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Excepcional artista italiano, cientista, engenheiro e anatomista, um dos proeminentes representantes da arte e da ciência do Renascimento, Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na vila de Anchiano, perto da cidade de Vinci.

Além de pinturas e esculturas mundialmente famosas, Leonardo deixou manuscritos em diversas áreas do conhecimento. Ele estudou matemática, hidromecânica, geologia e geografia física, meteorologia, química, astronomia, botânica, bem como anatomia e fisiologia humana e animal.

Apesar de todos conhecerem algumas das obras-primas de Leonardo, como La Gioconda, podem ser citados fatos pouco conhecidos de sua vida e obra. Por exemplo, que a mãe de Leonardo era uma simples camponesa, ele recebeu educação em casa, tocava lira com maestria, foi o primeiro a explicar por que o céu é azul e a lua é tão brilhante, era ambidestro e sofria de dislexia.

1. Leonardo nasceu na família de um rico notário e proprietário de terras Piero da Vinci, sua mãe era uma simples camponesa Katerina. Ele recebeu uma boa educação em casa, mas lhe faltava o estudo sistemático de grego e latim.

2. Ele tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

4. De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri ao perceber seu segredo para toda a gravidez.

5. Segundo outra versão, Gioconda foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

6. Existe outra teoria, segundo a qual "Mona Lisa" é um auto-retrato de Leonardo.

7. Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

8. Cientistas da Universidade de Amsterdã e especialistas dos Estados Unidos, tendo estudado o misterioso sorriso da Mona Lisa com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo seus dados, contém 83% de felicidade, 9% de negligência, 6% de medo e 2% de raiva.

9. Bill Gates comprou o Codex Leicester, uma coleção de obras de Leonardo da Vinci, por US$ 30 milhões em 1994. Está em exibição no Museu de Arte de Seattle desde 2003.

10. Leonardo adorava a água: desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu o aparelho de mergulho, o aparelho de respiração para mergulho. Todas as invenções de Leonardo formaram a base do moderno equipamento subaquático.

11. Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima."

12. Observações da lua na fase de crescente levaram Leonardo a uma das importantes descobertas científicas - o pesquisador descobriu que a luz solar é refletida da Terra e retorna à lua na forma de iluminação secundária.

13. Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de ler prejudicada) - essa doença, chamada de "cegueira de palavras", está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escrevia de forma espelhada.

14. Recentemente, o Louvre gastou 5,5 milhões de dólares para superar a famosa obra-prima do artista "La Gioconda" do salão geral para um salão especialmente equipado para isso. Dois terços do Palácio do Estado, que ocupa uma área total de 840 metros quadrados, foram destinados à Gioconda. A enorme sala foi reconstruída como uma galeria, na parede oposta da qual agora está pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, realizada de acordo com o projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos.

A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, cercado por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público teve que fazer fila para ver pintura famosa.

15. Em agosto de 2003, a pintura do grande Leonardo da Vinci no valor de US $ 50 milhões "Madonna com um fuso" foi roubada do Castelo de Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos mais ricos proprietários de terras da Escócia, o Duque de Buccleuch. O FBI divulgou em novembro do ano passado uma lista dos 10 crimes mais notórios no campo da arte, incluindo este roubo.

16. Leonardo deixou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e máquinas voadoras.

17. Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas na África do Sul desceu de uma altura de 3 mil metros de um balão em um pára-quedas feito segundo um esboço de Leonardo da Vinci. O site Discover escreve sobre esse fato.

18. Leonardo foi o primeiro dos pintores a desmembrar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

19. Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou uma longa lista de sinônimos para o pênis masculino no Codex Arundel.

20. Envolvido na construção de canais, Leonardo da Vinci fez uma observação, que mais tarde entrou na geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas da Terra. Ele chegou à conclusão de que a Terra é muito mais antiga do que a Bíblia acreditava.

No Renascimento, havia muitos escultores, artistas, músicos, inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca de seu passado. Ele criou instrumentos musicais, possui muitas invenções de engenharia, pinturas pintadas, esculturas e muito mais.

Seus dados externos também são impressionantes: alto, aparência angelical e força extraordinária. Vamos nos familiarizar com o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia contará suas principais realizações.

Fatos da biografia

Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como meu pai não tinha outros filhos, aos 4 anos ele tomou pequeno Leonardo para si mesmo. O menino mostrou uma mente extraordinária e um caráter amigável desde cedo, e rapidamente se tornou o favorito da família.

Para entender como o gênio de Leonardo da Vinci se desenvolveu, uma breve biografia pode ser apresentada da seguinte forma:

1. Aos 14 anos, ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
2. Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Belas Artes.
3. Em 1499, ele deixa Milão e começa a se deslocar de cidade em cidade, onde constrói estruturas defensivas. No mesmo período, começa sua famosa rivalidade com Michelangelo.
4. Desde 1513 trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna o sábio da corte.

Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído até o fim.

caminho criativo

A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi descrita acima, pode ser dividida em três etapas.

1. Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a "Adoração dos Magos" para o mosteiro de San Donato. Durante este período, pinturas foram pintadas Madonna Benois"," Anunciação. Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrou grande habilidade em suas pinturas.
2. O período maduro da criatividade de Leonardo fluiu em Milão, onde ele planejava fazer carreira como engenheiro. A obra mais popular escrita nessa época foi A Última Ceia, ao mesmo tempo em que começou a trabalhar na Mona Lisa.
3. NO período tardio criatividade, a pintura "João Batista" e uma série de desenhos "O Dilúvio" foram criados.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, pois ele buscava capturar a realidade.

invenções

A contribuição para a ciência de Leonardo da Vinci não pode ser totalmente transmitida por uma breve biografia. No entanto, as descobertas mais famosas e valiosas do cientista podem ser notadas.

1. Ele deu a maior contribuição para a mecânica, isso pode ser visto em muitos de seus desenhos. Leonardo da Vinci explorou a queda do corpo, os centros de gravidade das pirâmides e muito mais.
2. Ele inventou um carro feito de madeira que era movido por duas molas. O mecanismo do carro foi fornecido com um freio.
3. Ele inventou um traje espacial, nadadeiras e submarino, bem como um método de mergulho em profundidade sem o uso de um traje espacial com uma mistura especial de gases.
4. O estudo do voo da libélula levou à criação de várias variantes de asas para humanos. Os experimentos não tiveram sucesso. No entanto, então o cientista surgiu com um pára-quedas.
5. Ele estava envolvido em desenvolvimentos na indústria militar. Uma de suas propostas eram carruagens com canhões. Ele veio com um protótipo de um tatu e um tanque.
6. Leonardo da Vinci fez muitos desenvolvimentos na construção. Pontes em arco, máquinas de drenagem e guindastes são todas suas invenções.

Não há outra pessoa na história como Leonardo da Vinci. É por isso que muitos o consideram um alienígena de outros mundos.

Os cinco segredos de Da Vinci

Hoje, muitos cientistas ainda estão intrigados com o legado deixado pelo grande homem da era passada. Embora Leonardo da Vinci não devesse ser chamado assim, ele previu muito, e previu ainda mais, criando suas obras-primas únicas e marcantes com a amplitude de conhecimento e pensamento. Oferecemos-lhe cinco segredos do grande Mestre, que ajudam a levantar o véu do sigilo sobre suas obras.

Criptografia

O mestre criptografou muito para não apresentar ideias abertas, mas esperar um pouco até que a humanidade “amadureça, cresça” para elas. Igualmente bom com as duas mãos, da Vinci escreveu com a esquerda, a menor fonte, e mesmo da direita para a esquerda, e muitas vezes em imagem espelhada. Enigmas, metáforas, rebuses - isso é o que se encontra em cada linha, em cada obra. Nunca assinando suas obras, o Mestre deixou seus sinais visíveis apenas para um pesquisador atento. Por exemplo, depois de muitos séculos, os cientistas descobriram que olhando atentamente para suas pinturas, você pode encontrar o símbolo de um pássaro decolando. Ou a famosa "Madonna Benois", encontrada entre os atores itinerantes que carregavam a tela como ícone da casa.

Sfumato

A ideia de espalhar também pertence ao grande mistificador. Dê uma olhada nas telas, todos os objetos não revelam bordas claras, é como na vida: o fluxo suave de algumas imagens para outras, desfoque, dispersão - tudo respira, vive, despertando fantasias e pensamentos. A propósito, o Mestre muitas vezes aconselhava praticar em tal visão, perscrutando manchas de água, fluxos de lama ou montes de cinzas. Muitas vezes, ele fumigou especialmente o local de trabalho com fumaça para ver nos clubes o que está escondido além dos limites de um olhar razoável.

Olhe para a famosa foto - o sorriso de "Mona Lisa" de diferentes ângulos é gentil, ou ligeiramente arrogante e até predatório. O conhecimento adquirido através do estudo de muitas ciências deu ao Mestre a oportunidade de inventar mecanismos perfeitos que só agora estão disponíveis. Por exemplo, esse é o efeito da propagação das ondas, o poder penetrante da luz, o movimento oscilatório... e muita coisa ainda tem que ser analisada nem por nós, mas pelos nossos descendentes.

Analogias

As analogias são o principal em todas as obras do Mestre. A vantagem sobre a exatidão, quando uma terceira decorre de duas conclusões da mente, é a inevitabilidade de qualquer analogia. E na estranheza e no desenho de paralelos absolutamente alucinantes com da Vinci, ainda não há iguais. De uma forma ou de outra, todas as suas obras têm algumas ideias que não se encaixam entre si: a famosa ilustração da "seção áurea" é uma delas. Com os membros separados e divorciados, uma pessoa se encaixa em um círculo, com os membros fechados em um quadrado e levantando levemente as mãos em forma de cruz. Foi uma espécie de “moinho” que deu ao feiticeiro florentino a ideia de criar igrejas, onde o altar é colocado exatamente no meio e os adoradores ficam em círculo. A propósito, os engenheiros gostaram da mesma ideia - foi assim que o rolamento de esferas apareceu.

contraposição

A definição denota a oposição dos opostos e a criação um certo tipo movimento. Um exemplo é a imagem escultórica de um enorme cavalo em Corte Vecchio. Lá, as patas do animal estão localizadas justamente no estilo contraposto, formando uma compreensão visual do movimento.

incompletude

Este é talvez um dos "truques" favoritos do Mestre. Nenhuma de suas obras é finita. Completar é matar, e da Vinci amava cada um de seus filhos. Lento e meticuloso, o mistificador de todos os tempos poderia fazer algumas pinceladas e ir aos vales da Lombardia para melhorar as paisagens ali, mudar para a criação de outro dispositivo de obra-prima ou outra coisa. Muitas obras foram estragadas pelo tempo, fogo ou água, mas cada uma das criações, pelo menos algo significativo, foi e é “incompleta”. A propósito, é interessante que, mesmo após danos, Leonardo da Vinci nunca corrigiu suas pinturas. Tendo criado sua própria pintura, o artista até deixou deliberadamente uma “janela de incompletude”, acreditando que a própria vida faria os ajustes necessários.

O que era arte antes de Leonardo da Vinci? Nascido entre os ricos, refletia plenamente seus interesses, sua visão de mundo, sua visão sobre uma pessoa, sobre o mundo. A arte foi baseada em ideias religiosas e temas: a afirmação das visões de mundo que a igreja ensinava, a representação de enredos da história sagrada, incutindo nas pessoas um sentimento de reverência, admiração pelo “divino” e consciência de sua própria insignificância. O tema dominante também determinava a forma. Naturalmente, a imagem dos "santos" estava muito longe das imagens de pessoas vivas genuínas, portanto, esquemas, artificialidade e estática dominavam na arte. As pessoas nessas pinturas eram uma espécie de caricaturas de pessoas vivas, a paisagem é fantástica, as cores são pálidas e inexpressivas. É verdade que, mesmo antes de Leonardo, seus antecessores, incluindo seu professor Andrea Verrocchio, não estavam mais satisfeitos com o modelo e tentaram criar novas imagens. Eles já começaram a buscar novos métodos de representação, começaram a estudar as leis da perspectiva, pensaram muito sobre os problemas de alcançar a expressividade da imagem.

No entanto, essas buscas por algo novo não deram grandes resultados, principalmente porque esses artistas não tinham uma ideia suficientemente clara da essência e das tarefas da arte e conhecimento das leis da pintura. É por isso que eles caíram agora novamente no esquematismo, depois no naturalismo, que é igualmente perigoso para a arte genuína, copiando fenômenos individuais da realidade. O significado da revolução feita por Leonardo da Vinci na arte e em particular na pintura é determinado principalmente pelo fato de que ele foi o primeiro a estabelecer de forma clara, clara e definitiva a essência e as tarefas da arte. A arte deve ser profundamente vital, realista. Deve vir de um estudo profundo e completo da realidade e da natureza. Deve ser profundamente verdadeiro, deve retratar a realidade como ela é, sem qualquer artificialidade ou falsidade. Realidade, a natureza é bela em si mesma e não precisa de nenhum embelezamento. Um artista deve estudar cuidadosamente a natureza, mas não para imitação cega dela, não para simples cópia dela, mas para, tendo compreendido as leis da natureza, as leis da realidade, criar obras; cumprir rigorosamente essas leis. Criar novos valores, os valores do mundo real - esse é o objetivo da arte. Isso explica o desejo de Leonardo de vincular arte e ciência. Em vez de observação simples e aleatória, ele considerou necessário estudar o assunto de forma sistemática e persistente. Sabe-se que Leonardo nunca se separou do álbum e nele inseriu desenhos e esboços.

Dizem que ele adorava andar pelas ruas, praças, mercados, observando tudo que interessava - as posturas das pessoas, os rostos, suas expressões. A segunda exigência de Leonardo para a pintura é a exigência da veracidade da imagem, sua vitalidade. O artista deve buscar a transmissão mais precisa do real em toda a sua riqueza. No centro do mundo está uma pessoa que vive, pensa e sente. É ele que deve ser retratado em toda a riqueza de seus sentimentos, experiências e ações. Para isso, foi Leonardo quem estudou anatomia e fisiologia humana, para isso, como dizem, reuniu camponeses que conhecia em sua oficina e, tratando-os, contou-lhes Histórias engraçadas ver como as pessoas riem, como o mesmo evento causa impressões diferentes nas pessoas. Se antes de Leonardo não havia homem real na pintura, agora ele se tornou dominante na arte do Renascimento. Centenas de desenhos de Leonardo dão uma galeria gigantesca de tipos de pessoas, seus rostos, partes de seus corpos. Uma pessoa em toda a diversidade de seus sentimentos e ações é a tarefa de uma representação artística. E esta é a força e o encanto da pintura de Leonardo. Forçado pelas condições da época a pintar principalmente sobre temas religiosos, porque seus clientes eram a igreja, senhores feudais e comerciantes ricos, Leonardo subordina poderosamente esses temas tradicionais ao seu gênio e cria obras de significado universal. As Madonas pintadas por Leonardo são, antes de tudo, uma imagem de um dos sentimentos profundamente humanos - o sentimento da maternidade, o amor sem limites da mãe pelo bebê, admiração e admiração por ele. Todas as suas Madonas são jovens, florescendo, cheio de vida mulheres, todos os bebês em suas pinturas são meninos saudáveis, de bochechas cheias, brincalhões, nos quais não há um único grama de "santidade".

Seus apóstolos em A Última Ceia são pessoas vivas de diferentes idades, status social, diferentes personagens; na aparência são artesãos, camponeses e intelectuais milaneses. Na luta pela verdade, o artista deve ser capaz de generalizar o indivíduo que encontrou, deve criar o típico. Portanto, mesmo ao desenhar retratos de certas pessoas historicamente conhecidas, como, por exemplo, Mona Lisa Gioconda, a esposa de um aristocrata arruinado, o comerciante florentino Francesco del Gioconda, Leonardo dá neles, juntamente com características de retratos individuais, características típicas, comuns para muitas pessoas. É por isso que os retratos pintados por ele sobreviveram às pessoas retratadas neles por muitos séculos. Leonardo foi o primeiro que não apenas estudou cuidadosa e cuidadosamente as leis da pintura, mas também as formulou. Ele profundamente, como ninguém antes dele, estudou as leis da perspectiva, a colocação de luz e sombra. Tudo isso foi necessário para que ele alcançasse a máxima expressividade do quadro, a fim, como ele disse, "alcançar a natureza". Pela primeira vez, foi nas obras de Leonardo que o quadro como tal perdeu seu caráter estático, tornou-se uma janela para o mundo. Quando você olha para o quadro dele, a sensação do que está pintado, fechado em uma moldura, se perde e parece que você está olhando por uma janela aberta, revelando ao espectador algo novo, inédito. Exigindo a expressividade do quadro, Leonardo se opôs resolutamente ao jogo formal de cores, à paixão pela forma em detrimento do conteúdo, ao que caracteriza tão vividamente a arte decadente.

A forma para Leonardo é apenas uma casca da ideia que o artista deve transmitir ao espectador. Leonardo presta muita atenção aos problemas de composição da imagem, aos problemas de colocação de figuras e detalhes individuais. Daí a composição, tão querida por ele, de colocar figuras em um triângulo - a mais simples figura harmônica geométrica - uma composição que permite ao espectador captar a imagem inteira como um todo. Expressividade, veracidade, acessibilidade - estas são as leis do presente, verdadeiramente Arte folclórica, formulado por Leonardo da Vinci, as leis que ele mesmo incorporou em suas brilhantes obras. Já em sua primeira grande pintura, Madonna with a Flower, Leonardo mostrou na prática o que significavam os princípios da arte que professava. Impressionante neste quadro, em primeiro lugar, é a sua composição, a distribuição surpreendentemente harmoniosa de todos os elementos do quadro, que compõem um todo único. Retrato de uma jovem mãe com criança alegre nas mãos profundamente realista. O azul profundo do céu italiano através da fenda da janela é transmitido de forma incrivelmente habilidosa. Já nesta foto, Leonardo demonstrou o princípio de sua arte - realismo, a imagem de uma pessoa na mais profunda conformidade com sua verdadeira natureza, a imagem não é um esquema abstrato, que ensinou e o que a arte ascética medieval fez, ou seja, uma vida , pessoa de sentimento.

Esses princípios são ainda mais claramente expressos na segunda grande pintura de Leonardo "Adoração dos Magos" em 1481, na qual não é significativo um enredo religioso, mas uma representação magistral de pessoas, cada uma com seu próprio rosto individual, seu própria pose, expressa seu próprio sentimento e humor. verdade vital- esta é a lei da pintura de Leonardo. A revelação mais completa da vida interior de uma pessoa é seu objetivo. Em A Última Ceia, a composição é levada à perfeição: apesar do grande número de figuras - 13, sua colocação é rigorosamente calculada para que todas elas, como um todo, representem uma espécie de unidade, repleta de grande conteúdo interior. O quadro é muito dinâmico: algumas notícias terríveis comunicadas por Jesus atingiram seus discípulos, cada um reage à sua maneira, daí a enorme variedade de expressões de sentimentos íntimos nos rostos dos apóstolos. A perfeição composicional é complementada por um uso incomumente magistral de cores, a harmonia de luz e sombras. A expressividade, a expressão do quadro atinge a sua perfeição graças à extraordinária variedade não só das expressões faciais, mas da posição de cada uma das vinte e seis mãos pintadas no quadro.

Este registro do próprio Leonardo nos fala sobre o cuidadoso trabalho preliminar que ele realizou antes de pintar o quadro. Tudo é pensado nos mínimos detalhes: posturas, expressões faciais; até mesmo detalhes como uma tigela ou faca virada; tudo isso em sua soma constitui um único todo. A riqueza de cores nesta imagem é combinada com o uso sutil do claro-escuro, que enfatiza o significado do evento retratado na imagem. A sutileza da perspectiva, a transferência do ar, as cores fazem deste quadro uma obra-prima da arte mundial. Leonardo resolveu com sucesso muitos problemas enfrentados pelos artistas naquela época e abriu o caminho para o desenvolvimento da arte. Pelo poder de seu gênio, Leonardo superou as tradições medievais que pesavam sobre a arte, quebrou-as e descartou-as; ele conseguiu expandir os estreitos limites que limitavam o poder criativo do artista pela então camarilha dominante de clérigos, e mostrar em vez de uma cena de estêncil gospel desgastada uma enorme, puramente drama humano, para mostrar pessoas vivas com suas paixões, sentimentos, experiências. E nesta foto, o grande otimismo de afirmação da vida do artista e pensador Leonardo apareceu novamente.

Ao longo dos anos de suas andanças, Leonardo pintou muitas outras pinturas que receberam merecida fama e reconhecimento mundial. Em "La Gioconda" a imagem é profundamente vital e típica. É esta vitalidade profunda, a transferência invulgarmente em relevo de características faciais, detalhes individuais, trajes, combinados com uma paisagem magistralmente pintada, que confere a esta imagem uma expressividade especial. Tudo nela - desde o misterioso meio sorriso brincando em seu rosto até as mãos calmamente postas - fala de um grande conteúdo interior, uma grande vida espiritual dessa mulher. O desejo de Leonardo de transmitir o mundo interior nas manifestações externas dos movimentos espirituais é expresso aqui de maneira especialmente completa. Uma interessante pintura de Leonardo "A Batalha de Anghiari", retratando a batalha de cavalaria e infantaria. Como em suas outras pinturas, Leonardo buscou aqui mostrar uma variedade de rostos, figuras e poses. Dezenas de pessoas retratadas pelo artista criam uma impressão integral da imagem precisamente porque estão todas sujeitas a uma única ideia subjacente. Era um desejo de mostrar a ascensão de todas as forças de uma pessoa em batalha, a tensão de todos os seus sentimentos, reunidos para alcançar a vitória.

italiano. Leonardo de ser Piero da Vinci

Artista e cientista italiano, inventor, escritor, músico, um dos maiores representantes da arte Alta Renascença, um excelente exemplo do "homem universal"

Leonardo da Vinci

Curta biografia

Leonardo da Vinci, a maior figura do Alto Renascimento italiano, é um excelente exemplo de uma pessoa universal, dona de um talento multifacetado: ele não foi apenas um grande representante da arte - pintor, escultor, músico, escritor, mas também cientista , arquiteto, técnico, engenheiro, inventor. Ele nasceu não muito longe de Florença, na pequena cidade de Vinci (daí seu nome). Leonardo era filho de um notário rico e de uma camponesa (muitos biógrafos acreditam que ele era ilegítimo) e foi criado desde cedo pelo pai. Ele tinha esperança de que o adulto Leonardo seguisse seus passos, mas a vida social não lhe parecia interessante. Ao mesmo tempo, é possível que o ofício do artista tenha sido escolhido pelo motivo de as profissões de advogado e médico não estarem disponíveis para filhos ilegítimos.

Seja como for, depois de se mudar com o pai para Florença (1469), Leonardo consegue um emprego como aprendiz na oficina de Andrea del Verrocchio, um dos mais famosos pintores florentinos daquele período. As tecnologias do trabalho do artista da oficina florentina naqueles dias implicavam experimentos técnicos. A reaproximação com Paolo Toscanelli, astrônomo, foi outro fator para o despertar do sério interesse de Da Vinci por várias ciências. Sabe-se que em 1472 foi membro da Guilda Florentina de Artistas, e em 1473 é atribuída a sua primeira obra artística independente datada. Alguns anos depois (em 1476 ou 1478), da Vinci tem sua própria oficina. Literalmente desde as primeiras telas ("Anunciação", "Madonna Benois", "Adoração dos Magos"), ele se declarou grande pintor, e mais trabalho só aumentou sua fama.

Do início dos anos 80. a biografia de Leonardo da Vinci está ligada a Milão, com o trabalho do duque Ludovic Sforza como pintor, escultor, engenheiro militar, organizador de festas, inventor de vários "milagres" mecânicos que glorificavam seu mestre. Da Vinci está trabalhando ativamente em seus próprios projetos em vários campos (por exemplo, um sino subaquático, uma aeronave etc.), mas Sforza não mostra nenhum interesse neles. Da Vinci viveu em Milão de 1482 a 1499 - até que as tropas de Luís XII capturaram a cidade e o forçaram a partir para Veneza. Em 1502 foi contratado como engenheiro militar e arquiteto por Cesare Borgia.

Em 1503 o artista retornou a Florença. Por este ano (provavelmente) é costume atribuir a escrita de talvez sua pintura mais famosa - “Mona Lisa” (“La Gioconda”). Durante os anos 1506-1513. da Vinci novamente vive e trabalha em Milão, desta vez ele serve a coroa francesa (o norte da Itália estava então sob o controle de Luís XII). Em 1513 mudou-se para Roma, onde os Médici patrocinaram seu trabalho.

A última etapa da biografia de Leonardo da Vinci está ligada à França, para onde se muda em janeiro de 1516 a convite do rei Francisco I. Instalado no castelo de Clos Luce, recebeu o título oficial do primeiro artista real, arquiteto e engenheiro, e tornou-se o destinatário de um grande aluguel. Trabalhando no plano dos apartamentos reais, ele atuou principalmente como conselheiro e sábio. Dois anos depois de sua chegada à França, ele ficou gravemente doente, era difícil para ele se mover sozinho, seu braço direito ficou dormente e no ano seguinte ele adoeceu completamente. Em 2 de maio de 1519, morreu o grande "homem universal", cercado por seus discípulos; ele foi enterrado no castelo real próximo de Amboise.

Além de obras que são obras-primas universalmente reconhecidas ("A Adoração dos Magos", "A Última Ceia", " familia sagrada”,“ Madonna Litti ”,“ Mona Lisa ”), da Vinci deixou para trás cerca de 7000 desenhos não relacionados, folhas com anotações que, após a morte do mestre, foram reunidas por seus alunos em vários tratados que dão uma ideia de a cosmovisão de Leonardo da Vinci. Ele é creditado com inúmeras descobertas no campo da teoria da arte, mecânica, Ciências Naturais, matemáticos, que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ciência e da engenharia. Leonardo da Vinci tornou-se a personificação do ideal Renascimento italiano e gerações subsequentes foi percebido como uma espécie de símbolo das aspirações criativas inerentes à época.

Biografia da Wikipédia

Infância

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na aldeia de Anchiano perto da pequena cidade de Vinci, não muito longe de Florença às "três da manhã", ou seja, às 22h30 de acordo com a contagem regressiva moderna. Destaca-se o registro no diário do avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (tradução literal): “No sábado, às três da manhã de 15 de abril, nasceu meu neto, filho de meu filho Piero. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo padre Piero di Bartolomeo." Seus pais eram o tabelião de 25 anos Piero (1427-1504) e sua namorada, uma camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado de sua mãe, Leonardo tentou toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas. Ele morava naquela época com seu avô.

Na Itália da época, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram do futuro destino de Leonardo.

Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e novamente logo ficou viúvo. Ele viveu por 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo na profissão de família, mas sem sucesso: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; da Vinci significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".

Lenda do Escudo da Medusa

Em suas Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitetos Mais Famosos, Vasari conta que certa vez um amigo camponês pediu ao padre Leonardo que encontrasse um artista para pintar um escudo redondo de madeira. Sor Piero deu o escudo ao filho. Leonardo decidiu retratar a cabeça da Górgona Medusa e, para que a imagem do monstro impressionasse o público, ele usou lagartos, cobras, gafanhotos, lagartas, morcegos e "outras criaturas" como a natureza "de uma variedade dos quais, combinando-os de diferentes maneiras, ele criou um monstro muito repugnante e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar. O resultado superou suas expectativas: quando Leonardo mostrou o trabalho finalizado ao pai, ele se assustou. O filho lhe disse: “Esta obra serve ao propósito para o qual foi feita. Então pegue e dê, pois essa é a ação que se espera das obras de arte. Ser Piero não deu o trabalho de Leonardo ao camponês: ele recebeu outro escudo, comprado de um traficante. O escudo da Medusa foi vendido pelo padre Leonardo em Florença por cem ducados. Segundo a lenda, este escudo passou para a família Médici e, quando foi perdido, o povo rebelde expulsou da cidade os soberanos proprietários de Florença. Muitos anos depois, o Cardeal del Monte encomendou uma pintura representando a Górgona Medusa de Caravaggio. O novo talismã foi apresentado a Fernando I dos Médici em homenagem ao casamento de seu filho.

Oficina de Verrocchio

Em 1466, Leonardo da Vinci entrou na oficina de Verrocchio como aprendiz de artista.

A oficina de Verrocchio estava localizada no centro intelectual da então Itália, a cidade de Florença, o que permitiu a Leonardo estudar humanidades, além de adquirir algumas habilidades técnicas. Estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal, gesso e couro. Além disso, o jovem aprendiz se dedicava ao desenho, escultura e modelagem. Além de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudou na oficina, Botticelli trabalhou, mestres famosos como Ghirlandaio e outros frequentemente visitados. Posteriormente, mesmo quando o padre Leonardo o contrata para trabalhar em sua oficina, ele continua colaborando com Verrocchio.

Em 1473, aos 20 anos, Leonardo da Vinci qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

Professor derrotado

Pintura de Verrocchio "O Batismo de Cristo". Anjo à esquerda (canto inferior esquerdo) - uma criação de Leonardo

No século 15, idéias sobre o renascimento de ideais antigos estavam no ar. Na Academia Florentina, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Jovens criativos passavam seu tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestade vida pública e raramente saía da oficina. Ele não tinha tempo para disputas teóricas: ele melhorou suas habilidades.Certa vez Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e instruiu Leonardo a escrever um dos dois anjos. Era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Atividade profissional, 1472-1513

• Em 1472-1477, Leonardo trabalhou em: "O Batismo de Cristo", "Anunciação", "Madonna com um Vaso".
• Na segunda metade dos anos 70, foi criada a "Madonna com uma Flor" ("Madonna Benois").
• Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento por acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre sua vida após este evento, mas é provável (há documentos) que ele teve sua própria oficina em Florença em 1476-1481.
• Em 1481, da Vinci completou a primeira grande encomenda de sua vida - o retábulo "A Adoração dos Magos" (não concluído) para o mosteiro de San Donato a Sisto, localizado perto de Florença. No mesmo ano, começaram os trabalhos na pintura "São Jerônimo"
• Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, um músico muito talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo Medici o enviou a Milão como pacificador de Ludovico Moro e enviou a lira com ele como presente. Ao mesmo tempo, começaram os trabalhos no monumento equestre de Francesco Sforza.

• 1483 - começou o trabalho na "Madonna in the Grotto"
• 1487 - desenvolvimento de uma máquina voadora - um ornitóptero baseado no vôo dos pássaros
• 1489-1490 - pintura "Dama com Arminho"
• 1489 - desenhos anatômicos de crânios
• 1490 - pintura "Retrato de um Músico". Foi feito um modelo de barro do monumento a Francesco Sforza.
• 1490 - Homem Vitruviano - desenho famoso, às vezes chamado de proporções canônicas
• 1490-1491 - "Madonna Litta" criada
• 1490-1494 - completou "Madonna in the Grotto"
• 1495-1498 - trabalho no afresco "A Última Ceia" no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão
• 1499 - Milão é capturada pelas tropas francesas de Luís XII, Leonardo deixa Milão, o modelo do monumento Sforza é gravemente danificado
• 1502 - entra ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto e engenheiro militar
• 1503 - retorno a Florença
• 1503 - papelão para o afresco "Batalha em Anjaria (em Anghiari)" e a pintura "Mona Lisa"
• 1505 - esboços do voo dos pássaros
• 1506 - retorno a Milão e serviço com o rei Luís XII da França (na época no controle do norte da Itália, veja Guerras italianas)
• 1507 - estudo da estrutura do olho humano
• 1508-1512 - trabalho em Milão no monumento equestre ao Marechal Trivulzio
• 1509 - pintura na Catedral de St. Anne
• 1512 - "Auto-retrato"
• 1512 - mudança para Roma sob os auspícios do Papa Leão X

Vida pessoal

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto aos relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis ​​sobre esse assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado, não há informações confiáveis ​​sobre romances com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo tinha uma ligação com Cecilia Gallerani, a favorita de Ludovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com homens jovens, incluindo estudantes (Salai), embora não haja evidências disso, enquanto outros acreditam que Leonardo nunca teve relações próximas e com ninguém, e ele é o mais provável de tudo, ele era virgem, completamente desinteressado por este lado da vida e preferindo a ciência e a arte.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um hindu que não comia carne). Muitas vezes atribuído a da Vinci “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Também em jovem desisti de carne Tirado de tradução do inglês O romance de Dmitry Merezhkovsky Os Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci".

Entre os hobbies de Leonardo estavam até cozinhar e servir arte. Em Milão por 13 anos ele foi o gerente de festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - ensopado em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Últimos anos e morte

Leonardo esteve presente no encontro do Rei Francisco I com o Papa Leão X em Bolonha em 19 de dezembro de 1515. Nos anos 1513-1516, Leonardo morou no Belvedere e trabalhou na pintura "João Batista"

Francisco instruiu o mestre a projetar um leão mecânico capaz de andar, do peito do qual sairia um buquê de lírios. Talvez esse leão tenha recebido o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e se instalou em seu castelo de Clos Luce (onde Francisco I passou sua infância), não muito longe do castelo real de Amboise. Com o título oficial de primeiro pintor, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes Leonardo tinha o título de engenheiro na Itália. Leonardo não foi o primeiro mestre italiano que, pela graça do rei francês, recebeu “a liberdade de sonhar, pensar e criar”, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo compartilharam uma honra semelhante antes dele. Na França, Leonardo quase não pintou, mas organizou magistralmente as festividades da corte e planejou um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no leito do rio, um projeto de canal entre o Loire e Saône, a principal escada em espiral de duas vias do castelo de Chambord.

Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo passou o terceiro ano de sua vida em Amboise na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, aos 68 anos, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas no castelo de Clos-Luce.

Segundo Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo próximo. Esta lenda não confiável, mas difundida na França, é refletida nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no castelo de Amboise. Uma inscrição foi gravada na lápide: “As cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês, repousam dentro dos muros deste mosteiro”.

O principal herdeiro foi o discípulo e amigo Francesco Melzi, que acompanhou Leonardo, que durante os 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor do legado do mestre, que incluía (exceto pinturas) ferramentas, biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais em diversos tópicos, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo ficaram com metade dos vinhedos de Leonardo cada.

Conquistas

Arte

Leonardo é conhecido principalmente por nossos contemporâneos como artista. Além disso, é possível que da Vinci tenha sido um escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que desceu para nós. No entanto, o próprio da Vinci em diferentes períodos de sua vida se considerava principalmente um engenheiro ou cientista. Ele não dedicou muito tempo às artes plásticas e trabalhou muito lentamente. É por isso herança artística Leonardo não é grande em número, e várias de suas obras foram perdidas ou seriamente danificadas. No entanto, sua contribuição para a cultura artística mundial é extremamente importante mesmo no contexto da coorte de gênios que o Renascimento italiano deu. Graças ao seu trabalho, a arte da pintura mudou para um novo palco do seu desenvolvimento. Os artistas renascentistas que precederam Leonardo abandonaram decisivamente muitas das convenções da arte medieval. Foi um movimento em direção ao realismo e muito já foi conquistado no estudo da perspectiva, anatomia, maior liberdade nas decisões composicionais. Mas em termos de pitoresco, trabalho com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha na imagem delineava claramente o assunto, e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado. O mais condicional era a paisagem, que desempenhava papel menor. Leonardo percebeu e implementou uma nova técnica de pintura. Sua linha tem o direito de borrar, porque é assim que a vemos. Ele percebeu os fenômenos de dispersão da luz no ar e o aparecimento de sfumato - neblina entre o espectador e o objeto retratado, que suaviza contrastes de cores e linhas. Como resultado, o realismo na pintura mudou para um nível qualitativamente novo.

Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima."

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo auto-retrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

Ciência e Engenharia

Sua única invenção, que recebeu reconhecimento durante sua vida, foi uma trava de roda para uma pistola (ferida com uma chave). No início, a pistola de rodas não era muito comum, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que afetou até o design da armadura, a saber: a armadura Maximiliana para disparar pistolas começou a ser feito com luvas em vez de mitenes. A trava de roda para uma pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão, ele fez muitos desenhos e estudou o mecanismo de voo de pássaros de várias raças e morcegos. Além das observações, ele também realizou experimentos, mas todos não tiveram sucesso. Leonardo queria muito construir uma aeronave. Ele disse: “Aquele que sabe tudo, ele pode fazer tudo. Só para descobrir - e haverá asas!

A princípio, Leonardo desenvolveu o problema do voo com a ajuda de asas postas em movimento pela força muscular humana: a ideia do aparelho mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a idéia de construir tal aparelho ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve colocar-se em movimento por seu próprio poder. Esta é essencialmente a ideia de um avião.

Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. No "ornitottero" vertical, Leonardo planejava colocar um sistema de escadas retráteis. A natureza serviu de exemplo para ele: “veja o andorinhão de pedra, que estava no chão e não pode voar por causa de suas pernas curtas; e quando ele estiver em vôo, puxe a escada, como mostra a segunda imagem de cima... assim você precisa decolar do avião; essas escadas servem como pernas ... ". Sobre a aterrissagem, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas) que são fixados na base das escadas têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos dos pés da pessoa que pula neles, e todo o seu corpo não é abalado por isso, como se ele pulasse em seus calcanhares."

Leonardo da Vinci propôs o primeiro esquema para uma luneta (telescópio) com duas lentes (agora conhecida como luneta Kepler). No manuscrito do Código Atlântico, folha 190a, há um verbete: “Faça óculos (ochiali) para os olhos verem a Lua grande” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, S. A. 190a),

Leonardo da Vinci pode ter formulado primeiro a forma mais simples da lei de conservação de massa para o movimento de fluidos, descrevendo o fluxo de um rio, no entanto, devido à imprecisão da formulação e dúvidas sobre a autenticidade, essa afirmação é criticada.

Anatomia e medicina

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seu trabalho. Fazendo uma autópsia dos corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e órgãos internos, incluindo peças pequenas. Segundo o professor de anatomia clínica Peter Abrams, o trabalho científico de da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e, em muitos aspectos, superou a famosa Anatomia de Grey.

invenções

Lista de invenções, reais e atribuídas a Leonardo da Vinci:

• Pára-quedas
• trava de roda
• Bicicleta
• Pontes portáteis leves para o exército
• Holofote
• Catapulta
• Robô
• telescópio de lente dupla

Pára-quedas

Desenho de máquina voadora

máquina de guerra

Aeronave

Automóvel

Besta

arma de fogo rápido

tambor militar

Holofote

Homem Vitruviano - a proporção áurea na imagem de um homem

Pensador

O criador de A Última Ceia e Mona Lisa também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade de uma fundamentação teórica da prática artística: e uma bússola... a prática deve ser sempre baseada em bons conhecimentos de teoria.

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci inseriu todas as suas observações em caderno que sempre carregava consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e esboços são acompanhados aqui por breves notas sobre perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e afins; tudo isso é intercalado com vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Juntos, os registros desses 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não procurou publicar seus pensamentos e até recorreu à criptografia, uma transcrição completa de suas anotações ainda não foi concluída.

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade e contrastando o método de observação e indução com a especulação abstrata, Leonardo da Vinci, não apenas em palavras, mas em atos, desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci chega a negar não só a escolástica, esse eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do ainda frágil pensamento burguês, congelado no culto supersticioso da autoridade dos antigos. Negando o conhecimento dos livros, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos letrados letrados e abre a era da nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

... Essas ciências são vazias e cheias de delírios que não são gerados pela experiência, o pai de toda certeza, e não terminam na experiência visual ...

Nenhuma pesquisa humana pode ser chamada de verdadeira ciência a menos que tenha passado por provas matemáticas. E se você diz que as ciências que começam e terminam no pensamento têm verdade, então não podemos concordar com você... porque a experiência, sem a qual não há certeza, não participa desse raciocínio puramente mental.

herança literária

A imensa herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não imprimisse uma única linha deles, no entanto, em suas anotações ele constantemente se voltava para um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Já após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª edição, 1651). Em sua forma completa, o legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado apenas nos séculos XIX e XX. Além de seu enorme significado científico e histórico, também tem valor artístico graças a um estilo compacto e enérgico e uma linguagem invulgarmente clara. Vivendo no auge do humanismo, quando Língua italiana considerado secundário em relação ao latim, Leonardo da Vinci admirava seus contemporâneos pela beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, era um bom improvisador), mas não se considerava escritor e escrevia enquanto falava; sua prosa é, portanto, um exemplo da linguagem coloquial da intelligentsia do século XV, e isso a salvou como um todo da artificialidade e grandiosidade inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanista.

Mesmo nos fragmentos menos "poéticos", o estilo de Leonardo da Vinci se distingue por imagens vívidas; assim, seu "Tratado de Pintura" é dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), que surpreendem pela habilidade de transmissão verbal de imagens pitorescas e plásticas. Junto com as descrições em que se sente a maneira de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias de brincadeira), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e fácies, Leonardo está no nível dos prosadores do século XIV com sua ingênua moral prática; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

As alegorias e as profecias têm um caráter mais fantástico: na primeira, Leonardo da Vinci utiliza as técnicas das enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos são da natureza de enigmas humorísticos, distinguidos pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas, são expressos em forma epigramática. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário, auxiliar.

Um lugar especial na herança do artista é ocupado pelo tratado "Sobre o jogo de xadrez" (lat. "De Ludo Schacorum") - um livro do monge-matemático italiano Luca Bartolomeo Pacioli do mosteiro do Santo Sepulcro em latim. O tratado também é conhecido sob o nome "Repelindo o Tédio" (lat. "Schifanoia"). Algumas das ilustrações do tratado são atribuídas a Leonardo da Vinci, e alguns pesquisadores afirmam que ele também compilou alguns dos problemas de xadrez desta coleção.

diários

Até hoje, cerca de 7.000 páginas sobreviveram dos diários de Leonardo, que estão em várias coleções. No início, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno favorito do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos separados começaram a "surgir" na virada dos séculos 18 para 19, um número considerável de manuscritos de Leonardo foram publicados pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti. A princípio, não atenderam ao devido interesse. Inúmeros proprietários nem suspeitavam que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e as pesquisas sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, ótica, técnica de desenho... o fruto de uma pessoa.Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada. Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Diz-se mesmo que ele poderia escrever simultaneamente textos diferentes com mãos diferentes. No entanto, ele escreveu a maioria das obras com a mão esquerda da direita para a esquerda. Muitas pessoas pensam que desta forma ele queria tornar sua pesquisa secreta. Talvez seja assim. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era sua característica individual (há até evidências de que era mais fácil para ele escrever dessa maneira do que de maneira normal); existe até o conceito de "caligrafia de Leonardo".

Alunos

Da oficina de Leonardo vieram alunos (“leonardesques”) como:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

O ilustre mestre resumiu seus muitos anos de experiência na educação de jovens pintores em várias Conselho prático. O aluno deve primeiro dominar a perspectiva, explorar as formas dos objetos, depois copiar os desenhos do mestre, desenhar da natureza, estudar as obras de diferentes pintores e só depois assumir sua própria criação. “Aprenda diligência antes de velocidade”, aconselha Leonardo. O mestre recomenda desenvolver a memória e especialmente a fantasia, levando você a perscrutar os contornos vagos da chama e encontrar formas novas e surpreendentes neles. Leonardo convida o pintor a explorar a natureza, para não se tornar um espelho que reflete objetos sem conhecê-los. A professora criou "receitas" para imagens de rostos, figuras, roupas, animais, árvores, céu, chuva. Além dos princípios estéticos do grande mestre, suas notas contêm sábios conselhos mundanos para jovens artistas.

Depois de Leonardo

Em 1485, após uma terrível praga em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de uma cidade ideal com certos parâmetros, layout e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna, há uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de paraquedas e asa delta, feitos de acordo com os esboços do mestre, confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitia subir aos céus. No aeroporto romano, com o nome de Leonardo da Vinci, está instalada uma gigantesca estátua de um cientista com um modelo de helicóptero nas mãos. "Aquele que aspira à estrela não se volta" escreveu Leonardo.

Datas importantes na vida de Leonardo da Vinci

1452 - Nascimento de Leonardo em Anchiano ou Vinci. Seu pai é tabelião em Florença há três anos. Ele se casa com Albiera Amadori, de dezesseis anos. 1464/67 - Chegada de Leonardo a Florença (a data exata é desconhecida). Morte de Albiera e avô.

1468 - Leonardo ainda está listado na declaração fiscal de sua avó em Vinci.

1469 - Leonardo é incluído na declaração de seu pai em Florença e torna-se aprendiz de Verrocchio. A chegada ao poder de Lorenzo, o Magnífico.

1472 - Leonardo é inscrito no registro da corporação de artistas.

1473 - o primeiro esboços de paisagem e provavelmente a primeira opção "Aviso".

Morte da segunda esposa do padre Leonardo.

1474 - retrato de Ginevra Benci.

1476 - Denúncia de Leonardo e julgamento por sodomia. O nascimento do primeiro filho legítimo de seu pai, casado por seu terceiro casamento.

1477 - nada se sabe sobre Leonardo por um ano e meio. Botticelli escreve "Primavera".

1478 - Leonardo pinta duas Madonas e um retábulo inacabado. A conspiração de Pazzi, o dilúvio, a praga.

1479 - uma encomenda para "São Jerônimo", que permaneceu inacabada, e para a "Madona Benois".

1480 - Leonardo inicia a Adoração dos Magos, inacabada e deixada por ele em Benci. Sforza chega ao poder em Milão. Lorenzo Medici não quer enviar Leonardo para Roma.

1481 - todos melhores artistas Florença enviou Lorenzo de' Medici a Roma para pintar a Capela Sistina. Leonardo não recebe essa honra.

1482 - Leonardo vai para Milão.

1483 - Leonardo junta-se aos irmãos da Predis; eles escrevem "Madonna in the Rocks" juntos. Carlos VIII torna-se rei da França.

1485 - praga em Milão. Leonardo abre sua oficina na qual é criada a "Madonna Litta".

1486 - modelo de uma lanterna para a Catedral de Milão. Savonarola começa a pregar em Florença.

1487 - retrato do "Músico". Leonardo cria o cenário para a Festa do Paraíso, sua primeira grande dramatização, que acontecerá três anos depois.

1488 - pintou "Dama com Arminho", um retrato de Cecilia Gallerani, amante do Duque de Milão. Morte de Verrocchio.

1489 - Leonardo dedica-se a desenhos anatômicos do crânio e desenhos arquitetônicos, e também cria decorações para a celebração por ocasião do casamento em Tortona de Giangaleazzo Sforza e Isabella de Aragão. Construção do primeiro autômato. Ordem de criação estátua equestre fundador da dinastia Sforza.

1490 - Encontro de Leonardo em Pavia com Francesco di Giorgio Martini, troca de planos e projetos. Atua na área de hidráulica. A chegada de Salai. As famosas férias do Paraíso.

1491 - um feriado e um torneio de "gente selvagem", cenário, figurinos, encenação. Casamento do Duque de Milão com Beatrice d'Este. Continuação do trabalho no "Big Horse". Esboços de tempestades, batalhas e uma série de perfis.

1492 - Bramante ergue um coro na igreja de Santa Maria delle Grazie. Em dezembro, Leonardo conclui a maquete de gesso do Cavalo Grande e se prepara para passar para a etapa de fundição.

1493 - Katerina, aparentemente sua mãe, vem para Leonardo; ela mora com Leonardo por cerca de dois anos antes de sua morte. Leonardo pinta alegorias, dedica-se à prática anatômica e pesquisa de voo.

1494 - A fundição em bronze do "Cavalo Grande" não ocorreu devido à ameaça de guerra e à necessidade de usar metal para fazer canhões. Carlos VIII inicia as guerras italianas e ocupa Nápoles. O sobrinho do Duque de Sforza morre em Pavia. A deposição dos Médici e sua expulsão de Florença. Savonarola assume o controle da cidade.

1495 - decoração dos quartos do palácio do Duque de Sforza. Repetidas viagens a Florença. Encomende a "Última Ceia" em Santa Maria delle Grazie.

1496 - dramatização de "Danae" de Baldassare Taccone. Retrato da nova amante do Duque de Milão - uma pintura agora conhecida como "A Bela Ferroniera". Amizade com Luca Pacioli e início de longos estudos matemáticos com ele. Projeto do livro "Proporção Divina".

1497 - continuação do trabalho em A Última Ceia. Novos alunos na oficina de Leonardo. A segunda produção de Danae. Morte de Beatrice d'Este.

Decoração de 1498 da Sala delle Asse. Continuação do trabalho em "Divina Proporção" em colaboração com Luca Pacioli. Sforza dá um vinhedo a Leonardo. Tratado sobre aeronaves. Depois de Carlos VIII, Luís XII assume o trono da França. Savonarola queimado na fogueira em Florença.

1499 - a fuga do Duque de Sforza em conexão com a aproximação do exército francês. Luís XII entra em Milão. Leonardo pretende deixar a cidade.

1500 - Leonardo vai para Mântua para Isabella d'Este, onde pinta seu retrato. Depois, junto com Pacioli, vai para Veneza, onde trabalha como engenheiro militar. Sforza volta a tomar posse do Milan, mas logo cai nas mãos dos franceses. O modelo de gesso do Cavalo Grande está danificado. Leonardo retorna a Florença. Filippino Lippi dá-lhe a ordem de criar um retábulo para a Igreja da Anunciação da Ordem dos Servitas - "Santa Ana". Cumprimento de pequenas encomendas.

1501 - exposição de papelão "Saint Anna". Sucesso e novas encomendas. "Madonna com um fuso". Continuação do trabalho em colaboração com Pacioli em um livro de geometria. Os franceses ocuparam Roma.

1502 - amizade com Maquiavel, que apresenta Leonardo Cesare Borgia como engenheiro militar; na comitiva de Borgia, Leonardo faz uma campanha agressiva na Itália, faz levantamentos topográficos, desenha mapas e plantas e cria uma ponte móvel. Inovações no campo da cartografia.

1503 Leonardo retorna a Florença. Sem emprego, ele oferece seus serviços ao sultão turco Bayezid II, que, no entanto, não considera necessário respondê-lo. Participação no cerco de Pisa como engenheiro militar; Leonardo propõe um projeto de canal para mudar o curso do rio Arno. Maquiavel procura para Leonardo uma ordem para a criação do afresco "Batalha de Anghiari" para decorar a Sala do Conselho do Palácio da Signoria em Florença. Aparentemente, ao mesmo tempo, começa o trabalho no Gioconda e no Leda.

1504 - A República Toscana consulta um conselho de artistas locais, incluindo Leonardo, sobre a localização do "Davi" de Michelangelo. Morte do Padre Leonardo. Seus irmãos não lhe permitem a herança de seu pai. Continuação dos trabalhos na "Batalha de Anghiari" e "La Gioconda".

1505 - concurso com Michelangelo na pintura do salão do Conselho da Signoria florentina. Leonardo estuda o voo dos pássaros. Continuação dos trabalhos na Gioconda, cuja cópia é feita por Rafael. Nova versão do Leda.

1506 - Leonardo é convidado por Predis a retornar a Milão para completar a Madonna of the Rocks. Florence não quer deixá-lo ir. Leonardo recebe permissão por três meses. Charles d'Amboise, governador de Milão, o mantém até o final do ano. Criação da segunda versão da Madonna in the Rocks. Francesco Melzi entra na oficina de Leonardo.

1507 - Luís XII entra em Milão e devolve a Leonardo seus direitos sobre a vinha, concede-lhe parte do canal, aluguel de água e pensão de um ano. Leonardo organiza celebrações por ocasião da entrada oficial de Luís XII em Milão. Tio Leonardo morre e seus irmãos iniciam uma ação judicial para contestar seus direitos de herança. Em setembro, Leonardo retorna a Florença.

1508 - Em Florença, Leonardo coloca seus manuscritos em ordem e auxilia Francesco Giovanni Rustici na criação das esculturas do Batistério. Viagens repetidas de Florença a Milão e vice-versa. Pintura de duas Madonas agora perdidas. Retomada da pesquisa anatômica. Em abril, Leonardo retorna a Milão, onde completa a Madonna in the Rocks. Michelangelo pintando a Capela Sistina.

1509 - Os venezianos são derrotados pelos franceses. Leonardo organiza o triunfo de Luís XII. Continua o trabalho em "Leda", "Santa Ana" e "São João Batista".

1510 - Leonardo em Pavia continua seus estudos anatômicos. Morte de Botticelli.

1511 - morte de Charles d'Amboise. Leonardo vai com Melzi para Vapprio d'Adza.

1512 - o filho de Lodovico Moro retorna a Milão, e Leonardo é forçado a deixar esta cidade. Os Medici voltam ao poder em Florença.

1513 - Leonardo chega a Roma a convite de Giuliano de' Medici, irmão do novo papa, e se instala com sua equipe no Belvedere. Trabalhe na criação de espelhos incendiários.

1514 - Os estudos científicos e anatômicos de Leonardo o tiram do interesse do papa. Durante uma missão para drenar pântanos perto de Roma, Leonardo contrai malária.

1515 - Salai deixa Leonardo e volta a Milão.

Morte de Luís XII, ascensão de Francisco I ao trono francês. Giuliano está indo para a França se casar. Leonardo torna-se objeto de calúnias e intrigas. No final do ano, viaja com o Papa Leão X para as negociações de paz com Francisco I, com quem estabelece relações amistosas. O rei convida Leonardo para sua casa, mas o mestre ainda está indeciso e retorna a Roma. Maquiavel escreve o tratado O Imperador.

1516 - Morre Giuliano de' Medici. Leonardo permanece em Roma sem nenhum apoio e decide ir para a França. O rei coloca à sua disposição o castelo de Cloux perto de Amboise, a residência real.

1517 - Com a ajuda de Melzi, Leonardo coloca seus manuscritos em ordem, preparando-os para publicação. Ele organiza celebrações da corte em Amboise em várias ocasiões: o batizado do delfim, o aniversário da vitória francesa em Marignano, o casamento de Lorenzo di Piero di Medici. Leonardo goza de fama e honra. Por ordem do rei, ele projeta um novo palácio real, traça um plano para uma cidade ideal, propõe projetos para a construção de um canal e drenagem de pântanos em Sologne.

1518 - Leonardo organiza festivais reais em Amboise em 3 e 15 de maio e em Cloux em 19 de junho.

12 de agosto - um funeral magnífico em Saint-Florentin. Durante a Revolução Francesa, o local de sepultamento de Leonardo foi liquidado e seus restos mortais foram perdidos ...