Nadezhda Obydennova
Introdução às artes e ofícios populares russos na criatividade artística infantil

Assunto: « Introdução às artes e ofícios populares russos na criatividade artística infantil».

"A vista mais alta arte,

O mais talentoso, o mais brilhante

É Arte folclórica, aquilo é,

O que é salvo, o que pessoas levado através de séculos."

M. I. Kalinin

Atualmente, diversas mudanças sociais estão ocorrendo na vida, que literalmente irromperam na vida de cada um de nós. E entre eles estão aqueles que afetam negativamente o mundo da criança. Jogos folclóricos Os brinquedos divertidos e divertidos estão sendo substituídos por telas de televisão e jogos de computador.

Criar um cidadão e patriota que conheça e ame a sua pátria é uma tarefa especialmente relevante nos dias de hoje e não pode ser resolvida com sucesso sem um conhecimento profundo da riqueza espiritual da sua pátria. pessoas, desenvolvimento cultura popular.

É impossível imaginar a cultura russa sem Arte folclórica, que revela as origens primordiais da vida espiritual pessoa russa, demonstra claramente seus valores morais e estéticos, artístico saboreia e faz parte da sua história. Arte folclórica preserva e transmite às novas gerações as tradições nacionais e desenvolvidas pelas pessoas formulários atitude estética Para o mundo.

Artes e Ofíciosé um dos fatores do desenvolvimento harmonioso da personalidade. Experimentando a beleza Arte folclórica a criança experimenta emoções positivas, a partir das quais surgem emoções mais profundas sentimentos: alegria, admiração, deleite. Imagens, pensamento e imaginação são formados.

Tudo isso causa crianças o desejo de transmitir a beleza percebida, de capturar esses objetos artes decorativas populares de que gostaram, sua atividade criativa desperta e se desenvolve, sentimentos estéticos são formados e gosto artístico, avaliação estética de objetos russo. você crianças várias habilidades são formadas - como artístico,tão inteligente. Contato com arte popular enriquece a criança, promove o orgulho de alguém pessoas, mantém interesse por sua história e cultura.

No meu trabalho eu uso o programa "Alegria criatividade» O. A. Solomennikova, cujo objetivo é: "desenvolvimento artístico e criativo habilidades das crianças através do folk e

decorativo Artes Aplicadas ».

Para atingir este objetivo, as principais tarefas estão sendo implementadas Educação Artistica:

Desenvolver interesse em Vários tipos arte, formação das primeiras ideias sobre arte, a capacidade de percebê-lo;

Formação artisticamente- ideias e pensamentos figurativos, atitude emocional-sensual em relação arte, educação do gosto estético;

Desenvolvimento criativo habilidades em desenho, modelagem, apliques;

Desenvolvimento de habilidades motoras finas das mãos crianças;

Desenvolvimento de habilidades de percepção sensorial, senso de cor, ritmo, composição;

Comunhão crianças aos melhores exemplos de arte.

Tendo estudado os objetivos de aprendizagem crianças com arte popular, elaborei um plano de longo prazo para apresentando às crianças o artesanato popular, que indica objetivos específicos de aprendizagem, temas para aulas de desenho, modelagem, apliques e trabalhos relacionados com crianças.

Para resolver os problemas atribuídos, comecei por organizar o desenvolvimento

ambiente. Material prático e metodológico selecionado

manuais, que incluem itens autênticos

artesanato popular - Khokhloma, Gzhel, brinquedos Dymkovo,

Zhostovo, bonecos de nidificação, brinquedos Filimonovskaya, produtos Gorodets; ilustrações, álbuns para cada tipo Arte folclórica. Muitos material didáctico criado por eles próprios mãos: jogos educativos- “De onde é esse pássaro?”, “Nomeie os elementos do padrão”,

tabelas com elementos pinturas folclóricas,pasta com silhuetas de papel.

Foi criado um ambiente de desenvolvimento de disciplinas nos grupos Artes visuais onde o material está disponível para criatividade, a presença de diferentes tipos - tintas, guache, lápis de cor, cera, óleo, pincéis, cotonetes, carimbos, etc. Criatividade artística em grupos com objetos, manuais Artes e Ofícios.

Todo o processo educacional é dividido em dois estágio:

1. Etapa – Preparatória

Tarefas:

- Apresente às crianças exemplos de artesanato popular;

Desenvolver a capacidade de ver, compreender, apreciar a beleza do artesanato ofício artístico;

Perceber o conteúdo do padrão, as características dos seus meios visuais e expressivos;

Forme um senso de ritmo, simetria, harmonia.

2. Estágio – Prático

Tarefas:

Transfira de forma independente suas impressões e ideias sobre povo plástico em tipos diferentes atividade artística : modelagem e desenho;

Construir de forma independente uma composição de padrões em diferentes produtos, tendo em conta a sua forma;

Crie composições de padrões de forma independente, use combinações de cores com base no conhecimento de características características pinturas;

Use técnicas tradicionais e não tradicionais para realizar o trabalho.

Depois de estudar cuidadosamente os materiais relativos à história do desenvolvimento dos diversos ofícios, esclareceu os métodos e técnicas utilizadas na pintura. São utilizados os seguintes métodos - exame, visualização, técnicas verbais, problema-motivacionais, práticas - criando uma situação de jogo, mostrando formas de representar novos elementos, nomeando os elementos do padrão, conectando o exame do produto do artesão com o posterior elaboração de padrões, "gesto de mão".

Para desenvolvimento habilidades criativas das crianças Usei uma técnica de desenho pouco convencional - pintura a dedo, impressão com rolha, tampa e método de cutucar. Esta técnica é usada na pintura Dymkovo, Khokhloma e Gzhel.

Apresentando às crianças produtos folclóricos Eu tentei ensinar ofícios crianças ver as propriedades estéticas dos objetos, a variedade e beleza das formas, a combinação de cores e tonalidades, porque olhando, olhando de perto e refletindo, as crianças aprendem a compreender, sentir, amar.

Para efeito de educação emocional, o exame dos objetos foi acompanhado por palavras artísticas(contos de fadas, lendas, poemas, canções infantis, piadas, música folclórica , Canções russas. Breves características figurativas ajudam as crianças a lembrar este ou aquele personagem e a formar uma atitude amigável em relação a ele.

Eu escolhi as formas de ministrar aulas diferente: uma viagem pelo antigo Cidades russas, famosa em todo o mundo pela sua Artes e Ofícios, transformação em mestres - artistas, excursões a um conto de fadas. Procurei conduzir as aulas de forma lúdica, todo mundo inventa títulos: “Lenço para Mashenka”, "Guardanapo para um coelho", "Colher para Zhiharka" e outros. As crianças recebem uma tarefa de jogo visual interessante e motivada. A lição inclui um conjunto de jogos; ações: pintar uma xícara ou prato, dar um lenço, vestir uma boneca. Uso de material visual palavra artística, música - tudo isso me ajuda a ajudar as crianças a entrar em um mundo incomum arte, anexar a cultura artística. Isso torna a atividade animada e interessante. Como resultado, as crianças ficam brilhantes, trabalhos coloridos.

Para consolidar o conhecimento sobre povo na área realizamos aulas integradas que auxiliam na resolução de problemas de diversas regiões: música, leitura ficção , cognição, comunicação e outros. Nessas aulas, a relação entre os educadores é claramente visível, diretor de música, professores de educação adicional.

Trabalho final em familiarização com qualquer tipo de folk a pintura se reflete em trabalho coletivo crianças, que servem para decorar salas de grupo ou vestiários.

Exposições conjuntas são organizadas criatividade das crianças e seus pais sobre artesanato popular"Motivos nativos".

Paralelamente, está sendo realizado um trabalho com os professores, que inclui conversas e consultas sobre o desenvolvimento de criativo habilidades e uso técnicas não convencionais desenhar, mostrar aulas abertas Por desenho decorativo.

O trabalho realizado se reflete no comportamento de vida crianças: tornaram-se mais independentes, mais trabalhadores e respeitam o trabalho dos mais velhos.

O conhecimento se aprofundou crianças sobre materiais, a partir do qual os mestres criam obras arte, expandido léxico. E o mais importante, crianças entendido: riqueza de originalidade a arte está em seu povo, cujas mãos talentosas se multiplicam, desenvolvem e salvam do esquecimento antiga cultura russa da Rússia.

Num amplo sentido arte popular (folclore) - estes são criados pelas pessoas com base na experiência criativa coletiva, tradições nacionais e poesia popular (lendas, contos de fadas, épicos), música (canções, melodias, peças), teatro (drama, teatro de fantoches, peças satíricas), dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas. As obras de arte popular têm valor espiritual e material, distinguem-se pela sua beleza e utilidade. Os mestres das artes e ofícios populares criam suas obras a partir de uma variedade de materiais. Os mais comuns são: cerâmica artística, tecelagem de renda, bordado, pintura, talha em madeira ou pedra, gravura, cinzelamento, etc. Podemos usar pratos pintados, guardanapos de renda, tábuas de madeira entalhada, toalhas bordadas no dia a dia.

17. Tipos de arte popular. Existem duas direções: artesanato de arte urbana E artes e ofícios populares. Como exemplo de artesanato artístico tradicional podemos citar: pintura em madeira Khokhloma, Gorodets, Dvina do Norte) e em porcelana (Gzhel), brinquedos de barro (Dymka, Kargopol, Filimonovo), bonecos de nidificação (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas em laca (Fedoskino, Palekh, Kholuy), lenços (Pavlovsky Posad), esculpidos brinquedo de madeira(Sergiev Posad, Bogorodskoye), joias (Kubachi).

18. Decorativo. A decoração nas artes folclóricas e decorativas é o principal meio de expressão da beleza, ao mesmo tempo que é uma característica das obras de outros tipos de arte; A imagem decorativa expressa não o individual, mas o geral - “espécie” (folha, flor, árvore, pássaro, cavalo, etc.). Uma imagem decorativa requer pensamento artístico e imaginativo. Portanto, na arte popular costuma-se destacar tipos-imagem de produtos do artesanato artístico tradicional, que refletem as ideias mitológicas e estéticas do povo. Por exemplo, a imagem de um pássaro, de um cavalo, da árvore da vida, de uma mulher, sinais-símbolos da terra, da água, do sol podem ser vistos em diversos materiais artísticos: bordados, tecelagem, rendas, pinturas em madeira e metal , talha, cerâmica, etc. A sustentabilidade e o carácter tradicional destas imagens e o seu carácter arquetípico determinam em grande medida o elevado valor artístico e estético das obras de arte popular. Ao mesmo tempo, a universalidade dos tipos de imagens na arte dos diferentes povos do mundo mostra a sua unidade, associada à comunhão de abordagens ao processo de cognição estética dos fenómenos naturais e sociais. As imagens na arte decorativa profissional também refletem as ideias de um determinado povo sobre a beleza. Muitas vezes também são criados com base em motivos naturais ou geométricos, mas aqui é permitida uma grande liberdade na interpretação das imagens. Assuntos históricos ou temas da vida moderna são usados ​​ativamente em obras de arte aplicada.

19. Tradições artísticas populares. Os autores dos estudos modernos no campo da história da arte consideram as tradições como um fenômeno dialético associado não apenas ao passado, mas também ao presente e ao futuro. No entendimento de S.B. Rozhdestvenskaya, a tradição é um tesouro de tudo esteticamente perfeito que foi transmitido de geração em geração, um complexo Artes visuais, estável e mudando ao mesmo tempo. A formação e o desenvolvimento das tradições artísticas folclóricas de uma determinada área ocorreram sob a influência de fatores geográficos naturais, culturais e socioeconômicos. M. Nekrasova considera a arte popular como um sistema criativo, cultural e histórico que se afirma através da continuidade de tradições e funções como um tipo especial de criatividade artística nas atividades coletivas do povo. E cada nação carrega sua própria cultura de tradições poéticas, figurativas e artesanais. Eles levaram séculos para se desenvolver e foram aperfeiçoados por muitas gerações de pessoas. Com as tradições da arte popular, não só se transmite habilidade, mas também imagens, motivos apreciados pelo povo, princípios e técnicas artísticas. As tradições formam as principais camadas do povo cultura artística - escolas e ao mesmo tempo determinar a vitalidade especial da arte popular. É impossível subestimar o poder da tradição no desenvolvimento da arte popular. M.A. Nekrasova fundamenta com razão a riqueza artística de imagens, formas, meios e técnicas precisamente nesta base. Ela acredita que só especialmente peculiar nos sistemas nacionais, nos sistemas regionais, nos sistemas de escolas de arte popular, a vida da arte popular como centro cultural pode ser determinada apenas pela tradição viva que proporciona o caminho para o seu desenvolvimento; Lei da tradição Acontece que a principal força do desenvolvimento.

20. Caráter nacional. Na arte popular temperamento nacional e caráter nacional são expressos. Eles determinam em grande parte a variedade de formas de arte popular. A integridade da arte popular como estrutura artística é a chave para a sua compreensão. Tradição nesse caso - método criativo. O tradicional surge na arte popular sob a forma de um sistema para o qual são importantes os seguintes aspectos: a ligação entre o homem e a natureza, a expressão do nacional, escolas de arte popular (nacional, regional, regional, escola de artesanato individual). Na arte popular, a habilidade artística, a destreza técnica, os métodos de trabalho e os motivos são transmitidos de mestre para aluno. O sistema artístico é desenvolvido coletivamente. Depois de dominá-los, os alunos têm a oportunidade de variar os seus motivos de pintura favoritos. E só com base na experiência adquirida passam a improvisar a partir da pintura e a compor as suas próprias composições. Se todos passarem pela fase de repetição e variação sem falhar, então apenas os alunos mais talentosos que podem se tornar verdadeiros mestres em seu ofício poderão trabalhar no nível da improvisação.

21 . Composição como uma relação significativa entre as partes de uma obra de arte nas artes folclóricas e decorativas pode ser construída de acordo com vários esquemas. Convencionalmente, distinguem-se os seguintes elementos ativos de uma composição decorativa: cor, ornamento, trama (tema), solução plástica plana ou volumétrica. Para compreender os padrões composicionais, é necessário perceber a imagem de um objeto artístico ou de uma composição espaço-volumétrica como um todo.

22. Cor- um dos meios expressivos das artes folclóricas e decorativas - é considerado o componente mais importante de uma imagem decorativa. Não está associado a características específicas do objeto ou fenômeno representado. Cada centro de arte popular cria suas próprias soluções colorísticas para objetos artísticos, associadas à tecnologia tradicional de processamento de materiais, preservação de arquétipos e outras condições de criatividade coletiva. Alcançar a expressividade nos trabalhos decorativos está associado a contrastes tonais e de cores. Nos trabalhos decorativos, os artistas também cuidam da relação harmoniosa das cores, e as cores reais dos objetos podem ser substituídas por simbólicas. A unidade colorística de todos os elementos dos ornamentos é alcançada com a ajuda de contrastes ou nuances de cores. Na seleção das relações de cores nos trabalhos decorativos, são levados em consideração o tamanho das partes do desenho, sua disposição rítmica, a finalidade da peça e o material com que é feita.

23. Tópico. Na escultura decorativa ou em vasos de cerâmica, o tema e o assunto podem ser expressos de diversas maneiras. Por exemplo, na cerâmica Gzhel, uma cena de festa do chá é retratada em pratos ou esculpida em pequenos plásticos. E a embarcação é facilmente transformada em animal ou pássaro. Uma composição decorativa temática tem padrões próprios, linguagem artística própria. Como qualquer obra de arte, fala sobre pessoas, coisas ou eventos. Mas, ao mesmo tempo, a história pictórica está subordinada a fins decorativos, via de regra, serve para decorar o objeto. Portanto, a composição decorativa também está relacionada ao ornamento. Suas opções são inúmeras dependendo de tarefas específicas, e as possibilidades artísticas podem ser ampliadas com o uso de diversos materiais e técnicas, alterando a finalidade e a escala da imagem. O tema de uma composição decorativa pode ser expresso de formas que o distinguem fundamentalmente da composição de uma pintura. As relações espaciais da natureza real podem estar completamente ausentes. A imagem de uma paisagem pode desdobrar-se não em profundidade, mas para cima, neste caso os planos distantes são colocados acima dos próximos;

COMER ARTES

© LA Kuznetsova

Los Angeles KUZNETSOVA, Candidato em Ciências Pedagógicas, Professor Associado do Departamento de Artes Decorativas e Aplicadas e Gráficos Técnicos de Orlovsky Universidade Estadual

Tel. 89065717982

ARTE FOLCLÓRICA

O artigo revela a história do estudo da arte decorativa popular, seu papel no desenvolvimento e formação das inclinações artísticas e estéticas dos alunos. O artigo discute o artesanato popular e seu papel na educação das gerações mais jovens. Levanta-se a questão do papel do coletivo no processo de criação de produtos decorativos pelos mestres da arte popular aplicada e revela-se o papel do património da arte decorativa e aplicada para os artistas modernos.

Palavras-chave: arte popular, artes decorativas e aplicadas, artesanato, artesão popular, cultura popular.

“...A arte popular é o passado que vive no presente, olhando para o futuro com o seu sonho do inédito. Cria o seu próprio mundo de Beleza, vive pelo seu ideal de Bondade e Justiça e desenvolve-se de acordo com as suas próprias leis. Esta é a memória cultural do povo, inseparável das aspirações mais profundas do nosso tempo.”1

O estudo da arte popular começou no final do século XIX e início do século XX. As obras dos críticos de arte A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. Contribuições significativas foram feitas pelo trabalho de A.B. Saltykova, V.M. Vasilenko (anos 50, 70 do século XX). E EU. Boguslavskaia, T.M. Razina, A.K. Chekalov em suas obras revelou vários aspectos da arte popular. Lugar especial estão ocupados pela pesquisa de M.A. Nekrasova, em seus trabalhos sobre nível metodológico determina-se o papel da arte popular na cultura, revelam-se as leis do seu desenvolvimento, identifica-se um sistema de conceitos relacionados com as especificidades da arte popular como um tipo especial de criatividade artística.

Pesquisa científica sobre Arte folclórica, hoje passaram a fazer parte da teoria da arte. A ciência da arte popular foi formada, emergindo gradativamente do contexto de questões de cultura, etnografia, vida material e história da arte. O trabalho que os pesquisadores de arte popular fizeram e estão fazendo é importante não apenas como método para resolver problemas científicos. O estudo da cultura popular no século XVIII esteve intimamente relacionado com o fortalecimento do Estado. Os materiais etnográficos obtidos em expedições no final do século XVIII tornaram-se a base para métodos subsequentes de estudo da arte popular. O início do século XIX foi marcado pelo confronto entre “ocidentais” e “eslavófilos”, cuja discussão contribuiu para a formação de ideias diversas sobre a cultura popular. Em meados do século XIX, a etnografia se estabeleceu como ciência. Ela recebe reconhecimento oficial, e o recém-formado russo sociedade geográfica(1845) pela primeira vez proclama claramente suas principais disposições. Nos anos 50 pré-reforma e 60-70 pós-reforma do século XIX, ocorreram mudanças governamentais que causaram grandes mudanças na Sociedade russa. Questões de arte popular

começar a se envolver na "Sociedade" Arte antiga" e "Sociedade Arqueológica" em Moscou e São Petersburgo. Durante este período, as questões do desenvolvimento da arte popular foram tratadas por cientistas como V.I. Dahl, P. A. Bessonov, P.I Yakushkin, etc.

De meados do século XIX ao início do século XX são caracterizados pelo surgimento de ideias sobre o conteúdo e o alto valor da cultura popular. O interesse económico no artesanato está a tornar-se de grande importância. O problema da representação surge juntamente com a compreensão da heterogeneidade social da arte russa. A primeira experiência de estudo sistemático do artesanato camponês remonta ao início da década de 50 do século XX. Em nome do Ministério da Fazenda do Estado, foram criadas comissões especiais, às quais foi confiada a mais completa coleta de informações sobre o artesanato camponês e a indústria artesanal. Durante este período, uma contribuição inestimável foi feita por V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. De particular importância para a compreensão das especificidades da imagem artística na arte popular são as pesquisas de V.S. Gorodtsov (1926), que foram continuados por L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). A pesquisa desses cientistas revelou a importância da semântica para a crítica de arte. Quando a base semântica, a base ritual e rítmica, o significado das composições ornamentais de uma imagem artística são claros, então ela se revela de forma mais clara e completa.

A arte popular interessa não só do ponto de vista artístico, mas também histórico, etnográfico, sociológico e científico. O conhecimento das origens da arte popular, sua natureza artística e valores espirituais devem se tornar parte integrante da cultura espiritual do aluno da especialidade direção artística. A arte popular nos permite educá-los uma certa cultura percepção do mundo material, desenvolver as qualidades criativas do indivíduo, garantindo a prontidão para herdar os valores espirituais da arte popular, estar pronto para conduzir um diálogo de culturas épocas diferentes e os povos do mundo.

A arte e a cultura populares, em constante criação, dando experiência e sabedoria à cultura dos artistas profissionais, ajudam-nos a demonstrar a capacidade de se instalarem e de sentirem o mundo. A síntese do natural e do folclórico pode ser identificada como a principal fonte de experiências estéticas na arte russa. O mundo da arte popular é o mundo de uma pessoa holística. Ela cresce e se desenvolve no ambiente natural. Homem, aproveitando os benefícios da natureza obtidos pelo trabalho

na terra, sente-se dentro da natureza. Assim, um artista popular sente-se especialmente envolvido na cultura de sua terra natal, mantendo uma escala universal em sua obra. Um artista que se volta para a arte popular compreende o mundo através do conhecimento de si mesmo. A participação no todo cria em cada cultura a sua própria imagem nacional o mundo, suas imagens, tipos. A essência do ideal do povo sempre foi a oposição do bem - mal, beleza e ordem - caos mundial, as forças transformadoras da criatividade - decadência, morte, o eterno - o finito, o temporário.

Folk na maioria das vezes significa sua forma decorativa, visual e aplicada, que está associada a utensílios domésticos e à arquitetura popular. Outros tipos de arte popular têm nomes próprios, por exemplo: folclore, dança folclórica, criatividade oral, os contos de fadas e outras artes populares como fenômeno social remontam à visão de mundo do período pré-cristão ou mesmo pré-pagão de desenvolvimento social. Após a adoção do cristianismo pela Rússia, a arte popular adotou muito da cultura greco-bizantina.

Como forma de experiência histórica e artística, a arte popular termina nos anos 20-30 do século XX. Agora, a arte popular russa continua sendo apenas a fonte de nossas ideias sobre a história da cosmovisão. Mudar consciência nacional no primeiro terço do século XX esteve associada à reconstrução social, quando os valores do campesinato e do artesanato foram relegados para segundo plano pelo desenvolvimento da sociedade industrial. Mas a arte popular ainda carrega grande significado, devido às suas diversas funções. Uma das mais importantes é a vivência da experiência estética, que ainda hoje continua em demanda, apesar das novas realidades. Possui características intimamente interligadas forma artística, conceitos de base ideológica nacional. Tudo isto é um material conveniente para programas educativos em que o carácter figurativo do conhecimento está associado à experiência tecnológica, técnicas e métodos de experiência sensorial e sensível inerentes às artes plásticas e decorativas. No que diz respeito à educação humanizadora, o recurso à arte popular proporcionará a oportunidade de formar a inteligência cultural geral do indivíduo, aproximando-o da natureza como início da alma humana.

A arte popular expressou uma visão de mundo holística, a visão de mundo do povo russo. O principal nele não era momentâneo, baseava-se no eterno, no geral, que determinava a conexão do tempo.

Myon e a cada segmento de seu desenvolvimento criaram algo próprio, novo. Apesar da diversidade de suas manifestações, a arte popular russa se distingue por um grande amor pelas formas naturais. A arte popular, como qualquer artesanato popular, é o resultado da criatividade de uma equipe que aprimora e aprimora constantemente a cultura do artesanato, linguagem artística. A pesca não só une as pessoas com uma causa comum, mas também orienta atividade criativa indivíduos diferentes em direção ao mesmo objetivo. O profundo espírito comunitário da vida na aldeia teve um impacto grande influência para toda a cultura popular. Na arte popular, confere à imagem uma escala universal e constitui a própria essência da criatividade, a sua base espiritual e moral, os princípios de coletividade sobre os quais nasce e se desenvolve a arte do artesanato popular.

O valor pedagógico do conhecimento das artes populares e decorativas reside no facto de as obras destes tipos de arte nos permitirem cultivar uma certa cultura de percepção do mundo material, contribuir para a formação de uma atitude estética face à realidade e ajudar a melhor compreender os aspectos artísticos e expressivos do ambiente. Com base no conhecimento sobre a arte popular, estão sendo desenvolvidos programas regionais nacionais para o renascimento do artesanato dos povos da Rússia. Programas educacionais, onde foram introduzidos materiais de arte popular, tiveram a oportunidade de recorrer às raízes do património histórico e artístico que determina o amplo contexto social da arte popular.

O mundo objetivo que nos rodeia está mudando muito rapidamente. É necessário orientar de forma prática as inclinações artísticas dos alunos para que os ajude na organização da sua habitação, na escolha das roupas e na revelação do significado estético das obras de arte decorativa e aplicada de épocas passadas e do presente. A introdução dos alunos ao imaginário decorativo, especialmente nas obras de artistas populares, contribui para o desenvolvimento da sua atitude estética face à realidade. As origens da expressividade decorativa e da arte decorativa residem na capacidade dos mestres de compreender esteticamente a natureza. A importância das obras de artes decorativas e aplicadas para a formação do gosto artístico também é determinada pelo fato de refratarem especificamente meio de expressão outros tipos de belas artes

artes - pintura, gráfica, escultura, arquitetura. Por exemplo, nos vernizes artísticos russos são preservadas técnicas de pintura como pintura de base e envidraçamento, conferindo uma sonoridade e expressividade especiais ao esquema de cores. Em outros tipos de artes decorativas e aplicadas - cerâmica, processamento artístico de madeira, pedra, osso, chifre - predominam as qualidades escultóricas. Nas obras dos artesãos populares pode-se perceber uma profunda compreensão da ligação orgânica entre a percepção estética da forma de um objeto e sua finalidade funcional. O processo de generalização na criatividade decorativa, a criação da forma, é inseparável da identificação das propriedades do material. O material dita suas condições. Considere o apito de brinquedo popular. A base do brinquedo é a imagem decorativa de um pássaro, mas é interpretada de forma diferente no barro e na madeira. Fazer apitos de argila exige maciez, flexibilidade da argila, capacidade de revelar textura de maneira diferente, brilhante sob o esmalte e fosco, áspero quando simplesmente pintado. O formato de um brinquedo torneado de madeira tem linhas rígidas, o volume do brinquedo é criado a partir da rotação com a superfície da madeira, lisa e brilhante. Os diferentes formatos dos apitos dos pássaros não se devem apenas à diferença de material, todos os brinquedos de barro são diferentes em forma, caráter e expressividade. O mesmo material se comporta de maneira diferente nas mãos mestres diferentes Brinquedos Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. Usando o exemplo dos antigos mestres mestres modernos aprenda a compreender a natureza decorativa do material: textura, cor, textura.

É difícil imaginar objetos de arte decorativa e aplicada sem padrão. Com o tempo, nasceu uma incrível harmonia de conteúdo e forma, ornamento e meios de sua execução, que ainda hoje nos encanta em qualquer produto da arte popular. Exemplos de composições ornamentais feitas por artesãos populares em materiais diferentes, utilizando diversas tecnologias de processamento da forma de um objeto, permitem familiarizar de forma simples e clara os alunos com a unidade do estético e funcional na criação de um objeto artístico, destacar as técnicas de generalização decorativa e mostrar que cada coisa é criado para uma pessoa e vive em estreita relação com as coisas ao seu redor.

A arte popular nos fornece um exemplo de verdadeira grandeza poder artístico, criada coletivo folclórico, é brilhante, continua a viver e a se desenvolver.

PEDAGOGIA E PSICOLOGIA

Bibliografia

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5. Nekrasova M.A. Arte popular da Rússia // A arte popular como um mundo de integridade. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Artesanato artístico russo. - M., 1984.

7. Rondeli L. Artes e ofícios populares. - M., 1984.

Este artigo expõe a história da pesquisa em artes decorativas populares, seu papel no desenvolvimento e na formação das inclinações artísticas e estéticas dos alunos. Neste artigo é considerado o artesanato popular e o seu papel na educação das gerações futuras. É mencionado o papel do coletivo no processo de criação de produtos decorativos por mestres da arte popular aplicada. O papel do património artístico para os artistas modernos é revelado no artigo.

Palavras-chave: arte popular, artes e ofícios, artesanato, mestre popular, cultura popular.

Tópico 1. Artes folclóricas e decorativas

As artes folclóricas e decorativas são parte integrante da cultura artística. A arte popular se desenvolve de acordo com suas próprias leis e interage com a arte de artistas profissionais.

Num amplo sentidoarte popular (folclore) - são poesia (lendas, contos de fadas, épicos), música (canções, melodias, peças), teatro (drama, teatro de fantoches, peças satíricas) criado pelo povo com base na experiência criativa coletiva, tradições nacionais, dança, arquitetura, artes plásticas e artes e ofícios.

As obras de arte popular têm valor espiritual e material, distinguem-se pela sua beleza e utilidade. Os mestres das artes e ofícios populares criam suas obras a partir de uma variedade de materiais. Os mais comuns são a cerâmica artística, a tecelagem, a confecção de rendas, o bordado, a pintura, a talha em madeira ou pedra, a forja, a fundição, a gravura, o cinzelamento, etc. Podemos utilizar pratos pintados, guardanapos de renda, tábuas de madeira entalhada, toalhas bordadas e muitos outros. obras de arte popular em casa.

Grande importância é dada à arte popularornamento, que decora um objeto (coisa) ou é seu elemento estrutural. Os motivos do ornamento têm raízes mitológicas antigas.

Existem duas direções na arte popular:artesanato de arte urbana Eartes e ofícios populares. Como exemplo de artesanato artístico tradicional, podemos citar: pintura em madeira (Khokhloma, Gorodets, Dvina do Norte) e em porcelana (Gzhel), brinquedos de barro (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), bonecos de nidificação (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), lenços (Pavlovsky Posad), brinquedos esculpidos em madeira (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joias (Kubachi), etc.

A arte popular vive há séculos. Habilidades técnicas e imagens encontradas são transmitidas de geração em geração, retidas na memória artistas folclóricos. Por isso, a tradição estabelecida ao longo dos séculos seleciona apenas as melhores realizações criativas.

Artes decorativas - Este é um dos tipos de artes plásticas. A arte decorativa divide-se naquelas diretamente relacionadas à arquitetura -arte monumental e decorativa (vitrais, mosaicos, pinturas em fachadas e interiores, esculturas decorativas de jardins, etc.),Artes e Ofícios (produtos de arte doméstica). O termo “arte decorativa” é amplo. As artes decorativas estão em grande parte relacionadas com a indústria da arte eprojeto. Juntamente com a arquitetura e o design, forma um ambiente objeto-espacial material, introduzindo nele um elemento estético e figurativo.

Artes decorativas e aplicadas - o campo das artes decorativas: criação de produtos artísticos que tenham uma finalidade prática na vida quotidiana e se distingam pelo imaginário decorativo (louças, móveis, tecidos, roupas, joias, brinquedos, etc.). Todos os objetos que cercam uma pessoa não devem ser apenas confortáveis ​​e práticos, mas também bonitos. A peça deve ser expressiva como um todo - no design, nas proporções, nos detalhes e também na decoração. Pinte o jarro com padrões e decore com entalhes tábua de cortar, tricotar um guardanapo de renda, tecer padrões em tecido - tudo isso exige dorgrande habilidade. Esses produtos decorados com enfeites também são classificados como artes decorativas e aplicadas porque é preciso colocar a mão na massa para criar essa beleza. O uso e a beleza estão sempre próximos quando os artistas começam a trabalhar e criam utensílios domésticos que são obras de arte a partir de uma variedade de materiais (madeira, metal, vidro, argila, pedra, tecido, etc.).

Outra área da arte decorativa e aplicada está associada ao adorno da própria pessoa - a criação de um traje executado artisticamente que compõe um conjunto junto com cocar, sapatos e joias. Mas em Ultimamente terno é cada vez mais consideradoao design de roupas.

Porém, os produtos decorativos demonstram não apenas o gosto estético e a imaginação do artista. Eles, como obras de outros tipos de arte, refletem os interesses materiais e espirituais das pessoas. E embora hoje os produtos de arte aplicada sejam criados pela indústria da arte, eles retêm em grande parte características nacionais. Tudo isto permite-nos dizer que na arte decorativa de um determinado era histórica características de unidade estilística são claramente expressas, por exemplo, o período do Gótico, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Como determinar se um determinado produto é uma obra de arte decorativa? Às vezes eles argumentam assim: se um vaso tem um formato bonito, mas não está decorado com nada, então não é uma obra de arte decorativa, mas se você colocar algum tipo de padrão nele, ele imediatamente se transformará em uma obra . Isto está errado. Às vezes, os enfeites que decoram um vaso tornam-no uma falsificação de mau gosto e o transformam em kitsch. Por outro lado, um vaso feito de barro puro ou madeira pode surpreender tanto com sua perfeição que valor artístico torna-se óbvio.

A expressividade da linha, da silhueta, do ritmo, da cor, das proporções, da forma, do espaço em cada tipo de arte decorativa depende em grande parte dos materiais utilizados e da tecnologia do seu processamento.

A relação entre forma e material é óbvia. A plasticidade da argila, a natureza fibrosa da madeira, a fragilidade e transparência do vidro e a resistência do metal permitem a criação de vasos várias formas, a sua melhor solução artística e figurativa é determinada pelas propriedades do material.

Um artesão popular ou artista de artes decorativas e aplicadas se esforça para mostrar em seu trabalho a melhor maneira qualidades estéticas dos materiais: madeira, têxteis, metal, cerâmica, vidro, papel, osso, couro, pedra, etc.

A decoração nas artes folclóricas e decorativas é o principal meio de expressão da beleza.

É preciso levar em conta que em cada tipo de arte a imagem artística tem uma estrutura própria, determinada, por um lado, pelas peculiaridades de expressão do conteúdo espiritual, e por outro lado, pela tecnologia, pela natureza de o material no qual esse conteúdo está incorporado. A imagem artística nas artes folclóricas e decorativas apresenta características comuns e distintivas.

A imagem decorativa expressa não o individual, mas o geral - “específico”, “genérico” (folha, flor, árvore, pássaro, cavalo, etc.). Uma imagem decorativa requer pensamento artístico e figurativo, uma atitude mítica e poética perante a realidade.

Portanto, na arte popular costuma-se destacar tipos-imagem de produtos do artesanato artístico tradicional, que refletem as ideias mitológicas e estéticas do povo. Por exemplo, a imagem de um pássaro, de um cavalo, da árvore da vida, de uma mulher, sinais-símbolos da terra, da água, do sol podem ser vistos em diversos materiais artísticos: bordados, tecelagem, rendas, pinturas em madeira e metal , talha, cerâmica, etc. A sustentabilidade e o caráter tradicional destas imagens determinam em grande parte o elevado valor artístico e estético das obras de arte popular.

Ao mesmo tempo, a universalidade dos tipos de imagens na arte dos diferentes povos do mundo mostra a sua unidade, associada à comunhão de abordagens ao processo de cognição estética dos fenómenos naturais e sociais.

As imagens na arte decorativa profissional também refletem as ideias de um determinado povo sobre a beleza. Muitas vezes também são criados com base em motivos naturais ou geométricos, mas aqui é permitida uma grande liberdade na interpretação das imagens.

Analisando mérito artistico obra específica de arte decorativa popular ou profissional, é necessário estar atento à sua solução figurativa, tendo em conta as características do material, a expressividade da forma e das proporções, o esquema de cores, a ligação do ornamento com a forma do produto, os méritos plásticos, pictóricos ou gráficos da coisa. Ao mesmo tempo, é importante notar como as repetições rítmicas, as características composicionais da construção do ornamento e da coisa como um todo influenciam sua solução figurativa.

As artes e ofícios populares e profissionais são interpretados como artes que atendem às necessidades do homem e ao mesmo tempo satisfazem suas necessidades estéticas, dando vida à beleza.

No entanto, é preciso estar atento às diferenças significativas entre esses tipos de artes. A arte popular, que transforma a realidade, é considerada pelos historiadores da arte moderna como um tipo especial de criatividade artística, cujas características distintivas são: o princípio e as tradições coletivas, a estabilidade de temas e imagens, a universalidade de uma linguagem compreensível para todos os povos do mundo, a universalidade dos valores espirituais. Todas essas características da arte são determinadas por uma percepção holística do mundo.

Os resultados da atividade artística e criativa de um povo refletem sua vida, pontos de vista e ideais, portanto, as obras de arte popular contêm a experiência de sentimentos morais, conhecimento e comportamento.

Base teórica arte popular, sua essência e significado como sistema artístico como um todo foram comprovados pelos principais cientistas nacionais A.B.

Um dos primeiros pesquisadores da arte popular que reconheceu o alto valor artístico e científico da arte “camponesa” foi V.S. Ele definiu as tradições artísticas como “estilo folk”. O cientista acreditava que a tradição é capaz de mudar, é móvel interna e externamente. Segundo Voronov, a decoratividade, a construtividade e a ornamentação na criatividade cotidiana camponesa “afirmam o direito indiscutível de ser chamada de arte” e “são um traço característico e sumário pelo qual se pode sempre distinguir e destacar o produto do trabalho artístico camponês”.

MA Nekrasova considera a arte popular como um sistema criativo, cultural e histórico que se afirma através da continuidade de tradições e funçõescomo um tipo especial de criatividade artística nas atividades coletivas do povo. E cada nação carrega sua própria cultura de tradições poéticas, figurativas e artesanais. Eles levaram séculos para se desenvolver e foram aperfeiçoados por muitas gerações de pessoas. Com as tradições da arte popular, não só se transmite habilidade, mas também imagens, motivos apreciados pelo povo, princípios e técnicas artísticas. As tradições formam as principais camadas da cultura artística popular -escolas e ao mesmo tempo determinar a vitalidade especial da arte popular.

Na arte popular, a habilidade artística, a destreza técnica, os métodos de trabalho e os motivos são transmitidos de mestre para aluno. Sistema de arteé trabalhado coletivamente.

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Hoje, muitos estão preocupados com a busca da auto-identificação nacional, dos laços espirituais do povo, de uma ideia comum, e nestas buscas, as opiniões são geralmente voltadas para picos culturais, princípios éticos fundamentais e mecanismos económicos. Enquanto isso, os valores almejados entram em nossas vidas, como a grama no asfalto, com fatos, eventos e tramas quase imperceptíveis da prática cultural cotidiana. Em conexão com problemas tão grandiosos como a autoidentificação nacional, quem se lembrará de uma pequena coisa - um brinquedo popular? Quando foi a ultima vez que você viu ela? E onde - no museu? Na exposição? Na cômoda da vovó? Ou lembra como você brincava com isso desde tenra idade? E que relação essa coisa pequena e completamente sem importância em sua vida cotidiana pode ter com os problemas espirituais fundamentais do homem moderno e, além disso, de toda a sociedade?

Apitos e cachimbos

A história dos brinquedos de barro remonta a milhares de anos e continua até hoje. E entre toda a variedade de tipos de estatuetas de barro atenção especial merece um apito. Antigamente, os objetos sonoros de cerâmica eram utilizados em rituais e tinham finalidade de culto. A estatueta de barro serviu como talismã; propriedades mágicas foram atribuídas a ela; Acreditava-se que o assobio poderia afastar os maus espíritos e proteger-se do mal. Vento e chuva foram causados ​​por som e apito. Com esquecimento crenças pagãs Os apitos perderam sua função sagrada e quase em todos os lugares se transformaram em brincadeiras infantis, embora o uso cult dos brinquedos, inclusive os apitos, permanecesse (até recentemente) junto com as brincadeiras. Na Rússia, o evento mais famoso envolvendo o apito é o festival de panhandle de Vyatka, ou assobiador.

Mestre de Gorodets

Tendo se dedicado profissionalmente à escultura em madeira, Sergei Sokolov começou a estudar as tradições desta arte de Gorodets. Ele ficou interessado nas possibilidades da escultura cega de Nizhny Novgorod. É chamado de cego porque nenhum furo foi feito na placa sendo processada; o mestre formou um relevo padrão em sua superfície usando cinzéis. Foi assim que, segundo a tradição, foram decoradas a popa e as laterais dos navios do Volga e o painel frontal das cabanas dos camponeses, onde o painel cobre o ponto de contato entre o frontão do telhado e o topo superior da casa de toras.

O mestre cortou o contorno necessário com um quebra-cabeças elétrico e pintou a parte frontal. Além disso, aplicou tinta (aquarela) diretamente na madeira, sem primer, e depois cobriu com óleo secante. Mais tarde, Sergei Fedorovich começou a preparar suas coisas com óleo secante natural e passou da aquarela para a têmpera, o que dá uma cor mais saturada.

A arte popular nos paradigmas da história e da modernidade

As abordagens para a compreensão da arte popular tradicional entre historiadores de arte, etnógrafos, sociólogos, historiadores, psicólogos, economistas e especialistas culturais diferem, mas só em conjunto nos permitem aproximar-nos da compreensão de um fenómeno que ainda continua a escapar à análise na sua totalidade 1 .

Artes e ofícios populares

Uso materiais naturais- uma das tradições gerais e principais da arte popular. É no material que residem as suas características artísticas. Escultura e pintura em madeira, tecelagem, bordados, tecelagem de rendas, processamento de casca e raiz de bétula, cerâmica, forjamento de metal - com toda a variedade de técnicas e materiais, os artesãos populares modernos dessas artes antigas aderem a elementos, formas e temas tradicionais.

A Casa Polenovsky, cuja sucessora é a Casa Estatal Russa de Arte Popular, tem 100 anos. Em 29 de dezembro de 1915, ocorreu a inauguração em Moscou de uma instituição única na história da cultura mundial - a Casa Polenovsky. O fato de sua criação está ligado por uma tradição secular à história do desenvolvimento do amadorismo na Rússia. A Casa possuía: um salão com 300 lugares com palco para encenação exemplar e demonstrativa de música folclórica e peças escolares; salas para ensaios, biblioteca, oficinas de cenário e figurino e exposição instrutiva. O edifício foi erguido de acordo com o projeto original do notável artista russo, grande educador e acadêmico de pintura Vasily Dmitrievich Polenov.

Muitos métodos de processamento artístico do couro foram inventados pelo homem: relevo, apliques, bordados, pintura e até incrustações de metal. O que se destaca entre eles é a técnica original de costura de sapatos de couro com estampa Kazan. Essa técnica pode ser chamada de mosaico de couro, pois é de acordo com o princípio do mosaico que as peças feitas de couro colorido são combinadas em um padrão complexo por meio de um método único de costura e bordado.

Teatro Quadrado do Oriente

Uma característica marcante do Cáucaso, que poderia ser chamada de imortalidade memória das pessoas ou conservadorismo poético - a capacidade de preservar por milhares de anos o que uma vez deu origem à mente ou à imaginação das pessoas. Na visão cotidiana, as tradições folclóricas podem ser observadas especialmente preservadas em algumas regiões, em particular no Cáucaso. Muito tem sido escrito sobre esta característica do Cáucaso.

Porém, já no início do século passado, os pesquisadores acreditavam que “não é tão fácil distinguir de toda uma série de entrelaçados e cruzados influências culturais, sob a influência do que estava o Cáucaso, o que é local, o que é assiro-babilônico ou bizantino, ou mongol-turco, ou russo, ou islâmico com suas refrações árabes, persas e turcas.” Apesar de tais entrelaçamentos complexos, o conceito permanece comumente usado « Cultura oriental» , com toda a riqueza deste conceito, a sua única certeza, como há muitas décadas, é o conceito "Cultura Oriental" aproximadamente equivalente ao conceito "cultura não europeia"