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Ensaio baseado na pintura: I. I. Shishkina “Chuva em uma floresta de carvalhos”.
Na última aula, o professor de russo trouxe para nossa turma um álbum muito interessante com reproduções de destacados paisagistas russos do século XIX. Ela sugeriu escolher uma das obras que você mais gostou e escrever um ensaio sobre ela. A impressão mais forte em mim foi causada pela pintura de I. I. Shishkin “Rain in an Oak Forest”. Um bom conhecimento da natureza, a capacidade de ver e ouvir a beleza em todos os momentos da vida e a habilidade de um pintor ajudaram Shishkin a pintar este quadro maravilhoso.
Olhando para a paisagem, sente-se a frescura e a amplitude do carvalhal em cada célula. Carvalhos altos e poderosos estendem seus galhos para cima, em direção ao céu e ao sol. Eles não são nada apertados: há espaço suficiente ao redor de cada árvore para que as flores coloridas da floresta e os carvalhos adolescentes muito jovens se sintam bem.
É uma leve chuva de verão. Uma leve neblina sobe do solo aquecido durante o dia, o que torna a floresta misteriosa e enigmática. Ao longe, as árvores se fundem num véu branco de ar, como se estivessem em leite. Portanto, surge um desejo indomável de descobrir: o que há a seguir, na curva da estrada florestal, que, como uma dona de casa econômica, coleta gotas de chuva em grandes poças brilhantes, onde os carvalhos, o céu e as pessoas caminhando pela estrada são refletidos. Vemos pessoas de trás - provavelmente a chuva os atingiu enquanto caminhavam e eles voltaram. Mais perto de nós estão um homem e uma mulher. Eles estão bem vestidos e protegidos da chuva por um amplo guarda-chuva preto. Porém, não parece que essas pessoas estejam tentando sair da floresta o mais rápido possível, elas estão calmas, escolhendo vagarosamente lugares secos na estrada onde possam caminhar. Claro, é desagradável que suas pernas e a barra da capa de chuva estejam molhadas, mas há tanta beleza por aí! Parece que a floresta tranquila e revigorada os observa, regozijando-se com sua tranquilidade.
A pessoa que anda na frente causa uma impressão completamente diferente. Ele não tem guarda-chuva e caminha direto pelas poças, escondendo as mãos nos bolsos e enterrando a cabeça nos ombros. Ele está desleixado, a umidade é desagradável para ele, provavelmente está completamente molhado. Bem, nem todo mundo gosta de frescor e frescor.
Apesar da chuva, a floresta está leve e festiva. Os carvalhos parecem ser as cordas de algum instrumento fantástico no qual o músico da chuva toca melodias suaves. Shishkin escreveu que “uma pintura da vida deveria ser sem imaginação” e que “a natureza deveria ser pintada em toda a sua simplicidade”. E ele soube apresentar essa “simplicidade” de tal forma que se tornasse autossuficiente, holística: não há um único detalhe na imagem e todas as partes individuais estão em estreita interação.
A floresta da foto está diante de nós como se estivesse viva. O artista nos levou de volta há mais de um século e meio, mas você não percebe isso de imediato. E no verão eu realmente quero encontrar uma estrada semelhante entre os carvalhos e caminhar por ela, encontrar pessoas apanhadas pela chuva e pedir-lhes que não fujam, não tenham pressa, mas que olhem em volta e apreciem o esplendor da Rússia natureza em todos os seus estados: alegria, tristeza, raiva.

Descrição da pintura de I. I. Shishkin “Chuva em uma floresta de carvalhos”.
A pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos” foi pintada por I. I. Shishkin em 1891. Esta foi a época de seu apogeu criativo. As telas deste período da vida do artista distinguem-se pela versatilidade das suas imagens e variedade de motivos. “Rain in an Oak Forest” é uma das obras mais perfeitas do artista, marcante pelo enredo cuidadosamente pensado e pela brilhante técnica de execução.
Na pintura "Chuva em uma floresta de carvalhos", Shishkin aparece como um mestre da pintura de cavalete. O artista conseguiu mostrar plenamente com que virtuosismo maneja o pincel e consegue transmitir todos os tons de cor, o jogo de luz e sombra.
À nossa frente está um carvalho durante uma chuva quente de verão. O ar úmido da floresta é fresco e fresco. O artista é fiel a si mesmo - ele ainda é preciso e objetivo ao retratar cada nuance, cada detalhe. Com grande habilidade o artista transmite a profundidade do espaço. Ele está imerso na escuridão chuvosa e, se as árvores em primeiro plano são claramente visíveis, apenas seus contornos borrados aparecem no fundo. A refinada paleta prata-esverdeada da tela é pintada nos tons mais sutis. Um raio de sol penetra através do véu translúcido de nuvens até o bosque. Passando rapidamente por galhos e folhagens úmidas, pinta de dourado os troncos dos carvalhos e se rompe em um milhão de raios em poças. Vários transeuntes, sucumbindo ao mau tempo, vagam lentamente pelas poças. E não é o próprio autor que caminha na frente, levantando a gola do casaco leve e colocando as mãos nos bolsos?
É importante destacar que a tela “Chuva em uma floresta de carvalhos” faz parte de uma série de pinturas do artista escritas nos últimos anos de sua vida - de estilo épico e até um tanto áspero. Esta é uma imagem em que Shishkin parecia ter esquecido as dificuldades e adversidades e, com a ajuda do talento e da inspiração, simplesmente mostrou a maravilhosa beleza do mundo ao seu redor.

Um ensaio baseado na pintura de I. I. Shishkin “Chuva em uma floresta de carvalhos”.
Shishkin pintou o quadro em 1891. Acredita-se que nesse período o artista teve seu apogeu criativo. Nas obras do autor desta época podem-se ver imagens multifacetadas, bem como uma grande variedade de motivos. A obra de mestrado “Rain in an Oak Forest” é reconhecida como uma das melhores. A imagem tem um enredo cuidadosamente pensado e foi executada pelo autor com uma técnica brilhante. Portanto, Shishkin nesta obra revela-se diante de nós como um mestre da pintura de cavalete.
O autor da obra de arte mostrou com que maestria um pincel pode trabalhar em suas mãos e com que habilidade ele consegue transmitir o esquema de cores, bem como luz e sombra. O espectador, olhando para a tela, vê um carvalho banhado pela chuva quente de verão. A chuva torna o ar fresco e fresco. Nesta foto, o mestre, como antes, mostra com precisão e objetividade todas as nuances e detalhes. A profundidade da composição é transmitida com muita habilidade. Todo o espaço se dissolveu na escuridão chuvosa. As árvores que se projetam na frente podem ser vistas claramente. No entanto, no fundo o espectador reconhece apenas os seus contornos tênues. Shishkin retratou o bosque em tons sutis de verde prateado. Um raio de sol rompe a nuvem, passando por um véu quase invisível. Ele passa por galhos úmidos, folhagens e a casca das árvores abaixo dele tem cheiro de ouro. Finalmente, o feixe de luz se divide em milhões de pequenos raios em poças. Lentamente, vários transeuntes caminham pelas poças, fascinados pelo mau tempo. Por acaso podemos ver Shishkin na imagem de um deles, levantando a gola do casaco com as mãos nos bolsos?
É preciso dizer que a pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos” não pertence a uma série de obras épicas e duras que o autor escreveu recentemente. Nesta obra, Shishkin parece esquecer a agitação da vida e, usando seu talento com inspiração, mostra a incrível beleza do mundo que nos rodeia.

A pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos” foi pintada por I. I. Shishkin em 1891. Esta foi a época de seu apogeu criativo. As telas deste período da vida do artista distinguem-se pela versatilidade das suas imagens e variedade de motivos. “Rain in an Oak Forest” é uma das obras mais perfeitas do artista, marcante pelo enredo cuidadosamente pensado e pela brilhante técnica de execução.

Na pintura “Rain in an Oak Forest” Shishkin aparece como um mestre da pintura de cavalete. O artista conseguiu mostrar plenamente com que virtuosismo maneja o pincel e consegue transmitir todos os tons de cor, o jogo de luz e sombra.

À nossa frente está um carvalho durante uma chuva quente de verão. O ar úmido da floresta é fresco e fresco. O artista é fiel a si mesmo - ele ainda é preciso e objetivo ao retratar cada nuance, cada detalhe. Com grande habilidade o artista transmite a profundidade do espaço. Ele está imerso na escuridão chuvosa e, se as árvores em primeiro plano são claramente visíveis, apenas seus contornos borrados aparecem no fundo. A refinada paleta prata-esverdeada da tela é pintada nos tons mais sutis.

Um raio de sol penetra através do véu translúcido de nuvens até o bosque. Passando rapidamente por galhos e folhagens úmidas, pinta de dourado os troncos dos carvalhos e se rompe em um milhão de raios em poças. Vários transeuntes, sucumbindo ao mau tempo, vagam lentamente pelas poças. E não é o próprio autor que caminha na frente, levantando a gola do casaco leve e colocando as mãos nos bolsos?

É importante destacar que a tela “Chuva em uma floresta de carvalhos” faz parte de uma série de pinturas do artista escritas nos últimos anos de sua vida - de estilo épico e até um tanto áspero. Esta é uma imagem em que Shishkin parecia ter esquecido as dificuldades e adversidades e, com a ajuda do talento e da inspiração, simplesmente mostrou a maravilhosa beleza do mundo ao seu redor.

Além da descrição da pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos” de I. I. Shishkin, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para uma visão mais completa. conhecimento do trabalho de mestres famosos do passado.

Ivan Shichkin. Chuva na floresta de carvalhos.
1891. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Quando dizemos Shishkin, imagens cheias de poder épico aparecem diante de nossos olhos: as florestas reais da Rússia, permeadas de sol e abanadas de poesia, florestas profundas com troncos poderosos distorcidos por quebra-ventos, as copas de pinheiros gigantescos dourados pelo sol poente , carvalhos gigantes, madeiras, bosques de navios...

Quando dizemos Shishkin, vemos bordas tranquilas de florestas ficando verdes sob o sol alto, e riachos transparentes perdidos em matagais densos, refletindo bétulas costeiras e a extensão azul do céu acima da extensão! centeio amarelado... Respiramos com mais liberdade e profundidade, como se o aroma resinoso do pinho, a umidade fresca da floresta, o encanto da folhagem do ano passado realmente flutuasse sobre nós...

Quem não censurou Shishkin pela monotonia dos seus temas, pela alegadamente inerente “qualidade fotográfica” das imagens nas suas obras, pela sua “cópia indiferente da natureza”!

Agora parece surpreendente que tal reputação de copista indiferente e de sangue frio da natureza pudesse ter sido desenvolvida por um artista inspirado, que foi um dos primeiros na arte russa a revelar aos seus contemporâneos a beleza e a poesia de sua paisagem nativa em todos sua majestosa simplicidade.

“Na atividade artística, no estudo da natureza, nunca se pode acabar com isso, não se pode dizer que a aprendeu completa e profundamente e que não há necessidade de estudar mais; “O que foi estudado só serve por enquanto, depois disso as impressões desaparecem e, sem lidar constantemente com a natureza, o próprio artista não perceberá como se afastará da verdade”, escreveu Shishkin.

Na segunda metade da década de 1880. A pintura de Shishkin muda um pouco (mas não radicalmente): “Senti o tom” (I.N. Kramskoy), ou seja, ele passou a prestar mais atenção ao estado atmosférico geral, ao ambiente luz-ar que une os objetos, mas, ao contrário das tendências da época, ele manteve a clareza e integridade da visão das formas do sujeito: Pinheiros iluminados pelo sol (1886), Carvalhos (1887), Carvalhos Mordvinov (1891), Outono (1892), etc.

V.V. Vereshchagin, depois de olhar o esboço “Pinheiros iluminados pelo sol. Sestroretsk”, disse: “Sim, isso é pintura! Olhando para a tela, por exemplo, sinto com bastante clareza o calor, a luz do sol e, até a ilusão, sinto o aroma do pinho.”

Rain in an Oak Forest (1891) é ao mesmo tempo uma imagem da natureza, magnífica em beleza e fidelidade na transmissão do estado atmosférico, e uma ilustração clara desse equilíbrio entre sujeito e ambiente, entre o geral e o individual.

Aqui está um trecho das memórias de uma mulher contemporânea que nos apresenta uma artista entusiasmada, inquieta e inspirada:
“Lembro-me de uma vez que fui pego por uma tempestade na floresta. A princípio tentei me esconder sob os abetos, mas em vão. Logo riachos frios desceram pelas minhas costas. A tempestade passou e a chuva caiu com a mesma força. Tive que voltar para casa na chuva. Virei ao longo do caminho até a dacha de Shishkin para encurtar o caminho. Ao longe, acima da floresta, o sol brilhante brilha através de uma espessa rede de chuva.
Eu parei. E então, na estrada, perto da dacha, vi Ivan Ivanovich. Ele estava em uma poça, descalço, com os cabelos descobertos, a blusa e as calças molhadas grudadas no corpo.
- Ivan Ivanovich! Você também foi pego pela chuva?
- Não, saí na chuva! Uma tempestade me pegou em casa... Vi esse milagre pela janela e pulei para dar uma olhada. Que imagem extraordinária! Essa chuva, esse sol, essas pinceladas de gotas caindo... E a floresta escura ao longe! Quero me lembrar da luz, da cor e das linhas...
Então - apaixonado por cada flor, cada arbusto, cada árvore, nossa floresta russa e planícies - sempre me lembro de Ivan Ivanovich Shishkin.
Ele trabalhava todos os dias, com cuidado. Voltei ao trabalho em determinados horários para que houvesse iluminação igual. Eu sabia que às 2-3 horas da tarde ele com certeza estaria pintando carvalhos na campina, que à noite, quando a névoa cinzenta já envolve a distância, ele se senta à beira do lago, pintando salgueiros, e que em pela manhã, antes do amanhecer, ele pode ser encontrado nas estradas sinuosas que levam à aldeia de Zheltsy, onde rolam ondas de centeio com orelhas, onde gotas de orvalho se iluminam e se espalham pela grama à beira da estrada.

Este esboço, feito por uma testemunha ocular, mostra-nos o verdadeiro Ivan Shishkin.

Um momento único: no ar úmido da floresta, através de um véu azulado transparente e rodopiante, um raio de sol irrompe, como se afastasse rapidamente galhos e folhas, rompendo-se em mil reflexos em poças, pintando de repente os troncos de árvores com bronze. Como que encantado, o artista viu a beleza inexprimível do mundo ao seu redor. Ele se esqueceu de si mesmo, de seus problemas. Ele sonhou...

Talvez nesse momento tenha nascido o enredo da pintura “Chuva em uma floresta de carvalhos”. E não é o próprio autor que vagueia, com as mãos nos bolsos e o colarinho levantado, chapinhando nas poças... Shishkin nesta tela mostrou-se um virtuoso da pintura de cavalete. As melhores nuances de cor, tom e luz permeiam toda a imagem.

Na verdade, esta pintura poderia decorar os melhores museus do planeta.

Mas não foi essa tela que serviu como o marco final da criação de Ivan Shishkin.

Pelo contrário, “Rain” foi apenas uma homenagem ao excelente domínio da paleta e da cor e, nesse sentido, a tela foge um pouco do estilo áspero e épico das pinturas do mestre “Chuva em uma floresta de carvalhos” é o pintor. sorriso, seu elogio ao gênero, mas mesmo nesta tela em tudo O templo da natureza viva aparece diante de nós em uma beleza maravilhosa.

A sensibilidade às condições climáticas nesta pintura é próxima do impressionista, só que não há intimidade impressionista na pintura. E não porque o formato da pintura seja maior que a habitual obra dos impressionistas franceses, o que lhe confere uma certa monumentalidade - a abrangência panorâmica muito ampla da composição não nos permite falar da intimidade da paisagem. Shishkin, como sempre, fala não pela expressividade de seus traços, nem pelo toque de seu pincel, nem por forçar a cor, nem por uma composição espetacular, mas pela fidelidade de sua reprodução...
Da monografia de V. Manin. 2001

A década de 1890 foi um período de crise para os Itinerantes. Nessa época, os artistas que professavam novas ideias tentavam “empurrá-las” para segundo plano; Diferenças óbvias surgiram entre os próprios Itinerantes - muitos deles não conseguiram compreender a necessidade de mudança e, diante dos nossos olhos, passaram de inovadores a conservadores mais ossificados, impedindo o desenvolvimento natural da arte. Shishkin sabia como mudar. Kramskoy, que morreu em 1887, conseguiu discernir isso pouco antes de sua morte, dizendo que Shishkin finalmente “sentiu o tom”. O artista interessou-se em retratar as condições atmosféricas e transmitir o ambiente luz-ar, sem alterar o seu princípio criativo básico da integridade da visão da forma do objeto. “Rain in an Oak Forest” é a melhor confirmação disso.

Nesta pintura o artista continua absolutamente preciso e “objetivo”. Um de seus amigos lembrou como um dia, passando correndo por sua dacha durante uma tempestade, ficou surpresa ao encontrar Shishkin descalço e com roupas completamente molhadas no meio de uma poça. “Ivan Ivanovich!”, ela perguntou. “Você também foi pego pela chuva?” “Não, saí para a chuva!”, respondeu o artista com entusiasmo. “Uma tempestade me pegou em casa, vi esse milagre pela janela e pulei para ver. das gotas caindo... E da floresta escura quero lembrar da luz, da cor e das linhas...” Não foi então que ele “espionou” esse seu trabalho?

Música em cores:
Os artistas raramente ousam retratar o estado atmosférico da chuva; geralmente referindo-se à imagem do mundo antes ou depois de uma tempestade. Shishkin pinta com maestria uma chuva moribunda. Uma névoa fina e transparente, balançando no espaço entre as árvores, une o céu, a terra e a floresta em um belo todo. As figuras humanas são raras nas telas do artista; ele está mais interessado na natureza “independente”. Nesse caso, as pessoas, como se estivessem flutuando sob seus guarda-chuvas, potencializam o som daquela música suave que permeia todo o quadro. Uma poça profunda que se formou em um caminho na floresta, uma espécie de “eco” de uma tempestade que acaba de trovejar, enfatiza sua força. O céu brilhante é refletido em sua superfície levemente ondulada, prometendo o sol iminente.
"Galeria de Arte", nº 65. 2005