Amanhecer brinca nas janelas das casas de renda. A linguagem dos padrões misteriosos

Onde está o cavalo esculpido a galope? O antigo costume de decorar o topo com os patins favoritos é cheio de significado simbólico. A habitação, sobre a qual o cavalo sobe, se transforma em uma carruagem correndo em direção à luz do dia.

A paz esteja convosco, aldeias que acordam de madrugada... A aurora brinca nas janelas das casas, nas rendas das arquitraves, nas cornijas onduladas esculpidas dos alpendres, nos portões, decorados com numerosos entalhes e incisões que se repetem uniformemente . A primeira luz encontra o cume de madeira acima do telhado. Ele retesou os músculos e, mergulhando na extensão azul, corre para a frente.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Vamos dar uma olhada mais de perto no complexo entrelaçamento de laços de madeira que cercam as janelas, o telhado, a varanda. Vamos pensar no significado dos detalhes padronizados das arquitraves e capelas. Primeira impressão: os artesãos esculpiram os padrões fabulosos por capricho, motivados por sua imaginação e desejo de beleza. Na realidade, como muitas vezes acontece, as coisas eram mais complicadas.

Ornamento é a linguagem de milênios. A palavra é latina. Traduzido literalmente, significa "decoração, padrão". O acadêmico B. A. Rybakov disse o seguinte sobre o significado do ornamento: “Olhando para padrões intrincados, raramente pensamos em seu simbolismo, raramente procuramos significado no ornamento. E entre assim, no ornamento popular, como nos escritos antigos, a sabedoria milenar do povo, os rudimentos de sua visão de mundo e as primeiras tentativas do homem de influenciar as forças da natureza , misteriosas para ele, foram depositadas por meio do art.

Nossos ancestrais distantes usavam a linguagem do ornamento muito antes do advento da escrita. Um homem esculpiu um arco ou simplesmente uma linha côncava em uma placa plana, e todos entenderam que essa era uma designação simbólica do arco-íris. O inverno frio e nevado parecia ao ancestral ser o domínio de forças hostis às pessoas. A primavera com seus transbordamentos, nevoeiros, geadas repentinas, aquecimento, chuvas é uma luta entre inverno e verão, bem e mal. E depois de uma longa espera, um arco-íris apareceu no céu como mensageiro da vitória. Ela, de acordo com os mitos dos antigos eslavos, significava uma união, uma ponte entre a mãe terra e o céu: a vida de uma pessoa, a colheita, o bem-estar dos rebanhos dependiam do consentimento amigável deste último.

Cortando um arco-íris na placa na forma de um arco ou uma toalha, eslavo antigo ele convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e expulsou as más.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, dando significado mágico cachos suaves rítmicos, círculos de roseta, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais fantásticos, habitantes reino subaquático. Gradualmente significado simbólico triângulos, estrelas, círculos foram esquecidos, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantando nas persianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. As pessoas falavam do galo assim: não de raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todo mundo. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que havia chegado a hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos,

Nos cacos de vasos de barro encontrados em carrinhos de mão, vemos linhas retas quebradas, pequenos círculos e traços que se cruzam. Este é um ornamento primitivo, criado quando toda a nossa história ainda estava por vir. Um homem em uma prancha aplainada recortava sinais representando o sol, a lua, as estrelas, o vento, a água, a floresta, esperando que eles lhe trouxessem boa sorte na caça, uma colheita abundante no campo e saúde para os membros da família. Nos tempos pré-históricos, o ornamento era um diploma para todos.

Você pega um vaso de barro e vê que os padrões nele estão dispostos em três cinturões. No topo há uma linha ondulada simbolizando a água. No meio - espirais, significando, por assim dizer, o curso do sol no céu. Pontos-gotas ou linhas oblíquas na mesma linha - chuva cruzando o caminho do sol. Abaixo - duas linhas paralelas, entre as quais os grãos são colocados - esta é a terra. Um simples vaso de barro com padrões simples - e eles refletiam as ideias de nossos ancestrais distantes sobre a estrutura do Universo.

Nada pode nos dizer tão convincentemente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são surpreendentemente estáveis.

No ornamento está a alma do povo, seu olhar atento e observador, fantasia inesgotável, seu simbolismo característico. “De geração em geração”, escreve B. A. Rybakov, “as camponesas de Arkhangelsk e Vologda bordavam a deusa pagã da terra com as mãos levantadas para o céu, cavaleiros pisoteando inimigos, árvores e pássaros sagrados, altares e sinais de fogo, água e o sol, há muito esquecido do significado original desses sinais ... Todo cientista que deseja desvendar os mistérios dos ornamentos antigos deve olhar para a época em que os fundamentos do significado semântico do ornamento foram formados, descer até o profundidades de séculos por 5-6 mil anos.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Na cabana da Pomerânia com cumeeira, todo o mobiliário é urbano. Bancos de madeira, suprimentos e banquetas há muito cumprem seu tempo. Eles acumulam poeira em um sótão escuro, esquecido e desnecessário. Eu lavava meu rosto de manhã não em um lavatório de barro queimado, que estava em uso até muito recentemente, mas em um lavatório de estanho estampado feito em uma cidade próxima. Eu queria enxugar o rosto com uma toalha felpuda pendurada, mas a anfitriã disse carinhosamente e melodiosamente: "Espere um pouco, vou lhe trazer uma limpa".

Uma tela branca como a neve bordada com fios vermelhos foi rapidamente retirada do baú. Padrões geométricos corriam uniformemente para o centro da borda, onde uma figura feminina solitária era retratada com os braços levantados para cima.

Quem é esse? Perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

Apenas. Ninguém.

De onde você tira padrões?

De toalhas velhas.

A bordadeira moderna não dá muito sentido aos padrões; enquanto isso, a pessoa, bordada em uma toalha com as mãos levantadas, tem uma idade bastante respeitável. Hoje, como há centenas de anos, as mulheres bordam em toalhas a terra antepassada, levantando as mãos para o sol, pedindo-lhe generosidade para com as pessoas. Daqueles tempos, aparentemente, chegou até nós o provérbio agrícola sobre a dependência da colheita do clima: não é a terra que dá à luz o pão, mas o céu.

Durante o dia, ando pelas ruas tranquilas da vila, admirando as esculturas. As platibandas são especialmente boas - cada cabana tem a sua. Algumas janelas são cercadas por rendas de madeira branca como a neve, outras têm exuberante folhagem decorativa pendurada, outras ainda suportam pássaros voando, as quartas são circundadas por uma linha ondulada, acima das quintas janelas flutua um litoral - uma sereia, cercada por uma rede de algas e um bando de peixes... tecidos. Não admira que houvesse um enigma: "Círculo de Humenets, quatro toalhas".

Mesmo em uma aldeia, a talha, como o ornamento, é diversa em sua execução. Aqui o artesão recortava em profundidade em uma tábua lisa, mas o mestre trabalhava para garantir que os relevos aparecessem na superfície, criando um jogo de luz e sombra. Existem arquitraves pintadas, nas quais os padrões são aplicados com tintas.

Osetrov E. I. "Vivendo a Rússia Antiga"

Onde está galopando o cavalo esculpido? O antigo costume de decorar o topo com os patins favoritos é cheio de significado simbólico. A habitação, sobre a qual o cavalo sobe, se transforma em uma carruagem correndo em direção à luz do dia.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Vamos dar uma olhada no complexo entrelaçamento de laços de madeira que cercam as janelas, o telhado, a varanda. Vamos pensar no significado dos detalhes padronizados das arquitraves e capelas. Primeira impressão: os artesãos esculpiram os padrões fabulosos por capricho, motivados por sua imaginação e desejo de beleza. Na realidade, como muitas vezes acontece, as coisas eram mais complicadas.

Ornamento é a linguagem de milênios. A palavra é latina. Traduzido literalmente, significa "decoração, padrão". O acadêmico B. A. Rybakov disse o seguinte sobre o conteúdo do ornamento: “Olhando para padrões intrincados, raramente pensamos em seu simbolismo, raramente procuramos significado no ornamento. Muitas vezes nos parece que não há área de arte mais impensada, leve e sem sentido do que o ornamento. Enquanto isso, no ornamento popular, como nos escritos antigos, a sabedoria milenar do povo, os primórdios de sua visão de mundo e as primeiras tentativas do homem de influenciar as forças da natureza, misteriosas para ele, foram depositadas por meio de arte.

Nossos ancestrais distantes usavam a linguagem do ornamento muito antes do advento da escrita. Um homem esculpiu um arco ou simplesmente uma linha côncava em uma placa plana, e todos entenderam que essa era uma designação simbólica do arco-íris. O inverno frio e nevado parecia ao ancestral ser o domínio de forças hostis às pessoas. A primavera com seus transbordamentos, nevoeiros, geadas repentinas, aquecimento, chuvas é uma luta entre inverno e verão, bem e mal. E depois de uma longa espera, um arco-íris apareceu no céu como mensageiro da vitória. Ela, de acordo com as idéias dos antigos eslavos, significava uma união, uma ponte entre a mãe terra e o céu: a vida de uma pessoa, a colheita, o bem-estar dos rebanhos dependiam do consentimento amigável deste último.

Esculpindo um arco-íris no quadro na forma de um arco ou uma toalha, o antigo eslavo convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e afugentou as más.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, atribuindo significado mágico a cachos suaves rítmicos, círculos de roseta, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais bizarros, habitantes do reino subaquático. Gradualmente, o significado simbólico do triângulo, estrelas, círculos foi esquecido, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantando nas persianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. LkSdi sobre o galo eles disseram isso: não de uma raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todo mundo. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que havia chegado a hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos.

Nada pode nos dizer tão convincentemente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são surpreendentemente estáveis.

No ornamento está a alma do povo, seu olhar atento e observador, a ficção inesgotável, seu simbolismo característico. “De geração em geração”, escreve B. A. Rybakov, “as camponesas de Arkhangelsk e Vologda bordavam a deusa pagã da terra com as mãos levantadas para o céu, cavaleiros pisoteando inimigos, árvores e pássaros sagrados, altares e sinais de fogo, água e o sol, há muito esquecido do significado original desses sinais ... Todo cientista que deseja desvendar os mistérios dos ornamentos antigos deve olhar para a época em que os fundamentos do significado semântico do ornamento foram formados, descer até o profundidades de séculos por 5-6 mil anos.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Quem é esse? Perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

Apenas. Ninguém.

De onde você tira padrões?

De toalhas velhas.

A bordadeira moderna não dá muito sentido aos padrões; enquanto isso, a pessoa, bordada em uma toalha com as mãos levantadas, tem uma idade bastante respeitável. Hoje, como há centenas de anos, as mulheres bordam em toalhas a terra antepassada, levantando as mãos para o sol, pedindo-lhe generosidade para com as pessoas. Daqueles tempos, aparentemente, chegou até nós um provérbio agrícola sobre a dependência da colheita do clima: não é a terra que dá à luz o pão, mas o céu.

Longe de Moscou, entre a extensão dos campos, seu irmão mais novo estava perdido - a cidade de Yuryev-Polsky, fundada, como nossa capital, por Yuri Dolgoruky. No centro da cidade fica a Catedral de São Jorge, construída em 1230-1234 a partir de lajes de pedra branca.

Esta catedral, - um cientista exclamou uma vez, - é digna de ficar sob uma tampa de vidro...

A alegria do conhecedor é compreensível. Não há uma única laje em toda a estrutura que não tenha sido decorada com “truques” (como a crônica chama mestres escultores): relevos em pedra branca de animais, pássaros, criaturas fantásticas, máscaras humanas. As lajes da catedral, como um tapete, são cobertas com um ornamento floral em relevo, dando à catedral um esplendor festivo. Considerando o complexo entrelaçamento de folhas, caules e flores, lembramos as palavras de Stassov de que as fileiras de ornamentos são um discurso coerente, uma melodia consistente que tem sua própria razão principal e se destina não apenas aos olhos, mas também à mente e aos sentimentos.

É muito difícil, infelizmente, na atualidade decifrar a ideia geral subjacente à decoração da Catedral de São Jorge. O fato é que no século XV o topo do edifício desabou e, em 1471, a catedral foi restaurada a partir de antigas lajes de pedra esculpida pelo mestre V. D. Yermolin. Durante a reconstrução, a disposição das placas foi tão alterada que a estrutura começou a se assemelhar a um livro bem costurado, no qual todas as páginas estavam misturadas. Por mais de uma década, os cientistas lutam para imaginar a aparência original da decoração ... A primeira reconstrução foi proposta recentemente pelo cientista de Moscou G. K. Wagner.

eu olho para o fogão imagem convexa pássaros, envoltos em padrões de ornamentos bizarros com lindas flores, e me sinto como se tivesse entrado no jardim de um conto de fadas russo.

A glória da Catedral de São Jorge, seus relevos e ornamentos

passou de século em século. Criadores de arte decorativa

arte - escultores de pedra, madeira e osso, isógrafos

(escribas de livros), pintores de ícones - motivos emprestados do ucraniano

sheniya em Yuryev-Polsky, processou-os de acordo

com as exigências do presente. Mesmo agora, olhando

caixão Lekh ou Mstera, não, não, sim, e você se encontrará para

espiral ou plexo de ramos, lembrando os vistos nas paredes

Catedral de Jorge.

No Suzdal Opole, séculos deixaram sua marca em

paisagem, e na decoração das casas da aldeia, e nos nomes das aldeias

ny, e nas tradições e lendas locais... Aqui está a floresta, onde sob o toco

uma vez uma camponesa polonesa Yuriev encontrou um heróico

um capacete decorado com uma imagem gravada do Arcanjo Miguel,

placa em relevo a ouro, sobre a qual, entre um estilizado

ornamento floral do século XII vemos grifos e

pássaros. O capacete pertencia ao príncipe Yaroslav Vsevolodovich e foi

aparentemente perdido por ele durante a batalha perto do afluente do rio Koloksha,

que flui sob Yuryev-Polsky. Aqui é a aldeia onde, segundo a lenda,

uma horda de nômades permaneceu por um longo tempo, derrotando Vladimir e o Velho

Ryazan. A rua parece uma exposição de arquitraves decoradas com

através e padrões entalhados. Entre a vegetação sinuosa

espreitando rendas e toalhas de madeira, e são aplicadas

linhas onduladas despretensiosas, depois intrincadamente contorcendo-se

sombras, reminiscentes de decorações em relevo em St. George's

calibre. Mas não vamos perder tempo precioso: afinal, todo o poder

terra mundana - uma enorme reserva Arte folclórica, Utse

esquerdista em várias manifestações até hoje. Se nós

queremos ver o ornamento - este riacho colorido cintilante, é

arte de linhas, formas e cores, então, é claro, não vamos ignorar Mstera,

onde vivem pintores em miniatura, rendeiras, bordadeiras

tsy, caçadores. Aqui vamos conhecer padrões que transmitem beleza

dia ensolarado coberto de flores do prado, o jogo de sombras na floresta

Mstera é uma vila pitoresca com velha igreja(onde está agora o museu), com fileiras de comércio de pedra, com um bosque de bétulas. Os habitantes locais são pintores hereditários. Avôs e bisavôs de miniaturistas modernos se apegaram tenazmente às antigas tradições, eles adoravam o estilo “antiquado”. Ao longo do último meio século, é claro, tudo mudou. Em Mstera eles fazem miniatura de laca em papel machê - o mesmo que em Palekh, Kholui e Fedoskino. Da carta antiga, Mstera manteve seu amor pela cor e profundidade da imagem, pela moldura ornamental do quadro. Não é por acaso que brilhantes e profundos conhecedores de ornamentos vivem e trabalham em Mstera.

Os artistas locais podem não apenas um ou dois cachos

determinar a origem da "música para os olhos", mas também criar novas

padrões brilhando com ouro, dando-nos uma visão profunda

mas prazer artístico.

A arte de Mstera nas últimas décadas foi adornada por artesãos como Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Pintaram batalhas, festividades em caixões e pratos, mostraram uma imaginação inesgotável, criando cenas coloridas baseadas em histórias épicas e contos de fadas. E em cada uma de suas obras vemos decoração ornamental, padrões surpreendentes: variações de temas retirados dos ícones do bisavô, ou dos afrescos das igrejas da terra de Vladimir, ou dos anais dos tempos imemoriais ... você encontra uma celebração de linhas, cachos, rosetas, as construções mais diversas e padronizadas, como nas obras de Evgeny Vasilievich Yurin, artista mais antigo Mster. Dedicou toda a sua vida à “música para os olhos”, todas as suas caixas e painéis são tapetes cobertos de ornamentos. Não sei se ainda existe um moderno arte doméstica um artista para quem o campo do ornamento se tornou o único amor que tudo consome.

Uma vez na casa de Evgeny Vasilyevich, você entende imediatamente o quanto o ambiente ao seu redor diz sobre uma pessoa. Tendo cruzado o limiar, você se encontra no reino dos padrões de renda. Janelas e portas são decoradas com cortinas brancas como a neve e rendas Mstera. Na aldeia, sobre a qual eles dizem: "nem aldeia nem cidade", uma mulher rara não está envolvida em bordados. As rendas Mstera - "espinha de peixe", "grama", "flores", repetindo ritmicamente nas cortinas - são famosas em todo o país. No piso da sala há tapetes multicoloridos, com padrões de combinações simétricas.

Atrás de Yevgeny Vasilyevich - grande vida, mas ele é jovem e ágil e esbelto. Isso é especialmente surpreendente se lembrarmos que o trabalho de um miniaturista exige muitas horas de solidão assídua e paciência infernal, treinamento constante das mãos e agudeza dos olhos. E, claro, toda a tensão da memória visual, imaginação, todas as forças espirituais e físicas.

Evgeny Vasilyevich, sociável e falante, confiança

fala apaixonadamente sobre sua vida e obra. Ornamentação com crianças

stva o cativou. Quando criança, ele copiou diligentemente de

ícones que seu avô e seu pai escreveram: linhas onduladas, círculos, oreo

ly. Tornando-se um artista, Yurin dedicou muitos anos ao estudo do orn

mento, velho e novo. Milhares e milhares de esboços. Ele fez

cópias exatas de ornamentos que são encontrados em Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-polonês, Vyaznikovsky, catedrais de Yaroslavl.

Ele desenhou platibandas e beliches. Visitei o norte russo.

Amei muito ornamento floral e assim desapareceu por dias

nas proximidades de Mstera - entre campos, prados, em florestas sombrias, nas margens de rios e lagos.

Ornamento, - diz Yevgeny Vasilyevich, - é inesgotável, como o passado e o presente, como a história e a vida. Portanto, o padrão é meu personagem principal e favorito. Como um riacho puro e inesgotável, o ornamento percorre séculos e milênios, carregando a umidade vivificante das profundezas subterrâneas dos séculos e refletindo a luz da modernidade em suas águas cristalinas.

O ornamento é a música que se vê... A dança redonda da flor, como se fosse uma dança, se move, observando a proporção de alternância matematicamente precisa e regular. Em repetições intermináveis, pausas, figuras e arabescos diversos, complexidade caprichosa e visibilidade são combinados.

Ornamento - música. Às vezes majestoso, solene, polifônico. Mas o ornamento também pode ser a melodia do chifre de um pastor cantando em um campo sob uma bétula solitária.

Não há como listar todos os itens que são decorados com ornamentos feitos por meio de pintura, gravura, bordado.

Diante do olho da mente erguem-se as páginas dos antigos livros russos, brilhando com as cores imutáveis dos ornamentos e dos exuberantes enfeites de cabeça. Afinal, já naquela época o livro não era apenas um meio de conhecimento, mas também um educador do gosto artístico. Escondido atrás dos muros do mosteiro, o artista decorou o texto bíblico com suas miniaturas e ornamentos, temas para os quais extraiu das lendas e crenças de seu tempo.

Há um padrão ornamental na majestosa catedral e uma cesta de casca de bétula camponesa, com a qual as meninas ainda vão à floresta para colher framboesas. O ornamento cobria o fundo da roca e as paredes da Câmara Facetada do Kremlin de Moscou.

O artista que aplicasse o molde tinha que sentir a coisa, conhecer suas características. Um molde que é bom para joia, não era adequado para uma tigela; moldura de janela é uma coisa, ícones são outra.

Cada item requer sua adição no ornamento, o ritmo correspondente. Yurin tem uma visão musical especial, eu diria. As suas obras podem ser vistas em muitos museus do país, tendo visitado repetidamente exposições estrangeiras.

Yurin estuda o ornamento popular em talha de madeira e pedra, em manuscritos antigos, nas paredes de catedrais, em esmalte, cerâmica, tapetes, bordados e rendas. Mais de uma vez ele viajou para ver uma igreja perdida em algum lugar nas florestas de Vetluzh ou para admirar as arquitraves em uma vila localizada longe das estradas principais, atrás de florestas, atrás de lagos.

Yevgeny Vasilyevich e eu estamos caminhando pela manhã Mstera, uma rua onde as casas nos olham com janelas de renda fina de madeira. Saímos para um bosque de bétulas, de onde podemos ver prados, rios, aldeias em montículos e nuvens que se estendem ao horizonte. eu estou perguntando

artista:

Evgeny Vasilievich, por que você não me mostrou seu álbum, onde, dizem, milhares de padrões ornamentais são desenhados?

Mas eu não tenho isso”, responde Yurin. . -

Como não? Afinal, você traz muitos desenhos de todas as viagens...

Doei meu álbum para o museu. Deixe os jovens assistirem

e aprender, - diz Yurin. - Eu não quero, como Koschey, murchar por causa do ouro.

O sol sobe cada vez mais alto acima da natureza, baixando os raios dourados para o chão. Eles me lembram um fio que se desenrola ao longo da estrada, de uma bola fabulosa rolando por campos largos, altas montanhas, florestas densas.

Acho que o ornamento é um fio condutor do passado para os nossos dias.

Mstera, como seus vizinhos mais próximos - Kholuy e Palekh, é uma lembrança viva e direta do passado. Ancestrais nos legaram como herança fontes profundas e puras, nunca secando, às quais nós - novas e novas gerações - não podemos deixar de participar com o maior desejo, prazer e alegria. Acima de tudo, isso é facilitado por letras-cartas ornamentais que chegaram até nós das profundezas do tempo.

Onde está o cavalo esculpido a galope? O antigo costume de decorar o topo com os patins favoritos é cheio de significado simbólico. A habitação, sobre a qual o cavalo sobe, se transforma em uma carruagem correndo em direção à luz do dia.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Esculpindo um arco-íris no quadro na forma de um arco ou uma toalha, o antigo eslavo convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e afugentou as más.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, atribuindo significado mágico a cachos suaves rítmicos, círculos de roseta, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais fantásticos, habitantes do reino subaquático. Gradualmente, o significado simbólico de triângulos, estrelas, círculos foi esquecido, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantando nas persianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. As pessoas falavam do galo assim: não de raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todo mundo. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que havia chegado a hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos,

Nada pode nos dizer tão convincentemente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são surpreendentemente estáveis.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Quem é esse? Perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

Apenas. Ninguém.

De onde você tira padrões?

De toalhas velhas.

Esta catedral, - um cientista exclamou uma vez, - é digna de ficar sob uma tampa de vidro...

A alegria do conhecedor é compreensível. Não há uma única laje em toda a construção que não seja decorada com "truques" (como a crônica chama mestres escultores): relevos de pedra branca de animais, pássaros, criaturas fantásticas, máscaras humanas. As lajes da catedral, como um tapete, são cobertas com um ornamento floral em relevo, dando à catedral um esplendor festivo. Considerando o complexo entrelaçamento de folhas, caules e flores, lembramos as palavras de Stassov de que as fileiras de ornamentos são um discurso coerente, uma melodia consistente que tem sua própria razão principal e não se destina apenas aos olhos, mas também à mente e sentimentos.

É muito difícil, infelizmente, na atualidade decifrar a ideia geral subjacente à decoração da Catedral de São Jorge. O fato é que no século XV o topo do edifício desabou e, em 1471, a catedral foi restaurada a partir de antigas lajes de pedra esculpida pelo mestre V. D. Yermolin. Durante a reestruturação, a disposição das placas foi tão alterada que o prédio começou a se assemelhar a um livro bem costurado, no qual todas as páginas estavam misturadas. Por mais de uma década, os cientistas lutam para imaginar a aparência original da decoração ... A primeira reconstrução foi proposta recentemente pelo cientista de Moscou G.K. Wagner.

Olho para uma laje com uma imagem em relevo de pássaros envoltos em padrões de ornamentos bizarros com flores fantasticamente belas, e me sinto como se tivesse entrado no jardim de um conto de fadas russo.

A glória da Catedral de São Jorge, seus relevos e ornamentos passaram de século em século. Criadores de obras Artes decorativas- escultores de pedra, madeira e osso, isógrafos (escribas de livros), pintores de ícones - emprestaram os motivos de joias em Yuryev-Polsky, processaram-nos de acordo com os requisitos do presente. Mesmo agora, olhando para o caixão de Palekh ou Mstera, não, não e sim, você encontrará um cacho ou plexo de galhos, que lembram aqueles vistos nas paredes da Catedral de São Jorge. Assim, desde a época de Yuri Dolgoruky até o presente, a arte popular sentiu o poder atraente de um edifício antigo coberto com um padrão de renda de pedra desde o pé das paredes até as abóbadas.

No Suzdal Opole, os séculos deixaram a sua marca na paisagem, na decoração das casas das aldeias, nos nomes das aldeias, nas lendas e lendas locais... Aqui está uma floresta onde, sob um toco, um herói capacete, decorado com uma imagem perseguida, foi encontrado uma vez por uma camponesa Yuriev-polonesa Arcanjo Miguel, uma placa dourada em relevo, sobre a qual, entre os ornamentos florais estilizados do século XII, vemos grifos e pássaros. O capacete pertencia ao príncipe Yaroslav Vsevolodovich e aparentemente foi perdido por ele durante a batalha perto do afluente do rio Koloksha, que flui sob Yuryev-Polsky. Aqui está uma vila onde, segundo a lenda, uma horda de nômades que derrotou Vladimir e o Velho Ryazan permaneceu por muito tempo. A rua parece uma exposição de arquitraves, decoradas com padrões entalhados. Toalhas e rendas de madeira espreitam através da vegetação sinuosa, e são marcadas com linhas onduladas simples ou plexos intrincadamente contorcidos, que lembram as decorações em relevo da Catedral de São Jorge. Mas não vamos perder tempo precioso: afinal, toda a terra de Vladimir é uma enorme reserva de arte popular que sobreviveu em várias manifestações até hoje. Se quisermos ver o ornamento - esse fluxo colorido cintilante, a arte das linhas, formas e cores, então, é claro, não vamos ignorar Mstera, onde vivem artistas em miniatura, rendeiras, bordadeiras, caçadoras. Aqui encontraremos padrões que transmitem a beleza de um dia ensolarado coberto de flores de um prado, o jogo de sombras em uma clareira na floresta.

Mstera é uma vila pitoresca com uma igreja antiga (hoje um museu), com fileiras de comércio de pedra, com um bosque de bétulas. Os habitantes locais são pintores hereditários. Avôs e bisavôs de miniaturistas modernos apegaram-se tenazmente às velhas tradições, eles adoravam o estilo "antiquado". Ao longo do último meio século, é claro, tudo mudou. Em Mstera fazem miniaturas de laca em papel machê, assim como em Palekh, Kholui e Fedoskino. Da carta antiga, Mstera manteve seu amor pela cor e profundidade da imagem, pela moldura ornamental do quadro. Não é por acaso que brilhantes e profundos conhecedores de ornamentos vivem e trabalham em Mstera. Os artistas locais podem não só determinar a origem da "música para os olhos" por um ou dois cachos, mas também criar novos padrões, cintilantes de ouro, dando-nos profundo prazer visual e artístico. Na miniatura moderna de Mstyora, o ornamento não apenas restringe a profusão de cores espalhadas pelo fundo, mas também desempenha um papel decorativo independente.

A arte de Mstera nas últimas décadas foi adornada por artesãos como Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev. Pintaram batalhas e festividades em caixões e pratos, mostraram uma imaginação inesgotável, criando cenas coloridas baseadas em contos épicos e de fadas. E em cada uma de suas obras vemos decoração ornamental, padrões surpreendentes: variações de temas retirados dos ícones do bisavô, ou dos afrescos das igrejas da terra de Vladimir, ou dos anais dos tempos imemoriais ... você encontra uma celebração de linhas, cachos, rosetas, as construções mais diversas e padronizadas, como nas obras de Evgeny Vasilievich Yurin, o artista mais antigo de Mstera. Dedicou toda a sua vida à "música para os olhos", todas as suas caixas e painéis são tapetes cobertos de ornamentos. Não sei se ainda existe um artista na arte contemporânea russa para quem a área de ornamentação se tornou o único e total amor.

Atrás de Yevgeny Vasilyevich está uma grande vida, mas ele é móvel e esbelto de uma maneira jovem. Isso é especialmente surpreendente se lembrarmos que o trabalho de um miniaturista exige muitas horas de solidão assídua e paciência infernal, treinamento constante das mãos e agudeza dos olhos. E, claro, toda a tensão da memória emocional, imaginação, todas as forças espirituais e físicas.

Evgeny Vasilyevich, sociável e falante, conta confidencialmente sobre sua vida e obra. A ornamentação da infância o cativou. Quando criança, ele copiou diligentemente dos ícones que seu avô e seu pai pintaram, linhas onduladas, círculos, halos. Tendo se tornado um artista, Yurin dedicou muitos anos ao estudo do ornamento, antigo e novo. Milhares e milhares de esboços. Ele fez cópias exatas de ornamentos encontrados nas catedrais de Vladimir, Suzdal, Yuriev-polonês, Vyaznikov, Yaroslavl. Ele desenhou platibandas e beliches. Visitei o norte russo. Ele se apaixonou muito pelo ornamento floral e, portanto, desapareceu por dias nas proximidades de Mstera - entre campos, prados, em florestas sombrias, nas margens de rios e lagos.

Ornamento, - diz Yevgeny Vasilyevich, - é inesgotável, como o passado e o presente, como a história e a vida. Portanto, o padrão é meu personagem principal e favorito.

Como um riacho puro e inesgotável, o ornamento percorre séculos e milênios, carregando a umidade vivificante das profundezas subterrâneas dos séculos e refletindo a luz da modernidade em suas águas cristalinas.

O ornamento é a música que se vê... A dança em volta da flor, como se fosse uma dança, movimenta-se, observando-se a simetria, a alternância matematicamente precisa e regular. Em repetições intermináveis, pausas, figuras e arabescos diversos, complexidade caprichosa e visibilidade são combinados.

Ornamento - música. Às vezes majestoso, solene, polifônico. Mas o ornamento também pode ser a melodia do chifre de um pastor cantando em um campo sob uma bétula solitária.

Não há como listar todos os itens que são decorados com ornamentos feitos por meio de pintura, gravura, bordado. Diante do olho da mente erguem-se as páginas dos antigos livros russos, brilhando com as cores imutáveis dos ornamentos e dos exuberantes enfeites de cabeça. Afinal, já naquela época o livro não era apenas um meio de conhecimento, mas também um educador do gosto artístico. Escondido atrás dos muros do mosteiro, o artista decorou o texto bíblico com suas miniaturas e ornamentos, temas para os quais extraiu das lendas e crenças de seu tempo.

Há um desenho ornamental na majestosa catedral e uma cesta de casca de bétula camponesa, com a qual as meninas ainda vão à floresta para colher framboesas. O ornamento cobria o fundo da roca e as paredes da Câmara Facetada do Kremlin de Moscou.

Um artista que aplicasse um padrão tinha que sentir uma coisa, conhecer suas características. Um padrão que é bom para joias não era bom para uma tigela; moldura de janela é uma coisa, ícones são outra.

Cada item requer sua própria composição no ornamento, o ritmo correspondente. Yurin tem uma visão musical especial, eu diria. As suas obras podem ser vistas em muitos museus do país, tendo visitado repetidamente exposições estrangeiras.

Yurin estuda o ornamento popular em talha de madeira e pedra, em manuscritos antigos, nas paredes de catedrais, em esmalte, cerâmica, tapetes e bordados de renda. Mais de uma vez ele viajou para ver uma igreja perdida em algum lugar nas florestas de Vetluzh ou para admirar as arquitraves em uma vila localizada longe das estradas principais, atrás de florestas, atrás de lagos.

Yevgeny Vasilyevich e eu estamos caminhando pela manhã Mstera, uma rua onde as casas nos olham com janelas de renda fina de madeira.

Saímos para um bosque de bétulas, de onde podemos ver prados, rios, aldeias em montículos e nuvens que se estendem ao horizonte. Pergunto ao artista:

Evgeny Vasilievich, por que você não me mostrou seu álbum, onde, dizem, milhares de padrões ornamentais são desenhados.

Mas eu não tenho isso”, responde Yurin.

Como não? Afinal, você traz muitos desenhos de todas as viagens...

Doei meu álbum para o museu. Deixe os jovens assistirem e aprenderem, diz Yurin. - Eu não quero, como Koschey, murchar por causa do ouro.

O sol sobe cada vez mais alto acima do horizonte, baixando os raios dourados para o chão. Eles me lembram um fio que se desenrola ao longo da estrada, de uma bola fabulosa rolando por campos largos, altas montanhas, florestas densas.

Acho que o ornamento é um fio condutor do passado para os nossos dias.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Ornamento é a linguagem de milênios. A palavra é latina. Traduzido literalmente, significa "decoração, padrão". O acadêmico B. A. Rybakov disse o seguinte sobre o conteúdo do ornamento: “Olhando para padrões intrincados, raramente pensamos em seu simbolismo, raramente procuramos significado no ornamento. Muitas vezes nos parece que não há campo de arte mais impensado, leve e sem sentido do que o ornamento. Enquanto isso, no ornamento popular, como nos escritos antigos, a sabedoria milenar do povo, os primórdios de sua visão de mundo e as primeiras tentativas do homem de influenciar as forças da natureza, misteriosas para ele, foram depositadas por meio de arte.

Nossos ancestrais distantes usavam a linguagem do ornamento muito antes do advento da escrita. Um homem esculpiu um arco ou simplesmente uma linha côncava em uma placa plana, e todos entenderam que essa era uma designação simbólica do arco-íris. O inverno frio e nevado parecia ao ancestral ser o domínio de forças hostis às pessoas. A primavera com suas inundações, nevoeiros, geadas repentinas, aquecimento, chuvas é uma luta entre inverno e verão, bem e mal. E depois de uma longa espera, um arco-íris apareceu no céu como mensageiro da vitória. Ela, de acordo com as idéias dos antigos eslavos, significava uma união, uma ponte entre a mãe terra e o céu: a vida de uma pessoa, a colheita, o bem-estar dos rebanhos dependiam do consentimento amigável deste último.

Esculpindo um arco-íris no quadro na forma de um arco ou uma toalha, o antigo eslavo convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e afugentou as más.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos.

Nada pode nos dizer tão convincentemente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são surpreendentemente estáveis.

O ornamento contém a alma do povo, seu olhar atento e observador, ficção inesgotável, seu simbolismo característico. “De geração em geração”, escreve B. A. Rybakov, “as camponesas de Arkhangelsk e Vologda bordavam a deusa pagã da terra com as mãos levantadas para o céu, cavaleiros pisoteando inimigos, árvores e pássaros sagrados, altares e sinais de fogo, água e o sol, há muito esquecido do significado original desses sinais ... Todo cientista que deseja desvendar os mistérios dos ornamentos antigos deve olhar para a época em que os fundamentos do significado semântico do ornamento foram formados, descer até o profundidades de séculos por 5-6 mil anos.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

- Quem é esse? Perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

- Apenas. Ninguém.

De onde você tira padrões?

- De toalhas velhas.

A bordadeira moderna não dá muito sentido aos padrões; enquanto isso, a pessoa, bordada em uma toalha com as mãos levantadas, tem uma idade bastante respeitável. Hoje, como há centenas de anos, as mulheres bordam em toalhas a terra antepassada, levantando as mãos para o sol, pedindo-lhe generosidade para com as pessoas. Daqueles tempos, aparentemente, chegou até nós um provérbio agrícola sobre a dependência da colheita do clima: não é a terra que dá à luz o pão, mas o céu.

“Esta catedral”, exclamou um cientista certa vez, “é digna de estar sob uma tampa de vidro...

A alegria do conhecedor é compreensível. Não há uma única laje em toda a estrutura que não tenha sido decorada com “truques” (como a crônica chama mestres escultores): relevos em pedra branca de animais, pássaros, criaturas fantásticas, máscaras humanas. As lajes da catedral, como um tapete, são cobertas com um ornamento floral em relevo, dando à catedral um esplendor festivo. Olhando para o complexo entrelaçamento de folhas, caules e flores, lembramos as palavras de Stasov de que as fileiras de ornamentos são um discurso coerente, uma melodia consistente que tem sua própria razão principal e se destina não apenas aos olhos, mas também à mente e aos sentimentos .

É muito difícil, infelizmente, na atualidade decifrar a ideia geral subjacente à decoração da Catedral de São Jorge. O fato é que no século XV o topo do edifício desabou e, em 1471, a catedral foi restaurada a partir de antigas lajes de pedra esculpida pelo mestre V. D. Yermolin. Durante a reestruturação, a disposição das placas foi tão alterada que o prédio começou a se assemelhar a um livro bem costurado, no qual todas as páginas estavam misturadas. Por mais de uma década, os cientistas lutam para imaginar a aparência original da decoração ... A primeira reconstrução foi proposta recentemente pelo cientista de Moscou G. K. Wagner.

Olho para um prato com uma imagem convexa de pássaros envoltos em padrões de ornamentos bizarros com flores cuidadosamente bonitas, e me sinto como se tivesse entrado no jardim de um conto de fadas russo.

A glória da Catedral de São Jorge, seus relevos e ornamentos

passou de século em século. Criadores de arte decorativa

arte - escultores de pedra, madeira e osso, isógrafos

(escribas de livros), pintores de ícones - motivos emprestados do ucraniano

sheniya em Yuryev-Polsky, processou-os de acordo

com as exigências do presente. Mesmo agora, olhando

caixão Lekh ou Mstera, não, não, sim, e você se encontrará para

espiral ou plexo de ramos, lembrando os vistos nas paredes

Catedral de Jorge.

No Suzdal Opole, séculos deixaram sua marca em

paisagem, e na decoração das casas da aldeia, e nos nomes das aldeias

ny, e nas tradições e lendas locais... Aqui está a floresta, onde sob o toco

uma vez uma camponesa polonesa Yuriev encontrou um heróico

um capacete decorado com uma imagem gravada do Arcanjo Miguel,

placa em relevo a ouro, sobre a qual, entre um estilizado

ornamento floral do século XII vemos grifos e

pássaros. O capacete pertencia ao príncipe Yaroslav Vsevolodovich e foi

aparentemente perdido por ele durante a batalha perto do afluente do rio Koloksha,

que flui sob Yuryev-Polsky. Aqui é a aldeia onde, segundo a lenda,

uma horda de nômades permaneceu por um longo tempo, derrotando Vladimir e o Velho

Ryazan. A rua parece uma exposição de arquitraves decoradas com

através e padrões entalhados. Entre a vegetação sinuosa

espreitando rendas e toalhas de madeira, e são aplicadas

linhas onduladas despretensiosas, depois intrincadamente contorcendo-se

sombras, reminiscentes de decorações em relevo em St. George's

calibre. Mas não vamos perder tempo precioso: afinal, todo o poder

terra mundana é uma enorme reserva de arte popular,

esquerdista em várias manifestações até hoje. Se nós

queremos ver um ornamento - este riacho colorido cintilante, usado

arte de linhas, formas e cores, então, é claro, não vamos ignorar Mstera,

onde vivem pintores em miniatura, rendeiras, bordadeiras

tsy, caçadores. Aqui vamos conhecer padrões que transmitem beleza

dia ensolarado coberto de flores do prado, o jogo de sombras na floresta

limpeza.

Mstera é uma vila pitoresca com uma antiga igreja (hoje um museu), barracas de comércio de pedra e um bosque de bétulas. Os habitantes locais são pintores hereditários. Avôs e bisavôs de miniaturistas modernos se apegaram tenazmente às antigas tradições, eles adoravam o estilo “antiquado”. Ao longo do último meio século, é claro, tudo mudou. Em Mstera fazem miniaturas de laca em papel machê, assim como em Palekh, Kholui e Fedoskino. Da carta antiga, Mstera manteve seu amor pela cor e profundidade da imagem, pela moldura ornamental do quadro. Não é por acaso que brilhantes e profundos conhecedores de ornamentos vivem e trabalham em Mstera.

Os artistas locais podem não apenas um ou dois cachos

determinar a origem da "música para os olhos", mas também criar novas

padrões brilhando com ouro, dando-nos uma visão profunda

mas prazer artístico.

Uma vez na casa de Evgeny Vasilyevich, você entende imediatamente o quanto o ambiente ao seu redor diz sobre uma pessoa. Tendo cruzado o limiar, você se encontra no reino dos padrões de renda. Janelas e portas são decoradas com cortinas brancas como a neve e rendas Mstera. Na aldeia, sobre a qual eles dizem: "nem aldeia nem cidade", uma mulher rara não está envolvida em bordados. Renda Mstera - “espinha de peixe”, “grama”, “flores”, repetidas ritmicamente nas cortinas, são famosas em todo o país. No piso da sala há tapetes multicoloridos, com padrões de combinações simétricas.

Atrás de Yevgeny Vasilyevich está uma grande vida, mas ele é móvel e esbelto de uma maneira jovem. Isso é especialmente surpreendente se lembrarmos que o trabalho de um miniaturista exige muitas horas de solidão assídua e paciência infernal, treinamento constante das mãos e agudeza dos olhos. E, claro, toda a tensão da memória visual, imaginação, todas as forças espirituais e físicas.

Evgeny Vasilyevich, sociável e falante, confiança

fala apaixonadamente sobre sua vida e obra. Ornamentação com crianças

stva o cativou. Quando criança, ele copiou diligentemente de

ícones que seu avô e seu pai escreveram: linhas onduladas, círculos, oreo

ly. Tornando-se um artista, Yurin dedicou muitos anos ao estudo do orn

mento, velho e novo. Milhares e milhares de esboços. Ele fez

cópias exatas de ornamentos que são encontrados em Vladimir, suz

Dalsky, Yuryev-polonês, Vyaznikovsky, catedrais de Yaroslavl.

Ele desenhou platibandas e beliches. Visitei o norte russo.

Eu me apaixonei muito pelo ornamento floral e por isso desapareci por dias

nas proximidades de Mstera - entre campos, prados, em florestas sombrias, nas margens de rios e lagos.

“O ornamento”, diz Yevgeny Vasilyevich, “é inesgotável, como o passado e o presente, como a história e a vida. Portanto, o padrão é meu personagem principal e favorito. Como um riacho puro e inesgotável, o ornamento percorre séculos e milênios, carregando a umidade vivificante das profundezas subterrâneas dos séculos e refletindo a luz da modernidade em suas águas cristalinas.

Ornamento - música. Às vezes majestoso, solene, polifônico. Mas o ornamento também pode ser a melodia do chifre de um pastor cantando em um campo sob uma bétula solitária.

Não há como listar todos os itens que são decorados com ornamentos feitos por meio de pintura, gravura, bordado.

Um artista que aplicasse um padrão tinha que sentir uma coisa, conhecer suas características. Um padrão que é bom para joalheria não era adequado para uma tigela, moldura de janela é uma coisa, ícones são outra.

artista:

- Evgeny Vasilyevich, por que você não me mostrou seu álbum, onde, dizem, milhares de padrões ornamentais são esboçados?

“Eu não tenho um”, responde Yurin. . -

- Como não? Afinal, você traz muitos desenhos de todas as viagens...

Doei meu álbum para o museu. Deixe os jovens assistirem

e aprender”, diz Yurin. - Não quero, como Koschei, murchar por causa do ouro.

Acho que o ornamento é um fio condutor do passado para os nossos dias.

Mstera, como seus vizinhos mais próximos - Kholuy e Palekh, é uma lembrança viva e direta do passado. Ancestrais nos legaram como legado fontes profundas e puras, nunca secando, às quais nós, novas e novas gerações, não podemos deixar de participar com o maior desejo, prazer e alegria. Acima de tudo, isso é facilitado por letras-cartas ornamentais que chegaram até nós das profundezas do tempo.

As joias de cabana não são uma invenção ociosa de nossos ancestrais distantes.

Esculpindo um arco-íris no quadro na forma de um arco ou uma toalha, o antigo eslavo convocou as boas forças do mundo ao seu redor para ajudá-lo e afugentou as más.

As pessoas se lembraram da linguagem do ornamento por muito tempo, atribuindo significado mágico a cachos suaves rítmicos, círculos de roseta, flores, ervas, folhas, sulcos, entalhes, animais fantásticos, habitantes do reino subaquático. Gradualmente, o significado simbólico de triângulos, estrelas, círculos foi esquecido, embora o significado de muitas das imagens mais compreensíveis tenha sido lembrado por muito tempo. O artesão da aldeia esculpiu galos cantando nas persianas das janelas, e isso ficou claro para todos. Os galos, que anunciavam o início da manhã com seu grito, eram o relógio da aldeia. As pessoas falavam do galo assim: não de raça principesca, mas anda com uma coroa; não um cavaleiro militar, mas com um cinto na perna; não montando guarda, mas acordando todo mundo. De manhã, as persianas se abriram e as pessoas viram galos esculpidos nas asas - um lembrete figurativo de que havia chegado a hora de trabalhar duro.

O ornamento é mais antigo que quase todas as obras de arte que conhecemos,

Nada pode nos dizer tão convincentemente sobre o mundo de nossos ancestrais quanto um ornamento, cujos padrões são surpreendentemente estáveis.

A paz esteja com vocês, aldeias despertadas ao amanhecer.

Quem é esse? Perguntei à anfitriã, apontando para a estatueta bordada.

Apenas. Ninguém.

De onde você tira padrões?

De toalhas velhas.