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Auguste Rodin "O Beijo"

Augusto Rodin
          "Beijo"

Nunca houve e nunca haverá um mestre,
capaz de ser incrustado em argila, bronze e mármore
o impulso da carne é mais penetrante e intenso,
o que Rodin fez:"
(E.-A. Bourdel)

A escultura “O Beijo” é uma das obras mais famosas e queridas de Auguste Rodin. Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma personificação mais expressiva do tema do amor. Há tanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose deste casal apaixonado.

Em sua obra, Rodin abordou repetidamente o tema do amor. Seus grupos “Runaway Love”, “ Eterna primavera", "Possession", "Eternal Idol" são cheios de harmonia e perfeição. O escultor realizou essas obras em materiais diferentes, mas são especialmente poéticos em mármore. Graças ao processamento único da pedra, os contornos da escultura parecem dissolver-se no ar.

Em “O Beijo”, uma névoa suave envolve o corpo da garota, e flashes de luz e sombra deslizam pelo torso musculoso do jovem. Este desejo de Rodin de criar uma “atmosfera arejada”, o jogo do claro-escuro, realçando o efeito do movimento, aproxima-o dos impressionistas. Caráter inovador As obras de Rodin causaram indignação do público em geral. Quando em 1878 o escultor expôs seu primeiro trabalho significativo « Idade do Bronze“, foi acusado de que a estátua do jovem nada mais era do que um molde da vida, parecia tão viva.

Rodin teve que apresentar documentos, fotografias e depoimentos de amigos para comprovar o absurdo de tais acusações. Foi com esta escultura que começou a polémica em torno da obra do artista, que acompanhou cada novo emprego. O Pensador, os Cidadãos de Calais e os monumentos a Balzac e Hugo causaram acalorada controvérsia.

E ainda assim, graças ao apoio de amigos influentes, Rodin começou a receber ordens oficiais. Em 1880 ele foi contratado para criar portas monumentais de bronze para o Museu. Artes decorativas, que deveria ser construído em frente ao Jardim das Tulherias. O próprio artista sugeriu um tema para este projeto grandioso, foi inspirado nas imagens da Divina Comédia de Dante. Daí o nome das portas - “Portões do Inferno”.

No entanto, ao trabalhar em “As Portas”, o escultor introduziu ali imagens associadas à obra do seu poeta mais querido, Charles Baudelaire, cuja coleção “Flores do Mal” ilustrou. Esta obra, na qual o escultor trabalhou durante toda a vida, nunca foi concluída. Apenas cinquenta anos após o seu início e oito anos após a morte do escultor em 1917, o “Portão” foi fundido em bronze. No entanto, muitas das imagens desta composição começaram a viver uma vida independente. É assim que “O Pensador”, “Ugolino”, “ Filho prodígio"e outras obras-primas.

"Beijo"

“The Kiss” também foi concebido para “The Gate”, mas não foi incluído na versão final.
A modelo de “O Beijo” foi a amada Camille Claudel de Rodin.

A aparência nobre de Camilla, sua graça e elegância surpreenderam a artista. Apesar da diferença de idade (mais de vinte anos), literalmente desde o primeiro encontro sentiram atração mútua e proximidade espiritual

Essa menina linda e inteligente de boa família sonhava em ser escultora. Ela foi trazida para Rodin pelo escultor Alfred Boucher, com quem teve aulas de escultura. O romance deles foi muito emocionante e apaixonado. Durante vários anos, Camille foi amante de Rodin, embora não tenha deixado de viver com Rose Beure, que se tornou sua companheira de vida desde 1866. Em 1885, Rodin levou Claudel como assistente em sua oficina, mas ela também criou suas próprias obras, testemunhando seu talento indiscutível.

Foi durante os anos de proximidade que surgiram numerosos grupos amantes apaixonados. Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a ser ofuscada por brigas. Camille entende que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a separação em 1898, Rodin continuou a promover a carreira de Claudel, vendo seu talento.

No entanto, o papel de “protegida de Roden” era desagradável para ela e ela recusa sua ajuda. Infelizmente, muitas das obras de Camille Claudel foram perdidas durante os anos de sua doença, mas aquelas que sobreviveram provam que Rodin estava certo quando disse: “Eu mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente dela. .”

Tatyana Balanovskaya, crítica de arte,
Chefe do Departamento Oriental do Museu de Arte Ocidental e Oriental

A estátua do Beijo da Morte está localizada no antigo cemitério catalão de Poblenou, em Barcelona. Está localizado em um dos cantos do cemitério, como se alguém quisesse escondê-lo de olhares indiscretos.

Em 1930, a família Llaudet lamentou a perda do filho e logo após o funeral, uma lápide original apareceu no túmulo. Na escultura, a Morte em forma de esqueleto alado beija um jovem na testa. O criador desta obra-prima sombria permanece desconhecido, o que acrescenta ainda mais mistério ao Kiss of Death.

O epitáfio da sepultura são os versos do grande poeta e sacerdote Verdaguer Jacinte, que mais tarde foi chamado de herege e destituído por seus poemas místicos. Original e tradução do epitáfio:

“E seu jovem coração não pode ajudar;
Em suas veias o sangue para e congela
E o encorajamento da fé perdida abraça
Cair sentindo o beijo da morte.”

“Seu jovem coração não baterá mais;
O sangue parou e congelou nas veias,
E sem o apoio da fé perdida, abrace
Abre-se para a queda, sentindo o beijo da morte.”

A escultura evoca sensações ambíguas: entre o horror e a admiração, um fio invisível de questionamentos sobre os trechos eternos. Dizem que foi ela quem inspirou o diretor de cinema Ernst Ingmar Bergman a criar o filme “O Sétimo Selo” - sobre a comunicação entre o Cavaleiro e a Morte.

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• estátua subaquática
• escultura

Encomendado por Rodin para o futuro museu de arte de Paris. Posteriormente foi retirada dali e substituída por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna direita.

“Nunca houve e nunca haverá um mestre capaz de colocar no barro, no bronze e no mármore

uma onda de carne mais comovente e intensa do que Rodin.”

(E. A. Burdel)

História

Escultura Beijo foi originalmente chamado Francisca da Rimini, em homenagem à nobre senhora italiana do século XIII nele retratada, cujo nome ela imortalizou A Divina Comédia Dante (Segundo Círculo, Quinto Canto). A senhora se apaixonou pelo irmão mais novo do marido, Giovanni Malatesta, Paolo. Tendo se apaixonado ao ler a história de Lancelot e Guinevere, eles foram descobertos e mortos por seu marido. Na escultura você pode ver Paolo segurando um livro nas mãos. Os amantes não tocam os lábios um do outro, como se quisessem insinuar que foram mortos sem cometer pecado.

Renomeando a escultura para algo mais abstrato - Beijo (Le Baiser) - foi feito por críticos que o viram pela primeira vez em 1887.

Retratando do seu jeito personagens femininas, Rodin presta homenagem a eles e a seus corpos. Suas mulheres não estão apenas à mercê dos homens, elas são parceiras iguais na paixão que envolve ambos. O óbvio erotismo da escultura causou muito debate. Cópia de bronze beijo(74 cm de altura) foi enviado para a Feira Mundial de 1893 em Chicago. A cópia foi considerada imprópria para visualização pública e foi transferida para uma pequena sala separada, com acesso por solicitação pessoal.

Pequenas opções

Ao criar grandes esculturas, Rodin contratou assistentes que fizeram versões menores da escultura a partir de um material mais fácil de processar do que o mármore. Assim que essas versões foram concluídas, Rodin deu os retoques finais à versão maior da estátua.

Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou diversas esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Grandes esculturas de mármore

Encomenda para França

Em 1888, o governo francês encomendou a primeira versão em mármore de Rodin em grande escala. beijo para a Exposição Mundial, mas foi exposto ao público apenas em 1898, no Salão de Paris. A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedini ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias reduzidas em bronze. Em 1900, a estátua foi transferida para o Museu dos Jardins de Luxemburgo e em 1918 foi colocada no Museu Rodin, onde permanece até hoje.

Ordem de Warren

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewes (Inglaterra, Sussex), que tinha uma coleção arte grega antiga. Depois de ver O Beijo no Salão de Paris, o artista William Rothenstein recomendou a compra da escultura a Warren, mas ela foi encomendada pelo governo francês e não foi vendida. Em vez de escultura original Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, pela qual Warren ofereceu metade preço inicial 20.000 francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren colocou-a nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos. Não se sabe por que Warren escolheu tal lugar para ela - porque tamanho grande ou porque ela não atendeu plenamente às suas expectativas. Em 1914, a escultura foi emprestada pelas autoridades locais e exposta ao público no edifício municipal. Muitos residentes locais de mentalidade puritana, liderados pela diretora, Srta. Fowler-Tutt, expressaram desacordo com as implicações eróticas da escultura. A preocupação particular era que isso pudesse inflamar os muitos soldados estacionados na cidade. A escultura acabou sendo coberta e escondida da vista do público. A estátua voltou para a posse de Warren em 1917, onde foi mantida em um estábulo por 12 anos, até sua morte em 1929. O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde não encontrou comprador pelo preço original e foi retirada de oferta. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada à Tate Gallery de Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro, Beijo retornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição do trabalho de Rodin. A residência permanente da escultura é a Tate Modern, embora em 2007 tenha sido trazida para Liverpool, onde recebeu um lugar de destaque nas comemorações do 800º aniversário da cidade, bem como no anúncio de Liverpool como Capital Europeia da Cultura em 2008. este momento(março de 2012) emprestado pelo museu arte contemporânea Turner em Kent.

Ordem de Jacobsen

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para o seu futuro museu em Copenhaga. A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original da Neue Glyptotek Carlsberg, inaugurada em 1906.

Outras opções

Três grandes versões em mármore da escultura foram exibidas no Musée d'Orsay em 1995. Uma quarta cópia, pequena, com cerca de 90 cm de altura (a estátua em Paris tem 181,5 cm) foi feita após a morte de Rodin pelo escultor Henri-Léon Grebe para o Museu Rodin na Filadélfia. Um molde de gesso da estátua pode ser encontrado em Museu Nacional Belas Artes em Buenos Aires.

A escultura serviu de protótipo para muitas cópias em bronze. Segundo o Museu Rodin, 319 peças foram fundidas nas fundições da empresa Barbedinni. De acordo com a lei francesa de 1978, apenas as 12 primeiras podem ser classificadas como primeira edição.

Cornélia Parker

Na primavera de 2003, a artista Cornelia Parker “adicionou” (intervenção artística) Beijo(1886) (com permissão da Tate Britain, onde a escultura estava exposta na época), enrolada em uma corda de um quilômetro de comprimento. Esta foi uma referência histórica à rede de mesma extensão de Marcel Duchamp em 1942 na Tate Britain. Embora a intervenção tenha sido aprovada pela galeria, muitos visitantes consideraram-na ofensiva à escultura original, o que posteriormente levou o Stuckist Piers Butler a cortar arbitrariamente a corda da escultura, em torno da qual se reuniam casais que se beijavam.

Ligações

• HALE, William Harlan. O mundo de Rodin 1840–1917. Nova York: Biblioteca de Arte Time-Life, 1969.

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Ligações

• no site oficial do Museu Rodin.
• , Copenhague, Dinamarca
• , Londres, Inglaterra
• vídeo de escultura na Tate Britain

Trecho caracterizando O Beijo (Roden)

- Como você quer que ele responda a todos de repente? - disse o Príncipe Andrei. – Além disso, nas ações de um estadista é necessário distinguir entre as ações de um particular, de um comandante ou de um imperador. Parece-me que sim.
“Sim, sim, claro”, respondeu Pierre, encantado com a ajuda que estava recebendo.
“É impossível não admitir”, continuou o Príncipe Andrei, “Napoleão como pessoa é ótimo na Ponte Arcole, no hospital de Jaffa, onde dá a mão à peste, mas... mas há outras ações que são difícil de justificar.”
O príncipe Andrei, aparentemente querendo amenizar a estranheza da fala de Pierre, levantou-se, preparando-se para sair e sinalizando para sua esposa.

De repente, o príncipe Hipólito levantou-se e, parando todos com sinais de mão e pedindo que se sentassem, falou:
-Ah! aujourd"hui on m"a raconte une anedote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m'excusez, visconde, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l'histoire. [Hoje me contaram uma piada encantadora de Moscou; você precisa ensiná-los. Desculpe, visconde, vou contar em russo, caso contrário, todo o sentido da piada se perderá.]
E o príncipe Hipólito começou a falar russo com o sotaque que os franceses falam quando estão na Rússia há um ano. Todos fizeram uma pausa: o príncipe Hipólito exigia atenção para sua história com tanta animação e urgência.
– Há uma senhora em Moscou, une dame. E ela é muito mesquinha. Ela precisava de dois valets de pied [lacaios] para a carruagem. E muito alto. Foi do agrado dela. E ela tinha une femme de chambre [empregada], ainda alto. Ela disse…
Aqui o príncipe Hipólito ficou pensativo, aparentemente tendo dificuldade para pensar direito.
“Ela disse... sim, ela disse: “menina (a la femme de chambre), vista o livree [libré] e venha comigo, atrás da carruagem, faire des visitas.” [fazer visitas.]
Aqui o Príncipe Hipólito bufou e riu muito antes de seus ouvintes, o que causou uma impressão desfavorável ao narrador. No entanto, muitos, incluindo a senhora idosa e Anna Pavlovna, sorriram.
- Ela foi. De repente, houve um vento forte. A menina perdeu o chapéu e seus longos cabelos foram penteados...
Aqui ele não aguentou mais e começou a rir abruptamente e através dessa risada disse:
- E o mundo inteiro sabia...
Esse é o fim da piada. Embora não estivesse claro por que ele estava contando isso e por que tinha que ser contado em russo, Anna Pavlovna e outros apreciaram a cortesia social do Príncipe Hippolyte, que encerrou de forma tão agradável a brincadeira desagradável e desagradável de Monsieur Pierre. A conversa depois da anedota desintegrou-se em pequenas e insignificantes conversas sobre o futuro e o baile passado, a performance, sobre quando e onde eles se veriam.

Depois de agradecer a Anna Pavlovna pela sua charmante noite, os convidados começaram a sair.
Pierre era desajeitado. Gordo, mais alto que o normal, largo, com enormes mãos vermelhas, ele, como dizem, não sabia entrar num salão e muito menos sabia sair dele, ou seja, dizer algo especialmente agradável antes de sair. Além disso, ele estava distraído. Levantando-se, em vez do chapéu, pegou um chapéu de três pontas com pluma de general e segurou-o, puxando a pluma, até que o general pediu para devolvê-lo. Mas toda a sua distração e incapacidade de entrar no salão e nele falar foram redimidas por uma expressão de boa índole, simplicidade e modéstia. Anna Pavlovna voltou-se para ele e, com mansidão cristã expressando perdão por sua explosão, acenou para ele e disse:
“Espero vê-lo novamente, mas também espero que mude de opinião, meu caro Monsieur Pierre”, disse ela.
Quando ela lhe contou isso, ele não respondeu nada, apenas se inclinou e mostrou novamente a todos seu sorriso, que não dizia nada, exceto isto: “Opiniões são opiniões, e vocês vêem que sujeito gentil e gentil eu sou”. Todos, inclusive Anna Pavlovna, sentiram isso involuntariamente.
O príncipe Andrei saiu para o corredor e, apoiando os ombros no lacaio que lhe jogava a capa, ouviu com indiferença a conversa da esposa com o príncipe Hipólito, que também saiu para o corredor. O príncipe Hippolyte estava ao lado da linda princesa grávida e teimosamente olhou diretamente para ela através de seu lorgnette.
“Vá, Annette, você vai pegar um resfriado”, disse a princesinha, despedindo-se de Anna Pavlovna. “C"est arrete, [está decidido]”, acrescentou ela calmamente.
Anna Pavlovna já havia conseguido conversar com Lisa sobre o casamento que ela havia iniciado entre Anatole e a cunhada da princesinha.
“Espero que você, querido amigo”, disse Anna Pavlovna, também calmamente, “você escreva para ela e me diga, comment le pere envisagera la escolheu”. Au revoir, [Como o pai encarará o assunto. Adeus] - e ela saiu do corredor.
O príncipe Hippolyte aproximou-se da princesinha e, inclinando o rosto para perto dela, começou a lhe contar algo em meio sussurro.
Dois lacaios, um da princesa, o outro dele, esperando que terminassem de falar, estavam com um xale e um casaco de montaria e ouviam sua incompreensível conversa em francês com rostos como se entendessem o que estava sendo dito, mas não quisessem. mostre. A princesa, como sempre, falava sorrindo e ouvia rindo.
“Estou muito feliz por não ter ido ao enviado”, disse o príncipe Ippolit: “tédio... É uma noite maravilhosa, não é, maravilhosa?”
“Dizem que o baile vai ser muito bom”, respondeu a princesa, erguendo a esponja coberta de bigode. - Todos mulheres bonitas as sociedades estarão lá.
– Nem tudo, porque você não estará presente; nem todos”, disse o príncipe Hipólito, rindo alegremente, e, pegando o xale do lacaio, até o empurrou e começou a colocá-lo na princesa.
Por constrangimento ou deliberadamente (ninguém conseguia perceber), ele não abaixou os braços por muito tempo quando o xale já estava colocado, e parecia estar abraçando uma jovem.
Ela graciosamente, mas ainda sorrindo, afastou-se, virou-se e olhou para o marido. Os olhos do príncipe Andrei estavam fechados: ele parecia muito cansado e com sono.
- Você está pronto? – ele perguntou à esposa, olhando ao seu redor.
O príncipe Hipólito vestiu apressadamente o casaco, que, à sua nova maneira, era mais comprido que os calcanhares, e, enroscado nele, correu para o alpendre atrás da princesa, que o lacaio levantava para dentro da carruagem.
“Princesse, au revoir, [Princesa, adeus”, ele gritou, enroscando-se tanto com a língua quanto com os pés.
A princesa, pegando o vestido, sentou-se na escuridão da carruagem; o marido dela estava endireitando o sabre; O príncipe Hipólito, sob o pretexto de servir, interferiu em todos.
“Com licença, senhor”, disse o príncipe Andrei seca e desagradávelmente em russo ao príncipe Ippolit, que o impedia de passar.
“Estou esperando por você, Pierre”, disse a mesma voz do Príncipe Andrei com carinho e ternura.
O postilhão partiu e a carruagem sacudiu as rodas. O príncipe Hipólito riu abruptamente, parado na varanda e esperando o visconde, a quem prometeu levar para casa.

“Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien”, disse o visconde, entrando na carruagem com Hippolyte. – Mais très bien. - Ele beijou as pontas dos dedos. - Et tout a fait francaise. [Bem, minha querida, sua princesinha é muito fofa! Francesa muito doce e perfeita.]
Hipólito bufou e riu.
“Et savez vous que vous etes terrível com votre petit air inocente”, continuou o visconde. – Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Você sabe homem horrível, apesar de sua aparência inocente. Tenho pena do pobre marido, deste oficial, que se faz passar por uma pessoa soberana.]
Ippolit bufou novamente e disse entre risadas:
– Et vous disiez, que as damas russas não valem as damas francesas. Il faut savoir s"y prendre. [E você disse que as mulheres russas são piores que as francesas. Você tem que ser capaz de aguentar isso.]
Pierre, tendo chegado na frente, como pessoa de casa, entrou no escritório do príncipe Andrei e imediatamente, por hábito, deitou-se no sofá, pegou da estante o primeiro livro que encontrou (eram as Notas de César) e começou, apoiando-se nos cotovelos, a lê-lo do meio.
-O que você fez com M lle Scherer? “Ela vai ficar completamente doente agora”, disse o príncipe Andrei, entrando no escritório e esfregando as mãos pequenas e brancas.

Rodin.O Beijo.1882.Museu Rodin.Original.

Já conhecemos a obra de Rodin, mas hoje veremos mais de perto uma das obras mais famosas e queridas de Auguste Rodin, a escultura O BEIJO.
Isso é o que disseram sobre Rodin.

“Houve e nunca haverá um mestre capaz de colocar no barro, no bronze e no mármore
uma onda de carne mais comovente e intensa do que Rodin.”
(E. A. Burdel)

O escultor francês Auguste Rodin, um dos fundadores do impressionismo na escultura. Nasceu em 12 de novembro de 1840 em Paris, na família de um funcionário menor. Em 1854-1857 estudou na Escola de Desenho e Matemática de Paris, onde ingressou contra a vontade do pai. Em 1864 estudou com AL Bari no Museu de História Natural.

Em 1885, Auguste Rodin contratou Camille Claudel, de dezenove anos (irmã do escritor Paul Claudel), que sonhava em ser escultora, como assistente em sua oficina.
Camille era uma estudante talentosa, modelo e amante de Rodin, apesar da diferença de idade de vinte e seis anos e apesar de Rodin continuar morando com Rose Beure, que se tornou sua companheira de vida desde 1866, e não tinha intenção de romper relações com ela.

Mas com o passar dos anos, a relação entre Rodin e Claudel começa a ser ofuscada por brigas. Camille entende que Auguste não vai deixar Rose por ela, e isso envenena sua vida. Após a separação em 1898, Rodin continuou a promover a carreira de Claudel, vendo seu talento.
No entanto, o papel de “protegida de Roden” era desagradável para ela e ela recusa sua ajuda. Infelizmente, muitas das obras de Camille Claudel foram perdidas durante os anos de sua doença, mas as que sobreviveram provam que Rodin estava certo quando disse: “Eu mostrei a ela onde procurar ouro, mas o ouro que ela encontra é realmente seu”.

Durante os anos de intimidade com Camille, Auguste Rodin criou numerosos grupos escultóricos amantes apaixonados - O BEIJO Antes de criar O Beijo em Mármore, Rodin criou diversas esculturas menores em gesso, terracota e bronze.

Há três trabalho original BEIJO.

A primeira escultura foi apresentada por Auguste Rodin em 1889 em Feira mundial em Paris. O casal abraçado originalmente retratado fazia parte de um grupo de relevo que decorava o grande portão escultural de bronze dos Portões do Inferno, encomendado por Rodin para o futuro museu de arte de Paris. Posteriormente foi retirada dali e substituída por uma escultura de outro casal de namorados, localizada na pequena coluna direita.

A escultura ganhou tanta popularidade que a empresa Barbedini ofereceu a Rodin um contrato para um número limitado de cópias reduzidas em bronze. Em 1900, a estátua foi transferida para o Museu dos Jardins de Luxemburgo e em 1918 foi colocada no Museu Rodin, onde permanece até hoje.

Olhando para os amantes agarrados um ao outro, é difícil imaginar uma personificação mais expressiva do tema do amor. Há tanta ternura, castidade e ao mesmo tempo sensualidade e paixão na pose deste casal apaixonado.

Toda a ansiedade e ternura dos toques são involuntariamente transmitidas ao espectador. Parece que você está começando a sentir plenamente... uma paixão que ainda é contida pela decência. Este trabalho, como um diamante, reflete todos os matizes de sentimentos. Não vemos um abraço caloroso e um desejo insaciável, mas um verdadeiro beijo de amor.
Cuidado e sensibilidade mútuos. Seus lábios mal se tocam. Eles se tocam levemente e ao mesmo tempo se esforçam para ficarem imensamente mais próximos um do outro.

A beleza do corpo nu fascinou Rodin. Corpo humano era para o escultor uma fonte inesgotável inspiração e em seus contornos e linhas escondem inúmeras possibilidades de interpretação. “Às vezes parece uma flor. As curvas do tronco são como um caule, o sorriso do peito, a cabeça e o brilho dos cabelos são como uma corola florida...”
Em “O Beijo”, uma névoa suave envolve o corpo da garota, e flashes de luz e sombra deslizam pelo torso musculoso do jovem. Este desejo de Rodin de criar uma “atmosfera arejada”, o jogo do claro-escuro, que realça o efeito do movimento, aproxima-o dos impressionistas.

Segunda escultura.

Em 1900, Rodin fez uma cópia para Edward Perry Warren, um excêntrico colecionador americano de Lewes (Inglaterra, Sussex), que tinha uma coleção de arte grega antiga. Em vez da escultura original, Rodin se ofereceu para fazer uma cópia, para a qual Warren ofereceu. metade do preço original de 20.000 francos, mas o autor não cedeu. Quando a escultura chegou a Lewes em 1904, Warren colocou-a nos estábulos atrás de sua casa, onde permaneceu por 10 anos.

O herdeiro de Warren colocou a escultura em leilão, onde ela não conseguiu encontrar comprador pelo preço de reserva e foi retirada da venda. Alguns anos depois, a estátua foi emprestada à Tate Gallery de Londres. Em 1955, Tate comprou a escultura por £ 7.500. Em 1999, de 5 de junho a 30 de outubro, The Kiss retornou brevemente a Lewes como parte de uma exposição da obra de Rodin.

Uma terceira cópia foi encomendada em 1900 por Carl Jacobsen para o seu futuro museu em Copenhaga. A cópia foi feita em 1903 e passou a fazer parte do acervo original da Neue Glyptotek Carlsberg, inaugurada em 1906.

Desde meados da década de 1880. O estilo de criatividade de Auguste Rodin muda gradativamente: suas obras adquirem um caráter esquemático. Na Exposição Mundial de 1900, o governo francês forneceu a Auguste Rodin um pavilhão inteiro.

Em 19 de janeiro, o casamento de Rodin com Rose Beure aconteceu em uma villa em Meudon. Rose já estava gravemente doente e faleceu vinte e cinco dias após a cerimônia. Em 12 de novembro, Rodin adoeceu gravemente. O médico determinou que ele estava com pneumonia. O escultor morreu na manhã do dia 17 de novembro em sua casa em Meudon. O funeral aconteceu ali, e um exemplar de “O Pensador” foi colocado sobre o túmulo.

Em 1916, Rodin assinou um testamento segundo o qual todas as suas obras e manuscritos foram transferidos para o estado. EM últimos anos A vida de Rodin foi cercada grande quantia amantes que saquearam quase abertamente sua propriedade, levando obras de arte do acervo do escultor.

O testamento de Rodin contém as seguintes palavras:

“Para um artista tudo é belo, porque em cada ser, em cada
coisas, seu olhar penetrante revela o caráter, isto é, aquela verdade interior que brilha através da forma externa. E esta verdade é a própria beleza. Estude-o com reverência e nesta busca certamente o encontrará, encontrará a verdade.”

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Era uma vez, enquanto viajava pelos corredores de l'Hermitage, vi uma escultura incrível. Os corpos de um homem e de uma mulher estavam entrelaçados em um abraço, e o delicado mármore branco enfatizava a pureza de seu beijo. A escultura era invulgarmente erótica, bela, falava do amor, da paixão, dos sentimentos que uniam estas duas pessoas, para quem o resto do mundo não existia. Eles eram o mundo inteiro um para o outro. Não tive dúvidas de que este era o famoso “Beijo” de Rodin. Eu vi esse trabalho em reproduções. Mas na realidade isso me chocou. É como um golpe, uma onda quente e suave até o coração - você fica parado, olha e não consegue se desvencilhar. Tal é o poder extraordinário deste trabalho. Parecia que o mestre havia criado o ideal do amor. Mas isso não é verdade. As figuras dos amantes são profundamente características e precisas. Rodin retratou a si mesmo e sua amada Camille; É esta especificidade que dá tanto realismo ao seu trabalho, por isso toca tanto a alma. Porque é real, porque está próximo, porque é como todos nós. Mesmo depois de séculos.
Foi o amor do grande mestre Auguste Rodin com sua assistente e talentosa escultora Camille Claudail que serviu de grande estímulo criativo. Ele criou seu próprio ciclo magnífico, cheio de sensualidade, movimento, amor e ternura. Rodin retratou casais apaixonados, e a própria Camille posou para suas esculturas mais famosas, como “O Beijo”.
Camille Claudeil nasceu em 1864 em uma família distante da arte. O pai se dedicava à venda de imóveis e a mãe administrava uma casa e criava três filhos. Dois dos quais mais tarde se tornaram amplamente conhecidos. O irmão de Camilla, Paul, tornou-se poeta e diplomata, e a própria Camilla tornou-se uma escultora brilhante. Aos 15 anos começou a estudar na estúdio de arte escultura e, posteriormente, a família mudou-se de Rambouillet (norte da França) para Paris.
Camilla era muito culta, educada e desprovida de qualquer preconceito.
Eles se conheceram na escola belas-Artes, onde Rodin veio dar uma aula em uma oficina feminina, mas passou muito pouco tempo lá não tinha interesse em lecionar; Contudo chamou a atenção para o busto de gesso lindo bebê. Era a escultura de Camille "Paul Claudail aos 13 anos". Os mestres ficaram agradavelmente surpresos com as habilidades da jovem, e a própria Camilla, de dezoito anos, era magnífica: olhos azuis, figura graciosa. Ela começou a trabalhar na oficina de Rodin. Como secretária, auxiliar, estudante, aprendiz. Foi muito difícil para Camila. Todos os aprendizes ficaram longe dela, ficaram confusos com seu gênero e mais ainda com a bela aparência de Camilla. E o próprio medidor não fez nenhuma concessão a ela. Ela e todos os outros trabalhavam muitas horas, amassando argila, removendo lixo. Mesmo assim, ele distinguiu a garota educada e talentosa do resto dos alunos. Ele estava interessado e preocupado com a opinião dela.
Rodin alugou uma mansão em ruínas perto da Place d'Italie. A mansão tinha três andares. O primeiro abrigava uma oficina, muito modesta, mas limpa e iluminada. Nele, Auguste e Camille passaram muitas horas juntos, e nele nasceram as brilhantes esculturas de Rodin, como reflexo de sua profunda e profunda amor atrasado, para a bela Claudail. Havia um quarto no segundo andar, e o terceiro escultor usava um depósito para materiais. Entre outras coisas, a casa tinha um pátio de paralelepípedos com uma fonte no meio e um jardim bem cuidado atrás. A paz e a tranquilidade reinavam na mansão, propícias à criatividade e à solidão. Neste workshop, Camille posou para Rodin. O mestre esculpiu a cabeça, as mãos e fez centenas de esboços da figura. Camille caminhou pelo estúdio por muitas horas e Auguste a pintou. Às vezes o trabalho terminava apenas pela manhã.
Era tempo feliz para Rodin. Ele imediatamente reconheceu o talento de um escultor em Camilla, mas não esperava encontrar tal Amado perto com todas as suas aspirações e pensamentos, a mulher que ele ama.
O relacionamento deles durou 15 anos. Durante este tempo, Camille Claudeil tornou-se escultor famoso, e Auguste Rodin criou muitos de seus trabalhos maravilhosos: Cidadãos de Calais, retrato de Victor Hugo... mas uma corrente viva especial em seu trabalho foi e continua sendo uma série de esculturas eróticas maravilhosas. Um monumento único aos amantes de todos os tempos.