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A influência da arte nos humanos

“A tarefa da arte é excitar o coração”, disse certa vez o famoso escritor e filósofo francês do Iluminismo, Claude Adrian Helvetius. Parece-me que essa curta frase já contém a resposta à questão sobre a influência das obras literárias, artísticas, musicais e outras sobre uma pessoa.

O que acontece conosco quando vemos uma bela imagem diante de nós, ouvimos uma melodia maravilhosa ou assistimos a uma apresentação no palco de um teatro? Nossa alma parece ganhar vida e muitos pensamentos novos aparecem imediatamente em nossas cabeças. Os problemas do cotidiano ficam em segundo plano e seu lugar é ocupado pelas lembranças dos momentos agradáveis ​​de nossas vidas.

A arte desperta emoções vívidas em nós. Pode ser um sentimento de alegria e euforia ou, inversamente, uma leve tristeza e tristeza. Muitas obras são criadas especialmente com o propósito de fazer a pessoa pensar sobre determinados problemas e repensar algo por si mesma.

Quando a própria pessoa é um criador, a influência da arte sobre ela é especialmente forte. Às vezes, obcecado por uma nova ideia, um mestre pode mergulhar completamente em seu mundo ilusório, esquecendo-se de tudo ao seu redor. Neste momento, ele vive apenas com seu sonho, e essa devoção infinita a ele lhe permite criar uma verdadeira obra-prima.

Precisamos de arte quase tanto quanto precisamos de ar, água ou comida. O que mais pode levantar tanto o nosso ânimo quando de repente ficamos deprimidos, nos inspirar, nos fazer acreditar na nossa força!

Já percebi mais de uma vez como às vezes é agradável passear por uma galeria de arte, visitar um museu ou simplesmente visitar um cinema. Após essas sessões de contato com a beleza, sua alma imediatamente se torna leve.

A arte torna-nos mais gentis e solidários, desenvolve em nós a capacidade de ter empatia com a dor dos outros e de responder aos pedidos das pessoas. Em uma palavra, isso nos torna melhores! Portanto, quero que o máximo possível de novas criações apareçam no mundo todos os dias, mudando e transformando nossas vidas.

Ensaio do Exame de Estado Unificado:

Um fato bem conhecido: mesmo antes de nossa era, os antigos persas, compreendendo o poder da imagem artística, proibiam os povos cativos de ensinar música às crianças escravas. O problema do impacto das obras de arte na visão de mundo de uma pessoa é levantado no texto proposto pelo famoso escritor do século XIX G.I.

Para chamar a atenção do leitor para o problema colocado, o autor recorre a um fragmento da vida de seu herói, que viu pela primeira vez a estátua de Vênus de Milo. Não é por acaso que o principal dispositivo composicional do texto é a antítese: para mostrar o poder de influência de uma obra de arte, o escritor contrasta o estado do narrador antes de visitar o Louvre e depois de conhecer a obra-prima. E se inicialmente o herói foi oprimido por “algo amargo, terrível e sem dúvida vil”, então a estátua “endireitou a alma de uma criatura aleijada e exausta”. O autor analisa as consequências que advêm da interação de uma pessoa com uma obra de arte: o herói mudou tanto que sente necessidade de reconsiderar o seu comportamento: para ele tornou-se “impensável dizer algo errado, ofender uma pessoa. ” E a razão desse “estado firme, calmo e alegre” que tomou conta do herói está na comunicação com a obra do escultor.

A posição do autor é indiscutível: G.I. Uspensky acredita, com razão, que a comunicação com a arte pode mudar uma pessoa completamente, endireitar sua alma. O autor está convencido de que as criações dos grandes mestres podem abrir “perspectivas infinitas de aperfeiçoamento humano”.

A conclusão a que G.I. Uspensky chega é próxima e compreensível para mim. Acho que a arte pode não só mudar a forma como você vê o mundo, mas também tornar uma pessoa mais forte.

Para verificar a validade da minha opinião, recorrerei à miniatura “Hino da Vida” de V.P. Astafiev do ciclo “Zatesi”. Nosso foco está em uma heroína de vinte anos, condenada à morte e sabendo disso. Vemos que Lina não vive, mas sobrevive, sem conseguir esquecer a doença nem por um minuto, para se distrair de pensamentos deprimentes. Existe uma força que pode quebrar este círculo e mudar a visão de mundo de uma menina? Lendo a obra, você entende que o grande P.I. Tchaikovsky foi capaz de fazer isso. Junto com Lina, ouvimos músicas que glorificam a vida, dão esperança, disparam para cima e sentem o grande e revigorante poder da arte.

Você pode estar convencido de que as criações dos mestres podem “endireitar” e tornar uma pessoa mais forte lendo o romance “Crime e Castigo”, de F. M. Dostoiévski. O autor apresenta ao leitor a filha de um funcionário menor, Sonya Marmeladov. Aprendemos que, ao ajudar sua madrasta tuberculosa e meio louca, seus filhos pequenos e seu pai sempre bêbado, a heroína é forçada a viver com uma “passagem amarela”. Juntamente com outro herói do romance, Rodion Raskolnikov, ficamos surpresos ao ver como em Sonya “tal vergonha e tanta baixeza” coexistem com sentimentos elevados e sagrados! De onde a “grande pecadora” tira forças, visto que seria mais sábio “entrar na água” e acabar com sua vida desonrosa? O que o mantém funcionando? Surpreendentemente, a fonte de sua paciência, mansidão e preocupação pelos outros é o livro “O Evangelho”! Diante de nossos olhos, uma heroína tímida, fraca e indefesa, lendo sobre a ressurreição de Lázaro, torna-se mais forte que a personagem principal, e a fonte de sua força está no livro. Tal é o impacto da arte. O texto de G.I. Uspensky é dirigido, é claro, a cada um de nós. Ao se encontrar junto com o personagem principal diante de algo “extraordinário, incompreensível”, você começa a compreender o papel que a arte desempenha no aperfeiçoamento humano.

Texto: G. Uspensky

(1) Sem objetivo e sem a menor vontade definida de caminhar por esta ou aquela rua, certa vez caminhei dezenas de quilômetros por Paris, carregando em minha alma um fardo de algo amargo e terrível, e inesperadamente fiz meu caminho para o Louvre. (2) Sem a menor necessidade moral, entrei no museu, andei mecanicamente para frente e para trás, olhei mecanicamente para uma escultura antiga, sobre a qual não entendia absolutamente nada, e senti apenas cansaço e zumbido - e de repente, em completo espanto, sem saber por que, atingido por algo extraordinário, incompreensível, parou diante da Vênus de Milo.

(3) Fiquei na frente dela. olhava para ela e perguntava-se constantemente: (4) “O que aconteceu comigo?” (5) Eu me perguntei isso desde o primeiro momento, assim que vi a estátua, porque a partir daquele momento senti que uma grande alegria havia acontecido comigo... (6) Até agora eu fiquei tipo (de repente senti isso caminho) aqui nesta luva amassada em sua mão. (7) Parece uma mão humana? (8) Não, é apenas uma espécie de pedaço de couro. (9) Mas então eu soprei e ele se tornou como uma mão humana. (10) Algo que eu não conseguia entender soprou nas profundezas do meu ser amassado, aleijado, exausto e me endireitou, percorreu os arrepios de um corpo revivido onde parecia não haver mais sensibilidade, fez tudo “trincar” assim como que, quando uma pessoa cresce, também a faz acordar vigorosamente, sem sequer sentir sinais de sono recente, e enche de frescura e luz o peito dilatado e todo o corpo crescido.

(11) Olhei para esse enigma de pedra com os dois olhos, me perguntando por que aconteceu assim? (12) O que é isso? (13) Onde e qual é o segredo desse estado firme, calmo e alegre de todo o meu ser, que, sem saber como, derramou-se em mim? (14) E ele absolutamente não conseguia responder a uma única pergunta; Senti que não havia palavra na linguagem humana que pudesse definir o mistério vivificante desta criatura de pedra. (15) Mas não duvidei nem por um minuto que o vigia, o intérprete dos milagres do Louvre, dizia a verdade absoluta, afirmando que foi neste sofá estreito, estofado em veludo vermelho, que Heine veio sentar-se, que aqui ele ficou sentado por horas e chorou.

(16) Daquele dia em diante, senti não apenas uma necessidade, mas uma necessidade direta, a inevitabilidade do comportamento mais, por assim dizer, impecável: dizer algo que não é o que se deveria, mesmo que apenas para não ofender uma pessoa, calar-se sobre algo ruim, escondendo-o dentro de si, dizer uma frase vazia e sem sentido apenas por decência tornou-se agora, a partir deste dia memorável, impensável. (17) Isso significou perder a felicidade de me sentir um ser humano, que me havia tornado familiar e que não ousava querer diminuir nem um fio de cabelo. (18) Valorizando minha alegria espiritual, não me atrevi a ir ao Louvre com frequência e só ia lá se sentisse que poderia aceitar em mim o segredo vivificante com a consciência tranquila. (19) Normalmente nesses dias eu acordava cedo, saía de casa sem falar com ninguém e entrava primeiro no Louvre, quando ainda não havia ninguém. (20) E então tive tanto medo de perder, por algum acidente, a capacidade de sentir plenamente o que sentia aqui, que à menor inconsistência espiritual não me atrevi a chegar perto da estátua, mas se você vier, olhe de longe você verá que está aqui, o mesmo, você dirá para si mesmo: (21) “Bom, graças a Deus, você ainda pode viver neste mundo!” - e você vai embora. (22) E, no entanto, não consegui determinar qual é o segredo desta obra de arte e o que exatamente, quais características, quais linhas que dão vida, endireitam e expandem a alma humana enrugada.

(23) Na verdade, sempre que senti uma necessidade irresistível de endireitar minha alma e ir ao Louvre ver se estava tudo bem lá, nunca entendi tão claramente o quão ruim, ruim e amargo é para uma pessoa viver neste mundo agora mesmo. (24) Nenhum livro inteligente que descreva a sociedade humana moderna me dá a oportunidade de compreender de forma tão forte, tão concisa e, além disso, absolutamente clara, a dor da alma humana, a dor de toda a sociedade humana, de todas as ordens humanas, com apenas um olhar. neste enigma de pedra. (25) E pensei em tudo isso graças ao enigma da pedra; ele endireitou em mim a alma humana amassada pela vida presente, apresentou-me, não sei como nem de que maneira, à alegria e amplitude desta. sentimento.

(26) O artista pegou o que lhe era necessário, tanto na beleza masculina quanto na feminina, captando apenas o humano em tudo isso; a partir deste material diverso ele criou aquela verdade no homem que existe em cada ser humano, que hoje se assemelha a uma luva amassada, e não endireitada.

(27) E a ideia de quando, como, de que forma o ser humano será endireitado até os limites que o enigma da pedra promete, sem resolver a questão, no entanto atrai em sua imaginação perspectivas infinitas de aperfeiçoamento humano, futuro humano e dá origem a uma dor viva pelas imperfeições do homem moderno. (28) O artista criou para você um modelo de ser humano. (29) E seu pensamento, triste com o “vale” infinito do presente, não pode deixar de ser levado por um sonho para algum futuro infinitamente brilhante. (30) E o desejo de endireitar, de libertar o aleijado presente para este futuro brilhante, que nem tem contornos definidos, surge com alegria na alma.

(De acordo com G. Uspensky *)

Cada pessoa percebe que a medicina e a educação têm um impacto poderoso sobre nós. Dependemos diretamente dessas áreas da vida. Mas poucos admitiriam que a arte tem uma influência igualmente importante. No entanto, é assim. É difícil superestimar a importância da arte em nossas vidas.

O que é arte?

Existem muitas definições em vários dicionários. Em algum lugar eles escrevem que a arte é uma imagem (ou o processo de criá-la) que expressa a visão de mundo do artista. Às vezes, uma pessoa não consegue expressar em palavras o que pode desenhar.

Em outra interpretação, este é o processo de criatividade, de criação de algo. Realização da necessidade de deixar o mundo um pouco mais bonito.

A arte também é uma forma de compreender o mundo. Por exemplo, para uma criança que, ao desenhar ou cantar músicas, lembra palavras novas.

Por outro lado, é um processo social de interação humana com a sociedade e consigo mesmo. Este conceito é tão polissemântico que é impossível dizer em que parte da nossa vida está presente e em que não está. Consideremos os argumentos: a influência da arte sobre uma pessoa é perceptível na esfera espiritual de nossas vidas. Afinal, é sob sua influência que se forma o que chamamos de moralidade e educação.

Tipos de arte e sua influência na vida humana

Qual é a primeira coisa que vem à mente? Pintura? Música? Balé? Tudo isso é arte, como fotografia, circo, artes decorativas, escultura, arquitetura, pop e teatro. A lista ainda pode ser ampliada. A cada década, os gêneros se desenvolvem e novos são acrescentados, pois a humanidade não fica parada.

Aqui está um dos argumentos: a influência da arte na vida de uma pessoa se expressa no amor pelos contos de fadas. Uma das formas mais influentes é a literatura. A leitura nos rodeia desde a infância. Quando somos muito pequenos, a mãe lê contos de fadas para nós. Meninas e meninos aprendem as regras de comportamento e tipo de pensamento usando o exemplo de heroínas e heróis de contos de fadas. Nos contos de fadas aprendemos o que é bom e o que é ruim. No final dessas obras existe uma moral que nos ensina o que fazer.

Na escola e na universidade, lemos obras obrigatórias de autores clássicos, que contêm pensamentos mais complexos. Aqui os personagens nos fazem pensar e nos fazer perguntas. Cada direção da arte persegue seus próprios objetivos, eles são muito diversos.

Funções da arte: argumentos adicionais

A influência da arte sobre uma pessoa é vasta, tem diversas funções e finalidades. Um dos principais objetivos é educacional.A mesma moral no final do conto de fadas. A função estética é óbvia: as obras de arte são belas e desenvolvem o gosto. Perto disso está a função hedônica – trazer prazer. Algumas obras literárias muitas vezes têm uma função preditiva, lembre-se dos irmãos Strugatsky e seus romances de ficção científica. Outra função muito importante é a compensatória. Da palavra “compensação”, quando a realidade artística substitui a principal para nós. Aqui estamos frequentemente falando sobre traumas mentais ou dificuldades de vida. Quando ligamos nossa música favorita para esquecer de nós mesmos, ou vamos ao cinema para fugir de pensamentos desagradáveis.

Ou outro argumento é a influência da arte sobre uma pessoa através da música. Ao ouvir uma música que seja simbólica para si mesmo, alguém pode decidir realizar uma ação importante. Se nos afastarmos do sentido acadêmico, a influência da arte na vida de uma pessoa é muito grande. Dá inspiração. Quando um homem viu uma bela pintura em uma exposição, voltou para casa e começou a pintar.

Consideremos outro argumento: a influência da arte sobre uma pessoa pode ser vista na forma como os produtos feitos à mão estão se desenvolvendo ativamente. As pessoas não estão apenas imbuídas de um senso de beleza, mas também prontas para criar obras-primas com as próprias mãos. Várias áreas da arte corporal e tatuagens - o desejo de criar uma obra de arte na sua pele.

Arte ao nosso redor

Alguém já pensou, ao decorar seu apartamento e pensar no design, que naquele momento você percebe a influência da arte em você? Fazer móveis ou acessórios faz parte das artes e ofícios. Seleção de cores, formas harmoniosas e ergonomia do espaço - é exatamente isso que os designers estudam. Ou outro exemplo: ao escolher um vestido em uma loja, você deu preferência àquele que foi corretamente cortado e pensado pelo estilista. Ao mesmo tempo, as casas de moda não são modestas, tentando influenciar sua escolha com vídeos publicitários brilhantes.O vídeo também faz parte da arte. Ou seja, enquanto assistimos à publicidade, também estamos sob a sua influência. Este é também um argumento; a influência da verdadeira arte sobre uma pessoa, no entanto, revela-se em esferas superiores. Vamos considerá-los também.

A influência da arte no ser humano: argumentos da literatura

A literatura nos influencia infinitamente. Lembremos como na brilhante obra “Guerra e Paz” de Leo Tolstoi Natasha Rostova cantou para seu irmão e o curou do desespero.

Outro exemplo elegante de como a pintura pode salvar uma vida foi descrito por O. Henry na história “A Última Folha”. A menina doente decidiu que morreria quando a última folha de hera caísse de sua janela. Ela não esperou pelo último dia, pois a folha foi desenhada para ela na parede por um artista.

Outro exemplo da influência da arte sobre uma pessoa (os argumentos da literatura são muito reveladores) é o personagem principal da obra “Smile” de Ray Bradbury, que salva a pintura com Mona Lisa, acreditando em seu grande significado. Bradbury escreveu muito sobre o poder da criatividade, argumentou que somente lendo livros uma pessoa pode se educar.

A imagem de uma criança com um livro nas mãos assombra muitos artistas, em particular existem várias pinturas maravilhosas com o mesmo título “Menino com um Livro”.

A influência certa

Como qualquer influência, a arte também pode ser negativa e positiva. Algumas obras modernas são deprimentes e não transmitem muito esteticismo. Nem todos os filmes ensinam coisas boas. Precisamos ter um cuidado especial com conteúdos que influenciam nossos filhos. A seleção certa das coisas que nos rodeiam, músicas, filmes e até roupas, vão nos proporcionar bom humor e incutir o gosto certo.

De acordo com A.P. Tchekhov. Durante a Semana Santa, os Laptevs estiveram na escola de artes em uma exposição de arte... O problema da percepção da arte

Fonte

(1) Durante a Semana Santa, os Laptevs estiveram na escola de artes para uma exposição de arte.

(2) Laptev conhecia os nomes de todos os artistas famosos e não perdeu uma única exposição. (3) Às vezes, no verão, na dacha, ele próprio pintava paisagens com tintas, e parecia-lhe que tinha um gosto maravilhoso e que se tivesse estudado provavelmente teria se tornado um bom artista. (4) Em casa ele tinha pinturas de tamanhos cada vez maiores, mas ruins; os bons são mal enforcados. (3) Aconteceu com ele mais de uma vez pagar caro por coisas que mais tarde se revelaram falsificações grosseiras. (6) E é notável que, tímido em geral na vida, fosse extremamente ousado e autoconfiante nas exposições de arte. (7) Por quê?

(8) Yulia Sergeevna olhou para as pinturas, como seu marido, pelo punho ou pelos binóculos e ficou surpresa ao ver que as pessoas nas pinturas pareciam vivas e as árvores pareciam reais; mas ela não entendeu, parecia-lhe que havia muitas pinturas idênticas na exposição e que todo o propósito da arte era justamente para que nas pinturas, quando você olha para elas com o punho, pessoas e objetos se destacassem como se eles fossem reais.

(9) “Esta é a floresta de Shishkin”, explicou-lhe o marido. (10) - Ele escreve sempre a mesma coisa... (11) Mas preste atenção: essa neve roxa nunca acontece... (12) E o braço esquerdo desse menino é mais curto que o direito.

(13) Quando todos estavam cansados ​​​​e Laptev foi procurar Kostya para voltar para casa, Yulia parou em frente a uma pequena paisagem e olhou para ele com indiferença. (14) Em primeiro plano está um rio, atrás dele está uma ponte de toras, do outro lado está um caminho que desaparece na grama escura, um campo, depois à direita está um pedaço de floresta, perto dele há um incêndio: eles devem estar guardando a noite. (15) E ao longe o amanhecer da noite está acabando.

(1b) Julia imaginou como ela mesma estava caminhando ao longo da ponte, depois ao longo do caminho, cada vez mais longe, e tudo ao redor estava quieto, pessoas sonolentas gritavam, um fogo piscava ao longe. (17) E por alguma razão, de repente começou a parecer-lhe que ela tinha visto essas mesmas nuvens que se estendiam pela parte vermelha do céu, e pela floresta, e pelo campo muitas vezes, muito tempo atrás, ela se sentiu solitária, e ela queria ir e caminhar pelo caminho; e onde estava o amanhecer da noite, repousava o reflexo de algo sobrenatural, eterno.

(18) - Como está bem escrito! - disse ela, surpresa que a imagem de repente ficou clara para ela. (19) - Olha, Aliócha! (20)Você percebe como está quieto aqui?

(21) Ela tentou explicar por que gostava tanto dessa paisagem, mas nem o marido nem Kostya a entenderam. (22) Ela ficava olhando a paisagem com um sorriso triste, e o fato de outras pessoas não encontrarem nada de especial nela a preocupava. (23) Então ela voltou a andar pelos corredores e examinar as pinturas, ela queria entendê-las, e não lhe parecia mais que havia muitas pinturas idênticas na exposição. (24) Quando ela, voltando para casa, pela primeira vez em todos os tempos chamou a atenção para o grande quadro pendurado no corredor acima do piano, sentiu inimizade por ela e disse:

(25) - Adoraria ter fotos assim!

(26) E depois disso, cornijas douradas, espelhos venezianos com flores e pinturas como a que estava pendurada acima do piano, bem como as discussões do marido e de Kostya sobre arte despertaram nela um sentimento de tédio, aborrecimento e às vezes até ódio .

(De acordo com A.P. Chekhov)

Informações de texto

Composição

Você já percebeu que acontece que uma imagem te deixa indiferente, e diante de outra você congela em um silêncio reverente, alguma melodia soa sem ferir em nada seus sentimentos, enquanto outra te deixa triste ou feliz. Por que isso está acontecendo? Como uma pessoa percebe a arte? Por que algumas pessoas mergulham no mundo criado pelo artista, enquanto outras permanecem surdas ao mundo da beleza? Um trecho da história “Três Anos” de A.P. Chekhov me fez pensar sobre o problema de perceber a arte.

A.P. Chekhov fala sobre como a família Laptev visita uma exposição de arte. O chefe conhece os nomes de todos os artistas famosos, não perde uma única exposição e às vezes pinta ele mesmo paisagens. Sua esposa no início da passagem “olhou para as pinturas como o marido”, parecia-lhe que o propósito da arte era “fazer com que as pessoas e os objetos se destacassem como se fossem reais”. O marido percebe apenas coisas negativas nas pinturas: ou “essa neve roxa nunca acontece”, ou o braço esquerdo do menino é mais curto que o direito. E apenas uma vez Yulia Sergeevna descobriu a verdadeira essência da arte. À sua frente estava uma paisagem comum com um rio, uma ponte de toras, um caminho, uma floresta e um incêndio, mas de repente ela viu que “onde estava o amanhecer da noite, um reflexo de algo sobrenatural, eterno”. Por um minuto, o verdadeiro propósito da arte foi revelado a ela: despertar em nós sentimentos, pensamentos e experiências especiais.

AP Chekhov é um daqueles escritores que não nos dá soluções prontas, obriga-nos a procurá-las. Assim, refletindo sobre a passagem, entendi, me parece, sua posição sobre o problema da finalidade da arte, sua percepção. A arte pode dizer muito a uma pessoa sensível, faz com que ela pense no que há de mais misterioso e íntimo, desperta nela os melhores sentimentos.

Concordo com esta interpretação do impacto da arte sobre uma pessoa. Infelizmente, ainda não tive oportunidade de visitar grandes museus ou concertos de música clássica, por isso permitir-me-ei referir-me à opinião de escritores, porque são muitas as obras em que os autores tentam desvendar o mistério da percepção humana da arte. .

Um dos capítulos do livro “Cartas sobre o Bom e o Belo” de D. S. Likhachev é intitulado “Compreendendo a Arte”. Nele, o autor fala sobre o grande papel da arte na vida humana, que a arte é uma “magia incrível”. Para ele, a arte desempenha um grande papel na vida de toda a humanidade. Likhachev argumenta que devemos aprender a compreender a arte. Premiada com o dom de compreender a arte, uma pessoa torna-se moralmente melhor e, portanto, mais feliz, porque recompensada através da arte com o dom de uma boa compreensão do mundo, das pessoas ao seu redor, do passado e do distante, é mais fácil para uma pessoa fazer amigo de outras pessoas, de outras culturas, de outras nacionalidades, a vida é mais fácil.

A. I. Kuprin escreve em “The Garnet Bracelet” sobre como a arte pode influenciar a alma humana. A princesa Vera Sheina, ao retornar após se despedir de Zheltkov, que se suicidou, para não incomodar quem tanto amava, pede ao amigo pianista que toque algo para ela, não tendo dúvidas de que ouvirá a música de Beethoven.

uma peça que Zheltkov legou a ela para ouvir. Ela ouve música e sente que sua alma está se alegrando. Ela pensou que um grande amor havia passado por ela, que se repete apenas uma vez em mil anos, as palavras se compuseram em sua mente e coincidiram em seus pensamentos com a música. “Santificado seja o teu nome”, a música parecia dizer a ela. A melodia incrível parecia obedecer à sua dor, mas também a consolou, assim como Zheltkov a consolaria.

Sim, grande é o poder da verdadeira arte, o poder do seu impacto. Pode influenciar a alma de uma pessoa, enobrece-la, eleva os pensamentos.

Mais argumentos.

Um conto de V. P. Astafiev, “A Far and Near Fairy Tale”, conta como a música nasce e que impacto ela pode ter sobre uma pessoa. Quando menino, o narrador ouviu um violino. O violinista tocou a composição de Oginsky, e essa música chocou o jovem ouvinte. O violinista contou-lhe como nasceu a melodia. O compositor Oginsky a escreveu, despedindo-se de sua terra natal, conseguiu transmitir em sons sua tristeza, e agora desperta os melhores sentimentos nas pessoas. O próprio compositor não está mais, o violinista, que proporcionou ao ouvinte momentos maravilhosos de compreensão da beleza, morreu, o menino cresceu... Um dia na frente ouviu o som de um órgão. Soava a mesma música, a mesma polonesa Oginsky, mas na infância evocava lágrimas, choque, e agora a melodia soava como um antigo grito de guerra, chamando em algum lugar, obrigando alguém a fazer algo, para que o fogo da guerra se apagasse, então para que as pessoas não se amontoem perto das ruínas em chamas, para que entrem em suas casas, sob o teto, para seus parentes e entes queridos, para que o céu, nosso céu eterno, não lance explosões e queime com fogo infernal.

K. G. Paustovsky conta na história “Cesta com Cones de Abeto” sobre o compositor Grieg e seu encontro casual com a menina Dagny. A doce menina surpreendeu Grieg com sua espontaneidade. “Vou te dar uma coisa”, promete o compositor à menina, “mas será em dez anos”. Dez anos se passaram, Dagny cresceu e um dia, em um concerto de música sinfônica, ouviu seu nome. O grande compositor manteve a palavra: dedicou à menina uma peça musical, que ficou famosa. Após o show, Dagny, chocada com a música, exclama: “Escute, vida, eu te amo”. E aqui estão as últimas palavras da história: “...a vida dela não será em vão”.

6. Gogol “Retrato”. O artista Chartkov em sua juventude tinha muito talento, mas queria tirar tudo da vida de uma vez. Um dia ele se depara com o retrato de um velho com olhos surpreendentemente vivos e assustadores. Ele tem um sonho em que encontra 1.000 ducados. No dia seguinte esse sonho se torna realidade. Mas o dinheiro não trouxe felicidade ao artista: ele comprou um nome subornando a editora, começou a pintar retratos dos poderosos, mas não sobrou nada da centelha do talento. Outro artista, seu amigo, deu tudo pela arte, está em constante aprendizado. Ele mora há muito tempo na Itália, passando horas diante de pinturas de grandes artistas, tentando compreender o segredo da criatividade. A pintura deste artista, vista por Chartkov na exposição, é linda, chocou Chartkov. Ele tenta pintar quadros reais, mas seu talento é desperdiçado. Agora ele compra obras-primas da pintura e, num ataque de loucura, as destrói. E só a morte detém esta loucura destrutiva.

De acordo com I. Bunin. Baseado no livro de histórias. Deitado na eira na vassoura, li muito tempo... Sobre a finalidade da arte

(1) Deitado na eira em uma peneira, li muito tempo - e de repente fiquei indignado. (2) Voltei a ler desde manhã cedo, novamente com um livro nas mãos! (3) E assim dia após dia, desde a infância! (4) Ele viveu metade de sua vida em uma espécie de mundo inexistente, entre pessoas que nunca existiram, inventadas, preocupadas com seus destinos, suas alegrias e tristezas, como se fosse seu, até o túmulo se conectando com Abraão e Isaac, com os Pelasgianos e Etruscos, com Sócrates e Júlio César, Hamlet e Dante, Gretchen e Chatsky, Sobakevich e Ophelia, Pechorin e Natasha Rostova! (5) E como posso agora distinguir entre os companheiros reais e fictícios da minha existência terrena? (6) Como separá-los, como determinar a extensão da sua influência sobre mim?

(7) Eu lia, convivia com as invenções alheias, mas o campo, a propriedade, a aldeia, os homens, os cavalos, as moscas, os zangões, os pássaros, as nuvens - tudo vivia a sua vida, a vida real. (8) E então de repente senti isso e acordei da minha obsessão por livros, joguei o livro no canudo e com surpresa e alegria, com alguns novos olhos, olho em volta, vejo, ouço, cheiro com atenção, - o mais importante, Sinto algo extraordinariamente simples e ao mesmo tempo extraordinariamente complexo, aquela coisa profunda, maravilhosa e inexprimível que existe na vida e em mim e sobre a qual nunca é devidamente escrito nos livros.

(9) Enquanto eu lia, mudanças ocorriam secretamente na natureza. (10) Estava ensolarado e festivo; agora tudo está escuro e silencioso. (11) Aos poucos, nuvens e nuvens foram se acumulando no céu, em alguns lugares, principalmente ao sul, ainda claros e bonitos, mas a oeste, atrás da aldeia, atrás das suas vinhas, chuvoso, azulado, enfadonho. (12) Cheiro quente e suave de chuva distante. (13) Um papagaio canta no jardim.

(14) Um homem volta do cemitério pela estrada seca e roxa que passa entre a eira e o jardim. (15) Em seu ombro há uma pá de ferro branco com terra preta azulada presa a ela. (16) O rosto é mais jovem, claro. (17) O chapéu é retirado da testa suada.

(18) - Plantei um arbusto de jasmim na minha menina! - ele diz alegremente. - Boa saúde. (19) Você lê tudo, inventa todos os livros?

(20) Ele está feliz. (21) O quê? (22) Só porque vive no mundo, ou seja, faz algo muito incompreensível no mundo.

(23) Um papagaio canta no jardim. (24) Todo o resto ficou quieto, silencioso, não dava para ouvir nem os galos. (25) Ela canta sozinha, fazendo trinados brincalhões lentamente. (26) Por que, para quem? (27) O jardim, a propriedade é para si mesmo, para a vida que viveu há cem anos? (28) Ou talvez esta propriedade viva para cantar flauta?

(29) “Plantei um arbusto de jasmim na minha garota.” (30) A menina sabe disso? (31) O homem pensa que sabe, e talvez esteja certo. (32) À noite o homem esquecerá este arbusto - para quem ele florescerá? (33) Mas vai florescer, e vai parecer que não é à toa, mas para alguém e para alguma coisa.

(34) “Você lê tudo, você inventa todos os livros.” (35) Por que inventar? (36) Por que heroínas e heróis? (37) Por que um romance, uma história, com começo e fim? (38) O eterno medo de não parecer suficientemente estudioso, não ser suficientemente parecido com aqueles que são famosos! (39) E o tormento eterno é calar-se para sempre, não falar precisamente sobre o que é verdadeiramente seu e a única coisa real, que requer a expressão mais legítima, isto é, traço, encarnação e preservação, pelo menos em palavras!

Composição

Que história incrível de A.P. Chekhov! Como sempre acontece com este escritor, você não entende imediatamente o que ele queria dizer com sua obra, quais questões ele convida você a pensar.

Dia de verão. O herói lírico lê um livro, que de repente joga fora com indignação: “Vivi metade da minha vida em algum mundo inexistente, entre pessoas que nunca existiram, inventadas, preocupadas com seus destinos, suas alegrias e tristezas, como se fosse eram meus...” Parece-lhe que acordou da obsessão pelos livros e olha com novos olhos para “as coisas profundas, maravilhosas e inexprimíveis que existem na vida”. Há uma natureza maravilhosa ao redor, uma paisagem em constante mudança. Surge um novo rosto: um homem com rosto claro e rejuvenescido. “Plantei um arbusto de jasmim na minha filha”, diz ele. Sabemos que ele plantou este arbusto no túmulo de sua filha. Então por que ser feliz? Estamos perplexos junto com o herói. E aí vem um entendimento: a menina não vai saber desse arbusto, mas ele vai florescer “não sem razão, mas para alguém e para alguma coisa”. E novamente um retorno às reflexões anteriores: por que escrever romances e contos? E é aí que surge o insight: o problema que tanto preocupa tanto o herói de Tchekhov quanto o próprio escritor é o problema do propósito da arte. Por que uma pessoa precisa se expressar nos livros, na poesia, na música, na pintura? É assim que formularia a questão que surge do pensamento do herói lírico.

E a resposta está na última frase do texto: “E o tormento eterno é calar-se para sempre, não falar do que é verdadeiramente seu e da única coisa real, que exige a expressão mais legítima, ou seja, o traço, incorporação e preservação, pelo menos em uma palavra » A posição do autor, se expressa em outras palavras, é esta: o propósito da criatividade, o propósito da arte é dizer às pessoas o que te preocupa, expressar os sentimentos que você vivencia, deixar um “traço de encarnação” na terra.

A questão do propósito da arte preocupou muitos escritores. Vamos lembrar

A. Pushkin. No poema “Profeta”, a “voz de Deus” apelou ao poeta:

“Levanta-te, profeta, e vê e ouve,

Seja cumprido pela minha vontade,

E, contornando mares e terras,

Queime o coração das pessoas com o verbo.”

“Queimar o coração das pessoas com um verbo” significa despertar nelas a sede de uma vida melhor, de luta. E no poema “Ergui para mim um monumento não feito por mãos...”, escrito pouco antes de sua morte, o poeta afirma a grandeza de um monumento poético em comparação com outras formas de perpetuar o mérito.

Uma pessoa a quem Deus deu o talento para dizer algo próprio às pessoas não pode ficar calada. A sua alma exige deixar uma marca na terra, encarnar e preservar o seu “eu” nas palavras, no som, nas pinturas, na escultura...

Ensaio do Exame de Estado Unificado:

Você já pensou no impacto que os livros que você lê sobre você? Como eles podem mudar você? Como eles podem ajudar? O papel do livro como obra de um dos ramos da arte é verdadeiramente grande. O problema da influência da arte na visão de mundo de uma pessoa é levantado em seu texto pelo famoso publicitário E. Vinokurov.

O facto de os povos da antiguidade sentirem a influência dos objectos de arte é evidenciado pelas pinturas rupestres, com a ajuda das quais os antigos procuravam deixar informações sobre si próprios às gerações futuras e utilizavam a arte como forma de transmitir sentimentos, estados de espírito, e pensamentos para seus companheiros de tribo.

O autor do texto que me foi oferecido examina esse problema usando o exemplo do grande poeta russo. Desde as primeiras linhas do texto, Vinokurov analisa o papel da criatividade de Sergei Yesenin na vida de um russo. O autor nota a simplicidade e acessibilidade dos poemas de Yesenin, nota a sua profundidade espiritual.

A primeira frase do texto transmite plenamente a posição do autor: “Pode-se dizer com segurança que existem poucos poetas no mundo que, como Yesenin, são a alma da nação e desfrutam do amor ilimitado do povo”. O autor confia em Yesenin como um grande e brilhante poeta que escreveu apenas o que sentia, apenas a verdade. Usando as metáforas “artista da intuição”, “consciência nua da nação”, Vinokurov explica a singularidade da influência do poeta.

É impossível não concordar com a posição de Vinokurov. E do meu ponto de vista, a arte influencia a percepção de mundo de uma pessoa. Há momentos em nossas vidas em que nos sentimos vazios, desapontados, solitários, e não sou exceção. Nesses momentos gosto de ouvir as obras do compositor contemporâneo Ludovico Einaudi. Eles me ajudam a afastar todas as coisas ruins e a descobrir forças para admirar o mundo.

Uma maneira semelhante de sair do impasse de vida para a heroína do romance de F.M. "Crime e Castigo" de Dostoiévski é o Evangelho. Fiquei surpreso que Sonya Marmeladova, encontrando-se em uma situação difícil, tenha conseguido encontrar apoio nos mandamentos morais indicados nas Sagradas Escrituras. Afinal, assim que Sonya se lembra da história da ressurreição de Lázaro, ela deixa de lado suas inseguranças e deixa de ser uma garota patética e necessitada de ajuda para alguém que está pronto para prestar essa ajuda.

Não menos interessante é a posição do famoso escritor americano Ray Bradbury. No romance Fahrenheit 451, o dono de uma casa marcada pelos bombeiros para queimar se recusa a sair de casa sozinha. A heroína escolhe a morte pelo fogo entre seus livros preferidos, tão odiados pela sociedade. Este ato mostra claramente a influência da arte sobre uma pessoa, seu valor inestimável para todos.

Analisando esse problema, podemos concluir: a arte influencia a vida da sociedade, ajuda a pessoa a decidir nesta vida, a entender por que vale a pena viver.

Texto de E. Vinokurov

(1) É seguro dizer que existem poucos poetas no mundo que, como Yesenin, são a alma da nação e que desfrutam do amor ilimitado do povo. (2) Yesenin é amado por diferentes camadas da sociedade: jovens e idosos, trabalhadores e professores.

(3) Como explicar tanto amor do povo russo pelo trabalho de Yesenin? (4) Afinal, este é um poeta muito complexo, e não há ninguém que o compreenda plenamente, nem ainda há um crítico que possa explicar e comentar toda a riqueza do conteúdo da poesia de Yesenin. (5) A sua simplicidade e acessibilidade às vezes parecem esconder aos olhos a enorme profundidade espiritual que contém latentemente.

(6) Yesenin é um pensador nacional, e isso, acima de tudo, determina o amor pelo poeta. (7) Veja como ele pensa grande e grande, e pensa sobre os problemas mais significativos do mundo que tanto preocupam as pessoas: sobre a vida e a morte, sobre o campesinato, sobre a história russa, sobre o destino de um indivíduo e de todo pessoas.

(8) Yesenin é um grande artista de intuição, e isso também determina a atitude especial do povo em relação à obra do poeta. (9) Os pensamentos de Yesenin nascem junto com uma explosão de emoções - são como flashes ofuscantes, na maioria das vezes são os insights espirituais mais profundos. (10) Não é de admirar que ele tenha sugerido: “Mas nos olhos dos meus insights há uma luz maravilhosa”. (11) Com toda a sua grande intuição de artista, ele adivinhou inequivocamente a verdade, escreveu apenas a verdade, nada além da verdade e, portanto, o que escreveu soa cada vez mais alto a cada ano.

(12) Yesenin é um cantor de amor. (13) Este tema também está próximo de todas as pessoas. (14) O poeta cavalheiresco defendia uma elevada compreensão espiritual do amor, a máxima espiritualidade do sentimento, não se reconciliava com compromissos, exigia a máxima tensão amorosa, a máxima experiência.

(15) Um poeta é um sismógrafo, uma bússola. (16) Ele transmite as vibrações da época, é um filósofo, nós o usamos para determinar os caminhos da história, a força dos tremores. (17) Este sismógrafo só precisa ser sensível e a bússola precisa. (18) E Yesenin foi um instrumento ideal nesse sentido - ele era a consciência nua da nação.

(De acordo com E. Vinokurov)