S2- Quais heróis da literatura russa foram caracterizados por um sentimento de superioridade sobre os outros e como eles se assemelham ao herói de “A Velha Izergil”? "Oblomov". O trágico conflito de gerações e o seu desfecho. O que há de único na interpretação de Sholokhov?

Chegamos na cidade de Polotsk. De madrugada, pela primeira vez em dois anos, ouvi o trovão da nossa artilharia, e sabe, irmão, como meu coração começou a bater? O solteiro ainda saiu com Irina, e mesmo assim não bateu assim! Os combates já ocorriam cerca de dezoito quilômetros a leste de Polotsk. Os alemães da cidade ficaram zangados e nervosos, e meu gordo começou a ficar bêbado cada vez com mais frequência. Durante o dia saímos da cidade com ele, e ele decide como construir fortificações, e à noite bebe sozinho. Tudo inchado, bolsas penduradas sob os olhos...

“Bem”, penso, “não há mais nada pelo que esperar, minha hora chegou!” E eu não deveria fugir sozinho, mas levar meu gordo comigo, ele será bom o suficiente para os nossos!

Encontrei nas ruínas um peso de dois quilos, enrolei-o em um pano de limpeza, caso tivesse que bater para não sair sangue, peguei um pedaço de fio telefônico na estrada, preparei com diligência tudo o que precisava, e enterrei-o debaixo do banco da frente. Dois dias antes de me despedir dos alemães, à noite eu estava dirigindo de um posto de gasolina e vi um suboficial alemão caminhando, bêbado como lixo, segurando-se na parede com as mãos. Parei o carro, levei-o para as ruínas, tirei-o do uniforme e tirei-lhe o boné da cabeça. Ele também colocou todos esses bens embaixo do assento e foi embora.

Na manhã de 29 de junho, meu major ordena que ele seja levado para fora da cidade, em direção a Trosnitsa. Lá ele supervisionou a construção de fortificações. Nós saímos. O major cochila silenciosamente no banco de trás e meu coração quase salta do peito. Eu dirigia rápido, mas fora da cidade diminuí a velocidade, parei o carro, desci e olhei em volta: bem atrás de mim havia dois caminhões de carga. Tirei o peso e abri mais a porta. O gordo recostou-se na cadeira, roncando como se tivesse a esposa ao seu lado. Bem, eu bati nele na têmpora esquerda com um peso. Ele baixou a cabeça também. Com certeza, bati nele de novo, mas não queria matá-lo até a morte. Eu tive que entregá-lo vivo - ele teve que contar muitas coisas ao nosso povo. Tirei o Parabellum do coldre, coloquei no bolso, coloquei o pé-de-cabra atrás do encosto do banco traseiro, passei o fio do telefone no pescoço do major e amarrei-o com um nó cego no pé-de-cabra. Isto é para que ele não caia de lado ou caia ao dirigir rápido. Ele rapidamente vestiu um uniforme e boné alemães e dirigiu o carro direto para onde a terra zumbia, onde a batalha estava acontecendo.

A linha de frente alemã escorregou entre dois bunkers. Os metralhadores saltaram do abrigo e eu diminuí deliberadamente a velocidade para que pudessem ver que o major estava se aproximando. Mas eles começaram a gritar, a agitar os braços, a dizer que era impossível ir até lá, mas eu não parecia entender, pisei no acelerador e andei a oitenta. Até que eles recuperaram o juízo e começaram a atirar metralhadoras contra o carro, e eu já estava em terra de ninguém entre as crateras, cambaleando como uma lebre.

Aqui os alemães estão me atingindo por trás, e aqui seus contornos estão atirando em minha direção com metralhadoras. O para-brisa foi perfurado em quatro lugares, o radiador foi açoitado por balas... Mas agora tinha uma floresta acima do lago, nossos rapazes estavam correndo em direção ao carro, e eu pulei nessa floresta, abri a porta, caí no chão e beijei-o, e eu não conseguia respirar...

(M. A. Sholokhov. “O Destino do Homem.”)

Use uma folha separada para completar a tarefa. Primeiro, formule uma resposta direta e coerente (5 a 10 frases). Justifique seus julgamentos com base na análise do texto da obra, não distorça a posição do autor e não cometa erros factuais e lógicos.

O que há de único na interpretação de Sholokhov do heróico na história “O Destino do Homem”?

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Pham Vinh Ky 0. O problema do heróico nas obras de M.A. Sholokhov (em uma comparação tipológica com o tema do heróico na literatura vietnamita): RSL OD 61:85-10/1204.

Introdução

Capítulo 1. Heroísmo da revolução e da guerra civil ("Don Stories" e "Tipy Don") . 21-83

Capítulo 2. O heroísmo da reorganização social de shzni (Virgin Soil Upturned") 84-131

Capítulo 3. Heroísmo da defesa da pátria socialista ("Eles lutaram pela Pátria", "Ciência do Ódio" e "O Destino do Homem") 132-182

Conclusão 183-188

Lista de fontes e literatura usadas 189-206

Introdução ao trabalho

7 -Relevância do tema de pesquisa“Entre os muitos problemas da Sholokhovologia, o problema da personificação artística do heróico é de grande interesse à luz da experiência do desenvolvimento da literatura soviética e de outras literaturas revolucionárias e socialistas, em particular a literatura do Vietnã. O princípio heróico permeia toda a obra de Sholokhov, desde as primeiras obras artísticas até as mais recentes. É um reflexo do conteúdo heróico da nova era histórica aberta pela Revolução de Outubro, cujos cronistas artísticos são Sholokhov e outros grandes escritores soviéticos. Ytse A.N. Tolstoi observou que Sholokhov, como escritor, “nasceu inteiramente em outubro e na era soviética” 1 . Ele abraçou com todo o seu ser os ideais e objetivos da luta revolucionária da classe trabalhadora e do povo trabalhador sob a liderança do Partido Comunista. A renovação revolucionária da vida, a luta por uma nova sociedade socialista, pelo triunfo dos ideais comunistas - esta é a fonte do heróico na obra de Sholokhov. Tudo o que contradiz isso em Sholokhov não é compatível nem com o heróico nem com o sublime. Na arte de Sholokhov, o heróico está inextricavelmente ligado à ideologia comunista. Isto, como muitas outras coisas, faz de Sholokhov um representante altamente típico da literatura do realismo socialista.

Literatura Vetsky" (Moscou, 1982), onde problemas como o conceito de homem, o ideal humanístico de Sholokhov e outros escritores soviéticos são considerados no amplo contexto do desenvolvimento literário mundial do século XX. tpol k eu.Dityinov K, ShchkvMya Sholokhov. - t.. 1980, pág. 5. <.>Veja A. Yelyaev Luta ideológica e literatura. - M.,

1982 (3ª ed.); Borshukov V. Campo de batalha da sopa de repolho. Crítica estrangeira contemporânea da literatura soviética. - M., 19831 A. Dyshits. A pobreza da Sovietologia e do revisionismo - M.” 197®: Ozerov V. Ansiedades do mundo e do coração de um escritor. - M“, 1979 (2ª ed.).

I. Tolstoi A.N. 0 literatura e arte. -M., 1984, p.232.

Nossa escolha pela pesquisa também se deve a outra circunstância importante. Sholokhov, em seu trabalho, concentrou toda a sua atenção na representação de pontos decisivos na história de seu povo: revolução e guerra civil, coletivização, a Grande Guerra Patriótica. E o mais belo, o mais sublime que se manifestou claramente nestes momentos cruciais da história e ficou para sempre gravado na memória de gerações é precisamente o heroísmo dos lutadores pela revolução, dos lutadores pela reorganização socialista da vida, dos defensores da pátria socialista. E a pena de Sholokhov capturou esse heroísmo como a mais alta expressão de beleza tanto nas imagens das massas, atuando em primeiro plano em todas as suas principais obras épicas, quanto em toda uma galeria de imagens conhecidas de heróis positivos. Sholokhov mostrou as mais diversas manifestações do heróico, revelou suas origens, sua natureza historicamente mutável e as tendências de seu desenvolvimento na sociedade socialista. O heróico, assim, está organicamente incluído no ideal sócio-estético do escritor, em sua concepção de mundo e de homem. No entendimento de Sholokhov, constitui a essência da arte do realismo socialista, que ele expressou com a maior clareza no seu discurso ao entregar-lhe o Prémio Nobel. “Estou falando do realismo, que carrega em si a ideia de renovar a vida, refazendo-a em benefício do homem... Sua originalidade é que expressa uma visão de mundo que não aceita nem a contemplação nem o escapismo da realidade, chamando pela luta pelo progresso da humanidade, permitindo-nos compreender objectivos próximos de milhões de pessoas, iluminando o caminho da luta" 1.

I. Sholokhov M.A., Obras coletadas em 8 volumes - M., 1980. v. 356. No futuro, todas as citações das obras de Sholokhov serão fornecidas de acordo com esta edição, indicando o volume e a página do texto.

Um estudo aprofundado das afirmações teóricas de Sholokhov e especialmente da prática artística, em nossa opinião, pode fornecer material valioso para resolver um dos problemas importantes das humanidades socialistas - o problema do heróico como categoria estética. Este problema tem sido intensamente discutido nas Goraae soviéticas desde meados dos anos 60, como evidenciado por numerosos trabalhos de estudiosos literários soviéticos e dissertações sobre este tema. Este problema também foi amplamente desenvolvido e está a ser desenvolvido no Vietname, como será discutido abaixo. No nosso envolvimento na resolução deste problema, vemos a relevância do tema de investigação escolhido.

O problema do heróico em Sholokhov também nos interessa porque a incorporação magistral do tema heróico na obra do clássico da literatura soviética é um exemplo da unidade entre ideologia e arte, que constitui um dos princípios fundamentais da estética marxista-leninista. . A adesão estrita a este princípio, tanto na prática criativa como na crítica literária e artística, é ao mesmo tempo um requisito e uma condição necessária para o desenvolvimento bem sucedido da literatura e da arte socialistas em qualquer país. É conhecida a grande importância que os clássicos do Marxismo-Leninismo atribuíram a este princípio. Lutando pela arte revolucionária, expressando abertamente os interesses e ideais sociais da classe trabalhadora, exaltando a luta heróica do proletariado pela sua libertação, K. Marx, F. Engels e V.I. Lenin foi invariavelmente presenteado com esta arte

I. Vamos citar apenas as obras conceituais mais brilhantes: Novikov V. Tempo heróico - arte heróica. - M., 1964; Toper P. Pelo bem da vida na terra. - M., 1971; Yakimenko L. Nas estradas do século. - M., 1973; Kuzmichev I. Herói e pessoas. -M., 1973; Lomidze G. Origens morais do feito. - e.. 1975; Bocharov A. Homem e guerra. - M., 1978 (2ª edição).

Yu - altas demandas artísticas, enfatizou a necessidade de uma personificação artística convincente de ideias revolucionárias e avançadas. Em sua obra “O “Verdadeiro Socialismo” Alemão em Poesia e Prosa”, Engels critica severamente Karl Beck por “elogiar a miséria pequeno-burguesa covarde, o “homem pobre”, pauvre hon-teus , um ser com desejos insignificantes e piedosos, um “homenzinho” em todas as suas formas, mas não um proletário orgulhoso, formidável e revolucionário. Mas Engels, examinando alguns dos poemas de Freiligrath, mostra até que ponto os apelos mais radicais à revolução estão da verdadeira poesia revolucionária. Em termos do problema que estamos estudando, a famosa carta de Marx a Lassalle sobre a sua peça “Franz von Zsskingen” é de particular interesse. Referindo-se a uma das figuras históricas progressistas retratadas na peça, Ulrich von Hutten, Marx escreve: “Hutten, na minha opinião, também já incorpora mera “inspiração”, e esta tedioso. Ele não era ao mesmo tempo inteligente e espirituoso, e você não fez grandes coisas com ele? injustiça?“Marx aborda a peça de Lassalle em geral e a imagem de Hutten, em particular, do ponto de vista da arte realista, cujo exemplo no drama para ele é a arte de Shakespeare. , inclusive heróicos, na sua concretude viva, numa combinação multifacetada de traços individuais, em toda a diversidade de ligações verdadeiramente recriadas com o meio social, com a situação histórica. Ou seja, exige o que Engels mais tarde formulou como “uma reprodução verdadeira”. de características típicas.

Marx K., Engels F. Soch., ed. 2º, vol. 4, pág. 208.

Marx K., Engels F. Soch., ed. 2º, vol.3, pág. 575-576.

Ibid., vol. 29, pág. 484 (ênfase adicionada).

vala em circunstâncias típicas "Segundo Marx, a imagem de Gutten na peça de Lassalle não é artística, porque é desprovida de características individuais e também porque a própria figura heróica de Gutten (como Sickingen) não é compreendida por Lassalle em seu contexto sócio-histórico essência como “representante de uma classe moribunda” (cavalaria), que lutou contra a “nova forma do existente” (poder imperial baseado em príncipes). Uma reflexão verdadeiramente artística do heróico na imaginação de Marx e Engels é inseparável de). historicismo consciente.

Lenin valorizava muito M. Gorky pelo fato de Gorky “se vincular fortemente com suas grandes obras artísticas ao movimento operário da Rússia e de todo o mundo”**, mostrou de forma convincente a grandeza e o heroísmo do proletariado socialista, a inevitabilidade de sua vitória na luta revolucionária contra a burguesia. Como é sabido, Lenin apreciava a poesia de Demyan Bedny, que carregava ideias proletárias revolucionárias, enfatizou repetidamente o significado propagandístico do seu trabalho, mas ao mesmo tempo, de acordo com Gorky, notou a falta de talento artístico de Bedny. Nas suas avaliações de obras de arte individuais, nas resenhas de peças de teatro, romances e apresentações musicais, Lenin chamava constantemente a atenção para a arte da incorporação de certas ideias, para a capacidade das obras de arte de “tocar um nervo”, para o importância da habilidade, o “virtuosismo” da tecnologia.

Assim, de acordo com a visão dos clássicos do marxismo-leninismo, a natureza ideológica e o partidarismo da arte são inseparáveis da arte e da habilidade profissional. "Afiliação partidária -

Marx K., Engels F. Soch., ed. 2º, vol. 37, pág. 35.

Lênin V.I. Coleção poli cit., vol. 19, pág. 153.

Pete. por: Lenin V.I. Sobre literatura e arte. Ed. 3º ano, 1967, p. 646.

12 - uma fusão orgânica das posições ideológicas iniciais do artista e dos valores estéticos que ele cria.

Esta posição é de enorme importância prática para resolver o problema da incorporação artística do heróico, especialmente na literatura jovem revolucionária e socialista. O heróico, mesmo sendo uma verdade da vida indubitável, observada em todos os lugares e universalmente reconhecida, não se torna automaticamente a verdade da arte. Para se tornar tal, ela, como qualquer verdade da vida, deve receber profunda compreensão artística, refratada pela individualidade criativa do escritor, aparecer em imagens brilhantes, convincentes e com grande poder de generalização artística; não deve apenas ser mostrado nas suas diversas manifestações, mas também revelado nas suas origens mais profundas. O heroísmo na vida é uma tarefa difícil e nobremente majestosa. E quanto maior for a escala de heroísmo demonstrado pelo povo na luta por uma causa justa, maior será a responsabilidade do escritor socialista que se compromete a reflectir esse heroísmo.

O tema do heróico ocupa legitimamente um lugar central na literatura vietnamita. Nasceu da própria história do povo vietnamita; a sua longa e persistente luta pela libertação do jugo do colonialismo francês e do militarismo japonês, culminando com a vitória da Revolução de Agosto de 1945, levada a cabo sob a liderança do Partido Comunista - as suas duas guerras de resistência que duraram um total de trinta anos contra a agressão, primeiro os imperialistas franceses, depois os imperialistas americanos, pela liberdade, independência e unidade da Pátria

I. Lukin Yu. Lenin e a teoria da arte socialista. - M.,

- IZ -ny, seu caminho socialista de desenvolvimento. A literatura do novo Vietname nasceu e cresceu no fogo da luta revolucionária do seu povo e ela própria deu um contributo significativo para esta luta. As figuras literárias e artísticas vietnamitas, que defendem a posição do realismo socialista, tiraram e continuam a tirar uma fonte de inspiração do heroísmo revolucionário sem paralelo do seu povo e através da sua criatividade contribuíram para a educação deste heroísmo. O conceito de “heroísmo revolucionário” tornou-se uma importante categoria ético-estética no Vietname. “O heroísmo revolucionário”, escreveu a figura proeminente de Y1B, o teórico da literatura e da arte Ha Huy Giap, “surge na vida, é incorporado em tipos sociais, em heróis reais e feitos heróicos - esta é a base principal da nossa estética, o principal base para a criação de imagens típicas do realismo artístico socialista”. O problema de refletir o heróico recebeu atenção principal na crítica literária e artística vietnamita e na crítica literária.

O I Congresso do Partido Comunista do Vietname (1976) avaliou positivamente os sucessos da literatura e da arte vietnamitas, “alcançados principalmente na reflexão artística das duas grandes guerras da Resistência Nacional”. Ao mesmo tempo, o congresso destacou a necessidade de “lutar pela criação de grandes obras de arte... de grande poder generalizador sobre as façanhas militares e a grandeza do povo do Vietname, que derrotou os imperialistas franceses e americanos, que demonstrou o poder sem precedentes do amor à Pátria e ao sistema socialista. Tal arte pode inspirar e inspirar os defensores e construtores da Pátria, servir de exemplo eterno para as gerações futuras." “É necessário – enfatizou-se sim –

I. Ha Huy Giap. Realidade revolucionária, literatura e arte. - Hanói, 1970, pág. 90 (em vietnamita).

14 - nos documentos do congresso - refletir na literatura e na arte a luta pela vitória completa do socialismo. Esta é uma tarefa gloriosa e uma grande responsabilidade para a literatura e arte socialista do nosso país." 1

O desenvolvimento da literatura vietnamita no pós-guerra é caracterizado por uma significativa expansão de temas, pelo surgimento de uma série de obras dedicadas aos problemas candentes do nosso tempo. No entanto, a principal atenção dos escritores das gerações mais velhas e mais novas continua a centrar-se na compreensão artística do percurso histórico percorrido pelo povo, na cobertura da revolução e das duas guerras de Resistência no processo literário deste período. junto com certas conquistas, manifestadas, em particular, em buscas frutíferas de gênero e estilo, surgiram claramente as dificuldades que se acumularam gradualmente. Se os caracterizarmos em geral, podemos dizer que o nível artístico geral das obras literárias deixou de atender às crescentes demandas dos leitores; Em muitas obras, inclusive aquelas sobre temas histórico-revolucionários e militar-patrióticos, a falta de habilidade artística e de capacidade de refletir profundamente a realidade começou a ser sentida com mais clareza. O Congresso do CPV (1982) afirma: “Juntamente com os bons produtos culturais em geral, a qualidade da actividade cultural e artística é muitas vezes ainda baixa, o seu conteúdo socialista não é suficientemente profundo, ainda não tem uma força atractiva poderosa, não tem deixe uma impressão profunda.

impressões, não prepara as pessoas para os pensamentos certos e

"2 morteiros"

2º Congresso do Partido Comunista do Vietname, Documentos e materiais. - M., 1977, p. 91-92,

No Congresso do Partido Comunista do Vietname, - M, 1983, p.67.

Nestas condições, o estudo criativo da experiência colectiva dos países irmãos tornar-se-á especialmente importante para o desenvolvimento bem sucedido da literatura vietnamita, que nunca antes se isolou da literatura da comunidade socialista mundial. Nesta experiência colectiva, o lugar principal, claro, pertence à grande literatura soviética, aos seus representantes mais destacados!.!, incluindo, claro, Sholokhov. E na prática artística de Sholokhov, de particular interesse, à luz de. as conquistas e os problemas da literatura vietnamita, é o domínio realista na personificação do tema heróico.

Com base no que foi dito, alvo Nosso objetivo em nossa pesquisa é revelar a verdade artística do heróico em Sholokhov.

Os livros de Sholokhov cativaram o mundo inteiro principalmente pelo poder da verdade artística neles contidos. Quase todas as resenhas (incluindo as de Ho Chi Minh, Nguyen Dinh Thi e outros escritores vietnamitas) repetem a mesma ideia de que tudo o que Sholokhov escreveu é verdadeiro e autêntico, como a própria vida, que em suas obras a vida é de alguma forma milagrosamente colocada em palavras. Isto se relaciona plenamente com o tema das imagens heróicas, que ocupam um lugar importante na obra de Sholokhov. Em nossa dissertação, tentaremos mostrar que o poder da verdade artística do heróico reside em Sholokhov:

No profundo historicismo do pensamento artístico do escritor. Ao retratar cada época, período da vida de seu povo, Sholokhov penetra na essência das principais contradições históricas características desta época em particular. O escritor mostra como essas contradições se manifestam no complexo entrelaçamento dos processos vitais, nos destinos humanos. Ele mostra como a consciência orgânica dessas contradições históricas na perspectiva dos interesses e

Os ideais da classe trabalhadora, do povo trabalhador, fazem nascer nas pessoas a vontade de lutar, a coragem, a bravura, a perseverança e a capacidade de auto-sacrifício na busca de objetivos elevados. O profundo historicismo de Sholokhov também se manifesta no fato de que, dependendo da natureza da luta, de época para época, a natureza do heróico e as formas de sua manifestação mudam. Basta comparar as imagens dos revolucionários em "Quiet Don", Davydov e Maydannikov em "Virgin Soil Upturned", dos soldados no romance "Eles lutaram pela pátria" e de Andrei Sokolov na história "O destino de um homem". Estas imagens representam tipos artísticos genuínos, “fenômenos da época” (para usar a definição de Gorky).

A representação de personagens heróicos é particularmente completa. Essa integridade da imagem decorre da natureza da arte realista de Sholokhov. O escritor não mostra apenas o heróico na forma de feitos. Ele se esforça para motivar de forma abrangente o heróico, para revelar suas raízes sociais, nacionais, psicológicas e morais. Mostra o processo de formação e desenvolvimento de personagens heróicos em complexa interação com o meio ambiente, com as circunstâncias sociais e históricas. Ele desenha imagens humanas puras, multifacetadas e profundamente individualizadas, em cada uma das quais o heróico como dominante é combinado de forma única com muitos outros traços de caráter, formando com eles uma unidade viva complexa. O heróico em Sholokhov é desprovido de qualquer toque de idealização, o romântico elevando-se acima da realidade. Na representação de Sholokhov, ele aparece com mais frequência em trajes comuns do dia a dia. Ao mesmo tempo, este heroísmo é profundamente intelectual, pois está inextricavelmente ligado à sabedoria popular, cujos portadores são os heróis de Sholokhov e que numa sociedade socialista recebe um espaço sem precedentes para o seu desenvolvimento.

A arte de esculpir personagens heróicos multifacetados, a poetização realista do heróico, o realismo psicológico na representação do heróico - estas são as criativas “lições de Sholokhov”, que, em nossa opinião, são de grande importância para a jovem literatura socialista, incluindo a vietnamita . Portanto, daremos atenção especial a esses pontos ao analisarmos as obras de Sholokhov.

A força da verdade artística do heróico em Sholokhov também reside na extraordinária riqueza e profundidade das conexões entre o heróico, o trágico e o cômico. A obra de Sholokhov (assim como de outros grandes escritores soviéticos) mostra que o trágico e o heróico estão na arte socialista em uma conexão dialética complexa. Não se pode imaginar o trágico na arte do realismo socialista apenas como uma das manifestações particulares do heróico. O trágico de Sholokhov está intimamente ligado ao heróico, mas tem seu próprio conteúdo historicamente mutável. Sholokhov, com sua criatividade, enriquece de forma inovadora nossas ideias sobre o trágico como categoria estética. Ao mesmo tempo, é importante enfatizar que o trágico em Sholokhov em nada contradiz o espírito otimista de suas obras, mas apenas confere ainda mais vitalidade e persuasão artística a esse otimismo.

O cômico (na forma de humor) em Sholokhov serve tanto como meio de exaltação realista do heróico como um momento ideal, quanto como meio de revelar as contradições internas de uma personalidade heróica em crescimento espiritual. Em geral, o humor no mundo artístico de Sholokhov atua como uma característica indispensável

I. Esta ideia certa vez se difundiu no Vietnã. Foi contestado de forma convincente, em particular por B. Suchkov no livro “Historical Fates of Realism” (M., 1973, pp. 366-367) e M. Khrapchenko no livro “Artistic Creativity, Reality, Man” SM. , 1976, pág.

18 -vida revolucionáriamente renovada. Esta é a sua ligação orgânica com o heróico.

Base teórica e metodológica geral dissertações são obras de K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, seus julgamentos sobre o realismo e a ideologia, sobre o heróico na vida e na arte, as obras dos críticos marxistas C. Lafargue, G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky), que discutem este problema, documentos de programas do PCUS e CPV, bem como obras literárias, teóricas e estéticas gerais dos mais proeminentes cientistas soviéticos (muitas destas obras são mencionadas acima). Tocando, por exemplo, na questão do caráter heróico integral de um novo tipo e fazendo algumas comparações entre os heróis de Sholokhov e os heróis do épico popular, levamos em conta o interesse constante dos fundadores do marxismo pelos temas heróicos. e imagens do folclore e em geral do passado da arte mundial, associadas à luta de Marx e Engels pela representação na arte da luta heróica dos trabalhadores, por um novo tipo de pessoa - um herói, nascido nesta luta: Por outro lado, destacando como sinal indicativo do estilo realista de Sholokhov o fato de ele, via de regra, evitar o pathos heróico aberto, mostrar nas imagens que cria o heróico não na forma "pura", em um "halo" estético, e em combinação com muitos traços humanos comuns, lembramos a instrução filosófica de Lenin: não existem e não podem existir fenômenos "puros" nem na natureza nem na sociedade - isto é precisamente o que a dialética de Marx ensina, mostrando-nos que o próprio conceito de pureza é um certa estreiteza, unilateralidade do conhecimento humano, que não abrange totalmente o assunto em toda a sua complexidade... Sem dúvida, a realidade é infinitamente diversa, isto é -

I. Veja em detalhes sobre isso: Friedlander G. K. Marx e F. Engels e questões de literatura. Ed. 3º. - M. t 1983, p. 262-266.

19 - verdade sagrada! . Só a arte realista, da qual Sholokhov é um dos grandes representantes, pode dominar esteticamente a realidade em sua infinita diversidade, cada sujeito em toda a sua complexidade.

A metodologia de investigação baseia-se numa combinação de análise literária específica com investigação tipológica comparativa. As obras de Sholokhov são agrupadas para análise de acordo com um princípio temático: revolução e guerra civil, coletivização, Grande Guerra Patriótica. Isso permite traçar a evolução do tema heróico na obra de Sholokhov como um todo e destacar momentos individuais específicos de cada etapa. Mas como o domínio realista de Sholokhov em incorporar o heróico nos interessa tanto em si mesmo quanto à luz das conquistas e dos problemas da literatura vietnamita, cada capítulo usa para comparação as obras mais representativas de escritores vietnamitas sobre um tema semelhante. Ao comparar, esforçamo-nos por identificar características na experiência artística da literatura revolucionária e socialista do Vietname que sejam tipologicamente próximas, em termos históricos e ideológicos, das buscas ideológicas e criativas de Sholokhov ou de outros grandes escritores soviéticos, e por observar a influência de Sholokhov na obra de vários escritores vietnamitas. Ao mesmo tempo, consideramos necessário abordar brevemente algumas tradições e condições nacionais específicas para o desenvolvimento da nova literatura vietnamita.

Ao analisar as obras de Sholokhov, confiamos amplamente nas realizações dos pesquisadores soviéticos. Ao mesmo tempo, devido à especificidade das tarefas que nos são propostas, ao considerar o problema do heróico em Sholokhov, enfatizamos principalmente

I. Lênin V.I. Poli. coleção soch., vol. 241-242.

20 - atenção aos pontos que indicam a semelhança tipológica das realizações criativas dos clássicos da literatura soviética e dos principais escritores vietnamitas, ou, em nossa opinião, merecem um estudo criativo aprofundado no Vietnã. Um exemplo dessa abordagem específica no primeiro caso é uma consideração detalhada de “Don Stories”, no segundo - um interesse especial nos capítulos do romance “Eles Lutaram pela Pátria”. Em “Virgin Soil Upturned”, por uma série de razões, nossa atenção é especialmente atraída para a imagem de Nesterenko.

Novidade científica e utilidade prática da pesquisa decorrem da relevância acima justificada, dos objectivos e da metodologia de investigação enunciados. Esperamos dar alguma contribuição para um estudo mais aprofundado e abrangente da obra de Sholokhov, bem como fornecer algum material para um maior desenvolvimento científico do problema do geral e do especial nas literaturas dos países socialistas, o problema da interação e enriquecimento mútuo das culturas socialistas. Esperamos que este estudo seja útil para a prática literária dos escritores vietnamitas que desenvolvem e continuarão a desenvolver o tema inesgotável da luta heróica do seu povo pela liberdade, independência e unidade da Pátria, pelo socialismo.

Sobre o tema da nossa pesquisa, foi publicado o artigo “Características inovadoras do heróico em Sholokhov”, incluído na coleção “Cultura artística e luta ideológica”, publicada pela Academia de Ciências Sociais do Comitê Central do Shisse em 1985. Com base nas principais disposições deste estudo, o autor da dissertação em agosto de 1984 fez no Instituto de Literatura da República Vietnamita um relatório sobre o tema: “O heróico e o trágico em Sholokhov” e um artigo correspondente foi escrito, aceito em a coleção de artigos e estudos,

J30 Vietnam prestes a ser impresso por ocasião do 80º aniversário de seu nascimento

MA Sholokhov.

Heroísmo da revolução e da guerra civil ("Don Stories" e "Tipy Don")

Como você sabe, Sholokhov estabeleceu seu nome na literatura com duas coleções de contos - “Don Stories” e “Azure Steppe”, publicadas em 1926. Mas antes que o público leitor tivesse tempo de apreciar essas histórias como um fenômeno da grande literatura, elas foram ofuscadas por dois livros de “The Quiet Don”, publicados em 1928. Durante muito tempo, até pela atitude do próprio autor, essas histórias foram subestimadas e consideradas tentativas imaturas de escrita ou as primeiras abordagens de “The Quiet Don”. Agora que sua independência artística e utilidade são reconhecidas, as melhores histórias de Don do jovem Sholokhov ocuparam legitimamente um lugar de honra no fundo dourado da literatura soviética. Mas na percepção do leitor, as histórias do ciclo Don e “Quiet Don” permanecem unidas em uma certa unidade de ordem superior: nelas se ouve a mesma voz de Sholokhov, contando o que aconteceu na região do Don durante o período da Primeira Guerra Mundial, da revolução, da guerra civil e dos primeiros anos subsequentes de paz.

Notemos imediatamente uma característica que distingue a voz de Sholokhov contra o pano de fundo da prosa soviética dos anos 20, florescendo com cores desenfreadas e muitas vezes dissonantes: soa calma, simples e natural, sem nakims e afetações, com uma contenção quase chekhoviana. Os pesquisadores apontaram repetidamente traços da influência do “estilo da época” nos primeiros trabalhos de Sholokhov: frases cortadas, inversões sintáticas, detalhes naturalistas, etc., mas se compararmos “Don Stories”, por exemplo, com “Cavalry” de I. Babel (publicado à luz no mesmo 1926) ou com um conto de L. Leonov, Art. Vesely, Vs, Ivanov do mesmo período, não podemos deixar de ficar surpresos com a simplicidade e contenção dos modos de Sholokhov: sem hiperbolização, sem jogo com contrastes, metáforas extravagantes, sem ornamentação, sem paixão pela pintura com palavras - O estilo de “ Don Stories”, assim como todas as obras subsequentes de Sholokhov, direciona a atenção do leitor não para a personalidade do narrador, mas para o que ele está falando. Esse é o estilo de um escritor que não está ocupado consigo mesmo, mas com o mundo, compreendendo intensamente não seus sentimentos subjetivos, mas os processos objetivos que ocorrem no mundo, o estilo de um “cronista”, um épico. O material que o épico escolheu para processamento parece, à primeira vista, tão distante do mundo do épico quanto o céu da terra. Em “Don Stories” (como mais tarde, com mais detalhes, em “Quiet Don”), vemos o mundo social num estado de “fratura”, uma luta brutal entre forças hostis. Os conflitos antagônicos da época são expostos e condensados nas tramas das histórias: um filho morre em batalha pelas mãos de seu pai, um pai e um irmão matam um filho e um irmão, um filho e um irmão matam friamente seu pai e seu irmão, um pai trata impiedosamente seus filhos, um filho executa seu pai, um marido executa sua esposa e etc. A morte das relações familiares reflete a profundidade dos cataclismos sociais. Mas não foi por mostrar isso que Sholokhov se destacou. Muitos escritores retrataram isso de forma mais nítida e contrastante do que Sholokhov. O mesmo I. Babel tem um conto “Carta”, muito característico de todo o ciclo “Cavalaria”. Nele, um certo menino de uma expedição do departamento político do exército Budennovsky conta à sua mãe, entre outras notícias, como seu “pai Timofey Rodionich”, um “andarilho do antigo regime”, foi pego em batalha e com crueldade brutal. matou seu filho Fyodor, um soldado do Exército Vermelho (“eles o massacraram antes de escurecer, até que o irmão Fyodor Timofeich faleceu”); e mais tarde, outro filho, Semyon, o “herói vermelho” e comandante do regimento (que, entre outras coisas, como garante o menino, “pode... matar completamente” qualquer vizinho que “comece a intimidar” sua mãe), encontrou o escondendo “pai” e matando punição não menos brutal. O menino relata tudo isso à mãe de forma seca e imparcial, como se fosse algo comum e estranho. Ele encontra palavras ternas e entusiasmadas apenas para seu cavalo, que pede à mãe que cuide e valorize. Tendo impressionado o leitor com tal contraste psicológico, o autor conclui sua história supostamente não ficcional desenhando retratos igualmente grotescos dos participantes da sangrenta rivalidade familiar.

A história deixa uma impressão deprimente, sugerindo um mundo irracional onde as piores paixões humanas são desencadeadas, onde existe uma brutalidade geral das pessoas e não há certo e errado. O estilo grotesco da "Cavalaria" de Babel, orientado para o exótico, captando tudo o que é cativante, paradoxal, desviante da norma, revela a confusão do escritor face à realidade da revolução e da guerra civil, a sua incapacidade de compreender a essência da vida, fenómenos sociais, para separar o interno do externo, o íntimo do superficial, o típico - do aleatório, para ver o poder transformador dos objectivos elevados pelos quais as massas trabalhadoras lutam sob a liderança do Partido Bolchevique. O pathos de heroísmo e humanidade, evidente em alguns de seus contos ("Sal", "Esquadrão Trunov"), esmaece quando tocado por inúmeras manifestações de imoralismo e crueldade sem sentido, em relação às quais o autor costuma assumir uma posição ambivalente, oscilando entre horror e admiração.

Heroísmo da reorganização social de shzni (Virgin Soil Upturned)

O estudo artístico dos processos profundos da vida das pessoas, principalmente o processo de reforma da consciência das massas, brilhantemente realizado em "Quiet Don", é continuado por M. Sholokhov - mas contando com material mais agudamente moderno - no romance " Solo virgem revirado". “Quiet Don” mostra quão tortuoso e dolorosamente difícil foi o caminho para o novo mundo para milhões de pessoas enredadas nas inverdades da velha ordem mundial. O heroísmo, cujo autor celebra o ato de amadurecimento de uma nova consciência, a compreensão da verdade da revolução pelas massas, já carrega em si uma característica fundamentalmente nova - e, portanto, inovadora em termos artísticos e estéticos. Este não é o heroísmo de impulsos de curto prazo, esforços individuais de vontade e ações nobres que imediatamente produzem bons resultados, mas o heroísmo de um processo longo e persistente de reorientação social e ideológica, revisão de pontos de vista, reavaliação de valores - o que V.I. Lenin descreveu-o como uma manifestação do “heroísmo mais difícil do trabalho de massa e cotidiano. O heroísmo da vida cotidiana, um fenômeno que a história ainda não conhecia, tornou-se o pathos de muitas, muitas obras da literatura soviética dos anos 30, dedicadas a. construção socialista: industrialização, coletivização, ascensão das periferias nacionais, etc. A obra clássica sobre coletivização, “Solo Virgem revirado”, segundo A. Tvardovsky, mal confirmou e consolidou “a maior revolução histórica dos séculos de I. Lenin V.I. Completo coleção cit., vol. 39, pág. 18. o modo de vida da "revolução" da aldeia, que é comparado em seu significado e consequências com a Revolução de Outubro"1. O que não é caracteristicamente Sholokhovsky na personificação de temas heróicos neste romance?

Sholokhov lança um olhar dialético sobre o processo de reconstrução socialista dos negócios. Ele vê toda a dificuldade da vitória do novo, toda a severidade da luta de classes no campo - uma luta em que a vitória requer um heroísmo tão altruísta, uma disposição de ir até a morte para lutar até o fim com o inimigo de classe em os interesses dos trabalhadores, como durante os anos da revolução e da guerra civil. E o artista desenha e coloca no centro da narrativa imagens heróicas profundamente individualizadas de líderes comunistas do movimento da fazenda coletiva: Semyon Davydov, Makar Nagulnov, Andrei Razgztnov. Todos eles estão unidos pela devoção altruísta à causa da revolução, pureza e altruísmo de pensamentos, coragem e bravura, integridade ética e moral, perseverança e determinação no trabalho. Mas Davydov, de 25 mil homens, carece de conhecimento da aldeia, do atual desequilíbrio de forças, da psicologia e do humor das várias camadas do campesinato; Na-i Gulnov, uma espécie de rokant da revolução, é prejudicado pelos hábitos esquerdistas, fervor nos pensamentos e pressa nas ações, incapacidade de trabalhar com as massas; Razmetnov é prejudicado por sua excessiva suavidade de caráter, gentileza que se transforma em doçura. Além disso, a situação na fazenda cossaca - nas partes onde se desenrolou a ação de "Quiet Don" - na época do início da coletivização era extremamente tensa. “A vida em Gremya-chem Log cresceu, como um cavalo inquieto diante de um obstáculo difícil” (5.86). Os fios de uma contra-revolução amplamente concebida estão tecidos I, Tvardovsky A. Sobre literatura. -M., 1973, p.273-274. uma conspiração revolucionária liderada por inimigos experientes do poder soviético. A atitude em relação à construção de fazendas coletivas demarcou não apenas os ricos e os pobres, mas também criou aqueles que há muito não lutavam no mesmo campo. O antigo Guarda Vermelho Tpt Borodin ao longo dos anos da NEP degenerou num kulak raivoso e oferece agora resistência armada às medidas do poder soviético, e os pobres Khoprov e Borshchev actuam como subkulaks. Os camponeses médios correm de um lado para o outro. Até Kondrat Maidannipov, um defensor convicto das novas relações socialistas, durante os anos da guerra civil, com armas em pyitax, defendeu o poder dos trabalhadores e camponeses que lhe eram caros e foi eleito delegado ao Congresso Pan-Russo de Soviéticos - mas por muito tempo ele suportou uma luta interna cruel: nenhum papa pode arrancar a “piedade” de seu coração - uma víbora para seu próprio bem, para sua própria magreza, que ele mesmo perdeu voluntariamente" (5, 142) .

Os povos progressistas de todos os países reconheceram unanimemente a profunda tipicidade artística da figura de Maydannikov. Seus conflitos emocionais refletem as verdadeiramente enormes dificuldades sócio-psicológicas da transição da gestão individual para a gestão coletiva, as dificuldades de superar a psicologia possessiva, de transformar o “meu” em “nosso” e de dominar o papel de mestre do coletivo e da sociedade por uma pessoa No trabalho. Como mostra a experiência da União Soviética e de outros países socialistas, estas dificuldades que surgiram durante o período das transformações socialistas não desapareceram na fase do socialismo maduro. “As pessoas que realizaram a revolução socialista serão capazes de dominar durante muito tempo a sua posição como proprietário supremo e indiviso de toda a riqueza social – para dominá-la económica, politicamente e, se quiserem, psicologicamente, para desenvolver uma sociedade colectivista. consciência e comportamento. As contradições na alma de Maydannikov tão convincentemente divulgadas por Sholokhov, hoje são compreendidas no amplo contexto de problemas complexos da formação de uma nova pessoa, do estabelecimento de uma nova moralidade e ética, igualmente relevantes para todas as sociedades socialistas.

Heroísmo da defesa da pátria socialista ("Eles lutaram pela Pátria", "Ciência do Ódio" e "O Destino do Homem")

A grande façanha do povo soviético na guerra contra o fascismo, em defesa da pátria socialista, dá uma nova reviravolta ao tema heróico da obra de Sholokhov. Sholokhov começou a compreender artisticamente esse feito diretamente durante a guerra, publicando, junto com histórias militares, a história “Hayica do Ódio” em 1942, e a partir de 1943 - capítulos do romance “Eles Lutaram pela Pátria”. Esta obra é coroada pelo rasasaz "The Fate of Man", lançado no final de 1956 e início de 1957.

Quais são as características inovadoras do heróico personificado no romance “Eles Lutaram pela Pátria”? Eles estão organicamente ligados à originalidade do conceito ideológico e artístico do romance, à abordagem específica de Sholokhov para resolver o tema da Grande Guerra Patriótica. O artista não se propõe a dar uma imagem abrangente da guerra, mostrando o seu significado histórico mundial. Ele é fascinado por outro objetivo criativo não menos importante - mostrar o ponto de vista do povo sobre a guerra, revelar as origens do heroísmo popular, retratar o destino de um homem soviético comum, lutando pela pátria com armas nas mãos. . “Estou interessado no destino das pessoas comuns na última guerra”, diz Sholokhov “Nosso soldado mostrou-se um herói nos dias da Guerra Patriótica. O mundo conhece o soldado russo, seu valor, seu. Qualidades de Suvorov Mas esta guerra mostrou nosso soldado sob uma luz completamente diferente. Quero revelar no romance as novas qualidades do guerreiro soviético que tanto o elevou.

O que é impressionante é a profunda codificação nas atitudes criativas entre o romance de Sholokhov e outra notável criação da literatura soviética, criada durante os mesmos anos de guerra - “Vasily Terkin”, de Alexander Tvardovsky. Esta semelhança confere a ambas as obras um lugar especial no vasto fluxo de ficção dedicado à Grande Guerra Patriótica. Mas se no poema de Tvardovsky, em essência, há um herói, uma imagem coletiva de um soldado russo da UNIÃO, então Sholokhov em seu romance desenha toda uma equipe de lutadores - trabalhadores de ontem, pessoas de diferentes biografias e idades, de diferentes lugares da Rússia , que foram reunidos pela guerra. Para saber quanto vale esse grupo de soldados, do que cada um de seus participantes é capaz, um dos episódios mais difíceis e trágicos da guerra foi escolhido como ponto de partida da trama épica - os pesados defensores do Bon, a retirada do exército soviético no verão de 1942.

Há um tato artístico especial em tal escolha, confirmado pela experiência dos clássicos russos e pelo subsequente desenvolvimento da prosa “militar” soviética. O grande antecessor de Sholokhov e outros escritores soviéticos ao retratar a guerra patriótica popular, L. Tolstoy, explicando o conceito de seu épico “Guerra e Paz”, enfatizou que “tinha vergonha de escrever sobre nosso triunfo na luta contra a França de Bonaparte, sem descrever nossos fracassos e nossa vergonha... Se as razões do nosso triunfo não fossem acidentais, mas residissem na essência do caráter do povo e das tropas russas, então esse caráter deveria ter sido expresso ainda mais claramente na era dos fracassos e lesões.”

Os primeiros capítulos do romance de Sholokhov apareceram quando já havia ocorrido um ponto de virada na guerra contra o fascismo alemão, mas a vitória completa ainda estava muito distante. A guerra que o povo soviético teve de travar contra os invasores fascistas foi muito mais difícil e cruel do que qualquer guerra que a história conheceu, e Sholokhov, vidrado pela verdade da vida, com grande coragem artística desenha imagens terríveis de sua terra natal dilacerada. pelo inimigo, mostra o sofrimento e o sangue, a amargura da derrota e a tragédia de centenas de vidas humanas interrompidas. A sensação da guerra como um grande desastre que atinge todos no romance é agravada pelas dolorosas experiências dos heróis causadas pelo ataque de forças inimigas superiores.

A história de como os remanescentes do Exército Vermelho derrotado recuaram com batalhas ferozes e finalmente chegaram ao quartel-general de sua divisão - composta por apenas vinte e sete pessoas - constitui o enredo dos capítulos familiares do romance “Eles Lutaram pela Pátria”. A história é extraordinariamente trágica, juntamente com outras melhores obras da literatura soviética, cimentando artisticamente na consciência do leitor o terrível preço que o povo soviético teve de pagar pela vitória sobre o fascismo. Naquela época, a história contada por Sholokhov estava repleta de heroísmo majestoso, cheia do sopro poderoso de um novo épico socialista. Em circunstâncias incrivelmente cruéis e trágicas na representação de Sholokhov.! A coragem, a fortaleza e a dedicação heróica do povo soviético comum são reveladas com força total, que, com armas nas mãos, defendem sua terra natal, realizam façanhas em nome de sua liberdade e independência, sem de forma alguma percebê-las como façanhas.

Quanto mais próximo do final do romance, mais claramente o motivo do mal-entendido se intromete no relacionamento de Oblomov com a geração “Stolts”. Os heróis consideram esse motivo fatal. Com isso, ao final, o enredo do romance assume os traços de uma espécie de “tragédia do destino”: “Quem te amaldiçoou, Ilya? O que você fez? Você é gentil, inteligente, gentil, nobre... e... você está morrendo!

Nestas palavras de despedida de Olga, a “culpa trágica” de Oblomov é plenamente sentida. No entanto, Olga, assim como Stolz, também tem sua própria “culpa trágica”. Levada pela experiência de reeducar Oblomov, ela não percebeu como seu amor por ele se transformou em uma ditadura sobre a alma de um homem de natureza poética diferente, mas à sua maneira. Exigindo de Oblomov, muitas vezes na forma de um ultimato, que se tornasse “como eles”, Olga e Stolz, por inércia, junto com o “Oblomovismo”, rejeitaram em Oblomov a melhor parte de sua alma. As desdenhosas palavras de despedida de Olga - “E ternura... Onde não está!” - eles feriram imerecidamente e dolorosamente o coração de Oblomov.

Assim, cada uma das partes no conflito não quer reconhecer o direito da outra ao valor intrínseco do seu mundo espiritual, com tudo de bom e de mau que nele existe; todos, especialmente Olga, certamente desejam refazer a personalidade do outro à sua imagem e semelhança. Em vez de lançar uma ponte entre a poesia do “século passado” e a poesia do “século presente”, ambos os lados erguem eles próprios uma barreira impenetrável entre as duas épocas. Não há diálogo entre culturas e tempos. Não é esta camada profunda do conteúdo do romance que o simbolismo do seu título sugere? Afinal, revela claramente, ainda que etimologicamente, o significado da raiz “chatice”, ou seja, uma ruptura, uma ruptura violenta na evolução. Em qualquer caso, Goncharov compreendeu perfeitamente que a percepção niilista dos valores culturais da Rússia patriarcal empobreceria, antes de mais, a autoconsciência cultural dos representantes da “Nova Rússia”.

E por sua falta de compreensão desta lei, tanto Stolz quanto Olga pagam seu destino comum com ataques de “dormência periódica, sono da alma”, ou com o “sonho de felicidade” de Oblomov subitamente surgindo da escuridão do “ noite Azul." Um medo inexplicável então toma conta de Olga. O “inteligente” Stolz não consegue explicar esse medo para ela. Mas o autor e nós, leitores, entendemos a natureza desse medo. Este “idílio” de Oblomov bate imperiosamente no coração dos fãs da “poesia de ação” e exige o reconhecimento do seu devido lugar entre os valores espirituais do “novo povo”... “As crianças” são obrigadas a lembrar o seu “ pais”.

Como superar este “penhasco”, esta lacuna na cadeia histórica e cultural de gerações - os heróis do próximo romance de Goncharov sofrerão diretamente com este problema. Chama-se “O Penhasco”. E como se Stolz e Olga, que se deixaram assustar e envergonhar por sua estranha simpatia pelo “sonho de felicidade” de Oblomov, fossem abordados por esta voz interior de reflexão calma de um dos personagens centrais de “O Precipício” - Boris Raisky, fundindo-se desta vez com a voz do próprio autor; “E enquanto as pessoas se envergonharem deste poder, valorizando a “sabedoria da cobra” e corando diante da “simplicidade da pomba”, referindo-se esta a naturezas ingênuas, enquanto preferirem as alturas mentais às morais, tanto tempo será impensável alcançar esta altura, portanto, um progresso humano verdadeiro e duradouro."

Conceitos teóricos básicos

Tipo, típico, “esboço fisiológico”, romance de educação, romance em romance (dispositivo composicional), herói “romântico”, herói “praticante”, herói “sonhador”, herói “realizador”, reminiscência 1, alusão, antítese, idílico cronotopo (conexão de tempo e espaço), detalhe artístico, “estilo flamengo”, subtexto simbólico, motivos utópicos, sistema de imagens.

Perguntas e tarefas

O que é típico na literatura? O que há de único na interpretação desta categoria por I. A. Goncharov?
Descreva a ideia da “trilogia de romances” de Goncharov como um todo. Que contexto histórico e literário deu origem a esta ideia?
O que aproxima o romance “Uma história comum” das atitudes artísticas da “escola natural” e o que o diferencia?
Identificar no romance “Uma história comum” reminiscências de textos familiares da literatura clássica russa. Que função eles desempenham no texto do romance?
Quais são as circunstâncias da história criativa do romance “Oblomov”? Como eles ajudam a entender a intenção do autor na obra?
Em que princípio é construído o sistema de imagens do romance “Oblomov”?
Qual é o significado de contrastar os personagens e destinos dos heróis (Oblomov e Stolz, Oblomov e Olga Ilyinskaya)?
Que lugar ocupa o enredo “Oblomov - Agafya Pshenitsyna” no sistema de imagens do romance? Esta linha completa o “desmascaramento” final de Oblomov ou, pelo contrário, poetiza de alguma forma a sua imagem? Justifique sua resposta.
Revele o significado do sonho de Oblomov na composição do romance.
Pense no significado do detalhe artístico nos romances “Uma história comum” (flores amarelas, a propensão de Alexandre para beijos, pedido de empréstimo) e “Oblomov” (manto, estufa) para revelar o caráter do herói e a essência do conflito.
Compare a propriedade Aduev de Grachi com Oblomovka, prestando atenção às características do “Oblomovismo” neles.

1 Reminiscências – citações ocultas.

Um sentimento de superioridade sobre os outros, como o herói de “Velha Izergil”, era inerente aos personagens das obras de M.Yu. “Herói do Nosso Tempo” e “Crime e Castigo” de F.M. Pechorin (romance “Um Herói do Nosso Tempo”) está entediado, indiferente ao mundo e, em geral, perdeu o interesse pela vida, fechou-se para todas as pessoas (“Involuntariamente, o coração vai endurecer e a alma vai fechar..."). O herói se eleva acima dos outros e torna infelizes as pessoas ao seu redor. Raskolnikov (o romance “Crime e Castigo”) se eleva acima dos outros de uma maneira um pouco diferente, ele desenvolve sua própria teoria. Segundo ele, todas as pessoas estão divididas em 2 categorias: “comuns” e “extraordinárias”, as primeiras devem viver em obediência, as últimas têm o dom ou talento para dizer uma palavra nova no seu meio, e podem permitir que a sua consciência pise acima da lei. Esses heróis, Raskolnikov e Pechorin, são semelhantes a Larra da história “Velha Izergil” - todos estão condenados à solidão.

S1- O que há de único na interpretação de Sholokhov do heróico na história “O Destino de um Homem”?

Andrei Sokolov é o personagem principal da história de Sholokhov “The Fate of a Man”. Ele enfrentou sérias provações na vida: a guerra o privou de sua família (sua esposa e filhas foram mortas por uma bomba e seu filho foi baleado por um atirador), e Sokolov também experimentou os horrores do cativeiro alemão. Em condições difíceis, Andrei se comportou com dignidade, como um verdadeiro herói. A forma de conto de fadas da narração da obra ajuda a ver e sentir todos os acontecimentos junto com o personagem: “De madrugada, pela primeira vez em dois anos, ouvi o trovão da nossa artilharia, e, sabe, irmão, como minha coração começou a bater? O solteiro ainda saiu com Irina, e mesmo assim não bateu assim! O autor retrata Sokolov como um “homem de vontade inflexível” que passou por tormento, sofrimento e dificuldades durante a guerra, mas ainda assim não perdeu a dignidade de um soldado russo. Esta é a originalidade da interpretação de Sholokhov do heróico na história “O destino de um homem”.

C2- Que outras obras da literatura russa do século XX apresentam o tema do heroísmo e quais as semelhanças e diferenças na sua solução artística em comparação com “O Destino do Homem”?

O tema da façanha é apresentado, assim como em “O Destino do Homem”, em obras do século XX como “Sashka” (V. Kondratiev) e “E os amanheceres aqui são tranquilos...” (B. Vasiliev ). O personagem principal Sashka da história homônima de V. Kondratyev, apesar da pouca idade, mostra coragem e coragem durante a guerra. Durante o bombardeio, ele arriscou a vida e foi buscar as botas de feltro do comandante da companhia. Sashka está pronto para fazer pelos outros o que ele não faria por si mesmo - este é o seu heroísmo. Os personagens da história “E as auroras aqui são tranquilas...” (Sargento-mor Vaskov, Rita, Zhenya, Galya, Lisa, Sonya) também mostraram coragem, coragem e auto-sacrifício. Em nome da Pátria, os seis resistiram bravamente a 16 alemães. Nas obras de B. Vasiliev, V. Kondratyev e M. Sholokhov, os autores revelam o tema do heroísmo através do destino de soldados comuns que arriscam suas vidas pelo bem da pátria, sem poupar esforços para derrotar o inimigo da Rússia.

S1- Qual é o papel do narrador autobiográfico Ignatyich na história de A.I. Solzhenitsyn (Dvor de Matryonin)?

O narrador autobiográfico desempenha um papel importante na obra de A.I. Com a ajuda desta imagem, a autora revela a essência de Matryona e mostra sua vida pelos olhos de Ignatyich. Só ele viu nela o homem justo incompreendido, sem o qual “a aldeia não subsiste. Nem a cidade. Nem toda a terra é nossa.” Matryona é o pilar que sustenta o mundo ao seu redor graças à sua pureza espiritual e bondade. Ela ajuda as pessoas sem exigir nada em troca; esse herói é caracterizado por características como tolerância, tato e trabalho árduo (mesmo neste episódio Matryona não fica parada, ela “mexer atrás da divisória”). Matryona tem uma alma generosa, gentil e altruísta, apenas Ignatyich viu esse lado de uma pessoa justa e sua verdadeira essência.

Introdução

“Pensamento de Família” no romance de M. Sholokhov como um reflexo do mundo interior do personagem principal Grigory Melekhov

Grigory Melekhov é o herói do romance “Quiet Don” de M. Sholokhov

A tragédia de Grigory Melekhov no romance “Quiet Don”

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

Como qualquer grande artista, Sholokhov entrou na literatura com suas ideias e imagens, com seus heróis - grandes personagens humanos nascidos da própria vida, dilacerados pelas tempestuosas mudanças da Revolução de Outubro e ainda fumegantes das conflagrações das guerras. Cronista verdadeiro desta época, invadiu a vida dos seus contemporâneos, capturou as suas experiências e conduziu-as imperiosamente.

Sholokhov teve a oportunidade de proferir palavras sobre o destino do povo na revolução que nunca haviam sido ditas antes por ninguém, e mesmo com tanto poder de expressividade artística.

As obras de Sholokhov são na verdade um livro sobre o destino do povo em diferentes estágios de seu caminho revolucionário. O início deste livro foi “Don Stories”, o próximo link foi “Quiet Don”, uma tela épica sobre os caminhos do povo na revolução, sua continuação foi “Virgin Soil Upturned”, um romance sobre o crescimento da consciência popular . A luta heróica do povo pela liberdade e independência durante a Grande Guerra Patriótica tornou-se o conteúdo do romance “Eles Lutaram pela Pátria” e das histórias “A Ciência do Ódio” e “O Destino do Homem”. Os principais momentos da época foram expressos nas imagens criadas pelo artista; os destinos de seus heróis estão ligados a grandes acontecimentos históricos. Eles, como não nos lembramos da observação acertada de Serafimovich, “saíram no meio de uma multidão viva e cintilante e cada um tinha seu próprio nariz, suas próprias rugas, seus próprios olhos com raios nos cantos, sua própria fala”, cada um odeia à sua maneira , e o amor “brilha e é infeliz para cada um deles”. Este “sistema humano interior”, a sua descoberta do homem e da história nos dias das maiores convulsões revolucionárias, foi o que Sholokhov trouxe com os seus livros para a cultura artística mundial. O historicismo e a representação em grande escala da vida moderna são uma característica essencial do talento de Sholokhov. Como sabem, M. Gorky notificou o mundo sobre a chegada de um novo herói e revelou seu caráter principalmente em situações da luta revolucionária do período pré-outubro. Sholokhov, junto com Mayakovsky, cada um com seus próprios meios, sua própria voz e em suas próprias formas, mas igualmente vívidas e originais, retratou os processos ocorridos nas vésperas de outubro e nas principais etapas do desenrolar da grande revolução .

A contribuição de Sholokhov para a literatura como escritor da era socialista, como o maior expoente do “espírito da época” determina não só o encanto e a originalidade da aparência artística do escritor, sua personalidade criativa única, mas também seu lugar na literatura e seu impacto sobre ele. Sholokhov começou, segundo a observação de Alexei Tolstoi, a “nova prosa popular”, unindo com seu talento a literatura soviética aos “heróis mais velhos”, com as tradições realistas dos clássicos russos e ao mesmo tempo definindo a “direção Sholokhov” no moderno a literatura como sentido de ligação entre a vida e a literatura, afirmação da sua nacionalidade e identidade nacional.

Os romances de Sholokhov estão entre as melhores realizações da grande literatura russa. Continuando as tradições realistas dos clássicos, o autor de “Quiet Don” e “Virgin Soil Upturned” provou a sua inesgotabilidade e grande vitalidade.

“Pensamento de Família” no romance de M. Sholokhov como um reflexo do mundo interior do personagem principal Grigory Melekhov

A imagem de Grigory Melekhov absorveu a verdade da época. A forma como a personalidade deste herói se revela revela a espiritualidade da prosa e a habilidade artística de Mikhail Aleksandrovich Sholokhov.

Já nas primeiras páginas do romance, o personagem se distingue discretamente do ambiente luminoso dos cossacos. Às vezes é apenas um epíteto. Então Aksinya Astakhova notou imediatamente o “cara negro e carinhoso”. Ou um episódio aparentemente cotidiano: enquanto cortava a grama, Melekhov matou acidentalmente um patinho com uma foice. “Gregory colocou o patinho abatido na palma da mão. Marrom-amarelado, recém nascido de um ovo outro dia. Continha calor vivo no canhão. Há uma bolha rosa de sangue no bico achatado e aberto, as contas dos olhos estão astuciosamente semicerradas e há um leve tremor nas patas ainda quentes. Grigory olhou com uma súbita sensação de pena para o caroço morto que tinha na palma da mão. Nenhum dos numerosos personagens do romance é capaz de sentir tanta piedade ou receptividade à beleza da natureza. Ao longo de toda a narrativa, Melekhov parece estar rodeado de paisagem, enquanto muitos dos personagens vivem e agem como se estivessem no vazio.

Por exemplo, antes de acompanhar seu irmão Peter aos acampamentos de verão, Grigory levou seu cavalo ao Don para dar água. “Ao longo do Don obliquamente - uma estrada lunar ondulada e inexplorada. Há neblina sobre o Don, com milho estrelado acima. O cavalo atrás reorganiza estritamente as pernas. A descida para a água é ruim. Deste lado, um pato charlatão, perto da costa na lama, um bagre caçando pequenas coisas apareceu e chapinhou na água com um Omaha. Gregory ficou muito tempo perto da água. A costa respirava fresco e úmido. Pequenas gotas caíram dos lábios do cavalo. Há um doce vazio no coração de Gregory. Bom e sem alma." Aqui a paisagem se dá como se estivesse na percepção de Gregório. Ele está em um mundo familiar e cotidiano, o herói está harmoniosamente fundido com a natureza. O escritor transmite de forma precisa e convincente a sensibilidade de Melekhov. A história sobre como ele “descobre” de maneira bela e inspirada, como sua voz flui “como um fio prateado”, como ele consegue chorar enquanto ouve uma música sincera também diz muito sobre o coração sensível de Gregory. A cena em que, na estepe noturna de Kuban, Gregory ouve os cossacos brancos em retirada cantarem:

“Oh, como foi no rio, irmãos, em Kamyshinka,

Nas gloriosas estepes, no Saratov...

Foi como se algo tivesse quebrado dentro de Grigory... De repente, soluços crescentes sacudiram seu corpo, um espasmo tomou conta de sua garganta. Engolindo lágrimas, ele esperou ansiosamente que o cantor começasse a cantar e sussurrou silenciosamente para ele as palavras familiares de sua adolescência: “O chefe deles é Ermak, filho Timofeevich, o chefe deles é Astashka, filho Lavrentievich”.

A música acompanha o herói nos períodos mais difíceis de sua vida. Aqui está um desses episódios: “Restam várias dezenas de quilômetros até a propriedade Yagodnoy. Gregório, excitando os cães, passou por árvores esparsas atrás dos salgueiros ribeirinhos, vozes infantis cantavam:

E por trás da floresta brilham cópias de espadas:

Gregory sentiu uma sensação calorosa e inexplicavelmente familiar com as palavras familiares de uma antiga canção cossaca que ele tocou mais de uma vez. Um calafrio picou meus olhos, apertou meu peito... Toquei por muito tempo quando menino, mas agora minha voz secou e minhas músicas foram interrompidas. Vou ver a mulher de outro de licença, sem canto, sem onde morar, como um lobo do golfo...” A canção aqui entrou na consciência do herói, conectando seu passado e presente. Com toda a sua alma, Gregory ama suas canções, suas mulheres; sua casa, sua pátria - tudo é cossaco. Mas o principal para ele, o camponês, é a terra. Estando em Yagodnoye, trabalhando como “contratado”, ele anseia por seu pedaço de terra: “... o terreno que Natalya e eu aramos no outono era como um quadrado oblíquo grosso. Gregory dirigiu deliberadamente o garanhão através da aração, e naqueles curtos minutos em que o garanhão, tropeçando e balançando, atravessou a aração, o ardor de caça que o dominava esfriou no coração de Gregory.

O redemoinho da guerra civil tornou o seu sonho de trabalho pacífico algo irrealista: “...Caminhe ao longo do suave sulco arável como um lavrador, assobie para os touros, ouça o toque de trombeta azul do guindaste, remova com ternura a prata aluvial das teias de aranha de suas bochechas e bebem vagarosamente o cheiro de vinho do outono, levantado pelo arado da terra. E em troca disso - pão cortado pelas lâminas das estradas. Ao longo das estradas há multidões de prisioneiros despidos cadavéricos, pretos e empoeirados.” No romance, o mais poético são justamente aquelas páginas, repletas do eterno anseio do homem por uma vida pacífica. O escritor atribuiu-lhes particular importância, considerando-os fundamentais, revelando a fonte do tormento, a causa raiz da tragédia de Grigory Melekhov.” Após sete anos de guerra, após outro ferimento, enquanto servia no Exército Vermelho, o personagem principal faz planos para o futuro: “... vou tirar o sobretudo e as botas em casa, calçar botas largas azul-petróleo... seria bom pegar meus chapéus com as mãos e seguir o sulco úmido atrás do arado, absorvendo avidamente com as narinas o cheiro úmido da terra solta...” Tendo escapado da gangue de Fomin e se preparando para o Kuban, ele repetiu para Aksinya: “Não desprezo nenhum trabalho. Minhas mãos precisam trabalhar, não lutar. Toda a minha alma doeu.” É por ela, pela terra, que Melekhov está pronto para lutar até o fim: “Derrotamos Kolchak. Vamos nos aprofundar no seu Krasnov - isso é tudo. Uau! E aí vai arar, a terra é um abismo inteiro, pega ela, faz ela dar à luz. E quem ficar no caminho será morto.” Para ela, a disputa pelo novo governo se resumia a quem seria o dono das terras. Neste pensamento, Gregório é mais uma vez afirmado, “escondendo-se como uma fera num covil de estrume”, e começa a parecer-lhe que atrás dele não havia busca da verdade, nem vacilação, nem luta interna, que sempre houve foi e será uma luta por um pedaço de pão, pelo direito à vida, pela terra. O caminho dos cossacos cruzou-se com o caminho dos “homens”, “...para combatê-los até a morte”, decide Melekhov. - Para arrancar debaixo dos pés a gorda terra do Don, regada com sangue cossaco. Expulse-os da região como os tártaros.” E aos poucos ele começou a ficar imbuído de raiva: invadiram sua vida como inimigos, tiraram-no da terra... lutamos por isso como se por um amante.”

Grigory percebeu que o mesmo sentimento tomava conta do resto dos cossacos, que também pensavam que a guerra estava acontecendo apenas por culpa dos bolcheviques: “...E todos, olhando para as ondas de trigo não colhidas, para o pão não ceifado que jazia sob seus cascos, nas latas de peste vazias, lembrava-se de seus dízimos, sobre os quais as mulheres ofegavam em seu trabalho árduo, e se tornavam insensíveis e brutais.” Mas no início da Primeira Guerra Mundial, Gregory estava extremamente preocupado com sua primeira morte (por suas mãos). Mesmo em seus sonhos, o austríaco que ele matou apareceu para ele. “Matei um homem em vão e por causa dele, desgraçado, minha alma está doente”, reclama ao irmão Pedro.

Na Busca da Verdade Social, ele procura uma resposta à questão insolúvel da verdade nos bolcheviques (Garangi, Podtelkov), em Chubaty, nos brancos, mas com um coração sensível discerne a imutabilidade das suas ideias. “Você está me dando terras? Vai? Você vai comparar? Nossas terras podem pelo menos ser engolidas por isso. Não há necessidade de mais vontade, senão eles vão se matar nas ruas. Eles próprios elegeram os atamans e agora estão aprisionando-os... Além da ruína, este poder não dá nada aos cossacos! É disso que eles precisam: do poder dos homens. Mas também não precisamos de generais. Tanto os comunistas como os generais são o mesmo jugo.”

Grigory compreende bem a tragédia da sua situação, percebe que está sendo usado apenas como uma engrenagem: “... pessoas instruídas nos confundiram... eles atrapalharam a vida e estão fazendo seus negócios com as nossas mãos”.

A alma de Melekhov sofre, nas suas palavras, “porque ele esteve à beira da luta entre dois princípios, negando ambos...”, a julgar pelas suas ações, ele estava inclinado a procurar formas pacíficas de resolver as contradições da vida. Ele não quis responder com crueldade com crueldade: ordenou a libertação de um cossaco capturado, libertou os presos da prisão, correu para salvar Kotlyarov e Koshevoy, foi o primeiro a estender a mão a Mikhail, mas não aceitou sua generosidade :

“Você e eu somos inimigos...

Sim, ficará visível.

Eu não entendo. Por que?

Você é uma pessoa não confiável...

Grigory sorriu:

Sua memória é forte! Você matou o irmão Peter, mas eu não te lembro nada disso... Se você se lembra de tudo, você tem que viver como lobo.

Bem, bem, eu o matei, não vou recusar! Se eu tivesse a chance de pegar você, eu também teria pegado você!

E os pensamentos dolorosos de Melekhov se espalham: “Cumpri minha pena. Não quero mais servir ninguém. Já lutei bastante no meu tempo e minha alma está terrivelmente desgastada. Estou cansado de tudo, tanto da revolução como da contra-revolução. Deixe tudo ir... Deixe tudo ir para o lixo!

Este homem está cansado da dor da perda, das feridas e das reviravoltas, mas é muito mais gentil do que Mikhail Koshevoy, Shtokman, Podtelkov. Grigory não perdeu sua humanidade, seus sentimentos e experiências sempre foram sinceros, não entorpeceram, mas talvez se intensificaram. As manifestações de sua receptividade e simpatia pelas pessoas são especialmente expressivas nas partes finais da obra. O herói fica chocado ao ver os mortos: “descobrindo a cabeça, tentando não respirar, com cuidado”, ele circula em volta do velho morto, para tristemente diante do cadáver de uma mulher torturada, ajeita as roupas.

Encontrando muitas pequenas verdades, pronto para aceitar cada uma delas, Grigory acaba na gangue de Fomin. Estar em uma gangue é um de seus erros mais difíceis e irreparáveis, o próprio herói entende isso claramente. É assim que Mikhail Aleksandrovich Sholokhov transmite o estado de um herói que perdeu tudo, exceto a capacidade de desfrutar da natureza. “A água farfalhava, rompendo a crista de velhos choupos que se interpunham em seu caminho, e balbuciava baixinho, melodiosamente e calmamente, balançando as copas dos arbustos inundados. Os dias estavam bons e sem vento. Apenas ocasionalmente nuvens brancas flutuavam no céu claro, agitadas pelo vento forte, e seus reflexos deslizavam pela enchente como um bando de cisnes e desapareciam, tocando a margem oposta.”

Melekhov adorava olhar as corredeiras borbulhantes espalhadas ao longo da costa, ouvir o som multivoz da água e não pensar em nada, tentar não pensar em nada que causasse sofrimento.” A profundidade das experiências de Gregório é combinada aqui com a unidade emocional da natureza. Esta experiência, o conflito consigo mesmo, é resolvido para ele com a renúncia à guerra e às armas. Indo para sua fazenda natal, ele jogou-o fora e “limpou cuidadosamente as mãos no chão do sobretudo”.

“No final da obra, Gregório renuncia a toda a vida, condena-se à melancolia e ao sofrimento. Esta é a melancolia de uma pessoa resignada à derrota, a melancolia da submissão ao destino.”

O poder soviético trouxe consigo a coisa mais terrível que pode acontecer na história - uma guerra civil. Esta guerra não deixa ninguém para trás. Ela obriga um pai a matar o filho, um marido a levantar a mão contra a esposa. O sangue dos culpados e dos inocentes é derramado. Esta guerra paralisa os destinos e as almas humanas. O livro “Quiet Don” de M. Sholokhov mostra um dos episódios da guerra civil - a guerra no solo de Don. Aqui, como em nenhum outro lugar, a história da guerra civil atingiu aquela especificidade, clareza e drama que permitem julgar a partir dela a história de toda a guerra. A família Melekhov é um microcosmo no qual, como num espelho, se refletiu a tragédia de todos os cossacos, a tragédia de todo o país. Os Melekhovs são uma família cossaca bastante típica, exceto que todas as qualidades inerentes aos cossacos são mais claramente visíveis nela. A família Melekhov surgiu devido à obstinação de um dos ancestrais, que trouxe sua esposa da região de Turetsk. Talvez por causa de uma mistura de sangue tão “explosiva”, todos os Melekhovs sejam obstinados, teimosos, muito independentes e corajosos. Eles, como todos os cossacos, são caracterizados pelo amor pela terra, pelo trabalho, pelo Don Quieto. A guerra chega ao seu mundo quando seus filhos, Peter e Gregory, são levados embora. São verdadeiros cossacos, combinando a tranquilidade de um leme e a coragem de um guerreiro. Peter só tem uma visão mais simples do mundo. Ele quer ser oficial e não hesita em tirar do vencido algo que seja útil para a casa. Gregory é uma pessoa muito extraordinária. Seu ser se opõe ao assassinato, ele também é ignorante, mas tem um aguçado senso de justiça. Gregory é a personalidade central da família Melekhov, e a tragédia de seu destino está entrelaçada com a tragédia de seus entes queridos. Ele é atraído para a guerra como um jovem cossaco, vê sangue, violência, crueldade e, passando por todas essas provações, cresce. Mas o sentimento de ódio pelo assassinato não o abandona. A guerra alemã é vista pelos cossacos como algo comum, mas eles também não querem lutar por muito tempo. Seu instinto agrícola é mais forte que sua coragem marcial. A guerra alemã está sendo substituída por uma guerra civil. Peter e Gregory tentam se afastar, mas ela os atrai com força para sua ação sangrenta. Os cossacos estão divididos em dois campos, e o mais assustador é que todos querem essencialmente a mesma coisa: trabalhar na terra para alimentar os filhos e não lutar. Mas não havia força que pudesse explicar isso a eles. Gregório e sua divisão rebelde tentaram alcançar a liberdade dos cossacos, mas ele percebeu quão pequeno era um punhado de cossacos em comparação com as forças que lutavam pelo poder. A guerra trouxe divergências nas relações familiares dos Melekhovs. A devastação geral parece destruir o mundo cossaco tanto por fora quanto por dentro. A tragédia dos Melekhovs, como a tragédia de todos os cossacos, é que eles não veem uma saída para esta guerra. Nenhum governo pode dar-lhes terras, não pode dar-lhes a liberdade de que necessitam como o ar. A tragédia dos Melekhovs é também a tragédia de Ilyinichna, que perdeu o filho e o marido, que vive apenas na esperança de Grigory, mas, provavelmente, secretamente entende que também não tem futuro. Quão trágico é o momento em que uma mãe se senta à mesma mesa com o assassino de seu filho, e quão inesperado é o final quando Ilyinichna realmente perdoa Koshevoy, a quem ela tanto odeia! Aqui se sente a continuidade dos ideais dos clássicos russos - Tolstoi, Dostoiévski - na ideia de perdão. Talvez a pessoa mais trágica da família Melekhov seja Grigory Melekhov. Ele é um representante dos típicos cossacos médios, mas é dotado da maior sensibilidade, coragem e força. Ele vivenciou todas as oscilações dos cossacos na guerra civil, mais forte que os outros, vivenciando as contradições do mundo. E talvez por isso sua vida seja uma alternância de perdas e decepções. Aos poucos, ele perde tudo o que lhe é caro e fica arrasado, atormentado pela dor e sem esperança para o futuro. A guerra civil desencadeada pelos bolcheviques na luta pelo poder foi apenas um prólogo da grande tragédia em que o país mergulharia durante muitos anos. A Guerra Civil apenas começou a destruição que continuará em tempos de paz. A Guerra Civil quebrou os cossacos, quebrou suas famílias fortes e trabalhadoras. Mais tarde, começará a destruição física dos cossacos. E o governo soviético apagará o amor do povo pela terra, pelo trabalho, e transformá-los-á numa massa cinzenta e sem voz, com sentimentos de rebanho enfadonhos.

Grigory Melekhov - o herói do romance “Quiet Don” de M. Sholokhov

Criatividade de Sholokhov Escritor soviético

Grigory Melekhov é o herói do romance “Quiet Don” de M.A. Sholokhov (1928-1940). Alguns estudiosos da literatura são da opinião de que o verdadeiro autor de “The Quiet Don” é o escritor Don Fyodor Dmitrievich Kryukov (1870-1920), cujo manuscrito foi submetido a alguma revisão. Dúvidas sobre a autoria foram expressas desde o lançamento do romance na versão impressa. Em 1974, em Paris, com prefácio de A. Solzhenitsyn, foi publicado um livro de autor anônimo (pseudônimo - D) “O Estribo do Don Silencioso”. Nele, o autor tenta fundamentar textologicamente esse ponto de vista.

O protótipo de Grigory Melekhov, segundo Sholokhov, é “narigudo”, como Grigory Melekhov, um cossaco da fazenda Bazki (aldeia Veshenskaya) Kharlampiy Vasilyevich Ermakov, cujo destino é em muitos aspectos semelhante ao destino de Grigory. Os pesquisadores, observando que “a imagem de Grigory Melekhov é tão típica que em cada Don Cossack podemos encontrar algo dele”, acreditam que o protótipo de Grigory é um dos irmãos Drozdov, Alexei, residente da fazenda Pleshakov. Nos primeiros trabalhos de Sholokhov aparece o nome Grigory - “Shepherd” (1925), “Kolovert” (1925), “Path-Road” (1925). Esses homônimos de Gregório são portadores da ideologia da “nova vida” e morrem nas mãos de seus inimigos.

Grigory Melekhov é a imagem do representante mais típico do estrato social dos camponeses Don Cossack do início do século XX. O principal nele é um profundo apego ao trabalho doméstico e agrícola. Isto é combinado com o conceito de honra militar: Grigory Melekhov é um guerreiro corajoso e habilidoso que conquistou o posto de oficial durante a Primeira Guerra Mundial. Ele absorveu as melhores características do caráter nacional russo: abertura, franqueza, profunda moralidade interior, falta de arrogância de classe e cálculo frio. Esta é uma natureza nobre e impulsiva, com um elevado senso de honra.

Após o lançamento do romance, alguns críticos classificaram condescendentemente o criador da imagem de Gregório como um escritor da vida cotidiana de um “estreito tema cossaco”, outros exigiram de Gregório “consciência proletária”, outros acusaram o autor de defender “vida kulak ”. Em 1939, V. Hoffenscherer foi o primeiro a expressar a opinião de que Grigory Melekhov não é um herói positivo nem negativo, que sua imagem concentrava o problema camponês com as contradições características de seu portador entre os traços do proprietário e do trabalhador.

Grigory Melekhov é o personagem central do romance épico histórico, no qual, numa base o mais próxima possível do documentário, são descritos os acontecimentos que capturaram o Império Russo no início do século XX - a Primeira Guerra Mundial, os acontecimentos de 1917, a guerra civil e a vitória do poder soviético. O comportamento de Gregório, apanhado no fluxo destes acontecimentos, dita a aparência sócio-psicológica do ambiente do qual é representante.

Grigory Melekhov, Don Cossack nativo, produtor de grãos, patriota ardente da região, desprovido de desejo de conquistar e governar, segundo os conceitos da época em que o romance foi publicado, é um “camponês médio”. Como guerreiro profissional, ele interessa às forças beligerantes, mas persegue apenas os seus objetivos de classe camponesa. Os conceitos de qualquer disciplina diferente daquela que existe em sua unidade militar cossaca são estranhos para ele. Cavaleiro de São Jorge na Primeira Guerra Mundial, durante a Guerra Civil ele corre de um lado combatente para outro, eventualmente chegando à conclusão de que “pessoas instruídas” “confundiram” os trabalhadores. Tendo perdido tudo, ele não pode deixar sua terra natal e vai para a única coisa que lhe é cara - a casa de seu pai, encontrando em seu filho esperança de continuação da vida.

Grigory Melekhov personifica o tipo de herói nobre, combinando valor militar com sutileza espiritual e capacidade de sentir profundamente. A tragédia de seu relacionamento com sua amada, Aksinya, reside em sua incapacidade de conciliar sua união com os princípios morais aceitos entre ele, o que o torna um pária e o separa do único modo de vida aceitável para ele. A tragédia do seu amor é agravada pelo seu baixo estatuto social e pelas contínuas convulsões sociopolíticas.

Grigory Melekhov é o personagem principal de uma grande obra literária sobre o destino de um agricultor, sua vida, luta, psicologia. A imagem de Grigory, “um camponês de uniforme” (nas palavras de A. Serafimovich), uma imagem de enorme poder generalizador com uma individualidade do herói integral e profundamente positiva claramente expressa, ficou entre as mais significativas da literatura mundial, como, por exemplo, Andrei Bolkonsky.

Quem é ele, Grigory Melekhov, personagem principal do romance? O próprio Sholokhov, respondendo a esta pergunta, disse: “A imagem de Gregório é uma generalização das buscas de muitas pessoas... a imagem de um homem inquieto - um buscador da verdade... carregando dentro de si um reflexo da tragédia do era." E Aksinya tinha razão quando, em resposta à reclamação de Mishatka de que os rapazes não querem brincar com ele porque ele é filho de bandido, ela diz: “Ele não é bandido, seu pai. Ele é um homem tão... infeliz.

Só esta mulher sempre entendeu Gregory. O amor deles é a história de amor mais maravilhosa da literatura moderna. Esse sentimento revela a sutileza espiritual, a delicadeza e a paixão do herói. Ele cederá imprudentemente ao seu amor por Aksinya, percebendo esse sentimento como um presente, como destino. A princípio, Gregory ainda tentará romper todos os laços que o ligam a essa mulher, com grosseria e aspereza atípicas ele lhe contará um ditado bem conhecido. Mas nem essas palavras nem sua jovem esposa serão capazes de afastá-lo de Aksinya. Ele não esconderá seus sentimentos nem de Stepan nem de Natalya, e responderá diretamente à carta de seu pai: “Você me pediu para escrever se eu moraria ou não com Natalya, mas vou lhe dizer, pai, que você pode ' não cole uma borda cortada de volta.”

Nesta situação, o principal no comportamento de Gregory é a profundidade e a paixão dos sentimentos. Mas esse amor traz às pessoas mais sofrimento mental do que alegrias amorosas. Também é dramático que o amor de Melekhov por Aksinya seja a razão do sofrimento de Natalya. Grigory está ciente disso, mas deixando Astakhova, salvando sua esposa do tormento - ele não é capaz disso. E não porque Melekhov seja um egoísta, ele é simplesmente um “filho da natureza”, um homem de carne e osso, instinto. O natural está entrelaçado nele com o social, e para ele tal solução é impensável. Aksinya o atrai com o cheiro familiar de suor e embriaguez, e mesmo sua traição não consegue arrancar o amor de seu coração. Ele tenta esquecer o tormento e as dúvidas do vinho e da folia, mas isso também não ajuda. Depois de longas guerras, façanhas vãs e sangue, este homem compreende que apenas o seu antigo amor continua a ser o seu apoio. “A única coisa que restou para ele na vida foi sua paixão por Aksinya, que explodiu com força nova e irreprimível. Somente ela o chamou, como acena para um viajante em uma noite fria e negra, a chama distante e trêmula de um fogo.

A última tentativa de felicidade de Aksinya e Gregory (fuga para Kuban) termina com a morte da heroína e a selvageria negra do sol. “Como a estepe queimada pelos papas, a vida de Gregório tornou-se negra. Ele perdeu tudo o que era caro ao seu coração. Apenas as crianças permaneceram. Mas ele mesmo ainda se agarrava freneticamente ao chão, como se, de fato, sua vida destruída tivesse algum valor para ele e para os outros.”

As pequenas coisas com que Gregory sonhava durante as noites sem dormir se tornaram realidade. Ele ficou nos portões de sua casa, segurando seu filho nos braços. Isso era tudo que lhe restava na vida.

O destino de um cossaco, um guerreiro derramando o seu próprio sangue e o dos outros, correndo entre duas mulheres e campos diferentes, torna-se uma metáfora para a sorte humana.”

A tragédia de Grigory Melekhov no romance “Quiet Don”

Em Quiet Don, Sholokhov aparece principalmente como um mestre da narrativa épica. O artista desdobra ampla e livremente um enorme panorama histórico de acontecimentos dramáticos turbulentos. "Quiet Don" cobre um período de dez anos - de 1912 a 1922. A história inevitavelmente “caminha” pelas páginas de “Quiet Don” e os destinos de dezenas de personagens que se encontram na encruzilhada da guerra são atraídos para a ação épica; Tempestades ressoam, campos em guerra colidem em batalhas sangrentas e, no fundo, se desenrola a tragédia da agitação mental de Grigory Melekhov, que se torna refém da guerra: ele está sempre no centro de acontecimentos terríveis. A ação do romance se desenvolve em dois níveis - histórico e cotidiano, pessoal. Mas ambos os planos são dados em unidade indissolúvel. Grigory Melekhov está no centro de “Quiet Don” não apenas no sentido de que mais atenção é dada a ele: quase todos os eventos do romance acontecem ao próprio Melekhov ou estão de alguma forma ligados a ele. Melekhov é caracterizado de várias maneiras no romance. Sua juventude é mostrada tendo como pano de fundo a vida e a vida cotidiana da aldeia cossaca. Sholokhov retrata com veracidade a estrutura patriarcal da vida na aldeia. O personagem de Grigory Melekhov é formado sob a influência de impressões conflitantes. A aldeia cossaca infunde nele desde cedo coragem, franqueza, coragem e, ao mesmo tempo, infunde nele muitos preconceitos que são transmitidos de geração em geração. Grigory Melekhov é inteligente e honesto à sua maneira. Ele luta apaixonadamente pela verdade, pela justiça, embora não tenha uma compreensão de classe da justiça. Essa pessoa é brilhante e grande, com experiências amplas e complexas. É impossível compreender plenamente o conteúdo do livro sem compreender a complexidade do percurso da personagem principal e o poder artístico generalizador da imagem. Desde tenra idade ele foi gentil, receptivo ao infortúnio dos outros e apaixonado por todas as coisas vivas da natureza. Certa vez, em um campo de feno, ele acidentalmente matou um patinho selvagem e “com um súbito sentimento de pena aguda, ele olhou para o caroço morto que estava em sua palma”. O escritor nos faz lembrar de Gregório em unidade harmoniosa com o mundo natural. A primeira tragédia que Gregório experimentou foi o derramamento de sangue humano. No ataque ele matou dois soldados austríacos. Um dos assassinatos poderia ter sido evitado. A consciência disso caiu com um peso terrível sobre minha alma. A aparência triste do homem assassinado apareceu mais tarde e em sonho, causando “dor visceral”. Ao descrever os rostos dos cossacos que chegaram à frente, o escritor encontrou uma comparação expressiva: pareciam “talos de grama cortada, murchando e mudando de aparência”. Grigory Melekhov também se tornou um talo chanfrado e murcho: a necessidade de matar privou sua alma de apoio moral na vida. Grigory Melekhov teve que observar muitas vezes a crueldade tanto dos brancos quanto dos vermelhos, então os slogans do ódio de classe começaram a parecer-lhe infrutíferos: eu queria me afastar de todo o mundo fervilhante de ódio, hostil e incompreensível. Ele foi atraído pelos bolcheviques - ele caminhou, conduziu outros com ele e então começou a pensar, seu coração esfriou. O conflito civil exauriu Melekhov, mas a humanidade nele não desapareceu. Quanto mais Melekhov era arrastado para o redemoinho da guerra civil, mais desejável era o seu sonho de trabalho pacífico. Da dor das perdas, das feridas e da peregrinação em busca de justiça social, Melekhov envelheceu cedo e perdeu suas antigas proezas. No entanto, ele não perdeu “a humanidade do homem”; os seus sentimentos e experiências - sempre sinceros - não embotaram, mas talvez se intensificaram. As manifestações de sua receptividade e simpatia pelas pessoas são especialmente expressivas nas partes finais da obra. O herói fica chocado ao ver os mortos: “descobrindo a cabeça, tentando não respirar, com cuidado”, ele circula em torno do velho morto, estendido sobre o trigo dourado espalhado. Dirigindo por lugares onde rolava a carruagem da guerra, ele para tristemente em frente ao cadáver de uma mulher torturada, ajeita suas roupas e convida Prokhor para enterrá-la. Ele enterrou o avô Sashka, gentil e trabalhador, inocentemente assassinado, sob o mesmo choupo onde este havia enterrado ele e a filha de Aksinya. Na cena do funeral de Aksinya, vemos um homem angustiado que bebeu até a borda um copo cheio de sofrimento, um homem que envelheceu antes do tempo, e compreendemos: só um coração grande, embora ferido, poderia sentir o dor da perda com uma força tão profunda. Nas cenas finais do romance, Sholokhov revela o terrível vazio de seu herói. Melekhov perdeu sua pessoa mais amada - Aksinya. A vida havia perdido todo sentido e todo sentido aos seus olhos. Ainda antes, percebendo a tragédia da sua situação, ele diz: “Lutei contra os brancos, não me agarrei aos vermelhos, então estou flutuando como esterco num buraco no gelo...”. A imagem de Gregório contém uma grande generalização típica. O impasse em que se encontrava, é claro, não refletia os processos que ocorriam entre os cossacos. Não é isso que torna um herói típico. O destino de uma pessoa que não encontrou o seu caminho na vida é tragicamente instrutivo. Grigory Melekhov mostrou uma coragem extraordinária na busca pela verdade. Mas para ele ela não é apenas uma ideia, algum símbolo idealizado de uma existência humana melhor. Ele está procurando sua personificação na vida. Ao entrar em contato com muitas pequenas partículas de verdade, e pronto para aceitar cada uma delas, ele descobre sua inconsistência quando confrontado com a vida. O conflito interno é resolvido para Gregório com a renúncia à guerra e às armas. Indo para sua fazenda natal, ele jogou-o fora e “limpou cuidadosamente as mãos no chão do sobretudo”. O autor do romance contrasta as manifestações de inimizade de classe, crueldade e derramamento de sangue com o sonho eterno do homem sobre a felicidade, sobre a harmonia entre as pessoas. Ele consistentemente conduz seu herói à verdade, que contém a ideia da unidade do povo como base da vida. O que acontecerá ao homem, Grigory Melekhov, que não aceitou este mundo em guerra, esta “existência confusa”? O que acontecerá com ele se ele, como uma abetarda, que não se assusta com rajadas de armas, tendo percorrido todos os caminhos da guerra, se esforçar teimosamente pela paz, pela vida e pelo trabalho na terra? O autor não responde a essas perguntas. A tragédia de Melekhov, reforçada no romance pela tragédia de todas as pessoas próximas e queridas a ele, reflete o drama de toda uma região que passou por um violento “remake de classe”.

Conclusão

Sholokhov dedicou quinze anos de sua vida trabalhando no épico de quatro volumes “Quiet Don”. A grande coragem do artista, que seguiu o rastro mais quente dos acontecimentos que acabavam de passar (o escritor ficou separado da época que retratou por apenas uma década!), não poderia ter sido compreendida pelos seus contemporâneos, pois esta, em essência , ocorrido. Sholokhov trouxe com ousadia e coragem a verdade mais dura ao leitor. Seus heróis, dolorosamente cansados das batalhas sangrentas, seguiram para uma vida pacífica, alcançando avidamente as terras abandonadas. O povo saudou aqueles que se opuseram ao novo mundo com olhares “mal-humorados e odiosos”. Os cossacos agora sabem “como viver e que tipo de poder aceitar e o que não aceitar”. “Não há morte para vocês, malditos”, dizem sobre os bandidos que interferem na “vida e no trabalho pacífico”. Um funcionário do destacamento de alimentos do Exército Vermelho faz uma avaliação ainda mais dura: “Acontece que vocês são assim... E eu pensei, que tipo de pessoas são essas?.. Na sua opinião, eles são lutadores do povo ? Entããão. Mas, em nossa opinião, eles são apenas bandidos.”

O verdadeiramente humano, exclusivamente individual nas personagens femininas do romance, baseia-se na base épica da narrativa, o épico se expressa no indivíduo. A epopeia da história e a tragédia de indivíduos inquietos e curiosos fundem-se organicamente em personagens femininas que vivenciaram toda a complexidade dos confrontos sociais da época. A habilidade de revelar a psicologia de um trabalhador está entrelaçada em “Quiet Flows the Flow of the Flow” com uma visão sensível do mundo natural, o drama da narrativa com seu extraordinário lirismo, a abertura dos sentimentos e experiências do autor, situações trágicas com cenas humorísticas. Sholokhov enriqueceu nossas ideias sobre o mundo, povoando-o com personagens humanos vivos e únicos de Grigory Melekhov e Aksinya Astakhova, Pantelei Prokofievich e Ilyinichna, Natalya e Dunyashka, Mikhail Koshevoy e Ivan Alekseevich Kotlyarov, Prokhor Zykov e Stepan Astakhov, toda uma galeria de pessoas do povo. Todos eles têm fortes relações vitais com o seu tempo, sendo ao mesmo tempo seus filhos e seus expoentes indígenas. Os heróis de "Quiet Don" estão imersos em uma vida turbulenta e efervescente e são percebidos como tipos reais, como pessoas vivas de seu tempo. O tempo faz seus próprios ajustes na imagem de Sholokhov - um artista e uma pessoa; também faz mudanças na interpretação dos heróis de sua obra; Mas seja qual for a época, uma coisa é certa: “Quiet Don” é uma obra-prima da literatura russa. E “... as grandes obras têm uma capacidade eternamente inesgotável de renovar surpreendentemente o significado nelas contido, não apenas diante de cada nova geração de leitores, mas também diante de cada leitor individualmente”.

Este livro permanecerá eterno e relevante devido à veracidade do escritor Sholokhov. Ele foi um grande artista, mas para sacrificar a realidade por considerações ideológicas, Mikhail Alexandrovich atua apenas como um observador interessado de pessoas e acontecimentos. Mas a posição do autor é visível através da avaliação moral dos heróis, que ele transmite através de retratos, monólogo interno, diálogo dos heróis, discurso indireto ou indevidamente direto e, na maioria das vezes, através de suas ações. Além disso, o escritor é sempre objetivo. “...Sua total objetividade - algo incomum para um escritor soviético - lembra o antigo Tchekhov. Mas Sholokhov vai além... O desejo de Chekhov de dar aos personagens a oportunidade de falar em seu próprio nome não exclui o direito do autor de comentar o que está acontecendo... Sholokhov, por assim dizer, dá conta de seus personagens, nunca identifica-se com eles. Ele evita associar-se às suas ações ou reflexões filosóficas sobre os seus pensamentos e experiências... Ele recua do realismo clássico russo até ao século XVIII...”

O autor dá aos personagens o direito de falar sobre si mesmos, de revelar seus pontos fortes e fracos em suas ações. E fazem-no revelando as qualidades morais que lhes são inerentes numa situação de rápida mudança, à medida que a história penetra cada vez mais no seu modo de vida estabelecido. Ilyinichna é uma mulher submissa e contida, obedecendo ao marido em tudo, na hora da morte ela se transforma em uma velha imponente, defendendo os padrões morais, vivendo pela ideia de lar, dever materno. Natalya e Aksinya estão travando uma difícil batalha contra o destino e entre si, mas problemas comuns e a separação de um ente querido os tornam mais gentis. Aksinya já vê sua rival de forma diferente; já podemos dizer que quando Gregório voltar, ele mesmo escolherá quem ama. As mulheres veem o rosto de seu amado nos filhos nascidos de outra mulher. A vida mudou na percepção deles, eles começaram a se esquecer de si mesmos em um novo amor. A guerra e a revolução revelam aos heróis o que lhes era inerente, mas poderiam ter permanecido em estado de dormência - com um fluxo suave de vida, não desenterrado por provações: em Daria - cinismo, depravação, vazio espiritual; em Stepan - oportunismo, avareza, bajulação. E apenas Gregório é a única pessoa que “salvou” da obscenidade geral, da desgraça dos princípios morais no caos da guerra civil. Ainda assim, aqueles que disseram com autoconfiança que “não há meio termo”, que toda a Rússia são apenas dois campos ferozes, estão a morrer ou a perder o sentido da vida. É assim que Bunchuk morre depois de trabalhar na Cheka, Shtokman e Podtelkov morrem corajosamente (em termos pessoais). Mas eles nunca alcançam uma compreensão completa dos acontecimentos, não compreendem toda a catástrofe. E o personagem principal, até as últimas páginas do romance, distingue intuitivamente entre o bem e o mal. Ele é um homem de consciência, colocado em tais condições que é forçado a entrar constantemente em contato com a crueldade, mas o autor, por meio das ações individuais do herói, mostra que Grigory Melekhov, ao contrário de outros, não perdeu seu potencial moral.

Assim, os heróis de Sholokhov expressam a complexidade da alma do povo durante os períodos críticos: contém inflexibilidade, sensibilidade, dedicação e adaptabilidade flexível, mas o escritor fala sobre tudo isso de forma honesta e direta. Ele aceita a vida como ela realmente é.

Lista de literatura usada

1.Gordovich K.D. História da literatura russa do século XX. - São Petersburgo.. 2000. - P. 215-220.

.Gura V.V. Vida e obra de Mikhail Sholokhov. - M., 1985.

.Literatura e arte / Compilado por A.A. Vorotnikov. - Minsk: Colheita, 1996.

.Lotman Yu.M. Artigos selecionados. Em 3 volumes - Tallinn: Alexandra, 1992. - T. 2. - 480 p.

5.Literatura russa. Literatura soviética. Materiais de referência/Comp. L. A. Smirnova. M., 1989.

.Literatura soviética russa. /Ed. AV Kovaleva. Eu., 1989.

7.Tamarchenko E. A ideia de verdade em “Quiet Don” // Novo Mundo. - 1990. - Nº 6. - páginas 237-248. indicando o tema agora mesmo para saber sobre a possibilidade de obter uma consulta.