Sergei Balovin. Arte contemporânea na China: uma crise? — revista “Arte Contemporânea Pintura de Arte Chinesa”

O período desde o final da Revolução Cultural em 1976 até o presente é considerado um estágio único no desenvolvimento da arte contemporânea na China. A que conclusões podemos chegar se tentarmos compreender a história da arte chinesa ao longo dos últimos cem anos à luz dos acontecimentos internacionais contemporâneos? Essa história não pode ser estudada considerando-a na lógica do desenvolvimento linear, dividida em etapas da modernidade, da pós-modernidade - na qual se baseia a periodização da arte no Ocidente. Como então devemos construir e falar sobre a história da arte contemporânea? Esta questão ocupa-me desde a década de 1980, quando foi escrito o primeiro livro sobre arte contemporânea chinesa. eu. Em livros subsequentes, como Inside Out: New arte chinesa”, “The Wall: Changing Chinese Contemporary Art” e especialmente o recentemente publicado “Yipailun: Synthetic Theory versus Representation”, tentei responder a esta questão olhando para fenómenos específicos do processo artístico.

É frequentemente citado como uma característica básica da arte moderna chinesa o facto de os seus estilos e conceitos terem sido largamente importados do Ocidente, em vez de serem cultivados em solo nativo. No entanto, o mesmo pode ser dito sobre o Budismo. Foi trazido da Índia para a China há cerca de dois mil anos, criou raízes e tornou-se todo sistema e eventualmente deu frutos na forma do Budismo Chan (conhecido em japonês como Zen), um ramo nacional independente do Budismo, bem como todo um corpo de literatura canônica e filosofia, cultura e arte associadas. Assim, talvez, a arte contemporânea na China ainda precise de muito tempo antes de se desenvolver num sistema autónomo - e o pré-requisito para o seu desenvolvimento futuro são precisamente as tentativas actuais de escrever a sua própria história e muitas vezes questionar comparações com análogos globais. Na arte ocidental, desde a era do modernismo, os principais vetores de força no campo estético têm sido a representação e a anti-representação. Contudo, é pouco provável que tal esquema seja adequado ao cenário chinês. É impossível aplicar uma abordagem tão conveniente à arte contemporânea na China. lógica estética, baseado na oposição entre tradição e modernidade. Socialmente, a arte ocidental, desde a época do modernismo, assumiu uma posição ideológica como oponente do capitalismo e do mercado. Na China não havia nenhum sistema capitalista para combater (embora uma oposição ideologicamente carregada tenha engolido a maior parte dos artistas na década de 1980 e na primeira metade da década de 1990). Durante a era de transformação económica rápida e fundamental na década de 1990, a arte contemporânea da China encontrou-se num sistema muito mais complexo do que o de qualquer outro país ou região.

É impossível aplicar uma lógica estética baseada na oposição entre tradição e modernidade à arte contemporânea na China.

Tomemos, por exemplo, a arte revolucionária constantemente debatida das décadas de 1950 e 1960. A China importou o realismo socialista da União Soviética, mas o processo e o propósito da importação nunca foram descritos em detalhe. Na verdade, os estudantes chineses que estudaram arte na União Soviética e os artistas chineses estavam mais interessados não no realismo socialista em si, mas na arte dos Wanderers e no realismo crítico. final do século XIX- início do século XX. Este interesse surgiu como uma tentativa de substituir o academicismo clássico ocidental, então inacessível, através do qual a modernidade artística na sua versão ocidental estava a ser dominada na China. O academicismo parisiense, que Xu Beihong propagou e os seus contemporâneos educaram em França na década de 1920, já era uma realidade demasiado distante para se tornar um modelo e guia para a geração mais jovem. Para pegar a batuta dos pioneiros da modernização da arte na China, foi necessário recorrer à tradição clássica da pintura russa. É óbvio que tal evolução tem a sua própria história e lógica, que não são directamente determinadas pela ideologia socialista. A ligação espacial entre a China da década de 1950, artistas da mesma idade do próprio Mao Zedong, e a tradição realista da Rússia do final do século XIX já existia e, portanto, não dependia da ausência ou presença de diálogo político entre a China e União Soviética na década de 1950. Além disso, uma vez que a arte dos Peredvizhniki era mais académica e romântica do que o realismo crítico, Estaline identificou os Peredvizhniki como a fonte do realismo socialista e, como resultado, não tinha interesse em representantes do realismo crítico. Os artistas e teóricos chineses não partilhavam deste “preconceito”: nas décadas de 1950 e 1960, um grande número de pesquisa sobre realismo crítico, álbuns foram publicados e muitos foram traduzidos do russo trabalhos científicos. Após a conclusão da Revolução Cultural, o realismo pictórico russo tornou-se o único ponto de partida na modernização da arte que se desenrolou na China. Em obras típicas da “pintura de cicatrizes”, como, por exemplo, em “Era uma vez em 1968”, de Cheng Conglin. Snow”, a influência do Wanderer Vasily Surikov e seu “Boyaryna Morozova” e “The Morning of the Streltsy Execution” pode ser rastreada. Os recursos retóricos são os mesmos: a ênfase está na representação das relações reais e dramáticas dos indivíduos contra o pano de fundo. eventos históricos. É claro que a “pintura de cicatrizes” e o realismo de Peredvizhniki surgiram em contextos sociais e históricos radicalmente diferentes, mas não podemos dizer que as semelhanças entre eles se limitem à imitação de estilo. No início do século XX, tendo se tornado um dos principais pilares da “revolução na arte” chinesa, o realismo influenciou significativamente a trajetória de desenvolvimento da arte na China - justamente porque era mais do que um estilo. Ele tinha uma ligação extremamente próxima e profunda com o valor progressista da “arte pela vida”.

Quan Shanshi. Heroico e Indomável, 1961

Lona, óleo

Cheng Conglin. Era uma vez em 1968. Neve, 1979

Lona, óleo

Da coleção do Nacional Museu de Arte China, Pequim

Wu Guanzhong. Ervas da primavera, 2002

Papel, tinta e tintas

Wang Yidong. Área cênica, 2009

Lona, óleo

Os direitos da imagem pertencem ao artista

Ou voltemos ao fenômeno de semelhanças entre o movimento artístico “Red Pop”, que foi iniciado pelos Guardas Vermelhos no início da “revolução cultural”, e o pós-modernismo ocidental - escrevi sobre isso em detalhes no livro “On the Regime" Arte folclórica Mao Tsé-Tung" eu. “Red Pop” destruiu completamente a autonomia da arte e a aura da obra, explorou plenamente as funções sociais e políticas da arte, destruiu as fronteiras entre os diferentes meios de comunicação e absorveu o máximo possível de formas publicitárias: desde programas de rádio, filmes, música , dança, relatórios de guerra, cartoons a medalhas comemorativas, bandeiras, propaganda e cartazes pintados à mão - com o único propósito de criar arte visual inclusiva, revolucionária e populista. Em termos de eficácia da propaganda, medalhas comemorativas, distintivos e cartazes murais manuscritos são tão eficazes quanto os meios de publicidade da Coca-Cola. E a adoração da imprensa revolucionária e dos líderes políticos, em seu alcance e intensidade, superou até mesmo o culto semelhante da imprensa comercial e das celebridades no Ocidente. eu.

Do ponto de vista história política“Red Pop” surge como um reflexo da cegueira e da desumanidade dos Guardas Vermelhos. Tal julgamento não resiste a críticas se considerarmos o “pop vermelho” no contexto da cultura mundial e da experiência pessoal. Este é um fenómeno complexo e o seu estudo requer, entre outras coisas, um estudo cuidadoso da situação internacional daquele período. A década de 1960 foi marcada por revoltas e agitação em todo o mundo: manifestações anti-guerra ocorreram em todo o lado, o movimento hippie, o movimento pela direitos civis. Depois há mais uma circunstância: os Guardas Vermelhos pertenciam à geração que foi sacrificada. No início da Revolução Cultural, organizaram-se espontaneamente para participar em atividades extremistas de esquerda e, de facto, foram usados por Mao Zedong como alavanca para alcançar objetivos políticos. E o resultado para estes alunos e estudantes de ontem foi a deportação para zonas rurais e fronteiriças para uma “reeducação” de dez anos: é nas canções e histórias lamentáveis e indefesas sobre a “juventude intelectual” que a fonte da poesia underground e artística movimentos após a “revolução cultural”. E a arte experimental da década de 1980 também experimentou a influência indiscutível dos “guardas vermelhos”. Portanto, independentemente de considerarmos que o ponto de partida da história da arte moderna na China é o fim da Revolução Cultural ou meados da década de 1980, não podemos recusar-nos a analisar a arte da era da Revolução Cultural. E especialmente do “padre vermelho” dos Guardas Vermelhos.

No segundo semestre de 1987 e no primeiro semestre de 1988, no livro Arte Contemporânea Chinesa, 1985-1986, tentei fundamentar o pluralismo estilístico que se tornou a característica definidora da nova visualidade no período posterior à Revolução Cultural. Estamos falando da chamada nova onda 85. De 1985 a 1989, como resultado de uma explosão de informação sem precedentes no cenário artístico chinês (em Pequim, Xangai e outros centros), todos os principais estilos de arte e técnicas criadas pelo Ocidente para século passado. É como se a evolução secular da arte ocidental tivesse sido reencenada, desta vez na China. Estilos e teorias, muitos dos quais pertenciam mais ao arquivo histórico do que à história viva, foram interpretados pelos artistas chineses como “modernos” e serviram de impulso à criatividade. Para esclarecer esta situação, utilizei as ideias de Benedetto Croce de que “toda a história é história moderna" A verdadeira modernidade é a consciência da própria atividade no momento em que ela é realizada. Mesmo quando os acontecimentos e fenómenos pertencem ao passado, a condição para o seu conhecimento histórico é a sua “vibração na consciência do historiador”. “Modernidade” em prática artística A “nova onda” tomou forma, tecendo o passado e o presente, a vida do espírito e a realidade social numa única bola.

A arte é o processo através do qual uma cultura pode compreender-se de forma abrangente. A arte não está mais reduzida ao estudo da realidade, levada a um impasse dicotômico, quando se opõem realismo e abstração, política e arte, beleza e feiúra, serviço social e elitismo. (Como não lembrar, a este respeito, a afirmação de Croce de que a autoconsciência se esforça “para diferenciar através da união; e a diferença aqui não é menos real que a identidade, e a identidade não é menos que a diferença.”) A principal prioridade passa a ser a expansão das fronteiras. de arte.
O campo da arte inclui artistas não profissionais e um público amplo. Na década de 1980, eram em grande parte os artistas não profissionais que carregavam o espírito de experimentação radical - era mais fácil para eles romper com o círculo estabelecido de ideias e práticas da Academia. Em geral, o conceito de falta de profissionalismo, na verdade, é um dos básicos na história da “pintura de pessoas educadas” chinesa clássica. Artistas intelectuais ( literatos) constituíam um importante grupo social de “aristocratas culturais”, que, a partir do século XI, levaram a cabo a construção cultural de toda a nação e, a este respeito, opunham-se bastante aos artistas que recebiam as suas competências artesanais na Academia Imperial e muitas vezes permaneceu na corte imperial.
O movimento em direção à arte do futuro é possível através da ponte entre o pós-modernismo ocidental e o tradicionalismo oriental, através da convergência da filosofia moderna e da filosofia clássica chinesa (como Chan).

Yue Minjun. Barco Vermelho, 1993

Lona, óleo

Fã Lijun. Série 2, número 11, 1998

Lona, óleo

Imagem cortesia da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte Materialista, 2006

Díptico. Lona, óleo

Coleção privada

Wang Guangyi. Ótima crítica. Ômega, 2007

Lona, óleo

Cai Guoqiang. Desenho para a Cooperação Econômica Ásia-Pacífico: Ode à Alegria, 2002

Papel, pólvora

Direitos autorais da imagem Christie's Images Limited 2008. Imagem cortesia de Christie's Hong Kong

No entanto, a “arte moderna” criada na China entre 1985 e 1989 não pretendia de forma alguma tornar-se uma réplica da arte modernista, pós-moderna ou da actual arte globalizada do Ocidente. Em primeiro lugar, não lutava de forma alguma pela independência e pelo isolamento, que, tornando-se grosseiros, constituíam a essência da arte modernista do Ocidente. O modernismo europeu acreditava paradoxalmente que o escapismo e o isolamento poderiam superar a alienação do artista humano na sociedade capitalista – daí o compromisso do artista com o desinteresse estético e a originalidade. Na China da década de 1980, artistas, diferentes nas suas aspirações e identidade artística, encontravam-se num único espaço experimental de exposições de grande escala e outros eventos, dos quais o mais marcante foi a exposição “China/Avant-garde” em Pequim, em 1989. Tais ações foram, em essência, experiências sócio-artísticas de escala extraordinária, que extrapolavam o âmbito da expressão puramente individual.

Em segundo lugar, " nova onda 85” tinha pouco em comum com o pós-modernismo, que questionava a própria possibilidade e necessidade da auto-expressão individual, na qual o modernismo insistia. Ao contrário dos pós-modernistas, que rejeitaram o idealismo e o elitismo na filosofia, estética e sociologia, os artistas chineses da década de 1980 foram capturados por uma visão utópica da cultura como uma esfera ideal e de elite. As já mencionadas exposições e ações constituíram um fenómeno paradoxal, pois os artistas, ao mesmo tempo que afirmavam a sua marginalidade coletiva, exigiam ao mesmo tempo atenção e reconhecimento da sociedade. Não originalidade estilística ou o envolvimento político determinou a face da arte chinesa, nomeadamente as tentativas contínuas dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade que se transformava diante dos nossos olhos.

Não foi a originalidade estilística ou o envolvimento político que determinou a face da arte chinesa, mas sim as tentativas dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade em transformação

Resumindo, podemos dizer que, para reconstruir a história da arte moderna na China, uma estrutura espacial multidimensional é muito mais eficaz do que uma escassa fórmula linear temporal. A arte chinesa, ao contrário da arte ocidental, não estabeleceu qualquer relação com o mercado (devido à sua ausência) e ao mesmo tempo não foi definida apenas como um protesto contra a ideologia oficial (que era típica da arte soviética das décadas de 1970 e 1980). . Em relação à arte chinesa, é improdutiva uma narrativa histórica isolada e estática que construa linhas de sucessão de escolas e classifique fenômenos típicos dentro de um período específico. Sua história só se torna clara na interação das estruturas espaciais.

Na fase seguinte, que começou no final da década de 1990, a arte chinesa criou uma sutileza especial sistema equilibrado, quando diferentes vetores se reforçam e se neutralizam simultaneamente. Isto, em nossa opinião, tendência única, o que não é típico da arte contemporânea ocidental. Hoje em dia coexistem três tipos de arte na China - pintura realista académica, pintura clássica Arte chinesa (guohua ou Wenren) e arte contemporânea (às vezes chamada de experimental). Hoje, a interação entre esses componentes não assume mais a forma de confronto no campo estético, político ou filosófico. A sua interação ocorre através da competição, do diálogo ou da cooperação entre instituições, mercados e eventos. Isto significa que a lógica dualista da estética e da política não é adequada para explicar a arte chinesa desde a década de 1990 até ao presente. A lógica do “estético versus político” foi relevante na período curto do final da década de 1970 à primeira metade da década de 1980 - para a interpretação da arte após a Revolução Cultural. Alguns artistas e críticos acreditam ingenuamente que o capitalismo, que não libertou a arte no Ocidente, trará liberdade aos chineses, uma vez que tem um potencial ideológico diferente que está em oposição ao sistema político, mas no final, o capital na China é corroendo e minando com sucesso os fundamentos da arte moderna. Arte contemporânea que passou processo difícil desenvolvimento nos últimos trinta anos, está agora a perder a sua dimensão crítica e é, em vez disso, arrastado para a procura do lucro e da fama. A arte contemporânea na China deve, antes de mais nada, basear-se na autocrítica, mesmo que os artistas individuais sejam mais ou menos influenciados e sujeitos às tentações do capital. A autocrítica é exatamente o que falta agora; Esta é precisamente a origem da crise na arte contemporânea na China.

Material fornecido por Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Tradução do chinês para o inglês por Chen Kuandi

Suponha que você esteja em uma sociedade decente e a conversa se volte para a arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende isso. Oferecemos um guia expresso dos principais artistas chineses do mundo da arte contemporânea - com sua ajuda você poderá manter um olhar inteligente ao longo da conversa, e quem sabe até dizer algo relevante.

O que é “arte contemporânea chinesa” e de onde ela veio?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, a “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada à atividade subversiva anti-revolucionária e foi erradicada com ferro quente. Após a morte do ditador, a proibição foi levantada e dezenas de artistas de vanguarda saíram dos esconderijos. Em 1989, organizaram a sua primeira grande exposição na Galeria Nacional de Pequim, conquistaram os corações dos curadores ocidentais, que reconheceram imediatamente nas pinturas a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema para com o indivíduo, e isso foi o fim da a diversão. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça Tiananmen e fecharam a loja liberal.

Isso teria sido o fim, mas o mercado de arte ocidental apaixonou-se tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram fazer um nome para si próprios que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava. .

O principal movimento da vanguarda chinesa é denominado “realismo cínico”: através das técnicas formais do realismo socialista, são mostradas as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que representa: Personagens com rostos idênticos riem enquanto são executados, baleados, etc. Todos estão vestidos como trabalhadores chineses ou como Mao Zedong.

Por que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso do Buda Maitreya, que aconselha sorrir enquanto olha para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que por trás da máscara do riso está o desamparo e o horror congelado.

Zeng Fanzhi

O que retrata: Homens chineses com máscaras brancas coladas no rosto, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com os pioneiros chineses

Por que é interessante: nos primeiros trabalhos - pessimismo e psicologismo expressivos, nos trabalhos posteriores - simbolismo espirituoso. Figuras intensas são escondidas atrás de máscaras e forçadas a desempenhar papéis impostos. A Última Ceia é retratada dentro das paredes de uma escola chinesa, com alunos de gravata vermelha sentados à mesa. Judas se distingue por um estilo de roupa empresarial europeu (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

O que representa: monocromático retratos de família no estilo da década da “revolução cultural”

Por que é interessante: captura o sutil condição psicológica nação durante a revolução cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. Expressões faciais congeladas tornam os rostos idênticos, mas em cada expressão pode-se ler expectativa e medo.Cada membro da família está fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.

Zhang Huan

O que retrata: o artista ganhou fama através de suas performances. Por exemplo, ele tira a roupa, cobre-se com mel e senta-se perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cobrem da cabeça aos pés.

Por que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

O que retrata: outro artista performático. Após atirar em estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodiram para os alienígenas.

O que o torna interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. A espetacular componente visual de seus trabalhos posteriores trouxe-lhe fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um espetáculo pirotécnico nas Olimpíadas.

As vendas de arte contemporânea chinesa estão a bater todos os recordes em leilões, a Sotheby’s está a triplicar os seus leilões de arte contemporânea asiática e exposições de arte chinesa moderna e contemporânea estão a ser exibidas em museus de todo o mundo. São Petersburgo não foi exceção, onde em setembro o Loft Project “Etazhi” acolheu uma exposição de artistas chineses. A revista “365” interessou-se por saber de onde vinha tanto interesse pela arte contemporânea chinesa e decidimos relembrar 7 figuras-chave, sem as quais seria completamente diferente.

A “arte moderna” se opõe arte tradicional. Segundo o famoso crítico Wu Hong, o termo "arte moderna" tem um profundo significado de vanguarda, geralmente denotando que vários experimentos complexos estão ocorrendo no sistema tradicional ou ortodoxo de pintura. Na verdade, a arte contemporânea chinesa está agora a desenvolver-se de forma incrivelmente rápida e a competir com Arte europeia tanto cultural quanto economicamente.

De onde veio todo o fenômeno da arte moderna chinesa? Nos primeiros anos do reinado de Mao Zedong (a partir de 1949), houve uma ascensão nas artes, as pessoas esperavam um futuro brilhante, mas na realidade havia controle total. Os tempos mais difíceis começaram com o advento da “revolução cultural” (desde 1966): as instituições de ensino artístico começaram a fechar e os próprios artistas foram perseguidos. A reabilitação começou somente após a morte de Mao. Artistas uniram-se em círculos secretos onde discutiram formas alternativas de arte. O oponente mais veemente do maoísmo foi o grupo Zvezda. Incluía Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros. “Todo artista é uma pequena estrela”, disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, “e mesmo os grandes artistas na escala do Universo são apenas pequenas estrelas”.

Dos artistas deste grupo, Ai Weiwei é o mais famoso. Em 2011, chegou a ocupar o primeiro lugar na lista das pessoas mais influentes da indústria da arte. Durante algum tempo o artista morou nos EUA, mas em 1993 retornou à China. Lá, além do trabalho criativo, ele fez duras críticas ao governo chinês. A arte de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas, vídeos e trabalhos fotográficos. Em suas obras, o artista utiliza a arte tradicional chinesa no sentido literal: quebra vasos antigos (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), desenha o logotipo da Coca Cola em um vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 ). Além de tudo isso, Ai Weiwei também tem projetos bem inusitados. Para 1.001 leitores de seu blog, ele pagou uma viagem a Kassel e documentou essa viagem. Também comprei 1.001 cadeiras da Dinastia Qing. Todo o projeto, denominado Fairytale (“Conto de Fadas”), pôde ser visto em 2007 na exposição Documenta.

Ai Weiwei tem e projetos arquitetônicos: Em 2006, o artista colaborou com arquitetos para projetar uma mansão no interior do estado de Nova York para o colecionador Christopher Tsai.

O trabalho de Zhang Xiaogang, artista simbolista e surrealista, é interessante. As pinturas de sua série Bloodline são em sua maioria monocromáticas com toques de cores brilhantes. São retratos estilizados de chineses, geralmente com olhos grandes(como não se lembrar de Margaret Keane). O estilo desses retratos também lembra os retratos de família das décadas de 1950-1960. Este projeto está associado a memórias de infância, o artista inspirou-se em retratos fotográficos da sua mãe. As imagens nas pinturas são místicas, combinam os fantasmas do passado e do presente. Zhang Xiaogang não é um artista politizado - ele está principalmente interessado na individualidade humana e nos problemas psicológicos.

Jiang Fengqi é outro artista de sucesso. Suas obras são muito expressivas. Dedicou a série “Hospital” à relação entre pacientes e autoridades. As outras séries do artista também mostram sua visão bastante pessimista do mundo.

O título da exposição em “Floors” é “Libertação do presente do passado”. Artistas repensam tradições nacionais, utilizam os tradicionais, mas também introduzem novas técnicas. No início da exposição está a obra de Jiang Jin “Narciso e Eco – A água e o vento não se lembrarão”. A obra foi realizada em forma de tríptico em 2014. O autor utiliza a técnica da tinta sobre papel – sumi-e. A técnica sumi-e originou-se na China durante a era Song. Esta é uma pintura monocromática, semelhante à aquarela. Jiang Jin incorpora um enredo tradicional: flores, borboletas, montanhas, figuras de pessoas à beira do rio - tudo é muito harmonioso.

A videoarte também é apresentada na exposição. É um trabalho do videoartista de Pequim, Wang Rui, chamado "Love Me, Love Him?" (2013). O vídeo dura 15 minutos, em que mãos acariciam mãos feitas de gelo, e é claro que seus dedos vão derretendo gradativamente. Talvez o artista quisesse falar sobre a transitoriedade e a impermanência do amor? Ou que o amor pode derreter um coração gelado?

As obras "Flying Over the Ground" de Stefan Wong Lo, feitas na técnica de apliques, lembram esquema de cores imagens dos filmes de Wong Kar-Wai.

Definitivamente as estrelas da exposição são as duas esculturas de Mu Boyan. Suas esculturas são grotescas, retratam pessoas muito gordas. Problema excesso de peso interessou-se pelo artista em 2005, a partir do qual se inspirou para criar essas esculturas. Eles se assemelham tanto a monges budistas iluminados quanto a pessoas modernas com o problema do excesso de peso. As esculturas “Forte” (2015) e “Vamos!” (2015) foram confeccionados na técnica de resina pintada. Nessas obras, o escultor retrata nem adultos, mas sim bebês.

Cabe ao espectador decidir se os artistas chineses contemporâneos conseguiram libertar-se do passado, mas a ligação entre gerações é claramente visível nas suas obras e torna-se claro que não é tão fácil escapar ao passado. Isso confirma o uso da técnica sumi-e, bem como instalações envolvendo artefatos antigos. Até agora, os artistas chineses modernos não se libertaram da influência do Maoismo, cujo protesto e memória ainda estão presentes no seu trabalho. Os artistas estilizam as suas obras nos tempos maoístas; memórias do passado podem, como, por exemplo, nas pinturas de Zhang Xiaogang, ser fundamentais no trabalho do artista. O inquieto Ai Weiwei inventa cada vez mais novas performances, mas também recorre a Cultura tradicional. A arte chinesa sempre foi, é e será algo que surpreenderá o espectador - o seu legado é infinito e novos representantes continuarão a encontrar inspiração nas tradições chinesas.

Texto: Anna Kozheurova

Exposição “Paraíso Alienado. A arte contemporânea chinesa da coleção DSL será inaugurada em Moscou no final de outubro.Nas vésperas da sua inauguração, estamos a falar de arte contemporânea chinesa, cujo sucesso não se explica apenas pelo talento dos artistas.

Em 2012, a obra “Águia em um Pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi, foi vendida pelo valor então recorde de US$ 57,2 milhões. A arte asiática em leilão agora está lotada: colecionadores estão dispostos a desembolsar milhões de dólares para comprar uma pintura de Zhang. Xiaogang ou Yu Mingzhua. Tentamos descobrir por que a arte chinesa está passando por um boom tão grande.

1. Casas de leilão

Em economia, a China está a alcançar rapidamente os Estados Unidos e tem todas as possibilidades de os desbancar do primeiro lugar num futuro próximo. Isto foi confirmado pelos dados de uma nova pesquisa do Programa de Comparações Internacionais (ICP). Os empresários chineses estão a investir ativamente o seu capital na arte contemporânea, considerando-a mais promissora do que os mercados imobiliários e de ações.

Em 2012, especialistas da maior empresa analítica Artprice calcularam como o crescimento económico da China mudou a estrutura do mercado de arte global. O rendimento total das vendas de arte na China ascendeu a 4,9 mil milhões de dólares em 2011. A China ultrapassou os EUA (2,72 mil milhões de dólares) e o Reino Unido (2,4 mil milhões de dólares) por uma larga margem.

Já há cinco casas de leilões chinesas entre os principais líderes mundiais em vendas de arte contemporânea. Nos últimos dez anos, a quota de mercado da Christie's e da Sotheby's diminuiu significativamente - de 73% para 47%. O terceiro lugar em importância é leilões China Guardian, ele vendeu o lote mais caro de 2012, a pintura “Águia em um pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi (US$ 57,2 milhões).

Águia em um pinheiro, Qi Baishi

O valor artístico das pinturas de Qi Baishi e Zhang Daqian, cujas obras são vendidas em leilão por quantias fabulosas, é inegável. Mas esta não é a principal razão da prosperidade das casas de leilões chinesas.

2. Nacionalidade dos colecionadores

Este ponto não tem nada a ver com tolerância, mas sim com a psicologia dos compradores. É lógico que os colecionadores russos prefiram artistas russos. Da mesma forma, os empresários chineses investem mais no trabalho dos seus compatriotas do que nos outros.

3. “Yahui” e subornos em chinês

Entre as autoridades chinesas existem “funcionários cultos” que aceitam subornos na forma de obras de arte. Antes do anúncio do leilão, o avaliador declara um valor de mercado muito baixo da pintura ou escultura, portanto a obra não pode servir de base para acusações de suborno. O processo de tal suborno foi denominado “yahui”. Em última análise, graças às maquinações dos funcionários, "yahui" tornou-se uma poderosa força motriz no mercado de arte chinês.

4. O estilo único da arte chinesa é o realismo cínico

Os artistas chineses conseguiram refletir com precisão os fenómenos culturais e políticos do mundo asiático moderno. A estética das suas obras interessa não só aos próprios chineses, mas também aos europeus e americanos sofisticados na arte moderna.

O realismo cínico surgiu em resposta ao realismo socialista, tradicional na China comunista. Técnicas artísticas habilidosas viram do avesso sistema político China, sua indiferença para com o indivíduo. Um exemplo notável é o trabalho de Yu Mingzhua. Todas as suas pinturas retratam heróis com rostos risonhos anormalmente durante tragédias terríveis.

As autoridades chinesas continuam a reprimir qualquer crítica ao sistema político. Em 2011, parecia que o governo estava a fazer algumas concessões em relação aos artistas: a escultura “Oficial” de Zhao Zhao foi exposta em Pequim. Consistia em pedaços espalhados de uma estátua de oito metros de um militar chinês, em cujo uniforme estava gravada a data da prisão de Ai Weiwei. Logo foi anunciado que a escultura havia sido confiscada na fronteira enquanto as obras do artista eram transportadas para sua exposição em Nova York.

15 Minutes Forever, de Andy Warhol, foi retirado de uma exposição em Xangai. Os curadores não conseguiram convencer o governo chinês de que a pintura não tinha a intenção de desrespeitar Mao Zedong

Tendo olhado um pouco para o contexto básico da arte contemporânea chinesa, é hora de passar aos autores que são tão admirados pelo mundo ocidental.

1. Ai Weiwei

Um verdadeiro herói do nosso tempo, que trouxe a arte chinesa para novo nível e não é por acaso que está no topo da nossa lista. Anteriormente, ninguém tinha tido a coragem de se opor ao governo chinês de forma tão forte e hábil.

Na famosa série de fotos “Fuck Off”, o artista mostra o dedo médio para símbolos do poder governamental, incluindo Palácio Imperial em Pequim. Este gesto, por um lado, ingênuo e, por outro lado, muito forte, expressa sucintamente a atitude para com as odiadas autoridades chinesas de Ai Weiwei.

Uma ilustração precisa da atitude de Ai Weiwei em relação ao governo chinês

Existem também promoções bastante inofensivas, mas não menos memoráveis. Quando o artista foi proibido de sair de seu quintal, ele passou a colocar flores na cesta de sua bicicleta todos os dias e as chamou de “Flores da Liberdade”. Weiwei pretende fazer isso até ser libertado da prisão domiciliar.

Não há fronteiras para este autor: já estamos a falar de como, enquanto está em prisão domiciliária, se prepara ativamente para a abertura da sua exposição no Reino Unido. Sua cópia 3D receberá os visitantes da exposição e os acompanhará pelos corredores.

2. Liu Wei

Em 2004, os críticos ficaram esteticamente chocados quando Liu Wei apresentou Indigestão II. É uma pilha de excrementos de alcatrão e produtos residuais da petroquímica chinesa. O próprio artista descreve a obra da seguinte forma: “A ideia da composição vem da imagem de um gigante que devorava tudo que aparecia em seu caminho. Se você prestar atenção, verá que nem tudo o que ele engoliu com tanta avidez foi digerido. Este excremento é um cenário de guerra.” Após uma inspeção mais detalhada, você pode ver que centenas de soldadinhos de brinquedo, aviões e armas estavam “não digeridos”.

Dor de estômago II

Nas suas obras, Liu Wei exorta as pessoas a não colocarem grandes esperanças para desenvolvimento alta tecnologia. Infelizmente, apenas desperdiçam recursos energéticos naturais e não os poupam.

3. Sun Yuan e Peng Yu

Esta união criativa é conhecida em todo o mundo por utilizar materiais não convencionais em suas obras: gordura humana, animais vivos e cadáveres.

Maioria trabalho famosoÉ considerada a instalação da dupla “Casa de Idosos”. Treze esculturas em tamanho natural em cadeiras de rodas movendo-se caoticamente pelo espaço da galeria. Personagens do mundo podem ser discernidos nos personagens políticos: Líderes árabes, presidentes americanos do século 20 e outros. Paralisados e impotentes, desdentados e velhos, eles lentamente se chocam e assustam os visitantes da exposição com seu realismo.

"Casa de repouso"

A ideia principal da instalação é que, apesar de muitas décadas, os líderes mundiais não conseguiram chegar a um acordo entre si em nome da paz para os seus cidadãos. Os artistas raramente dão entrevistas, explicando que não há necessidade de pensar em nada em suas obras. Apresentam ao público uma imagem real do futuro das negociações diplomáticas, cujas decisões não são válidas para ambas as partes.

4.Zhang Xiaogang

A série "Pedigree: Large Family", iniciada no início dos anos 1990, tornou-se a mais popular em sua obra. Essas pinturas são estilizações antigas fotos de família, feito durante a revolução cultural em 1960-1970. O artista desenvolveu sua própria técnica de “falso retrato”.

Linhagem: família numerosa

Em seus retratos você pode ver rostos idênticos, como rostos clonados, com as mesmas expressões faciais. Para o artista, isto simboliza a natureza coletiva do povo chinês.

Zhang Xiaogang é um dos artistas chineses contemporâneos mais caros e mais vendidos e é procurado por colecionadores estrangeiros. Em 2007, uma de suas pinturas foi vendida em leilão por US$ 3,8 milhões, o preço mais alto pago por uma obra de um artista chinês contemporâneo. "Bloodline: Large Family No. 3" foi comprado por um colecionador de Taiwan por US$ 6,07 milhões na Sotheby's.

Pedigree: Família numerosa nº 3

5. Cao Fei

O realismo cínico nas obras de Fay assume novos significados associados ao processo de globalização. A maioria personificação vívida suas ideias - o vídeo “Mad Dogs”. Em suas obras, a menina quebra o estereótipo dos chineses diligentes e zelosos. Aqui os seus compatriotas parecem um pouco loucos e profundamente integrados no sistema de produção e consumo global. No processo de globalização eles permanecem " cães obedientes”, capazes de aceitar os papéis que lhes são impostos.

O texto que apresenta Mad Dogs diz: “Somos mansos, pacientes e obedientes. O proprietário pode nos convocar ou dispersar com um gesto. Somos uma matilha patética de cães e estamos prontos para sermos animais apanhados na armadilha da modernização. Quando finalmente morderemos o dono e nos tornaremos verdadeiros cães loucos?

Cao Fei em seu filme "Reservoir Dogs"

O filme é uma produção barulhenta em que funcionários corporativos vestidos de cachorros rastejam de quatro pelo escritório, latindo, se jogando uns nos outros, deitados no chão e comendo em tigelas. Estão todos vestidos com ternos da marca britânica Burberry. Sucessos pop europeus tocados ao fundo chinês.

Graças às condições económicas e políticas acima mencionadas e ao talento dos líderes do movimento artístico chinês, colecionadores de todo o mundo sonham em possuir obras de arte contemporânea chinesa. O Ocidente ainda está a repensar o mundo asiático, inclusive culturalmente. E a China, por sua vez, está a repensar as ações do seu governo no contexto da globalização.

Pinturas chinesas artistas do XXI séculos continuam a ser vendidos como bolos quentes em leilões, e ainda por cima caros. Por exemplo, artista contemporâneo Zeng Fanzhi pintou a pintura " última Ceia", que foi vendido por US$ 23,3 milhões e está incluído na lista das pinturas mais caras do nosso tempo. No entanto, apesar da sua importância na escala da cultura mundial e das artes plásticas mundiais, a pintura chinesa moderna é praticamente desconhecida do nosso povo. Continue lendo para aprender sobre dez artistas contemporâneos importantes na China.

Zhang Xiaogang

Zhang popularizou a pintura chinesa com suas obras reconhecíveis. Assim, este artista moderno tornou-se um dos pintores mais famosos da sua terra natal. Depois de vê-lo, você não perderá novamente os retratos de família exclusivos da série "Pedigree". Seu estilo único impressionou muitos colecionadores que agora compram pinturas modernas Zhang por somas fabulosas.

O tema das suas obras são as realidades políticas e sociais da China moderna, que Zhang, que sobreviveu à Grande Revolução Cultural Proletária de 1966-1967, tenta transmitir na tela.

Você pode ver os trabalhos do artista no site oficial: zhangxiaogang.org.

Zhao Wu Chao

A terra natal de Zhao é a cidade chinesa de Hainan, onde recebeu ensino superior Especializado em pintura chinesa. As obras mais famosas são aquelas que o artista contemporâneo dedica à natureza: paisagens chinesas, imagens de animais e peixes, flores e pássaros.

A pintura contemporânea de Zhao contém duas direções diferentes da arte chinesa - as escolas de Lingnan e de Xangai. Desde o início, o artista chinês manteve traços dinâmicos e cores brilhantes, e do segundo - beleza na simplicidade.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo ganhou reconhecimento na década de 1990 com sua série de pinturas chamada “Máscaras”. Eles retratam personagens excêntricos, de aparência de desenho animado, com máscaras brancas no rosto, o que leva o espectador a alguma confusão. Ao mesmo tempo, uma das obras desta série quebrou o recorde do preço mais alto pelo qual uma pintura de um artista chinês vivo já foi vendida em leilão - e esse preço foi de US$ 9,7 milhões em 2008.

"Auto-retrato" (1996)

Tríptico "Hospital" (1992)

Série "Máscaras". Nº 3 (1997)

Série "Máscaras". Nº 6 (1996)

Hoje Zeng é um dos artistas de maior sucesso na China. Ele também não esconde o fato de que forte influência influencia seu trabalho Expressionismo alemão e períodos anteriores da arte alemã.

Tian Haibo

Assim, a pintura moderna deste artista presta homenagem às belas-artes tradicionais chinesas, em que a imagem do peixe é um símbolo de prosperidade e grande riqueza, bem como de felicidade - esta palavra é pronunciada em chinês como “yu”, e a palavra “peixe” é pronunciado da mesma maneira.

Liu Ye

Este artista contemporâneo é conhecido pelas suas pinturas coloridas e pelas figuras de crianças e adultos nelas retratadas, também feitas em estilo “infantil”. Todas as obras de Liu Ye parecem muito engraçadas e caricaturais, como ilustrações de livros infantis, mas apesar de todo o brilho externo, seu conteúdo é bastante melancólico.

Como muitos outros artistas chineses contemporâneos, Liu foi influenciado pela Revolução Cultural na China, mas em vez de promover ideias revolucionárias e combater o poder nas suas obras, concentrou-se em transmitir o estado psicológico interior das suas personagens. Algumas das pinturas contemporâneas do artista são pintadas no estilo do abstracionismo.

Liu Xiaodong

O artista chinês contemporâneo Liu Xiaodong pinta pinturas realistas que retratam pessoas e lugares afetados pela rápida modernização da China.

A pintura contemporânea de Liu gravita em torno de pequenas cidades outrora industriais ao redor do mundo, onde ele tenta procurar os personagens de suas pinturas. Ele desenha muitas de suas pinturas modernas baseadas em cenas da vida, que parecem bastante ousadas, naturalistas e francas, mas pelo menos verdadeiras. Eles retratam pessoas comuns do jeito que eles são.

Liu Xiaodong é considerado um representante do “novo realismo”.

Yu Hong

Episódios de minha autoria Vida cotidiana, a infância, a vida da família e dos amigos - foi isso que a artista moderna Yu Hong escolheu como temas principais de suas pinturas. No entanto, não tenha pressa em bocejar, esperando ver autorretratos enfadonhos e esboços de família.

São, antes, vinhetas e imagens individuais de suas experiências e memórias, que são capturadas na tela em forma de uma espécie de colagem e recriam ideias gerais sobre o passado e vida moderna pessoas comuns na China. Isso faz com que o trabalho de Yu pareça muito incomum, fresco e nostálgico ao mesmo tempo.

Liu Maoshan

O artista contemporâneo Liu Maoshan apresenta a pintura chinesa no gênero paisagem. Ele ficou famoso aos vinte anos de idade, organizando seu próprio exibição de arte em sua cidade natal, Suzhou. Aqui ele pinta encantadoras paisagens chinesas, que combinam harmoniosamente a pintura tradicional chinesa, o classicismo europeu e até o impressionismo moderno.

Agora Liu é vice-presidente da Academia de Pintura Chinesa em Suzhou, e suas paisagens chinesas em aquarela estão em galerias e museus nos EUA, Hong Kong, Japão e outros países.

Fong Wei Liu

O talentoso e ambicioso Fongwei Liu, um artista chinês contemporâneo, mudou-se para viver nos Estados Unidos em 2007 em busca dos seus sonhos de arte, onde se formou numa academia de arte com um diploma de bacharel. Depois Liu participou em vários concursos e exposições e recebeu reconhecimento nos círculos de pintura.

O artista chinês afirma que as suas obras são inspiradas na vida e na própria natureza. Em primeiro lugar, procura transmitir a beleza que nos rodeia a cada passo e se esconde nas coisas mais quotidianas.

Na maioria das vezes ele pinta paisagens, retratos de mulheres e naturezas mortas. Você pode vê-los no blog do artista em fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Nas suas pinturas, o artista contemporâneo Yue Minjun tenta compreender momentos significativos da história da China, do seu passado e do seu presente. Em essência, essas obras são autorretratos, onde o artista se retrata de uma forma deliberadamente exagerada e grotesca, usando os tons de cores mais brilhantes no espírito da pop art. Ele pinta quadros a óleo. Em todas as telas, as figuras do autor são retratadas com sorrisos largos e até abertos, que parecem mais assustadores do que cômicos.

É fácil perceber que a pintura do artista foi muito influenciada por um movimento artístico como o surrealismo, embora o próprio Yue seja considerado um inovador do gênero “realismo cínico”. Agora dezenas de pessoas estão tentando desvendar o sorriso simbólico de Yue e interpretá-lo à sua maneira. críticos de arte e espectadores comuns. O reconhecimento de estilo e originalidade jogou a favor de Yue, que também se tornou um dos artistas chineses mais “caros” do nosso tempo.