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Conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo como em muitas outras línguas, é usado em dois sentidos:

• V estreito num certo sentido, esta é uma forma específica de exploração prático-espiritual do mundo;
• V largo- o mais alto nível de habilidade, habilidade, independentemente de como se manifestam (arte de fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da vida social, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de domínio em qualquer assunto. Esse significado da palavra ainda está presente na linguagem quando falamos da arte do médico ou do professor, da Artes marciais ou oratório. Posteriormente, o conceito de “arte” passou a ser cada vez mais utilizado para descrever atividades especiais que visam refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, já que é necessária a maior habilidade para criar algo bonito.

Assunto a arte é o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, performance, filme, etc.).

A arte também usa especial significa para reprodução da realidade real: para a literatura é uma palavra, para a música é um som, para as artes plásticas é uma cor, para uma escultura é um volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a autoexpressão artística, para o espectador é o desfrute da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente relacionada com a arte como a verdade está com a ciência e a bondade está com a moralidade.

A arte é um componente importante da cultura espiritual da humanidade, uma forma de conhecimento e reflexão da realidade que envolve uma pessoa. Em termos de potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de compreensão do mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência utiliza conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte o faz.

A arte, como ramo independente da produção espiritual, surgiu da produção material e foi inicialmente integrada nela como um momento estético, mas puramente utilitário. Ele é um artista por natureza e se esforça para levar beleza a todos os lugares, de uma forma ou de outra. Atividade estética de uma pessoa se manifesta constantemente na vida cotidiana, vida pública, e não apenas na arte. Acontecendo exploração estética do mundo uma pessoa social.

Funções da arte

Art realiza uma série funções públicas.

Funções da arte pode ser distinguido, resumindo o que foi dito:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma o gosto estético;
• função social manifesta-se no facto de a arte ter um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar paz de espírito, decidir problemas psicológicos, para “escapar” um pouco da vida cotidiana monótona, para compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite compreender a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função prognóstica reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestado na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

Função cognitiva

Primeiro de tudo isso educacional função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

É claro que nem tudo no mundo que nos rodeia está interessado em arte, e se estiver, então em graus variados, e a própria abordagem da arte ao objeto de seu conhecimento, a perspectiva de sua visão é muito específica em comparação com outras formas de consciência social. O principal objeto de conhecimento na arte sempre foi e continua sendo. É por isso que a arte em geral e em particular ficção chamados estudos humanos.

Função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, no seu autoaperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educativas não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham estas funções.

Função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é a sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo da física, da biologia, da matemática), mas também passamos esse conteúdo pelo coração, pelas emoções e damos às imagens sensualmente específicas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou vil, trágico ou cômico. A arte molda em nós a capacidade de fazer tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutos.

Função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem em um só na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Muitos séculos de história sócio-filosófica e literatura estética O debate continua sobre a relação entre a beleza na arte e a realidade. Neste caso, revelam-se duas posições principais. Segundo um deles (na Rússia foi apoiado por N.G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia de personagens e objetos típicos da própria realidade e como substituta da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e mais brilhante, e é por isso que ele pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a arte não seria necessária à sociedade.

Trabalhos de arte, sendo a personificação objetiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e transmitidos de geração em geração, propriedade de uma sociedade estética. O domínio da cultura e da educação estética é impossível sem exposição à arte. As obras de arte dos séculos passados ​​​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominá-lo, uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro sentido da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração anterior o deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e transmitir tudo isso aos seus descendentes. Só assim a história se move, e neste movimento um enorme exército pertence à arte, expressando complexidade e riqueza mundo espiritual pessoa.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético complexo (indiferenciado) de atividade criativa. Para o homem primitivo não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos proporcionam uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura forma o ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Também distinguido estilos arquitetônicos- Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo ( imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos artísticos que podem ser usados ​​no dia a dia – pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance especial no palco através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenos formulários Artes performáticas-drama, música, coreografia, ilusões, atos de circo, performances originais, etc.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Mostrar características comuns diferentes tipos de arte e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação foram propostos. Assim, distinguem-se os tipos de arte:

• pela quantidade de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos ou sintéticos (balé, teatro, cinema);
• ao nível da relação entre as obras de arte e a realidade - pictórica, representando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial ( arte, escultura, arquitetura), temporário (literatura, música) e espaço-temporal (teatro, cinema);
• por época de origem - tradicional (poesia, dança, música) e nova (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicadas (artes decorativas e aplicadas) e finas (música, dança).

Cada tipo, género ou género reflecte um lado ou faceta especial da vida humana, mas, tomados em conjunto, estes componentes da arte proporcionam uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criatividade artística ou de apreciação de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

Tarefas da Parte 1 As seguintes habilidades são testadas:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas;
• busca por informações sociais,

Tarefas da parte 2 – exigir análise das informações apresentadas, explicação da conexão entre objetos sociais, processos, formulação e argumentação de julgamentos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao completar as tarefas deste modelo, é testada a capacidade de aplicar conhecimentos humanitários no processo de resolução de problemas cognitivos sobre problemas sociais atuais.

Principais assuntos abordados nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistêmica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. Instituições básicas da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e o seu papel na sociedade moderna.

Especificidades das tarefas:

O trabalho é compilado com base em controle e medição Materiais do Exame Estadual Unificado e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que os graduados devem desenvolver ensino médio. O conhecimento é testado em um bloco separado “Homem e Sociedade”.

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas da parte 2

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

1 opção

Exercício 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2.

figura , sob o qual é indicado.

1. um jogo ; 2) comunicação; 3) atividade; 4) trabalho; 5) cognição.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sensação; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimentar.

Encontre dois termos que “caem” da série geral e anote números , sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números , sob os quais são indicados.

1) O conhecimento científico distingue-se por um alto grau de generalização e abstração.

2) O conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial e é baseado em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico é caracterizado pela compreensão profunda dos fatos e pela penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científico incluem o religioso, o cotidiano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça correspondência entre métodos e níveis conhecimento científico que estes métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

B) apresentar hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z tecnologia da Informação são o fator de produção mais importante. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade pós-industrial? Anotá-la números abaixo

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma introdução generalizada da tecnologia informática em várias áreas da vida.

4) As tecnologias com uso intensivo de ciência e que economizam recursos estão recebendo o maior desenvolvimento.

5) Predominam métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O País Z está a passar por uma reforma educativa. Que factos indicam que a reforma visa humanizar a educação? Anotá-la números , sob os quais são indicados.

1) aumento no número de disciplinas educacionais

2) redução do tempo gasto no estudo de ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) uso de tecnologias que salvam a saúde

5) prestar especial atenção à educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras. Selecione na lista fornecida as palavras que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver causa e efeito ________ (A) que fossem tão rígidos quanto na natureza, independentes da vontade das pessoas. Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa das ciências sociais científicas, pois permitirá prever o futuro desenvolvimento de ________(B). Mas esta abordagem simplificou a imagem multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século 20 a ideia de tendências legais refletindo alguns processos objetivos da vida social começou a se formar.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidade

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividade

7) lei

Tarefa 9.

Larisa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) de natureza social. Anotá-la números , sob os quais são indicados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Larisa tem cabelos loiros e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Famoso diretor de teatro encenou uma peça baseada na peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. Porém, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências dos tempos modernos conseguiram compreender e apreciar a performance. artes teatrais. Em que tipo de cultura essa produção teatral pode ser classificada? Indique quaisquer três características deste tipo de cultura que não sejam mencionadas na definição do problema.

Tarefa 11.

Trabalho final de diagnóstico sobre o tema “Homem e Sociedade”, nota 10

opção 2

Tarefa 1. Insira o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize todos os outros conceitos da série abaixo e anote figura , sob o qual é indicado.

1) progresso social; 2) desenvolvimento Social; 3) regressão social; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) trabalho duro; 5) culto; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas humanas e anote os números

sob os quais são indicados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre as várias formas de cultura espiritual e anote números , sob os quais são indicados.

1) O Islã, o Judaísmo e o Cristianismo são religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e pelo desejo de máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação garante a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) Obras cultura popular impõem altas exigências ao nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e tipos de cultura: para cada posição indicada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está a desenvolver-se como uma sociedade industrial? Anotá-la números , sob os quais são indicados.

1) O empreendedorismo, o trabalho árduo, a educação e a prontidão para a inovação são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Está ocorrendo a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é elevada, as possibilidades de movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

A aluna do 11º ano, Kira, está se preparando para os exames. Encontre na lista abaixo métodos que permitirão que Kira passe nos exames e anote números , sob os quais são indicados.

1) obter uma pontuação alta

2) leitura de livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) realização de um exame

5) consultas de professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Selecione na lista de palavras (frases) que precisam ser inseridas no lugar das lacunas.

“O termo “arte” tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de __________(B) espiritual-prático e atitude estética para a realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual __________(B). A arte reflete o mundo em __________(G), em que a realidade está entrelaçada com a ficção.”

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) significado prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os números,sob os quais são indicados.

1) isolamento da natureza

2) mudanças constantes

3) falta de relacionamento entre subsistemas e instituições públicas

4) capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) separação do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O País Z é dominado pelo desejo de harmonizar as relações entre a sociedade e a natureza. Na economia, o setor de serviços ganha destaque e ocorre a individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite quaisquer três características correspondentes a uma sociedade deste tipo que não estejam indicadas na definição do problema.

Tarefa 11.

O conceito de “arte” é conhecido por todos. Ela nos rodeia durante toda a nossa vida. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Apareceu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de “arte” é bastante multifacetado. Geralmente se refere à indústria atividade humana, que pode satisfazer uma necessidade espiritual, nomeadamente o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. Isto é o que representa reflexão artística vida humana. Graças a ele, você poderá descobrir como as pessoas viviam em uma época diferente.

O primeiro autor que revelou o conceito de “arte” foi Charles Bateau. Ele criou todo um tratado no qual classificou este ramo da atividade humana. Livro dele " Belas-Artes"Reduzido a um princípio" foi publicado em 1746. Charles Bateau acredita que podem ser definidos segundo vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer e também é de natureza espiritual e não física.

O conceito de “arte” inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos todos os dias. Qualquer tipo atividade artística difere em certos qualidades positivas. Cada esfera da arte possui uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros.
A arte geralmente é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuando, oratório e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte do entretenimento (performance circense, cinema, coreografia).

Artes gráficas

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Seus meios de expressão são contorno, traço, fundo e mancha. Sabe-se que esta é a forma mais popular de arte. Em seu conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de gráfico é um método especial de impressão plana, no qual a superfície de uma pedra serve como chapa de impressão. Este tipo foi inventado em 1798. A imagem é aplicada à pedra com tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens existem do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais fizeram desenhos nas paredes das cavernas e nas rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas em armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados ​​​​na concepção de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é nenhum segredo que hoje esses desenhos gráficos são muito procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver técnicas gráficas em preto e branco. Foram criadas mais de 20 opções de texturas gráficas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje a gráfica ocupa um lugar de destaque na arte.

Bento

Bento é uma arte incomum para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a Alimentação saudável. Hoje nas prateleiras das lojas há grande escolha alimentos prejudiciais e até perigosos. Um novo tipo de arte pode vir em socorro - o bento. Apareceu na China. Este é o termo que os chineses usam para descrever os alimentos que embalam em caixas especiais e levam para a escola ou para o trabalho. Um bento é uma obra de arte que você pode comer. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas com alimentos. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam obras de arte comestíveis apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança terá prazer em comer alimentos saudáveis. Em nosso país ainda não é tão popular, mas já são conhecidos vários mestres que dominam esta técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar as obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida da criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas deveriam ter pelo menos conhecimentos básicos sobre este ou aquele ramo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada personalidade deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir nos filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para tanto, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe uma compreensão dos tipos de arte na escola. Normalmente pais, professores e educadores prestam muita atenção à escrita, leitura, contagem e outras disciplinas pelas quais são responsáveis hemisfério esquerdo cérebro Para desenvolver o direito, você precisará praticar música, dança e outros tipos de artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para mais tarde se tornar uma personalidade totalmente formada.

Graças ao domínio da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• desenvolve-se a capacidade de pensamento criativo;
• surge a autoconfiança e a autoestima aumenta;
• a memória e a atenção se desenvolvem;
• horizontes se expandem.

Para apresentar a arte a uma criança, é importante antes de tudo organizar uma área onde serão armazenados todos os materiais necessários à atividade criativa. Você precisará ter vários livros sobre arte em casa. Desde a infância, a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que você aprendeu. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em hipótese alguma você deve jogar fora desenhos, aplicações e artesanatos criados por crianças. Graças a eles você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante anotá-lo o mais cedo possível. círculo temático, aulas em que ele vai gostar.

Alguns trabalhos arte contemporânea causar perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança ou outra não entenda a arquitetura desenhada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

As crianças levantam muitas questões pinturas abstratas. Existe um número considerável de publicações especiais, graças às quais os pais podem mostrar aos seus filhos como é difícil criar tal obra de arte. Um deles é “Kandinsky para si mesmo”.

As crianças estão frequentemente interessadas em saber se a arte moderna e a primitiva podem ser comparadas. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Arte. A história do seu desenvolvimento na Rússia

Conhecido um grande número de vários tipos de artes. Cada um deles possui características e vantagens próprias. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda meios especiais pode reproduzir o mundo circundante. Sua história na Rússia está dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas de Pedro. B estava intimamente ligado à veneração de ícones. Os ícones tinham suas peculiaridades Estilo de arte. O objetivo de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz na comunicação com Deus. É precisamente isso que explica a presença de certos meios artísticos nos ícones. Com o tempo, os mestres dominaram e abriram escolas de pintura de ícones. Maioria trabalho famoso“Trindade” de A. Rublev é considerada. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia de cores.

No século XVII, os ícones da “escrita Fryazh” eram populares. São caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, semelhantes modelagem de corte, uma representação precisa das pessoas e da natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surgiu apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres representavam imagens de santos. Atenção especial dado no rosto. Nos séculos XVIII e XIX, escultores e pintores de outros países eram procurados. Depois de algum tempo, os artesãos domésticos tornaram-se populares.

Tornou-se mais popular no século XVIII. Caracteriza-se pelo rigor do design, pela convenção de cores e pela utilização de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional emergiu gradativamente.

Em 1860-1880, foram abertas as primeiras galerias e os mestres nacionais tornaram-se famosos em todo o mundo. Novas direções estão surgindo gradualmente. Cada um deles ocupou um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que eram as belas-artes, mas também as utilizava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam nas suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isto não é coincidência. Os temas da arte destacam questões sociais que são frequentemente encontradas hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte molda a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria a nossa personalidade. A arte ajuda você a se desenvolver e melhorar. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

Arte é herança cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em uma época ou outra. Recentemente, várias técnicas artísticas tornaram-se especialmente populares. Através da arte você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto artístico, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte residem na avaliação moral e estética de todos os fenômenos significativos. O escritor disse que graças a isso você pode aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje são conhecidas três funções da atividade artística. Os objetivos da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e aos corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitas pessoas estão interessadas, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, não é. Se percebermos a arte como uma forma de expressão pessoal, então tanto o moderno como o primitivo estão no mesmo plano. Ao compará-los, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo da inteligência. Com o tempo, o homem mudou suas prioridades e hoje percebe a vida de forma diferente de seus ancestrais primitivos. Anteriormente, os artesãos estavam interessados ​​​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora papel principal As emoções são centrais nas obras. Esta distinção existe desde o final do século XIX.

Vamos resumir

Importante com jovem desenvolver não apenas o hemisfério esquerdo, mas também o direito do cérebro. Para fazer isso você precisa praticar arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de vida. Nem todo mundo entende o papel, as tarefas e os tipos de arte. A informação resumidamente descrita no nosso artigo permite-lhe adquirir conhecimentos básicos sobre vários campos de atividade artística.

A arte como elemento estrutural da cultura humana é a sua linguagem universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva a forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, os processos sociais e os acontecimentos da vida das gerações em que foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido da atividade de vida de alguém, de seu luta por esperanças e por um ideal, a partir do qual, em última análise, se cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a a mais completa de todas sistemas de linguagem, conhecido pela humanidade (línguas naturais, línguas da ciência), acessível para a educação da humanidade como um todo, e não apenas além das fronteiras étnicas ou estaduais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e de sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, usa vários sinais. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Elemento forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades do signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um meios expressivos a arte tem uma natureza dupla. Dele Significados diferentes dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que o percebem (“polissemia linguística”). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que a performance tem grande importância na percepção. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo quando percebemos uma tela pictórica estamos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para o compositor. Segunda diferença sinal artísticoé que não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registro, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Um dos motivos da impossibilidade de se obter a imagem completa de uma pintura a partir da reprodução é a mudança, mesmo com alto nível técnica, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. É por isso que o conceito de “sinal artístico” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados e diferentes significados em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Um meio artístico específico utilizado em uma determinada obra de arte é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Uma imagem artística e um meio simbólico artístico são sempre, até certo ponto, ao mesmo tempo, técnicas expressivas, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integrante e obrigatória de qualquer arte e “permeia” todo o tecido de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados nesta forma de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se quer dizer aqui não são os casos bem conhecidos de criação de novos, trabalhos independentes em um tipo de arte baseada em imagens de outro tipo (software composição musical sobre enredo de poema ou pintura, dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e que possam substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitos obras em prosa, marcado por um alto grau de poesia.

EM tipos diferentes Na arte, signos diferentes podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido traduzindo para outra língua - esta é a lei para tudo Criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo

Um artista é suficiente termo ambíguo, pelo qual geralmente se entende um representante de qualquer arte espetacular: teatro, música, balé, cinema, pop ou circo. No gênero feminino, utiliza-se a palavra “artista”.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (artista francês, medieval - lat. artista - artista, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que exerce suas atividades no campo da arte. Um artista é uma pessoa que mostra suas habilidades talentosas diante do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Então, um artista pode ser Cantor de ópera, trabalhador de circo, ator dramático, artista pop ou intérprete de papéis em filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco e dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também é necessária.

Um artista é uma pessoa que possui grande habilidade em algum campo criativo. A partir da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como aquela que possui habilidades criativas ou dotada na área artística.

Um artista também pode ser chamado de artista no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida em tempos antigos. Os gregos e os romanos entendiam esta palavra em dois termos. Assim, um artista pode ser um artista-artista ou um artesão.

EM mundo modernoÉ difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina a atividade artística e começa o trabalho artesanal. Portanto, a palavra “artista” é um conceito que às vezes se refere aos mestres de uma determinada indústria, trazendo para suas atividades uma pequena parte do gosto e da compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Foram precisamente os representantes deste tipo de actividade que acabaram por ser os primeiros a cantar canções e a demonstrar vários passos de dança, transformando-se nos patronos do clã - animais totêmicos. Porém, é importante destacar que xamãs e feiticeiros não faziam muitos esforços para despertar a simpatia de seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era conectar-se com o outro mundo.

Acontece que, em termos de conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que se esforce de alguma forma para causar uma impressão de beleza, graciosidade ou harmonia. Ao mesmo tempo, não faz diferença se a ideia incorporada de beleza é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma determinada pessoa, ou se é um exemplo de imitação hábil.

Artista ou ator

Ambos os conceitos vêm do francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, pensar que são sinônimos é uma suposição equivocada.

Assim, ator é uma pessoa com uma profissão que pode ser utilizada no palco do teatro, no quadro de um filme ou em um vídeo publicitário. Os atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consoantes

Básico característica distintiva o ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está ocupada exclusivamente em desempenhar papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a habilidade de representar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem bem-sucedida e da seleção de figurinos. Os atores devem ter as características adequadas para ter sucesso.

Porém, é importante notar que uma pessoa que atingiu o auge em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra sempre incluído na categoria estadual honorária.

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