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Na forma de gênero, "Guerra e Paz" não é um romance histórico, mas... uma crônica familiar. "Guerra e Paz" - uma crônica da vida de várias famílias: os Bolkonskys, os Rostovs, os Kuragins; a vida de Pierre Bezukhov, um nobre comum e comum. E esta abordagem da história tem a sua profunda correção. O evento histórico é interessante não apenas por si só. Algo é preparado, formado, algumas forças levam à sua implementação

E dura enquanto afeta a história do país, o destino das pessoas. A história de um país pode ser vista e estudada sob vários pontos de vista – político, econômico, científico. Ou pode estudá-lo de forma diferente: através do prisma dos destinos comuns dos cidadãos do país que partilharam uma parte comum com o seu povo. É precisamente esta abordagem ao estudo da história que Tolstoi escolhe em Guerra e Paz.

“A história...”, disse Tolstoi em sua juventude, “nada mais é do que uma coleção de fábulas e ninharias inúteis, intercaladas com uma massa de números e nomes próprios desnecessários...

Tolstoi apresenta o seu conceito: HISTÓRIA-CIÊNCIA, operando com um conjunto de “fatos”, ele contrasta HISTÓRIA-ARTE, baseada no estudo filosófico das leis da história por meio da criatividade artística “História-arte, como qualquer * arte. , não é amplo, mas profundo, e o assunto poderia ser uma descrição da vida de toda a Europa e uma descrição de um mês na vida de um homem no século XVI”, é como Tolstoi formula seu conceito.

Tolstoi compreendeu, reuniu e numa rara fusão incorporou em “Guerra e Paz” todo o desejo da cultura russa (obras de Pushkin. “Taras Bulba de Gogol”) de “visão poética” da história. Ele estabeleceu os princípios da história da arte como o principal caminho para o desenvolvimento da literatura histórica russa. Eles ainda são relevantes hoje.

Para Tolstoi, a vida cotidiana, a vida privada e a vida histórica são uma só; essas esferas estão internamente conectadas e interdependentes. O modo como uma pessoa se comporta no campo de batalha, numa reunião diplomática ou em qualquer outro momento histórico é determinado pelas mesmas leis que o seu comportamento na vida privada. E o verdadeiro valor de uma pessoa, na percepção de Tolstoi, depende não apenas dos seus reais méritos, mas também da sua autoestima.

Os heróis de “Guerra e Paz” são divididos em dois tipos: “heróis do caminho”, ou seja, heróis com história, com desenvolvimento, interessantes e importantes para o autor em seu movimento espiritual, e “heróis fora do caminho”, - aqueles que pararam no seu desenvolvimento interno. Este esquema bastante simples, à primeira vista, é muito complicado para Tolstoi. Entre os heróis sem desenvolvimento estão não apenas o símbolo do vazio interior Anatol Kuragin, Helen e Anna Pavlovna Scherer, mas também Kutuzov e Platon Karataev. E no movimento, no desenvolvimento espiritual dos heróis, o autor explora a eterna busca pelo autoaperfeiçoamento, marcando o caminho de Pierre, o príncipe Andrei, a princesa Marya, Natasha e a regressão espiritual de Nikolai Rostov ou Boris Drubetsky.

Procuremos analisar o sistema de imagens de “Guerra e Paz”. Acontece que é muito claro e sujeito a uma lógica interna profunda. Os dois heróis “fora do caminho” acabam sendo não apenas personagens do romance, mas também símbolos que determinam a direção do movimento espiritual, a gravidade dos outros heróis. Estes são Kutuzov e Napoleão.

Kutuzova é o pólo brilhante do romance. A imagem de um comandante popular para Tolstoi é ideal em todos os aspectos, então Kutuzov parece não ter onde se desenvolver: sua tarefa espiritual é viver constantemente neste ponto mais alto de seu desenvolvimento, não se permitir um único passo egoísta.

A imagem de Napoleão é o pólo negro do romance. Egoísmo frio, mentiras, narcisismo, disposição para sacrificar a vida de outras pessoas para atingir seus objetivos baixos, sem sequer contá-los - essas são as características deste herói. Ele também está privado do caminho, pois a sua imagem é o limite da degradação espiritual. Toda a diabólica “ideia napoleónica” que ocupou a sociedade russa desde 1805 é concentrada, analisada de forma abrangente e marcada por Tolstoi à imagem de Napoleão.

E o caminho espiritual dos heróis de “Guerra e Paz” pode ser direcionado “para Kutuzov”, isto é, para a compreensão da verdade mais elevada, a ideia do povo sobre o desenvolvimento da história, para o autoaperfeiçoamento através abnegação, ou “a Napoleão” - descendo um plano inclinado: o caminho de quem tem medo do trabalho espiritual constante e intenso. E o caminho espiritual dos heróis favoritos de Tolstoi passa pela superação dos traços e ideias “napoleônicas” em si mesmos, e o caminho dos outros passa pela aceitação e familiarização com eles. É por isso que todos os heróis sem desenvolvimento, que pararam, que escolheram o caminho fácil de recusar o trabalho espiritual, estão unidos pelos “traços napoleônicos” e formam seu próprio mundo especial na sociedade russa - o mundo da multidão secular, fortalecendo o “Polo Napoleônico” do romance. E os heróis que gravitam em torno de Napoleão, dotados de traços “napoleônicos”, acabam sendo no romance, por assim dizer, “povo da guerra”, contribuindo objetivamente para a eclosão das guerras. Percebendo a guerra como algo não apenas difícil e terrível, mas como um evento antinatural provocado pelos pensamentos e desejos mais básicos, Tolstoi mostra como esses pensamentos e desejos se manifestam, como essa psicologia da guerra se desenvolve em pessoas distantes dos campos de batalha - nos Kuragins , em dama de honra Scherer, em Vera Rostova...

Na imagem do militar Kutuzov, Tolstoi encarna a própria ideia de paz - a rejeição da guerra, o desejo de derrotar não apenas o exército francês, mas também a própria ideia anti-humana de conquista.

Destacando-se no sistema figurativo do romance está outro herói sem desenvolvimento - Platon Karataev. Falaremos sobre ele e seu papel em “Guerra e Paz” separadamente.

“Ideia Napoleônica” e a imagem de Napoleão. Filosofia da guerra no romance.

Para o autor de “Guerra e Paz” equivale à própria “ideia de guerra”, guerra no entendimento filosófico. Procuremos analisar a imagem do homem criada por Tolstoi, que deu o nome à ideia central. da época e do romance - a imagem de Napoleão.

Este personagem literário tem muito pouco em comum com o protótipo real. É improvável que o verdadeiro Bonaparte fosse indiferente ao filho, é improvável que ele sonhasse tão ingenuamente em capturar Moscou, como retrata Tolstoi... Com base na massa de memórias, notas, testemunhos, com base na análise de todos os fatos da sua vida, podemos dizer com segurança que Napoleão era, em muitos aspectos, diferente daquilo que o autor de Guerra e Paz via. Mas isso não importa para Tolstoi. Escritor histórico, neste caso ele não busca a exatidão histórica. Tolstoi se propõe uma tarefa fundamentalmente diferente: ele constrói a imagem de um conquistador, um escravizador - como se fosse uma personificação histórica impessoal e generalizada da própria “ideia napoleônica”.

Napoleão ocupou a mente de seus contemporâneos com o fato de que, contando apenas com sua própria força e sorte, fez uma carreira vertiginosa. “O mau soldado é aquele que não se esforça para ser marechal”, formula. Seu caminho para o bastão de marechal, para o título de primeiro cônsul, para a coroa real e depois para a coroa de "senhor de meio mundo" está repleto de cadáveres. Ele inspira um sonho invencível de glória, poder e força. E - falta de escrúpulos nos meios, o terrível princípio de “os vencedores não são julgados”.

Da esfera política, a “ideia napoleónica” penetra facilmente em todas as outras esferas da vida. Em essência, não há nada de novo nesta ideia. O destino de Napoleão apenas intensificou certos processos na vida social da humanidade. Ela despertou instintos baixos adormecidos nas pessoas. A admiração pública pelo “Herói” e o halo romântico sobre sua cabeça levaram a uma mudança nos limites do que era permitido. A Rússia, sedenta de mudanças políticas, económicas e sociais, era especialmente susceptível à influência da “ideia napoleónica”.

Em "Guerra e Paz" esta ideia é considerada sob duas formas. Com seu próprio nome, ela existe na esfera política e social. Na esfera da vida privada e pessoal, ele está, por assim dizer, disfarçado - e, portanto, sua ação oculta é especialmente terrível.

Sonhando com a glória, o príncipe Andrei se vê repetindo o feito de Napoleão, enquanto na vida pessoal exibe traços “napoleônicos” - abandona a esposa no momento mais importante, antes do nascimento de um filho, sacrifica a família pelo bem de a sua sonhada glória - ele não percebe a natureza “napoleónica” dos seus motivos. E revelar isto é a tarefa mais importante de Tolstoi. É por isso que, sacrificando a exatidão histórica, o escritor pinta Bonaparte como um monstro sem alma. Requer um equivalente psicológico da “ideia napoleónica”. E na imagem de Napoleão a própria ideia ganha carne e osso. Somente compreendendo e percebendo a desumanidade completa e absoluta de Napoleão é possível superar os traços napoleônicos em si mesmo.

Para Tolstoi, é de fundamental importância que seu Napoleão seja uma pessoa completamente capturada pela “ideia napoleônica”, sob a pressão dessa ideia ele perdeu a cabeça e a vontade: “Se Napoleão os tivesse proibido de lutar com os russos, eles o teria matado e ido lutar com os russos, porque eles precisavam..." Tolstoi prova que a "ideia napoleônica" é mais forte que Napoleão, que uma pessoa escravizada por ela se torna seu cativo e refém absoluto - não há como de volta para ele. A culpa de Napoleão perante a história é enorme e irremediável: tendo incutido a sua ideia sangrenta nas pessoas ao seu redor, ele causa acontecimentos terríveis com consequências trágicas e imprevisíveis. É exatamente assim, porque sua ideia viola todas as leis morais, oferecendo apenas uma em vez dos antigos mandamentos humanos: “os vencedores não são julgados”.

Tolstoi vê as raízes do niilismo moderno precisamente na “ideia napoleónica”. Aqui devemos prestar especial atenção ao facto de que mesmo as pessoas que viram a terrível face do niilismo emergir na Rússia antes dos seus contemporâneos sucumbiram à hipnose da “ideia napoleónica” e romantizaram a imagem de Napoleão. Pushkin ficou fascinado por esta personalidade poderosa, Napoleão era o ídolo do jovem Lermontov... Cada um deles percorreu o caminho da reconscientização de Napoleão e de suas ideias.

Desmascarando a imagem romântica, Tolstoi mostra seu Napoleão em duas projeções. A princípio o vemos através dos olhos do Príncipe Andrei e Pierre*, cativados por Bonaparte, que se esforçam para imitá-lo. Diante de nós está um monumento vivo: “sob um chapéu com a testa nublada, com as mãos cerradas em cruz”, majestoso e grande. Vemos a alegria insana das tropas que viram seu ídolo: “As tropas souberam da presença do imperador, procuraram-no com os olhos, e quando encontraram uma figura de sobrecasaca e chapéu separada de sua comitiva na montanha em frente à tenda, levantaram os chapéus e gritaram: “Vive l” Empereur ..." Em todos os rostos destas pessoas havia uma expressão comum de alegria no início da tão esperada campanha e de alegria e devoção para o homem de sobrecasaca cinza parado na montanha."

Ele aparece não como uma pessoa, mas precisamente como a personificação de uma ideia. E assim também desaparecem os rostos das pessoas que o cumprimentam: as suas personalidades são niveladas pela “ideia”, todos usam a mesma máscara, “uma expressão comum”. É assim que Tolstoi mostra a influência de Napoleão nas massas, este é o retrato daqueles “apreendidos pela ideia napoleónica” - tanto os soldados como o próprio Bonaparte. Esta visão da psicologia da multidão está intimamente relacionada com a visão de Tolstói sobre a psicologia da personalidade de Napoleão. “Não é novidade para ele acreditar que a sua presença em todos os confins do mundo, da África às estepes da Moscóvia, igualmente surpreende e mergulha as pessoas na loucura do esquecimento de si mesmas... Cerca de quarenta lanceiros afogaram-se no rio. .. A maioria voltou para esta costa .. Mas assim que saíram... gritaram: “Vivat!”, olhando com entusiasmo para o local onde Napoleão estava, mas onde ele não estava mais, e naquele momento. consideravam-se felizes. Napoleão permitiu-se habituar-se à ideia de que é quase uma divindade, de que pode e deve decidir o destino dos outros, condená-los à morte, torná-los felizes ou infelizes... Tolstoi sabe: tal. uma compreensão do poder sempre leva ao crime, Tolstoi sempre encontra uma formulação brilhantemente precisa: a presença de Napoleão “mergulha as pessoas na loucura do esquecimento de si mesmo”. personalidade; para aceitar esta ideia, é necessária “a loucura do esquecimento de si mesmo”; Tolstoi reconstrói a história como uma luta contínua da “ideia napoleônica” com. O romance não é apenas sobre a Rússia e a história russa. O autor olha para a luta entre as ideias do bem e do mal, as ideias de paz e guerra, nas palavras de Gogol, “através dos olhos do seu elemento nacional”.

São precisamente as posições que Tolstoi analisa na Guerra de 1812. A imagem de Napoleão que ele criou, de acordo com seu plano, deveria abordar não o reflexo da personalidade de uma pessoa real, mas o tipo de conquistador que foi criado pelos militares russos histórias e reflete a avaliação ética do povo russo. No sistema popular de valores morais, um conquistador só é nojento porque usurpa a liberdade de outra pessoa. “Um inimigo invasor, um invasor, não pode ser gentil e modesto. Portanto, o antigo historiador russo não precisa ter informações precisas sobre Batu, Birger, Torcal Knutson, Magnus, Mamai, Tokhtamysh, Tamerlão, Edigei, Stefan Batory, ou sobre. qualquer outro que invadiu as terras russas do inimigo: ele, naturalmente, em virtude apenas deste ato, será orgulhoso, autoconfiante, arrogante, proferirá frases em voz alta e vazias. A imagem do inimigo invasor é determinada apenas por ele. agir - sua invasão.

A imagem de Kutuzov contrasta com a de Napoleão. O que impediu Tolstoi de “transformar” Alexandre I? Em primeiro lugar, é claro, é que Alexandre liderou a campanha externa das tropas russas em 1813-1814. Embora esta campanha tenha sido uma campanha de libertação, o exército russo marchou por terras estrangeiras e conquistou cidades estrangeiras. Não houve justiça para Tolstoi em uma procissão tão vitoriosa. E enfatiza sua atitude negativa em relação à campanha de 1813-1814 pelo fato de não mencionar uma palavra sobre ela no romance, onde a guerra com os franceses é escolhida como acontecimento central. Estará Kutuzov tão “encaixado” no tipo popular de guerreiro-libertador como Napoleão está “encaixado” na imagem de um invasor?

E Kutuzov foi escolhido por Tolstoi como a personificação do herói-libertador nacional, principalmente porque sob sua liderança o inimigo foi derrotado. A pátria foi salva, mas nem um único soldado russo pisou em solo estrangeiro. A morte de Kutuzov ocorre quando o herói completa sua missão até o fim e pode deixar a terra. A voz do narrador soa sublime e imparcial: “O representante da guerra popular não teve escolha senão a morte”.

O romance retrata duas guerras: 1805 e 1812. E o papel da primeira guerra é contrastar com a Guerra Patriótica em tudo: nos objetivos, nas tarefas, no sentido e no significado. A guerra de 1805, que não era necessária ao povo e não era apoiada por ele, está cheia de falso patriotismo e, portanto, baseada na “ideia napoleónica”. Está cheio de manifestações de falso heroísmo: quando façanhas são realizadas em nome das próprias façanhas. É por isso que termina numa derrota vergonhosa para a Rússia. Na Guerra Patriótica, o povo defende a sua terra e, portanto, nela e somente nela é possível o verdadeiro patriotismo e o verdadeiro heroísmo.

Os verdadeiros heróis de Tolstoi estão tão próximos dos heróis dos contos de fadas e crônicas russos, assim como Napoleão, seus asseclas e seguidores estão próximos das imagens de anti-heróis e conquistadores. E aqui Tolstoi é guiado pelo postulado principal e central da moralidade popular: Deus não está no poder, mas na verdade. Likhachev escreve sobre esta ideia mais importante da filosofia da história de Tolstoi: “...para vencer, apenas a retidão moral é necessária. Ela está na base da filosofia da crônica da história e nas visões históricas dos épicos. O vencedor é sempre o discreto Ivanushka, o Louco.” "Na história da Rússia, o velho fraco Kutuzov vence; os discretos e discretos Tushin, Konovitsyn e Dokhturov vencem."

Eles não se exibem e não chamam atenção. Além disso, não é por acaso que Kutuzov é indiferente às questões de fortificação e outras sutilezas da ciência militar. Mas ele é aquele que nunca comete erros. “A fonte desse extraordinário poder de compreensão do significado dos fenômenos que ocorrem estava no sentimento popular que ele carregava dentro de si em toda a sua pureza e força”, explica D.S. Este “sentimento popular” de Kutuzov é a sua lealdade à moralidade popular, que permite a este comandante travar a guerra e vencer, guiado apenas pelas aspirações da vontade do povo russo, que quer libertar as suas terras dos invasores. É por isso que Kutuzov dá a batalha decisiva, segundo Tolstoi, sempre que necessário: o que importa não é a localização do campo escolhido por Borodin, mas o fato de que precisamente neste momento todo o exército russo está unido por um impulso comum para a vitória , pela liberdade.

* Este trabalho não é um trabalho científico, não é um trabalho de qualificação final e é o resultado do processamento, estruturação e formatação da informação recolhida destinada a ser utilizada como fonte de material para a autopreparação de trabalhos educativos.

“Guerra e Paz” é uma das poucas obras da literatura mundial do século XIX que pode ser chamada de romance épico. Eventos de grande escala histórica, a vida geral, e não a vida privada, formam a base de seu conteúdo, o processo histórico é revelado nele, uma cobertura incomumente ampla da vida russa em todas as suas camadas foi alcançada e, como resultado disso , o número de personagens, em particular personagens do ambiente popular, é muito grande. Mostra a vida nacional russa e, o mais importante, a história do povo e a trajetória dos melhores representantes da classe nobre até o povo são o núcleo ideológico e artístico da obra. “Guerra e Paz” é uma obra em que o escritor procurou responder às questões: qual é a vocação da intelectualidade russa? O que as pessoas pensantes deveriam fazer para beneficiar a Pátria? A que pode levar a admiração por uma personalidade forte? Qual é o papel geral do indivíduo e do povo na história? A amplitude da cobertura da nação russa na obra é incrível: propriedades nobres, salões metropolitanos aristocráticos, feriados rurais e recepções diplomáticas, as maiores batalhas e imagens da vida pacífica, imperadores, camponeses, dignitários, proprietários de terras, mercadores, soldados, generais. Encontramos mais de 500 personagens nas páginas do romance. Todos eles, principalmente os heróis positivos, estão em constante busca. Os heróis favoritos de Tolstoi não são perfeitos, mas se esforçam para melhorar, buscam o sentido da vida, a tranquilidade para eles equivale à morte espiritual. Mas o caminho para a verdade e a retidão é difícil e espinhoso. Os personagens criados por Tolstoi refletem a pesquisa moral e filosófica do próprio autor do romance. O romance fala sobre os acontecimentos ocorridos durante três etapas da luta da Rússia com a França bonapartista. O volume 1 descreve os acontecimentos de 1805, quando a Rússia, em aliança com a Áustria, travou uma guerra em seu território com a França. No 2º volume de 1806-1807, quando as tropas russas estavam na Prússia. Os volumes 3 e 4 são dedicados a uma ampla descrição da Guerra Patriótica de 1812, que a Rússia travou em seu solo nativo. No epílogo, a ação se passa em 1820.

Tolstoi começa seu romance retratando dois elementos: um - encarnado nos Rostovs, Pierre, Andrei Bolkonsky, o outro - a sociedade secular.

Para Tolstoi, a sociedade secular é um símbolo de engano e fingimento. Esta é Anna Pavlovna Scherer, retratando uma entusiasta, oferecendo aos convidados um visconde e depois um abade. Pensamento, sentimento, sinceridade estão em outro lugar para ela. Este é um convidado regular do salão de Anna Pavlovna - o Príncipe Vasily, que fala como um “relógio de corda”. E aqui se enfatiza o automatismo, a falta de liberdade, a hipocrisia que se tornou a essência do homem. Esta é a linda Helen, que sempre sorri igualmente lindamente para todos. Quando Helen aparece pela primeira vez, seu sorriso constante é mencionado três vezes. A “Princesinha” Bolkonskaya não é perdoada por sua coqueteria completamente inocente só porque com a dona da sala, e com o general, e com seu marido, e com seu amigo Pierre, ela fala no mesmo tom caprichoso e brincalhão, e o príncipe Andrei ouve dela cinco vezes exatamente a mesma frase sobre a condessa Zubova. A princesa mais velha, que não ama Pierre, olha para ele “estúpida e imóvel”, sem mudar a expressão dos olhos. Mesmo quando ela está entusiasmada (por falar de uma herança), seus olhos permanecem os mesmos, como observa cuidadosamente a autora, e esse detalhe externo é suficiente para julgar a pobreza de sua natureza. Berg sempre fala com muita precisão, calma e cortesia, sem gastar nenhuma força espiritual, e sempre sobre o que lhe diz respeito apenas. A mesma impecabilidade é revelada no reformador do estado e figura aparentemente incrivelmente ativa Speransky, quando o príncipe Andrei percebe seu olhar frio, espelhado e distante, vê um sorriso sem sentido, ouve uma risada metálica e distinta. Noutro caso, a “revitalização da vida” é combatida pelo olhar sem vida do ministro do czar, Arakcheev, e pelo mesmo olhar do marechal napoleónico Davout. O próprio grande comandante Napoleão sempre ficou satisfeito consigo mesmo. Assim como Speransky, ele tem um “rosto frio e autoconfiante”, “uma voz aguda e precisa que finaliza cada letra. No entanto, revelando os movimentos fugazes da alma humana, Tolstoi às vezes revive repentinamente essas figuras metálicas e distintas, esses olhos espelhados, e então o Príncipe Vasily deixa de ser ele mesmo, o horror da morte toma conta dele, e ele soluça pela morte de o velho conde Bezukhov. A “princesinha” experimenta um medo sincero e genuíno, antecipando seu difícil nascimento. O marechal Davout esquece por um momento seu dever cruel e consegue ver um homem, um irmão, no preso Pierre Bezukhov. O sempre autoconfiante Napoleão, no dia da Batalha de Borodino, experimenta confusão e um sentimento inquieto de impotência. Tolstoi está convencido de que “as pessoas são como os rios”, que cada pessoa contém todas as possibilidades, as capacidades de qualquer desenvolvimento. Eles brilham diante de pessoas congeladas e satisfeitas ao pensar na morte e ao ver o perigo mortal, mas para essas pessoas “a possibilidade não se transforma em realidade”. Eles são incapazes de abandonar o caminho habitual; deixam o romance espiritualmente vazio, vicioso e criminoso. A imutabilidade e a estática externas revelam-se o sinal mais seguro de frieza e insensibilidade internas, inércia espiritual, indiferença à vida geral, além do estreito círculo de interesses pessoais e de classe. Todas essas pessoas frias e enganosas não são capazes de compreender o perigo e a difícil situação em que o povo russo vive a invasão de Napoleão, nem de serem imbuídas do “pensamento do povo”. Eles só podem ser inspirados por um falso jogo de patriotismo, como Anna Pavlovna Scherer ou Julie Karagina, por um guarda-roupa adquirido com sucesso num momento em que a pátria atravessa um momento terrível, como Berg, pela ideia de estar perto do mais alto poder ou pela expectativa de prêmios e ascensão na carreira, como Boris Drubetskoy às vésperas da Batalha de Borodino. Sua vida fantasmagórica não é apenas insignificante, mas também morta. Ele desaparece e desmorona com o contato com pensamentos e sentimentos reais. Até o sentimento superficial, mas natural, de atração de Pierre Bezukhov por Helen suprimiu tudo e pairou acima do burburinho artificial da sala, onde “as piadas eram tristes, as notícias não eram interessantes, a animação era obviamente falsa”.

E Tolstoi contrasta esse mundo vazio e falso com outro mundo, que é especialmente próximo e querido para ele - o mundo dos Rostovs, Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky.

Quando Pierre Bezukhov entrou pela primeira vez na sala de Anna Pavlovna, ela ficou assustada, porque Pierre tinha algo que não era característico do mundo - uma aparência inteligente e natural que o distinguia de todos nesta sala. Tolstoi chama Pierre de criança. Ele é ingênuo, não entende que está numa casinha de brinquedo, quer falar de política mundial com brinquedos de corda. Ele confunde Helen com um “gênio de pura beleza”. E “o seu sorriso não era como o das outras pessoas, fundindo-se com um não-sorriso. Com ele, ao contrário, quando surgia um sorriso, de repente, instantaneamente, seu rosto sério desaparecia e outro, infantil e gentil, aparecia.” Seu sorriso parecia dizer: “Opiniões são opiniões, mas você vê como eu sou um sujeito gentil e gentil”. Tolstoi sempre acreditou que o sorriso de uma pessoa diz muito: “se um sorriso acrescenta charme ao rosto, então o rosto é bonito, se não o muda, então é comum, se o estraga, então é ruim”. E Tolstoi observa atentamente o sorriso das pessoas. Sobre Vera Rostova, ele diz: “Um sorriso não enfeitava o rosto de Vera, como costuma acontecer, pelo contrário, seu rosto tornou-se antinatural e, portanto, desagradável”. Andrei Bolkonsky conhece o valor de todo este mundo, das pessoas do mundo. Salas de estar, fofocas, bailes, vaidade, insignificância - esse é um círculo vicioso que ele vê e do qual quer sair. É por isso que ele vai para a guerra. O príncipe Andrei tem uma “olhar entediado”; expressões de tédio, cansaço e aborrecimento se alternam em seu rosto. No entanto, o retrato de Andrei Tolstoi reflete a contradição entre a expressão demonstrativa do tédio e a paixão interior da luta. Isso se manifesta nas conversas de Andrei com Pierre.

Tolstoi revela outro mundo aos seus leitores - o mundo dos Rostovs. A encantadora imagem de Natasha Rostova aparece nas páginas do romance. Como Tolstoi descreve Natasha? “Braços magros e nus e pernas pequenas em calças de renda e sapatos abertos.” Esses sufixos afetuosos e diminutos vêm como que involuntariamente da pena de Tolstoi: o escritor cria uma imagem de infância, alegria, amor, felicidade. Tudo o que Natasha faz parece terrivelmente indecente. Sua irmã Vera é uma garota absolutamente correta. Ela “era boa, não era burra, estudava bem, era bem educada, sua voz era agradável”, o que ela dizia era sempre justo e apropriado. E Natasha, segundo a condessa, faz Deus sabe o quê: beija Boris, pergunta em voz alta na mesa que tipo de bolo vai ter, cai na gargalhada ao ver o pai dançando. Mas Tolstoi ama Natasha e não ama Vera, Helen. Aqui Tolstoi coloca o problema do confronto entre visões de mundo intuitivas e racionais. Natasha entra no romance não apenas como a personificação da sinceridade e da vitalidade, opondo-se ao engano e à morte do mundo, mas também como a portadora do ideal de vida de Tolstoi sem o tormento e a busca da razão fria, que jogou o príncipe Andrei em uma situação desesperadora. confusão de choques de interesses humanos. Natasha vive não pela razão, mas pelo sentimento. A espontaneidade da experiência, a alegria exultante da vida, parece não deixar espaço para reflexão.

Existem pensamentos e raciocínios diferentes, e a atitude de Tolstoi em relação a eles é diferente. Pierre no salão Scherer expressa sua atitude em relação à Revolução Francesa, e o príncipe Andrei fala sobre mulheres, sobre guerra, sobre luz. Eles não podem deixar de pensar que vivem não apenas pelos interesses pessoais, mas também pelos interesses da humanidade. Mas Berg fala apenas sobre o que lhe diz respeito apenas. A palavra “eu” não sai de sua língua. Assim como Pierre e Andrei são “corpos estranhos” no salão dos mortos sociais, Berg e Vera estão mortos na casa de Rostov.

Tolstoi nos revela outra imagem feminina - a Princesa Marya. É difícil para ela morar na casa do pai porque ele não a entende. As discussões sobre as regras da educação racional o impedem de penetrar no mundo interior da filha. A alma da princesa Marya está cheia de deleite religioso, e seu pai também é um professor inepto, forçando-a a estudar ciências e ensinar geometria. Essa mesma comparação já está imbuída de sutil ironia tolstoiana: ciência exata - e fé, razão - e alma. É incompatível, é sempre uma luta.

O romance retrata duas guerras: 1805, no exterior, e 1812, na Rússia. Era impossível mostrar a segunda guerra sem a primeira. Tolstoi disse: “Tive vergonha de escrever sobre o nosso triunfo na luta contra a França de Bonaparte, sem descrever os fracassos e a nossa vergonha... Se a razão dos nossos fracassos e do nosso triunfo não foi acidental e residia na essência do carácter de o povo e as tropas russas, então esse caráter deveria ter sido expresso de forma ainda mais brilhante em uma era de fracassos e derrotas.” “O caráter do povo” ou “o espírito do exército” - é o que diz Tolstoi. E ele quer mostrar o exército e elevar seu espírito.

Figuras históricas aparecem no romance - Kutuzov, Napoleão, Bagration, Murat e outros. A imagem de Kutuzov é próxima do autor, ocupa um lugar central no romance; Na campanha de 1805, Kutuzov queria uma coisa - retirar o exército russo das fronteiras austríacas e, em última análise, sair desta guerra desnecessária. Através da imagem de Kutuzov, Tolstoi transmite sua antipatia pela pompa, pela pompa das roupas e das frases. Tolstoi quer que vejamos Kutuzov como ele mesmo o vê e como os soldados o veem - “um rosto rechonchudo desfigurado por uma ferida”, “um sorriso nos olhos” (o sorriso de um homem sábio). Nas fileiras, ele não vê uma massa cinzenta de figuras unilaterais, mas reconhece e destaca soldados e oficiais individuais. Em Tolstoi surge o tema da unidade do comandante com os soldados, o tema da unidade do indivíduo com as massas.

Num pequeno episódio, quando Nikolai Rostov cumprimenta o dono alemão da casa onde está hospedado, começa a soar um dos principais motivos da epopeia, surge um canto da unidade da humanidade. O que eles trocam? Rostov: “Viva os austríacos! Viva os russos!” Alemão: “Viva o mundo inteiro!” Este sentimento de unidade é a verdade mais elevada da existência humana. “Ambas as pessoas se entreolharam com alegria e amor fraterno, balançaram a cabeça em sinal de amor mútuo e se separaram sorrindo.” Tolstoi está preocupado com esta questão. Ele vê sujeira, abominação, engano onde as pessoas estão separadas, ele vê alegria pura, talvez inexplicável, onde as pessoas se fundem em algum tipo de unidade humana.

Tolstoi vê a distância por trás de cada acontecimento, de cada personalidade, de cada problema da vida. Ele nunca se esquece da grande verdade humana. A sede do céu vive nele. Já nos capítulos iniciais, Tolstoi descreve as primeiras batalhas. Você sempre sente que Tolstoi parece ter dois pontos de vista quando olha para a guerra. Por um lado, ele descreve com muito calor, até com amor, a vida de um soldado, descreve as batalhas com entusiasmo e, por outro lado, notas de ódio pela guerra irrompem nele. E esse ódio está ligado a um dos temas principais do romance, expresso na exclamação: “Viva o mundo inteiro!”

O que é guerra? Como uma pessoa se sente quando se torna vítima? Pode um comandante organizar uma batalha de modo a garantir a vitória para si e a derrota para o inimigo? O que é heroísmo e como são os heróis? Da concatenação de imagens emergem respostas a estas questões que preocupavam o artista e pensador. Ao descrever a Batalha de Shengraben, Tolstoi desenha figuras em close de Bagration, Príncipe Andrei, Tushin, Timokhin, Dolokhov, Zherkov, Nikolai Rostov e outros soldados e oficiais. Tolstoi refletiu em seu diário: “Como descrever o que é um “eu” separado?” Procurou encontrar a originalidade deste “eu” e, através da compreensão da originalidade das personalidades descritas, levar o leitor à consciência dos problemas mais importantes da existência social. Ambos são importantes aqui: o indivíduo como separado e o indivíduo como parte do geral. Mas a própria peculiaridade de uma pessoa é melhor revelada em sua comunicação com outras pessoas, em sua reação aos acontecimentos, em sua prática social.

Como Tushin aparece pela primeira vez diante de nós? “Um oficial de artilharia pequeno, sujo e magro... sem botas, apenas com meias”, sorri sem jeito ao ver o ajudante e o oficial do estado-maior entrando. Ele tem olhos grandes, inteligentes e gentis. É assim que Tolstoi desenha um futuro herói. Mas o príncipe Andrei se sente atraído por ele. E para o oficial do estado-maior, Tushin é apenas um comandante que dispensou os soldados, uma pessoa bastante engraçada e pouco passível de persuasão. Tolstoi também desenha outros oficiais: Zherkov, o oficial de serviço em um lindo e eglítico cavalo. Tushin ainda é engraçado e os oficiais do estado-maior são extremamente pitorescos. Mas uma pessoa é testada em batalha, não agora. Na batalha, Tushin age com base na confiança no soldado comum. Tushin está ocupado com negócios, seu “eu”, seus pensamentos sobre si mesmo estão desligados, portanto, segundo Tolstoi, esse “eu” aumenta em seu significado (o inimigo decidiu que onde estava a bateria de Tushin, as principais forças dos russos estavam concentrado). Tolstoi continuou em sua obra a desheroização do ex-herói, iniciada por Lermontov, com uma bandeira esvoaçante galopando em um belo cavalo pelo campo de batalha, e ao mesmo tempo mostrou aquele heroísmo modesto e despercebido do homem comum, que decidiu o destino de as batalhas. O mesmo Timokhin, o “capitão do nariz vermelho”, com quem só os preguiçosos não gritam, desempenhou um papel importante na batalha, atacando inesperadamente os franceses. Tushin, Timokhin, os soldados parecem muito pouco apresentáveis ​​​​diante de seus superiores, mas são formidáveis ​​​​para o inimigo. mas os prêmios não vão para eles, mas para os Zherkovs e Dolokhovs. Mas Zherkov é corajoso diante de seus superiores e covarde na batalha. Timokhin e Tushin não foram notados por nenhuma das autoridades, exceto Kutuzov e o príncipe Andrei. Chegará o momento em que esta unidade com o povo se manifestará com força total: durante a guerra de 1812, a matilha da corte liderada pelo czar dará ordens conflitantes a Kutuzov, rindo secretamente dele, e então as pessoas comuns serão suas únicas e suporte confiável.

Para o Príncipe Andrei, a Batalha de Shengraben significou toda uma era de desenvolvimento. Ele se molda à imagem e semelhança de seu Napoleão fictício, mas a vida o empurra para as pessoas comuns. Tolstoi ainda não vê tudo “pelos olhos de um camponês”, como nos últimos anos de sua vida, mas o épico folclórico que ele cria leva o escritor a isso. O próprio Príncipe Andrei ainda não sente que rejeitará o caminho que escolheu de luta pela glória e poder pessoal, e não dá importância ao fato de que as pessoas comuns estão começando a vê-lo como seu, um ente querido. Mas chegará a hora e ele entenderá como é a verdadeira grandeza e onde procurá-la.

Nikolai Rostov participa das mesmas batalhas que o Príncipe Andrei, ele vê quase tanto, mas seus sentimentos e pensamentos estão ligados apenas a parte do que ele tem em comum com o regimento. E quando ele, ferido, fica sozinho e vê os franceses correndo em sua direção, ele deixa de ser um hussardo arrojado e se transforma em uma “lebre fugindo dos cães”. Mas não só esta pessoa e as suas experiências são importantes para Tolstoi; O medo da vida fez Rostov pensar na vida, na sua vida. Ele deveria ser um assassino, mas se tornou uma vítima. Não, ele não deveria estar aqui, não em guerra. Ele não foi feito para matar. “E por que eu vim aqui!” - Rostov exclama perplexo. Mas onde não há sangue e assassinato, existe realmente paz?

Na sociedade secular também há uma luta pelo dinheiro, pela riqueza. O instinto do Príncipe Vasily sugere dois sacrifícios com os quais ele poderia ficar rico. Em suma, o instinto de Tolstoi aproxima o príncipe Vasily da fera, do predador. Ele consegue casar Pierre com Helene porque Pierre é ingênuo e inexperiente. O que parece para ele e para os outros, ele toma como verdade, como um sentimento genuíno. Tendo se tornado um homem rico, Pierre sentiu-se no centro das atenções, parecia-lhe que todos o amavam. Não é fácil para Pierre entender que apenas suas propriedades o tornavam inteligente e bonito aos olhos da sociedade secular. Portanto, a colisão do princípio moral, mas passivo, inerente a Pierre com a predação ativa da família Kuragin termina com a vitória das forças do mal.

É importante para Tolstoi descobrir qual é o verdadeiro encanto de uma mulher; a beleza de Helena não tinha aquele princípio de elevação da alma que é característico da beleza humana e faz olhar com deleite silencioso para a estátua da Vênus de Milo. Seios, costas, nus na última moda, cheiro de perfume - é isso que compõe Helen. Os olhos e o rosto estão fora do campo de visão do artista. E é assim que Tolstoi descreve a aparência da princesa Marya: “Não era o vestido que era ruim, mas o rosto e toda a figura da princesa... Por mais que essa moldura e a decoração do rosto fossem modificadas, o rosto em si permaneceu lamentável e feio.” E de repente um detalhe em close: “olhos grandes e lindos, cheios de lágrimas e pensamentos”. Este pensamento, estas lágrimas tornam a princesa bela com aquela beleza moral que nem Hélène, nem a princesinha, nem Bourrienne com seu lindo rosto têm. Existem dois princípios na alma da Princesa Marya - pagão e cristão. O sonho da alegria do amor terreno por um marido, um filho e pensamentos de Deus, o medo de que tudo isso seja uma tentação do diabo. E depois do casamento fracassado de Anatoly Kuragin e da princesa Marya, ela decide: “Minha vocação é ser feliz com outra felicidade, a felicidade do amor e do auto-sacrifício”.

Mas e o mundo que o ferido Nikolai Rostov lembra com saudade? Este mundo vive apenas para ele. Sonya, depois de ler a carta de Nikolai, fica feliz. Petya está orgulhoso de seu irmão. Os membros desta família estão ligados uns aos outros por alguns fios misteriosos. E nenhuma consideração, nenhum argumento da razão, segundo Tolstoi, pode se comparar a esse sentimento intuitivo de relação sanguínea. Afinal, “Guerra e Paz” é essencialmente uma canção de triunfo do sentimento. Depois de ler a carta, a condessa Vera diz à mãe: “Devíamos alegrar-nos com tudo o que ele escreve, não chorar”. Isso deve ser estranho tanto para os Rostovs quanto para o próprio Tolstoi. Não há necessidade de fazer nada guiado por considerações frias: deixar que o sentimento, o sentimento imediato de alegria e amor, irrompa e una todas as pessoas em uma família. Quando a pessoa faz tudo conforme o cálculo, pensando com antecedência em cada passo, ela sai do convívio social, se aliena do geral, porque o cálculo é egoísta em sua essência, e o que aproxima as pessoas é o seu sentimento intuitivo.

Quaisquer que sejam as deficiências que Rostov possa ter, a pessoa que há nele está viva. Esta é a diferença entre Nikolai e os drones seculares: mesmo que seja bastante limitado, mesmo que haja muito hussarismo nele, mas com ele tudo vem da alma. Portanto, não é de surpreender que Nicolau tenha se apaixonado pelo czar, se apaixonado como por uma menina. Esse amor dá muito para entender o caráter de Rostov. DI. Pisarev, comparando Rostov com Drubetsky, observa: “Boris não se torna entusiasticamente servil com ninguém. Ele está sempre pronto para bajular sutil e decentemente a pessoa de quem de alguma forma espera ganhar dinheiro para si mesmo... Ele só pode lutar por benefícios, e não pelo ideal. Em Rostov, pelo contrário, ideais, ídolos e autoridades crescem como cogumelos a cada passo... Acreditar e amar cegamente, apaixonadamente, infinitamente é a necessidade inerradicável da sua natureza efervescente.” Alexandre é digno de tal deificação? Tolstoi não dá uma resposta direta a esta pergunta, mas isso não significa que evite expressar sua atitude direta para com o czar. Ele revela a relação gradativamente, expondo seu herói por dentro, a partir da aparência externa do monarca, que parece evocar simpatia, e mostrando o vazio e a insignificância do mundo interior do herói. As cores desta imagem são desenhadas de tal forma que o leitor desenvolve desprezo, em vez de simpatia, pelo herói. A atitude de Tolstoi em relação a Alexandre pode ser plenamente compreendida se não esquecermos que Tolstoi amava o “pensamento popular” no romance, que a antítese do povo-anti-povo está no cerne do romance. O pensamento analítico e unificador de Tolstói vê uma semelhança interna entre Napoleão e Alexandre. Eles estão unidos por uma atitude infantil para com as pessoas, para com as pessoas. Eles constroem sua felicidade com base no infortúnio dos outros. Este é o pensamento principal de Tolstoi - sobre a insignificância de quem vive sozinho, sua felicidade construída sobre o infortúnio dos outros. Essa essência imoral torna Napoleão parente de Alexandre, do príncipe Vasily e de seus filhos. A convicção disto desenvolver-se-ia mais tarde em Tolstoi, ao ponto de negar a exploração das pessoas.

A personificação da busca de Tolstoi pelo sentido da vida é Andrei Bolkonsky. Um dia, na Batalha de Austerlitz, ocorre um ponto de viragem. Neste dia ocorreu a ascensão do Príncipe Andrei e sua primeira decepção mais profunda. O que o príncipe Andrei queria da batalha? “...Quero fama, quero ser conhecido pelas pessoas, quero ser amado por elas... Quero só isso, vivo só para isso.” Neste momento, o Príncipe Andrei pensa neste caminho, que leva as pessoas, imbuídas de um sentimento inconsciente de unidade com o comum, à ruptura com este comum. O príncipe Andrei quer estar acima das pessoas. O sonho da fama viveu na juventude e na alma do escritor. A separação deste sonho refletiu-se nas páginas de Guerra e Paz. (Em seu diário de 1851, Tolstoi denunciou-se por vários pecados, na maioria das vezes “vaidade”. O desejo de se tornar famoso tomou conta de Tolstoi nos primeiros anos após deixar a universidade. No Cáucaso, ele já escreve em seu diário: “Eu ainda sou atormentado pela sede... não de fama “Não quero fama e a desprezo, mas de aceitar grande influência na felicidade e no benefício das pessoas.”)

O príncipe Andrei se sente desconectado das pessoas. O que é importante para ele é indiferente aos outros. Pela primeira vez ele se aproxima do mundo que Napoleão personifica. Neste momento, Napoleão olhou para o sol emergindo do nevoeiro e parecia ver como ele iluminaria o campo do seu triunfo. Ele não pensava que seu triunfo seria consequência do sofrimento e da morte de pessoas. O princípio napoleônico penetra no sangue do Príncipe Andrei como veneno. Durante a batalha, ele agarra a bandeira e corre para frente, confiante de que todo o seu batalhão correrá atrás dele. Este movimento também corresponde ao impulso interior do Príncipe Andrei - o desejo de glória. Mas aqui ele está ferido: “O que é isso? Estou a cair? Minhas pernas estão cedendo”, pensou ele e caiu de costas. E com esta cessação do movimento externo, sua corrida para a glória cessa abruptamente. Ele vê o céu. Preenche o olhar do Príncipe Andrei, e neste olhar não há mais lugar para as paixões terrenas. O que se acumulou em sua mente durante esses meses de guerra agora assume uma forma clara: o Príncipe Andrei finalmente percebeu o terrível contraste entre a vaidade, a mentira, a luta das vaidades, o fingimento, a amargura, o medo que reina nesta guerra sem sentido, e o grandeza calma do “céu sem fim”. Ele chega à negação da guerra, dos assuntos militares e da política. A falsidade de tudo isso é clara para ele, mas onde está a verdade, onde está a grandeza - ele não sabe, embora lhe pareça que sente “a grandeza de algo incompreensível, mas importante”. Esses pensamentos do príncipe Andrei não são apenas sobre ele mesmo, não são apenas suas buscas, mas também os pensamentos e buscas do próprio Tolstoi. Ele próprio está a aproximar-se de um ponto de viragem ideológico, a negação da política como forma de combater a autocracia feudal. Ao mesmo tempo, é importante que Tolstoi leve seu herói à ideia da insignificância do desejo de felicidade pessoal se esta, essa felicidade, não estiver ligada a algo maior, comum, “ao céu”.

A importância do romance "Guerra e Paz" no mundo

literatura e arte

O romance de Tolstoi foi aclamado como uma obra-prima da literatura mundial. G. Flaubert expressou sua admiração em uma de suas cartas a Turgenev (janeiro de 1880): “Isso é uma coisa de primeira classe! Que artista e que psicólogo! Os dois primeiros volumes são incríveis... Acontece que gritei de alegria enquanto lia... Sim, é forte, muito forte!” Mais tarde, D. Galsworthy chamou Guerra e Paz de “o melhor romance já escrito”. 1

Estas avaliações de notáveis ​​escritores europeus são bem conhecidas; eles foram citados muitas vezes em artigos e livros sobre Tolstoi. Recentemente, muitos novos materiais foram publicados pela primeira vez, indicando o reconhecimento mundial do grande épico de Tolstói. Estão reunidos no 75º volume do “Patrimônio Literário” (publicado em 1965).

R. Rolland escreveu, por exemplo, sobre como, ainda muito jovem, estudante, leu o romance de Tolstoi: este “trabalho, como a vida, não tem começo nem fim. É a própria vida em seu eterno movimento.”

Os artistas realistas do século 20 apreciaram especialmente a verdade das descrições militares. E. Hemingway admitiu que aprendeu com Tolstoi a escrever sobre a guerra “da forma mais verdadeira, honesta, objetiva e modesta possível”. “Não conheço ninguém que escreva melhor sobre a guerra do que Tolstoi”, afirmou ele no livro “People at War”.

O elevado pathos moral de “Guerra e Paz” entusiasma os escritores do século XX, testemunhas de novas guerras devastadoras, muito mais do que os contemporâneos de Tolstoi. O escritor alemão Leonard Frank, em seu livro “The Good Man”, chamou o criador de “Guerra e Paz” de o maior lutador pelas condições da existência humana sob as quais uma pessoa pode realmente ser gentil. No romance de Tolstoi ele viu uma participação apaixonada no sofrimento que a guerra trouxe a todos os povos e, sobretudo, ao povo russo.

O mundo inteiro aprendeu com o livro de Tolstoi e a Rússia está estudando.

Em 1887, o americano John Forest escreveu a Tolstoi: “Seus personagens para mim são pessoas vivas e reais, assim como você, e constituem uma parte igualmente integrante da vida russa. Nos últimos anos, você, Dostoiévski e Gógol povoaram o espaço que antes era para mim um deserto deserto, marcado apenas por nomes geográficos. Chegando agora à Rússia, procuraria Natasha, Sonya, Anna, Pierre e Levin com mais confiança de que os encontraria do que o czar russo. E se me contassem que morreram, eu ficaria muito chateado e diria: “Como? Todos?".

As leis artísticas descobertas por Tolstoi em Guerra e Paz constituem um modelo indiscutível até hoje. O escritor holandês Toin de Vries colocou desta forma: “O romance “Guerra e Paz” é sempre o que mais me cativa. Ele é único."

Na nossa época é difícil encontrar uma pessoa, não importa a língua que fale, que não conheça “Guerra e Paz”. Os artistas buscam inspiração no livro, transformando-o em formas de arte tradicionais (ópera de S. Prokofiev) e novas, desconhecidas na época de Tolstoi, como o cinema e a televisão. Para ajudar o leitor a compreender a palavra poética de forma mais profunda, clara e sutil. A sua força e beleza são a principal tarefa e condição do seu sucesso. Eles permitem ver com os próprios olhos aquela vida real, aquele amor que Tolstói sonhava despertar com seu livro.

“Guerra e Paz” é o resultado da busca moral e filosófica de Tolstoi, do seu desejo de encontrar a verdade e o sentido da vida. Cada obra de Tolstoi é ele mesmo, cada uma contém um pedaço de sua alma imortal: “Tudo de mim está em meus escritos”.

1 T. Motileva. Sobre o significado global de Tolstoi. M., “Escritor Soviético”, 1957, p.

“Gobsek o rejeitou como uma pena e abriu as portas. Que visão apareceu diante de nós! A sala estava em terrível desordem. A condessa ficou imóvel, desgrenhada, com uma expressão de desespero no rosto. Pega inesperadamente, ela olhou para nós confusa com os olhos ardentes, e todo tipo de lixo, papéis, roupas do falecido e trapos estavam espalhados ao seu redor. Foi terrível ver esse caos em torno do morto. Assim que o conde morreu, sua esposa quebrou todas as gavetas da escrivaninha, pedaços de cartas rasgadas cobriram o tapete ao seu redor; o baú estava quebrado, as pastas cortadas - suas mãos atrevidas rondavam por toda parte. Talvez sua busca tenha sido em vão no início, mas agora sua aparência e excitação indicavam que ela finalmente havia encontrado os documentos secretos.”

4. Formação de competências e habilidades

O Grupo IV caracteriza aqueles heróis que eles também destacariam (exceto os mencionados).

“Eu sei, querida e gentil princesa”, disse Anna Mikhailovna, apertando a pasta com tanta força que ficou claro que ela não o deixaria ir tão cedo... A princesa ficou em silêncio. Os únicos sons que podiam ser ouvidos eram os da luta pela pasta. Estava claro que, quando ela falasse, falaria de uma forma que decepcionaria Anna Mikhailovna.

Materiais para trabalho em grupo e resultados esperados

III. Atualização de conhecimento de referência

Alvo: ajudar os alunos a compreender a complexidade do sistema de personagens do romance como portadores de certas ideias e imagens completas e artisticamente completadas; desenvolver a capacidade de caracterizar imagens, compará-las, determinar o seu papel na obra, expressar o seu pensamento e comprová-lo; cultivar o respeito pelos padrões morais e éticos humanos universais, o desejo de autoaperfeiçoamento.

Por que você está calado, meu primo? – gritou a princesa de repente tão alto que na sala ouviram e ficaram com medo da voz dela “Por que você fica calado quando aqui, desconhecido, alguém se permite interferir e fazer cenas na soleira do quarto do moribundo?” Conspirador! “ela sibilou ferozmente e agarrou a pasta com toda a força, mas Anna Mikhailovna deu alguns passos para acompanhar a pasta e agarrou sua mão.”

A especificidade do sistema de imagens do romance “Guerra e Paz” é determinada principalmente por um único centro (“pensamento popular”), em relação ao qual se caracterizam todos os heróis do romance. O grupo de personagens que fazem parte do “mundo” popular (a nação) ou no processo de busca da vida encontra uma maneira de se conectar com ele inclui os heróis “favoritos” do autor - Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Princesa Marya . Pertencem ao tipo de heróis do romance, em contraste com os épicos, aos quais Kutuzov pertence entre os personagens do “mundo”. As imagens épicas têm qualidades como estática e monumentalidade, uma vez que incorporam qualidades imutáveis.

Assim, na imagem de Kutuzov estão representadas as melhores qualidades do caráter nacional russo. Essas qualidades também podem ser encontradas em heróis de romances, mas eles apresentam variabilidade, estão em constante processo de busca pela verdade e seu lugar na vida e, tendo percorrido o caminho dos erros e equívocos, chegam à solução de seus problemas através da unidade. com toda a nação - o “mundo”. Tais heróis também são chamados de “heróis do caminho”; são interessantes e importantes para o autor, pois personificam a ideia da necessidade de desenvolvimento espiritual, encontrando um caminho de autoaperfeiçoamento para cada pessoa. Em contrapartida, entre os personagens do romance destacam-se os “heróis fora do caminho”, que pararam em seu desenvolvimento interno e encarnam o pensamento do autor: “calma é maldade espiritual” (Anatole e Helen Kuragin, Anna Pavlovna Scherer, Vera, Berg, Julie e outros). Todos eles fazem parte de um grupo de personagens que estão fora da nação, separados do “mundo” nacional e que causam extrema rejeição por parte do autor.

Ao mesmo tempo, o critério para determinar o lugar de um personagem no sistema de imagens em relação ao “pensamento popular” é o seu comportamento durante a Guerra Patriótica de 1812. É por isso que entre os “heróis do caminho” existe também um personagem como Boris Drubetskoy, que segue seu próprio caminho de busca, mas, preocupado com interesses egoístas, não muda para melhor, mas se degrada espiritualmente. Se a princípio ele se inspira na poesia da família puramente russa de Rostov, então em seu desejo de fazer carreira a todo custo e se casar com lucro, ele se aproxima da família Kuragin - ele entra no círculo de Helen, e então, abandonando seu amor por Natasha, por causa de dinheiro e posição na sociedade, casa-se com Julie. A avaliação final deste personagem é dada durante a Batalha de Borodino, quando Drubetskoy, no momento da maior unidade de toda a nação, se preocupa apenas com seus interesses egoístas, calculando qual resultado da batalha é mais lucrativo para ele em termos de sua carreira.

Por outro lado, entre os “heróis distantes” está Nikolai Rostov, intimamente relacionado com a família mais querida do autor, que encarna os melhores traços do caráter nacional. Claro, isso também se aplica a Nikolai Rostov, mas esta imagem interessa ao escritor de um ponto de vista diferente. Ao contrário de naturezas excepcionais e extraordinárias como o Príncipe Andrei e Pierre, Nikolai Rostov é uma típica pessoa comum. Ele incorporou o que é inerente à juventude mais nobre. Tolstoi mostra de forma convincente que o principal perigo que espreita tal personagem é a falta de independência, independência de opiniões e ações. Não é à toa que Nikolai se sente tão confortável nas condições da vida militar; não é por acaso que sempre tem ídolos que imita em tudo: primeiro Denisov, depois Dolokhov. Uma pessoa como Nikolai Rostov pode mostrar traços maravilhosos de sua natureza - bondade, honestidade, coragem, verdadeiro patriotismo, amor sincero pelos entes queridos, mas pode, como segue da conversa entre Nikolai e Pierre no epílogo, revelar-se um brinquedo obediente nas mãos de quem obedece.

Na tela artística de “Guerra e Paz”, fios de “ligações” são esticados entre diferentes grupos de personagens. A unidade de todas as camadas da sociedade diante do perigo que ameaça a pátria, toda a nação, é mostrada através de paralelos figurativos que conectam representantes de vários grupos da nobreza e do povo: Pierre Bezukhov - Platon Karataev, Princesa Marya - “povo de Deus” , velho Príncipe Bolkonsky - Tikhon, Nikolai Rostov - Lavrushka, Kutuzov - Malasha e outros. Mas as “ligações” manifestam-se mais claramente em paralelos figurativos peculiares, correlacionados com a oposição de dois principais tipos humanos contrastantes. O crítico N.N. criou um nome de sucesso para eles. Strakhov - tipos de pessoas “predatórias” e “mansas”. Na sua forma mais completa, completa e “monumental”, esta oposição é apresentada nas imagens dos heróis épicos da obra - Kutuzov e Napoleão. Negando o culto a Napoleão, retratando-o como um “tipo predatório”, Tolstoi reduz deliberadamente a sua imagem e a contrasta com a imagem de Kutuzov, um verdadeiro líder popular que encarna o espírito da nação, a simplicidade e naturalidade do povo, sua base humanística (“o tipo humilde”). Mas não apenas nas imagens épicas monumentais de Napoleão e Kutuzov, mas também nos destinos humanos individuais de outros heróis - novos -, as ideias do tipo “predatório” e “manso” são refratadas, o que cria a unidade do sistema de imagens - o romance e a compreensão das características de gênero do épico. Ao mesmo tempo, os personagens variam, duplicando-se e, por assim dizer, fluindo um para o outro. Assim, por exemplo, Dolokhov acaba por ser uma versão menor de Napoleão na parte “romance”, um homem que conseguiu introduzir a guerra e a agressão em tempos de paz. Traços de Napoleão podem ser encontrados em outros personagens, como Anatole Kuragin, Berg e até Helen. Por outro lado, Petya Rostov, como Kutuzov, consegue manter uma vida familiar pacífica durante a guerra (por exemplo, na cena em que oferece passas aos guerrilheiros). Paralelos semelhantes podem ser continuados. Podemos dizer que quase todos os personagens de Guerra e Paz gravitam em torno das imagens de Napoleão e Kutuzov, os tipos “predatório” e “manso”, assim divididos em gente da “guerra” e gente da “paz”. Acontece então que “Guerra e Paz” é uma imagem de dois estados universais da existência humana, a vida da sociedade. Napoleão, segundo Tolstoi, encarna a essência da civilização moderna, expressa no culto à iniciativa pessoal e a uma personalidade forte. É este culto que traz desunião e hostilidade geral à vida moderna. Em Tolstoi ele se opõe ao princípio encarnado na imagem de Kutuzov, um homem que renunciou a tudo que é pessoal, que não persegue nenhum objetivo pessoal e, por isso, é capaz de adivinhar a necessidade histórica e por meio de suas atividades contribui para o curso da história, enquanto para Napoleão apenas parece que ele está no controle do processo histórico. Kutuzov de Tolstói personifica o início do povo, enquanto o povo representa uma integridade espiritual, poetizada pelo autor de “Guerra e Paz”. Esta integridade surge apenas com base em tradições e lendas culturais. A sua perda transforma o povo numa multidão furiosa e agressiva, cuja unidade se baseia não num princípio comum, mas num princípio individualista. Essa multidão é representada pelo exército napoleônico marchando sobre a Rússia, bem como pelas pessoas que despedaçaram Vereshchagin, a quem Rostopchin condena à morte.

Mas, é claro, a manifestação do tipo “predatório” aplica-se em maior medida aos heróis que estão fora da nação. Eles incorporam um ambiente não-nacional que introduz uma atmosfera de hostilidade e ódio, mentiras e falsidade no “mundo” nacional. É aqui que o romance começa. O salão de Anna Pavlovna Scherer é semelhante a uma oficina de fiação, com seu ritmo mecânico e ordenado estabelecido de uma vez por todas. Aqui tudo está subordinado à lógica da decência e da decência, mas não há lugar para o sentimento humano natural. É por isso que Helen, que pertence a esta sociedade, apesar da sua beleza externa, é reconhecida pelo autor como o padrão de falsa beleza.

Afinal, a essência interior de Helen é feia: ela é egoísta, egoísta, imoral e cruel, ou seja, corresponde inteiramente ao tipo que é definido como “predatório”.

Desde o início, os heróis favoritos de Tolstoi, o príncipe Andrei e Pierre, parecem estranhos neste ambiente. Ambos não podem caber neste mundo externamente ordenado, onde todos desempenham os seus papéis. Pierre é muito natural e, portanto, imprevisível, e o livre e independente Andrei Bolkonsky, que despreza este mundo, não permitirá que ninguém se transforme em um brinquedo nas mãos de outras pessoas.

“Problemas globais do mundo” - A desertificação também ocorre na CEI - na região do Mar de Aral. A atividade econômica intensiva levou à crescente poluição do Oceano Mundial. O conceito de problemas globais. Quais regiões do mundo são líderes no consumo de combustível? O problema da paz e do desarmamento. Tarefa criativa. Soluções: desarmamento; controle do desarmamento; tratados de paz.

“Sistema do Mundo” - Retrato de Copérnico. Stonehenge é um observatório da Idade do Bronze. É difícil superestimar a importância do trabalho de Copérnico. Sistema do mundo segundo Copérnico. O sol e os cometas em imagens de astrônomos antigos. Apresentações astronômicas na Índia. As principais estruturas maias sobreviveram até hoje. Idéias sobre o mundo dos povos da Mesopotâmia.

“Como o mundo funciona” - Natureza inanimada CHUVA ARGILA NUVEM OURO. O sol dourado brilha, o vento brinca com as folhas, uma nuvem flutua no céu. Natureza. O céu é azul claro. Tipos de natureza. O que é a natureza? Como o mundo funciona. A ciência da biologia estuda a natureza viva. Uma pessoa pode viver sem a natureza? Conexões na natureza. Olha, meu caro amigo, o que está por aí?

“Lição de Guerra e Paz” - Os franceses cruzaram o Neman (início da guerra). O papel das paisagens na descrição da batalha. "O que é "Guerra e Paz"? Pierre e os Maçons. O romance épico "Guerra e Paz" (1863 - 1869). Resumo da lição. Visitantes do salão A.P. Scherer. Napoleão. A Batalha de Borodino. Vasily Denisov em um partidário destacamento. Defesa Smolensk.

“Como este mundo é lindo” - Mas no outono todas as folhas caem das árvores. À noite sempre olhamos o pôr do sol. Eu também acho. A neve começou a derreter em áreas abertas e os riachos começaram a fluir. A primavera está chegando. Tempestade e relâmpagos brilharam. Tudo se acalmou e saímos. Animais, pássaros, insetos voam e saltam. O céu está limpo. As nuvens ficaram vermelhas, laranja, brancas, cinza.

“História do Mundo” - Páginas da história mundial. Que ciência ajudou as pessoas a aprender sobre o passado? História primitiva. Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Idade Média. Novo tempo. Egito Antigo Grécia Antiga Roma Antiga. Como as pessoas aprenderam sobre a vida na Idade Média? Graças a que as pessoas conseguiram obter tantas informações sobre os estados do Mundo Antigo?