o primeiro a ver um talentoso prosador no jovem escritor e incutiu em Alexei confiança em suas próprias habilidades. Ele também ajudou Gorky a dar o primeiro passo no mundo da grande literatura - para publicar uma obra. O escritor ficou grato a Kalyuzhny e o considerou seu professor.

A história é chamada, como muitas outras primeiras obras de Gorky, pelo nome do personagem principal - um velho cigano. E não é por acaso: Makar é traduzido do grego como “feliz”, e Chudra é o ocasionalismo do criador do texto, cuja etimologia provavelmente remonta à palavra “milagre”.

Gênero e direção

Os primeiros trabalhos de Gorky são permeados pelo espírito do romantismo: o autor faz perguntas sobre o ideal, a liberdade e o sentido da vida. Via de regra, esses temas são ouvidos na narração de um herói sábio e experiente, e essas memórias são apresentadas a um interlocutor ainda jovem e com uma visão de mundo ainda informe. Assim, por exemplo, na obra dos ciganos em questão, Makar Chudra conta ao jovem sobre o seu destino, sobre o que ele valoriza, o que, na sua opinião, vale a pena valorizar.

Aqui está uma visão que é, em muitos aspectos, exótica para o leitor médio: existe felicidade numa vida estável? O que é vontade real? Nos heróis não há luta entre razão e sentimento: é dada preferência incondicional à paixão e à vontade. Vale a pena viver por eles e você pode morrer por eles. Para ter uma ideia mais completa da direção dos primeiros trabalhos de Gorky, preste atenção.

Composição

A principal característica da composição é que Gorky em sua obra utiliza a técnica de uma história dentro de uma história: o jovem herói ouve dos lábios de Chudra a lenda de uma ousada cigana chamada Loiko Zobar. Esta bela história é enquadrada pelo raciocínio filosófico de Makar, apresentado em forma de réplicas. Este método de apresentação lembra, em sua natureza, a confissão.

A história de Loika tem uma composição clássica em três partes: a introdução do herói, seu personagem e ambiente, o clímax - o conflito principal do personagem e sua resolução romântica no final da história.

A obra é completada por uma descrição do mar - elemento imperturbável que simboliza a liberdade e a eternidade.

Conflito

O principal conflito da obra é a liberdade e a escravidão. A história é permeada pela colisão de duas visões de mundo fundamentalmente diferentes: pessoas com estilo de vida nômade e pessoas sedentárias. É este conflito que impulsiona a recordação da lenda de Loika Zobar. Alguns valorizam a liberdade, tanto interna como externa, que se expressa na recusa de possuir riquezas materiais e na independência de qualquer pessoa. A incapacidade de obedecer é explicada pelo orgulho e pela auto-estima. Qualquer admiração por tal pessoa é vista como escravidão, com a qual uma alma livre nunca concordará.

Esta atitude perante a vida levou à morte de dois jovens que continuam a ser admirados mesmo depois da morte. Radda admitiu que ama Loika, mas ainda assim a liberdade é maior que ele. O cigano apaixonadamente amoroso não conseguia aceitar tal revelação: não podia perder a vontade por causa de alguém que não poderia fazer o mesmo sacrifício.

Sobre o que?

O velho cigano Makar Chudra reflete sobre a existência, a liberdade e o destino do homem. Ele relembra a história da ousada Loika Zobar. Ele era bonito, forte e incrivelmente talentoso. O temerário se permitiu brincar com o coração das mulheres porque não conseguiu encontrar sua igual, aquela garota digna. O encontro com a beldade virou sua vida de cabeça para baixo: ele percebeu que só poderia ser feliz possuindo-a, ou morrendo. A cigana obstinada coloca a vontade acima do amor e convida seu cavaleiro a se curvar a seus pés diante de todo o acampamento - para se submeter a ela. O jovem cigano não consegue concordar com tamanha humilhação diante de uma mulher: ele decide testar a força de seu coração de pedra com sua faca. O pai de Radda lhe paga o mesmo - é assim que esses amantes se unem no céu.

Os personagens principais e suas características

A primeira imagem de Makar Chudra aparece diante de nós nesta história. A admiração do autor por este homem é sentida: o escritor apela repetidamente ao fato de o herói já ter 58 anos, mas ainda manter seu físico poderoso. Sua conversa com o jovem lembra um diálogo filosófico entre um sábio satisfeito e um estudante. A tese principal de Makar Chudra é que você é sua própria vida. É melhor estar livre de preconceitos do que ouvir instruções imaginárias. Para ele, o padrão de personalidade tão livre e independente é Loiko Zobar.

Este jovem cigano era incrivelmente gentil e talentoso, o seu orgulho não se transformou em arrogância: foi uma alegria sincera pela liberdade, pela oportunidade de desfrutar da vastidão deste mundo. Seu crime não foi causado pelo medo do que os outros ciganos diriam. Não, esse não é esse tipo de personagem. O amor substituiu a paixão pela vontade, mas Radda não experimentou o mesmo sentimento por Loika para ocupar o lugar de sua vida anterior em seu coração. O jovem não poderia sobreviver a esta dor, não poderia haver outro desfecho: o caminho da humilhação não é para um cigano orgulhoso, a saudade da amada não é para um coração caloroso.

Temas

• Liberdade. Os nômades valorizam a independência de tudo que é material e não entendem como podem passar todos os seus anos trabalhando incessantemente no campo e arrumando sua casa. Portanto, durante todo o período concedido de cima, você pode não ver nada no mundo e não compreender a sabedoria.
• Amor. Para os personagens principais, o amor tem um valor especial: por ele você pode matar, dar a vida. Tudo é radical e claro: ou esse sentimento vem primeiro ou deve ser arrancado do coração.
• Natureza. Ela atua como guardiã dos segredos do conhecimento. Só ela conhece a vontade, a obstinação, a independência. A paisagem da história é rica em símbolos: a estepe e o mar - liberdade, o campo cultivado - escravidão.
• Significado da vida. O texto é permeado por reflexões filosóficas sobre a busca pela finalidade da existência: errância ou cultivo, busca pela beleza ou pelo cotidiano? O velho cigano oferece seu ponto de vista à juventude russa e parece que com ele consegue encantar o jovem interlocutor.

Problemas

• Liberdade e escravidão. Esta antítese diz respeito a absolutamente todos os temas: do amor ao modo de existência. No que realmente vale a pena gastar a vida: “venha ver” ou fique e se acomode? Talvez as visões de mundo de um nômade e de um camponês sejam estranhas uma à outra, mas ainda assim cada um tem algo a adotar para si.
• Impossibilidade de amor. A beleza rebelde não responde a Loika com o mesmo sentimento, mas se oferece para se submeter. No fundo, a feiticeira sabe o que essa cigana fará. Podemos dizer que ela se condenou deliberadamente à morte, que queria morrer por causa do seu amor apaixonado? Provavelmente sim, pois dentro de Radda lutaram dois amores: por um jovem e pela liberdade, e ela perdeu essa batalha em favor de sua vontade. Mas a menina ficou feliz com o desfecho do conflito interno? Dificilmente. É por isso que ela fez essa oferta. Loiko não conseguiu aceitar a decisão de Radda, o que o levou a fazer exatamente isso. Esses heróis valiam um ao outro: a jovem cigana também entendeu que seu pai a vingaria - só a morte uniria corações orgulhosos.

O significado da história

Mostrando uma visão de mundo exótica para a maioria do leitor, Gorky lembra ao público o início natural e primordial do homem, quando ele não estava preso ao seu lugar, à sua casa ou às suas coisas. A posição do autor se expressa na rejeição de uma atitude servil perante a vida. Vale lembrar que este escritor dirá mais tarde: “Cara, isso parece orgulhoso”. Gorky está indignado com a covardia das pessoas, sua atenção à opinião pública e sua adesão impensada às ordens aceitas. Vale ressaltar que ele não segue o caminho do ridículo da situação atual. Um método diferente é proposto aqui: mostra pessoas de outras religiões com valores e preferências completamente diferentes.

A ideia de “Makar...” é lembrar a sua individualidade e não se fundir com as massas. Talvez Gorky espere que sua criação cause no leitor a mesma impressão encantadora que no jovem ouvinte de Makar Chudra. Assim, as pessoas despertarão o desejo de descobrir uma nova vida.

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Significado do nome

Makar Chudra é o nome de um velho cigano, sábio com experiência de vida, que conta a triste história de amor de Radda e Loiko, que lembra uma lenda.

O tema principal do trabalho

O tema principal da obra é a vontade humana.

Makar Chudra visitou muitos lugares durante sua longa vida. À medida que envelhecia, ele ficou ainda mais convencido de que a felicidade humana reside no movimento constante.

A cigana sorri para as pessoas que estiveram no mesmo lugar a vida toda. Acorrentados à terra e ao trabalho, tornam-se escravos. Makar acredita que a vida já é curta demais para lhe impor restrições e nunca conhecer a “extensão da estepe” e o “falar da onda do mar”.

Makar dá um exemplo de sua vida quando foi para a prisão. O cativeiro para um cigano é pior que a morte. Exausto de saudade das extensões infinitas, Makar quase cometeu suicídio.

O velho cigano orgulha-se de pertencer a um povo orgulhoso e livre. Para apoiar as suas palavras, ele conta uma história que só poderia ter acontecido num acampamento cigano.

Loiko Zobar se destacou até mesmo entre seus companheiros de tribo por sua ousadia e imprudência. A filha de Danilov, Radda, era páreo para ele. Dois jovens bonitos e orgulhosos, aparentemente, à primeira vista se apreciaram. Como homem, Loiko tentou subjugar a garota, mas se deparou com o mesmo caráter forte e indomável.

Não é à toa que Makar alerta seu interlocutor que qualquer mulher representa um perigo, pois mais cedo ou mais tarde ela conquista a vontade do homem apaixonado por ela. A exigência de Radda de se curvar diante de todo o acampamento significou que Loiko caísse voluntariamente na escravidão. O orgulhoso cigano nunca havia baixado a cabeça para ninguém antes.

Não poderia haver vencedor neste confronto entre duas personalidades independentes. Loiko e Radda escolheram a morte em vez da submissão. Radda pressentiu que seu amante preferiria matá-la a admitir a derrota. E o próprio Loiko sabia que seu pai não o perdoaria pelo assassinato de sua amada filha.

Os amantes morreram, mas tornaram-se um símbolo da liberdade e independência cigana. Seus corpos já se deterioraram há muito tempo, mas as almas nas mentes de todos os ciganos ainda travam uma luta irreconciliável contra quaisquer manifestações de escravidão.

Problemas

Numa fase inicial de sua carreira criativa, Gorky estava propenso a ir a extremos. Qualquer problema foi resolvido pelo escritor de acordo com o princípio: tudo ou nada. Ao mesmo tempo, ele considerava a liberdade o valor mais elevado.

O problema dos relacionamentos amorosos na história é resolvido de forma simples. Se o amor absolutamente livre é impossível, então só há uma saída: a morte. O autor, junto com Makar, aprova esse desenvolvimento dos acontecimentos, embora para a maioria das pessoas pareça no mínimo estranho.

A história de Loiko e Radda é uma bela lenda e não um guia direto para a ação. Esta é uma espécie de hino ao desejo invencível de liberdade. O amor é um dos sentimentos humanos mais fortes, mas mesmo assim não deve levar à escravidão e à subordinação de uma pessoa a outra.

Num sentido mais amplo, a história “Makar Chudra” levanta o principal problema que preocupa o jovem Gorky. Esta é a necessidade de combater a opressão e a injustiça, liderada pelas pessoas mais orgulhosas e amantes da liberdade.

Composição

O que o autor ensina

Gorky cria uma imagem romântica de dois amantes que não conseguem se comprometer. A sua morte em prol da liberdade é inacessível à compreensão do cidadão comum e só pode servir como um ideal, gravado para sempre na memória do povo.