Pintura Polkhov-Maidan. Polkhov-Maidan Matryoshka História da Polkhov-Maidan Matryoshka
A vila de Polkhovsky Maidan, localizada na região de Nizhny Novgorod, tornou-se o primeiro centro de pesca contínua de matryoshkas na Rússia. A vila é habitada por descendentes de exilados e, portanto, quase todos os residentes aqui têm experiência em comércio e talento para o tilintar de moedas. Quando começaram a surgir rumores da cidade de Semenov, localizada nas proximidades, sobre um novo brinquedo que estava trazendo uma renda sem precedentes para escultores e artistas, eles começaram a afiar a boneca de nidificação em todos os pátios do Maidan. Eles o aprimoraram sob o czar, e no fogo revolucionário, e sob a NEP, e durante a guerra. Eles ainda estão afiando até hoje. E eles pintam. E eles vendem.
Este é um artesanato familiar na aldeia: os homens cortam tílias, afiam bonecas, mulheres e crianças pintam bonecos de nidificação. Quase toda a população da aldeia se dedica ao artesanato matryoshka; há até hortas e gado em apenas alguns pátios. Em Polkhovsky Maidan, a discórdia na família significa imediatamente o fracasso nos negócios, de modo que as famílias dos aldeões são reais, fortes e numerosas. Não é de surpreender que a boneca seja reverenciada como uma divindade aqui, porque se não houver trabalho, não haverá aldeia.
O preço de uma boneca aninhada é um trabalho árduo diário
Matryoshka Há mais de cem anos que alimenta toda a aldeia; nos últimos anos, até carros estrangeiros apareceram nos pátios; Mas o verdadeiro preço de uma boneca aninhada não é o custo de ferramentas, tintas, pincéis e vernizes, mas o árduo trabalho diário em que todos os residentes da aldeia, jovens e velhos, estão envolvidos.
Primeiro, os homens escolhem uma tília, que deve ser lisa, verde e sem vazios. A madeira é então cortada, descascada e seca diretamente nos quintais durante dois e às vezes três anos. Em seguida, eles cortaram a matryoshka usando ferramentas caseiras e tornos caseiros. As bonecas de madeira resultantes são chamadas de “linho”.
Depois entram em cena mulheres e crianças. Leva mais tempo para pintar os bonecos Maidan do que para esculpi-los. Primeiro, aplica-se uma camada de cola no linho, que é fervido com as próprias mãos a partir do amido. Esta cola prepara perfeitamente a superfície e retém tintas guache. Em seguida, com um pincel fino, os contornos do rosto e das roupas são aplicados com tinta.
Na etapa seguinte, com pinceladas rápidas e finas e cutucadas com pincel grande, as artesãs pintam os diferentes fundos do lenço e do vestido de verão em várias camadas. Depois que o fundo secar, grandes flores ou frutos silvestres são pintados no avental e cachos no lenço. Então o desenho é colorido. A aplicação de tinta camada por camada dá à matryoshka Maidan uma profundidade de cor sem precedentes.
Várias camadas de verniz são a última etapa da pintura. O verniz é mais frequentemente aplicado manualmente, sem o uso de pincel, mergulhando as mãos em um balde de verniz e cobrindo a boneca com um movimento.
Beleza orgulhosa: características da pintura Polkhov-Maidan
Matryoshka Maidan é herdeira direta das tradições dos mestres Semyonovsky, mas os detalhes da pintura da boneca de Maidan são maiores que os de seu protótipo, e as cores são mais brilhantes e coloridas. Combinações contrastantes de azul, amarelo e carmesim conferem à pintura de uma boneca de madeira atividade e vitalidade. O brilho e a profundidade da cor são obtidos aplicando várias camadas de tinta, uma sobre a outra, e depois verniz.
Como resultado, das mãos do mestre sai uma beleza orgulhosa com uma figura alongada e cinzelada, sobrancelhas cheias de brilho e cachos pretos grossos, que há muito são um adorno das mulheres locais. Um avental brilhante, cujo elemento principal da pintura é uma flor de quatro pétalas - o cartão de visita da boneca matryoshka originária de Polkhovsky Maidan.
O custo de uma matryoshka depende do tamanho e do número de assentos
No rico sortimento de nossa loja online de souvenirs e presentes, a matryoshka Maidan é apresentada em toda a sua diversidade. O custo de uma boneca de nidificação é acessível a qualquer comprador, mas depende tanto do tamanho do produto quanto da quantidade de bonecas incluídas. Uma boneca pequena é barata, enquanto um produto grande com muito investimento custará mais, mas parecerá um souvenir muito mais sólido.
Apresentamos a sua atenção uma coleção de bonecos criados pelas mãos dos artesãos populares Polkhov-Maidan, cada um dos quais é uma obra-prima à sua maneira!
Instituição de ensino municipal “Ginásio nº 2”,
Pintura de conto de fadas de Polkhov Maidan
Desenvolvimento metodológico das aulas
na escola primária.
Programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” p/r. assume o princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”, portanto, as aulas de artes plásticas devem estar vinculadas à cultura e tradições nacionais e, melhor ainda, às locais.
A região de Nizhny Novgorod é muito rica em artesanato popular: Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan, Semenov, a vila de Bornukovo (escultura em pedra), centros de bordado artístico, tecelagem e confecção de rendas. Os artesãos de Pavlov-on-Oka estão envolvidos no processamento artístico de metal.
Nossa cidade de Sarov está localizada no sul da região de Nizhny Novgorod. Não muito longe de nós, no distrito de Voznesensky, fica a vila de Polkhov Maidan, famosa por seus brinquedos de berço. Muitas crianças visitaram esta aldeia. Excursões de escolas municipais e clubes de educação adicional são frequentemente organizadas lá. A galera sabe como trabalham os artesãos dessa vila, quais os padrões que os artistas aplicam em seus produtos.
Expedições, excursões e visitas a museus ajudam as crianças a desenvolver uma atitude de respeito pela história de sua terra natal e a despertar nelas a capacidade de avaliar esteticamente o que vêem.
O programa de artes plásticas inclui aulas onde os alunos aprendem as características da pintura de brinquedos e utensílios de madeira Polkhov-Maidan.
Estas lições, para se familiarizar com esta pescaria, são necessárias em qualquer região do nosso país. Temos a oportunidade de apresentar às crianças os padrões de pintura com mais detalhes, de estudar a variedade de formas de torneamento dos produtos.
Os motivos da pintura de Polkhov-Maidan tornam-se objeto de trabalho criativo extracurricular para os alunos. Durante as aulas do clube, as crianças escolhem esse enfeite para decorar cartões-presente; nas aulas de tecnologia, fazem bordados e apliques em tecido.
As excursões à aldeia de Polkhov Maidan muitas vezes incentivam as crianças a se envolverem em atividades criativas. Ao visitar oficinas de torneamento, as crianças compram “linho” (peças torneadas) ou, com autorização do mestre, levam produtos defeituosos. Tendo as competências adquiridas nas aulas de artes plásticas, pintam alegremente “biscoitos”.
É muito difícil para os alunos, principalmente do ensino fundamental, dominar a pintura Khokhloma ou Gorodets, uma vez que as técnicas de trabalho nesses artesanatos exigem habilidade especial - aplicação de elementos de padrão sem desenho preliminar. Alguns caras continuam insatisfeitos com seu trabalho. Portanto, a pintura Polkhov-Maidan, em que primeiro se aplica o contorno do padrão e depois o trabalho é feito com tintas, é mais conveniente no estágio inicial.
Ao construir uma composição do padrão Polkhov-Maidan, a criança pode alterar a imagem, apagar linhas malsucedidas, alcançando a precisão do desenho pretendido.
Trabalhando com tintas, os alunos preenchem o contorno do padrão usando o método de esmalte. Cores vivas: amarelo, carmesim, vermelho, roxo, verde - dão um clima alegre ao trabalho infantil.
Para dominar a pintura Polkhov-Maidan, foi desenvolvida uma série de aulas - aulas com complicação gradual das tarefas educacionais.
1 lição. Imagem do ramo do conto de fadas Polkhov-Maidan.
Lição 2. Decoração de “pratos” em papel com padrão no estilo da pintura Polkhov-Maidan.
Lição 3. Matryoshka de Polkhov Maidan.
A próxima tarefa é aprofundar-se, compreender as especificidades da linguagem da arte decorativa e tentar envolver-se neste trabalho com o coração, a mente e as mãos. Dos exercícios no papel, você pode passar à pintura de produtos de madeira.
Usando o exemplo da pintura de Polkhov-Maidan, muitas leis e regras das belas-artes podem ser consolidadas e desenvolvidas.
Composição.
Seleção de formato.
Equilíbrio (disposição dos elementos numa folha, de forma tridimensional).
Centro de composição.
Dinâmica, estática.
Ao ministrar aulas de desenho decorativo, as crianças aprendem a estilizar as formas dos elementos naturais e a compor padrões e enfeites a partir deles. Aqui é necessário dar atenção especial ao uso habilidoso e expressivo do ritmo, às relações harmoniosas de cores, ao equilíbrio visual de formas e cores em seu trabalho.
Um dos principais meios de expressão artística é o ritmo - este é o princípio organizador da composição.
Bud" href="/text/category/buton/" rel="bookmark">botões, maçãs?
-Acontece que tudo isso cresce em um galho?
Claro que isso não acontece! Mas no conto de fadas contado pelos mestres de Polkhov-Maidan, isso pode acontecer!
Os homens desta aldeia são artesãos, mestres em torneamento. Eles fazem biscoitos de brinquedo. E são decorados por artesãs. Desde a infância, meninas e mulheres de Polkhov-Maidan absorvem a beleza que as rodeia, tentando destacar o que há de mais brilhante, mais bonito, e depois transferindo flores brilhantes, lindas rosas, maçãs suculentas e frutas vermelhas para seus produtos.
Admiramos os produtos dos mestres Polkhov-Maidan.
Foto1. Produtos dos mestres de Polkhov Maidan
No quadro você vê um pôster mostrando os elementos dos padrões:
Cinquefoils (flores de rosa mosqueta)
Demonstração no quadro:
Primeiro, nós, como mestres de Polkhov-Maidan, delinearemos a silhueta do padrão com um simples lápis.
O galho mágico se curva lindamente.
Figura 4. Galho.
Colocamos maçãs, flores, folhas e frutos nas curvas.
Figura 5. Elementos do padrão.
As crianças trabalham em álbuns.
Esquema de cores do padrão.
Olhando artesanato com a galera .
Que cores os mestres Polkhov-Maidan usam?
(amarelo, vermelho, verde, azul, preto, laranja)
Veja a sequência de trabalho no padrão colorido.
Figura 6. Preenchimento com cor amarela
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Figura 8. Etapa final - contornamos o contorno em preto.
As crianças trabalham em lençóis.
Foto 2. Trabalho em cores.
Ao final da aula você e as crianças deverão concluir que o Mestre da Decoração deve ser observador, aprender com a natureza e, claro, ser capaz de fantasiar, crie formas incomuns.
Foto 3. Exposição de obras.
Foto 4. Exposição de obras.
Figura 10. Trabalho de Lyuda V. 2ª série.
"Pintura de pratos"
Exercício: Decoração de “pratos” com padrão no estilo da pintura Polkhov-Maidan.
Na aula anterior, os alunos receberam a tarefa de dobrar uma folha de paisagem e recortar um “prato” em branco.
Progresso da lição.
Cada casa tem uma grande variedade de utensílios de mesa: xícaras de chá, vasos de flores, saladeiras e potes, pires e bules.
Diferentes povos, em diferentes épocas, faziam pratos com materiais convenientes para eles: argila, pedra, madeira, metal, casca de bétula, etc.
Desde os tempos antigos, todos os povos se esforçaram para tornar as coisas necessárias na vida cotidiana confortáveis e bonitas. Nunca deixamos de nos surpreender com os produtos dos artesãos populares.
(Alcance visual: pratos de diferentes nações)
Os pratos são de formato simples, quase sem estampas, e objetos de desenho complexo, decorados com pinturas.
Ânforas gregas antigas, tigelas tadjiques, krynki ucraniano e tueski russo têm suas próprias características distintivas.
Você já conhece o artesanato artístico popular da nossa região. Vamos lembrá-los.
(Pintura de Gorodets, Khokhloma, Semenov, Polkhov-Maidan).
Era uma vez, artesãos da aldeia de Polkhov-Maidan começaram a fazer pratos e brinquedos de madeira e, para tornar os produtos agradáveis à vista, eram pintados com um padrão vibrante e vibrante.
Em um torno, os homens transformavam pratos, vasos, tigelas e caixas, e as mulheres os pintavam com padrões brilhantes.
Já conhecemos a criatividade dos artesãos de Polkhov-Maidan e pintamos um ramo de conto de fadas usando elementos do padrão deste artesanato.
Vejamos novamente como os artistas Polkhov-Maidan decoram seus pratos. Quase todos os padrões contêm flores de cinco folhas, maçãs, folhas e pequenos frutos. O maior elemento é a rosa. As rosas vêm em uma variedade de formatos.
Cartazes no quadroEU, II, III , 4
A direção do galho de fada depende do formato dos pratos.
Se o padrão correr horizontalmente pela superfície de um objeto em uma faixa, ele se parecerá com uma guirlanda com elementos repetidos.
A composição do padrão em círculo pode ser simétrica. Os elementos estão dispostos em círculo e no centro há uma rosa. Ou um galho ramificado vai de baixo para cima, e o espaço livre é preenchido com flores, maçãs e folhas.
Sequência de execução do trabalho.
Figura 11.
1. Com um simples lápis, desenhe a composição do padrão nos “pratos”.
2. O trabalho de pintura começa com amarelo. Você pode pintar os elementos necessários ou cobrir toda a superfície.
3. Preencha sequencialmente os contornos dos elementos do padrão com outras cores: vermelho, carmesim, roxo, azul, verde.
4. Contorne todo o contorno do padrão com tinta preta.
Trabalho independente.
Os caras fazem o trabalho em silhuetas de pratos pré-preparados, cortados “na dobra”.
VARIEDADE DE FORMAS POLKHOV-MAIDANSKIY
BRINQUEDOS - “TARARUSHKA”
(PRATOS)
Figura 12. Pôster I.
OPÇÕES PARA POLKHOV-MAIDANSKAYA
PINTURA DE FLORES
Figura 13. Pôster II.
ELEMENTOS DE PADRÕES
(CENTLEFOIL, BOTÕES, MAÇÃS, BAGAS)
Figura 14. Pôster III
OPÇÕES PARA IMPLEMENTAÇÃO DE “ROZANOV”
Figura 15. Pôster IV
Figura 17. Trabalho de Tanya L. 3ª série.
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Figura 19. Trabalho de Gleb M. 3ª série.
Pintura matryoshka
Progresso da aula
Atualmente, o artesanato popular está se desenvolvendo com sucesso em diferentes regiões do nosso país.
Vamos destacar os traços característicos de cada pescaria.
E hoje nos voltaremos para a imagem de uma mulher na arte popular.
O camponês russo vive da terra desde os tempos antigos. Ele associou a terra e sua fertilidade com imagem da mãe. A figura feminina é uma divindade que expressa ideias sobre a terra que dará à luz e sobre a mulher que dá continuidade à família. A figura feminina está sempre associada a símbolos de fertilidade: árvores, pássaros, animais, signos solares.
(Material ilustrativo com imagens de mulheres na arte popular: bordados, brinquedos).
Hoje Matryoshka é conhecida em todos os cantos do mundo como um símbolo da Rússia, mas acontece que ela tem um parente japonês.
Foto 5. Imagem de Fukurumu
Discurso do aluno: O ancestral japonês da boneca aninhada foi esculpido em madeira e continha uma família inteira de cinco figuras inseridas umas nas outras. Ele retratou Fukoroku (ou simplesmente Fukuruma) - a divindade da felicidade e da longevidade. E as cinco figuras dentro são cinco divindades de categoria inferior.
Um dia, um artista russo viu este brinquedo tradicional japonês. Ele imediatamente pegou o papel e esboçou a versão russa da figura engraçada.
Foto 6. Matryoshka com galo
Um torneiro da oficina “Educação Infantil” de Moscou produziu um formulário para ele e Malyutin o pintou de acordo com seus próprios desenhos. “A verdadeira Matryona!” – alguém exclamou ao ver a boneca. Ela estava vestida com um vestido de verão russo e um lenço, segurando um galo na mão, e dentro estavam: as filhas assistentes mais velhas - de avental, com foice, com tigela, um menino de blusa, uma menina com uma boneca , um bebê de babador com um dedo na boca e um bebê de fralda
Hoje, a boneca aninhada é a personagem principal dos “biscoitos” Maidan.
Foto7. Bonecas Matryoshka de Polkhov Maidan.
Desde a década de 1920, quase todas as famílias meio Maidan faziam bonecos de nidificação: os homens esculpiam as figuras, as mulheres as pintavam.
Na década de sessenta do século passado, a matryoshka Polkh-Maidan começou a ter a aparência de hoje - a mais brilhante e festiva de todas as bonecas.
Foto 9. Boneca clássica.
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Figura 20. Esclarecimento de detalhes.
Trabalho prático. Fazendo o rosto de uma boneca matryoshka com um simples lápis.
Imagem facial.
O rosto foi representado em um círculo. Há cachos de cabelo no topo, olhos grandes, nariz com duas bolinhas, boquinha vermelha e bochechas rosadas.
Foto 11. Rosto de uma boneca aninhada.
Esclarecimento da tarefa desta lição
Se falamos de pintura, então, em princípio, é o mesmo tanto para as bonecas de nidificação quanto para tudo o mais - um galho de conto de fadas no qual crescem maçãs, frutas vermelhas e várias flores sem precedentes ao mesmo tempo.
O elemento principal da pintura é “rosan”. As rosas não crescem em nossa região, então de onde elas vieram no ornamento Polkh Maidan?
Discurso do aluno:
Isto está relacionado com a lenda sobre Alena Arzamasskaya, a líder do destacamento popular. Segundo a lenda, Alena Arzamasskaya exclamou antes de sua execução: “Se todos lutassem como eu, os boiardos e governadores não ficariam felizes!” e ela entrou no fogo. E pela manhã rosas floresceram no local de sua morte. Assim, os Polkh-Maidans pintam rosas em seus produtos. Em memória das rosas que floresceram no local da execução de Alena Arzamas.
Vamos relembrar os princípios básicos da execução de rosas.
Aquarela" href="/text/category/akvarelmz/" rel="bookmark">tintas aquarela, pois sua transparência lembra os corantes de anilina usados pelos mestres de Polkhov Maidan.
Figura 22. Trabalho de Sergei K. 4ª série.
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Figura 25. Trabalho de Masha K. 4ª série.
Pintura de produtos de madeira.
Depois de dominar os elementos do padrão no papel, você pode começar a trabalhar nos produtos de madeira.
Na maioria das vezes, os artesãos de Polkhov Maidan pintam produtos de torneamento.
Durante a excursão às oficinas, as crianças compram diversos “tararushki”: cogumelos, sinos, pratos.
É melhor começar a pintar em uma superfície plana - em placas.
Na aldeia, as crianças aprenderam como os produtos são preparados.
O amido é diluído nas proporções: 1 colher de chá por copo de água. Eles estão fazendo gelatina. Retire do fogo e deixe esfriar um pouco. Enquanto a terra está quente, mas suas mãos já estão pacientes, eles esfregam na madeira com os dedos. Deixe secar. Prepare em várias camadas.
Os alunos mais novos podem preparar seus produtos com cola PVA usando um pincel. Os adultos podem preparar produtos preparados.
Os artistas de Polkhov Maidan usam o fundo para pintar:
Foto 12. Placas preparadas.
As pinturas tradicionais de Polkhov Maidan são: “Flores com orientação”, “Mottling”, “Casas”.
Como todos esses tipos de pintura são bastante comuns, as crianças podem tentar pintar em todos esses estilos.
Os “personagens principais” do recebimento da carta "flores com ponta", são “rosanas”, cinquefoils, maçãs e frutas vermelhas. O contorno preto do padrão adiciona clareza e brilho.
"Manchado"– aceitação de escrita sem desenho prévio com contorno preto ou com desenho parcial.
Os artistas de Polkhov Maidan costumam pintar motivos paisagísticos com elementos arquitetônicos - "Casas".
Um kit Batik para pintura de tecido pode ser adquirido na loja.
A primeira etapa é desenhar o contorno com tinta preta ou caneta hidrográfica.
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Foto 13. Primeira etapa da obra.
pintura - preenchendo o contorno do padrão com cor. Gradualmente, pinte os elementos do padrão com tintas de anilina, começando pelo amarelo e usando o método de esmalte (sobrepondo uma camada transparente sobre a outra).
A cor amarela é como uma base - um campo que pode cobrir todo o produto. A sobreposição de outras cores no campo é uma técnica comum em que a coloração é feita com pinceladas irregulares e soltas. A tinta escarlate com pinceladas irregulares cria a impressão de uma corola brilhante de pétalas, que brilham do escarlate ao amarelo em direção ao centro da flor. Por exemplo, uma maçã ou botão é vermelho brilhante nas folhas e amarelo no topo.
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Foto 15. Trabalho infantil.
Professor de artes plásticas e tecnologia.
Instituição de ensino municipal “Ginásio nº 2”,
Sarov, região de Nizhny Novgorod.
rua. Dukhova, 16.
Telefone do ginásio (831
Telefone celular 902
E-mail escolar: informações @sc2.do. *****
E-mail pessoal: ol. *****@***ru
“Polkhov – Pintura Maidan” é relevante porque a análise pedagógica da investigação no domínio do desenvolvimento artístico dos alunos do primeiro ano ao familiarizarem-se com a “pintura Polkhov - Maidan” permitiu identificar uma aguda contradição entre o elevado potencial pedagógico
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1. Página de título……………………………………………………………….1
2.Introdução………………………………………………………………………….5
Capítulo 1. Parte teórica………………………………………………...
1.1. O surgimento da pescaria………………………………………………………….7
1. 2. Tipos de pintura…………………….……………………………………..8
1.3. Pintura em madeira……………………………………………………….10
Capítulo 2 Pintura Maidan da Escola Polkhov……………………………………
2.1. Metodologia para o desenvolvimento da pintura de Polkhov Maidan…………………14
2.2. Pintura de Polkhov Maidan passo a passo……………………………...19
2.3. Metodologia de ensino Pintura Polkhov Maidan…………………….20
3. Conclusão…………………………………………………………………………...23
- Referências……………………………….……………….........25
Apêndice 1. (notas de aula)…………………………………….
Apêndice 2. (tabelas)…………………………………………………….
Apêndice 3. (reproduções de fotos)……………………………………………………
T Tópico de pesquisa:"Pintura de Polkhov Maidan" érelevante, porque a análise pedagógica de pesquisas no campo do desenvolvimento artístico de alunos do ensino fundamental ao se familiarizarem com a “pintura de Polkhov Maidan” permitiu identificar uma aguda contradição entre o alto potencial pedagógico da “pintura de Polkhov Maidan” e a ausência de um modelo pedagógico culturalmente adequado visa apresentar às crianças os valores espirituais através da familiarização com a “pintura de Polkhov Maidan”. Encontrar formas adequadas de resolver esta contradição é um problema de investigação.
Objeto de estudoé o processo de desenvolvimento artístico de crianças em idade escolar primária ao se familiarizarem com a “pintura de Polkhov Maidan”
Assunto de estudo - características e métodos de introdução dos alunos mais jovens ao trabalho dos paisagistas e da paisagem como gênero de pintura de paisagem
Propósito do estudo - estudo das características de introdução da “pintura Polkhov Maidan” às crianças em idade escolar e comprovação do elevado grau de influência das aulas regulares na familiarização com a “pintura Polkhov Maidan” no desenvolvimento artístico das crianças.
Objetivos de pesquisa:
- Considere o conceito de desenvolvimento artístico dos alunos mais jovens;
- Explorar as características da formação de habilidades de percepção da “pintura de Polkhov Maidan” em crianças em idade escolar, necessárias para a familiarização direta com a “pintura de Polkhov Maidan”;
- Caracterizar a metodologia de introdução da “pintura Polkhov Maidan” às crianças em idade escolar;
- Organizar trabalhos práticos experimentais para identificar o grau de influência do sistema de aulas de familiarização com a “pintura Polkhov - Maidan” no desenvolvimento artístico de crianças em idade pré-escolar.
- Caracterizar a metodologia de introdução da “pintura Polkhov Maidan” às crianças em idade escolar;
- Explorar as características da formação de habilidades de percepção da “pintura de Polkhov Maidan” em crianças em idade escolar, necessárias para a familiarização direta com a “pintura de Polkhov Maidan”;
A parte teórica do trabalho da unidade curricular contém uma introdução, dois capítulos, uma conclusão, um apêndice e uma lista de referências.
O primeiro capítulo apresenta a história do surgimento da “pintura Polkhov Maidan”, os motivos preferidos dos artistas na pintura de bonecos de nidificação. O segundo capítulo apresenta a tecnologia de execução: tradicional, que era utilizada pelos mestres mais antigos, e moderna, que é utilizada atualmente. O terceiro capítulo revela as principais características estilísticas da “pintura de Polkhov Maidan”
Em conclusão, é feita uma avaliação do trabalho realizado e tiradas conclusões.
Introdução
A pintura de Polkhov-Maidan é um ofício relativamente jovem, cuja idade mal ultrapassa os 90 anos. No entanto, graças ao design brilhante e à técnica incomum de aplicação de tintas, o brinquedo Polkhov-Maidan tornou-se amplamente conhecido e popular entre os residentes da Rússia, bem como no exterior.
A pintura Polkhov-Maidan deve sua aparência aos moradores da vila de Polkhovsky Maidan, localizada na região de Nizhny Novgorod. Foi lá que os artesãos tiveram a ideia de dar um formato específico à madeira nas máquinas, cobri-la com fécula de batata e pintá-la com tintas de anilina sobre um “primer” seco. Para conseguir maior contraste e profundidade de design, os artesãos utilizaram cores puras, sobrepondo-as umas sobre as outras segundo o princípio do envidraçamento.
A história da pintura Polkhov-Maidan começa na década de 20 do século XX. Foi então que os moradores da grande vila de Polkhovsky Maidan, em Nizhny Novgorod, começaram a fazer peças de madeira em máquinas e depois a pintá-las em estilo folclórico. No início da década de 1960, a pesca já havia se espalhado para terras vizinhas, por exemplo, na aldeia de Krutets também havia artesãos que dominavam a técnica Polkhov-Maidan.
Até hoje, a aldeia lembra a lenda de que antigamente, no exército de Stepan Razin, havia uma líder chamada Alena, uma ex-camponesa de perto de Arzamas. Os ancestrais rebeldes dos artesãos meio Maidan também lutaram em seu destacamento. Perto da aldeia de Temnikov, na Mordóvia, Alena foi capturada e, por ordem do Príncipe Dolgoruky, queimada na fogueira. E no local onde morreu o chefe camponês, uma rosa escarlate cresceu e floresceu. Então, supostamente, os mestres de Polkhovsky Maidan transferiram a mesma rosa para seus brinquedos pintados.
Os espaços em branco para a pintura Polkhov-Maidan podem ser divididos em duas categorias: brinquedos e eletrodomésticos. A exceção são os ovos de Páscoa pintados, que são incluídos como item separado.
Os souvenirs e bonecos aqui produzidos diferem de todos os conhecidos pelo seu extraordinário brilho e originalidade. As bonecas Matryoshka também têm nomes específicos - tararushki. Ao pintar tararushki e lembranças, os mestres Polkhov-Maidan usam uma variedade de técnicas: “flores”, “gramas”, “variegação”, “casas”. Tudo isso confere exclusividade não só aos famosos recipientes e souvenirs, mas também a outros produtos de artesãos que também produzem pratos e utensílios domésticos diversos, por exemplo, vasos, mantimentos, barris, prateleiras e muito mais.
Capítulo 1. Parte teórica.
1.1. O surgimento da pintura.
No sul da região de Nizhny Novgorod, no distrito de Voznesensky, está localizada a vila de Polkhov-Maidan, um dos mais famosos centros de pintura em madeira. O brinquedo Polkhov-Maidan, ou como os próprios mestres o chamam de “tararushka”, apareceu no final da década de 1920. Segundo a lenda local, o primeiro torno apareceu nas mãos do camponês Nikita Avdyukov, quando chegou o momento das quebras de safra, após a guerra de 1812. O artesanato desenvolveu-se rapidamente, mas no início giravam apenas pratos sem pintura. Um pouco mais tarde, começaram a queimar decorações em produtos de madeira e, ainda mais tarde, no início do século XX, surgiram tintas de anilina nas obras de Polkhovo-Maidan.
Produção de produtos de torneamento pintado na aldeia de Polkhovsky Maidan, na aldeia de Krutets e na aldeia de Voznesenskoye, região de Nizhny Novgorod. A pintura de Polkhov-Maidan é um centro de arte popular. Ao estudar a pintura de Polkhov-Maidan, um mundo único de arte popular se abre. Cogumelos esculpidos em madeira, bonecos de nidificação, cofrinhos, apitos, saleiros são completamente cobertos por pinturas brilhantes, exuberantes e densas de grandes flores e folhas intercaladas com cachos de groselhas e uvas. Paisagens rurais, pássaros e animais também são encontrados na pintura.As imagens do Maidan não copiam as reais. Eles criam seu próprio mundo especial.
E não é a forma, mas a alma deste mundo especial que os mestres tentam transmitir. Por exemplo, as maçãs Polkhov-Maidan não são uma colheita comum de frutas e bagas, mas um símbolo de abundância.
1.2. Tipos de pintura.
Todas as pinturas folclóricas podem ser divididas de acordo com a técnica de execução em dois tipos principais:gráfico e pictórico.
O estilo gráfico de escrita veio de isógrafos, copistas de livros e foi emprestado de ofícios relacionados, como escultura, fabricação de joias e bordados.
A pintura gráfica inclui pinturas de Mezen, Pechora, Ustyug e Severodvinsk.
A essência da escrita gráfica é definida com precisão pelo nome da pintura de Polkhov-Maidan: “flores com orientação”. Ou seja, os gráficos são criados com uma linha de contorno nítida. Aliás, um pincel fino e afiado projetado para “apontar”. Somente depois que o desenho é traçado com uma linha preta é que ele é pintado por dentro, “cheio de cor”. A exceção, talvez, seja Mezen, onde o sombreamento vermelho é feito primeiro e depois os escritórios são desenhados em preto e elementos adicionais são atribuídos.
As técnicas de pintura são mais comuns que as gráficas. As mais óbvias entre elas são as pinturas Ural-Siberiana, Petrozavodsk e Gorodets. A técnica da pintura popular também é chamada de pincelada, mosca ou mão. Dizendo essas palavras, é fácil imaginar a forma de pintar: você acenou com um pincel e recebeu um golpe dele... É um traço suave e colorido que forma a base da pintura pictórica. É especialmente vivo e eficaz se feito em óleo, facilitando a obtenção de tonalidades, passando de cor em cor.
Esta divisão é legítima, embora se julgarmos com muito rigor, notaremos que a pincelada pictórica é muitas vezes complementada por animação clara ou escura, como, por exemplo, em Gorodets. Vejamos que a estrutura gráfica de Polkh-Maidan consegue surpreender...
As atividades artísticas e artesanais de uma criança, que ela está apenas começando a dominar, precisam de orientação qualificada. Mas, para desenvolver as capacidades inerentes à natureza de cada aluno, o próprio professor deve compreender as artes e ofícios, a criatividade das crianças e dominar os métodos necessários de atividade artística.
Um dos principais objetivos é desvendar as questões dos métodos de trabalho com crianças para encontrar formas eficazes de desenvolver competências gráficas em crianças em idade escolar através de vários tipos de pinturas folclóricas.
O seguinte pode ser dado como recomendações metodológicas para as aulas. Ao longo do ano letivo, o professor promove a educação estética dos alunos através das artes plásticas populares, utilizando exemplos de obras dos mestres da pintura em madeira Gorodets, Polkhov-Maidan e Mezen. As crianças têm uma ideia dos princípios da criação de coisas artísticas, tendo em conta as leis mais importantes - a ligação entre a forma de uma coisa e a sua finalidade, a decoração com a forma de uma coisa e o material.
Durante as aulas de criação de composições decorativas independentes, são desenvolvidas habilidades de pintura com pincel. Para tanto, recomenda-se familiarizar os alunos da primeira série com as seguintes técnicas de pintura folclórica: círculos coloridos utilizando animação escura e branca (arcos, pontos, traços) no desenho de rosas e xícaras (Gorodets), imagens de frutas vermelhas feitas com um puxão (Polkhov-Maidan), padrões geométricos - círculos, malhas, listras; listras geométricas; ornamento em quadrado (Mezenskaya).
É necessário prestar especial atenção aos pontos distintivos significativos do sistema de tarefas: as competências gráficas são dadas no âmbito da concepção de uma peça artística.
O que há de comum a todas as tarefas é o método de execução: diversas técnicas de pintura com pincel livre. Como mostrou uma inspeção na escola, todas as características notadas no conteúdo das tarefas decorativas contribuem para a atividade cognitiva dos alunos e aumentam a sua sensibilidade estética.
1.3. Pintura em madeira.
Os tipos de pintura mais famosos são Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan.Durante muito tempo, na Rússia, pintaram-se produtos de madeira: pratos (conchas, tigelas, pratos, saladeiras, etc.), brinquedos, móveis infantis. Os centros de pintura de produtos diferiam na tecnologia de pintura. Os tipos de pintura mais famosos são Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan.
Pintura Khokhloma. Um dos tipos de pintura em utensílios de madeira. O fundo dourado ou ornamento dourado sobre fundo colorido deve-se à tecnologia de pintura que nasceu na cidade de Semenov e nas aldeias do distrito de Koverninsky, na região de Nizhny Novgorod, no final do século XVII. A aldeia de Khokhloma, onde aconteciam as feiras de venda desses produtos, deu o nome ao artesanato.
Junto com as tradicionais conchas, colheres, colheres de diversos tamanhos, os artesãos modernos produzem conjuntos para sucos, sorvetes, geléias, saladas, pratos decorativos, castiçais e móveis infantis. Todos os itens chamam a atenção pela elegância e colorido. Para conseguir esse efeito, cada produto passa por uma série de operações. Um produto semiacabado (a forma do futuro produto), cortado de tília ou bétula à mão ou girado na máquina, é coberto com uma camada de argila líquida, embebida em óleo de linhaça, massa para eliminar fissuras e outros defeitos, revestido novamente com óleo e seque até secar completamente. A superfície livre de aderência é esfregada com pó de alumínio, que é utilizado para pintura. O processo final é a aplicação de óleo secante no produto. A secagem final (endurecimento) é realizada em fornos fechados a uma temperatura de 100-120°C. A camada de óleo secante adquire tonalidade dourada, por onde brilha o fundo metálico.
A tecnologia específica limita a paleta de tintas a óleo utilizadas na pintura, que resistem a altas temperaturas e produzem combinações expressivas de vermelho, preto, verde, marrom, amarelo e dourado. A variedade da pintura é conseguida através de combinações de cores, utilizando uma cor como dominante.
Diferenças significativas no design artístico dos produtos são alcançadas por meio de diversas técnicas de pintura. A técnica clássica do Khokhloma é a pintura de galhos, flores e frutos silvestres sobre fundo metalizado. Um tipo de carta de equitação é a grama - arbustos, galhos, cintos, rosetas escritas em preto e vermelho. Outra técnica de pintura é combinar com o fundo, quando o motivo principal do desenho permanece claro com um pequeno padrão de linhas sobre fundo colorido. Uma variante da pintura de fundo é Kudrina - o padrão é ampliado e todas as suas formas lembram cachos arredondados de plantas.
Riqueza ExtraordináriaPintura KhokhlomaIsto é conseguido aplicando sempre um design improvisado à superfície do produto. O mestre parece compô-lo na hora, guiado apenas por sua experiência e pelas leis que caracterizam as técnicas e regras da pintura Khokhloma. Como resultado, surgem novos motivos baseados na transformação de formas específicas (plantas, pássaros, peixes) em um padrão decorativo de cores, que faz de uma simples coisa de madeira uma obra de arte popular.
Pintura de Gorodets.A pintura de produtos de madeira na cidade de Gorodets, região de Nizhny Novgorod, é realizada com uma tecnologia mais simples. Antes a pintura era feita com tintas adesivas, hoje é mais feita com tintas a óleo sobre superfície de madeira limpa ou fundo colorido. O princípio decorativo da pintura baseia-se no fato de que o ornamento da figura de uma pessoa, pássaro ou cavalo é sempre feito com tinta de cor local. O resultado é uma imagem claramente recortada contra um fundo claro. Um motivo decorativo em preto, azul, vermelho escuro ou marrom é trabalhado com pinceladas brancas. Pinceladas com diferentes larguras de pincel delineiam o volume condicional da forma, criam a impressão de pitoresco, conectam a decoração com o fundo e todos os elementos da composição entre si.
Produtos de pequeno porte ou para fins utilitários (saleiro, baú para brinquedos infantis), via de regra, são pintados com motivos florais, nos quais flores rosas, folhas de galhos e plumagem de pássaros são decoradas com pinceladas brancas. Nos painéis decorativos, o enredo muitas vezes se desdobra em duas ou três camadas, ou em várias cenas, ou em uma única imagem decorativa. Tudo isso cria a impressão de festividade, elegância a partir dos contrastes de cores e da imaginação com que os mestres abordam a reprodução de temas históricos e literários ou cenas de gênero.
Pintura de Polkhov-Maidan e Krutets. Produtos de madeira feitos por artesãos da aldeia. Polkhov-Maidan, distrito de Voznesensky e a cidade de Krutets, distrito de Buturlinsky, região de Nizhny Novgorod, são alegres brinquedos pintados. A maioria dos produtos é girada em torno. Entre eles estão bonecos de nidificação removíveis com vários assentos, suprimentos, apitos de pássaros feitos de diversas peças, caixas de bolas que parecem uma maçã, brinquedos em forma de um ou três cavalos atrelados a uma carroça e colocados em um suporte com rodas.
Todos os produtos são pintados com tintas de anilina brilhantes, que tornam mais claro o contorno preto do desenho a tinta. Tanto o desenho quanto a pintura (colorir) são feitos de forma livre, o que cria a impressão de simplicidade e espontaneidade característica da criatividade infantil. Imagens da natureza nas tampas ou laterais das caixas baixas parecem decorações incríveis: casas, árvores com enormes maçãs nos galhos, um rio e quase sempre um amanhecer rosado são colocadas sobre um fundo dourado de madeira.
Pintura com queima. A decoração de produtos em forma de pintura e queima foi desenvolvida nas obras de mestres da cidade de Sergiev Posad na virada dos séculos XIX e XX. Caixas e caixas de madeira geralmente representavam a Trinity-Sergius Lavra - um conjunto arquitetônico com um antigo mosteiro e monumentos arquitetônicos dos séculos XV e XVIII. A muralha da fortaleza, os campanários e as cúpulas das catedrais com as suas formas expressivas permitiram criar pinturas decorativas em forma de mosaicos e manchas coloridas delimitadas por linhas queimadas do desenho.
O pequeno tamanho das paisagens e alguma rugosidade da técnica de queima revelam os contornos principais da imagem sem detalhes desnecessários. A cor da imagem também é lacônica. O resultado dessa abordagem é uma decoração decorativa organicamente ligada ao produto e sustentada por um simples enfeite nas laterais da caixa.
Bonecas Matryoshka e produtos pintados. Sergiev Posad é considerado o berço da boneca russa pintada - uma boneca de madeira cinzelada e uma boneca original pintada para várias pessoas que se tornou uma autêntica lembrança russa.
Boneca clássica de Sergiev Posad, pintado em guache, tem uma cor bastante calma. A matryoshka de Semyonov (região de Nizhny Novgorod) é uma beleza russa de cores vivas com um buquê de flores. Artesãos Matryoshka da aldeia. Polkhov-Maidan se distingue por suas proporções um tanto alongadas e pintura ainda mais “ressonante”. A boneca Kirov matryoshka, de tipo semelhante ao boneco Sergiev Posad, junto com a pintura, é decorada com um padrão de palha.
Capítulo 2 Pintura da Escola Polkhov Maidan.
2.1. Metodologia para dominar a pintura de Polkhov Maidan.
Um sistema original de escrita artística desenvolvido em Polkhovsky Maidan há relativamente pouco tempo, a partir do início dos anos 30, quando os tintureiros - como aqui são chamadas as artesãs que pintam o formato giratório dos produtos - começaram a usar tintas de anilina. As cores escolhidas são brilhantes - também são usadas tintas escarlate, amarela, azul, violeta e preta. A pintura é dominada por tons puros e locais. A mistura do amarelo com o azul produz uma cor verde rica, enquanto o escarlate e o amarelo produzem o vermelho.
O uso habilidoso de técnicas de envidraçamento (sobreposição de uma camada de cor transparente sobre outra) confere à pintura um charme e completude especiais. Esta técnica é especialmente visível na pintura mais famosa e original - flores com orientação. O produto é pré-preparado várias vezes com goma branca para que a tinta “não grude na madeira”. Tintas líquidas diluídas aplicadas na superfície branca do primer têm um som especialmente intenso: o primer branco, brilhando através da camada de tinta, parece iluminá-las. Muitas vezes, os residentes de Maidan usam uma sobreposição na cor amarela. É essa cor, que cobre todo o produto, que funciona como uma espécie de fundo – um campo, como dizem as artesãs. Cores complementares - azul e laranja, amarelo e violeta, vermelho e verde, opostas entre si ao longo do círculo espectral, criam o maior contraste de cores, que os tintureiros Maidan exploram ao máximo, tendo chegado à lei empiricamente no processo de sua prática artística. Uma flor vermelho-amarela ou vermelho-rosa brilhante, como se brilhasse por dentro, é colocada nas folhas cintilantes com uma vegetação brilhante. As margens mudam de verde ou vermelho para amarelo brilhante para entrar em contato próximo com a superfície azul da água.
Outras cores são aplicadas em todo o campo usando traços livres e irregulares. Na ilustração, essa técnica é vista executada por uma flor e um pássaro. A tinta escarlate, aplicada em pinceladas irregulares, cria a impressão de uma corola brilhante de pétalas que brilham do escarlate ao amarelo no centro da flor. A maçã está escrita em vermelho brilhante perto das folhas e amarelo no topo da cabeça.
Nos últimos anos, na pintura do Polkhovsky Maidan, um lugar cada vez maior tem sido ocupado pelas técnicas de pintura rápida com pincel, sem desenho prévio - a chamada variegação. A coloração dos produtos Maidan, o estilo especial de escrita folclórica que vem sendo criado literalmente diante de nossos olhos nas últimas décadas, atrai muitos historiadores da arte que buscam determinar o valor artístico e histórico desta fonte de arte popular.
As pessoas sempre associaram a ideia de férias a cores vivas. Só depois de olhar atentamente para a pintura de Maidan você percebe com surpresa que não existem tantas cores: vermelho, azul, amarelo e também roxo escuro, e o resto das cores foram obtidas pela mistura das cores originais. Seja por acaso ou propositalmente, todas as cores estão ligadas; selecionados de forma que melhorem o brilho um do outro. Se o verde for colocado próximo ao vermelho, cada um soará ainda mais brilhante. Azul e amarelo também brilham nas proximidades. Às vezes parece que as cores brilham por dentro, como um vitral.
As cores vivas revelam a atitude dos pintores da aldeia, a admiração simplória dos pintores da aldeia, a admiração simplória pela vida. Tudo na foto é simples e lindo - a casa é amarela, o telhado é vermelho, a grama é verde, o rio é azul.
A pintura moderna de Polkhov-Maidan é extraordinariamente brilhante, limpa, espontânea e, de certa forma, próxima dos desenhos e da percepção infantil. As imagens do Maidan não copiam as reais. Eles criam seu próprio mundo especial. E não é a forma, mas a alma deste mundo especial que os mestres tentam transmitir.
A vida muda muito, principalmente em nossos tempos turbulentos. Mas apesar de tudo, as pessoas ainda compram produtos dos artesãos Maidan. Decoram apartamentos e cozinhas; diversos produtos a granel são armazenados em prateleiras e saleiros; brinquedos e apitos ainda causam alegria genuína não só entre as crianças, mas também entre os adultos. A pintura de Polkhov-Maidan é um ramo vivo do poderoso tronco da arte popular russa, que continua a crescer e a nos encantar.
Produtos de torneamento dos mestres deste ofício - bonecos de nidificação, ovos de Páscoa, cogumelos, saleiros, xícaras Entre os motivos pitorescos, os mais comuns são flores, pássaros, animais, paisagens rurais e urbanas. Características da pintura de meados do século XIX. Na aldeia de Polkhovsky Maidan começaram a produzir utensílios de madeira torneada sem pintura, que eram vendidos em feiras. Logo a queima começou a ser pintada com tintas a óleo, já em meados da década de 1930. corantes de anilina diluídos em álcool. Gradualmente, o contorno queimado do desenho é substituído por uma tinta mais econômica e fácil de executar.
Em 1928-1930 Em Polkhovsky Maidan, o artel “Red Dawn” é formado por artesãos individuais. Paralelamente, desenvolveu-se um sistema artístico e decorativo original e identificaram-se as principais técnicas específicas da pintura local. Essas técnicas receberam nomes locais consagrados: “flores com orientação” - a pintura das flores é contornada com um contorno preto nítido; ""flores sem orientação"" - o desenho é desenhado no fundo sem contorno linear; Técnica "semelhante a óleo" - pintura com tintas a óleo ou nitro sobre fundo de cor fosca, "manchada" - pintura simples com pincel com pinceladas ou pontos.
Em 1960, o artel foi transformado na Fábrica de Brinquedos Polkhov-Maidan. Ao mesmo tempo, a produção de objetos pintados torneados semelhantes começou na vila de Krutets, localizada a poucos quilômetros de Polkhovsky Maidan. Usando a experiência, transformando formas e técnicas de pintura de seus vizinhos, os mestres Krutets fazem pequenas alterações. Por exemplo, seus bonecos de nidificação têm formato mais arredondado e, na pintura de louças, dá-se preferência aos motivos de enredo.
Em 1972, no centro regional de Voznesenskoye, com base numa fábrica de brinquedos, foi criada a associação artística e de produção “Pintura Polkhov-Maidan”, onde trabalham artistas com formação profissional. Os homens se dedicam à produção de torneamento de “linho” e as mulheres pintam. Os produtos produzidos pela associação são mais souvenirs, sua pintura é mais monótona e o design é menos livre do que nas obras dos artesãos. A orientação dos artesãos Polkhov-Maidan e Krutets para o mercado exigiu constante atualização de formas e técnicas de decoração de produtos. Desde o início dos anos 1980. A pintura floral sobre fundo queimado com maçarico começa a ser amplamente utilizada. Os acontecimentos contemporâneos encontram uma resposta viva nos temas e temas da pintura. Hoje, este artesanato único continua a desenvolver-se de acordo com as leis naturais da arte popular.
Hoje em dia, vários programas foram criados.
Programa de Shpikalova T.Ya. 2 º grau. "Ornamento popular da Rússia".
Brinquedo Polkhov Maidan: repetição dos principais elementos distintivos: grande flor “rosa”, folha, frutos silvestres e maçãs em um galho (borda ornamental linear); variações dos principais elementos da pintura: “vamos decorar uma estatueta de brinquedo de um cavalo”; improvisação baseada na pintura de Polkhov Maidan: “ramo de conto de fadas.
Programa de primos 2ª série.
Conhecimento dos tipos de artes decorativas e aplicadas populares: pintura artística sobre madeira “Polkhov Maidan”, “Gorodets” e sobre porcelana “Gzhel”, bordados folclóricos. Introdução aos brinquedos de barro russos. Para desenvolver a criatividade das crianças em esboços e para decorar objetos simples, são utilizados padrões em listras, quadrados, retângulos e elementos de composição decorativa do enredo. Formação das habilidades mais simples para utilizar a linha de simetria e ritmo em trabalhos decorativos. Aulas elementares de pintura à mão.
Os produtos de torneamento dos mestres deste ofício - bonecos de nidificação, ovos de Páscoa, cogumelos, saleiros, xícaras, suprimentos - são generosamente decorados com ricas pinturas ornamentais e de enredo. Entre os motivos pictóricos, os mais comuns são flores, pássaros, animais, paisagens rurais e urbanas.
Polkhov - A pintura de Maidan é muito mais jovem que Khokhloma e Gorodets - suas características se desenvolveram na década de 20 do século XX. Os principais temas dos padrões são imagens de pássaros, animais, paisagens rurais e monumentos arquitetônicos.
Antes da pintura, a superfície do produto costuma ser lixada e preparada com pasta de amido. Em seguida, com tinta preta com caneta de estudante e ponta N 11-13, que faz uma linha de espessura variável dependendo da pressão, traça-se um contorno nítido do desenho. Você pode pintar o produto diretamente com pincéis, livremente, sem primeiro aplicar um desenho.
A pintura Polkhov - Maidan é realizada apenas com tintas de anilina diluídas em água quente a uma temperatura de 70 80 * C (6 - 8 g de tinta por 1 litro de água). Para realçar o brilho das cores, pode-se adicionar algumas gotas de álcool à solução. As tintas são aplicadas em uma determinada ordem: primeiro, por exemplo, o amarelo, fica coberto de escarlate e fica com uma cor vermelha brilhante, mas se você cobrir com azul, fica com uma cor verde brilhante. Os produtos pintados são secos por 8 a 12 horas em temperatura ambiente, depois envernizados duas vezes com verniz PA - 231 ou PA - 283 com secagem intermediária e final por 10 a 12 horas.
2.2. Pintura de Polkhov Maidan em etapas.
A ordem de trabalho dos artesãos Polkhov-Maidan na decoração de produtos.
Etapa 1 - “Linho” de madeira - blank de madeira (tília), torneado.
Etapa 2 - Primer - o produto é revestido com primer de amido por cima e fica branco.
Etapa 3 - Aplicação do contorno - com pincel fino ou pena, aplique o contorno do padrão em toda a superfície do produto.
Etapa 4 - Pintura - preenchimento do contorno do padrão com cor.
Etapas do processo desde a preparação da roupa até o acabamento final do produto
1. Produtos pintados de madeira
2. Preparação de produtos de madeira para pintura (linho)
3. Selecionando linho para pintar em uma superfície plana
4. Lixar (limpar) a superfície da peça de trabalho
5. Tábua de corte limpa
6. Preparação
7. Desenho a lápis
8. Pintura do produto
9. Realizando animação
10. Envernizamento
11. Tipo de produto acabado
12. Selecionando linho para pintar em superfície redonda
13. Lixar a superfície da caixa
14. Caixa polida
15. Preparando a caixa
16. Aplicando um desenho a lápis na caixa
17. Pintando a caixa
18. Realizando animação
19. Envernizando a caixa
20. Tipo de produto acabado
2.3. Metodologia de ensino de Polkhov Pintura Maidan.
A superfície do produto é cuidadosamente preparada, lixada, preparada e finalmente lixada. As tintas guache são diluídas com uma solução de cola de madeira de 3 a 5%. São aplicados com pincéis macios de esquilo ou kolinsky, o fundo é pintado com pincel de cerdas largas. Após a pintura, o produto é seco por 2 a 3 horas em temperatura ambiente e envernizado com nitrovernizes NTs-221, NTs-316.
Nas aldeias de Polkhov-Maidan e Krutets da região de Nizhny Novgorod (Gorky), vários souvenirs de madeira são pintados com padrões festivos - bonecos de nidificação, cavalos da troika, bem como caixas, ovos de Páscoa, vasos, saleiros, xícaras e trituradores para a cozinha. Todos esses itens são generosamente decorados com ricas pinturas ornamentais e narrativas.
As lembranças são feitas principalmente de madeira macia - tília. Após a secagem, os produtos torneados são “engomados” e enxugados manualmente duas ou três vezes com pasta de amido. Em seguida, o mestre desenha um padrão com uma caneta de metal (faz um contorno preto) e pinta o produto com cores vivas. O artista tenta deixar os contornos mais elegantes e “encaracolados”; desenha linhas adicionais nas flores e folhas, que tornam a pintura ainda mais rica.
O ornamento floral da pintura Polkhov-Maidan é estável, é a chamada rosa, que ou se simplifica em uma roseta em forma de estrela, ou se torna exuberante, multipétalas, com profundidade enfatizada da xícara e centros multicoloridos . Parece que o caule está crescendo, torcendo-se e flores e botões crescem dele.
As cores da pintura Polkhov-Maidan são brilhantes, anilina. Primeiramente, um tom amarelo claro é aplicado nos locais que serão pintados com as cores vermelho e verde. Ao cobrir o amarelo com vermelho ou escarlate, a cor fica mais brilhante; Ao traçar a cor amarela com azul, você obtém o verde. Quatro a cinco cores primárias fazem a pintura parecer elegante e alegre: amarelo, escarlate, azul, roxo e preto. Tons escuros e claros alternam-se ritmicamente. O fundo do produto pode ser claro ou preto, vermelho, azul.
A família toda faz um brinquedo. Os homens se dedicam à fabricação de “linho” (desfazer um brinquedo), e as mulheres e meninas (a partir dos nove anos) pintam, pintam e envernizam.
Os brinquedos Polkhov-Maidan não podem ser confundidos com nenhum outro no mercado. São feitos e vendidos com piadas e ditados: “Não quebra, não quebra, mas quem compra fica surpreso”, “O bloco de madeira girou como um pião”, “As aparas escorrem de suas mãos, você pegue brinquedos.
Os corantes de anilina não só serviram de base para a formação e desenvolvimento deste grupo de artesanato, como contribuíram para a criação de um estilo próprio em cada um deles. A boneca Semyonovskaya matryoshka ganhou fama mundial e se tornou um verdadeiro símbolo da arte popular russa. Distingue-se por uma forma forte e estável, com uma transição suave da cabeça para os ombros inclinados e um corpo volumoso. Os artesãos Semenovsky criaram uma imagem fofa de um brinquedo-lembrança, que se caracteriza por um rosto redondo com mechas de cabelo preto bem penteadas ao meio e olhos bem abertos. Contra o fundo de um avental leve, uma matryoshka segura na mão um buquê espalhado e brilhante, pintado na técnica de pincel livre com pequenos desenhos gráficos. O buquê é composto por flores exuberantes, folhas penugentas e pequenas flores e folhas de grama complementares.
Nos primeiros anos de existência do artesanato, os artesãos Semyonov pintavam seus produtos usando a técnica de “flores com pontas”, que, segundo uma lenda predominante no artesanato, foi trazida pelo torneiro Arseny Fedorovich Mayorov da feira de Nizhny Novgorod em 1922. A pintura foi apreciada pelos moradores e foi adotada como base para a decoração de produtos de torneamento. Aos poucos melhorou e ficou mais complicado. Esta técnica de pintura e tecnologia de acabamento foi adotada pelos artesãos Polkhov-Maidan dos pintores Merinov e Semenov. Na década de 40, os semenovitas começaram a pintar flores em seus produtos com pinceladas livres e, em Polkhov-Maidan, pintar “flores com orientação” permaneceu por muito tempo uma das favoritas.
Hoje, o artesanato Polkhov-Maidan é o mais diversificado em termos de tipos de técnicas, gêneros e motivos de pintura, portanto, usando seu exemplo mostraremos as características da pintura com tintas analinas.
O centro Polkhov-Mandan para a pintura "Tártaros" tem uma história de desenvolvimento curta, mas bastante interessante. Surgiu há relativamente pouco tempo, no início XX século, com base na indústria do torneamento, que aqui existiu, segundo a lenda, desde o início XIX V. Com o seu surgimento e desenvolvimento, refuta a ideia ainda prevalecente da arte popular camponesa como um fenômeno que está se tornando coisa do passado.
A base do alcance desta pescaria em 1914-1916. consistia em pequenos produtos de torneamento e carpintaria, decorados por queima e pintura segundo o método dos artesãos Sergiev. A partir de 1926, os artesãos passaram a pintar com tintas a óleo, seguindo o exemplo dos mestres de Zagorsk, retratando paisagens em produtos de torneamento. E em 1933, como já mencionado, uma técnica menos trabalhosa de pintura com tintas de anilina foi introduzida na pescaria.
Esta pescaria está localizada no extremo sudeste da região de Gorky, nas aldeias do distrito de Voznesensky, na aldeia de Voznesenskoye e Polkhov-Maidan. Lado a lado com a associação de produção "Pintura Polkhov-Maidan" vive um artesanato camponês nas aldeias de Krutets, Vilki, etc. Os contactos entre eles são variados: a empresa é uma fonte de ideias artísticas para os artesãos, e o artesanato é uma tipo de bateria e guardião da tradição da pintura em Polkhov-Maidan a pesca é realizada exclusivamentemulheres, todos os homens são torneiros
Conclusão
O valor da arte e da educação para as crianças reside no facto de reforçar a componente variável do ensino geral, promover a aplicação prática dos conhecimentos e competências adquiridos na escola e estimular a motivação cognitiva dos alunos. E o mais importante, num ambiente educacional, as crianças podem desenvolver o seu potencial criativo, capacidades de adaptação à sociedade moderna e ter a oportunidade de organizar plenamente o seu tempo livre.
Onde existem tradições, onde elas estão vivas e fortes, há solo fértil para o florescimento das artes e ofícios profissionais.
Durante séculos, as pessoas em sua arte - em canções, contos de fadas, épicos, festivais folclóricos, danças e utensílios domésticos - procuraram expressar sua compreensão da vida, da natureza e do mundo de forma artística. Isso revela a originalidade de sua cultura. A arte popular russa faz parte da vida espiritual multifacetada do povo; também está firmemente na base sobre a qual toda a cultura nacional russa se baseia. Um traço característico da cultura nacional russa são os processos de influência mútua e enriquecimento mútuo da arte de diferentes nações e nacionalidades. Tanto na arte popular de outras nações, como nas imagens da criatividade do nosso próprio povo, a voz viva da história, a voz da cultura das gerações anteriores chega-nos de forma encarnada. Através destas coisas entendemos as origens, a rica história da nossa cultura nacional, vemos a alma do povo. Deste ponto de vista, a preocupação com o desenvolvimento da arte popular é a preocupação com o progresso da autoconsciência nacional, a autoafirmação histórica e a preocupação com o desenvolvimento da cultura nacional moderna.
A prática mostra que em cada etapa de uma aula de artes plásticas é possível e necessário utilizar técnicas e métodos de diferenciação e individualização, tarefas de dificuldade e volume variados. Isso permitirá ao professor levar em consideração mais plenamente as capacidades individuais e as características pessoais da criança e obter melhores resultados no ensino e no desenvolvimento das habilidades criativas dos alunos mais jovens.
O trabalho de desenho decorativo só atingirá o objetivo desejado se estiver relacionado com o trabalho de desenvolvimento do gosto artístico das crianças, a sua observação, a capacidade de ver coisas bonitas na vida que as rodeia, padrões elegantes, decoração de edifícios, combinação de cores tanto em objetos de arte quanto na natureza. Para isso, é necessário atrair a atenção das crianças para objetos como pratos pintados, tecidos, tapetes, bordados folclóricos, etc.
Cada área tem características próprias, belezas naturais únicas, ofícios artísticos próprios. Apresentar às crianças a riqueza da sua terra natal, combinada com a aprendizagem do desenho ornamental, ajudará a cultivar um sentido de beleza e amor pelas artes e ofícios populares e pela sua natureza nativa.
“Graças à percepção da natureza e da arte, o homem descobre a beleza que há em si mesmo”
V.A.
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Matryoshka russa para crianças
História da matryoshkaEmbora a boneca aninhada tenha ganhado há muito tempo a reputação de símbolo do nosso país, suas raízes não são de forma alguma russas. Segundo a versão mais comum, a história da boneca aninhada tem origem no Japão.
Na década de noventa do século XIX, A. Mamontova trouxe do Japão uma estatueta de um velho careca bem-humorado, o sábio Fukuruma, para a oficina de brinquedos “Educação Infantil” de Moscou. O torneiro de madeira Vasily Zvezdochkin, que então trabalhava nesta oficina, esculpiu figuras semelhantes em madeira, que também estavam aninhadas umas nas outras, e o artista Sergei Malyutin as pintou para parecerem meninas e meninos. A primeira matryoshka representava uma garota com um traje urbano simples: um vestido de verão, um avental e um lenço com um galo. O brinquedo consistia em oito figuras. A imagem da menina alternava-se com a imagem do menino, diferindo entre si. Este último representava um bebê enfaixado.
Em outra versão, o brinquedo era composto por: oito bonecas representando meninas de diferentes idades, desde a menina mais velha (grande) com um galo até um bebê envolto em panos. Hoje, apenas aqueles brinquedos de lembrança de madeira torneados e pintados, que consistem em vários aninhados uns dentro dos outros, são chamados de bonecas matryoshka.
As primeiras bonecas russas foram criadas em Sergiev Posad como diversão para as crianças, o que as ajudou a dominar os conceitos de forma, cor, quantidade e tamanho. Esses brinquedos eram muito caros. Mas a demanda por eles apareceu imediatamente. Poucos anos após o aparecimento da primeira boneca de nidificação, quase todo Sergiev Posad fazia essas bonecas encantadoras. O enredo original da boneca russa são meninas e mulheres russas, de bochechas rosadas e rechonchudas, vestidas com vestidos de verão e lenços, com cachorros, gatos, cestos e flores.
Em 1900, Maria Mamontova, esposa do irmão de S.I. Mamontov, apresentou os bonecos na Exposição Mundial de Paris, onde conquistaram a medalha de bronze. Logo as bonecas matryoshka começaram a ser feitas em muitos lugares da Rússia. Também em Semyonov, na fábrica de arte de Pintura Semyonovskaya, em 1922 nasceu a tradicional boneca russa Semyonovskaya matryoshka, que o mundo inteiro conhece hoje.
Depois que as primeiras bonecas infantis apareceram em diferentes regiões da Rússia, os artistas começaram a pintar bonecas, eles gostaram muito dessa boneca! E todos fizeram isso de maneira diferente. Sergiev Posad, Polkhov Maidan, Vyatka, cidade
Semenov - antigos centros de artesanato popular, que
Matryoshka ajudou a ficar famosa, e daqui
nomes de tipos de bonecas - Sergiev Posad
(Zagorskaya), Semenovskaya (Khokhloma) e Polkhov-Maidanskaya.
Por que a boneca foi chamada de “matryoshka”?
Matryoshka (diminutivo do nome “Matryona”. Quase por unanimidade, todos os investigadores referem-se ao facto deste nome provir do nome feminino Matryona, comum na Rússia: “O nome Matryona vem do latim Matrona, que significa “mulher nobre”, na igreja estava escrito Matrona, entre os diminutivos: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya.
Por que essa boneca cinzelada passou a ser chamada de boneca matryoshka, ninguém sabe ao certo. Talvez seja assim que o vendedor que anunciava seu produto a chamava, ou talvez seja esse o nome que os compradores lhe deram: o nome Matryona era muito comum entre as pessoas comuns, então começaram a chamar carinhosamente o brinquedo de Matryosha, Matryonushka; Assim, o nome Matryoshka pegou.
De que são feitas as bonecas de nidificação? Técnica de fabricação
Ao longo dos muitos anos de existência da boneca aninhada, os princípios de sua fabricação não mudaram. As bonecas Matryoshka são feitas de larício, bétula, tília e álamo tremedor, sempre derrubados no início da primavera. Cada mestre conhece seu próprio segredo da madeira e de sua preparação para o processamento. Ele passa muito tempo escolhendo árvores retas e sem nós. Ao tirar a casca de uma árvore, o mestre sempre a deixa intacta em vários lugares. Isso é feito para que a madeira não quebre ao secar. Em seguida, as toras preparadas são empilhadas de forma que o ar possa passar livremente entre elas. Durante vários anos, os troncos são desgastados e secos ao ar livre até a umidade desejada. Aqui é muito importante não secar demais ou secar demais a tora - os artesãos conhecem esse segredo. Como se costuma dizer, a árvore deve ressoar e cantar. As toras secas são serradas em toras e peças em bruto. Uma boneca falsa passa por até 15 operações antes de se tornar uma boneca linda e elegante. Com grande habilidade inerente aos escultores, o torneiro gira a cabeça e o corpo da boneca de nidificação por fora e por dentro, usando ferramentas simples - uma faca e cinzéis. Primeiro, a menor boneca de nidificação é transformada em bétula - uma estatueta que não abre. Então - a parte inferior da próxima - a parte inferior. O mestre faz fundos para bonecos de nidificação de mil peças de cada vez. Isso é feito para que a parte inferior seque. Quando o torneiro termina a décima centena, a primeira centena já está seca e a parte superior do brinquedo pode ser preparada para isso. Não há necessidade de secar a parte superior da boneca; ela é colocada na parte inferior, onde seca e prende firmemente o espinho e, portanto, segura com firmeza. As figuras são cuidadosamente lixadas, preparadas com pasta de batata e secas. Agora está pronto para pintar e depois de pintado é envernizado. Primeiramente, a base do desenho é aplicada com um lápis. Então eles planejam
contornos da boca, olhos, bochechas. E então desenham roupas para a matryoshka. Normalmente, na hora de pintar, usam guache, aquarela ou acrílico. Cada localidade tem seus próprios cânones de pintura, suas próprias cores e formas. Anteriormente, o guache era usado para pintura. Hoje em dia, suas imagens exclusivas são criadas com aquarelas, têmpera e tintas anilina. No entanto, o guache ainda continua sendo a tinta preferida dos artistas que pintam bonecos de nidificação. Via de regra, pintam-se primeiro o rosto e o avental, depois o lenço e o vestido de verão.
Uma boa boneca de nidificação distingue-se pelo facto de: todas as suas figuras caberem facilmente umas nas outras; duas partes de uma boneca aninhada se ajustam perfeitamente e não ficam penduradas; o desenho está correto e claro; Bem, e, claro, uma boa boneca deve ser linda.
Os temas originais das bonecas de madeira eram exclusivamente femininos: donzelas ruivas e rechonchudas vestidas com vestidos de verão e lenços, retratadas com gatos, cachorros, cestos, etc.
Boneca matryoshka de Sergiev Posad (Zagorsk)
Este brinquedo ainda parece a primeira boneca matryoshka com um galo nas mãos. A boneca Zagorsk é de boa qualidade, tem laterais íngremes e formato estável. Pinte sobre madeira branca com tintas guache, utilizando cores puras (locais). O oval do rosto e das mãos é pintado com uma cor de “carne”. Dois fios de cabelo ficam escondidos sob um lenço, o nariz é representado por dois pontos e os lábios são feitos com três pontos: dois em cima, um em baixo, e os lábios são prontos com um laço. A boneca Zagorsk tem um lenço amarrado com um nó. A seguir, o mestre desenha as mangas da jaqueta e do vestido de verão. O lenço e o avental são decorados com um padrão floral simples, que se obtém facilmente aplicando um pincel com tinta, deixando o rastro de uma pétala ou folha. O centro redondo de uma flor ou de uma “ervilha” pode ser obtido usando a técnica de cutucar. Terminada a pintura, o mestre enverniza a boneca matryoshka. Isso o torna ainda mais brilhante e elegante. O laconicismo e a simplicidade do design criaram uma imagem clara e alegre de uma boneca de aldeia russa. É provavelmente por isso que todos, jovens e velhos, adoram a boneca aninhada.
Semenovskaya matryoshka
Semenovskaya (cidade de Semenov, na região de Nizhny Novgorod) o brinquedo também é girado em torno. Para o trabalho, use madeira bem seca de tília, choupo e bétula. Não se pode usar madeira não seca, caso contrário um produto feito de madeira bruta pode rachar, rachar e será uma pena o trabalho despendido nele. O produto torneado - linho - tem formato semelhante ao de Zagorsk, mas um tanto estreito na parte inferior. Mas eles pintam de forma diferente e usam cores diferentes. Primeiro, a boneca branca é preparada com pasta de batata, esfregando-a nos poros da madeira. Isso é necessário para que as tintas não se espalhem nas fibras da madeira e para que a boneca brilhe logo após a primeira demão de verniz. Na superfície seca e preparada, as artesãs fazem uma “ponta” com tinta preta: desenham uma forma oval do rosto, olhos, nariz, lábios, contornam um lenço amarrado com nó e separam a borda do lenço (isto é importante, porque a borda com botões de flores é uma característica distintiva da boneca Semyonovskaya). Em seguida, eles desenham um oval no qual estão representadas mãos e flores: rosas exuberantes, sinos, espiguetas.
Então, a dica está pronta. Agora a pintura é feita com tintas transparentes de anilina nas cores amarelo, vermelho, carmesim, verde e violeta. E por fim, a matryoshka é envernizada. E aqui na nossa frente está uma boneca matryoshka brilhante.
Boneca Matryoshka Polkhov-Maidan
Este é o vizinho da boneca de Semenov. E eles moem na vila de Polkhovsky Maidan, região de Nizhny Novgorod. As duas primeiras etapas - aplicação de pasta e escovação - são realizadas da mesma forma que em Semenovskaya, mas a pintura é mais lacônica: um rosto oval com cachos de cabelo, um lenço flui da cabeça, um trevo de rosa na cabeça , um oval que substitui o avental é preenchido com pintura floral. Rosas exuberantes, dálias, sinos, roseiras e frutas vermelhas decoram esta boneca de nidificação. E ela será mais magra que as amigas: o formato das bonecas é mais alongado, a cabeça é pequena e achatada. Polkhovsky Maidan é o nome da aldeia. “Maidan” é uma aldeia muito antiga e significa “reunião de pessoas”. E Polkhovka é o rio onde fica a aldeia.
Boneca Vyatka (Kirov)
Os residentes de Vyatka e das aldeias vizinhas há muito se dedicam à produção de brinquedos. A peculiaridade especial da boneca de madeira pintada Vyatka é que eles começaram não apenas a pintar a boneca com tintas de anilina, mas também a incrustá-la com canudos. A boneca Vyatka é fácil de reconhecer por seu rosto amigável e sorridente, com grandes olhos azuis, cabelo loiro avermelhado e roupa tradicional pintada com tinturas de anilina brilhantes. Em seu avental há buquês de flores de grandes papoulas vermelhas ou rosas emolduradas por folhas. As bonecas Matryoshka costumam ser decoradas com padrões feitos na técnica de apliques de palha. Para o embutimento utiliza-se palha de centeio, que é cultivada em áreas especiais e cuidadosamente cortada à mão com foice. Para obter um efeito decorativo, uma parte do canudo é fervida em solução de soda até dourar, a outra permanece branca. Em seguida, o canudo é cortado, alisado e os detalhes do padrão desejado são estampados com um carimbo. Cole os canudos no verniz de nitrocelulose úmido.
A cor dourada, dependendo da mudança no ângulo de visão, pode ficar perolada; aprenderam a pintá-la em cores diferentes, lembrando pedras preciosas sob o revestimento de verniz. Uma boneca matryoshka pintada com tintas de anilina e incrustada com canudos é coberta
verniz de óleo.
Matryoshka de Tver
Nas bonecas matryoshka de Tver, muitas vezes são adivinhados personagens históricos e de contos de fadas: a Donzela da Neve, a Princesa Nesmeyana, Vasilisa, a Bela. Os trajes e chapéus podem ser completamente diferentes, o que torna a boneca muito interessante para as crianças.
Atas de educação física
Somos Matryoshkas engraçados -
(mãos na frente do peito, dedo indicador da mão direita apoiado na bochecha)
Está bem, está bem -
(bate palmas)
Temos botas nos pés -
(coloque alternadamente as pernas direita e esquerda para a frente)
Está bem, está bem -
(bate palmas)
Em nossos vestidos coloridos -
(imitação de segurar a bainha de um vestido de verão)
Está bem, está bem -
(bate palmas)
Somos parecidos, como irmãs -
(segure as pontas imaginárias do lenço e agache-se)
Está bem, está bem -
(bate palmas)
***
(inundações no local)
Estamos aninhando bonecas, esses pequeninos -
(segurando um vestido de verão imaginário)
E nós, e temos as palmas das mãos limpas -
(bate palmas)
Estamos aninhando bonecas, esses pequeninos -
(segurando um vestido de verão imaginário)
E nós, e temos botas novas -
(coloque alternadamente as pernas direita e esquerda para frente
Estamos aninhando bonecas, esses pequeninos -
(segurando um vestido de verão imaginário)
Saímos para dançar, dançar um pouco -
(vira-se com passos fortes ao seu redor)
***
Eles batem palmas.
Bonecos de nidificação amigáveis.
(bate palmas)
Há botas nos meus pés,
(mãos na cintura, colocando alternadamente a perna direita para a frente sobre o calcanhar e depois a esquerda)
As bonecas Matryoshka estão pisando forte.
(batendo os pés)
Incline-se para a esquerda, para a direita,
(corpo inclina para a esquerda - direita)
Curve-se a todos que você conhece.
(inclina a cabeça para a esquerda e para a direita)
As meninas são safadas
Bonecos pintados.
Em seus vestidos coloridos
(mãos nos ombros, corpo vira para a direita - esquerda)
Vocês parecem irmãs.
Está bem, está bem,
Bonecas engraçadas.
(bate palmas)
***
Enigmas sobre matryoshka
Amigos de diferentes alturas
Eles não se parecem
Todos eles se sentam um ao lado do outro,
Nesta jovem
As irmãs estão se escondendo.
Cada irmã
Para o menor - uma masmorra.
Matryoshka
***
Essas irmãs brilhantes
Eles esconderam suas tranças juntos
E eles vivem sozinhos como uma família.
Basta abrir o mais antigo
Outra irmã está sentada nele,
Esse também tem uma irmã menor.
Você chegará às migalhas
Essas meninas são... Matryoshka
***
Ela parece sozinha, grande,
Mas a segunda irmã está sentada nele,
E você encontrará o terceiro no segundo.
Desmontando-os um por um,
Você chegará ao menor.
Dentro de todos eles há um bebê, um bebê.
Todos juntos - uma lembrança.. Matryoshka
***
Existem diferentes namoradas por perto,
Mas eles são parecidos.
Todos eles se sentam um ao lado do outro,
E apenas um brinquedo.
Matryoshka
***
Lenço de seda escarlate,
Vestido de verão brilhante com flores,
Apoios para as mãos
Nas laterais de madeira.
E há segredos dentro:
Talvez três, talvez seis.
Fiquei um pouco corado.
Esta é uma russa... Matryoshka.
***
As crianças sentam-se calmamente nele,
Eles não querem se mostrar.
E se a mãe deles os perder?
E se alguém os espalhar?!
Matryoshka
***
Escondendo de você e de mim
Uma boneca dentro de outra.
Há bolinhas nos lenços.
Que tipo de bonecos?
Matryoshka
***
Como um nabo, tem lados íngremes,
E sob o lenço escarlate em nós
Parece divertido, inteligente, amplo
Um par de olhos de groselha preta.
Lenço de seda escarlate,
Vestido de verão brilhante com flores.
A mão repousa nas laterais de madeira.
E há segredos dentro:
Talvez três, talvez seis:
Fiquei um pouco corado
Nosso Russo… Matryoshka
Poemas sobre matryoshka
Dê uma olhada rápida -
As bochechas estão ficando rosadas,
Um lenço colorido
Vestido florido
Garotas gordinhas -
Bonecas russas.
Só um pouco assustado
Todo mundo corre em um círculo,
Escondendo-se um no outro
Namoradas inteligentes.
T. Lisenkova
***
vestido colorido,
Bochechas rosadas!
Nós abrimos -
A filha está escondida nele.
Matryoshkas estão dançando
Bonecas Matryoshka riem
E eles perguntam alegremente
Fazer você sorrir!
Eles saltam em sua direção
Bem nas palmas das mãos -
Que engraçado
Essas bonecas de nidificação!
Namoradas de madeira
Eles adoram se esconder um no outro,
Eles usam roupas brilhantes
Eles são chamados de bonecos de nidificação.
A. Grishin
***
Existem muitas bonecas em uma boneca,
É assim que eles vivem - na vida um do outro,
Seu tamanho é estritamente calculado -
Namoradas de madeira.
E. Krisin
***
Como em uma grande boneca aninhada,
Há menos, um pouco,
Bem, há um pouco mais nisso,
Bem, há uma pequena boneca nele,
Bem, não há ninguém nas migalhas.
Existem quatro deles no total.
R. Karapetyan
***
Dei para Masha
Matryoshka - não há nada mais bonito!
Tudo é tão bom:
Brilhante, elegante!
É divertido brincar com ela
Você pode até abri-lo.
Abra um pouco
Há outra boneca aninhada dentro!
Só um pouco menor,
Caso contrário, eles são apenas gêmeos!
Começamos a procurar o terceiro,
Acabou sendo até cinco!
Cinco bonecos de nidificação - tudo em um
Eles podem se esconder às vezes.
L. Gromov
***
Tem uma boneca na prateleira,
Ela está entediada e triste.
Mas você vai pegar isso em suas mãos
E você encontrará outro nele.
E naquele... E agora seguido
Cinco bonecas fofas estão de pé.
Embora a altura seja diferente, mas ainda assim
Eles são todos surpreendentemente semelhantes.
Em elegantes vestidos coloridos
Irmãs-bonecas ruddy.
Havia um, mas eram cinco,
Eles não têm mais tempo para ficar entediados!
E as namoradas vão brincar bastante,
E novamente eles vão se esconder um no outro.
N. Radchenko
***
Estas bonecas russas
Roupas multicoloridas,
Aos segredos da artesã,
As irmãs estão escondidas na mais velha.
Você não vai entender quantos deles existem,
Se você não consegue encontrar o mais novo.
Quarto Júlia
***
-Oh, sua jovem matryoshka,
Eu vou te levar em minhas mãos
Mostre-me essas garotas
O que está dentro de você!
Oh, sua jovem matryoshka,
Roupas multicoloridas,
O mundo inteiro sabe
Esta lembrança russa!
S. Ivanov
***
Linda boneca - matryoshka,
Onde estão as canetas?
Onde estão as pernas?
Oh, que bochechas
Vermelho, avermelhado,
Flores no avental
E em um vestido de verão.
Aqui está uma mãe matryoshka,
Aqui estão as bonecas - filhas,
A boca é como frutas vermelhas,
Os olhos são como pontos!
Mamãe canta uma música
As filhas dançam em roda,
Mamãe quer um pouco de paz,
Eles se escondem um no outro!
A. Kuleshova
***
Boneca Matryoshka Polkhov-Maidan
De Polkhov-Maidan matryoshka
mais fino e um pouco mais rígido.
Adora a cor carmesim e escarlate.
Tudo em papoulas de uma beleza sem precedentes!
Olga Kiseleva
***
Polkhov – Maidan Matrioska
Eu sou uma matryoshka de Maidan.
Minha roupa é decorada com flores.
Com pétalas brilhantes.
E frutas diferentes,
Maduro e vermelho.
***
Bonecas Matryoshka de Sergiev Pasad
Eu sou de Sergiev Pasad
Estou muito feliz em conhecê-lo.
Dado a mim por artistas
Vestido de verão russo brilhante.
eu tenho há muito tempo
Há um padrão no avental.
Meu lenço é famoso
Borda multicolorida.
***
Semenovskaya matryoshka
Da boneca de nidificação de Semenov,
e dentro há migalhas de matryoshka.
Eu posso contá-los -
um dois três quatro cinco!
Para contar até dez,
Preciso crescer um pouco.
Parte inferior vermelha e parte superior amarela
todas essas bonecas de nidificação.
Segura rosas na mão
e espirais em um lenço.
Olga Kiseleva
***
Semenovskaya matryoshka
Eu sou do verde tranquilo
A cidade de Semenov.
Eu vim te visitar
Buquê de flores de jardim
Rosa, bordô
Eu trouxe de presente.
***
Vyatka matryoshka
Nossos lábios são como um arco,
Sim, as bochechas são como maçãs,
Nos conhecem há muito tempo
Todas as pessoas estão na feira.
Somos bonecas Vyatka
Mais bonita do que qualquer pessoa no mundo.
Pintado, brilhante
Nossos vestidos de verão.
***
vestidos coloridos,
Bochechas rosadas!
Nós abrimos -
As filhas estão escondidas nele.
***
Matryoshka na janela
Sob um vestido de verão brilhante,
E toda a família está em uma boneca aninhada.
Como em uma casa de madeira.
Todo mundo adora bonecas de nidificação
Roupas multicoloridas:
Sempre incrivelmente pintado
Muito brilhante e bonito.
São brinquedos nobres,
Dobrável e bom.
As bonecas Matryoshka são famosas em todos os lugares.
Nós realmente gostamos deles!
Boneca Matryoshka Polkhov-Maidan
Este é o vizinho da boneca de Semenov. E eles moem na vila de Polkhovsky Maidan, região de Nizhny Novgorod. As duas primeiras etapas - aplicação de pasta e escovação - são realizadas da mesma forma que em Semenovskaya, mas a pintura é mais lacônica: um rosto oval com cachos de cabelo, um lenço cai da cabeça, um trevo de rosa na cabeça , um oval que substitui o avental é preenchido com pintura floral. Rosas exuberantes, dálias, sinos, roseiras, frutas vermelhas e maçãs decoram esta boneca de nidificação. E ela será mais magra que as amigas: o formato das bonecas é mais alongado, a cabeça é pequena e achatada.
Agora, quase todas as regiões e repúblicas fazem suas próprias bonecas. São conhecidas as bonecas bielorrussas, que são feitas nas cidades de Zhlobin e Brest, Mari matryoshkas de Yoshkar-Ola, as bonecas nidificadoras de Vyatka, cujo traje, além da pintura, é decorado com canudos, há bonecas musicais e muitas , muitos outros. Quase simultaneamente com a de Merinovo, outra boneca aninhada apareceu na região do Volga - na grande aldeia de Polkhovsky Maidan, ou Polkhov Maidan, como era chamada na linguagem comum.
Em seu formato, a boneca Polkhovskaya é visivelmente diferente de suas bonecas Sergiev e Semenovskaya. Além disso, sua extraordinária diversidade é surpreendente, desde bonecas de nidificação de vários lugares, enfaticamente alongadas verticalmente com uma cabeça pequena e rigidamente delineada, até bonecas matryoshka primitivas de um só lugar - colunas e bonecas rechonchudas em forma de cogumelo. A pintura das bonecas Polkhovsky é baseada em uma combinação das cores vermelho framboesa, verde e preto ao longo de um contorno previamente desenhado com tinta. “Flores com ponta” é a pintura mais típica e favorita de uma boneca matryoshka em Polkhovsky Maidan, mais perto e “variegação” é a decoração com traços individuais, “cutucadas” e pontos.
Os mestres de Polkhovsky Maidan, como seus vizinhos Merinovsky e Semenovsky, pintam bonecos com tintas de anilina em uma superfície previamente preparada. Os corantes são diluídos em solução alcoólica. A pintura da boneca Sergievskaya matryoshka é feita sem desenho prévio com guache e apenas ocasionalmente com aquarela e têmpera, e a intensidade da cor é obtida com o auxílio do envernizamento.
Sergievskaya matryoshka
A pesca supostamente surgiu no século XVII e atingiu seu auge na virada do século XVIII para o XIX. Não há informações exatas sobre a época da criação do primeiro brinquedo nesta localidade, mas sabe-se que já no século XV, no Mosteiro da Trindade-Sérgio, existiam oficinas especiais nas quais os monges se dedicavam à tridimensionalidade e escultura em madeira em relevo.
O tema dos brinquedos artesanais de madeira Sergievskaya era bastante diversificado, o que se explicava, em primeiro lugar, pela localização geográfica favorável do artesanato. A proximidade de Moscou e as imediações da Trinity-Sergius Lavra, que atrai um grande número de peregrinos, tiveram grande influência na escolha dos temas. O brinquedo refletia muitos aspectos da vida russa, os acontecimentos da época e as peculiaridades da vida de vários segmentos da população.
Os temas do cotidiano ocuparam lugar de destaque nas tramas dos artesãos sergiev. Aos poucos, foram se formando os temas principais dos bonecos, que se tornaram uma espécie de cânone de Sérgio.
Desde o início da década de 80 do século passado, como resultado do aumento da concorrência das fábricas privadas de brinquedos, iniciou-se um período de declínio na indústria. O zemstvo provincial de Moscou chamou a atenção para isso. Na década de 1890, o zemstvo ajudou a manter o desenvolvimento estável da produção artesanal, incluindo a produção de brinquedos. Foram convidados para a pesca artistas profissionais, professores e economistas, que pela primeira vez tentaram desmontar novos tipos de brinquedos com base científica séria. Para melhorar o estado da pesca em Sergiev Posad, uma oficina de treinamento e demonstração foi inaugurada em 1891 sob a liderança de V.I. Borutsky.
Os mestres reagiram vividamente aos acontecimentos que aconteciam no mundo e captaram facilmente ideias originais e novas tecnologias. Portanto, a estatueta de uma menina com lenço na cabeça, que lembra muitas Mashas, Parashas e Matryoshkas vizinhas, despertou o interesse dos fabricantes de brinquedos Sergiev pela originalidade do desenho e seu caráter folclórico.
O aparecimento da boneca aninhada na Rússia no final do século passado não foi acidental. Foi durante esse período que a intelectualidade artística russa não apenas começou a se envolver seriamente na coleção de obras de arte popular, mas também tentou compreender criativamente a rica experiência das tradições artísticas nacionais. Além das instituições zemstvo, círculos artísticos privados e oficinas foram organizados às custas dos patronos, nos quais artesãos foram treinados sob a orientação de artistas profissionais e uma variedade de utensílios domésticos e brinquedos foram criados no estilo russo. Como exemplo, podemos citar as oficinas de N.D. Bartram perto de Kursk, Condessa N.D. Tenisheva em Talashkino.
Muito provavelmente, a produção em massa de bonecas diretamente em Sergiev Posad começou após a exposição mundial em Paris em 1900, após a estreia bem-sucedida na Europa de um novo brinquedo russo.
Em 1904, a oficina - loja de Educação Infantil - fechou e todo o seu sortimento foi transferido para a oficina educacional e de demonstração zemstvo em Sergiev Posad. No mesmo ano, a oficina recebeu uma encomenda oficial de Paris para produzir um grande lote de matryoshkas. O interesse pela boneca aninhada explica-se não só pela originalidade da sua forma e pela decoratividade da pintura, mas também, provavelmente, por uma espécie de homenagem à moda de tudo o que é russo, que se difundiu no início do século XX, em grande parte graças às “temporadas russas” do S.P. Diaghilev em Paris.
As feiras anuais em Leipzig também contribuíram para a exportação massiva da boneca Sergievskaya matryoshka. Em 1911, uma falsificação japonesa foi até trazida da feira de Leipzig, que era uma cópia exata da boneca Sergievskaya, diferindo dela apenas nas características faciais e. a falta de verniz. Este fato por si só não fala a favor da versão da origem japonesa da matryoshka.
A silhueta e o estilo de pintura das bonecas de Sergiev Posad mudaram ao longo do tempo. No início do século 20, a paixão geral pela história russa, incentivada pelo zemstvo provincial de Moscou, teve grande influência sobre o tema. No período de 1900 a 1910, uma série de bonecos de nidificação apareceu representando antigos cavaleiros e boiardos russos, ambos às vezes esculpidos em forma de capacete. Em homenagem ao centenário da Guerra Patriótica, “Kutuzov” e “Napoleão” com sede foram feitos em 1912.
O querido herói nacional Stepan Razin com seus associados mais próximos e a princesa persa não foram ignorados pelas bonecas.
Obras literárias de clássicos russos também foram usadas como temas para a pintura de bonecos de nidificação - “O Conto do Czar Sultão”, “O Conto do Pescador e do Peixe”, de A.S. Pushkin, "O Pequeno Cavalo Corcunda", de P.P. Ershov, fábula "Quarteto" de I.A. Krylova e muitos outros...
100º aniversário de N.V. Gogol em 1909 também foi marcado pelo aparecimento de uma série de bonecos representando os heróis de suas obras. Bonecos inteiros e bonecos removíveis e ocos por dentro podem ser pintados com o mesmo desenho; o arranjo pode conter forros destacáveis decrescentes sequencialmente ou várias figuras idênticas de uma só peça.
Às vezes, um núcleo de metal era inserido na parte inferior e mais maciça desses bonecos e estruturas, transformando-os em “copos”. Alguns brinquedos eram equipados com peças adicionais na parte externa, toucados torneados e presos à mão, bandejas esculpidas com comida, etc.
Esses exemplos falam da imaginação inesgotável dos artesãos Sergiev e da busca intensiva pela forma ideal de um brinquedo giratório figurativo.
Aos poucos, o formato da boneca aninhada, mais próximo do original, e do semelhante “copo”, que era feito em papel machê em Sergiev Posad no século XIX, foi se estabelecendo. E de toda a variedade de temas e temas da pintura, os mais desenvolvidos foram os do quotidiano, pois reflectiam as férias e o quotidiano de cada artesão e, por isso, estavam disponíveis ao público e eram apreciados tanto pelos artesãos como pelos compradores. São noivos com numerosos parentes e convidados, ciganos, Velhos Crentes, policiais, mercadores com seus filhos e familiares, companhias atrás de um samovar e uma fila interminável de meninas e meninos, mulheres e homens adultos com cestos, trouxas, pratos, animais, ferramentas ou guloseimas nas mãos.
Apesar de sua origem em Moscou, o verdadeiro berço da boneca de nidificação foi Sergiev Posad, perto de Moscou - o maior centro de produção de brinquedos artesanais da Rússia, uma espécie de “capital do brinquedo”.
Há pouco mais de dez anos, a produção de bonecos de nidificação em Sergiev Posad desenvolveu-se como um dos tipos de criatividade artística original. Em 1913, a maioria dos artesãos que faziam bonecos de nidificação uniram-se em um artel. Finalmente, o estilo “Zagorsk” de pintar bonecas aninhadas (como começou a ser chamado após a renomeação de Sergiev Posad para cidade de Zagorsk em 1930) tomou forma na década de 1920, quando foi substituído pelo estilo enfaticamente pitoresco “Zemstvo”. com sua abundância de pequenos detalhes cuidadosamente pintados e dourados, surgiu um estilo mais econômico e mais próximo da ideia original de S.V. Malyutina.
