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O que é Suprematismo?

No início do século XX, a arte de vanguarda foi “reabastecida” com um novo rumo - o Suprematismo. Seu fundador foi Kazimir Malevich. Foi ele quem, em 1915, na “Última Exposição Cubo-Futurista de Pinturas “0.10”” apresentou ao público 39 pinturas suprematistas e a brochura “Do Cubismo ao Suprematismo”.

Tendo aprendido sobre a nova direção antes mesmo da exposição, os associados de Malevich receberam a notícia de forma negativa - o artista foi proibido de desenvolver e popularizar sua ideia na exposição. Mas Kazimir Severinovich acreditava no Suprematismo, por isso, poucas horas antes do início da exposição, escreveu à mão um cartaz “Suprematismo da Pintura”.

A palavra “suprematismo” vem do latim “mais alto”, “mais alto”.

O suprematismo é uma recusa em representar as conchas dos objetos em favor das formas mais simples - a base do universo. Assim, em suas telas, em vez das habituais paisagens e pessoas, apareceram quadrados, círculos e retângulos coloridos sobre fundo branco. Estas figuras servem como protótipos para todas as formas que existem no mundo real. Combinações de figuras geométricas de diversos tamanhos e cores, criadas por Kazimir Severinovich, formam composições suprematistas equilibradas, como que permeadas de movimento interno.

O ponto de partida foi o famoso “Quadrado Preto”, que o artista chamou de “formas zero”. Sair “do círculo das coisas” é a essência da filosofia do Suprematismo de Malevich. Endereçamento formulários simples, ele considerou o Suprematismo o mais alto nível de desenvolvimento da arte. O artista criou de forma independente uma estrutura conceitual do Suprematismo, composta por cinco volumes de materiais.

O suprematismo tornou-se uma nova etapa no desenvolvimento da pintura não objetiva. Malevich considerava o Suprematismo o resultado do desenvolvimento do cubismo, no qual objetos e coisas reais desaparecem, os conceitos de “acima” e “abaixo” evaporam. O espaço da obra não depende de nada, inclusive da força da gravidade. Segundo Malevich, as criações suprematistas são um mundo independente que, apesar do isolamento e das limitações, possui harmonia interna.

O que é interessante: um olhar original sobre a arte e o processo criativo, como reflexo do conhecimento da realidade por uma pessoa. No conceito de Malevich, a ênfase principal está nos sentimentos e sensações transmitidos (causados) pela arte, puros em sua pureza natural.

Não coloquei notas sobre onde Malevich escreveu e o que foi riscado e o que foi corrigido. Se você estiver interessado em tais detalhes, leia o livro.

Fonte: « Kazimir Malevitch. Obras coletadas em cinco volumes » . T.2, 1998

Esta parte do livro foi escrita durante a estada de Malevich em Berlim especificamente para publicação (o manuscrito, bem como o layout da Parte I, chegaram à SMA vindos do arquivo de von Riesen). Infelizmente, o manuscrito está incompleto - não contém as “breves informações” sobre o Suprematismo mencionadas por Malevich nas primeiras linhas. Para nos aproximarmos o mais possível da publicação alemã e mantermos a coerência do texto, fomos obrigados a fazer uma breve introdução (antes do texto repetir o original existente) numa tradução “reversa”, ou seja, do alemão para o alemão. Russo. Este início é separado do texto posterior. O texto identificado por Malevich começa com as palavras: “Então, a partir desta breve informação...”

O original, guardado no SMA (inv. nº 17), é composto por 11 folhas manuscritas de formato alongado. As folhas, começando pelo nº 3, são numeradas duas vezes. O manuscrito termina no fol. 11 (13). O início (introdução), as páginas intermediárias e o final do manuscrito ainda não foram descobertos.

Esta publicação, baseada em fonte primária do arquivo da SMA, preserva as principais premissas da publicação:

– o desejo de preservar tanto quanto possível a coerência da publicação, idêntica à versão alemã;
– tornar o texto original de Malevich acessível da forma mais completa possível;
– parece mais adequado preservar na publicação a composição do texto selecionado na primeira publicação em russo do livro: Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevitch. Pintura. Teoria. M., 1993.

Nesta publicação foram feitas correções em comparação com a publicação de 1993 após verificação com o manuscrito original. As notas anotam (e publicam) partes do manuscrito omitidas na versão alemã e na publicação de 1993, e também fornecem alguns parágrafos riscados por Malevich que são de interesse substantivo. Todos esses casos são discutidos.

Sob Suprematismo Eu entendo a supremacia da pura sensação nas belas-artes.

Do ponto de vista de um suprematista, os fenômenos de natureza objetiva como tais não têm significado; O essencial é apenas o sentimento como tal, completamente independente do ambiente em que foi causado.

A chamada “concentração” da sensação na consciência significa, em essência, a concretização do reflexo da sensação através de uma representação real. Uma representação tão real na arte do Suprematismo não tem valor... E não só na arte do Suprematismo, mas também na Arte em geral, pelo valor constante e real de uma obra de Arte (não importa qual seja a “escola” a que pertence) reside apenas na expressão da sensação.

Naturalismo acadêmico, naturalismo impressionista, Cézanneísmo, cubismo, etc. - todos eles, até certo ponto, nada mais são do que métodos dialéticos, que por si só não determinam o valor intrínseco de uma obra de arte.

Uma imagem objeto em si (objetivo como finalidade da imagem) é algo que nada tem em comum com a Arte, porém, o uso de uma imagem objeto em uma obra de Arte não exclui alta valor artístico tal. Portanto, para um suprematista, o meio de expressão dado é sempre aquele que, tão plenamente quanto possível, expressa a sensação como tal e ignora a familiaridade da objetividade. O objetivo em si não tem sentido para ele; representações da consciência não têm valor.

O sentimento é o mais importante... E assim a Arte chega imagem não objetiva- ao Suprematismo.

* * *

Então, a partir disso breve informação está claro que , e chamei essa saída de superior, ou seja, Suprematista. A arte chegou ao deserto, onde não há nada além da sensação do deserto. O artista libertou-se de todas as ideias - imagens e ideias e dos objetos delas decorrentes, e de toda a estrutura da vida dialética.

Esta é a filosofia do Suprematismo, que traz a Arte para si, ou seja, Arte como tal, que não considera o mundo, mas sente, não para a consciência e o toque do mundo, mas para sentir e sentir.

A filosofia do Suprematismo ousa pensar que a Arte, que até agora esteve ao serviço da formalização das ideias religiosas e estatais, será capaz de construir o mundo da Arte como um mundo de sensações e formalizar a sua produção nas relações que decorrerão de sua percepção do mundo.

Assim, no deserto inútil da Arte será erguido novo mundo sensações, o mundo da Arte, expressando todas as suas sensações em forma de Arte.

Movendo-me no fluxo geral da Arte, libertada da objetividade como visão de mundo, em 1913 cheguei ao formato de um quadrado, que foi saudado pela crítica como uma sensação de completo deserto. A crítica, junto com a sociedade, exclamou: “Tudo o que amávamos desapareceu. Diante de nós está um quadrado preto emoldurado em branco.” A sociedade procurou encontrar as palavras do feitiço junto com as críticas para destruir com elas o deserto e evocar novamente na praça as imagens daqueles fenômenos que restauram um mundo cheio de amor, relações objetivas e espirituais.

E, de fato, este momento de ascensão da Arte cada vez mais alto na montanha torna-se estranho e ao mesmo tempo leve a cada passo, os objetos iam cada vez mais longe, cada vez mais fundo nas distâncias azuis os contornos da vida estavam escondidos, e o caminho de A arte foi cada vez mais alto e só terminou onde todos os contornos das coisas já haviam desaparecido, tudo o que eles amavam e com que viviam, não havia imagens, não havia ideias, e em vez disso se abriu um deserto, no qual a consciência, o subconsciente. e a ideia de espaço foram perdidas. O deserto estava saturado de ondas penetrantes de sensações inúteis.

Foi terrível para mim separar-me do mundo figurativo, da vontade e da ideia em que vivi e que reproduzi e aceitei como realidade da existência. Mas a sensação de leveza me puxou e me levou ao deserto completo, que ficou feio, mas só uma sensação, e isso passou a ser meu conteúdo.

Mas o deserto só parecia um deserto tanto para a sociedade quanto para a crítica porque estavam acostumados a reconhecer o leite apenas na mamadeira, e quando a Arte mostrava as sensações como tais, nuas, elas não eram reconhecidas. Mas não foi um quadrado nu numa moldura branca que expus, mas apenas a sensação do deserto, e esse já era o conteúdo. A arte subiu ao topo da montanha, de modo que dela gradualmente caíram objetos como falsos conceitos da vontade e ideias da imagem. As formas que vemos e nas quais estão contidas as imagens de certas sensações desapareceram; em outras palavras, confundiram uma garrafa de leite com uma imagem de leite. Assim, a Arte levou consigo apenas o sentimento das sensações em seu início suprematista puro e primitivo.

E talvez, naquela forma de Arte, que chamo de Suprematista, a Arte tenha voltado ao seu estágio primitivo de pura sensação, que posteriormente se transformou em uma concha, atrás da qual o próprio ser não é visível.

A concha cresceu com as sensações e escondeu dentro de si um ser que nem a consciência nem a ideia podem imaginar. Portanto, parece-me que Rafael, Rubens, Rembrandt, Ticiano e outros são apenas aquela bela concha, aquele corpo, atrás do qual a essência das sensações da Arte não é visível para a sociedade. E quando essas sensações fossem retiradas da estrutura do corpo, a sociedade não as reconheceria. Portanto, a sociedade toma a imagem como a imagem de uma entidade oculta nela, que não tem nada semelhante à imagem. E a face da essência oculta das sensações pode ser completamente contraditória com a imagem, a menos, é claro, que seja completamente sem rosto, sem forma, sem objeto.

É por isso que a praça suprematista parecia nua em seu tempo, porque a concha dormia, a imagem, pintada na iridescência multicolorida em madrepérola da pintura, dormia. É por isso que a sociedade, ainda hoje, ainda está convencida de que a Arte vai para a destruição, porque perdeu a imagem, aquela que amava e pela qual viviam, perdeu o contacto com a própria vida e tornou-se num fenómeno abstracto. Ele não está mais interessado nem na Religião, nem no Estado, nem no lado social e cotidiano da vida; ele não está mais interessado no que a Arte cria, como a sociedade pensa. A arte afastou-se da sua fonte e, portanto, deve perecer.

Mas isso não é verdade. A arte suprematista não objetiva é cheia de sensações, e os mesmos sentimentos permaneceram no artista que ele teve em sua vida ideológica e objetal. A única questão é que a não objetividade da Arte é a arte das sensações puras, é leite sem mamadeira, vivendo por si, na sua própria forma, tendo vida própria, e não depende da forma do garrafa, que não expressa de forma alguma sua essência e sensações gustativas.

Assim como uma sensação dinâmica não é expressa pela forma de uma pessoa. Afinal, se uma pessoa expressasse todo o poder da sensação dinâmica, não haveria necessidade de construir uma máquina; se ele pudesse expressar a sensação de velocidade, não haveria necessidade de construir um trem.

Portanto, ele expressa o sentimento que existe nele em outras formas que não ele mesmo, e se um avião apareceu, então ele apareceu não porque as condições sociais, econômicas, expedientes, foram a razão para isso, mas apenas porque a sensação de velocidade, movimento, que procurou uma saída e acabou tomando forma na forma de um avião.

A questão é diferente quando esta forma foi adaptada aos assuntos econômicos comerciais, e a mesma imagem foi obtida com a sensação pictórica - por trás do rosto de “Ivan Petrovich”, ou do “Líder do Estado”, ou do “comerciante de bagels” a essência e a razão da origem da espécie não é visível, porque “o rosto de Ivan Petrovich” tornou-se aquela concha com tons perolados, atrás da qual a essência da Arte não é visível.

E a arte tornou-se, por assim dizer, um método e técnica especiais para representar o rosto de “Ivan Petrovich”. Assim, os aviões também se tornaram objetos úteis.

Na verdade, não há propósito em nenhum deles, porque um ou outro fenômeno surge de uma ou outra ocorrência de sensação. Um avião é um cruzamento entre uma carruagem e uma locomotiva a vapor, como um Demônio entre Deus e o Diabo. Assim como o Demônio não se destinava a tentar jovens freiras, como Lermontov pretendia, também o avião não se destina a transportar cartas ou chocolate de um lugar para outro. Um avião é uma sensação, mas não uma coisa postal prática. A obra é um sentimento, mas não uma tela para embrulhar batatas.

Então, essas ou aquelas sensações devem encontrar uma saída e ser expressas por uma pessoa apenas porque o poder da sensação que chega é maior do que uma pessoa é capaz de suportar e, portanto, essas são as únicas construções que vemos em toda a vida de sensações. Se corpo humano Se não pudesse dar vazão às suas sensações, morreria, porque a sensação relaxaria todo o seu sistema nervoso.

Não é esta a causa de todos os vários tipos de vida e ao mesmo tempo a imagem de novas formas, novos métodos de criação de sistemas de certas sensações?

O suprematismo é aquele novo sistema não objetivo de relações de elementos através do qual as sensações são expressas. O quadrado suprematista representa o primeiro elemento a partir do qual foi construído o método suprematista.

Sem eles, ou seja, Sem rostos e coisas, diz a sociedade, a Arte condenou-se ao completo esquecimento.

Mas isso não é verdade. A arte não objetiva está repleta das mesmas sensações e dos mesmos sentimentos que existiam nela anteriormente na vida objetiva, figurativa, ideológica, que se formou devido à necessidade de ideias, que todas as sensações e ideias foram contadas por formas que foram criadas para outras razões e para outros fins. Assim, por exemplo, se um pintor quisesse transmitir um sentimento místico ou dinâmico, ele os expressaria através da forma de uma pessoa ou de uma máquina.

Ou seja, o pintor contava o seu sentimento, mostrando um ou outro objeto que não se destinava de forma alguma a isso. Portanto, parece-me que a Arte está agora, de uma forma não objectiva, a encontrar a sua própria linguagem, a sua própria forma de expressão, advinda de uma ou outra sensação.

O quadrado suprematista foi o primeiro elemento a partir do qual o suprematismo foi construído novo formulário expressões de sentimentos em geral. E o próprio quadrado branco é uma forma que surge do sentimento do deserto da inexistência.

Então, essas ou aquelas sensações devem encontrar saída e se expressar em forma, de acordo com seu ritmo. Esta forma será o signo por onde flui a sensação. De uma forma ou de outra facilitará o contato da sensação realizada através do sentimento.

Um quadrado emoldurado em branco já era a primeira forma de sensação sem objeto. Os campos brancos não são campos emoldurando um quadrado preto, mas apenas uma sensação de deserto, uma sensação de nada em que o aparecimento de uma forma quadrada é o primeiro elemento não objetivo da sensação. Este não é o fim da Arte, como ainda se acredita, mas o início da verdadeira essência. A sociedade não reconhece esta essência, assim como a sociedade não reconhece um artista no teatro no papel de um rosto ou de outro, porque outro rosto cobre o rosto real do artista.

Mas talvez este exemplo aponte também para o outro lado – por isso o artista coloca uma outra face, um papel, porque a Arte não tem rosto. E de facto, cada artista no seu papel não sente o rosto, mas apenas a sensação do rosto representado.

O suprematismo é o fim e o começo quando as sensações ficam nuas, quando a Arte se torna tal, sem rosto. O quadrado suprematista é o mesmo elemento do traço do homem primitivo, que em sua repetição posteriormente expressou as sensações não de ornamento, mas apenas de ritmo.

A quadratura suprematista em suas mudanças cria novos tipos de elementos e relações entre eles, dependendo de certas sensações. O Suprematismo tenta compreender a falta de rosto do mundo e a inutilidade da Arte. E isso significa sair do círculo de esforços para compreender o mundo, suas ideias e toques.

O Quadrado Suprematista no mundo da Arte como elemento de pura Arte de sensações não era algo novo em sua sensação. A antiga coluna, liberta do serviço da vida, recebeu a sua verdadeira essência, tornou-se apenas um sentimento de Arte, tornou-se Arte enquanto tal, não objetiva.

A vida como relação social, como um vagabundo sem teto, entra em qualquer forma de Arte e faz dela um espaço de convivência. Convencido, além disso, de que ela foi a causa do surgimento de uma ou outra forma de Arte. Depois de passar a noite, ela abandona esta pensão como uma coisa desnecessária, mas acontece que depois da vida libertada a Arte, ela se tornou ainda mais valiosa, fica guardada em museus não mais como um expediente, mas como Arte não objetiva como tal, pois nunca deixou de resultar de uma vida com propósito.

A única diferença entre a arte sem sentido e o passado será que a inutilidade deste último se tornou depois que a vida passageira se transformou em buscas mais lucrativas por condições econômicas, e a quadratura do Suprematismo em particular e a inutilidade da Arte em geral apareceram diante do vida pela frente.

A Arte Não-objetiva permanece sem janelas e portas, como uma sensação espiritual, sem buscar para si nenhum bem, nenhum expediente, nenhum benefício comercial de ideias, nenhum bem, nenhuma “terra prometida”.

A arte de Moisés é um caminho cujo objetivo é levar à “terra prometida”. Portanto, ele ainda está construindo objetos expeditos e trilhos de ferro, porque a humanidade que foi conduzida para fora do “Egito” está cansada de andar a pé. Mas a humanidade já está cansada de viajar de trem, agora começa a aprender a voar e já está subindo alto, mas a “terra prometida” não está à vista.

Esta é a única razão pela qual Moisés nunca se interessou pela Arte e não se interessa agora, porque antes de tudo ele quer encontrar a “terra prometida”.

Portanto, só ele bane os fenômenos abstratos e afirma os concretos. Portanto, sua vida não é um espírito inútil, assim como cálculos matemáticos de benefícios. Daqui Cristo não veio para confirmar as leis expeditas de Moisés, mas sim para anulá-las, pois disse: “O reino dos céus está dentro de nós”. Com isso ele disse que não há caminhos para as terras prometidas e, portanto, não há expediente ferrovia, ninguém pode sequer indicar que está ali ou em outro lugar, portanto, ninguém pode indicar o caminho até ele. Milhares de anos se passaram na jornada do homem e não existe “terra prometida”.

Apesar de tudo já experiência histórica para encontrar o verdadeiro caminho para a terra prometida e tenta fazer um objeto expedito, a sociedade ainda tenta encontrá-lo, tensiona cada vez mais os músculos, levanta a lâmina e se esforça para romper todos os obstáculos, mas a lâmina apenas deslizou o ar, porque no espaço não havia obstáculos, mas apenas alucinações de representação.

A experiência histórica mostra-nos que só a Arte poderia fazer fenómenos que permanecessem absolutos e constantes. Tudo desapareceu, apenas os monumentos permanecem durante séculos.

Assim, no Suprematismo surge a ideia de revisar a vida do ponto de vista do sentido da Arte, a ideia de contrastar Arte com vida objetiva, utilitarismo e propósito com falta de propósito. É neste momento que começa o ataque mais forte do Moiseísmo à arte não-objetiva, o Moiseísmo, que exige a abertura imediata de um buraco em sensações arquitetônicas supraevidentes, pois requer descanso após trabalhar em objetos intencionais. Ele exige que ele tire suas medidas e arrume para ele um covil, uma taberna cooperativa. Prepare mais gasolina e óleo para a próxima viagem.

Mas os apetites dos gafanhotos são diferentes dos das abelhas, as dimensões da Arte são diferentes do Moiseísmo, as suas leis económicas não podem ser as leis da Arte, pois as sensações não conhecem a economia. Os antigos templos religiosos são belos não porque fossem o antro de uma ou outra forma de vida, mas porque suas formas foram formadas a partir de um sentido de relações plásticas. Portanto, apenas eles são vitais agora e, portanto, as formas disso vida social que os cercava.

Até agora, a vida desenvolveu-se para o bem sob dois pontos de vista: o primeiro é material, alimentar-económico, o segundo é religioso; deveria haver um terceiro - o ponto de vista da Arte, mas último primeiro dois pontos foram considerados como um fenômeno aplicado, cujas formas decorrem dos dois primeiros. A vida económica não era considerada do ponto de vista da Arte, porque a Arte ainda não era o sol em cujo calor floresceria a vida da taberna.

Na verdade, a Arte desempenha um papel enorme na construção da vida e deixa formas excepcionalmente belas durante milénios inteiros. Tem essa capacidade, uma técnica que as pessoas não conseguem alcançar no caminho puramente material da busca pela boa terra. Não é surpreendente que com um pincel e um cinzel o artista crie grandes coisas, crie algo que as sofisticações técnicas da mecânica utilitária não conseguem criar.

As pessoas mais utilitaristas ainda vêem na Arte a apoteose da época - é verdade que nesta apoteose está “Ivan Petrovich”, o rosto da personificação da vida, mas ainda assim, com a ajuda da Arte, este rosto tornou-se uma apoteose. Assim, a Arte pura ainda está escondida pela máscara da vida e, portanto, a forma de vida que poderia ser desenvolvida do ponto de vista da Arte não é visível.

Parece que todo o mundo utilitário mecânico deveria ter um único objetivo - libertar tempo para uma pessoa para a sua vida principal - fazer a Arte “como tal”, limitar o sentimento de fome em favor do sentimento de Arte.

A tendência que as pessoas estão desenvolvendo para projetar coisas intencionais e convenientes, esforçando-se para superar as sensações da Arte, deveria chamar a atenção para o fato de que, estritamente falando, não existem coisas em forma puramente utilitária mais do que noventa e cinco por cento das coisas; surgem do sentimento de plasticidade.

Não há necessidade de procurar coisas convenientes e expeditas, porque a experiência histórica já provou que as pessoas nunca poderiam fazer tal coisa: tudo o que hoje se coleciona nos museus provará que nem uma única coisa é conveniente e não atinge o objetivo. Caso contrário, não estaria nos museus, então se antes parecia conveniente, apenas parecia, e isso agora é comprovado pelo fato de que as coisas coletadas são inconvenientes na vida cotidiana, e nossas “coisas convenientes” modernas só parecem tão para nós, amanhã provará que eles não poderiam ser convenientes. Ainda assim, o que é feito pela Arte é belo, e isso é confirmado por todo o futuro; portanto, temos apenas o art.

Talvez, devido ao seu medo pessoal, o Suprematismo abandonou a vida objectiva para atingir o ápice da Arte nua e a partir do seu ápice puro olhar a vida e refratá-la na sensação plástica da Arte. E, de facto, nem tudo é tão sólido e nem todos os fenómenos estão nele inabalavelmente estabelecidos de forma autêntica, de modo que é impossível estabelecer a Arte na sua pura sensação.

Descobri uma grande luta entre as sensações - o sentimento de Deus lutava com o sentimento do Diabo, o sentimento de fome com o sentimento de beleza, etc. Mas, analisando mais a fundo, aprendi que imagens e ideias lutavam como reflexos de sensações, provocando visões e conceitos sobre as diferenças e vantagens das sensações.

Assim, o sentimento de Deus procurou derrotar o sentimento do Diabo e ao mesmo tempo conquistar o corpo, ou seja, todas as preocupações materiais, convencendo as pessoas “a não coletarem ouro para si mesmas na terra”. A destruição, portanto, de toda riqueza, a destruição até da Arte, que só posteriormente foi usada como isca para pessoas essencialmente ricas no sentido do esplendor da Arte.

Devido ao sentimento de Deus, surgiram a religião “como produção” e todos os utensílios religiosos industriais, etc.

Devido à sensação de fome, foram construídas fábricas, fábricas, padarias e todas as tabernas económicas. O corpo é cantado. Este sentimento também convoca a Arte a aplicar-se às formas dos objetos utilitários, tudo para a mesma atração das pessoas, porque as coisas puramente utilitárias não são aceitas pelas pessoas, por isso são feitas a partir de duas sensações - “belo-utilitário” (“belo-utilitarista” (“ agradável com útil”, como diz a sociedade ). Até a comida é servida em pratos artísticos, como se não fosse comestível em outros pratos.

Vemos na vida fenômeno interessante que um ateu materialista fica do lado religioso e vice-versa. Este último significa a transição de uma sensação para outra ou o desaparecimento de uma das sensações nela contidas. Atribuo a razão desta ação à influência dos reflexos das sensações que colocam a “consciência” em movimento.

Portanto, nossa vida é uma estação de rádio na qual caem ondas de diferentes sensações e se concretizam em um ou outro tipo de coisa. Ligar e desligar essas ondas novamente depende da sensação em cujas mãos a estação de rádio está localizada.

Também não é sem interesse que certas sensações se espremam sob o disfarce da Arte. Os ateus preservam um ícone nos museus apenas porque ele assumiu a aparência de um sentido de arte.

Disto fica claro que a Arte ocupa o papel mais importante na vida, mas mesmo assim não ocupa o principal ponto de partida a partir do qual foi possível olhar o pão com outros olhos.

Não podemos dizer que a vida existe apenas nesta ou naquela sensação, ou que esta ou aquela sensação é a base principal de todas as outras, ou que todo o resto é droga e engano. A vida é um teatro de imagens de sensações, num caso, e noutro - sensações puras, sem objeto, extra-ideais, não ideológicas.

Não são todas as pessoas artistas que se esforçam para representar certas sensações em imagens? O Patriarca espiritual não é um artista vestimentado ao expressar sentimentos religiosos? Um general, um militar, um contador, um escriturário, um martelo - não são esses papéis em certas peças que eles representam e entram em êxtase, como se tais peças realmente existissem no mundo?

Neste eterno teatro da vida nunca vemos a verdadeira face de uma pessoa, porque se você perguntar a alguém quem ela é, ela dirá: “Sou um artista deste ou daquele teatro de sensações, sou um comerciante, um contador , um oficial”, e essa precisão está até escrita no passaporte e o nome, patronímico e sobrenome da pessoa estão anotados com precisão, o que deve convencer qualquer um de que essa pessoa não é realmente Ivan, mas Kazimir.

Somos um segredo para nós mesmos, escondendo imagem humana. A filosofia suprematista também é cética em relação a este segredo, porque duvida que na realidade exista uma imagem ou rosto humano que o segredo precisaria esconder.

Nem uma única obra que retrata um rosto retrata uma pessoa, ela retrata apenas uma máscara através da qual flui esta ou aquela sensação sem imagem, e o que chamamos de homem será uma fera amanhã, e depois de amanhã um anjo - vai depender se outro ser de sensação.

Os artistas, talvez, estejam aguentando rosto humano, porque veem nela a melhor máscara através da qual podem expressar certas sensações.

A Arte Nova, assim como o Suprematismo, desligou o rosto humano, assim como os chineses desligaram o objeto-imagem do alfabeto, estabelecendo um signo diferente para a transmissão de certas sensações. Porque sentem neste último uma sensação exclusivamente pura. Assim, um signo que expressa esta ou aquela sensação não é uma imagem de sensação. Um botão que passa corrente não é uma imagem de corrente. A imagem não é uma representação real de um rosto, pois tal rosto não existe.

Conseqüentemente, a filosofia do Suprematismo não examina o mundo, não o toca, não o vê, mas apenas o sente.

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Assim, na fronteira dos séculos XIX-XX, a Arte voltou a si mesma - à pura expressão da sensação, descartando outras sensações de ideias religiosas e sociais que lhe foram impostas. Coloca-se no mesmo nível de outras sensações. Portanto, cada forma tem como fonte apenas a última base. E a partir desta base toda a vida pode ser considerada.

O templo que foi construído não foi construído de outra forma, mas apenas desta forma; cada coisa nele contida não é uma coisa, como se entende na sensação utilitarista-religiosa, mas apenas uma composição de sensação plástica, apesar de ser constituída por duas sensações, Deus e Arte, ou seja, de uma ideia vindoura e de um sentimento constante do imutável. Tal templo só é eterno em sua forma, porque nele há uma composição de um sentido imutável de Arte. É um monumento de Arte, mas não de forma religiosa, porque nem sabemos disso.

As coisas “utilitárias” não teriam sido preservadas nos museus se não tivessem sido tocadas pela mão de um artista, que trouxe um sentido de Arte entre elas e o homem. Isto também prova que o seu sentido de utilidade é acidental; nunca foi significativo.

As coisas criadas fora do sentido da Arte não carregam um elemento absoluto e imutável. Tais coisas não são preservadas em museus, mas são entregues ao tempo e, se forem preservadas, serão preservadas como um fato da loucura humana. Tal coisa é um objeto, ou seja, instabilidade, transitoriedade, enquanto as coisas artísticas são inúteis, as chamadas. estável, imutável. Parece à sociedade que o artista faz coisas desnecessárias; acontece que o seu desnecessário existe há séculos, e o necessário dura um dia.

Daí resulta a ideia de que se a sociedade tem como meta alcançar tal composição da vida humana para que venha “paz e boa vontade”, então é necessário construir essa composição para que ela não possa mudar, porque se pelo menos um elemento muda de posição, então sua alteração resultará em violação da composição estabelecida.

Vemos que o sentimento da Arte dos artistas estabelece a composição dos elementos numa relação que se torna imutável. Consequentemente, eles podem construir um mundo imutável. Os museus que coletaram coisas “desnecessárias” podem confirmar isso - o desnecessário acabou sendo mais importante do que o necessário.

A sociedade não percebe isso, não percebe que por trás das coisas necessárias ela olha através das coisas genuínas; também, pela mesma razão, não pode construir a Paz entre si - as coisas não pacíficas fecham o Mundo, o que não tem valor obscurece o que tem valor.

Assim, as coisas artísticas encontradas na vida pouco valem, obviamente porque carregam muitas coisas desnecessárias, cotidianas, cotidianas. Mas quando eles estão livres de coisas desnecessárias, ou seja, estrangeiros, adquirem então grande valor e são preservados em instalações especiais chamadas museus. Esta última prova que o utilitarismo imposto à Arte apenas a desvaloriza.

É agora possível avaliar a Arte do ponto de vista da sensação de fome, ou seja, sua construtividade utilitária, e “ a vida que você precisa» considerar como medida “desnecessário”, ou seja, Arte? Parece-me que é impossível. Isso leva ao resultado e à avaliação mais absurdos deste último. A fome é apenas uma das sensações e não pode ser medida em termos de outras sensações.

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A sensação que exige sentar, deitar, ficar em pé é, antes de tudo, uma sensação plástica que evoca formas plásticas correspondentes, portanto uma cadeira, uma cama e uma mesa não são fenômenos utilitários, mas apenas plásticos, caso contrário o artista não pode sentir eles. Portanto, se dissermos que todos os objetos, em sua forma, decorrem do sentimento de fome (utilidade), então isso não é verdade; você precisa analisá-los cuidadosamente para ter certeza disso.

Nós, de um modo geral, não conhecemos os objetos utilitários, porque se fossem conhecidos, então, obviamente, já teriam sido construídos há muito tempo, e é óbvio que não teremos que reconhecê-los; talvez apenas os sintamos, e como a sensação é não figurativa e não objetiva, é impossível ver nela um objeto, portanto a tentativa de representação de superar a sensação com “conhecimento” produz uma soma de objetos utilitários desnecessários .

Além disso, conhecem as obras plásticas dos artistas, só por isso as podem realizar. O trabalho que realizaram permanece para nós para sempre um trabalho que satisfaz o nosso sentido de beleza. O artista, portanto, é um bom condutor de sensações.

Tudo o que surge das condições sociais é temporário, mas as obras que emanam do sentimento da Arte são intemporais. Se a obra inclui elementos sociais que adquiriram uma sensação plástica, então num futuro próximo, à menor mudança nas condições sociais, eles perdem o seu poder, caem fora de ordem - permanecem apenas as sensações plásticas, que permanecem inalteradas em todas as mudanças no social vida.

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Nova Arte Contemporânea de sentir a pitoresca forma pontiaguda nova arquitetura; o novo elemento, denominado Suprematista, tornou-se um elemento arquitetônico. Este elemento não surgiu de forma alguma desta ou daquela estrutura social de vida. Este fenómeno da Arte Nova nem sequer é reconhecível nem pela estrutura de vida burguesa, nem pela estrutura socialista, bolchevique; os primeiros acreditam que a Arte Nova é bolchevique, e os segundos - que é burguesa (ver o jornal de 2 de abril de 1927 - artigo “Kathedrall sozialistische”, “Leningradskaya Pravda” para 1926, maio).

As condições sociais decorrem do sentimento de fome, só podem dar coisas adequadas, não procuram normas plásticas, mas puramente materiais. Elas não podem criar arte, assim como as formigas não podem produzir mel. Portanto, existem artistas que, a rigor, criam os valores do Estado.

A Arte Nova é uma prova clara de que é o resultado de uma sensação plástica, não há nela sinais de sistema social, portanto parece desnecessária aos socialistas, porque não vêem nela uma estrutura social, não vêem nela qualquer imagens de momentos políticos ou de propaganda, embora esta última não exclua a possibilidade de o artista também ser socialista, anarquista, etc.

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Actualmente, a Arte saiu, como disse, de si mesma para construir o seu próprio mundo, resultante da sensação plástica da Arte. Esta aspiração levou ao desaparecimento de objetos, ao desaparecimento de imagens dos fenómenos e das condições sociais que nos rodeiam.

Assim, perdeu a capacidade ou função de refletir a vida; para isso, cada um desses artistas é cruelmente pago pelos donos da vida, que não podem explorá-lo de forma alguma em benefício próprio.

Mas tais fenómenos na história da Arte não são algo novo. A arte sempre construiu seu próprio mundo, e o fato de outras ideias encontrarem um lar em seu mundo é inocente, o buraco na árvore não foi de forma alguma destinado a um ninho de pássaro, e o templo criado não foi de forma alguma destinado para uma casa ideia religiosa, pois este é, antes de tudo, um templo da Arte, que ainda permanece um templo, assim como um buraco permanece um buraco, antes de tudo, mas não um ninho.

Então agora estamos diante de um fato novo, quando a Arte Nova começa a construir seu mundo plástico de sensações – ela passa de um projeto desenhado na tela para a construção dessas relações no espaço.

Die Gegenstandslose Welt (Bauhausbucher, 11). Munique, 1927.

Suprematismo (do latim supremus - mais alto, Suprematia - superioridade, domínio (de uma cor sobre outras propriedades da pintura)) é uma direção em. O suprematismo foi criado pelos grandes russos artista Malevich na década de 1910. Neste estilo, formas comuns, formas geométricas (quadrado, triângulo, círculo, linha, etc.) servem como protótipo de todas as formas que existem no mundo real. No entanto, Malevich e outros abstracionistas não queriam de forma alguma retratar mundo real, além disso, eles foram e continuam sendo oponentes fervorosos arte clássica e tendências como o cubismo, o abstraccionismo, o suprematismo, etc. apenas confirmam isto.

O suprematismo foi um novo marco no desenvolvimento da pintura não objetiva. Ao contrário do cubismo, onde as coisas reais são decompostas em formas geométricas componentes (um exemplo de cubismo poderia ser uma pessoa representada usando vários triângulos ou quadrados), no Suprematismo não existem apenas coisas reais, mas até mesmo os conceitos de superior, inferior, esquerda , certo, terreno de atração, etc. O espaço da obra agora não está sujeito à gravidade ou a outros fenômenos físicos naturais. Este é, como dizem, um mundo completamente independente, até fechado sobre si mesmo e, portanto, continuando em harmonia.

Muitas pessoas fazem a pergunta: Qual é o significado do quadrado preto? Qual é o segredo do quadrado preto? E qual é o seu propósito? Na verdade, sem conhecer a história do Suprematismo, o desenvolvimento arte abstrata, cuja apoteose se tornou, é muito difícil entender por que pintou um plano geométrico preto sobre fundo branco. É impossível dizer com mais precisão. Então vamos resolver tudo.

A história da vanguarda resumia-se a refletir o mundo tão fortemente quanto possível de uma forma que outros não o fizeram, ou mais precisamente, classicistas e académicos, para tornar a imagem o mais independente possível do mundo circundante. Daí surgiu o estilo do Suprematismo, uma invenção brilhante de total não-objetividade, em particular o Quadrado Preto, que poucos entendem. Agora parece elementar - retratar algo completamente abstrato, mas tudo começou uma vez... Era uma vez, as roupas foram inventadas, e agora as roupas são uma coisa elementar, mas naqueles tempos distantes, quando foram inventadas, era considerado uma invenção brilhante, a primeira do gênero, portanto não se deve subestimar o papel de Malevich e seu Quadrado Negro na história da arte.

O quadrado preto foi pintado em 1915, nos primórdios do Suprematismo, tornou-se uma explicação lógica deste estilo, auxílio visual e até um ícone de estilo. Aquilo para o qual todos os artistas de vanguarda do mundo se moveram durante vários séculos foi incorporado em uma imagem e se tornou o apogeu, o auge da vanguarda, seu ideal inviolável e símbolo ideal, acima do qual ninguém ainda se elevou e é dificilmente subirá. Quase imediatamente depois disso, Malevich publicou um livro. Este livro continha a justificativa lógica para o novo estilo não objetivo, também chamado de - Novo Realismo Expressivo - e o quadrado preto em particular. Além disso, o Suprematismo também é chamado de Criatividade Pura, pois aqui só existe cor e ato (ideia, ação). Este é o significado e o segredo do Suprematismo, como uma forma de abstracionismo. O suprematismo difere da arte abstrata porque usa formas geométricas- quadrados, retângulos, triângulos, linhas retas e curvas, etc.

O suprematismo desenvolveu-se não apenas como um estilo artes plásticas artistas individuais especialmente próximos da teoria de Malevich. Ele forneceu grande influência para o todo cultura artística paz. O quadrado preto, como primeiro e principal símbolo deste movimento, tornou-se um ícone para muitos seguidores e amantes da arte abstrata. O suprematismo desenvolveu-se não apenas na pintura, mas também no design, na impressão, nos têxteis e na porcelana. Depois de algum esquecimento, devido a um declínio acentuado da pintura progressista (em particular, devido a problemas políticos e à rejeição do novo realismo socialista), na década de 1960 o interesse pelo Suprematismo começou a aumentar.

O “Quadrado Negro” de Malevich é muitas vezes a única obra familiar às massas que pertence ao abstracionismo de vanguarda e sua direção - o Suprematismo. Além disso, se os dois primeiros termos gozam de graus variados de reconhecimento, o último é geralmente percebido como uma palavra significativa apenas por causa da desinência -ismo. A própria “praça” é objeto infindável de ridículo e motivos para acusar o autor de oportunismo.

Enquanto isso, mesmo uma revisão superficial do legado de Kazimir Severinovich Malevich e das realidades históricas nas quais ele teve a oportunidade de criar desmascara tais crenças.

A criatividade de Malevich – do abstracionismo ao suprematismo

Criada em 1916, a “Composição Suprematista” é ao mesmo tempo o auge do Suprematismo na Rússia e no mundo, equivalente ao “Quadrado Preto”, e seu beco sem saída: isso é perceptível nas telas “Ondas Sonoras”, “Branco sobre Branco”, “ Suprematismo” criado nos anos subsequentes.

Em 1919, Kazemir Severinovich mudou-se para Vitebsk para trabalhar na Escola de Arte do Povo, então (1919-1920) dirigida por Marc Chagall. Durante os anos passados ​​​​em Vitebsk:

• um grupo de estudantes formado (E.M. Magaril, N.M. Suetin, L.M. Lisitsky, L.M. Khidekel) no âmbito da associação artística “UNOVIS” (transcrição: Afirmadores da Nova Arte);
• Foram escritas as obras filosóficas mais importantes de Malevich – “Suprematismo. A paz como inutilidade ou paz eterna”, “Deus não será rejeitado. Arte, igreja, fábrica."
• feito trabalho criativo posteriormente teve um impacto enorme e significativo sobre linguagem artística e meios de expressão.

Em 1922, Malevich partiu para Petrogrado: a fome reinou em Vitebsk e o artista contraiu tuberculose. A primeira (e única) edição do People's Escola de Arte, apesar de tudo, aconteceu - os alunos saíram da cidade com a professora.

Além disso, com exceção de um curto período de ensino em Kiev, o artista viveu em Leningrado até morrer de câncer em 1935. Suprematista com uma dose de ecletismo (“Atletas” 1930-31, “Mulher com Ancinho” 1930-31 - um afastamento da não objetividade, o enredo é expresso, porém, a primazia da cor e da geometria é preservada) obras alternadas com um retorno ao impressionismo em um nível qualitativamente diferente ( "Irmãs" 1930, " Paisagem de verão"1929).

Na vanguarda russa, o Suprematismo tornou-se um fenômeno distintivo e extremamente importante para a cultura mundial, que influenciou muitos pintores e designers, mas permaneceu, apesar da presença de sucessores, em forma pura nas obras de um artista.

O que vem do Lat. " Supremo“- significa extremo, mais elevado - uma espécie de abstracionismo geométrico, uma direção de arte de vanguarda, ou “construtivismo geométrico”, como forma de “expressar a realidade mais elevada”, daí o nome.

Os representantes do Suprematismo expressaram seu senso intuitivo da realidade em formas geométricas primitivas, em uma combinação de quadrados, triângulos, círculos e retângulos coloridos.

Ideia de educação associação criativa e a revista “Supremus” pertence a Kazimir Severinovich Malevich após a última exposição de futurismo “Zero-ten” ter sido realizada em Petrogrado.

A exposição marcou a conclusão do Cubo-Futurismo na Rússia, bem como a transição para “ arte não objetiva" Na exposição apresentou cerca de 40 obras, incluindo o conhecido “Quadrado Negro”. O próprio Malevich explicou o título da exposição: todas as formas dos objetos são reduzidas a zero, e “zero-dez” significa “0-1”, pois o artista “se transforma no zero das formas e vai “além do zero”” (- 1).

Malevich, junto com a “natureza”, eliminou imagens artísticas da criatividade. O “Quadrado Negro” em 1915 foi objetivamente avaliado por muitos como não obra de arte, mas como uma ação política, um sinal simbólico que deve ser transmitido para superar o academicismo e o naturalismo. No entanto, o próprio Malevich permaneceu no vazio das declarações sobre o “fim da pintura”. A. N. Benoit respondeu à exposição “Zero-Ten” e chamou a filosofia de Malevich de “o reino não do futuro, mas do próximo Ham”. O grupo de Malevich incluía pessoas e estudantes com ideias semelhantes: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni e muitos outros. No entanto, a sociedade Supremus nunca foi criada.

Artistas suprematistas

O termo em si Suprematismo" surgiu em conexão com uma designação semelhante de cenário de forma geométrica, que foram criadas por Malevich para a ópera de vanguarda “Vitória sobre o Sol”.

Mais tarde, Malevich corrigiu deliberadamente as datas de suas obras, pois sabia que composições semelhantes haviam sido criadas pelo belga A. Van de Velde em 1892.

A arte abstrata na Rússia surgiu como resultado da disseminação do niilismo e do ateísmo, da crise dos ideais humanísticos. Malevich estava no partido anarquista e aceitou a ditadura bolchevique na esperança de concretizar próprias ideias"em escala global." Em Vitebsk, em 1920, Malevich organizou o UNOVIS (o grupo de “Aprovadores da Nova Arte”). Em 1923, chefiou o GINKHUK em Petrogrado, mas devido a um conflito com outros membros da criatividade de vanguarda, foi forçado a sair. Em 1923, Malevich estava engajado na “construção volumétrica suprematista” e na busca de uma “ordem suprematista”.

Proun, El Lissitzky Metronome, design da capa da revista Olga Rozanova para Questões de Estenografia, Lyubov Popova

Segundo a teoria de Malevich, o quadrado preto é um “novo espaço pictórico” que absorveu todo o “espaço da pintura” anterior, mas ao mesmo tempo o negou com o seu vazio. A partir do “zero das formas” os Suprematistas tentaram desenhar um novo mundo geométrico através de uma cadeia de exercícios combinatórios.

A.V. Lunacharsky identificou Malevich como “Comissário do Povo de Belas Artes da NARKOMPROSA” (o departamento de belas artes do Comissariado do Povo para a Educação), mas já em 1930, uma exposição de Malevich em Kiev (o artista nasceu perto de Kiev em uma família polonesa ) foi proibido. O poder estatal mudou a sua política de apoiar a “arte de esquerda” para proibi-la e encorajar a arte “de direita” como “mais próxima das massas”. Em 1935, Malevich morreu de câncer em Leningrado. EM últimos anos ele lamentou seu niilismo e renunciou ao Suprematismo.