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Nossa heroína hoje é a brilhante e talentosa cantora Polina Griffis. A biografia desta doce e linda garota interessa a milhares de pessoas. Quer também saber os detalhes de sua biografia e vida pessoal? Então recomendamos a leitura do artigo do começo ao fim.

Polina Griffis: biografia, infância e juventude

Ela nasceu em 21 de maio de 1975 na cidade siberiana de Tomsk. Polina Ozernykh é o verdadeiro nome da nossa heroína. Griffis não é um pseudônimo, mas o sobrenome de seu primeiro marido. Após o divórcio, a menina decidiu deixá-la.

Em que família foi criada a futura estrela do show business russo? Seus pais são pessoas criativas. A mãe de Polina recebeu formação coreográfica superior. E meu pai canta e toca violão lindamente. Durante vários anos liderou um grupo musical. A avó da nossa heroína era uma famosa cantora de ópera em Tomsk.

Quando Polina tinha 6 anos, ela e sua família se mudaram para a capital da Letônia, Riga. Lá a menina foi para a primeira série. Logo seus pais a mandaram para uma escola de música, onde estudou piano. Várias vezes por semana, Polya frequentava um estúdio vocal e uma discoteca. Mais tarde, a menina começou a excursionar com um balé de jazz liderado por sua mãe.

Quando Polina completou 17 anos, a família mudou novamente de residência. Desta vez instalaram-se em Varsóvia. A mãe da nossa heroína criou seu próprio grupo de dança. Fields também fez parte de sua composição. Durante uma das apresentações, a menina ficou ferida. Depois disso, ela decidiu levar os vocais a sério.

O início da atividade criativa

Quando a cantora Polina Griffis se apresentou pela primeira vez para o público em geral? A biografia diz que isso aconteceu em 1992. Em um dos shows em Varsóvia, uma garota linda e confiante foi notada por um diretor americano. Ele a convidou para participar da criação do musical “Metro”. Um ano depois, a beldade russa se apresentou na Broadway.

"Um estúdio"

Polina Griffis, cuja biografia estamos considerando, retornou a Moscou em 2001. E tudo porque foi convidada para trabalhar no grupo A-Studio. Nossa heroína participou da gravação da música SOS. Esta composição tornou o grupo famoso não só na Rússia, mas também em países europeus.

Continuação de carreira

No período de 2002 a 2004. Polina se apresentou em dueto com o marido Thomas Nevegrin. A música Since You've Been Gone trouxe-lhes o maior sucesso. Após o divórcio, Griffis iniciou carreira solo. Em 2005, ela apresentou ao público sua composição “Blizzard”.

Atualmente, Polina está gravando músicas em inglês. Ela colabora com músicos ocidentais (Jerry Barnes, Chris Montana e outros).

Vida pessoal

Quantas vezes Polina Griffis se casou? A biografia indica que ela registrou duas vezes o relacionamento no cartório. O primeiro marido da bela era um americano rico. No início, o amor, a paixão e a compreensão mútua reinavam no relacionamento. Com o tempo, os sentimentos desapareceram. O casal se divorciou sem escândalos ou divisão de bens. A única coisa que Polina recebeu do marido americano foi seu sobrenome sonoro.

A morena alta e esbelta não ficou sozinha por muito tempo. No verão de 2002, em São Petersburgo, conheceu o cantor dinamarquês Thomas Nevegrin. Eles começaram um romance turbulento. Algum tempo depois, o casal se casou. Thomas finalmente mudou-se para a Rússia. Juntamente com Polina, eles começaram a conquistar o show business russo. Eles conseguiram lançar vários sucessos. O sucesso virou a cabeça do músico dinamarquês. Ele ficou viciado em álcool. O relacionamento do casal começou a se deteriorar a cada dia. Como resultado, seguiu-se o divórcio.

Agora o coração do cantor russo está livre. Ela não tem filhos.

Finalmente

Conversamos sobre o caminho para a fama que Polina Griffis percorreu. A biografia, data de nascimento da cantora, sua vida pessoal - tudo isso foi anunciado na reportagem. Desejamos a este maravilhoso intérprete mais sucessos e fãs leais!

Tempo de leitura 2 minutos

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Pavel Vardishvili: Você provavelmente já está cansado de perguntas sobre o Grammy?
Polina Gudieva : Esta história é bem conhecida por algumas pessoas, mas não por todos. Cresci em Moscou, vim para os Estados Unidos aos dezesseis anos e comecei minha carreira lá como compositor. Minhas primeiras colaborações foram com DJs como Tiësto ou Steve Aoki, mas também trabalhei com outros artistas. Quando eu estava fazendo muita dance music em turnê com o mesmo Steve, eu, como protesto para mim mesmo, gravei a música Legacy, que era muito sentimental, baseada no piano e não se encaixava no que costumo fazer. Em outra reunião de trabalho com o selo Interscope Records de Eminem em Los Angeles, eu toquei a música, e sua equipe disse que a faixa poderia ser adequada para um rapper. Duas semanas antes do lançamento do disco, eles ligaram e disseram: a música está no álbum e o Eminem gostaria de fazer isso juntos. Foi muito bom estar na companhia de Rihanna e Kendrick Lamar. O álbum foi indicado ao Grammy e, graças a Eminem, que levou a estatueta, todos que trabalharam no disco passaram a ser seus donos.

Nos conhecemos diretamente na cerimônia. Quanto ao single: eu gravei em Nova York, ele gravou em Detroit. Muita coisa está acontecendo no mundo agora: você pode gravar uma música com uma pessoa, mas só conhecê-la no Grammy.

O que você acha do prefixo EDM, Electronic Dance Music, que, via de regra, designava seu trabalho?
Durante toda a minha vida eles tentaram me colocar em limites, mas eu sempre saio deles. Sou grato a esse gênero porque cresci na Europa na época das raves e da música eletrônica. E quando esse estilo cresceu na América, foi muito natural para mim escrever e cantar essas faixas. Fiz uma música com o artista Kaskade, aí o Steve Aoki ouviu e se ofereceu para fazer uma faixa, depois o Tiësto. Não tentei perseguir colaborações; eles vieram até mim por conta própria. Depois atuei nos maiores festivais de música do mundo, diante de cem mil ouvintes, mas a certa altura tornou-se difícil para mim, como autor e artista, abrir-me neste “eletromundo”. Quando você trabalha com DJs, você faz parte da visão deles.

Tudo na minha vida é um trampolim para algo próximo. Crescemos como artistas e estou em constante mudança. Agora cheguei a outros estilos. Meu primeiro single solo, que veio principalmente para a Rússia, foi a música Fade to Love, foi bem recebida aqui. Meu último single, Book of Love, está muito mais próximo de mim, e agora tenho um novo projeto Contessa, que, como dizem, é completamente diferente. Quando for lançado, ouça você mesmo.

Você consegue se imaginar como uma estrela das pistas de dança underground? Como a mesma Nina Kravitz.
Quando me mudei para Nova York, meus primeiros discos foram gravados com DJs underground. Estas são colaborações com Richie Hawtin, Todd Terry. Se eu for dançar, irei a uma festa underground, mas como artista gravito em torno de músicas reais e me abro nelas. É verdade que recentemente fiz uma colaboração com o artista techno Philip Gorbachev, que mora em Berlim. Lá eu nem canto, eu falo. Gravamos três faixas, sendo uma delas levada para o desfile de alta costura da Chanel.

Além disso, o que está acontecendo na sua vida criativa agora?
Minha última música, Book of Love, se espalhou por todo o mundo. Graças a ela, comecei a aparecer com mais frequência na Europa, inclusive na Rússia, com shows. Um novo single foi lançado - um cover da minha música favorita de Aretha Franklin, Say a Little Prayer, em colaboração com DJ Moguai. Estou preparando outro para lançamento em alguns meses. Mas no último ano tenho trabalhado em meu outro projeto solo, Contessa. Quando a onda de popularidade começou, eu queria fazer algo que não dependesse do sucesso do rádio, mas que refletisse musical e visualmente meu mundo interior. Meus amigos me apelidaram de Contessa porque tenho as raízes aristocráticas da minha mãe. Dentro deste projeto interpreto diferentes heroínas, venho nutrindo isso dentro de mim há muito tempo. Quatro singles já foram lançados. O próximo passo é o desenvolvimento de um espetáculo teatral. Hoje em dia não basta apenas cantar. E no projeto Contessa gostaria de agregar imersão aos shows. Essa música é muito cinematográfica e teatral. Em geral, gostaria de trabalhar mais em filmes.

Onde seu programa vai estrear?
Para começar, serão apresentações de câmara em Londres, Moscou, Paris, Los Angeles. Estou trabalhando neles com pessoas criativas dessas cidades, e em Moscou há agora um renascimento do teatro envolvente.

Você mencionou sua mãe. E por favor, conte-nos sobre sua família em geral, sei que você tem uma família interessante.
Nasci em uma família muito artística. A mãe é Natalya Stupishina, conhecida como a cantora Anka, que cantou o hit “You’re not a pilot”. Papai é um artista abstrato Ruslan Gudiev. Minha mãe me contou que compus minha primeira música quando tinha dois anos e meio. Sempre observei ela, carreguei fantasias, defini números para mim. E isso desempenhou um certo papel. Ela ficou famosa quando eu tinha sete anos. Naquela época, todos previam para mim uma carreira de pianista clássica, mas vendo o que acontecia com ela (clipes, filmagens, bastidores), também passei a fazer parte do show business, e isso me atraiu. Papai tinha o mesmo mundo: eu não sabia o que era viver uma noite sem convidados. Sempre tivemos a casa cheia de gente muito diferente, mas sempre interessante. Cresci muito rápido, pois meu ambiente era de amigos dos meus pais. Mamãe e papai são meus primeiros fãs e críticos.

Uma história de sucesso no Ocidente e aqui. Quais são os prós e contras?
Não conheço a história de sucesso aqui porque está acontecendo agora. Apesar de ter crescido na família de uma estrela russa, sempre ouvi música ocidental e escrevi músicas, embora em um inglês ruim. Se eu tivesse ficado na Rússia, na época em que saísse, só um futuro no grupo “Singing Bikinis” poderia me esperar. Quando cheguei aos Estados Unidos, tudo começou a evoluir rapidamente. Em primeiro lugar, graças ao que escrevo. No início houve alguns sucessos do autor, e depois, como eu mesmo cantei nas gravações demo, eles começaram a deixar minha voz. A principal diferença entre o sucesso no Ocidente e na Rússia é que poucas músicas do nosso país são ouvidas no exterior. Ainda assim, quando você é um artista ou compositor que trabalha no Ocidente, há uma grande probabilidade de que sua música seja ouvida em todo o mundo. Eu não seria capaz de fazer a música que quero na Rússia. Mas agora é incrivelmente bom que minhas músicas tenham sido aceitas aqui, mesmo sem saber que tenho raízes russas.

Fiz parte do júri da “Star Factory”, cantei no show de Ivan Urgant e me apresentei em diversos prêmios. Sinto-me magneticamente atraído pela Rússia, estou interessado nas pessoas daqui, me pergunto o que está acontecendo em Moscou neste momento e, claro, estou enriquecido pela comunicação com fãs russos, velhos e novos amigos.

De quem da multidão de Moscou você se tornou amigo?
Para mim, tudo o que acontece em Moscou é muito exótico. Morei muito tempo em Nova York, Londres e Los Angeles. Sinto-me bem e confortável em todos os lugares, mas não me sinto assim em lugar nenhum por muito tempo. Não sei onde fica minha casa: provavelmente está dentro de mim. No estúdio onde gravo músicas. É incrivelmente difícil sair de Moscou todas as vezes. Vim aqui para grandes eventos há três ou quatro anos e minha entrada na vida social da cidade foi muito difícil. Mas agora tudo deu certo e me sinto bem-vindo pela cidade e sua multidão. Em Los Angeles, vou a todas as festas fechadas aos olhares indiscretos. Você não consegue nem tirar uma selfie com o que está acontecendo ao fundo. Mas na Rússia você deve mostrar com quem está e como. Por isso não me aceitaram; pediram provas da minha frieza ou algo assim. Mas como realmente vivo uma vida assim, não quero provar nada. Mas agora a atenção aumentou mesmo, talvez pelo nível de sucessos e concertos em que participo. Sempre me interessei por gente do cinema, e recentemente me apresentei em Londres na Russian Cinema Week, onde consegui conhecer e fazer amizade com todos os seus primeiros, na minha opinião, rostos - de Andrei Zvyagintsev e Alexei Uchitel a Ilya Stewart.

Apelidada de Anka, a Metralhadora, nasceu a cantora Natalya Stupishina em 1960, 4 de abril. Um fato interessante da vida de Natalya pode ser considerado seu aniversário, que está indicado em seu passaporte e outros documentos como 3 de abril.

Isso aconteceu porque o próprio pai da menina nasceu no dia 3 de abril e por isso decidiu combinar esses dois eventos.

A menina se envolveu com a criatividade desde cedo, aos 6 anos foi encaminhada para uma escola de música, e aos 12 a pequena Natasha passou a praticar patinação artística.

Desde 1983, a menina estudou em "Gnesenki", mas ela conseguiu subir ao palco Luzhniki apenas com um conjunto chamado “Moscovitas”. A garota cantava e tocava violão.

Graças à celebridade do conjunto vocal-instrumental, Natalya conseguiu viajar por toda a Rússia, naquela época ainda era a União Soviética. A agenda da famosa Anka era tão ocupada que às vezes ela tinha que se apresentar até 5-6 vezes por dia em lugares completamente diferentes.

Mas a Metralhadora nunca incomodou seus fãs e continuou a fazer sucessos para eles.

Saiu em 1988, o disco de Stupishina não foi recebido com muitos aplausos, o que incomodou muito a menina, então ela começou a pedir canções ao autor de alguns poemas para criar poemas únicos para ela sobre o tema da guerra civil.

Foi desde a década de 1990 que Natalya apareceu na imagem da metralhadora universalmente reconhecível, pois em suas canções havia três personagens principais Anka, Chapaev, Petka.

“A carroça nos levou para passear” e “Você não é piloto” estão na boca dos fãs do trabalho de Stupishina há muito tempo. Para a execução da primeira música, o artista foi recebeu o prêmio. Em pouco tempo, a cantora recebe reconhecimento universal, são tantas turnês, tantas que poemas para canções e músicas foram criados no caminho de uma cidade para outra.

Infelizmente, o hype em torno do repertório do artista rapidamente começou a entediar o público, então ela teve que deixar o palco quando sua popularidade despencou. As opiniões estão divididas em relação à saída de Anka, com alguns acreditando que a culpa é da falta de uma gestão adequada. Outros dizem que os acertos que a equipe de Natália promoveu são poucos para se manterem à tona por muito tempo.

Estes últimos afirmam que a própria mulher parou de lutar pela popularidade tendo decidido abrir um estúdio de gravação e divulgar outros talentos. Na verdade, a própria Natalya não disse nada sobre isso. Ela realmente começou a focar em abrir um estúdio e gravar músicas de cantores desconhecidos ou pouco conhecidos por lá.

A imagem da cantora era inventado pelo marido. Fizeram buracos em um colete simples, costuraram um chapéu para a menina e fizeram um cigarro enrolado de papel comum no qual foi desenhada uma luz.

Além disso, pela primeira vez Anka se apresentou com cartuchos reais prontos, porém, devido ao seu grande peso, a menina pediu para substituí-los por cartuchos de madeira falsos, que muitas vezes não queriam deixar passar na alfândega, de tão realistas eram feitos.

Os primeiros detalhes das roupas não foram totalmente montados para a construção da casa. Pela primeira vez, os fãs tiraram do palco o chapéu do artista. A mulher jogou fora o chapéu em um dos momentos emocionantes e nunca mais viu o item feito sob medida.

A segunda vez que ela foi roubada foi quando todos os detalhes de suas roupas foram roubados da parte de verão da casa onde Natalya e sua família moravam. Algum tempo depois que a Metralhadora começou a tocar suas músicas, a garota percebeu que tal imagem de uma mulher um pouco vulgar rapidamente começaria a entediar os ouvintes, então houve uma tentativa de mudar a imagem para deputado assistente na Duma.

Mas devido ao fato de tanto a música quanto a própria imagem terem sido consideradas ofensivas, a atuação da mulher não foi veiculada na televisão.

Vida pessoal

O primeiro e único marido de Stupishina foi Ruslan Gudiev. O próprio homem era uma pessoa criativa. Ele não era apenas um artista, mas a música não lhe era estranha. Portanto, o homem não tinha queixas sobre o trabalho da esposa.

Ele a ajudou a criar uma imagem, apoiou-a nos momentos difíceis e fez capas de CD para a mulher.

Agora a mulher dedica tempo à família e cria joias.

O casamento aconteceu quando Natalya tinha 22 anos, em 1982. Eles ainda vivem felizes, embora muitas vezes as pessoas criativas divirjam precisamente por causa de diferenças criativas. No entanto, não houve brigas sérias nesta união.

Crianças

Filha Polina Gudieva nasceu logo após o casamento. Apesar do nascimento do bebê, Natalya ainda se apresentou por muito tempo e teve que levar a filha em turnê.

Agora a menina cresceu e mora nos Estados Unidos da América. Além disso, Polina seguiu os passos da mãe e também canta. Ela é uma pessoa muito criativa, assim como seus pais.

Uma beldade de lábios carnudos e olhos expressivos, ela é simplesmente uma cantora talentosa com raízes russas. Ela agradece por sua beleza aos pais, conhecidos da juventude dos anos 90.

Ela ganhou milhões de dólares em amor em casa e em países estrangeiros. Uma garota lutadora e obstinada com caráter de workaholic. Seu portfólio já inclui inúmeras composições.

Biografia

Polina Gudieva, nascida em 6 de janeiro de 1982 em Moscou, em uma família de pessoas criativas. A mãe de Polinka é a cantora dos anos 90, Anka Machine Gunner, e seu pai é um famoso designer e artista - Ruslan Gudiev. Desde criança fui uma criança inquieta. Ela começou a revelar seus talentos a partir dos 3 anos. A garota estava constantemente cantando algo baixinho. Quando chegou a hora, ela foi enviada para a escola de música. Ela não estudou muito bem no ensino médio, porque entendeu que física e geografia não lhe seriam úteis em lugar nenhum. Ela era melhor em inglês e música. Com base nisso, seus pais a enviaram para os EUA para continuar seus estudos e desenvolvimento. Polya ficou lá para morar.

Carreira. Ela queria dedicar toda a sua vida à música clássica e tocava piano. No entanto, a vida de sua mãe no palco a fez pensar profundamente. Polina começou a gravar suas músicas aos 12 anos. Além disso, eles estavam em inglês. Depois de se formar na escola, ela se inscreveu em várias escolas de música e até em países estrangeiros. A jovem cantora tocou seus corações com suas composições.

Mas ela escolheu a famosa faculdade americana em Berkeley, para onde estudou aos 16 anos. O aspirante a estudante recebeu a promessa de uma bolsa de estudos e um apartamento. A garota estava no sétimo céu. Sem pensar muito, ela fez a mala e voou embora.

Depois de se formar na faculdade, Gudieva mudou-se para a cidade dos seus sonhos - Nova York. Lá ela conhece pessoas muito interessantes e criativas - Dj Tiesto e Ayoki, etc. Ela também grava faixas de dança conjuntas com eles.

Uma história inusitada também aconteceu com a música “Lagasy”. A cantora compareceu à sessão de gravação, tendo mais uma vez brigado com o amante, para poder gravá-la. Essa composição se espalhou por todas as salas de bate-papo do país. Um pouco mais tarde, ela foi notada pelos produtores do famoso rapper Eminem. A cantora gostou da voz e do estilo musical da garota, então gravaram o hit conjunto “The Marshall Mathers LP2” em 2013.

Depois disso, as duas estrelas receberam prêmios Grammy.

Regresso a casa

A fama em um país estrangeiro estava ganhando força. Ela é convidada para vários talk shows e para gravar músicas conjuntas. Porém, ninguém sabia nada sobre a nossa compatriota. Mas tudo mudou depois de algum tempo. A cantora está gravando sua nova música “Fade to Love”, que literalmente diante de nossos olhos recebeu aprovação do povo americano. E para não perder um salto tão rápido na carreira, ela imediatamente grava a próxima composição “House of Love” e grava um vídeo para ela. A onda da pista se espalhou não só pelo exterior, mas também atingiu o nosso país.

Tendo conquistado a tão esperada popularidade na Rússia, ela recebeu vários convites, incluindo eventos sociais e reality shows. Por isso, a menina passou a vir cada vez com mais frequência à capital.

E recentemente ela e Dima Bilan gravaram a música “Drunk Love” e gravaram um vídeo.

Atualmente, a cantora está subindo na carreira. Ele grava novas músicas e sonha em atuar em filmes. Ela trabalha em conjunto com designers famosos em sua imagem. A menina ainda tem muitos planos e não vai parar por aí. Participa de um evento beneficente para desenhar roupas para crianças com deficiência.

Vida pessoal. Quase nada se sabe sobre sua vida pessoal. Polina esconde cuidadosamente essas informações. Muitas vezes ela foi creditada por ter casos com muitas das celebridades com quem trabalhou. Isso também afetou Dima Bilan. No Instagram, os jovens costumavam postar fotos juntos, o que virou motivo de muita fofoca. Embora as fotos tenham sido tiradas durante seus momentos de trabalho. Algumas pessoas pensam que esta é apenas mais uma campanha de relações públicas.

Como a própria Gudieva disse, ela não vai parar por aí. Seus planos incluem criar sua própria equipe. Ela muda constantemente suas imagens, surpreendendo seus fãs. Certa vez, ela disse que sonha em viajar por toda a Rússia em turnê. Tudo está nas mãos dela.