Ela provavelmente sente pena dele, ele não vai ficar bêbado, vai sofrer. É hora de lembrar a frase: “Amar a todos significa não amar ninguém”. Sonechka vê apenas suas próprias boas ações, mas ela não vê, não quer ver, como elas se manifestam naqueles que ela ajuda. Ela, assim como Lizaveta, faz tudo o que lhe é pedido, sem entender o porquê, o que vai acontecer. Como um robô, Sonya faz o que a Bíblia ordena. É assim que uma lâmpada elétrica brilha: porque o botão é pressionado e a corrente flui.

Agora vamos dar uma olhada no final do romance. Na verdade, Svidrigailov oferece a Avdotya Romanovna a mesma coisa que Katerina Ivanovna exigiu de Sonechka. Mas Dunya conhece o valor de muitas ações na vida, ela é mais inteligente, mais forte e, o mais importante, ao contrário de Sofya Semyonovna, além de sua nobreza, ela consegue ver a dignidade dos outros. Se meu irmão não tivesse aceitado a salvação dela por esse preço, ele teria cometido suicídio mais cedo.

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, como grande mestre psicólogo, descreveu as pessoas, seus pensamentos e experiências em um fluxo de “vórtice”; seus personagens estão constantemente em desenvolvimento dinâmico. Ele escolheu os momentos mais trágicos e significativos. Daí o problema universal e universal do amor, que seus heróis estão tentando resolver.

Segundo Sonechka, este pecador santo e justo, é a falta de amor ao próximo (Raskolnikov chama a humanidade de “formigueiro”, “uma criatura trêmula”) que é a razão fundamental do pecado de Rodion. Esta é a diferença entre eles: o pecado dele é uma confirmação de sua “exclusividade”, de sua grandeza, de seu poder sobre todos os piolhos (seja sua mãe, Dunya, Sonya), o pecado dela é um sacrifício em nome do amor por seus parentes : o pai dela - ao bêbado, à madrasta tuberculosa, aos filhos, a quem Sonya ama mais do que o orgulho, mais do que o orgulho, mais do que a vida, enfim. O pecado dele é a destruição da vida, o dela é a salvação da vida.

A princípio, Raskolnikov odeia Sonya, porque vê que esta criaturinha oprimida o ama, o Senhor e “Deus”, apesar de tudo, ama e tem pena (as coisas estão interligadas) - este fato desfere um duro golpe em sua teoria fictícia. Além disso, o amor de sua mãe por ele, seu filho, apesar de tudo, “o atormenta” constantemente;

O sacrifício de Dunya é doloroso para ele, o amor dela pelo irmão é mais um passo para uma refutação, para o colapso de sua teoria.

A autora acredita que o amor é um auto-sacrifício, corporificado na imagem de Sonya, Dunya, mãe - afinal, é importante para a autora mostrar não só o amor de uma mulher e de um homem, mas também o amor de uma mãe para o filho, irmão para irmã (irmã para irmão).

Dunya concorda em se casar com Lujin pelo bem do irmão, e a mãe entende perfeitamente que ela está sacrificando a filha pelo bem do primogênito. Dunya hesitou muito antes de tomar uma decisão, mas no final finalmente decidiu: “... antes de se decidir, Dunya não dormiu a noite toda e, acreditando que eu já estava dormindo, ela saiu de cama e passou a noite inteira andando de um lado para o outro pelo quarto, finalmente se ajoelhou e rezou longa e fervorosamente diante da imagem, e na manhã seguinte ela me anunciou que havia se decidido.” Dunya Raskolnikova vai se casar com um estranho para ela apenas porque não quer permitir que sua mãe e seu irmão tenham uma existência miserável para melhorar a condição financeira de sua família. Ela também se vende, mas, ao contrário de Sonya, ainda tem a oportunidade de escolher o “comprador”.

Sonya imediatamente, sem hesitar, concorda em dar tudo de si, todo o seu amor a Raskolnikov, em se sacrificar pelo bem-estar de seu amante: “Venha até mim, vou colocar uma cruz em você, vamos rezar e vamos embora. ” Sonya concorda alegremente em seguir Raskolnikov para qualquer lugar, para acompanhá-lo em todos os lugares. “Ele encontrou seu olhar inquieto e dolorosamente carinhoso...” - aqui está o amor de Sonin, toda a sua dedicação.

O autor do romance “Crime e Castigo” nos apresenta muitos destinos humanos diante das mais difíceis condições de vida. Como resultado, alguns deles encontraram-se na base da sociedade, incapazes de suportar o que lhes aconteceu.

Marmeladov dá consentimento tácito para que sua própria filha compareça ao júri para poder pagar moradia e comprar comida. A velha penhorista que, embora lhe reste pouco tempo de vida, continua a sua actividade, humilhando, insultando as pessoas que trazem o último que têm para conseguir uns tostões que mal dão para viver.

Sonya Marmeladova, principal personagem feminina do romance, é portadora de ideias cristãs que vão de encontro à teoria desumana de Raskólnikov. É graças a ela que o personagem principal vai entendendo aos poucos o quanto se enganou, que ato monstruoso cometeu, matando uma velha aparentemente sem sentido que vivia seus dias; É Sonya quem ajuda Raskolnikov a voltar para as pessoas, para Deus. O amor da menina ressuscita sua alma, atormentada por dúvidas.

A imagem de Sônia é uma das mais importantes do romance; nela Dostoiévski incorporou sua ideia de “homem de Deus”. Sonya vive de acordo com os mandamentos cristãos. Colocada nas mesmas difíceis condições de existência de Raskolnikov, ela manteve uma alma viva e aquela conexão necessária com o mundo, que foi quebrada pelo personagem principal, que cometeu o pecado mais terrível - o assassinato. Sonechka se recusa a julgar alguém e aceita o mundo como ele é. Seu credo: “E quem me nomeou juiz aqui: quem deveria viver e quem não deveria viver?”

A imagem de Sonya tem duas interpretações: tradicional e nova, dada por V.Ya. Kirpotin. Segundo a primeira, a heroína encarna as ideias cristãs; segundo a segunda, ela é a portadora da moralidade popular.

Sonya encarna a personagem folclórica em sua fase infantil subdesenvolvida, e o caminho do sofrimento a obriga a evoluir segundo o esquema religioso tradicional em direção ao santo tolo; não é à toa que ela é tantas vezes comparada com Lizaveta; Dostoiévski, em nome de Sonechka, prega as ideias de bondade e compaixão, que constituem os alicerces inabaláveis ​​da existência humana.

Todas as personagens femininas do romance evocam simpatia no leitor, obrigam-no a ter empatia com o seu destino e a admirar o talento do escritor que as criou.

3. Sonya Marmeladova - a personagem feminina central do romance

O lugar central no romance de F.M. Dostoiévski está ocupado com a imagem de Sonya Marmeladova, uma heroína cujo destino evoca nossa simpatia e respeito. Quanto mais aprendemos sobre ela, mais estamos convencidos da sua pureza e nobreza, mais começamos a pensar nos verdadeiros valores humanos. A imagem e os julgamentos de Sonya nos forçam a olhar profundamente para dentro de nós mesmos e nos ajudam a apreciar o que está acontecendo ao nosso redor.

Com a história de Marmeladov aprendemos sobre o infeliz destino de sua filha, seu sacrifício pelo bem de seu pai, madrasta e filhos. Ela cometeu um pecado, ousou se vender. Mas, ao mesmo tempo, ela não exige nem espera qualquer gratidão. Ela não culpa Katerina Ivanovna por nada, ela simplesmente se resigna ao seu destino. "... E ela apenas pegou nosso grande xale dredado verde (temos um xale comum, damasco dredado), cobriu completamente a cabeça e o rosto e deitou-se na cama, de frente para a parede, apenas os ombros e o corpo estavam todos estremecendo. .." 7 Sonya cobre o rosto porque tem vergonha, vergonha de si mesma e de Deus. Por isso, ela raramente volta para casa, apenas para dar dinheiro, fica constrangida ao conhecer a irmã e a mãe de Raskólnikov, sente-se constrangida até no velório do próprio pai, onde foi tão descaradamente insultada. Sonya está perdida sob a pressão de Lujin; sua mansidão e disposição tranquila tornam difícil se defender.

O destino tratou ela e seus entes queridos de forma cruel e injusta. Primeiro, Sonya perdeu a mãe e depois o pai; em segundo lugar, a pobreza forçou-a a sair às ruas para ganhar dinheiro. Mas a crueldade do destino não abalou o seu espírito moral. Em condições que parecem excluir o bem e a humanidade, a heroína encontra uma saída digna de uma pessoa real. Seu caminho é o auto-sacrifício e a religião. Sonya é capaz de compreender e aliviar o sofrimento de qualquer pessoa, direcioná-la para o caminho da verdade, perdoar tudo e absorver o sofrimento dos outros. Ela fica com pena de Katerina Ivanovna, chamando-a de “uma criança, justa” e infeliz. Sua generosidade se manifestou mesmo quando ela salvou os filhos de Katerina Ivanovna e teve pena de seu pai, que morre em seus braços com palavras de arrependimento. Esta cena, como outras, inspira respeito e simpatia pela menina desde os primeiros minutos em que a conheceu. E não é surpreendente que Sofya Semyonovna esteja destinada a partilhar a profundidade do tormento mental de Raskólnikov. Rodion decidiu contar seu segredo a ela, e não a Porfiry Petrovich, porque sentia que somente Sonya poderia julgá-lo de acordo com sua consciência, e o julgamento dela seria diferente do de Porfiry. Ele tinha sede de amor, compaixão, sensibilidade humana, daquela luz superior que pode apoiar uma pessoa nas trevas da vida. As esperanças de Raskolnikov de simpatia e compreensão por parte de Sonya foram justificadas. Esta rapariga extraordinária, a quem ele chamou de “santo tolo”, ao saber do terrível crime de Rodion, beija-o e abraça-o, sem se lembrar de si mesma, diz que “não há ninguém mais infeliz no mundo inteiro agora” do que Raskolnikov. E isto é dito por aquela cuja pobreza familiar a condenou à vergonha e à humilhação, aquela que é chamada de “menina de comportamento notório”! Será que uma garota sensível e altruísta realmente merece tal destino, enquanto Lujin, que não sofre de pobreza, é mesquinho e mesquinho? É ele quem considera Sonya uma garota imoral que corrompe a sociedade. Talvez ele nunca entenda que apenas a compaixão e o desejo de ajudar as pessoas, de salvá-las de um destino difícil, explicam o comportamento da heroína. Toda a sua vida é puro auto-sacrifício. Com o poder de seu amor, a capacidade de suportar abnegadamente qualquer tormento pelo bem dos outros, a garota ajuda o personagem principal a se superar e a ressuscitar. O destino de Sonechka convenceu Raskolnikov de que sua teoria estava errada. Ele viu diante de si não uma “criatura trêmula”, não uma humilde vítima das circunstâncias, mas um homem cujo auto-sacrifício está longe da humildade e visa salvar os que perecem, para cuidar eficazmente do próximo. Sonya, altruísta em sua devoção à família e ao amor, está pronta para compartilhar o destino de Raskolnikov. Ela acredita sinceramente que Raskolnikov será capaz de ressuscitar para uma nova vida. A verdade de Sonya Marmeladova é a sua fé no homem, na indestrutibilidade do bem em sua alma, no fato de que a simpatia, o auto-sacrifício, o perdão e o amor universal salvarão o mundo.

Sônia aparece imperceptivelmente no romance "Crime e Castigo" de Dostoiévski, a partir dos arabescos do fundo das ruas de São Petersburgo, como uma ideia, como a história de Marmeladov sobre uma família, sobre uma filha com um "bilhete amarelo". Sua aparição se dá primeiramente pela percepção do próprio autor no momento em que ela aparece ao lado do leito do pai moribundo.

“Da multidão, silenciosa e timidamente, uma menina abriu caminho, e sua aparição repentina nesta sala, entre pobreza, farrapos, morte e desespero, foi estranha. Ela também estava em farrapos, sua roupa custava um centavo, mas decorada com. um estilo de rua, de acordo com o gosto e as regras que se desenvolveram em seu mundo, com um objetivo brilhante e vergonhosamente marcante, Sonya parou na entrada bem na soleira, mas não cruzou a soleira e parecia perdida, aparentemente não percebendo qualquer coisa, esquecendo-se da seda, comprada em quarta mão, aqui indecente, um vestido colorido de cauda longa e engraçada, e uma crinolina enorme que bloqueava toda a porta, e sobre sapatos de porco e sobre um ombre, desnecessário. noite, mas que ela levou consigo, e sobre um engraçado chapéu de palha redondo com uma pena brilhante de cor de fogo por baixo. Este chapéu, usado infantilmente de um lado, revelava um rosto magro, pálido e assustado, com a boca aberta e os olhos imóveis. horrorizada, Sonya era de baixa estatura, cerca de dezoito anos, magra, mas muito bonita, loira, com maravilhosos olhos azuis.”8

O alcoolismo dos pais, a necessidade material, a orfandade anterior, o segundo casamento do pai, a escassa educação, o desemprego e, ao mesmo tempo, a busca gananciosa de um corpo jovem nos grandes centros capitalistas com os seus procuradores e bordéis - estas são as principais razões para o desenvolvimento da prostituição . A visão artística de Dostoiévski levou inequivocamente em consideração esses fatores sociais e com eles determinou a biografia de Sonya Marmeladova.

Esta é a primeira vez que Sonya Marmeladova aparece diante de nós. O escritor deu atenção especial à descrição das roupas de Sonya e, com isso, quis enfatizar o ofício que a heroína faz. Mas aqui não há condenação, pois a artista entendeu a necessidade de sua posição na sociedade burguesa. Neste retrato, Dostoiévski enfatiza um detalhe importante “com um rosto claro, mas aparentemente um tanto intimidado”. Isso indica a constante tensão interna da heroína, tentando compreender a realidade e encontrar uma saída para a situação atual.

Sonya, uma criança de coração, já aprendeu o medo da vida, do amanhã.

DI. Pisarev, concordando plenamente com o texto do romance e com os planos de Dostoiévski, escreveu que “nem Marmeladov, nem Sônia, nem toda a família podem ser culpados ou desprezados, a culpa por sua condição, social, moral, não cabe a eles,; mas com o sistema.” 9 .

A profissão de Sonya Marmeladova é consequência inevitável das condições em que vive. Sonya é uma célula do mundo retratada com tanta severidade por Dostoiévski, ela é um “por cento”, uma consequência. No entanto, se fosse apenas uma consequência, iria para onde vão as pessoas fracas e de vontade fraca, ou, nas palavras de Raskolnikov, “iria à falência” irrevogavelmente. Após a sua “falência”, pelo mesmo caminho, com o mesmo fim, Polechka e a sua irmã e irmão, a quem ela apoiou de alguma forma com o seu comércio de “ouro”, teriam ido embora. Pois com o que ela estava armada para lutar contra o mundo? Ela não tinha meios, nem posição, nem educação.

Dostoiévski compreendeu a força férrea da necessidade e das circunstâncias que oprimiam Sônia. Mas o escritor encontrou em Sonya, numa adolescente indefesa jogada na calçada, na mais oprimida, última pessoa de uma grande capital, a fonte de suas próprias crenças, ações ditadas por sua consciência. Por isso ela poderia se tornar heroína de um romance onde tudo se baseia no confronto com o mundo e na escolha dos meios para tal confronto.

A profissão de prostituta mergulha Sonya na vergonha e na baixeza, mas os objetivos que ela perseguiu com essa livre escolha foram traçados por ela mesma.

Tudo isso é transmitido com maestria por F.M. Dostoiévski através da descrição retratista da heroína, que se dá duas vezes no romance: pela percepção do próprio autor e pela percepção de Rodion Raskolnikov.

A segunda vez que Sonya é descrita é quando ela veio convidar Raskolnikov para o velório: “... A porta se abriu silenciosamente e uma garota entrou na sala, olhando timidamente em volta... Raskolnikov não a reconheceu à primeira vista. Sofya Semyonovna Marmeladova ontem ele a viu pela primeira vez, mas em tal momento, em tal situação e com tal traje, que a imagem de um rosto completamente diferente se refletiu em sua memória. mesmo uma menina mal vestida, ainda muito jovem, quase como uma menina, de modos modestos e decentes, com um rosto claro, mas aparentemente um tanto assustado. Ela usava um vestido de casa muito simples, na cabeça um chapéu velho do mesmo. estilo; só que nas mãos dela estava, como ontem, um guarda-chuva ao ver a sala inesperadamente cheia de gente, ela não só ficou envergonhada, mas também eu fiquei completamente perdida, tímida, como uma criança...” 10.

Qual é o significado do retrato duplo, ao qual Dostoiévski recorreu tão prontamente?

O escritor tratou de heróis que passavam por uma catástrofe ideológica e moral que virou tudo de cabeça para baixo em sua essência moral. Portanto, ao longo de sua vida amorosa, eles vivenciaram pelo menos dois momentos em que foram mais parecidos consigo mesmos.

Sonya também passou por uma virada em toda a sua vida; ela ultrapassou uma lei que Raskolnikov não conseguiu ultrapassar, embora tenha matado sua ideia. Sonya preservou sua alma em seu crime. O primeiro retrato mostra sua aparência, o segundo - sua essência, e sua essência era tão diferente de sua aparência que Raskolnikov não a reconheceu no primeiro momento.

Ao comparar duas características do retrato, notamos que Sonya tem “maravilhosos olhos azuis”. E se no primeiro retrato ficam imóveis de horror, no segundo ficam perdidos, como uma criança assustada.

“Os olhos são o espelho da alma”, que caracterizam o estado de espírito da heroína em determinado momento da ação.

No primeiro retrato, os olhos expressam o horror de Sonya, que ela vivencia ao ver seu pai moribundo, o único parente neste mundo. Ela entende que após a morte do pai ela ficará sozinha. E isso agrava ainda mais sua posição na sociedade.

No segundo retrato, os olhos refletem medo, timidez e incerteza, típicos de uma criança que acaba de mergulhar na vida.

As características do retrato em Dostoiévski desempenham um grande papel não apenas na descrição do mundo interior de uma pessoa, sua alma, mas também enfatizam o pertencimento da heroína a um ou outro nível social de vida.

A escritora também escolheu seu nome, acredita-se, não por acaso. O nome da igreja russa é Sophia Sophia veio historicamente da língua grega e significa “sabedoria”, “razoabilidade”, “ciência”. É preciso dizer que várias heroínas de Dostoiévski levam o nome de Sofia - mulheres “mansas” que carregam humildemente a cruz que se abateu sobre elas, mas acreditam na vitória final do bem. Se “Sophia” geralmente significa sabedoria, então em Dostoiévski a sabedoria de sua Sophia é a humildade.

Disfarçada de Sonya, enteada de Katerina Ivanovna e filha de Marmeladov, apesar de ser muito mais velha que todos os filhos e ganhar dinheiro assim, também vemos muitos filhos: “ela não é correspondida, e a voz dela é tão mansa... loira, seu rosto é sempre pálido, magro,... anguloso,... terno, doentio,... olhos azuis pequenos e mansos.

Foi o desejo de ajudar Katerina Ivanovna e seus infelizes filhos que forçou Sonya a transgredir através de si mesma, através da lei moral. Ela se sacrificou pelos outros. “E só então ele entendeu o que esses pobres órfãos e essa lamentável e meio louca Katerina Ivanovna, com sua tuberculose e batidas na parede, significavam para ela.” Ela está muito preocupada, percebendo sua posição na sociedade, suas vergonhas e pecados: “Mas eu sou... desonesta... sou uma grande, grande pecadora!”, “... que dor monstruosa o pensamento de sua posição desonrosa e vergonhosa a atormentou, e já há muito tempo”.

Se o destino de sua família (e Katerina Ivanovna e os filhos eram realmente a única família de Sonya) não tivesse sido tão deplorável, a vida de Sonechka Marmeladova teria sido diferente.

E se a vida de Sonya tivesse sido diferente, então F.M. Dostoiévski não teria conseguido cumprir o seu plano; não teria conseguido nos mostrar que, estando imersa no vício, Sônia manteve a alma pura, porque foi salva pela fé em Deus. “Diga-me, finalmente... como se combina em você tanta vergonha e tanta baixeza ao lado de outros sentimentos opostos e sagrados?”, perguntou-lhe Raskólnikov.

Aqui Sonya é uma criança, uma pessoa indefesa e indefesa com sua alma infantil e ingênua, que, ao que parece, morrerá, estando em uma atmosfera destrutiva de vício, mas Sonya, além de sua alma infantil pura e inocente, tem enorme fortaleza moral, um espírito forte e, portanto, ela encontra em si mesma a força para ser salva pela fé em Deus, por isso preserva sua alma. “O que eu seria sem Deus?”

Provar a necessidade da fé em Deus foi um dos principais objetivos que Dostoiévski estabeleceu para seu romance.

Todas as ações da heroína surpreendem pela sinceridade e abertura. Ela não faz nada por si mesma, tudo é por alguém: sua madrasta, meio-irmãos e irmã, Raskolnikov. A imagem de Sonya é a imagem de uma verdadeira mulher cristã e justa. Ele é revelado de forma mais completa na cena da confissão de Raskólnikov. Aqui vemos a teoria de Sonechka - a “teoria de Deus”. A menina não consegue compreender e aceitar as ideias de Raskolnikov; ela nega sua elevação acima de todos, seu desdém pelas pessoas. O próprio conceito de “pessoa extraordinária” lhe é estranho, assim como a possibilidade de violar a “lei de Deus” é inaceitável. Para ela todos são iguais, todos comparecerão perante o tribunal do Todo-Poderoso. Na sua opinião, não existe ninguém na Terra que tenha o direito de condenar a sua própria espécie e decidir o seu destino. “Matar? Você tem o direito de matar?” Sonya apertou as mãos. Para ela, todas as pessoas são iguais perante Deus.

Sim, Sonya também é uma criminosa, como Raskolnikov, ela também transgrediu a lei moral: “Somos amaldiçoados juntos, iremos juntos”, diz Raskolnikov a ela, só que ele transgrediu a vida de outra pessoa, e ela transgrediu a dela. Sonya chama Raskolnikov ao arrependimento, ela concorda em carregar sua cruz, para ajudá-lo a chegar à verdade através do sofrimento. Não temos dúvidas sobre suas palavras; o leitor está confiante de que Sonya seguirá Raskolnikov em todos os lugares, em todos os lugares e estará sempre com ele. Por que, por que ela precisa disso? Vá para a Sibéria, viva na pobreza, sofra por uma pessoa que é seca, fria com você e que te rejeita. Só ela, a “eterna Sonechka”, com um coração bondoso e amor altruísta pelas pessoas, poderia fazer isso. Uma prostituta que evoca respeito e amor de todos ao seu redor é puramente Dostoiévski. A ideia de humanismo e de cristianismo permeia esta imagem. Todos a amam e honram: Katerina Ivanovna, seus filhos, vizinhos e presidiários que Sonya ajudou de graça. Lendo o Evangelho para Raskolnikov, a lenda da ressurreição de Lázaro, Sonya desperta em sua alma a fé, o amor e o arrependimento. Rodion chegou ao que Sonya o chamou, ele superestimou a vida e sua essência, como evidenciado por suas palavras: “As convicções dela agora não podem ser minhas convicções, pelo menos suas aspirações...” 12.

Ao criar a imagem de Sonya Marmeladova, Dostoiévski criou um antípoda para Raskólnikov e sua teoria (bondade, misericórdia em oposição ao mal). A posição de vida da menina reflete a visão do próprio escritor, sua crença na bondade, na justiça, no perdão e na humildade, mas, acima de tudo, no amor por uma pessoa, não importa quem ela seja.

Sonya, que em sua curta vida já suportou todos os sofrimentos e humilhações imagináveis ​​​​e inimagináveis, conseguiu manter a pureza moral, a clareza de mente e de coração. Não é de admirar que Raskolnikov se curve a Sonya, dizendo que se curva a toda dor e sofrimento humano. A sua imagem absorveu toda a injustiça do mundo, a tristeza do mundo. Sonechka fala em nome de todos os humilhados e insultados. Foi precisamente essa menina, com tal história de vida, com tal compreensão do mundo, que Dostoiévski escolheu para salvar e purificar Raskólnikov.

Seu núcleo espiritual interior, que ajuda a preservar a beleza moral, e sua fé ilimitada na bondade e em Deus surpreendem Raskolnikov e o fazem pensar pela primeira vez sobre o lado moral de seus pensamentos e ações. Mas junto com sua missão salvadora, Sonya também é um castigo para o rebelde, lembrando-o constantemente com toda a sua existência do que ela fez. "Este homem é um piolho?" 13 - essas palavras de Marmeladova plantaram as primeiras sementes de dúvida em Raskolnikov. Foi Sonya quem, segundo o escritor, encarnou o ideal cristão de bem, conseguiu resistir e vencer o confronto com a ideia anti-humana de Rodion. Ela lutou com todo o coração para salvar sua alma. Mesmo quando a princípio Raskolnikov a evitou no exílio, Sônia permaneceu fiel ao seu dever, à sua crença na purificação através do sofrimento. A fé em Deus foi o seu único apoio; é possível que a própria busca espiritual de Dostoiévski estivesse incorporada nesta imagem.

4. O trágico destino de Katerina Ivanovna

Katerina Ivanovna é uma rebelde que intervém apaixonadamente num ambiente injusto e hostil. É uma pessoa imensamente orgulhosa, num acesso de ofensa vai contra o bom senso, colocando não só a própria vida no altar da paixão, mas, o que é pior, o bem-estar dos filhos.

Aprendemos que a esposa de Marmeladov, Katerina Ivanovna, casou-se com ele e teve três filhos, através da conversa de Marmeladov com Raskolnikov.

“Tenho a imagem de um animal, e Katerina Ivanovna, minha esposa, é filha de um oficial de estado-maior especialmente educado e nascido... ela tem um coração elevado e sentimentos enobrecidos por sua educação... Katerina Ivanovna, embora generosa senhora, é injusta... ela arranca meus cabelos... Saiba que minha esposa foi criada em um nobre instituto nobre provincial e na formatura dançou com um xale na frente do governador e outras pessoas, pelo que recebeu um medalha de ouro e carta de recomendação, sim, é uma senhora gostosa, orgulhosa e inflexível, se lava e vive de pão preto, mas não se deixa desrespeitar... Já foi tida como viúva, com três filhos, um pouco menos. Casou-se com o primeiro marido, um oficial de infantaria, por amor, e com ele fugiu da casa dos pais. Amava excessivamente o marido, mas entrou no jogo e acabou na justiça,. e então ele acabou batendo nela, mas mesmo ela não o deixando ir... E depois dele ela ficou com três filhos pequenos em um condado distante e brutal... Todos os meus parentes recusaram. , orgulhoso demais... Você pode julgar pela extensão a que chegaram seus infortúnios, que ela, educada e bem-educada e com um sobrenome conhecido, concordou em se casar comigo! Mas eu fui! Chorando e soluçando e torcendo as mãos - eu fui! Pois não havia para onde ir...” 14

Marmeladov dá uma descrição precisa de sua esposa: “...Pois embora Katerina Ivanovna esteja cheia de sentimentos generosos, a senhora está quente e irritada e irá interromper...” 15. Mas o seu orgulho humano, como o de Marmeladova, é pisoteado a cada passo, e eles são forçados a esquecer a dignidade e o orgulho. É inútil procurar a ajuda e a simpatia dos outros; Katerina Ivanovna “não tem para onde ir”.

Esta mulher mostra degradação física e espiritual. Ela

O papel especial dos sonhos nas obras literárias. A relação entre o delírio onírico de Raskolnikov e seu estado moral e compreensão da realidade. O significado ideológico e artístico dos sonhos de Radion Raskolnikov, que o visitam ao longo do romance.

O romance “Crime e Castigo” foi escrito por Dostoiévski após trabalhos forçados, quando as crenças do escritor adquiriram conotações religiosas. No romance em desenvolvimento entre Raskolnikov e Sonya, o respeito mútuo e a delicadeza cordial mútua desempenham um papel importante.

Romano L.N. "Guerra e Paz" de Tolstoi é uma obra grandiosa não apenas em termos dos eventos históricos nela descritos, mas também na variedade de imagens criadas, tanto históricas quanto inventadas. A imagem de Natasha Rostova é a imagem mais charmosa e natural.

A utilização das personalidades de heróis de temperamento exaltado nas obras literárias de F. Dostoiévski. Personalidades hipertímico-demonstrativas. Uma combinação de excitabilidade e estagnação, personalidades estagnadas e excitáveis ​​e aspirações egoístas.

Características do gênero do riso sério no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". O riso é uma atitude estética definida em relação à realidade que não pode ser traduzida em linguagem lógica. Carnavalização na novela “Crime e Castigo”.

O conceito de mulher infernal, seus traços distintivos e características de estilo de vida. Especificidades da revelação da imagem da mulher infernal F.M. Dostoiévski em seus romances “Crime e Castigo” e “O Idiota”, influência autobiográfica na criação de imagens.

Reflexões sobre as questões da solidão e da moralidade levantadas por Dostoiévski no conto "Notas do Subterrâneo". Esta obra é como uma confissão de herói, onde ele fala sobre o livre arbítrio e a necessidade de consciência. A instrutividade e o lugar da imagem de uma pessoa que sofre.

Definição da finalidade, tarefa e problemática da aula, descrição do equipamento. Destaque para as imagens de Marmeladova e Raskolnikov no drama “Crime e Castigo”. Semelhanças externas e diferenças fundamentais no mundo interior de Sonya Marmeladova e Raskolnikov.

A essência e as origens do crime de Raskólnikov no romance de Dostoiévski. A base “criminosa” desta obra, sua relação com os romances de Edgar Allan Poe, análise da linha dramática principal. Estilística e originalidade de gênero do romance "Crime e Castigo".

O destino de Katerina. Drama A.N. Ostrovsky "A Tempestade". Sua força reside no fato de que ela sozinha se rebelou contra o “reino das trevas”, mas morreu como um pássaro, incapaz de se libertar. A incompreensão, o ódio e o orgulho reinavam por toda parte.

A história da escrita do romance "Crime e Castigo". Os personagens principais da obra de Dostoiévski: descrição de sua aparência, mundo interior, traços de caráter e lugar no romance. O enredo do romance, os principais problemas filosóficos, morais e morais.

O personagem central do romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski é Rodion Raskolnikov. Que tipo de ideia é essa? O psicólogo Dostoiévski revelou a tragédia de Raskólnikov, todos os lados de seu drama espiritual, a imensidão de seu sofrimento.

A imagem de uma pessoa rejeitada pela sociedade e amargurada na história “O Manso” de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. O monólogo interno do herói após o suicídio de sua esposa. Todas as nuances da psicologia do herói em seu relacionamento com Krotka. Solidão espiritual do herói.

E admirando a coragem e a resiliência do povo russo, o autor exalta as mulheres russas. A atitude de Tolstoi em relação às mulheres não é clara. Ele enfatiza que a beleza externa não é o principal de uma pessoa. O mundo espiritual e a beleza interior significam muito mais.

A influência de Dostoiévski na cultura russa e mundial. Uma metáfora sensível de Dostoiévski. Salvação da opressiva falta de alma dos mecanismos e da eletrônica. Problemas vistos por Dostoiévski na Rússia. Valores HUMANOS. Gênero dramático do romance.

O sistema artístico e o conteúdo do romance "Crime e Castigo". Problemas de dinheiro e justiça social. Lutar contra o poder destrutivo do dinheiro e escolher as prioridades de vida. O colapso da teoria da distribuição “justa” de bens baseada na violência.

Inseparabilidade de imagem e significado. Permitindo diferentes interpretações. Falta de motivação, apelo à imaginação. Traços característicos da imagem feminina. A essência lógica da metáfora. A imagem de uma mulher em Nekrasov, Blok, Tvardovsky, Smelyakov.

Familiarização com as características estilísticas da escrita e o enredo da pintura satírica “A História de uma Cidade” de Saltykov-Shchedrin. Representação da falta geral de fé e perda dos valores morais da nação no romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski.

Romance épico de L.N. Tolstoi "Guerra e Paz". Representação de personagens históricos. Personagens femininas do romance. Características comparativas de Natasha Rostova e Maria Bolkonskaya. Isolamento externo, pureza, religiosidade. Qualidades espirituais de suas heroínas favoritas.

O caráter filosófico dos romances de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. Publicação do romance "Pobres". Criação pelo autor de imagens de “gente pequena”. A ideia central do romance de Dostoiévski. Uma ideia da vida das pessoas comuns de São Petersburgo e dos funcionários menores.

Plano

1. Sistema de personagens do romance "Crime e Castigo"

2. Descrição da aparência e caráter de Avdotya Romanovna

3. Descrição de Pulquéria Alexandrovna

4. Descrição da aparência e caráter de Lizaveta Ivanovna

5. Descrição da aparência e personagem de Alena Ivanovna

6. Descrição da aparência e personagem de Sonya Marmeladova

7. Conclusão

O pequeno número de personagens principais do romance “Crime e Castigo” permite que Fyodor Mikhailovich Dostoiévski desenhe cuidadosamente cada personagem. O leitor sabe pouco sobre o passado da maioria dos heróis (com exceção de alguns representantes das famílias Marmeladov e Raskolnikov), mas as imagens dos personagens não parecem incompletas. Isso se explica pelo fato dos personagens realmente se parecerem com pessoas reais. Vamos dar uma olhada mais de perto na parte feminina do sistema de personagens do romance "Crime e Castigo".

Vamos começar com Avdotya Romanovna – a irmã do personagem principal. Ela era uma garota alta e esguia de vinte e dois anos. A menina se parecia com o irmão na aparência: rosto sério e pensativo, pele pálida, os mesmos olhos pretos brilhantes, cabelo castanho escuro. A única coisa que estragou um pouco sua beleza foi a esponja escarlate que se projetava para frente. Dunya tem um caráter forte. Ela está pronta para suportar qualquer humilhação apenas para ajudar sua família. Junto com grande força, ela também tinha suavidade e ternura. O protótipo desta heroína foi uma das mulheres favoritas de Dostoiévski - A.Ya. Paneva.

Pulcheria Alexandrovna é a mãe do assassino. Ela não acreditava totalmente no envolvimento do filho na morte do velho penhorista, apesar de todos os palpites e discussões. A mulher de 43 anos passou por muita coisa, inclusive a morte do marido. Ela é mostrada como uma verdadeira mãe amorosa que está pronta para fazer qualquer coisa pelo bem de sua família.

A imagem de Lizaveta Ivanovna no romance é inusitada: o leitor aprende tudo sobre ela apenas pelas palavras de outros personagens. Primeiro, numa taberna, onde os jovens caracterizam a irmã do velho penhorista como uma rapariga trabalhadora, gentil, modesta e muito bonita. Depois, na rua, onde Raskolnikov testemunha Lisa falando sobre trabalho adicional. Apesar de a menina trabalhar dia e noite e dar todo o dinheiro para Alena Ivanovna, sua irmã não permite que Lisa tome suas próprias decisões sobre onde trabalhar.

Alena Ivanovna enoja o leitor. Ela é uma velhinha baixinha de sessenta anos, pescoço fino e olhos penetrantes. O penhorista é cuidadoso, econômico, tira o último dinheiro da irmã e lega toda a sua fortuna ao mosteiro. Quase nenhum dos personagens do romance sente pena de uma pessoa tão nojenta ter sido vítima de um assassino. O protótipo desta heroína era um parente do autor - A.F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova é uma personagem que permaneceu para sempre na história da literatura russa. Seu protótipo foi a esposa do autor A.G. Snitkina. Uma heroína de dezoito anos com rosto fino e pálido, olhos azuis e cabelos loiros. Apesar do físico frágil, a menina possui força espiritual. Uma garota mansa e gentil que vive de acordo com as leis de Deus, devido à situação difícil da família Marmeladov, começou a trabalhar como prostituta. Em Sonechka, a santidade se mistura com o pecado mortal. Mas ela, apesar da sua depravação, continua a acreditar na vitória da justiça e a permanecer cristã.

Na novela “Crime e Castigo” a autora apresentou meninas de diferentes idades, com diferentes aparências e personagens. Mas todos eles têm uma coisa em comum: a semelhança com pessoas reais.

Resumo sobre o tema:

Imagens femininas no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo"

Introdução. 3

1. Imagens femininas na literatura russa. 10

2. O sistema de imagens femininas no romance. 14

3. Sonya Marmeladova é a personagem feminina central do romance. 23

4. O trágico destino de Katerina Ivanovna.. 32

5. Personagens femininas e infantis secundárias do romance. 33

Conclusão. 40

Lista de literatura usada... 42

Ao retratar heróis, Dostoiévski utiliza vários meios: caracterização de fala, interior, retrato de paisagem, etc., que caracteriza os heróis por todos os lados.

Mas o lugar de destaque entre eles é ocupado pelo retrato. Dostoiévski desenvolveu um estilo único de caracterização de retratos de heróis. O artista utiliza o método do “duplo retrato”.

Este termo foi usado pela primeira vez por V.Ya. Kirpotin em sua obra “A decepção e queda de Rodion Raskolnikov” (7). O pesquisador observa que “a visão de Dostoiévski do homem interior prevalece sobre a visão de sua aparência, e ainda assim Dostoiévski desenvolveu uma forma única e perfeita de retratar, diferente da imagem grotesca de uma pessoa de Gogol, e da descritividade informativa dos realistas de meados do século XIX, e da plasticidade funcional Tolstói, retratando retratos gradativamente em episódios crescentes, dependendo do desenrolar épico e psicológico da narrativa."

Na obra de A.V. "O poder da palavra poética" (16), de Chicherin, fornece uma descrição geral das características específicas do retrato de Dostoiévski. A pesquisadora faz uma observação muito interessante: “Em um retrato, antes de tudo, talvez até extremamente importante, está o pensamento. O pensamento é tão selecionado de cada pessoa retratada no romance que o autor corre constantemente à frente, descobrindo todos os seus detalhes e. afeta uma pessoa apenas pela aparência.”

A pesquisadora Kashina N. no livro “O Homem nas Obras de F. M. Dostoiévski” observa que “a descrição da aparência dos heróis, bem como de seu ambiente objetivo, em Dostoiévski gravita não para a individualidade, mas para definições gerais - beleza, feiúra , falta de jeito, insignificância.

No livro de S.M. Solovyov "Meios visuais na obra de F.M. Dostoiévski" (13) explora as características artísticas da obra de Dostoiévski. O autor revela a originalidade, o sistema original e holístico dos meios visuais de Dostoiévski, resultante da lógica dos personagens que desenha. A obra traça o papel da paisagem, da cor, da luz, do som como componentes essenciais da forma artística.

A pesquisadora nota a originalidade da arte retratística de Dostoiévski.

A. B. Esin no livro “Psicologismo na Literatura Clássica Russa” (4) enfatiza a originalidade do psicologismo de Dostoiévski, discorre sobre como se cria a atmosfera psicológica, como se constrói o retrato dos heróis. Yesin examina o retrato como se estivesse sob um microscópio, ou seja, analisa cada detalhe (características verbais, vocabulário).

Em nossa opinião, o estilo artístico de F.M. Dostoiévski é caracterizado pela individualização, que se manifesta nas características do retrato.

Uma das principais características atraentes da ficção é sua capacidade de revelar os segredos do mundo interior de uma pessoa, de expressar movimentos emocionais com a maior precisão e nitidez que uma pessoa não consegue fazer na vida cotidiana. O psicologismo é um dos segredos da longa vida histórica da literatura do passado: ao falar da alma humana, fala a cada leitor de si mesmo.

Psicologismo F.M. Dostoiévski é único. Em primeiro lugar, deve-se notar que o mundo interior aparece de uma perspectiva especial: quase nunca vemos Dostoiévski retratando estados psicológicos neutros e comuns - a vida mental é retratada em suas manifestações, no momento de maior tensão psicológica. O herói está sempre à beira de um colapso nervoso, histeria, confissão repentina, delírio. Dostoiévski nos mostra a vida interior de uma pessoa naqueles momentos em que as habilidades mentais e a sensibilidade das reações emocionais são intensificadas ao máximo, quando o sofrimento interno é quase insuportável. O escritor usa um retrato.

O retrato é usado por escritores de diferentes maneiras. Graças a isso, é criada a singularidade e originalidade dos estilos psicológicos de escritores psicológicos como Lermontov, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoiévski, Chekhov, Gorky.

Dostoiévski, mestre da análise psicológica, caracteriza-se por mostrar o herói na interação tanto dos sentimentos internos quanto de suas manifestações externas. Com particular habilidade, a artista conseguiu transmitir isso através das características retratísticas das imagens femininas. Que poder elementar de protesto são dotadas as imagens femininas de Dostoiévski! Todas as suas simpatias estão do lado daquelas heroínas que foram dobradas e quebradas pela vida, que defenderam os seus direitos e dignidade e entraram na luta contra hábitos e tradições sociais inertes.

A desobediência das heroínas de Dostoiévski é apenas uma das manifestações do espírito de protesto e rebelião que amadureceu na sociedade russa, quando tudo na Rússia estava virado de cabeça para baixo e fermentando, e a severidade das condições dilapidadas tornou-se insuportável e uma luta aberta das forças revolucionárias com o regime czarista começou.

A imagem de uma mulher interessou ao escritor ao longo de sua obra. A grande atenção de Dostoiévski às personagens femininas é explicada pelo fato de que as mulheres, como ninguém, estavam sob forte opressão social.

O escritor capta isso com grande clareza em suas obras.

Uma das primeiras grandes obras que reflete a opressão social das mulheres é o romance de F.M. "Crime e Castigo" de Dostoiévski é um romance sobre a Rússia moderna, que passou por uma era de profundas mudanças sociais e convulsões morais, uma era de "decadência", um romance sobre um herói moderno que continha em seu peito todo o sofrimento, dor , feridas do tempo, um romance que coloca o problema da dependência do personagem do meio ambiente, que se manifesta claramente na imagem de Sonya Marmeladova.

O objetivo do nosso trabalho é estudar as funções artísticas das características do retrato e sua originalidade, descobrir quais são as características dos retratos criados por Dostoiévski, qual o papel que desempenham na obra. Acompanhemos isso através do exemplo das imagens femininas de seu romance Crime e Castigo.

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Introdução

A busca pelo ideal está presente em todos os escritores russos. Nesse sentido, no século XIX, a atitude em relação à mulher tornou-se especialmente significativa, não apenas como continuadora da família, mas também como ser capaz de pensar e sentir de forma muito mais sutil e profunda do que os heróis masculinos. Via de regra, a mulher está associada à ideia de salvação, ao renascimento e à esfera dos sentimentos.

Nenhum romance pode prescindir de uma heroína. Na literatura mundial encontramos um número colossal de imagens femininas, uma grande variedade de personagens, com todos os tipos de matizes. Crianças ingênuas, tão encantadoras em sua ignorância da vida, que enfeitam como lindas flores. Mulheres práticas que entendem o valor das bênçãos do mundo e sabem por que meios alcançá-las na única forma disponível para elas - uma festa lucrativa. Criaturas mansas e gentis, cujo propósito é o amor, são brinquedos prontos para a primeira pessoa que encontram e que lhes diz uma palavra de amor. Coquetes insidiosas, por sua vez, brincam impiedosamente com a felicidade alheia. Sofredores não correspondidos, desaparecendo humildemente sob a opressão, e naturezas fortes e ricamente dotadas, cuja riqueza e força são desperdiçadas infrutíferamente; e, apesar desta variedade de tipos e dos inúmeros volumes em que a mulher russa nos foi retratada, ficamos involuntariamente impressionados com a monotonia e a pobreza do conteúdo.

Quando se fala das “mulheres de Dostoiévski”, o que vem à mente em primeiro lugar são os mansos sofredores, vítimas de um grande amor pelos entes queridos e, através deles, por toda a humanidade (Sônia), pecadores apaixonados com uma alma fundamentalmente pura e brilhante ( Nastasya Filippovna), finalmente a perversa, eterna a mutável, fria e ardente Grushenka, através de toda a sua predação inescrupulosa, carregou uma centelha da mesma humildade e arrependimento (a cena com Alyosha no capítulo “A Cebola”). Numa palavra, recordamos as mulheres cristãs, no último e profundo sentido da vida, personagens russas e “ortodoxas”. “A alma humana é cristã por natureza”, “o povo russo é inteiramente ortodoxo” - isso foi algo em que Dostoiévski acreditou apaixonadamente durante toda a sua vida.

O objetivo deste trabalho é examinar as imagens femininas no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Este objetivo permitiu-nos formular os seguintes objetivos deste estudo:

1. Considere as características da construção das imagens femininas nos romances de F.M. Dostoiévski.

2. Analise a imagem de Sonya Marmeladova.

3. Mostrar as características da construção das personagens femininas secundárias do romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo".

O interesse pelas questões de gênero na crítica literária não é uma homenagem à moda, mas um processo completamente natural determinado pelas especificidades do desenvolvimento da literatura e da cultura russas. Nas obras dos escritores russos, as mulheres estão associadas ao princípio emocional, salvam, harmonizam. Portanto, o estudo das imagens femininas no romance de F.M. “Crime e Castigo” de Dostoiévski é relevante para a crítica literária moderna.

A obra de Dostoiévski é amplamente estudada nos estudos literários nacionais e estrangeiros.

Na brilhante galáxia de críticos e intérpretes de F.M. Dostoiévski, final do século XIX - início do século XX. um dos mais profundos e sutis foi I.F. Annensky. No entanto, seu legado crítico relacionado à obra de Dostoiévski não recebeu tanta fama quanto a obra de Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Shestov. A questão não é apenas que o que Annensky escreveu sobre Dostoiévski é pequeno em volume, mas também nas peculiaridades da maneira muito crítica de Annensky. Os artigos de Annensky não são construções filosóficas e ideológicas; ele não procurou definir terminologicamente a essência das composições novelísticas de Dostoiévski (por exemplo, o “romance trágico” de Vyach. Ivanov) ou, por meio de comparações contrastantes, isolar uma certa ideia básica onde todos os threads convergiriam em um ponto.

Annensky escreveu pouco sobre Dostoiévski; seus artigos e comentários individuais, à primeira vista, parecem um tanto fragmentários, não unidos por uma ideia, estrutura e até estilo comuns. No entanto, quase todos os artigos relacionados à compreensão da literatura russa clássica e moderna estão repletos de reminiscências de Dostoiévski e de discussões sobre ele e sua estética. Os artigos dos “Livros de Reflexões” são especificamente dedicados a Dostoiévski (dois sob o título geral “Dostoiévski antes da catástrofe” no primeiro e dois - “Os Sonhadores e o Escolhido” e “A Arte do Pensamento” - no segundo) . Annensky também falou sobre o significado espiritual de Dostoiévski ao se dirigir a um público jovem.

A luta pelo ideal aproxima o mundo espiritual de Annensky de Dostoiévski. No artigo “Símbolos de beleza em escritores russos”, Annensky escreve sobre a beleza de Dostoiévski como “uma confissão de pecado liricamente elevada e intensificada pelo arrependimento”. Ele considera a beleza não de forma abstrata e filosófica, mas em sua corporificação nas imagens femininas dos romances de Dostoiévski e, antes de tudo, é caracterizada pelo sofrimento, “uma ferida profunda no coração”. Nem todos os críticos concordaram com esta interpretação das imagens femininas de Dostoiévski, segundo a qual a espiritualidade e o sofrimento determinavam a sua aparência. A. Volynsky em seu livro sobre Dostoiévski, caracterizando Nastasya Filippovna, falou sobre sua “propensão para folias bacanais”, sobre sua “dissolução”. O ponto de vista de Volynsky foi muito difundido na literatura crítica, onde Nastasya Filippovna recebeu o nome de “camélia”, “Aspásia”. Em 1922 - 1923 AP Skaftymov criticou esta visão: “Seu fardo não é o fardo da sensualidade. Espiritualizada e sutil, ela não é nem por um momento a personificação do gênero. Sua paixão está na inflamação das exacerbações espirituais...” Mas Skaftymov também não notou que Annensky foi o primeiro a escrever sobre o sofrimento, principalmente a beleza espiritual das mulheres em Dostoiévski.

Na literatura crítica e científica, a ideia de Sonya como uma das imagens mais pálidas e até malsucedidas do romance se consolidou. N. Akhsharumov, camarada de Dostoiévski no movimento Petrashevsky, escreveu imediatamente após a publicação de Crime e Castigo: “O que podemos dizer sobre Sonya?.. Este rosto é profundamente ideal, e a tarefa do autor foi inexprimivelmente difícil; É por isso que, talvez, a sua execução nos pareça fraca. Ela é bem concebida, mas falta-lhe corpo - apesar de estar constantemente diante de nossos olhos, de alguma forma não a vemos.” O papel atribuído a ela é “cheio de significado” e a relação desta pessoa com Raskolnikov é bastante clara”. “Tudo isso, porém, parece lento e pálido no romance, não tanto em comparação com o colorido energético de outros lugares da história, mas em si mesmo. O ideal não entrou em carne e osso, mas permaneceu para nós numa névoa ideal. Em suma, tudo isso saiu líquido, intangível.”

Cem anos depois, Ya.O. Zundelovich, em seu livro sobre Dostoiévski, foi ainda mais longe: acredita que a fragilidade artística da imagem de Sônia violou a harmonia composicional do romance e prejudicou a integridade da impressão geral, “... a questão surge naturalmente”, ele diz, “se o lugar de Sonya no romance não é tão religioso” exagerado? A ampla divulgação de sua imagem não perturbou a harmonia composicional do romance, que teria sido mais completo e fechado se não fosse o desejo da autora de traçar o caminho da redenção no romance sobre a dialética do crime?

Sim. Zundelovich leva o ponto de vista de seus antecessores à sua conclusão lógica: ele considera desnecessária a imagem de Sonya. Ela é apenas porta-voz de ideias que não encontraram uma concretização artística adequada, necessária para Dostoiévski como pregador religioso, e não como escritor. Sonya mostra a Raskolnikov o caminho para a salvação em palavras desprovidas de poder estético.

A imagem de Sônia é uma imagem didática; a maioria dos pesquisadores de Dostoiévski concorda com isso. F.I. Evnin resume. A virada na visão de mundo de Dostoiévski ocorreu na década de 1960; “Crime e Castigo” é o primeiro romance em que Dostoiévski tentou expressar suas novas visões religiosas e éticas. “No terceiro caderno de Crime e Castigo afirma-se claramente que a “ideia do romance” é “a visão Ortodoxa, na qual existe Ortodoxia”. Em Crime e Castigo, Dostoiévski aparece pela primeira vez como um personagem cuja principal função é servir como personificação da “visão ortodoxa” (Sonya Marmeladova).

Sua opinião F.I. Evnin conduz isso com muita persistência. “Que a tendência protetora religiosa do romance encontra expressão na figura de Sonya não precisa de prova.” No entanto, ele defende a sua tese e leva-a à definição mais precisa: “Na representação de Dostoiévski, Sonya Marmeladova... é, antes de tudo, uma portadora e pregadora militante da ideologia cristã”.

Recentemente, o tema “Dostoiévski e o Cristianismo” começou a ser amplamente estudado. Embora haja uma longa tradição de considerar alusões cristãs em sua obra. Vale destacar os trabalhos de pesquisadores como L.P. Grossman, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L. I. Saraskina, G.K. Shchennikov, G.S. Pomerantz, A. P. Skaftymov. É preciso dizer que a consideração deste tema foi consagrada nas obras de M.M. Bakhtin, mas por motivos de censura não conseguiu desenvolver este tema e apenas o delineia com uma linha pontilhada. Muito se escreveu sobre a ligação entre as obras de F.M. Dostoiévski com a tradição cristã, filósofos religiosos russos (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Solovyov, L. Shestov e outros), cuja obra foi esquecida imerecidamente por muitos anos. O lugar de destaque nesses estudos hoje é ocupado pela Petrozavodsk State University, chefiada por V.N. Zakharov. Em seu artigo “Sobre o significado cristão da ideia principal da obra de Dostoiévski”, ele escreve: “Essa ideia tornou-se a “superideia” da obra de Dostoiévski - a ideia da transformação cristã do homem, da Rússia, do mundo. E este é o caminho de Raskolnikov, Sonya Marmeladova, do Príncipe Myshkin, do cronista de “Os Possuídos”, de Arkady Dolgoruky, do Ancião Zosima, de Alyosha e de Mitya Karamazov”. E ainda: “Dostoiévski deu à ideia de Pushkin da “independência” do homem um significado cristão, e esta é a eterna relevância de sua obra”.

Trabalhos muito interessantes sobre o mesmo tema são escritos por T.A. Kasatkina, que examina as obras de F.M. Dostoiévski como alguns textos sagrados construídos de acordo com os cânones cristãos.

Os pesquisadores modernos desta questão incluem nomes como L.A. Levina, I. L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanyan, A. B. Galkin, R. N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

Muitos pesquisadores estrangeiros também estão abordando esse tema, cujos trabalhos se tornaram amplamente disponíveis para nós recentemente. Entre eles estão M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. Pode-se destacar a principal obra do pesquisador italiano S. Salvestroni, “Fontes bíblicas e patrísticas dos romances de Dostoiévski”.

Capítulo 1. Imagens femininas nas obras de F.M. Dostoiévski

1.1 Recursos de criação de imagens femininas

Nos romances de Dostoiévski vemos muitas mulheres. Essas mulheres são diferentes. Com “Pobre Gente”, o tema do destino de uma mulher começa na obra de Dostoiévski. Na maioria das vezes, eles não estão financeiramente seguros e, portanto, indefesos. Muitas das mulheres de Dostoiévski são humilhadas (Alexandra Mikhailovna, com quem viveu Netochka Nezvanova, mãe de Netochka). E as próprias mulheres nem sempre são sensíveis aos outros: Varya é um tanto egoísta, a heroína de “Noites Brancas” é inconscientemente egoísta, também existem mulheres simplesmente predatórias, más e sem coração (a princesa de “Netochka Nezvanova”). Ele não os fundamenta nem os idealiza. As únicas mulheres que Dostoiévski não tem são as felizes. Mas também não existem homens felizes. Também não existem famílias felizes. As obras de Dostoiévski expõem a vida difícil de todos aqueles que são honestos, gentis e calorosos.

Nas obras de Dostoiévski, todas as mulheres são divididas em dois grupos: mulheres calculistas e mulheres sentimentais. Em “Crime e Castigo” temos toda uma galeria de mulheres russas: a prostituta Sonya, Katerina Ivanovna e Alena Ivanovna mortas com vida, Lizaveta Ivanovna morta com um machado.

A imagem de Sonya tem duas interpretações: tradicional e nova, dada por V.Ya. Kirpotin. Segundo a primeira, as ideias cristãs estão corporificadas na heroína; segundo a segunda, ela é a portadora da moralidade popular. Sonya encarna o carácter nacional na sua fase “infantil” pouco desenvolvida, e o caminho do sofrimento obriga-a a evoluir segundo o esquema religioso tradicional - em direcção ao santo tolo - não é à toa que é tantas vezes comparada com Lizaveta.

Sonya, que em sua curta vida já havia suportado todos os sofrimentos e humilhações imagináveis ​​​​e inimagináveis, conseguiu manter a pureza moral e a mente e o coração límpidos. Não é de admirar que Raskolnikov se curve a Sonya, dizendo que se curva a toda dor e sofrimento humano. A sua imagem absorveu toda a injustiça do mundo, a tristeza do mundo. Sonechka fala em nome de todos os “humilhados e insultados”. Foi precisamente essa menina, com tal história de vida, com tal compreensão do mundo, que Dostoiévski escolheu para salvar e purificar Raskólnikov.

Seu núcleo espiritual interior, que ajuda a preservar a beleza moral, e sua fé ilimitada na bondade e em Deus surpreendem Raskolnikov e o fazem pensar pela primeira vez sobre o lado moral de seus pensamentos e ações.

Mas junto com sua missão salvadora, Sonya também é um “castigo” para o rebelde, lembrando-o constantemente com toda a sua existência do que ela fez. “É realmente possível que uma pessoa seja um piolho?!” - estas palavras de Marmeladova plantaram as primeiras sementes de dúvida em Raskolnikov. Foi Sonya quem, segundo o escritor, encarnou o ideal cristão de bem, conseguiu resistir e vencer o confronto com a ideia anti-humana de Rodion. Ela lutou com todo o coração para salvar sua alma. Mesmo quando a princípio Raskolnikov a evitou no exílio, Sônia permaneceu fiel ao seu dever, à sua crença na purificação através do sofrimento. A fé em Deus foi o seu único apoio; é possível que esta imagem incorpore a busca espiritual do próprio Dostoiévski.

Em “O Idiota” a mulher calculista é Varya Ivolgina. Mas o foco principal aqui está em duas mulheres: Aglaya e Nastasya Filippovna. Eles têm algo em comum e ao mesmo tempo são diferentes um do outro. Myshkin acredita que Aglaya é “extremamente” bonita, “quase como Nastasya Filippovna, embora seu rosto seja completamente diferente”. No geral são lindos, cada um com a sua cara. Aglaya é linda, inteligente, orgulhosa, dá pouca atenção às opiniões dos outros e está insatisfeita com o modo de vida de sua família. Nastasya Filippovna é diferente. Claro, esta também é uma mulher inquieta e apressada. Mas o seu lançamento é dominado pela submissão ao destino, o que é injusto com ela. A heroína, seguindo outras pessoas, convenceu-se de que era uma mulher caída e baixa. Prisioneira da moralidade popular, ela até se autodenomina uma moradora de rua, quer parecer pior do que é e se comporta de maneira excêntrica. Nastasya Filippovna é uma mulher de sentimentos. Mas ela não é mais capaz de amar. Seus sentimentos se esgotaram e ela ama “apenas a vergonha”. Nastasya Filippovna tem uma beleza com a qual você pode “virar o mundo de cabeça para baixo”. Ao ouvir isso, ela diz: “Mas eu desisti do mundo”. Ela poderia, mas não quer. Ao seu redor há uma “comoção” nas casas dos Ivolgins, Epanchins, Trotsky, ela é perseguida por Rogójin, que compete com o Príncipe Myshkin. Mas ela já teve o suficiente. Ela conhece o valor deste mundo e, portanto, o recusa. Pois no mundo ela conhece pessoas superiores ou inferiores a ela. Ela não quer ficar com um ou outro. Ela, em seu entendimento, é indigna da primeira, e a segunda é indigna dela. Ela recusa Myshkin e vai com Rogójin. Este ainda não é o fim. Ela correrá entre Myshkin e Rogójin até morrer sob a faca deste último. Sua beleza não mudou o mundo. “O mundo destruiu a beleza.”

Sofia Andreevna Dolgorukaya, esposa de Versilov, mãe do “adolescente”, é uma imagem feminina altamente positiva criada por Dostoiévski. A principal qualidade de sua personagem é a mansidão feminina e, portanto, a “insegurança” diante das exigências que lhe são impostas. Na família, ela dedica todas as suas forças para cuidar do marido, Versilov, e dos filhos. Nem sequer lhe ocorre proteger-se das exigências do marido e dos filhos, da sua injustiça, da sua ingrata desatenção às suas preocupações com o conforto deles. O completo esquecimento de si mesma é característico dela. Em contraste com a orgulhosa, orgulhosa e vingativa Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna é a humildade encarnada. Versilov diz que ela é caracterizada por “humildade, irresponsabilidade” e até “humilhação”, referindo-se às origens de Sofia Andreevna nas pessoas comuns.

O que era sagrado para Sofia Andreevna, pelo qual ela estaria disposta a suportar e sofrer? O que era sagrado para ela era aquela coisa mais elevada que a Igreja reconhece como santa - sem a capacidade de expressar a fé da Igreja nos julgamentos, mas tendo-a em sua alma, holisticamente incorporada à imagem de Cristo. Ela expressa suas crenças, como é típico das pessoas comuns, em declarações curtas e específicas.

A fé firme no amor abrangente de Deus e na Providência, graças à qual não existem acidentes sem sentido na vida, é a fonte da força de Sofia Andreevna. A sua força não é a auto-afirmação orgulhosa de Stavróguin, mas o seu apego altruísta e imutável ao que é verdadeiramente valioso. Portanto, os seus olhos, “bastante grandes e abertos, brilharam sempre com uma luz tranquila e calma”; a expressão em seu rosto “seria até alegre se ela não se preocupasse com frequência”. O rosto é muito atraente. Na vida de Sofia Andreevna, tão próxima da santidade, houve uma grave culpa: seis meses depois de seu casamento com Makar Ivanovich Dolgoruky, ela se interessou por Versilov, rendeu-se a ele e tornou-se sua esposa em união estável. A culpa sempre continua sendo culpa, mas ao condená-la é preciso levar em conta circunstâncias atenuantes. Casando-se aos dezoito anos, ela não sabia o que era o amor, cumprindo a vontade do pai, e caminhou pelo corredor com tanta calma que Tatyana Pavlovna “então a chamou de peixe”.

Na vida, cada um de nós encontra pessoas santas, cujo modesto ascetismo é invisível para quem está de fora e não é suficientemente apreciado por nós; contudo, sem eles, os laços entre as pessoas desmoronariam e a vida se tornaria insuportável. Sofia Andreevna pertence precisamente ao número desses santos não canonizados. Usando o exemplo de Sofia Andreevna Dolgorukaya, descobrimos por que tipo de mulher Dostoiévski tinha sentimentos.

“Demons” retrata a imagem de Dasha Shatova, pronta para o auto-sacrifício, assim como a orgulhosa, mas um tanto fria, Liza Tushina. Na verdade, não há nada de novo nessas imagens. Isso já aconteceu. A imagem de Maria Lebyadkina também não é nova. Uma sonhadora quieta e afetuosa, uma mulher meio ou completamente maluca. Novo em outra coisa. Pela primeira vez, Dostoiévski trouxe aqui a imagem de uma antimulher com tanta integridade. Aí vem Marie Shatova do oeste. Ela sabe fazer malabarismos com as palavras do dicionário dos negacionistas, mas esqueceu que o primeiro papel da mulher é ser mãe. O seguinte golpe é característico. Antes de dar à luz, Marie diz a Chátov: “Já começou”. Sem entender, ele esclarece: “O que começou?” Resposta de Marie: “Como posso saber? Eu realmente sei alguma coisa aqui? Uma mulher sabe o que talvez não saiba e não sabe o que simplesmente não pode deixar de saber. Ela esqueceu seu trabalho e está fazendo o de outra pessoa. Antes de dar à luz, com o grande mistério do aparecimento de uma nova criatura, esta mulher grita: “Ah, dane-se tudo antecipadamente!”

Outra antimulher não é uma mulher em trabalho de parto, mas uma parteira, Arina Virginskaya. Para ela, o nascimento de uma pessoa é o maior desenvolvimento do organismo. Em Virginskaya, porém, o feminino não morreu completamente. Assim, depois de um ano morando com o marido, ela se entrega ao capitão Lebyadkin. O feminino venceu? Não. Desisti por causa de um princípio que li nos livros. É assim que o narrador fala dela, esposa de Virginsky: sua esposa, e todas as senhoras, eram das últimas convicções, mas tudo saiu um tanto rude para eles, foi aqui que houve “uma ideia que encontrou seu caminho em a rua”, como Stépan disse certa vez, Trofímovitch tem um argumento diferente. Todos pegaram livros e, segundo os primeiros boatos dos cantos progressistas da nossa capital, estavam prontos para jogar qualquer coisa pela janela, desde que fossem aconselhados a jogar fora. Também aqui, durante o nascimento de Marie, esta antimulher, aparentemente tendo aprendido no livro que os filhos devem ser criados por outra pessoa que não a mãe, diz-lhe: “Sim, e amanhã vou mandar-te a criança para um orfanato e depois para a aldeia para ser criado, ponto final. E então você melhora e começa a trabalhar fazendo um trabalho razoável.”

Eram mulheres que contrastavam fortemente com Sofia Andreevna e Sonechka Marmeladova.

Todas as mulheres de Dostoiévski são um tanto semelhantes entre si. Mas em cada obra subsequente, Dostoiévski acrescenta novos recursos às imagens que já conhecemos.

1.2 Dois tipos femininosnas obras de F.M. Dostoiévski

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski é um escritor de um tipo especial. Ele não se juntou nem aos liberais nem aos democratas, mas perseguiu seu próprio tema na literatura, incorporando a ideia de perdão nas imagens de pessoas ofendidas e insultadas cujos destinos foram destruídos. Seus heróis não vivem, mas sobrevivem, sofrem e buscam uma saída para condições insuportáveis, sofrem justiça e paz, mas nunca as encontram. Há uma tendência interessante na representação de personagens femininas pelo escritor. Em seus romances existem dois tipos de heroínas: suaves e flexíveis, misericordiosas - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - e rebeldes que intervêm apaixonadamente neste ambiente injusto e hostil: Nellie, Katerina Ivanovna. E mais tarde - Nastasya Filippovna.

Essas duas personagens femininas interessaram Dostoiévski e o forçaram a recorrer a elas repetidas vezes em suas obras. O escritor, claro, está ao lado das heroínas mansas, com seu sacrifício em nome do ente querido. O autor prega a humildade cristã. Ele prefere a mansidão e generosidade de Natasha e Sonya. Às vezes, Fyodor Mikhailovich peca contra o bom senso ao descrever a abnegação de Natasha, mas no amor provavelmente não há inteligência, mas tudo é baseado em emoções. Natasha não quer raciocinar, ela vive de sentimentos, vendo todas as deficiências de seu amante, tentando transformá-las em vantagens. “Eles disseram”, ela (Natasha) interrompeu, “e você, porém, disse que ele não tem caráter e... e é tacanho, como uma criança. Bem, isso é o que eu mais amei nele... você acredita?” Você está surpreso com o amor misericordioso de uma mulher russa. Ela é capaz de esquecer completamente seus sentimentos, jogando tudo aos pés de seu amado. E quanto mais insignificante ele é, mais forte e irresistível é essa paixão. “Eu quero... eu tenho que... bem, só vou te perguntar: você ama muito Alyosha? - Sim muito. - E se sim... se você ama muito Aliocha... então... você deveria amar a felicidade dele também... eu farei a felicidade dele? Tenho o direito de dizer isso, porque estou tirando isso de você. Se lhe parece e nós decidimos agora que ele será mais feliz com você, então... então...”

Este é um diálogo quase fantástico - duas mulheres decidem o destino de um amante de vontade fraca, sacrificando-lhe as suas preciosas almas. F. M. Dostoiévski conseguiu perceber a principal característica da personagem feminina russa e revelá-la em sua obra.

E os rebeldes são, na maioria das vezes, imensamente orgulhosos, num acesso de sentimento ofendido, vão contra o bom senso, colocando não só as suas próprias vidas no altar da paixão, mas, o que é ainda pior, o bem-estar dos seus filhos. Esta é a mãe de Nellie do romance “Humilhados e Insultados”, Katerina Ivanovna de “Crime e Castigo”. Estes ainda são personagens “limítrofes” da humildade cristã à rebelião aberta.

Retratando os destinos de Natasha Ikhmeneva e Nelly, Katerina Ivanovna e Sonya Marmeladova, Dostoiévski dá, por assim dizer, duas respostas à questão sobre o comportamento de uma pessoa que sofre: por um lado, humildade passiva e esclarecida e, por outro, uma humildade maldição irreconciliável sobre todo o mundo injusto. Essas duas respostas também deixaram sua marca na estrutura artística dos romances: toda a linha dos Ikhmenevs - Sonechka Marmeladova é pintada em tons líricos, às vezes sentimentais e conciliatórios; na descrição da história de Nellie, as atrocidades do Príncipe Valkovsky, as desventuras de Katerina Ivanovna, prevalecem as entonações acusatórias.

O escritor apresentou todos os tipos em seus contos e romances, mas ele próprio permaneceu do lado dos mansos e de aparência fraca, mas forte e não quebrantado espiritualmente. É provavelmente por isso que suas “rebeldes” Nellie e Katerina Ivanovna morrem, e a tranquila e mansa Sonechka Marmeladova não apenas sobrevive neste mundo terrível, mas também ajuda a salvar Raskolnikov, que tropeçou e perdeu o apoio na vida. Sempre foi assim na Rus': um homem é um líder, mas uma mulher era seu apoio, apoio e conselheira. Dostoiévski não apenas dá continuidade às tradições da literatura clássica, mas também vê de maneira brilhante as realidades da vida e sabe como refleti-las em sua obra. As décadas passam, os séculos se substituem, mas a verdade da personagem de uma mulher, captada pela autora, continua viva, emociona as mentes das novas gerações, convida-nos a entrar em polémicas ou a concordar com a escritora.

Capítulo 2. Imagens femininas no romance “Crime e Castigo”

2.1 A imagem de Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova é uma espécie de antípoda de Raskolnikov. A sua “solução” consiste no auto-sacrifício, no facto de ter “transcendido” a si mesma, e a sua ideia principal é a ideia da “intransigibilidade” do outro. Transgredir outro significa para ela se destruir. Nisso ela se opõe a Raskolnikov, que o tempo todo, desde o início do romance (quando só soube da existência de Sonya pela confissão de seu pai), mede seu crime pelo “crime” dela, tentando se justificar. Ele se esforça constantemente para provar que, como a “solução” de Sonya não é uma solução genuína, isso significa que ele, Raskolnikov, está certo. É diante de Sonya que desde o início ele quer confessar o assassinato; é o destino dela que ele toma como argumento a favor de sua teoria da criminalidade de tudo; Entrelaçados ao relacionamento de Raskolnikov com Sonya estão seus relacionamentos com sua mãe e irmã, que também estão próximas da ideia de auto-sacrifício.

A ideia de Raskolnikov atinge o seu ápice no capítulo IV, quarta parte, na cena em que Raskolnikov visita Sônia e lê o Evangelho junto com ela. Ao mesmo tempo, o romance atinge aqui o seu ponto de viragem.

O próprio Raskolnikov entende o significado de sua vinda para Sonya. “Vim ter contigo pela última vez”, diz ele, veio porque tudo se decidirá amanhã, e deve dizer-lhe “uma palavra”, obviamente decisiva, se considerar necessário dizê-la antes do fatídico amanhã.

Sonya espera por Deus, por um milagre. Raskolnikov, com seu ceticismo raivoso e afiado, sabe que Deus não existe e que não haverá milagre. Raskolnikov revela impiedosamente ao seu interlocutor a futilidade de todas as suas ilusões. Além disso, numa espécie de êxtase, Raskolnikov conta a Sonya sobre a inutilidade de sua compaixão, sobre a futilidade de seus sacrifícios.

Não é uma profissão vergonhosa que faz de Sonya uma grande pecadora - Sonya foi trazida à sua profissão pela maior compaixão, pela maior tensão da vontade moral - mas pela futilidade do seu sacrifício e da sua façanha. “E que você é um grande pecador, isso é verdade”, acrescentou quase com entusiasmo, “e acima de tudo, você é um pecador porque se matou e se traiu em vão. Por que não seria terrível? Não seria terrível que você vivesse nessa sujeira, que você tanto odeia, e ao mesmo tempo você mesmo sabe (basta abrir os olhos) que não está ajudando ninguém e não está salvando ninguém de qualquer coisa! (6, 273).

Raskolnikov julga Sonya com escalas diferentes nas mãos da moralidade prevalecente; ele a julga de um ponto de vista diferente do dela mesma; O coração de Raskolnikov está perfurado pela mesma dor que o coração de Sonya, só que ele é uma pessoa pensante, generaliza.

Ele se curva diante de Sonya e beija seus pés. “Eu não me curvei a você, me curvei a todo o sofrimento humano”, disse ele de forma descontrolada e foi até a janela. Ele vê o Evangelho, pede para ler a cena da ressurreição de Lázaro. Ambos estão absorvidos no mesmo texto, mas ambos o entendem de forma diferente. Raskolnikov pensa, talvez, na ressurreição de toda a humanidade, talvez a frase final, enfatizada por Dostoiévski - “Então muitos dos judeus que vieram a Maria e viram o que Jesus fez, acreditaram nele” - ele também entende à sua maneira: afinal, ele está esperando a hora em que as pessoas acreditarão nele, assim como os judeus acreditaram em Jesus como o Messias.

Dostoiévski compreendeu a força férrea das necessidades e das circunstâncias que oprimiam Sônia. Com a precisão de um sociólogo, ele delineou os estreitos “espaços abertos” que o destino lhe deixou para a sua própria “manobra”. Mas, no entanto, Dostoiévski encontrou em Sônia, numa adolescente indefesa jogada na calçada, na mais oprimida, na última pessoa de uma grande capital, a fonte de suas próprias crenças, de suas próprias decisões, de suas próprias ações, ditadas por seu consciência e sua própria vontade. Portanto, ela poderia se tornar heroína de um romance onde tudo se baseia no confronto com o mundo e na escolha dos meios para tal confronto.

A profissão de prostituta mergulha Sonya na vergonha e na baixeza, mas os motivos e objetivos pelos quais ela embarcou em seu caminho são altruístas, sublimes e sagrados. Sonya “escolheu” a sua profissão involuntariamente, não teve outra escolha, mas os objetivos que persegue na sua profissão foram traçados por ela mesma, definidos livremente. D. Merezhkovsky transformou a dialética real e definida pela vida da imagem de Sonya em um esquema psicometafísico fixo. Usando a terminologia retirada de Os Irmãos Karamazov, ele encontra nele “dois abismos”, um pecador e um santo, dois ideais existentes simultaneamente - Sodoma e Madonna.

Cristo, segundo o Evangelho, salvou uma prostituta dos fanáticos que iam apedrejá-la. Dostoiévski, sem dúvida, lembrou-se da atitude de Cristo para com a prostituta evangélica quando criou a imagem de Sônia. Mas a prostituta evangélica, tendo recuperado a visão, deixou sua profissão pecaminosa e se tornou santa, Sonya sempre teve visão, mas não conseguia parar de “pecar”, não podia deixar de seguir seu próprio caminho - o único caminho possível para ela salvar os pequenos Marmeladovs da fome.

O próprio Dostoiévski não equipara Sônia a Raskólnikov. Ele os coloca em uma relação contraditória de simpatia, amor e luta, que, segundo seu plano, deveria terminar na afirmação do acerto de Sônia, na vitória de Sônia. A palavra “em vão” não pertence a Dostoiévski, mas a Raskólnikov. Foi pronunciado por último para convencer Sonya, para transferi-la para o seu caminho. Não corresponde à autoconsciência de Sónia, que, do ponto de vista de Raskólnikov, “não abriu os olhos” nem para a sua posição nem para os resultados do seu ascetismo.

Assim, vemos que a imagem de Sonya Marmeladova pode ser considerada como uma imagem religioso-mitológica associada a Maria Madalena. Mas o significado desta imagem no romance não termina aí: também pode ser correlacionada com a imagem da Virgem Maria. A preparação para que a imagem seja vista pelo herói e pelo leitor começa gradativamente, mas de forma aberta e clara - a partir do momento em que é descrita a visão dos presidiários sobre Sônia. Para Raskolnikov, a atitude deles em relação a ela é incompreensível e desanimadora: “Outra questão era insolúvel para ele: por que todos se apaixonaram tanto por Sonya? , quando ela veio vê-lo por um minuto Enquanto isso, todos já a conheciam, também sabiam que ela o seguia, sabiam como ela morava, onde ela morava, ela não prestava nenhum serviço especial. no Natal ela trazia para eles toda a prisão: tortas e pãezinhos. Mas aos poucos começaram a estreitar as relações entre eles e Sonya: ela escrevia cartas para seus parentes e os mandava para os correios, seus parentes. e parentes que vieram para a cidade, sob suas instruções, estavam nas mãos de Sonya, coisas para eles e até dinheiro. Suas esposas e amantes a conheciam e iam vê-la. dos presos indo trabalhar, todos tiraram os chapéus, todos se curvaram: “Mãe Sofya Semyonovna, você é nossa mãe terna e doente, esses presidiários rudes e marcados disseram a esta criatura pequena e magra!” Ela sorriu e fez uma reverência, e todos adoraram quando ela sorriu para eles. Eles até adoraram seu andar, viraram-se para observá-la enquanto ela caminhava e elogiaram-na; Eles até a elogiaram por ser tão pequena; nem sabiam por que elogiá-la. Eles até foram até ela para tratamento” (6; 419).

Depois de ler esta passagem, é impossível não notar que os presidiários percebem Sônia como a imagem da Virgem Maria, o que fica especialmente claro na segunda parte. O que é descrito na primeira parte, se lido com atenção, pode ser entendido como a formação da relação entre os presidiários e Sônia. Mas obviamente não é esse o caso, pois por um lado a relação se estabelece antes de qualquer relação: os presos imediatamente “se apaixonaram muito por Sonya”. Eles a viram imediatamente - e a dinâmica da descrição apenas indica que Sônia se torna a padroeira e assistente, consoladora e intercessora de toda a prisão, que a aceitou nessa qualidade antes mesmo de qualquer manifestação externa.

A segunda parte, mesmo com as nuances lexicais da fala do autor, indica que algo muito especial está acontecendo. Esta parte começa com uma frase surpreendente: “E quando ela apareceu...” A saudação dos presidiários é bastante consistente com a “aparência”: “Todos tiraram os chapéus, todos se curvaram...”. Eles a chamam de “mãe”, “mãe”, adoram quando ela sorri para eles - uma espécie de bênção. Pois bem, o fim coroa a questão - a imagem revelada da Mãe de Deus revela-se milagrosa: “Até a procuraram para tratamento”.

Assim, Sonya não precisa de nenhum elo intermediário, ela realiza diretamente seus objetivos morais e sociais; Sonya, a eterna Sonechka, marca não apenas o início passivo do sacrifício, mas também o início ativo do amor prático - pelos que perecem, pelos entes queridos, pela própria espécie. Sonya se sacrifica não pela doçura do sacrifício, não pela bondade do sofrimento, nem mesmo pela felicidade de sua alma na vida após a morte, mas para salvar seus parentes, amigos, ofendidos, desfavorecidos e oprimidos do papel de vítima. A base subjacente do sacrifício de Sonya é o início da devoção altruísta, da solidariedade social, da assistência mútua humana e da atividade humana.

No entanto, a própria Sonya não é um espírito incorpóreo, mas uma pessoa, uma mulher, e entre ela e Raskolnikov surge uma relação especial de simpatia mútua e reaproximação mútua, dando um toque pessoal especial ao seu desejo por Raskolnikov e à sua difícil luta pela alma de Raskolnikov. .

2.2 A imagem de Dunya Raskolnikova

Outro personagem importante do romance é Dunya Raskolnikova. Lembremo-nos das palavras de Svidrigailov sobre Duna: “Sabe, sempre lamentei, desde o início, que o destino não tenha permitido que sua irmã nascesse no século II ou III dC, em algum lugar como filha de um príncipe soberano ou de algum governante de lá, ou um procônsul na Ásia Menor. Ela, sem dúvida, teria sido uma das que sofreram o martírio e, é claro, teria sorrido quando seu peito foi queimado com pinças em brasa. ela mesma de propósito, e nos séculos IV e V ela teria ido para o deserto egípcio e viveria lá por trinta anos, alimentando-se de raízes, delícias e visões. de tormento para alguém, e se você não lhe der esse tormento, então ela, talvez, pulará pela janela" (6; 365).

Merezhkovsky identifica moralmente Sonya com Dunya: “Em uma garota pura e santa, em Dunya, a possibilidade do mal e do crime se abre - ela está pronta para se vender, como Sonya... Aqui está o mesmo motivo principal do romance, o eterno mistério da vida, mistura do bem e do mal”.

Dunya, como Sonya, está internamente fora do dinheiro, fora das leis do mundo que a atormentam. Assim como ela, por sua própria vontade, foi ao júri, ela mesma, por sua vontade firme e indestrutível, não cometeu suicídio.

Ela estava pronta para aceitar qualquer tormento por seu irmão, por sua mãe, mas por Svidrigailov ela não podia e não queria ir longe demais. Ela não o amava o suficiente para romper com a família por causa dele, para violar as leis, civis e eclesiásticas, para fugir com ele para salvá-lo da Rússia.

Dunya se interessou por Svidrigailov, ela até sentiu pena dele, queria trazê-lo de volta à razão e ressuscitá-lo e chamá-lo para objetivos mais nobres. Ela exigiu “com olhos brilhantes” que ele deixasse Parasha em paz, outra vítima forçada de sua sensualidade. “As conversas começaram, as conversas misteriosas começaram”, confessa Svidrigailov, “ensinamentos morais, palestras, implorações, implorações, até lágrimas - acredite, até lágrimas! É assim que chega a paixão de algumas meninas pela propaganda! Eu, claro, coloquei a culpa de tudo no meu destino, fingi ter fome e sede de luz, e finalmente coloquei em ação o maior e mais inabalável meio de conquistar o coração de uma mulher, um meio que nunca enganará ninguém e que atua de forma decisiva em todos apenas um deles, sem quaisquer exceções."

Foi a paixão impaciente e desenfreada de Svidrigailov, na qual Dunya sentiu inequivocamente uma disposição para ultrapassar outros padrões inabaláveis ​​para ela, que a assustou. “Avdotya Romanovna é terrivelmente casta”, explica Svidrigailov, “inédito e sem precedentes... talvez até a sua doença, apesar de toda a sua mente ampla...”.

Dunya não pôde aceitar as propostas de Svidrigailov, a esposa de Svidrigailov interveio, começaram as fofocas, apareceu Lujin, encontrado pela mesma Marfa Petrovna. Dunya partiu para São Petersburgo, seguido por Svidrigailov. Em São Petersburgo, Svidrigailov descobriu o segredo de Raskolnikov, e em seu cérebro febril surgiu a ideia de chantagem: quebrar o orgulho de Dunya ameaçando trair seu irmão, conquistá-la com a promessa de salvá-lo.

Svidrigailov circula em torno de Dunya, movido por motivos duplos, ele se curva diante de sua grandeza moral, ele a reverencia como um ideal purificador e salvador, e ele cobiça como um animal sujo. “NB”, lemos no rascunho das notas, “ocorreu-lhe, entre outras coisas: como poderia ele, agora mesmo, conversando com Raskolnikov, realmente falar sobre Dunechka com verdadeira chama entusiasmada, comparando-a com a grande mártir dos primeiros séculos e aconselhando seu irmão a cuidar dela em São Petersburgo - e ao mesmo tempo ele sabia com certeza que em não mais de uma hora iria estuprar Dunya, pisotear toda essa pureza divina com os pés e se inflamar de voluptuosidade do mesmo olhar divinamente indignado do grande mártir. Que dicotomia estranha, quase incrível. E ainda assim, ele era capaz disso.”

Dunya sabe que Svidrigailov não é apenas um vilão e ao mesmo tempo entende que tudo pode ser esperado dele. Em nome de seu irmão, Svidrigailov a atrai para um apartamento vazio, para seus quartos, de onde ninguém ouvirá nada: “Mesmo sabendo que você é um homem... sem honra, não tenho medo de você. “Vá em frente”, disse ela, aparentemente calma, mas seu rosto estava muito pálido.”

Svidrigailov atordoa Dunya psicologicamente: Rodion é um assassino! Ela sofreu pelo irmão, já estava preparada por todo o comportamento de seu amado Rodya para algo monstruoso, mas ainda não conseguia acreditar: “... não pode ser... Isso é mentira! Mentira!".

Svidrigailov, controlando-se, como em outros casos um maníaco se controla, passando por obstáculos e obstáculos até seu objetivo imóvel, explica a Dunya com calma e convicção os motivos e a filosofia do duplo assassinato cometido por Raskolnikov.

Dunya fica chocada, está meio desmaiada, quer ir embora, mas está em cativeiro, Svidrigailov a impede: Rodion pode ser salvo. E ele cita o preço: “... o destino do seu irmão e da sua mãe está em suas mãos. Serei seu escravo... por toda a minha vida...”

Ambos estão semidelirantes, mas mesmo em estado semidelirante, ambos entendem a palavra “salvação” de forma diferente. Svidrigailov fala sobre passaporte, sobre dinheiro, sobre fuga, sobre uma vida próspera e “Luzhinsky” na América. Na consciência de Dunya, a questão da salvação mecânica de seu irmão e de seu estado interno, de sua consciência e da expiação do crime surge indistinguivelmente.

A perspectiva da salvação mecânica do seu irmão não pode paralisar a sua vontade, o seu orgulho. “Diga-me se quiser! Não se mova! Não vá! Eu vou atirar!.." Ao primeiro movimento de Svidrigailov, ela disparou. A bala passou pelo cabelo de Svidrigailov e atingiu a parede. No estuprador, na fera, traços humanos escapavam: coragem irracional, uma espécie de nobreza masculina, que o forçou a dar a Duna repetidas vezes a chance de matá-lo. Ele manda ela atirar novamente, após a falha na ignição ele a instrui como carregar o revólver com cuidado. E um movimento inesperado e inesperado ocorreu nas almas de ambos: Dunya se rendeu e Svidrigailov não aceitou o sacrifício.

Ele ficou dois passos à frente dela, esperou e olhou para ela com uma determinação selvagem, um olhar inflamado, apaixonado e pesado. Dunya percebeu que preferia morrer a deixá-la ir. “E... e, claro, ela vai matá-lo agora, a dois passos de distância!..”

De repente, ela jogou fora o revólver.

"- Eu desisto! - disse Svidrigailov surpreso e respirou fundo. Algo pareceu abandonar seu coração imediatamente, e talvez mais do que apenas o fardo do medo mortal; Sim, ele quase não sentiu isso naquele momento. Foi uma libertação de outro sentimento, mais triste e sombrio, que ele mesmo não conseguia definir completamente.

Ele caminhou até Duna e silenciosamente colocou o braço em volta da cintura dela. Ela não resistiu, mas, tremendo como uma folha, olhou para ele com olhos suplicantes. Ele queria dizer algo, mas seus lábios apenas se curvaram e ele não conseguiu dizer.

Me deixar ir! - Dunya disse implorando.

Svidrigailov estremeceu...

Você não gosta disso? - ele perguntou baixinho.

Dunya balançou a cabeça negativamente.

E... você não pode?.. Nunca? - ele sussurrou desesperado.

Nunca! - Dunya sussurrou.

Um momento de luta terrível e silenciosa passou na alma de Svidrigailov. Ele olhou para ela com um olhar inexprimível. De repente, ele tirou a mão, virou-se, foi rapidamente até a janela e parou na frente dela.

Outro momento se passou.

Aqui está a chave!.. Pegue; Vá rápidamente!.."

Para um escritor da escola de Sue ou Dumas, esta cena não ultrapassaria os limites do melodrama, e a sua conclusão “virtuosa” pareceria artificial. Dostoiévski preencheu-o com um conteúdo psicológico e moral incrível. Em Duna, neste possível grande mártir, em algum lugar espreitava latentemente uma atração feminina por Svidrigailov - e não foi tão fácil para ela atirar pela terceira vez, sabendo com certeza que o mataria. Os impulsos ocultos e subconscientes que Dostoiévski leu em sua heroína não a humilham, eles conferem à sua aparência uma autenticidade orgânica. E aqui está uma nova reviravolta: em Svidrigailovo, o homem derrotou a fera. Não confiando em si mesmo, apressando-a, Svidrigailov deixou Dunya ir. A fera já havia alcançado seu objetivo, Dunya se viu no poder total, mas o homem recobrou o juízo e deu liberdade à sua vítima. Acontece que sob a pele peluda de animal de Svidrigailov batia um coração ansioso e sedento de amor. Nas notas preliminares de Dostoiévski, uma frase foi escrita para fixá-la “em algum lugar”: “Assim como cada pessoa reage a um raio de sol”. “Gado”, diz Dunya a Svidrigailov, que a está ultrapassando. "Gado? - repete Svidrigailov. “Sabe, você pode se apaixonar e me transformar em uma pessoa.” “Mas, talvez, ela iria me esmagar de alguma forma... Eh! para o inferno! Novamente esses pensamentos, tudo isso deve ser abandonado, abandonado!..” Apesar do impressionante contraste de sentimentos e luxúrias, apesar dos pensamentos e intenções sujas, o homem ansioso venceu em Svidrigailov.

E aqui a tragédia de Svidrigailov é finalmente determinada. O homem venceu, mas o homem ficou arrasado, tendo perdido tudo o que era humano. Tudo o que era humano era estranho para ele. Este homem não tinha nada a oferecer a Duna; ele próprio não tinha nada nem razão para viver. O raio do sol brilhou e se apagou, a noite chegou - e a morte.

Na vigília e no esquecimento, nos momentos de iluminação e entre os pesadelos e delírios da noite agonizante, a imagem de Dounia começou a aparecer diante de Svidrigailov como um símbolo de esperanças não realizadas, como uma estrela perdida.

O sacrifício de Sonya lançou uma nova luz sobre o sacrifício da mãe e da irmã de Raskolnikov, mudando seu significado do canal das estreitas relações familiares para a esfera do universal, relativa aos destinos de toda a raça humana: neste mundo injusto, tal como é , a salvação de um é possível, mas apenas às custas do corpo e da alma de outros; Sim, Raskolnikov pode sair pelo mundo, mas para isso sua mãe deve destruir sua visão e sacrificar sua filha, sua irmã, que terá que repetir, em alguma variação, a trajetória de vida de Sonechka.

Esta lei evoca em Raskolnikov desprezo e indignação, piedade e amargura, compaixão e sede de vingança, mas também tem um outro lado que a teoria de Raskolnikov não levou em conta, não previu e não foi capaz de compreender. A mãe está voluntariamente pronta para entregar sua filha ao matadouro, a irmã está voluntariamente pronta para ascender ao Gólgota em nome do amor por ele, a inestimável e incomparável Roda. E aqui novamente é Sonechka Marmeladova quem transfere todo o problema das fronteiras do amor familiar, da esfera da vida privada, para a esfera do universal.

2.3 Personagens femininas secundárias

Além da imagem de Sonya e Dunya, há outras imagens femininas no romance. Entre eles estão o velho agiota, sua irmã Lizaveta e a madrasta de Sonya, Katerina Ivanovna. Detenhamo-nos na análise da última imagem.

Pelo sentido literal dos comentários, verifica-se que Sonya embarcou em um caminho vergonhoso sob coação, sob pressão de sua madrasta. No entanto, não é assim. Sonya, de dezessete anos, não transfere a responsabilidade para os ombros dos outros, ela mesma decidiu, escolheu ela mesma o caminho, foi ela mesma ao painel, sem sentir ressentimento nem raiva de Katerina Ivanovna. Ela não entende pior do que o contemplativo Marmeladov: “Mas não culpe, não culpe, querido senhor, não culpe! Isto não foi dito no bom senso, mas com sentimentos agitados, na doença e com o choro das crianças que não tinham comido, e foi dito mais por insulto do que no sentido exato... Pois Katerina Ivanovna é de tal um personagem, e como as crianças choravam, mesmo que de fome, ele imediatamente começa a bater nelas.” Assim como Katerina Ivanovna espancou crianças famintas por piedade indefesa, ela mandou Sonya para a rua: fora de uma situação desesperadora, sem saber o que fazer, ela deixou escapar o mais ofensivo e o mais impossível, o mais contrário à justiça em que ela tão em vão, tão em vão acreditou. E Sonya foi, não obediente à vontade de outra pessoa, mas por uma piedade insaciável. Sonya não culpou Katerina Ivanovna e até a acalmou e consolou.

Katerina Ivanovna Marmeladova, assim como Raskolnikov, “passou por cima” de Sonya, exigindo que ela “fosse ao painel”.

Aqui, por exemplo, está o cenário da “rebelião” de Katerina Ivanovna Marmeladova, levada ao extremo pelos infortúnios que se abateram sobre ela. “Para onde eu vou!” - gritou, soluçando e ofegante, a pobre mulher. - Deus! - ela gritou de repente, com os olhos brilhando, - realmente não há justiça!.. Mas veremos! Existe justiça e verdade no mundo, existe, eu vou encontrar... Vamos ver se existe verdade no mundo?

Katerina Ivanovna... correu para a rua gritando e chorando – com o vago objetivo de encontrar justiça em algum lugar agora, imediatamente e a qualquer custo.”

Afinal, o assunto é dela, pessoal e ao mesmo tempo de justiça universal e universal.

Esta proximidade imediata e “prática” do pessoal e do universal no comportamento dos heróis do romance (nomeadamente no comportamento, e não apenas na consciência) é extremamente significativa.

Claro, Katerina Ivanovna não encontrará “justiça”. O próprio propósito do seu movimento apaixonado é “incerto”. Mas esta correlação direta e prática com o mundo inteiro, este apelo real, concretizado na ação (mesmo que não atinja o objetivo) ao universal, ainda representa “resolução”. Se assim não fosse, a “linha” de Katerina Ivanovna - esta mulher que sofreu até ao limite, sobre a qual cai uma chuva incessante de desastres e humilhações - só apareceria como uma imagem sombria e desesperada dos horrores da vida , uma imagem naturalista do sofrimento.

Mas esta mulher oprimida e desesperada compara constantemente a sua vida com o mundo inteiro. E, vivendo em relação ao mundo inteiro, a heroína se sente e realmente é igual a todas as pessoas e a toda a humanidade.

Isto não pode ser provado de forma convincente por silogismos; mas isso está comprovado no romance, porque Katerina Ivanovna é criada e nele vive exatamente assim - ela vive nos detalhes objetivos e psicológicos, no movimento complexo do discurso artístico, no ritmo tenso da narrativa. E tudo isso se aplica, claro, não apenas à imagem de Katerina Ivanovna, mas também a outras imagens principais do romance.

É aqui que reside o cerne da questão. Você pode falar o quanto quiser sobre o fato de que cada pessoa está inseparavelmente ligada a toda a humanidade, que existe uma responsabilidade mútua entre elas. Mas no mundo artístico de Dostoiévski tudo isso aparece como uma realidade irrefutável. Quem consegue perceber plenamente o romance entende com todo o seu ser que tudo isso é assim, que não pode ser de outra forma.

E esta é precisamente a base da solução para as contradições trágicas que a arte de Dostoiévski proporciona.

Conclusão

As mulheres na literatura masculina são sempre abstratas, romantizadas - muitas vezes evitam falar sobre elas. No final, verifica-se que as imagens femininas são apenas um portador formal de algumas qualidades ou ideias nada femininas, e a psicologia feminina é reduzida, no máximo, a banalidades ociosas. Claro, um homem tende a ter uma atitude romântica em relação a uma mulher, admiração por sua beleza, espanto com seus impulsos e tocá-la com lágrimas. No entanto, os segredos da alma feminina, a notória lógica feminina, sempre permaneceram acima da compreensão masculina, causando ou um desprezo arrogante pela imperfeição feminina, ou uma confusão total diante de alienígenas de outros mundos.

As imagens femininas no romance "Crime e Castigo" de Dostoiévski são muito diversas. Esta é sua mãe (Pulcheria Alexandrovna) e irmã (Dunya), e Sonya Marmeladova e Elizaveta. Há também, claro, Alena Ivanovna. Mas não estamos considerando a candidatura dela aqui. Em primeiro lugar, ela morre quase no início e, em segundo lugar, ela é um feixe de maldade, não de qualidades femininas.

A imagem mais simples e inequívoca é Elizabeth. Um pouco estúpida, simplória e não se identifica nem um pouco com a irmã. Em princípio, Raskolnikov só pode sentir remorso por Elizabeth. Ele a matou por acidente.

Pulcheria Alexandrovna e Dunya são uma mãe amorosa, uma irmã carinhosa, uma esposa sofredora, mas inteligente. Aliás, esta imagem também inclui. Sonya Marmeladova é a personagem mais polêmica. É muito difícil lidar com ele.

De certo ponto de vista, Sonya é uma esposa ideal. Ela não fica excessivamente sentimental. Ela entende o que quer, embora não saiba como conseguir. E muito mais. Um escritor atual ainda não disse uma palavra sobre Sonya. E esperamos que esta palavra seja mais forte que todos os clássicos anteriores do passado

E parece-nos que a união de Sonya Marmeladova e Rodion Raskolnikov será forte e duradoura. E eles viverão felizes para sempre e morrerão em um dia.

Assim, no romance “Crime e Castigo”, o autor atribui um dos lugares principais à imagem de Sonechka Marmeladova, que encarna tanto a dor mundial como a fé divina e inabalável no poder do bem. Dostoiévski, em nome da “eterna Sonechka”, prega as ideias de bondade e compaixão, que constituem os fundamentos inabaláveis ​​da existência humana.

imagem feminina de Dostoiévski

Literatura:

1. Dostoiévski F.M. Obras completas: Em 30 volumes - L.: Ciência. Leningr. departamento, 1973. - T. 6. - 407 p.

2. Annensky I.F. Dostoiévski // Annensky I.F. Obras selecionadas / Comp., introdução. Arte., comente. A. Fedorov. - L.: Artista. lit., 1988. - P. 634 - 641.

3. Barsht K.A. “Caligrafia” F.M. Dostoiévski // Novos aspectos no estudo de Dostoiévski: Coleção. trabalhos científicos. - Petrozavodsk: Editora da Universidade Petrozavodsk, 1994. - P. 101 - 129.

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O realismo “no sentido mais elevado” é o método artístico de F.M. Dostoiévski. O sistema de imagens femininas na novela “Crime e Castigo”. O trágico destino de Katerina Ivanovna. A verdade de Sonya Marmeladova - a personagem feminina central do romance. Imagens secundárias.

resumo, adicionado em 28/01/2009


O conflito entre o rosto e o mundo na arte. As imagens de Sonya Marmeladova, Razumikhin e Porfiry Petrovich como positivas no romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski. A imagem de Rodion Raskolnikov através do sistema de seus duplos nas pessoas de Lujin e Svidrigailov.

trabalho do curso, adicionado em 25/07/2012


Crítica literária e pensamento religioso e filosófico sobre a posição ideológica de F.M. Dostoiévski e o romance "Crime e Castigo". Raskolnikov como núcleo religioso e filosófico do romance. O papel de Sonya Marmeladova e a parábola da ressurreição de Lázaro no romance.

tese, adicionada em 02/07/2012


Características do gênero do riso sério no romance de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". O riso é uma atitude estética definida em relação à realidade que não pode ser traduzida em linguagem lógica. Carnavalização na novela “Crime e Castigo”.

trabalho científico, adicionado em 25/02/2009


Cobertura do problema do “homenzinho” nas obras de A.S. Pushkin, prosa de A.P. Chekhov (“O Homem num Caso”) e N.V. Gógol. Dor sobre uma pessoa no romance de F.M. "Crime e Castigo" de Dostoiévski, a abordagem do escritor para retratar os humilhados e insultados.

tese, adicionada em 15/02/2015


A história da criação e concepção da obra de F.M. Dostoiévski "Crime e Castigo". Características da composição, gênero literário do romance. Sistema de imagens, características artísticas e conteúdo da obra. Os principais problemas que aborda.

apresentação, adicionada em 13/05/2015


A teoria do símbolo, seu problema e conexão com a arte realista. Um estudo da obra sobre o simbolismo da luz no romance de F.M. "Crime e punição". Divulgação da análise psicológica do mundo interior dos heróis através do prisma do simbolismo da luz.

trabalho de curso, adicionado em 13/09/2009


A história da escrita do romance "Crime e Castigo". Os personagens principais da obra de Dostoiévski: descrição de sua aparência, mundo interior, traços de caráter e lugar no romance. O enredo do romance, os principais problemas filosóficos, morais e morais.

resumo, adicionado em 31/05/2009


Características da construção do espaço no romance de F.M. Dostoiévski. Espaço interno e externo. A conexão entre espaço e tempo no romance. O conceito filosófico de tempo em Dostoiévski. Conexão do presente com o futuro. Tempo em Crime e Castigo.

trabalho do curso, adicionado em 25/07/2012


Identificação da especificidade artística do demoníaco na obra de Dostoiévski. Imagens infernais no romance "Crime e Castigo". Demonicidade como elemento dominante do infernal em “The Possessed”. Manifestação do diabo em Os Irmãos Karamazov. O papel das imagens nas tramas.

2. O sistema de imagens femininas no romance

Em “Crime e Castigo” temos toda uma galeria de mulheres russas: Sonya Marmeladova, a mãe de Rodion, Pulcheria Alexandrovna, a irmã Dunya, Katerina Ivanovna e Alena Ivanovna mortas com vida, Lizaveta Ivanovna morta com um machado.

F. M. Dostoiévski conseguiu perceber a principal característica da personagem feminina russa e revelá-la em sua obra. Em seu romance existem dois tipos de heroínas: suaves e flexíveis, misericordiosas - Sonechka Marmeladova - e rebeldes que intervêm apaixonadamente neste ambiente injusto e hostil - Katerina Ivanovna. Essas duas personagens femininas interessaram Dostoiévski e o forçaram a recorrer a elas repetidas vezes em suas obras. O escritor, claro, está ao lado das heroínas mansas, com seu sacrifício em nome do ente querido. O autor prega a humildade cristã. Ele prefere a mansidão e a generosidade de Sonya.

E os rebeldes são, na maioria das vezes, imensamente orgulhosos, num acesso de sentimento ofendido, vão contra o bom senso, colocando não só as suas próprias vidas no altar da paixão, mas, o que é ainda pior, o bem-estar dos seus filhos. Esta é Katerina Ivanovna.

Retratando o destino de Katerina Ivanovna e Sonya Marmeladova, Dostoiévski dá, por assim dizer, duas respostas à questão sobre o comportamento de uma pessoa que sofre: por um lado, humildade passiva e esclarecida e, por outro, uma maldição irreconciliável sobre todo o mundo injusto. Essas duas respostas também deixaram sua marca na estrutura artística do romance: toda a linha de Sonechka Marmeladova é pintada em tons líricos, às vezes sentimentais e conciliatórios; na descrição das desventuras de Katerina Ivanovna predominam as entonações acusatórias.

O escritor apresentou todos os tipos em seus romances, mas ele próprio permaneceu do lado dos mansos e de aparência fraca, mas forte e não quebrantado espiritualmente. É provavelmente por isso que sua “rebelde” Katerina Ivanovna morre, e a tranquila e mansa Sonechka Marmeladova não apenas sobrevive neste mundo terrível, mas também ajuda a salvar Raskolnikov, que tropeçou e perdeu o apoio na vida. Sempre foi assim na Rus': um homem é um líder, mas uma mulher era seu apoio, apoio e conselheira. Dostoiévski não apenas dá continuidade às tradições da literatura clássica, mas também vê de maneira brilhante as realidades da vida e sabe como refleti-las em sua obra. As décadas passam, os séculos se substituem, mas a verdade da personagem de uma mulher, captada pela autora, continua viva, emociona as mentes das novas gerações, convida-nos a entrar em polémicas ou a concordar com a escritora.

Dostoiévski foi provavelmente o primeiro escritor russo a tornar a arte da psicanálise acessível a uma ampla gama de leitores. Mesmo que alguém não entenda ou não perceba o que o autor lhe mostrou, com certeza sentirá que isso o aproximará de ver o verdadeiro significado da imagem da realidade delineada na obra. Os heróis de Dostoiévski, na verdade, não ultrapassam as fronteiras da vida cotidiana e resolvem seus problemas puramente pessoais. Porém, ao mesmo tempo, esses heróis agem constantemente e têm consciência de si mesmos diante do mundo inteiro, e seus problemas acabam se revelando universais. Para conseguir tal efeito, o escritor deve realizar um trabalho extremamente minucioso, sem margem para erros. Num trabalho psicológico não pode haver uma única palavra, personagem ou evento extra. Portanto, ao analisar personagens femininas de um romance, você deve prestar atenção em tudo, nos mínimos detalhes.

Nas primeiras páginas conhecemos a agiota Alena Ivanovna. “Ela era uma velhinha miúda e seca, com cerca de sessenta anos, olhos penetrantes e raivosos, nariz pequeno e pontudo e cabelos nus, loiros e levemente grisalhos, untados com óleo no pescoço fino e comprido, semelhante a um. coxa de frango, havia um - um pano de flanela e, apesar do calor, um casaco de pele puído e amarelado pendurado em seus ombros, Dostoiévski F. M. Crime e Castigo: Um Romance - Kuibyshev: Editora, 1983, p.33. Raskolnikov está enojado com o penhorista, mas por quê? Por causa da aparência? Não, eu trouxe especificamente o retrato completo dela, mas esta é uma descrição comum de uma pessoa idosa. Por sua riqueza? Em uma taverna, um estudante disse a um oficial: “Ela é rica como uma judia, pode distribuir cinco mil de uma vez e não desdenha uma hipoteca em rublos. Ela teve muitos do nosso povo. Ela é simplesmente uma vadia terrível. ..” Mas não há malícia nessas palavras. O mesmo jovem disse: “Ela é legal, você sempre pode tirar dinheiro dela”. No fundo, Alena Ivanovna não engana ninguém, porque indica o preço da hipoteca antes de fechar o negócio. A velha ganha a vida da melhor maneira que pode, o que lhe dá crédito, ao contrário de Rodion Romanovich, que admitiu em conversa com outra heroína: “Minha mãe mandaria contribuir com o que for preciso, mas por botas, vestido e pão eu faria e provavelmente eu mesmo ganhei! As aulas foram oferecidas por cinquenta dólares. Mas Razumikhin funcionou! É ele quem merece censura: quem não quer trabalhar está disposto a continuar vivendo do dinheiro da pobre mãe e se justifica com algum tipo de ideia filosófica. Não devemos esquecer que Napoleão abriu o caminho com as próprias mãos de baixo para cima, e é isso, e não os assassinatos que cometeu, que faz dele um grande homem. Para desacreditar o herói, bastaria o assassinato do agiota, mas Fyodor Mikhailovich apresenta outro personagem e faz dele a segunda vítima do jovem estudante. Esta é a irmã de Alena Ivanovna, Lizaveta. “Ela tem um rosto e olhos tão gentis. Prova – muitas pessoas gostam dela. Ela é tão quieta, mansa, não correspondida, agradável, concorda com tudo.” Sua constituição e saúde permitiam que ela não se ofendesse, mas ela preferia a ordem de coisas existente. Na novela ela é considerada quase uma santa. Mas, por alguma razão, todos se esquecem de “por que o aluno ficou surpreso e riu”. Era “que Lizaveta ficava grávida a cada minuto...”. O que aconteceu com os filhos dela, já que apenas duas irmãs moravam no apartamento? Você não deve fechar os olhos para isso. Lizaveta não recusa sua “gentileza” para com os alunos. Isso é mais fraqueza de vontade do que bondade. A irmã mais nova não sente a realidade, ela não a observa de lado; Ela não vive em geral, ela é uma planta, não uma pessoa. Talvez apenas a simples e trabalhadora Nastasya olhe para Raskolnikov com sobriedade, ou seja, “com desgosto”. Acostumada ao trabalho consciente, ela não consegue entender o dono deitado preguiçosamente no sofá, reclamando da pobreza e não querendo tentar ganhar dinheiro, entregando-se a pensamentos ociosos em vez de ensinar seus alunos. “Ela voltou às duas horas, com sopa. O chá permaneceu intocado e Nastasya ficou até ofendido e começou a empurrá-lo com raiva. É improvável que uma pessoa que não esteja interessada em psicologia atribua significado a esse episódio. Para ele, a ação posterior do romance se desenvolverá de acordo com o cenário geralmente aceito. Graças a esta personagem, alguém, talvez, duvide da justeza de algumas das heroínas que o autor nos apresenta posteriormente. Dizem que a maçã não cai longe da árvore. Quem estragou tanto Rodion? Qualquer psicoterapeuta procura as raízes da doença do paciente na infância deste. Assim, o autor nos apresenta Pulcheria Raskolnikova, mãe do personagem principal. “Você é o único conosco, você é nosso tudo, toda nossa esperança, nossa esperança. O que aconteceu comigo quando descobri que você já havia saído da universidade há vários meses, por falta de algo para se sustentar, e isso. suas aulas e outros meios pararam! Posso ajudá-lo com minha pensão de cento e vinte rublos por ano “Dostoiévski, ibid., p.56.. Mas ele é um homem, ele, e não uma mãe idosa, deve alimentar-se? toda a família, desde que tenha oportunidade de trabalhar. A mãe está disposta a fazer qualquer coisa pelo filho, até casar a filha com um homem que “parece gentil”, mas que “pode ser muito útil para Roda até em tudo, e já presumimos que você, até de hoje mesmo, poderia definitivamente iniciar sua futura carreira e considerar seu destino já claramente determinado. Ah, se isso se tornasse realidade! É a última frase de Pulcheria Raskolnikova que é mais importante. A mãe não sonha com a felicidade da filha, que caminha pelo corredor sem amor e já sofreu, mas em como, com a ajuda do noivo, ela poderá encontrar um lar melhor para o filho ocioso. As crianças mimadas passam por momentos muito difíceis na vida, como provam os desenvolvimentos posteriores do romance.

O leitor conhece Marfa Petrovna apenas pelas histórias de outros personagens da obra que conhecem a família Svidrigailov. Não há nada de notável nela, ela é simplesmente a esposa mal amada de seu marido, que o pegou em traição, e só conseguiu uma esposa graças à sua fortuna. No final do livro encontramos a seguinte frase dirigida ao futuro suicida: “Não o seu revólver, mas o de Marfa Petrovna, que você matou, vilão Você não tinha nada seu na casa dela”. Parece que essa mulher apareceu entre os personagens com o objetivo de usá-la para condenar o jogador cruel em vida.

Em seguida, Raskolnikov conhece a família Marmeladov. “Katerina Ivanovna saiu correndo para a rua gritando e chorando – com o vago objetivo de encontrar justiça em algum lugar agora, imediatamente e a qualquer custo.” Ela é como Fernanda do romance “Cem Anos de Solidão” de Márquez, que “vagava pela casa, chorando alto - de modo que, dizem, ela foi criada como uma rainha, para se tornar sua serva em um hospício, para viver com ela marido - um desistente, um ateu, e ela ele trabalha e se esforça, cuida da casa..." É significativo que nem uma nem outra mulher faça nada disso. Assim como Márquez encontrou Petra Cotes, que na verdade apoiava Fernanda, Dostoiévski trouxe Sônia para evitar o desaparecimento dos Marmeladov. A bondade de Sonya é morta e imaginária, como a santidade da falecida Lizaveta. Por que Sofya Semyonovna se tornou prostituta? Por pena de seu meio-irmão e irmãs? Por que então ela não foi ao mosteiro, levando-os consigo, porque lá obviamente viveriam melhor do que com um pai alcoólatra e uma mãe que batia neles? Suponhamos que ela não quisesse deixar Marmeladov e sua esposa à mercê do destino. Mas por que então dar dinheiro ao meu pai para beber, porque foi isso que o destruiu? Ela provavelmente sente pena dele, ele não vai ficar bêbado, vai sofrer. É hora de lembrar a frase: “Amar a todos significa não amar ninguém”. Sonechka vê apenas suas próprias boas ações, mas ela não vê, não quer ver, como elas se manifestam naqueles que ela ajuda. Ela, assim como Lizaveta, faz tudo o que lhe é pedido, sem entender o porquê, o que vai acontecer. Como um robô, Sonya faz o que a Bíblia ordena. É assim que uma lâmpada elétrica brilha: porque o botão é pressionado e a corrente flui.

Agora vamos dar uma olhada no final do romance. Na verdade, Svidrigailov oferece a Avdotya Romanovna a mesma coisa que Katerina Ivanovna exigiu de Sonechka. Mas Dunya conhece o valor de muitas ações na vida, ela é mais inteligente, mais forte e, o mais importante, ao contrário de Sofya Semyonovna, além de sua nobreza, ela consegue ver a dignidade dos outros. Se meu irmão não tivesse aceitado a salvação dela por esse preço, ele teria cometido suicídio mais cedo.

Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, como grande mestre psicólogo, descreveu as pessoas, seus pensamentos e experiências em um fluxo de “vórtice”; seus personagens estão constantemente em desenvolvimento dinâmico. Ele escolheu os momentos mais trágicos e significativos. Daí o problema universal e universal do amor, que seus heróis estão tentando resolver.

Segundo Sonechka, este pecador santo e justo, é a falta de amor ao próximo (Raskolnikov chama a humanidade de “formigueiro”, “uma criatura trêmula”) que é a razão fundamental do pecado de Rodion. Esta é a diferença entre eles: o pecado dele é uma confirmação de sua “exclusividade”, de sua grandeza, de seu poder sobre todos os piolhos (seja sua mãe, Dunya, Sonya), o pecado dela é um sacrifício em nome do amor por seus parentes : o pai dela - ao bêbado, à madrasta tuberculosa, aos filhos, a quem Sonya ama mais do que o orgulho, mais do que o orgulho, mais do que a vida, enfim. O pecado dele é a destruição da vida, o dela é a salvação da vida.

A princípio, Raskolnikov odeia Sonya, porque vê que esta criaturinha oprimida o ama, o Senhor e “Deus”, apesar de tudo, ama e tem pena (as coisas estão interligadas) - este fato desfere um duro golpe em sua teoria fictícia. Além disso, o amor de sua mãe por ele, seu filho, apesar de tudo, “o atormenta” constantemente;

O sacrifício de Dunya é doloroso para ele, o amor dela pelo irmão é mais um passo para uma refutação, para o colapso de sua teoria.

A autora acredita que o amor é um auto-sacrifício, corporificado na imagem de Sonya, Dunya, mãe - afinal, é importante para a autora mostrar não só o amor de uma mulher e de um homem, mas também o amor de uma mãe para o filho, irmão para irmã (irmã para irmão).

Dunya concorda em se casar com Lujin pelo bem do irmão, e a mãe entende perfeitamente que ela está sacrificando a filha pelo bem do primogênito. Dunya hesitou muito antes de tomar uma decisão, mas no final finalmente decidiu: “... antes de se decidir, Dunya não dormiu a noite toda e, acreditando que eu já estava dormindo, ela saiu de cama e passou a noite inteira andando de um lado para o outro pelo quarto, finalmente se ajoelhou e rezou longa e fervorosamente diante da imagem, e na manhã seguinte ela me anunciou que havia se decidido.” Dunya Raskolnikova vai se casar com um estranho para ela apenas porque não quer permitir que sua mãe e seu irmão tenham uma existência miserável para melhorar a condição financeira de sua família. Ela também se vende, mas, ao contrário de Sonya, ainda tem a oportunidade de escolher o “comprador”.

Sonya imediatamente, sem hesitar, concorda em dar tudo de si, todo o seu amor a Raskolnikov, em se sacrificar pelo bem-estar de seu amante: “Venha até mim, vou colocar uma cruz em você, vamos rezar e vamos embora. ” Sonya concorda alegremente em seguir Raskolnikov para qualquer lugar, para acompanhá-lo em todos os lugares. “Ele encontrou seu olhar inquieto e dolorosamente carinhoso...” - aqui está o amor de Sonin, toda a sua dedicação.

O autor do romance “Crime e Castigo” nos apresenta muitos destinos humanos diante das mais difíceis condições de vida. Como resultado, alguns deles encontraram-se na base da sociedade, incapazes de suportar o que lhes aconteceu.

Marmeladov dá consentimento tácito para que sua própria filha compareça ao júri para poder pagar moradia e comprar comida. A velha penhorista que, embora lhe reste pouco tempo de vida, continua a sua actividade, humilhando, insultando as pessoas que trazem o último que têm para conseguir uns tostões que mal dão para viver.

Sonya Marmeladova, principal personagem feminina do romance, é portadora de ideias cristãs que vão de encontro à teoria desumana de Raskólnikov. É graças a ela que o personagem principal vai entendendo aos poucos o quanto se enganou, que ato monstruoso cometeu, matando uma velha aparentemente sem sentido que vivia seus dias; É Sonya quem ajuda Raskolnikov a voltar para as pessoas, para Deus. O amor da menina ressuscita sua alma, atormentada por dúvidas.

A imagem de Sônia é uma das mais importantes do romance; nela Dostoiévski incorporou sua ideia de “homem de Deus”. Sonya vive de acordo com os mandamentos cristãos. Colocada nas mesmas difíceis condições de existência de Raskolnikov, ela manteve uma alma viva e aquela conexão necessária com o mundo, que foi quebrada pelo personagem principal, que cometeu o pecado mais terrível - o assassinato. Sonechka se recusa a julgar alguém e aceita o mundo como ele é. Seu credo: “E quem me nomeou juiz aqui: quem deveria viver e quem não deveria viver?”

A imagem de Sonya tem duas interpretações: tradicional e nova, dada por V.Ya. Kirpotin. Segundo a primeira, a heroína encarna as ideias cristãs; segundo a segunda, ela é a portadora da moralidade popular.

Sonya encarna a personagem folclórica em sua fase infantil subdesenvolvida, e o caminho do sofrimento a obriga a evoluir segundo o esquema religioso tradicional em direção ao santo tolo; não é à toa que ela é tantas vezes comparada com Lizaveta; Dostoiévski, em nome de Sonechka, prega as ideias de bondade e compaixão, que constituem os alicerces inabaláveis ​​da existência humana.

Todas as personagens femininas do romance evocam simpatia no leitor, obrigam-no a ter empatia com o seu destino e a admirar o talento do escritor que as criou.

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