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Leonardo da Vinci(nome completo - Leonardo di Ser Pierre da Vinci) nasceu em 1452 na aldeia de Anchiano, perto de Florença, na família de um notário e de uma camponesa. Quando criança, o futuro criador foi separado da mãe e durante toda a vida tentou recriar a imagem dela em suas telas.

Arte

A geração moderna conhece Leonardo principalmente como um artista. Apesar de o gênio italiano se considerar um cientista. Trabalhou pouco em pintura, mas conseguiu dar uma enorme contribuição para o desenvolvimento das artes plásticas. Leonardo da Vinci conseguiu criar um novo técnica de pintura. Antes dele, a paisagem do quadro era secundária, a linha delineava claramente o tema, a tela era um desenho pintado. Leonardo conseguiu ver e capturar uma linha borrada, para mostrar o fenômeno da dispersão da luz no ar.

As pinturas mais famosas do artista: “Mona Lisa”, “Dama com Arminho”, “João Batista”.

Ciência e Engenharia

Como designer, Leonardo da Vinci estava, em muitos aspectos, à frente de sua época. Ele criou muitos projetos que se tornaram protótipos de conquistas notáveis ​​nos séculos seguintes. Durante a vida do mestre, apenas uma invenção do engenheiro recebeu reconhecimento - uma trava de roda para uma pistola.

Leonardo estava especialmente interessado nos problemas do voo. Ele estudou detalhadamente o mecanismo de vôo de pássaros de diferentes raças e tinha certeza de que inventaria uma excelente máquina voadora. A primeira ideia de um avião é dele.

O desenho de um telescópio também pertence às mãos de um notável cientista de sua época. Leonardo da Vinci também é responsável por invenções como pára-quedas, catapulta, robô, holofote, bicicleta e até tanque.

Medicina e anatomia

Este homem talentoso também estava interessado na estrutura do corpo humano. Durante sua vida, Leonardo fez mil anotações e desenhos sobre anatomia, mas nunca conseguiu publicá-los. O mestre realizou autópsias em animais e pessoas, descreveu a estrutura do corpo em os mínimos detalhes. Os especialistas dizem: essas notas de Leonardo são tão únicas que estão trezentos anos à frente de seu tempo.

O gênio também se interessou por outras áreas da vida e da criatividade: música, literatura, arquitetura, filosofia, ciências naturais. Ele descreveu detalhadamente seus pensamentos sobre questões nessas áreas em seu diário. A enciclopédia única de Leonardo ainda está sendo decifrada.

No final da vida, Leonardo da Vinci mudou-se para a França, onde atuou como artista da corte, mecânico e arquiteto. Em 1519 ele morre de doença. A misteriosa personalidade do gênio da Renascença ainda hoje emociona os pesquisadores. Felizmente, Leonardo teve alunos que se tornaram sucessores de suas ideias e descobertas.

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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, naturalista), inventor, escritor, um dos maiores representantes arte Alta Renascença, um excelente exemplo de uma “pessoa universal”.

BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI

Nasceu em 1452 próximo à cidade de Vinci (de onde veio o prefixo de seu sobrenome). Os seus interesses artísticos não se limitam à pintura, arquitetura e escultura. Apesar de suas enormes conquistas no campo das ciências exatas (matemática, física) e das ciências naturais, Leonardo não encontrou apoio e compreensão suficientes. Só muitos anos depois o seu trabalho foi verdadeiramente apreciado.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, Leonardo da Vinci desenvolveu pela primeira vez a aeronave mais simples (Dédalo e Ícaro) baseada em asas. Sua nova ideia era um avião com controle total. Porém, não foi possível implementá-lo por falta de motor. A ideia também famosa do cientista é um dispositivo vertical de decolagem e pouso.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo fez contribuições significativas à teoria das eclusas e das portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo da Vinci são “La Gioconda”, “A Última Ceia”, “Madona com Arminho” e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em todos os seus assuntos. Mesmo quando se interessou pela pintura, fez questão de estudar a fundo o objeto antes de começar a desenhar.

Última Ceia de Giaconda Madonna com um arminho

Os manuscritos de Leonardo da Vinci não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas nos séculos 19 e 20, embora ainda durante sua vida o autor sonhasse em publicar a Parte 3. Em suas notas, Leonardo anotou não apenas pensamentos, mas os complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Sendo talentoso em muitos campos, Leonardo da Vinci fez contribuições significativas para a história da arquitetura, da arte e da física. O grande cientista morreu na França em 1519.

A OBRA DE LEONARDO DA VINCI

Entre as primeiras obras de Leonardo está a “Madona com Flor” (a chamada “Madona com Flor”) guardada em l'Hermitage. Madonna Benoit", por volta de 1478), decididamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Recusando o gênero e o detalhamento cuidadoso inerentes às obras dos primeiros mestres do Renascimento, Leonardo aprofunda as características e generaliza as formas.

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. A grande composição do altar “Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) e “São Jerônimo” (Roma, Pinacoteca do Vaticano) permaneceu inacabada.

O período milanês inclui pinturas estilo maduro - “Madonna na Gruta” e “A Última Ceia”. “Madona na Gruta” (1483-1494, Paris, Louvre) é a primeira composição monumental de altar da Alta Renascença. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida.

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, “A Última Ceia”, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, leva você ao mundo das paixões reais e dos sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio evangélico, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente os sentimentos e experiências humanas.

Depois que Milão foi capturada pelas tropas francesas, Leonardo deixou a cidade. Anos de peregrinação começaram. Encomendado pela República Florentina, fez papelão para o afresco “A Batalha de Anghiari”, que decoraria uma das paredes da Câmara do Conselho do Palazzo Vecchio (edifício da prefeitura). Ao criar este cartão, Leonardo concorreu com o jovem Michelangelo, que executava a encomenda do afresco “A Batalha de Cascina” para outra parede do mesmo salão.

Na composição de Leonardo, cheia de drama e dinâmica, é dado o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças dos combatentes, é revelada a verdade cruel da guerra. Data desta época a criação de um retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial.

A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, na qual características individuais são combinadas com grande generalização.

Leonardo nasceu na família de um rico notário e proprietário de terras Piero da Vinci; sua mãe era uma simples camponesa, Katerina. Ele recebeu uma boa educação em casa, mas faltou estudos sistemáticos de grego e latim.

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri ao perceber sua gravidez secreta.

Segundo outra versão, Gioconda foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

Existe outra teoria segundo a qual a Mona Lisa é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e especialistas dos EUA, tendo estudado o misterioso sorriso de Gioconda com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo seus dados, contém 83% de felicidade, 9% de desdém, 6% de medo e 2% de raiva.

Em 1994, Bill Gates comprou o Codex Leicester, uma coleção de obras de Leonardo da Vinci, por US$ 30 milhões. Desde 2003 está em exibição no Museu de Arte de Seattle.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho subaquático, inventou e descreveu um dispositivo para mergulho subaquático e um aparelho respiratório para mergulho autônomo. Todas as invenções de Leonardo formaram a base dos modernos equipamentos subaquáticos.

Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

As observações da Lua na fase crescente levaram Leonardo a uma das importantes descobertas científicas - o pesquisador descobriu que a luz solar é refletida da Terra e retorna à Lua na forma de iluminação secundária.

Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) – essa doença, chamada “cegueira para palavras”, está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escreveu de forma espelhada.

O Louvre gastou recentemente 5,5 milhões de dólares para transferir a famosa obra-prima do artista, La Gioconda, do público em geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços do Salão Estadual, ocupando uma área total de 840 metros quadrados, foram destinados a La Gioconda. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, em cuja parede oposta está agora pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que mesmo lugar, cercada por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima foi perdida e o público teve que fazer fila para ver a famosa pintura.

Em agosto de 2003, uma pintura do grande Leonardo da Vinci avaliada em US$ 50 milhões, “Madona do Fuso”, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch. Em novembro passado, o FBI divulgou uma lista dos 10 crimes artísticos mais notórios, que incluía este roubo.

Leonardo deixou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e carros voadores.

Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas, na África do Sul, desceu de uma altura de 3 mil metros de um balão de ar quente usando um pára-quedas feito a partir de um esboço de Leonardo da Vinci. O site Discover escreve sobre esse fato.

Leonardo foi o primeiro pintor a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou no Codex Arundel uma longa lista de sinônimos para pênis masculino.

Ao construir canais, Leonardo da Vinci fez uma observação, que mais tarde entrou para a geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele chegou à conclusão de que a Terra é muito mais antiga do que a Bíblia acreditava.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, numa carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um indiano que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a da Vinci: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Desde cedo desisti da carne" retirado de tradução do inglês romance de Dmitry Merezhkovsky “Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci."

Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele queria manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. Segundo outra versão, a caligrafia espelhada era sua característica individual (há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que normalmente); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo autorretrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Nos livros de Terry Pratchett há um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Leonardo é um personagem secundário no jogo Assassin's Creed 2. Aqui ele é mostrado ainda como um artista jovem, mas talentoso, além de um inventor.

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Símbolos

• Contos de fadas e parábolas de Leonardo da Vinci
• Escritos de ciências naturais e trabalhos sobre estética (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fogo e o Caldeirão (história)"

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, volume I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, na Biblioteca del principe Trivulzio, Milão, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, na Biblioteca Ambrosiana, Milão, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª ed., São Petersburgo, 1909.
• História geral da arte. T.3, M. “Arte”, 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mecânica de Leonardo da Vinci. - M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Editora. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater V. Renascença, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. Experiência em biografia psicológica, São Petersburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci como engenheiro e filósofo, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textos escolhidos, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci em obras de arte

• A Vida de Leonardo da Vinci é uma minissérie de televisão de 1971.
• Os Demônios de Da Vinci é uma série de televisão americana de 2013.

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Leonardo di Ser Piero da Vinci é um homem da arte renascentista, escultor, inventor, pintor, filósofo, escritor, cientista, polímata (pessoa universal).

O futuro gênio nasceu de um caso de amor entre o nobre Piero da Vinci e a menina Katerina (Katarina). Segundo as normas sociais da época, o casamento dessas pessoas era impossível devido à origem inferior da mãe de Leonardo. Após o nascimento do primeiro filho, casou-se com um oleiro, com quem Katerina viveu o resto da vida. Sabe-se que ela deu à luz quatro filhas e um filho do marido.

Retrato de Leonardo da Vinci

O primogênito Piero da Vinci morou com a mãe durante três anos. O pai de Leonardo, imediatamente após seu nascimento, casou-se com um rico representante de uma família nobre, mas sua esposa legal nunca conseguiu lhe dar um herdeiro. Três anos após o casamento, Pierrot levou o filho até ele e começou a criá-lo. A madrasta de Leonardo morreu 10 anos depois, enquanto tentava dar à luz um herdeiro. Pierrot se casou novamente, mas rapidamente ficou viúvo novamente. No total, Leonardo tinha quatro madrastas, além de 12 meio-irmãos paternos.

Criatividade e invenções de da Vinci

O pai ensinou Leonardo ao mestre toscano Andrea Verrocchio. Durante os estudos com seu mentor, o filho Pierrot aprendeu não apenas a arte da pintura e da escultura. O jovem Leonardo estudou humanidades e engenharia, artesanato em couro e noções básicas de trabalho com metais e produtos químicos. Todo esse conhecimento foi útil para Da Vinci em vida.

Leonardo recebeu a confirmação de suas qualificações de mestre aos vinte anos, após o que continuou a trabalhar sob a supervisão de Verrocchio. O jovem artista esteve envolvido em pequenos trabalhos nas pinturas de seu professor, por exemplo, pintou paisagens de fundo e roupas de personagens secundários. Leonardo só conseguiu sua própria oficina em 1476.

Desenho "Homem Vitruviano" de Leonardo da Vinci

Em 1482, da Vinci foi enviado por seu patrono Lorenzo de' Medici a Milão. Nesse período, o artista trabalhou em duas pinturas, que nunca foram concluídas. Em Milão, o duque Lodovico Sforza inscreveu Leonardo no quadro de funcionários da corte como engenheiro. A pessoa de alto escalão estava interessada em dispositivos de defesa e dispositivos para entretenimento do pátio. Da Vinci teve a oportunidade de desenvolver seu talento como arquiteto e suas habilidades como mecânico. Suas invenções revelaram-se muito melhores do que as propostas por seus contemporâneos.

O engenheiro permaneceu em Milão sob o comando do duque Sforza por cerca de dezessete anos. Nessa época, Leonardo pintou as pinturas “Madona na Gruta” e “Dama com Arminho”, criou seu desenho mais famoso “O Homem Vitruviano”, fez uma maquete em argila do monumento equestre de Francesco Sforza, pintou a parede do refeitório do mosteiro dominicano com a composição “A Última Ceia”, fez vários esboços anatômicos e desenhos de dispositivos.

O talento de Leonardo em engenharia também foi útil após seu retorno a Florença em 1499. Ele entrou ao serviço do duque Cesare Borgia, que confiou na capacidade de Da Vinci para criar mecanismos militares. O engenheiro trabalhou em Florença por cerca de sete anos, após os quais retornou a Milão. Nessa altura, já tinha concluído as obras da sua pintura mais famosa, que hoje se encontra no Museu do Louvre.

Segundo Período milanês O aprendizado do mestre durou seis anos, após os quais partiu para Roma. Em 1516, Leonardo foi para a França, onde passou seus últimos anos. Na viagem, o mestre levou consigo Francesco Melzi, aluno e principal herdeiro do estilo artístico de da Vinci.

Retrato de Francesco Melzi

Apesar de Leonardo ter passado apenas quatro anos em Roma, é nesta cidade que existe um museu com o seu nome. Em três salas da instituição você pode conhecer dispositivos construídos segundo desenhos de Leonardo, examinar cópias de pinturas, fotos de diários e manuscritos.

O italiano dedicou grande parte de sua vida a projetos de engenharia e arquitetura. Suas invenções eram de natureza militar e pacífica. Leonardo é conhecido como o desenvolvedor de protótipos de tanque, aeronave, carruagem autopropelida, holofote, catapulta, bicicleta, pára-quedas, ponte móvel e metralhadora. Alguns desenhos do inventor ainda permanecem um mistério para os pesquisadores.

Desenhos e esboços de algumas invenções de Leonardo da Vinci

Em 2009, o canal Discovery TV exibiu a série de filmes “Da Vinci Apparatus”. Cada um dos dez episódios da série documental foi dedicado à construção e teste de mecanismos baseados nos desenhos originais de Leonardo. Os técnicos do filme tentaram recriar as invenções Gênio italiano usando materiais de sua época.

Vida pessoal

A vida pessoal do mestre foi mantida em sigilo absoluto. Leonardo utilizou um código para registros em seus diários, mas mesmo após a decifração, os pesquisadores receberam poucas informações confiáveis. Há uma versão de que o motivo do sigilo foi a orientação não convencional de Da Vinci.

A teoria de que a artista amava os homens baseava-se em suposições de pesquisadores baseadas em fatos indiretos. Ainda jovem, o artista esteve envolvido num caso de sodomia, mas não se sabe ao certo em que qualidade. Após esse incidente, o mestre tornou-se muito reservado e mesquinho com comentários sobre sua vida pessoal.

Os possíveis amantes de Leonardo incluem alguns de seus alunos, o mais famoso deles é Salai. O jovem foi dotado de uma aparência afeminada e tornou-se modelo para diversas pinturas de da Vinci. João Batista é uma das obras sobreviventes de Leonardo para a qual Szalai sentou-se.

Há uma versão que a “Mona Lisa” também foi pintada por esta modelo, vestida com um vestido de mulher. Deve-se notar que existe alguma semelhança física entre as pessoas retratadas nas pinturas “Mona Lisa” e “João Batista”. O fato é que Da Vinci legou sua obra-prima artística a Salai.

Os historiadores também incluem Francesco Melzi entre os possíveis amantes de Leonardo.

Existe outra versão do segredo da vida pessoal do italiano. Acredita-se que Leonardo teve um relacionamento amoroso com Cecilia Gallerani, supostamente retratada no retrato “A Dama com Arminho”. Esta mulher era a favorita do duque de Milão, dono de um salão literário e patrono das artes. Ela entrou jovem artista no círculo da boêmia milanesa.

Fragmento da pintura “Dama com Arminho”

Entre as anotações de Da Vinci foi encontrado o rascunho de uma carta dirigida a Cecília, que começava com as palavras: “Minha amada deusa...”. Os pesquisadores sugerem que o retrato “Dama com Arminho” foi pintado com sinais claros de sentimentos não gastos pela mulher retratada nele.

Alguns pesquisadores acreditam que ótimo italiano Eu não conhecia o amor carnal. Ele não se sentia atraído por homens ou mulheres no sentido físico. No contexto desta teoria, supõe-se que Leonardo levou a vida de um monge que não gerou descendentes, mas deixou um grande legado.

Morte e sepultura

Pesquisadores modernos concluíram que causa provável morte do artista - acidente vascular cerebral. Da Vinci morreu aos 67 anos em 1519. Graças às memórias de seus contemporâneos, sabe-se que nessa época o artista já sofria de paralisia parcial. Leonardo não conseguia mover a mão direita, como acreditam os pesquisadores, devido a um derrame sofrido em 1517.

Apesar da paralisia, o mestre continuou ativo vida criativa, contando com a ajuda do estudante Francesco Melzi. A saúde de Da Vinci piorou e no final de 1519 já era difícil para ele andar sem ajuda. Esta evidência é consistente com o diagnóstico teórico. Os cientistas acreditam que um ataque repetido de acidente vascular cerebral em 1519 terminou caminho da vida famoso italiano.

Monumento a Leonardo da Vinci em Milão, Itália

No momento da sua morte, o mestre encontrava-se no castelo de Clos-Lucé, perto da cidade de Amboise, onde viveu os últimos três anos da sua vida. De acordo com o testamento de Leonardo, seu corpo foi sepultado na galeria da Igreja de Saint-Florentin.

Infelizmente, o túmulo do mestre foi destruído durante as guerras huguenotes. A igreja onde o italiano foi sepultado foi saqueada, após o que caiu em grave abandono e foi demolida pelo novo proprietário do castelo de Amboise, Roger Ducos, em 1807.

Após a destruição da capela de Saint-Florentin, restos de muitos sepultamentos anos diferentes foram misturados e enterrados no jardim. Desde meados do século XIX, os investigadores fizeram várias tentativas para identificar os ossos de Leonardo da Vinci. Os inovadores neste assunto foram guiados pela descrição vitalícia do mestre e selecionaram os fragmentos mais adequados dos restos mortais encontrados. Eles foram estudados por algum tempo. O trabalho foi liderado pelo arqueólogo Arsen Housse. Ele também encontrou fragmentos de uma lápide, provavelmente do túmulo de Da Vinci, e um esqueleto no qual faltavam alguns fragmentos. Esses ossos foram enterrados novamente no túmulo do artista reconstruído na Capela de Saint-Hubert, no terreno do Castelo de Amboise.

Em 2010, uma equipe de pesquisadores liderada por Silvano Vinceti iria exumar os restos mortais do mestre renascentista. A identificação do esqueleto foi planejada a partir de material genético retirado dos sepultamentos dos parentes paternos de Leonardo. Os investigadores italianos não conseguiram obter autorização dos proprietários do castelo para realizar os trabalhos necessários.

No local onde existia a Igreja de Saint-Florentin, no início do século passado foi erguido um monumento de granito, assinalando os quatrocentos anos da morte do famoso italiano. O túmulo reconstruído do engenheiro e o monumento de pedra com seu busto estão entre as atrações mais populares de Amboise.

Os segredos das pinturas de da Vinci

O trabalho de Leonardo ocupa as mentes de críticos de arte, pesquisadores religiosos, historiadores e pessoas comuns há mais de quatrocentos anos. As obras do artista italiano tornaram-se uma inspiração para pessoas de ciência e criatividade. Existem muitas teorias que revelam os segredos das pinturas de da Vinci. O mais famoso deles diz que ao escrever suas obras-primas, Leonardo utilizou um especial código gráfico.

Usando um dispositivo de vários espelhos, os pesquisadores conseguiram descobrir que o segredo dos olhares dos heróis das pinturas “Mona Lisa” e “João Batista” está no fato de estarem olhando para uma criatura mascarada, lembra um alienígena. O código secreto nas anotações de Leonardo também foi decifrado com um espelho comum.

Os boatos em torno da obra do gênio italiano levaram ao surgimento de uma série de obras de arte, cujo autor era o escritor. Seus romances se tornaram best-sellers. Em 2006, foi lançado o filme “O Código Da Vinci”, baseado na obra homônima de Brown. O filme foi recebido com uma onda de críticas por parte organizações religiosas, mas estabeleceu recordes de bilheteria em seu primeiro mês de lançamento.

Obras perdidas e inacabadas

Nem todas as obras do mestre sobreviveram até hoje. As obras que não sobreviveram incluem: um escudo com uma pintura em forma de cabeça de Medusa, uma escultura de um cavalo para o Duque de Milão, um retrato de Nossa Senhora com um fuso, a pintura “Leda e o Cisne” e o afresco “A Batalha de Anghiari”.

Os pesquisadores modernos conhecem algumas das pinturas do mestre graças às cópias sobreviventes e às memórias dos contemporâneos de da Vinci. Por exemplo, o destino da obra original “Leda and the Swan” ainda é desconhecido. Os historiadores acreditam que a pintura pode ter sido destruída em meados do século XVII por ordem da Marquesa de Maintenon, esposa de Luís XIV. Esboços feitos pela mão de Leonardo e diversas cópias da tela feitas por diversos artistas sobreviveram até hoje.

A pintura mostrava uma jovem nua nos braços de um cisne, com bebês nascidos de enormes ovos brincando a seus pés. Ao criar esta obra-prima, o artista se inspirou em uma famosa trama mítica. É interessante que a pintura baseada na história da cópula de Leda com Zeus, que assumiu a forma de um cisne, não tenha sido pintada apenas por Da Vinci.

O rival de toda a vida de Leonardo também pintou um quadro dedicado a este mito antigo. A pintura de Buonarotti sofreu o mesmo destino que a obra de da Vinci. Pinturas de Leonardo e Michelangelo desapareceram simultaneamente do acervo da casa real francesa.

Entre as obras inacabadas do brilhante italiano destaca-se o quadro “Adoração dos Magos”. A tela foi encomendada pelos monges agostinianos em 1841, mas permaneceu inacabada devido à partida do mestre para Milão. Os clientes encontraram outro artista e Leonardo não viu sentido em continuar trabalhando na pintura.

Fragmento da pintura “Adoração dos Magos”

Os pesquisadores acreditam que a composição da tela não tem análogos na pintura italiana. A pintura retrata Maria com o recém-nascido Jesus e os Reis Magos, e atrás dos peregrinos estão cavaleiros a cavalo e as ruínas de um templo pagão. Supõe-se que Leonardo se retratou aos 29 anos entre os homens que vieram ao Filho de Deus.

• Em 2009, a pesquisadora de mistérios religiosos Lynn Picknett publicou o livro “Leonardo da Vinci e a Irmandade de Sião”, nomeando o famoso italiano um dos mestres de uma ordem religiosa secreta.
• Acredita-se que da Vinci era vegetariano. Ele usava roupas de linho, negligenciando os trajes de couro e seda natural.
• Um grupo de pesquisadores planeja isolar o DNA de Leonardo dos pertences pessoais sobreviventes do mestre. Os historiadores também afirmam estar perto de encontrar os parentes maternos de Da Vinci.
• O Renascimento foi a época em que as mulheres nobres da Itália eram tratadas com as palavras “minha senhora”, em italiano - “ma donna”. Na linguagem coloquial a expressão foi abreviada para "monna". Isso significa que o título da pintura “Mona Lisa” pode ser traduzido literalmente como “Lady Lisa”.

• Rafael Santi chamou Da Vinci de seu professor. Visitou o ateliê de Leonardo em Florença e tentou adotar algumas características de seu estilo artístico. Raphael Santi também chamou Michelangelo Buonarroti de seu professor. Os três artistas citados são considerados os principais gênios do Renascimento.
• Entusiastas australianos criaram a maior exposição itinerante das invenções do grande arquiteto. A exposição foi desenvolvida com a participação do Museu Leonardo da Vinci, na Itália. A exposição já percorreu seis continentes. Durante o seu funcionamento, cinco milhões de visitantes puderam ver e tocar as obras do mais famoso engenheiro do Renascimento.

Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Pista

A atenção sem precedentes hoje prestada por historiadores e escritores de ficção à personalidade de Leonardo da Vinci é evidência de um ponto de viragem em relação à cultura do Renascimento, uma reavaliação do conteúdo espiritual da “maior revolução progressista” que está subjacente à vida moderna. Civilização europeia. Eles vêem Leonardo como uma espécie de quintessência da era emergente, enfatizando e destacando em seu trabalho ou a conexão com a visão de mundo da época anterior, ou a demarcação radical dela. O misticismo e o racionalismo coexistem na avaliação da sua personalidade num equilíbrio incompreensível, e mesmo o enorme património escrito do mestre, que chegou até aos nossos dias, não consegue abalá-lo. Leonardo da Vinci está entre os maiores cientistas, embora muito poucos dos seus projetos tenham sido realizados. É também um dos maiores artistas, apesar de ter criado muito poucas pinturas (e nem todas sobreviveram) e ainda menos esculturas (nem preservadas). O que torna Leonardo grande não é o número de ideias que ele implementou, mas a mudança no método da atividade científica e artística. Falando figurativamente, procurou “compreender o organismo de cada objeto separadamente e o organismo de todo o universo” (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Auto-retrato, ca. 1510-1515

A infância e a adolescência de Leonardo são muito pouco documentadas. Seu pai, Piero da Vinci, era notário hereditário; Já no ano do nascimento do filho, exerceu a profissão em Florença e logo assumiu ali posição de destaque. Tudo o que se sabe sobre a mãe é que seu nome era Caterina, ela vinha de uma família camponesa e, logo após o nascimento de Leonardo, se casou com um rico fazendeiro, um certo Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo foi levado para a casa de seu pai e criado por sua madrasta, Albiera Amadori, sem filhos. O que e como lhe foi ensinado, quais foram suas primeiras experiências com desenho, não se sabe. O que é indiscutível é que a formação da personalidade do menino foi grande, senão decisivamente, influenciada por seu tio Francesco, com quem Leonardo da Vinci manteve o relacionamento mais caloroso ao longo de sua vida. Como Leonardo era filho ilegítimo, não poderia herdar a profissão do pai. Vasari relata que Pierrot era amigo de Andrea Verrocchio e um dia mostrou-lhe os desenhos do filho, após o que Andrea levou Leonardo à sua oficina. Piero e sua família mudaram-se para Florença em 1466, portanto, Leonardo da Vinci acabou na oficina (bottega) de Verrocchio aos quatorze anos.

As maiores obras realizadas por Verrocchio durante o período de estudos de Leonardo com ele foram a estátua “David” (Florença, Bargello), encomendada pela família Médici(acredita-se que o jovem Leonardo da Vinci posou para ela), e a finalização da cúpula da Catedral de Florença com uma bola dourada com uma cruz (a encomenda da cidade foi recebida em 10 de setembro de 1468 e concluída em maio de 1472). No workshop de Andrea, o melhor de Florença, Leonardo da Vinci teve a oportunidade de estudar todos os tipos de artes plásticas, arquitetura, teoria da perspectiva e familiarizar-se parcialmente com as ciências naturais e humanidades. Seu desenvolvimento como pintor foi aparentemente influenciado não tanto pelo próprio Verrocchio, mas por Botticelli e Botticelli, que estudaram com ele nos mesmos anos. Perugino.

Em 1469, Piero da Vinci recebeu o cargo de notário da República Florentina e, em seguida, de vários dos maiores mosteiros e famílias. Nessa época ele estava viúvo. Tendo finalmente se mudado para Florença, Piero casou-se novamente e levou Leonardo para sua casa. Leonardo continuou seus estudos com Verrocchio e também estudou ciências por conta própria. Já durante esses anos conheceu Paolo Toscanelli (matemático, médico, astrônomo e geógrafo) e Leon Battista Alberti. Em 1472 ingressou na guilda dos pintores e, como atesta a inscrição no livro da guilda, pagou uma taxa pela organização da festa de São Pedro. Lucas. Nesse mesmo ano voltou à oficina de Andrea, já que seu pai ficou viúvo pela segunda vez e se casou pela terceira vez. Em 1480 Leonardo da Vinci tinha sua própria oficina. A primeira pintura de Leonardo, hoje conhecida, é a imagem de um anjo na pintura “O Batismo de Cristo” (Florença, Uffizi). Até recentemente, a pintura era considerada (com base em relatório Vasari) de Verrocchio, que supostamente, ao ver o quanto seu aluno o superava em habilidade, abandonou a pintura.

Batismo de Cristo. Uma pintura de Verrocchio, pintada por ele e seus alunos. O da direita dos dois anjos é obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

No entanto, uma análise efectuada pela equipa da Uffizi mostrou que a obra foi realizada colectivamente por três ou mesmo quatro artistas de acordo com as tradições das oficinas medievais. Obviamente, Botticelli desempenhou o papel principal entre eles. A origem da figura do anjo esquerdo de Leonardo é indiscutível. Ele também pintou parte da paisagem - atrás do anjo na borda da composição.

A falta de provas documentais, assinaturas e datas nas pinturas torna a sua atribuição muito difícil. Do início da década de 1470 datam duas “Anunciações” que, a julgar pelo seu formato horizontal, são predela de altar. Aqueles que são mantidos na coleção Uffizi estão incluídos em algumas das primeiras obras de Leonardo da Vinci. Sua execução seca e os tipos de rostos de Maria e do anjo lembram as obras de Lorenzo di Credi, companheiro de Leonardo na oficina de Verrocchio.

Pintura de Leonardo da Vinci "A Anunciação", 1472-1475. Galeria Uffizi

A Anunciação do Louvre, traduzida de forma mais generalizada, é atualmente atribuída às obras de Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunciação, 1478-1482. Museu do Louvre

A primeira obra datada de Leonardo da Vinci é um desenho a caneta que representa uma paisagem com vale de rio e rochas, possivelmente uma vista ao longo da estrada de Vinci a Pistoia (Florença, Galeria Uffizi). No canto superior esquerdo da folha há a inscrição: “No dia de Santa Maria das Neves, 5 de agosto de 1473”. Esta inscrição - o primeiro exemplo conhecido da caligrafia de Leonardo da Vinci - foi feita com a mão esquerda, da direita para a esquerda, como se fosse uma imagem espelhada.

Leonardo da Vinci. Paisagem com vale de rio e pedras, executada no dia de Santa Maria das Neves, 5 de agosto de 1473

Da década de 1470 também datam numerosos desenhos de carácter técnico - imagens de veículos militares, estruturas hidráulicas, máquinas de fiar e para acabamento de tecidos. Talvez tenham sido os projetos técnicos de Leonardo da Vinci que ele realizou para Lorenzo de’ Medici, de quem, conforme consta da biografia do mestre (escrita por autor desconhecido, aparentemente logo após a morte de Leonardo), foi próximo por algum tempo.

Leonardo da Vinci recebeu sua primeira grande encomenda de uma pintura graças à petição de seu pai. 24 de dezembro de 1477 Piero Pollaiolo foi contratado para pintar um novo retábulo (em vez da obra de Bernardo Daddi) para a Capela de São Bernardo do Palazzo Vecchio. Mas uma semana depois apareceu um decreto da Signoria (datado de 1º de janeiro de 1478), segundo o qual a obra foi transferida “em cancelamento de qualquer outra encomenda feita até agora de qualquer forma, de qualquer forma e a qualquer pessoa, Leonardo, filho de Ser [notário] Piero da Vinci, pintor.” Aparentemente, Leonardo precisava de dinheiro e já em 16 de março de 1478 recorreu ao governo florentino com um pedido de adiantamento. Ele recebeu 25 florins de ouro. A obra, no entanto, avançou tão lentamente que não foi concluída quando Leonardo da Vinci partiu para Milão (1482) e Próximo ano foi transferido para outro mestre. O enredo desta obra é desconhecido. A segunda encomenda que Leonardo Ser Piero forneceu foi a execução de uma imagem de altar para a igreja do mosteiro de San Donato a Scopeto. Em 18 de março de 1481, firmou um acordo com o filho, especificando com precisão o prazo para conclusão da obra (em vinte e quatro, no máximo trinta meses) e indicando que Leonardo não receberia adiantamento, e caso não cumprisse o prazo, então tudo o que fosse feito por ele passaria a ser propriedade do mosteiro. No entanto, a história se repetiu e em julho de 1481 o artista recorreu aos monges com um pedido de adiantamento, recebeu-o e depois mais duas vezes (em agosto e setembro) recebeu dinheiro como garantia para o trabalho futuro. A grande composição “Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) permaneceu inacabada, mas mesmo nesta forma é uma daquelas “aquelas obras em que se baseia todo o desenvolvimento da pintura europeia” (M. A. Gukovsky). Numerosos desenhos dele são mantidos nas coleções da Galeria Uffizi, do Louvre e do Museu Britânico. Em 1496, a encomenda do altar foi transferida para Filippino Lippi, que pintou um quadro sobre o mesmo tema (Florença, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoração dos Magos, 1481-1482

“S. Jerônimo" (Roma, Pinacoteca Vaticano), que é uma pintura de base em que a figura do santo penitente é trabalhada com excepcional precisão anatômica, e alguns pequenos detalhes, por exemplo o leão em primeiro plano, são apenas delineados.

Um lugar especial entre os primeiros trabalhos do mestre é ocupado por duas obras concluídas - “Retrato de Ginevra d’Amerigo Benci” (Washington, galeria Nacional) e “Madonna com uma Flor” (São Petersburgo, Museu Hermitage do Estado). A seriedade e o peculiar hermetismo da imagem de Ginevra, que fala da sua complexa vida espiritual, marcam as primeiras manifestações de um retrato psicológico na arte europeia. A pintura não foi totalmente preservada: sua parte inferior com a imagem de mãos foi cortada. Aparentemente, a posição da figura lembrava a Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, 1474-1478

A datação da “Madona da Flor, ou Madonna de Benois” (1478-1480) é aceite com base numa nota numa das folhas do Gabinete de Desenhos do Uffizi: “...bre 1478 inomincial le devido Vergini Marie.” A composição desta pintura é reconhecível no desenho de caneta e bistrô armazenado em Museu Britânico(Nº 1860. 6. 16. 100v.). Executada em uma nova técnica de pintura a óleo para a Itália, a pintura se distingue pela leveza transparente das sombras e pela riqueza dos tons de cores com um esquema de cores geral contido. A transmissão do ambiente aéreo passa a desempenhar um papel extremamente importante na criação de uma impressão holística, conectando os personagens ao seu entorno. O derretimento do claro-escuro, do sfumato, torna os limites dos objetos sutilmente instáveis, expressando a unidade material do mundo visível.

Leonardo da Vinci. Madonna com uma flor (Benois Madonna). OK. 1478

Mais um trabalho cedo Leonardo da Vinci é considerada a "Madona do Cravo" (Munique, Alte Pinakothek). Talvez esta obra tenha precedido o aparecimento da Madonna Benois.

Vasari relata que em sua juventude Leonardo da Vinci fez de barro “várias cabeças de mulheres risonhas”, das quais ainda eram feitos moldes de gesso em sua época, bem como várias cabeças de crianças. Ele também menciona como Leonardo retratou um monstro em um escudo de madeira, “muito nojento e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar”. A descrição do processo de sua criação revela o sistema de trabalho de Leonardo da Vinci - um método em que a base da criatividade é a observação da natureza, mas não com o objetivo de copiá-la, mas para criar algo novo a partir de isto. Leonardo fez o mesmo mais tarde, ao pintar “A Cabeça da Medusa” (não preservada). Executado em óleo sobre tela, permaneceu inacabado em meados do século XVI. estava na coleção do duque Cosimo de' Medici.

No chamado “Codex Atlantica” (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), maior coleção de registros de Leonardo da Vinci em diversas áreas do conhecimento, na página 204 encontra-se um rascunho de carta do artista ao governante de Milão, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo oferece seus serviços como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e escultor. No último caso estamos falando sobre sobre a criação de um grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, pai de Lodovico. Como Moro visitou Florença em abril de 1478, supõe-se que mesmo então ele conheceu Leonardo da Vinci e negociou o trabalho em “O Cavalo”. Em 1482, com autorização de Lorenzo Medici, o mestre partiu para Milão. Foi preservada uma lista de coisas que ele levou consigo - entre elas são mencionados muitos desenhos e duas pinturas: “A Madona Acabada. O outro está quase de perfil. Obviamente, eles queriam dizer “Madonna Litta” (São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). Acredita-se que o mestre já o tenha concluído em Milão, por volta de 1490. Um excelente desenho preparatório para o mesmo - a imagem de uma cabeça de mulher - está guardado no acervo do Louvre (nº 2376). O interesse ativo por este trabalho por parte dos pesquisadores surgiu após sua aquisição pela Ermida Imperial (1865) da coleção do Duque Antonio Litta em Milão. A autoria de Leonardo da Vinci foi repetidamente negada, mas agora, após pesquisas e exposições da pintura em Roma e Veneza (2003-2004), tornou-se geralmente aceita.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existem vários outros retratos, executados com a elegância característica de Leonardo, mas em termos de composição são resolvidos de forma mais simples e não possuem a mobilidade espiritual que torna fascinante a imagem de Cecília. São eles o “Retrato de uma Senhora” de perfil (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), “Retrato de um Músico” (1485, ibid.) - talvez Franchino Gaffurio, regente da Catedral de Milão e compositor - e a chamada “Bella Feroniera” (retrato de Lucrezia Crivelli?) do acervo do Louvre.

Leonardo da Vinci. Retrato de um músico, 1485-1490

Em nome de Lodovico Moro, Leonardo da Vinci se apresentou para Imperador Maximiliano a pintura “A Natividade”, sobre a qual um biógrafo anônimo escreve que foi “reverenciada pelos conhecedores como uma obra-prima de arte única e surpreendente”. Seu destino é desconhecido.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Linda Ferroniera). OK. 1490

A maior pintura de Leonardo criada em Milão foi a famosa "Última Ceia", pintada na parede final do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci iniciou a execução efetiva da composição em 1496. Isto foi precedido por um longo período de deliberação. As coleções de Windsor e da Academia de Veneza contêm numerosos desenhos, esboços, esboços relacionados com esta obra, entre os quais as cabeças dos apóstolos se destacam especialmente pela sua expressividade. Não se sabe exatamente quando o mestre concluiu a obra. Geralmente se acredita que isso aconteceu no inverno de 1497, mas uma nota enviada por Moro ao seu secretário Marchesino Stange e referente a este ano diz: “Exija que Leonardo termine seu trabalho no refeitório de Santa Maria delle Grazie”. Luca Pacioli relata que Leonardo completou a pintura em 1498. Assim que a pintura viu a luz, começou uma peregrinação de pintores, que a copiaram com mais ou menos sucesso. “Existem pinturas, afrescos, versões gráficas, em mosaico, além de tapetes que repetem a composição de Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva). Os primeiros deles estão guardados nas coleções do Louvre (Marco d'Odzhono?) e do Hermitage (nº 2036).

Leonardo da Vinci. Última Ceia, 1498

A composição de “A Última Ceia” no seu “volume arejado” parece ser uma continuação do refeitório. O mestre conseguiu tal efeito devido ao seu excelente conhecimento de perspectiva. A cena do Evangelho aparece aqui “perto do espectador, humanamente compreensível e ao mesmo tempo não perdendo nem a sua alta solenidade nem o seu profundo drama” (M. A. Gukovsky). A glória da grande obra, porém, não conseguiu proteger “A Última Ceia” nem da destruição do tempo nem da atitude bárbara das pessoas. Devido à umidade das paredes, as tintas começaram a desbotar durante a vida de Leonardo da Vinci e, em 1560, Lomazzo relatou em seu “Tratado de Pintura”, embora um tanto exagerado, que a pintura estava “completamente destruída”. Em 1652, os monges ampliaram a porta do refeitório e destruíram a imagem dos pés de Cristo e dos apóstolos ao lado dele. Os artistas também contribuíram com a sua quota de destruição. Assim, em 1726, um certo Belotti, “que afirmava ter o segredo de dar vida às cores” (G. Sayle), reescreveu todo o quadro. Em 1796, quando as tropas de Napoleão entraram em Milão, foi construído um estábulo no refeitório e os soldados se divertiram jogando fragmentos de tijolos na cabeça dos apóstolos. No século 19 “A Última Ceia” foi reconstruída várias vezes e, durante a Segunda Guerra Mundial, durante o bombardeio de Milão por aviões britânicos, a parede lateral do refeitório desabou. Os trabalhos de restauro, iniciados no pós-guerra e que consistiram no reforço e limpeza parcial das pinturas, foram concluídos em 1954. Mais de vinte anos depois (1978), os restauradores iniciaram um grandioso esforço de remoção de camadas posteriores, que só foi concluído em 1999. Vários séculos depois, você pode ver novamente as tintas brilhantes e limpas da pintura de um verdadeiro mestre.

Obviamente, imediatamente após chegar a Milão, Leonardo da Vinci voltou-se para o desenho do monumento a Francesco Sforza. Numerosos esboços indicam alterações no plano do mestre, que inicialmente pretendia apresentar a criação do cavalo (em todos os monumentos equestres que existiam naquela época, o cavalo era mostrado caminhando calmamente). Tal composição, dadas as enormes dimensões da escultura (cerca de 6 m de altura; segundo outras fontes - cerca de 8 m), criou dificuldades quase intransponíveis durante a fundição. A solução do problema demorou, e Moro instruiu o embaixador florentino em Milão a encomendar outro escultor de Florença, que ele relatou Lorenzo Médici em uma carta datada de 22 de julho de 1489. Leonardo teve que trabalhar em estreita colaboração em “O Cavalo”. No entanto, no verão de 1490, as obras do monumento foram interrompidas pela viagem de Leonardo e Francesco di Giorgio Martini a Pavia para aconselhar sobre a construção da catedral. No início de setembro, começaram os preparativos para o casamento de Lodovico e, em seguida, o mestre realizou inúmeras tarefas para a nova governante, Beatriz. No início de 1493, Lodovico ordenou que Leonardo acelerasse os trabalhos para mostrar a estátua nas próximas celebrações de casamento: o imperador Maximiliano se casaria com a sobrinha de Moreau, Bianca Maria. O modelo de argila da estátua - “O Grande Colosso” - foi concluído no prazo, em novembro de 1493. O mestre abandonou a ideia original e mostrou o cavalo caminhando com calma. Apenas alguns esboços dão uma ideia desta versão final do monumento. Era tecnicamente impossível fundir a escultura inteira de uma vez, então o mestre iniciou um trabalho experimental. Além disso, foram necessárias cerca de oitenta toneladas de bronze, coletadas apenas em 1497. Tudo isso foi usado para canhões: Milão esperava uma invasão das tropas do rei francês Luís XII. Em 1498, quando a posição política do ducado melhorou temporariamente, Lodovico contratou Leonardo da Vinci para pintar o salão do Castello Sforzesco - a Sala delle Acce, e em 26 de abril de 1499 assinou uma escritura de doação de um vinhedo nas proximidades de Milão. Este foi o último favor prestado pelo duque ao artista. Em 10 de agosto de 1499, as tropas francesas entraram no território do Ducado de Milão, em 31 de agosto Lodovico fugiu da cidade e em 3 de setembro Milão se rendeu. Os atiradores gascões de Luís XII destruíram uma estátua de barro enquanto competiam no tiro com besta. Aparentemente, mesmo depois disso, o monumento causou forte impressão, já que dois anos depois, o duque de Ferrara Ercole I d'Este negociou a sua aquisição. Mais destino monumento é desconhecido.

Leonardo da Vinci permaneceu algum tempo na cidade ocupada e depois, junto com Luca Pacioli, foi para Mântua, para a corte de Isabella Gonzaga. Por motivos políticos (Isabella era irmã de Beatrice, esposa de Moreau, já falecida nessa época - em 1497), a marquesa não quis dar patrocínio ao artista. No entanto, ela queria que Leonardo da Vinci pintasse seu retrato. Sem parar em Mântua, Leonardo e Pacioli foram para Veneza. Em março de 1500 mestre instrumentos musicais Lorenzo Gusnasco da Pavia escreveu a Isabella em uma carta: “Aqui em Veneza está Leonardo Vinci, que me mostrou um retrato de Vossa Senhoria, tão bem executado quanto possível de acordo com a natureza”. Obviamente, estávamos falando de um desenho atualmente conservado no Louvre. O mestre nunca completou um retrato pitoresco. Em abril de 1500 Leonardo e Pacioli já estavam em Florença. Durante este curto período de silêncio – pouco mais de dois anos – da vida de Leonardo da Vinci, ele se dedicou principalmente à pesquisa técnica (em particular, ao projeto de uma aeronave) e, a pedido do governo florentino, participou de um exame para identificar os motivos do afundamento da Igreja de San Salvatore no morro de San Miniato. Segundo Vasari, naquela época Filippino Lippi recebeu uma encomenda de um retábulo para a Igreja da Santíssima Annunziata. Leonardo “declarou que estaria disposto a fazer esse trabalho”, e Filippino gentilmente deu-lhe a ordem. A ideia da pintura “Santa Ana” aparentemente surgiu de Leonardo da Vinci ainda em Milão. Existem numerosos desenhos desta composição, bem como um magnífico cartão (Londres, National Gallery), mas não serviu de base para a decisão final. Exibido pelo mestre depois da Páscoa de 1501 para exibição pública, o papelão não sobreviveu, mas a julgar pelos documentos que sobreviveram até hoje, foi sua composição que foi amplamente repetida pelo mestre pintura famosa do Louvre. Assim, no dia 3 de abril de 1501, o Vigário Geral das Carmelitas Pietro da Nuvolario, que se correspondia com Isabel Gonzaga, informou-a, descrevendo detalhadamente a composição do cartão, que, em sua opinião, a imagem de São Francisco de Assis. Anna encarna a Igreja, que não quer que “seus sofrimentos sejam desviados de Cristo”. Não está claro quando exatamente a pintura do altar foi concluída. Talvez o mestre o tenha concluído na Itália, onde foi adquirido por Francisco I, como relata Paolo Giovio, sem especificar quando e de quem. Em todo o caso, os clientes não o receberam e em 1503 recorreram novamente a Filippino, mas ele não satisfez os seus desejos.

No final de julho de 1502, Leonardo da Vinci entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho Papa AlexandreVI, que a essa altura, tentando criar suas próprias possessões, havia capturado quase toda a Itália Central. Como engenheiro militar-chefe, Leonardo viajou pela Úmbria, Toscana, Romagna, elaborando planos para fortalezas e consultando engenheiros locais sobre como melhorar o sistema de defesa, e criou mapas para necessidades militares. Porém, já em março de 1503 ele estava novamente em Florença.

No início da primeira década do século XVI. refere-se à criação da obra mais famosa de Leonardo da Vinci - o retrato de Mona Lisa - “La Gioconda” (Paris, Louvre), uma pintura que não tem igual no número de interpretações e polémicas que provocou. O retrato da esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo combina a incrível concretude da realidade com tal ambigüidade espiritual e generalidade do universal que ultrapassa as fronteiras do gênero e deixa de ser um retrato no sentido próprio da palavra. “Esta não é uma mulher misteriosa, é um ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin). É contraditória a primeira descrição da pintura feita por Vasari, que garante que Leonardo da Vinci trabalhou nela durante quatro anos e não a terminou, mas imediatamente escreve com admiração que o retrato “reproduz todos os mínimos detalhes que a sutileza da pintura pode transmitir .”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Outra pintura criada por Leonardo da Vinci nesses anos, “Madona com Fuso”, é descrita detalhadamente por Pietro da Nuvolario em carta a Isabella Gonzaga datada de 4 de abril de 1503. O vigário relata que o artista a pintou para o secretário de Luís XII. O destino da pintura é desconhecido. Um bom exemplar do século XVI dá uma ideia disso. (coleção do Duque de Buccleuch na Escócia).

No mesmo período, Leonardo voltou aos estudos de anatomia, que iniciou em Milão, no prédio do Grande Hospital. Em Florença, médicos e estudantes universitários, com autorização especial do governo, trabalhavam nas instalações da Santa Croce. O tratado de anatomia que o mestre iria compilar não foi executado.

No outono de 1503, por meio do gonfalonier permanente Pietro Soderini, Leonardo da Vinci recebeu a encomenda de uma grande pintura - pintando uma das paredes do novo salão - a Sala do Conselho, acrescentada em 1496 ao Palazzo della Signoria. No dia 24 de outubro, o artista recebeu as chaves da chamada Sala Papal do Mosteiro de Santa Maria Novella, onde iniciou os trabalhos no papelão. Por decreto da Signoria recebeu antecipadamente 53 florins de ouro e permissão para receber "de vez em quando" pequenas quantidades. A data de conclusão da obra foi fevereiro de 1505. O tema da futura obra foi a Batalha de Anghiari (29 de junho de 1440) entre florentinos e milaneses. Em agosto de 1504, Michelangelo recebeu a encomenda da segunda pintura para a Sala do Conselho - “A Batalha de Cascina”. Os dois artesãos concluíram o trabalho no prazo e as cartolinas foram expostas ao público na Câmara do Conselho. Eles causaram uma impressão tremenda; os artistas começaram imediatamente a copiá-los, mas foi impossível determinar o vencedor nesta competição única. Ambos os cartões não sobreviveram. A parte central da composição de Leonardo da Vinci foi o cenário da batalha pela bandeira. Só hoje se pode ter uma ideia graças a um desenho de Rafael (Oxford, Christ Church Library), executado por ele em 1505-1506, bem como a uma cópia de Rubens (Paris, Louvre). No entanto, não se sabe onde exatamente Rubens, que viveu na Itália em 1600-1608, fez sua cópia. Um biógrafo anônimo de Leonardo da Vinci relata que após a morte do mestre, a maior parte do papelão “Batalha de Anghiari” pôde ser vista no hospital de Santa Maria Novella, e “o grupo de cavaleiros restantes no palácio” também pertencia a isto. Em 1558 Benvenuto Cellini em sua “Biografia” ele escreve que os cartões estavam pendurados no Salão Papal e “enquanto estavam intactos, eram uma escola para o mundo inteiro”. Disto podemos concluir que na década de 1550 o papelão de Leonardo, pelo menos como um todo, não existia mais.

Leonardo da Vinci. Batalha de Anghiari, 1503-1505 (detalhe)

Contrariando o costume, Leonardo concluiu rapidamente a pintura na parede da Câmara do Conselho. Como relata o autor anônimo, ele trabalhou em um novo solo de sua própria invenção e usou o calor de um braseiro para secá-lo o mais rápido possível. No entanto, a parede secou de maneira irregular, sua parte superior não segurou a tinta e a pintura ficou irremediavelmente danificada. Soderini exigiu a conclusão da obra ou a devolução do dinheiro. A situação foi temporariamente resolvida com a partida para Milão, a convite do seu vice-rei, Charles d'Amboise, Marquês de Chaumont. O artista celebrou um acordo com a Signoria, segundo o qual se comprometia a regressar dentro de três meses, e caso por violação da obrigação, pagar multa de 150 florins de ouro. 1º de junho de 1506 Leonardo da Vinci foi para Milão. Em carta datada de 18 de agosto, Charles d'Amboise pede ao governo florentino que mantenha o artista à sua disposição por algum tempo . Na carta-resposta (datada de 28 de agosto), foi dado consentimento, mas com a condição de quitação da dívida. Como o dinheiro não foi enviado, Soderini voltou a recorrer ao governador no dia 9 de outubro, exigindo o cumprimento do acordo. Finalmente, em 12 de janeiro de 1507, o embaixador florentino na corte francesa informou aos membros da Signoria que Luís XII queria deixar Leonardo em Milão até a sua chegada. Dois dias depois, o rei assinou pessoalmente uma carta com o mesmo conteúdo. Em abril de 1507, Leonardo recebeu de volta a sua vinha e no início de maio conseguiu pagar 150 florins. O rei chegou a Milão no dia 24 de maio: Leonardo da Vinci participou ativamente na organização de procissões e apresentações para esta ocasião. Graças à intervenção de Luís, no dia 24 de agosto, terminou o longo processo sobre a “Madona das Rochas”. A pintura ficou à disposição do mestre, mas ele, junto com Ambrogio de Predis (o evangelista já havia morrido), teve que pintar outra sobre o mesmo tema dentro de dois anos (Londres, National Gallery).

De setembro de 1507 a setembro de 1508, Leonardo da Vinci esteve em Florença: foi necessário conduzir um litígio sobre uma herança. O idoso Ser Piero, pai de Leonardo, morreu em 1504, aos noventa anos, deixando dez filhos e duas filhas.

Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

Em Milão, Leonardo da Vinci completou “Santa Ana” e pintou vários outros quadros, o mais famoso dos quais é “João Batista” (Paris, Louvre). Atualmente, o “Baco” ali guardado também é reconhecido como obra de Leonardo.

Leonardo da Vinci. João Batista, 1513-1516

Leda também fazia parte da coleção real francesa. A última vez que esta pintura foi mencionada no inventário de Fontainebleau foi em 1694. Segundo a lenda, foi destruída a pedido de Madame de Maintenon, a última favorita de Luís XIV. Uma ideia da sua composição é dada por vários desenhos do mestre e várias repetições que se diferenciam nos detalhes (a melhor é atribuída a Cesare da Sesto e está guardada na Galeria Uffizi).

Leda. Obra provisoriamente atribuída a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Além do mais pinturas, Leonardo da Vinci estava em Milão projetando um monumento ao marechal Trivulzio, que estava a serviço da França. Acredita-se que um pequeno modelo de bronze da coleção do Museu de Budapeste esteja associado a este projeto. Se for assim, então Leonardo da Vinci voltou novamente à ideia de uma composição dinâmica com um cavalo a galope.

Em 1511 tropas Papa JúliaII em aliança com a República de Veneza e a Espanha, expulsaram os franceses. Durante 1511-1512, Leonardo viveu muito tempo com seu amigo, o nobre Girolamo Melzi, em sua propriedade em Vaprio. O filho de Girolamo, Francesco, tornou-se estudante e admirador apaixonado do idoso mestre. Em 1513, Leão X de 'Medici foi eleito para o trono papal, de cujo irmão, Giuliano, interessado em alquimia, Leonardo da Vinci era amigo. No dia 14 de setembro de 1513 Leonardo partiu para Roma. Giuliano atribuiu-lhe um salário e destinou um local para trabalhar. Em Roma, o mestre elaborou projetos de reforma da casa da moeda papal e de drenagem dos pântanos pônticos. Vasari observou que para o datarius papal (chefe da chancelaria) Baldassare Turini de Pescia, Leonardo da Vinci completou duas pinturas - “Madonna” e uma imagem de “uma criança de incrível beleza e graça” (não traçada).

Em 31 de dezembro de 1514, Luís XII morreu, e Francisco I, que o sucedeu, recapturou Milão em setembro de 1515. Acredita-se que Leonardo se encontrou com o rei em Bolonha, onde o papa negociou com ele. Mas, talvez, o artista o tenha visto antes - em Pavia, nas comemorações em homenagem à sua entrada na cidade, e depois fez o famoso leão mecânico, de cujo peito jorravam lírios. Neste caso, em Bolonha, Leonardo da Vinci estava na comitiva de Francisco, e não de Leão X. Tendo recebido uma oferta para ir ao serviço do rei, o mestre partiu para França no outono de 1516 com Francesco Melzi. Os últimos anos da vida de Leonardo da Vinci foram passados ​​no pequeno castelo de Cloux, não muito longe de Amboise. Recebeu uma pensão de 700 ecus. Na primavera de 1517, em Amboise, onde o rei adorava estar, celebraram o batismo do Delfim e depois o casamento do duque de Urbino Lorenzo de' Medici e da filha do duque de Bourbon. As celebrações foram idealizadas por Leonardo. Além disso, esteve envolvido no projeto de canais e eclusas para a melhoria da área, criou projetos arquitetônicos, em particular o projecto de reconstrução do castelo Romorantin. Talvez as ideias de Leonardo da Vinci tenham servido de base para a construção de Chambord (iniciada em 1519). Em 18 de outubro de 1516, Leonardo foi visitado pelo secretário do Cardeal Luís de Aragão. Segundo ele, devido à paralisia da mão direita, o artista “não consegue mais escrever com a ternura de sempre... mas ainda consegue fazer desenhos e ensinar outras pessoas”. Em 23 de abril de 1519, o artista redigiu um testamento, segundo o qual manuscritos, desenhos e pinturas passaram a ser propriedade de Melzi. O mestre morreu em 2 de maio de 1519, segundo a lenda - nos braços do rei da França. Melzi transportou os manuscritos de Leonardo da Vinci para a Itália e os manteve em sua propriedade em Vaprio até o fim de seus dias. O hoje amplamente conhecido “Tratado de Pintura”, que teve enorme influência na arte europeia, foi compilado por Melzi com base nas anotações do professor. Cerca de sete mil folhas dos manuscritos de Leonardo da Vinci sobreviveram. Suas maiores coleções estão no acervo do Instituto da França em Paris; em Milão - na Biblioteca Ambrosiana (Codex Atlanticus) e no Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); em Torino (Código de Voo das Aves); Windsor e Madri. Sua publicação começou no século XIX. e ainda uma das melhores edições críticas dos manuscritos de Leonardo são dois volumes de textos com comentários publicados por Richter em 1883 (Richter J. P. As obras literárias de Leonardo da Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Complementados e comentados por K. Pedretti, foram publicados pela segunda vez em Los Angeles em 1977.

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Leonardo da Vinci é uma das pessoas mais talentosas e misteriosas da Renascença. O Criador deixou muitas invenções, pinturas e segredos, muitos dos quais permanecem sem solução até hoje. Da Vinci é chamado de polímata ou “homem universal”. Afinal, ele alcançou alturas em quase todas as áreas da ciência e da arte. Neste artigo você aprenderá o que há de mais interessante na vida dessa pessoa.

Biografia

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 no assentamento de Anchiano, na cidade utuscana de Vinci. Os pais do futuro gênio eram o advogado Piero, de 25 anos, e a camponesa órfã Katerina, de 15 anos. Porém, Leonardo, assim como seu pai, não tinha sobrenome: da Vinci significa “de Vinci”.

Até os 3 anos, o menino morou com a mãe. O pai logo se casou com uma senhora nobre, mas estéril. Como resultado, Leonardo, de 3 anos, foi levado aos cuidados de uma nova família, separado para sempre da mãe.

Pierre da Vinci deu ao filho uma educação integral e mais de uma vez tentou introduzi-lo na profissão de notário, mas o menino não demonstrou interesse pela profissão. Vale ressaltar que durante o Renascimento os nascimentos ilegítimos eram considerados iguais aos nascidos legitimamente. Portanto, mesmo após a morte de seu pai, Leonardo foi ajudado por muitas pessoas nobres de Florença e pela própria cidade de Vinci.

Oficina de Verrocchio

Aos 14 anos, Leonardo tornou-se aprendiz na oficina do pintor Andrea del Verrocchio. Lá o adolescente desenhou, esculpiu e aprendeu os fundamentos das ciências humanas e técnicas. 6 anos depois, Leonardo qualificou-se como mestre e foi aceito na Guilda de São Lucas, onde continuou a estudar os fundamentos do desenho e outras disciplinas importantes.

A história inclui o incidente da vitória de Leonardo sobre seu professor. Enquanto trabalhava na pintura “O Batismo de Cristo”, Verrocchio pediu a Leonardo que desenhasse um anjo. O aluno criou uma imagem muitas vezes mais bonita que a imagem inteira. Como resultado, o espantado Verrochio desistiu totalmente da pintura.

1472–1516

1472–1513 anos são considerados os mais frutíferos da vida do artista. Afinal, foi então que o polímata criou suas criações mais famosas.

Em 1476-1481 Leonardo da Vinci teve um workshop pessoal em Florença. Em 1480 o artista tornou-se famoso e começou a receber encomendas incrivelmente caras.

1482–1499 Da Vinci passou um ano em Milão. O gênio chegou à cidade como mensageiro da paz. O chefe de Milão, o duque de Moro, muitas vezes encomendava a Da Vinci várias invenções para guerras e para diversão da corte. Além disso, Leonardo da Vinci começou a manter um diário em Milão. Graças às notas pessoais, o mundo conheceu muitas das descobertas e invenções do criador e da sua paixão pela música.

Devido à invasão francesa de Milão, em 1499 ano o artista retornou a Florença. Na cidade, o cientista serviu ao duque Cesare Borgia. Em seu nome, da Vinci visitou frequentemente a Romagna, a Toscana e a Úmbria. Lá, o mestre estava empenhado em reconhecimento e preparação de campos para batalhas. Afinal, César Bórgia queria tomar os Estados Papais. Todo o mundo cristão considerava o duque um demônio do inferno, e da Vinci o respeitava por sua tenacidade e talento.

Em 1506 Leonardo da Vinci voltou novamente a Milão, onde estudou anatomia e o estudo da estrutura dos órgãos com o apoio da família Medici. Em 1512, o cientista mudou-se para Roma, onde trabalhou sob o patrocínio do Papa Leão X até a morte deste.

Em 1516 Leonardo da Vinci tornou-se conselheiro da corte do rei da França, Francisco I. O governante atribuiu ao artista o castelo de Clos-Lucé e deu-lhe total liberdade de ação. Além de uma anuidade de 1000 ecus, o cientista recebeu uma herdade com vinha. Da Vinci observou que seus anos na França lhe proporcionaram uma velhice confortável e foram os mais calmos e felizes de sua vida.

Morte e sepultura

A vida de Leonardo da Vinci foi interrompida em 2 de maio de 1519, provavelmente devido a um derrame. No entanto, os sinais da doença apareceram muito antes disso. O artista não conseguia mover a mão direita devido à paralisia parcial desde 1517 e, pouco antes de sua morte, perdeu completamente a capacidade de andar. O maestro legou todos os seus bens aos seus alunos.

O primeiro túmulo de Da Vinci foi destruído durante as Guerras Huguenotes. Restos pessoas diferentes misturado e enterrado no jardim. Mais tarde, o arqueólogo Arsene Houssay identificou o esqueleto do artista a partir da descrição e transferiu-o para uma sepultura reconstruída no terreno do Castelo de Amboise.

Em 2010, um grupo de cientistas pretendia exumar o corpo e realizar testes de DNA. Para efeito de comparação, foi planejado levar material de parentes enterrados do artista. No entanto, os proprietários do Castelo da Melancia não permitiram a exumação de Da Vinci.

Segredos da vida pessoal

Vida pessoal Leonardo da Vinci foi mantido no mais estrito sigilo. O artista descreveu todos os acontecimentos amorosos em seu diário usando um código especial. Os cientistas apresentam três versões opostas sobre a vida pessoal de um gênio:

Segredos da vida de da Vinci

Em 1950, a lista dos Grão-Mestres do Priorado de Sião, uma ordem de monges de Jerusalém fundada no século XI, foi tornada pública. Segundo a lista, Leonardo da Vinci era membro de uma organização secreta.

Vários pesquisadores acreditam que o artista foi seu líder. A principal tarefa do grupo era restaurar a dinastia merovíngia - os descendentes diretos de Cristo - ao trono da França. Outra missão do grupo era manter em segredo o casamento de Jesus Cristo e Maria Madalena.

Os historiadores contestam a existência do Priorado e consideram a participação de Leonardo nele uma farsa. Os cientistas destacam que o Priorado de Sião foi criado em 1950 com a participação de Pierre Plantard. Na sua opinião, os documentos foram falsificados ao mesmo tempo.

No entanto, poucos factos sobreviventes só podem falar da cautela dos monges da ordem e do seu desejo de esconder as suas atividades. O estilo de escrita de Da Vinci também fala a favor da teoria. O autor escreveu da esquerda para a direita, como se imitasse a escrita hebraica.

O Mistério do Priorado formou a base do livro de Dan Brown, O Código Da Vinci. Com base na obra, foi feito um filme de mesmo nome em 2006. A trama fala sobre um criptex supostamente inventado por Da Vinci - um dispositivo de criptografia.Quando você tenta hackear o dispositivo, tudo o que está escrito é dissolvido em vinagre.

Previsões de Leonardo da Vinci

Alguns historiadores consideram Leonardo da Vinci um vidente, outros - um viajante do tempo que veio do futuro na Idade Média. Assim, os cientistas estão se perguntando como o inventor conseguiu criar uma mistura de gases para mergulho sem conhecimento de bioquímica. No entanto, não são apenas as invenções de da Vinci que levantam questões, mas também as suas previsões. Muitas profecias já se cumpriram.

Então, Leonardo da Vinci descreveu Hitler e Stalin em detalhes e também previu o aparecimento de:

• mísseis;
• Telefone;
• Skype;
• jogadoras;
• dinheiro eletrônico;
• empréstimos;
• remédios pagos;
• globalização, etc.

Além disso, da Vinci pintou o fim do mundo, representando um fim atômico. Entre os cataclismos futuros, os cientistas descreveram o colapso da superfície terrestre, a ativação de vulcões, o dilúvio e a vinda do Anticristo.

Invenções

Leonardo da Vinci deixaram ao mundo muitas invenções úteis que se tornaram protótipos:

• pára-quedas;
• avião, asa delta e helicóptero;
• bicicleta e carro;
• robô;
• Óculos;
• telescópio;
• holofotes;
• equipamento de mergulho e traje espacial;
• bóia salva-vidas;
• dispositivos militares: tanque, catapulta, metralhadora, pontes móveis e trava de roda.

Entre as grandes invenções de Da Vinci, sua « Cidade ideal» . Após a pandemia de peste, o cientista desenvolveu um projeto para Milão com planejamento e esgoto adequados. Era suposto dividir a cidade em níveis para as classes altas e o comércio, e garantir o acesso constante de água às casas.

Além disso, o mestre rejeitou ruas estreitas, que eram criadouros de infecções, e enfatizou a importância de praças e estradas largas. Contudo, o duque de Milão Ludovico Sforza não aceitou o esquema ousado. Séculos mais tarde, uma nova cidade, Londres, foi construída segundo um projeto engenhoso.

Leonardo da Vinci também deixou sua marca na anatomia. Cientista primeiro descreveu o coração como um músculo e tentou criar uma válvula aórtica protética. Além disso, da Vinci descreveu e retratou com precisão a coluna vertebral, a glândula tireóide, a estrutura dos dentes, a estrutura dos músculos e a localização dos órgãos internos. Assim, foram criados os princípios do desenho anatômico.

O gênio também contribuiu para o desenvolvimento da arte, desenvolvendo técnica de desenho borrado e claro-escuro.

Grandes pinturas e seus mistérios

Leonardo da Vinci deixou para trás muitas pinturas, afrescos e desenhos. Porém, 6 obras foram perdidas e a autoria de outras 5 é contestada. Existem 7 obras de Leonardo da Vinci mais famosas do mundo:

1. - O primeiro trabalho de Da Vinci. O desenho é realista, elegante e feito com leves traços de lápis. Ao olhar a paisagem, parece que a vemos de um ponto alto.

2. "Auto-retrato de Turim". O pintor criou uma obra-prima 7 anos antes de sua morte. A pintura é valiosa porque dá ao mundo uma ideia de como era Leonardo da Vinci. No entanto, alguns historiadores da arte acreditam que este é apenas um esboço da Mona Lisa, feito por outra pessoa.

3. . O desenho foi criado como ilustração para o livro. Da Vinci capturou um homem nu em 2 posições sobrepostas. A obra é considerada simultaneamente uma conquista da arte e da ciência. Afinal, o artista incorporou as proporções canônicas do corpo e proporção áurea. Assim, o desenho enfatiza a idealidade natural e a proporcionalidade matemática do homem.

4. . A pintura tem um enredo religioso: é dedicada à Mãe de Deus (Madona) e ao Menino Jesus. Apesar do pequeno tamanho, a pintura surpreende pela pureza, profundidade e beleza. Mas “Madonna Litta” também está envolta em mistério e levanta muitas questões: por que o bebê tem um pintinho nos braços? Por que o vestido de Nossa Senhora está rasgado na região do peito? Por que a imagem é feita em cores escuras?

5. . A pintura foi encomendada pelos monges, mas devido à sua mudança para Milão, o artista nunca concluiu a obra.A tela retrata Maria com o Jesus recém-nascido e os Reis Magos. De acordo com uma versão, o próprio Leonardo, de 29 anos, é retratado entre os homens.

6ª obra-prima –

“A Última Ceia” é um afresco que representa a última ceia de Cristo. A obra não é menos misteriosa e misteriosa que a Mona Lisa.
A história da criação da tela está envolta em misticismo. O artista rapidamente desenhou retratos de todos os personagens da imagem.

No entanto, foi impossível encontrar protótipos de Jesus Cristo e Judas. Certa vez, Da Vinci notou um jovem brilhante e espiritual no coro da igreja. O jovem tornou-se o protótipo de Cristo. A busca por um modelo para o desenho de Judas se arrastou por anos.

Mais tarde, da Vinci encontrou a pessoa mais vil em sua opinião. O protótipo de Judas era um bêbado encontrado num esgoto. Já tendo completado o quadro, Da Vinci soube que Judas e Cristo foram desenhados por ele a partir da mesma pessoa.

Entre os mistérios da Última Ceia está Maria Madalena. Da Vinci a retratou à direita de Cristo, como uma esposa legítima. O casamento entre Jesus e Maria Madalena também é indicado pelo fato de os contornos de seus corpos formarem a letra M - “Matrimonio” (casamento).

7ª obra-prima – “Mona Lisa”, ou “La Gioconda”

“Mona Lisa” ou “La Gioconda” é a pintura mais famosa e misteriosa de Leonardo da Vinci. Até hoje, os historiadores da arte discutem sobre quem é retratado na tela. Entre as versões populares: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabel de Aragão, uma italiana comum, o próprio da Vinci e até seu aluno Salai em vestido de mulher.

Em 2005, ficou comprovado que a pintura retrata Lisa Gerandini, esposa de Francesco del Giocondo. Isto foi indicado pelas notas do amigo de Da Vinci, Agostino Vespucci. Assim, ambos os nomes ficam compreensíveis: Mona - abreviação de Madonna italiana, minha amante e Gioconda - em homenagem ao sobrenome do marido de Lisa Gerandini.

Entre os segredos da pintura está o sorriso demoníaco e ao mesmo tempo divino da Mona Lisa, que é capaz de encantar qualquer pessoa. Quando você foca em seus lábios, eles parecem sorrir mais. Dizem que quem fica muito tempo olhando esse detalhe enlouquece.

Um estudo de computador mostrou que o sorriso de Mona Lisa expressa simultaneamente felicidade, raiva, medo e desgosto. Alguns cientistas estão convencidos de que o efeito é causado pela ausência dos dentes da frente, das sobrancelhas ou pela gravidez da heroína. Outros dizem que o sorriso parece desaparecer devido ao fato de estar na faixa de baixa frequência da luz.

O pesquisador Smith-Kettlewell argumenta que o efeito da mudança de sorrisos se deve ao ruído aleatório em sistema visual pessoa.

O visual da Mona Lisa também é escrito de uma forma especial. De qualquer ângulo que você olhe para a garota, parece que ela está olhando para você.

A técnica de escrita de La Gioconda também impressiona. O retrato, incluindo os olhos e o sorriso, é uma série de proporções áureas. O rosto e as mãos formam um triângulo isósceles, e alguns detalhes se encaixam perfeitamente no retângulo dourado.

Segredos das pinturas de Da Vinci: mensagens e significados ocultos

As pinturas de Leonardo da Vinci estão envoltas em mistérios contra os quais centenas de cientistas de todo o mundo estão lutando. Em particular, Ugo Conti decidiu usar o método do espelho. O cientista foi levado a esta ideia pela prosa de da Vinci. O fato é que o autor escreveu da esquerda para a direita e seus manuscritos só podem ser lidos com o auxílio de um espelho. Conti aplicou a mesma abordagem à leitura de pinturas.

Acontece que os personagens das pinturas de Da Vinci apontam com os olhos e os dedos para os locais onde o espelho deveria ser colocado.

Uma técnica simples revela imagens e figuras ocultas:

1. Na pintura “A Virgem com o Menino, Santa Ana e João Batista” descobriu vários demônios. Segundo uma versão, este é o Diabo, segundo outra, o deus do Antigo Testamento, Yahweh, na tiara papal. Acreditava-se que este deus “protege a alma dos vícios do corpo”.

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2. Na pintura “João Batista”- “árvore da vida” com Divindade indiana. Vários pesquisadores acreditam que desta forma o artista escondeu imagem misteriosa"Adão e Eva no Paraíso." Os contemporâneos de Da Vinci mencionaram frequentemente a pintura. Por muito tempo acreditou-se que “Adão e Eva” eram uma imagem separada.

3. Sobre a “Mona Lisa” e “João Batista”- a cabeça de um demônio, o Diabo ou o deus Yahweh em um capacete, algo semelhante à imagem escondida na tela “Nossa Senhora”. Com isso, Conti explica o mistério dos olhares nas pinturas.

4. Em “Madona das Rochas”(“Madona na Gruta”) retrata a Virgem Maria, Jesus, João Batista e um Anjo. Mas se você colocar um espelho diante da imagem, poderá ver Deus e vários personagens bíblicos.

5. Na pintura “A Última Ceia” um vaso escondido é descoberto nas mãos de Jesus Cristo. Os pesquisadores acreditam que este é o Santo Graal. Além disso, graças ao espelho, os dois apóstolos tornam-se cavaleiros.

6. Na pintura “A Anunciação” imagens angélicas ocultas e, em algumas versões, alienígenas.

Hugo Conti acredita que é possível encontrar um desenho místico oculto em cada pintura. O principal é usar um espelho para isso.

Além dos códigos espelhados, a Mona Lisa também armazena mensagens secretas sob camadas de tinta. Os designers gráficos notaram que quando a tela é virada de lado, imagens de búfalo, leão, macaco e pássaro ficam visíveis. Da Vinci contou assim ao mundo sobre as quatro Essências do homem.

Alguns fatos interessantes sobre da Vinci incluem o seguinte:

1. O gênio era canhoto. Muitos cientistas explicam isso estilo especial cartas do mestre. Da Vinci sempre escreveu de forma espelhada - da esquerda para a direita, embora pudesse escrever com a mão direita.
2. O Criador não foi constante: largou um emprego e pulou para outro, nunca mais voltando ao anterior. Além disso, da Vinci mudou-se para áreas completamente não relacionadas. Por exemplo, da arte à anatomia, da literatura à engenharia.
3. Da Vinci foi músico talentoso e tocou a lira lindamente.
4. O artista era um vegetariano zeloso. Ele não apenas não comia ração animal, mas também não usava couro ou seda. Da Vinci chamou as pessoas que comem carne de “cemitérios ambulantes”. Mas isso não impediu o cientista de ser mestre de cerimônias nas festas da corte e de criar uma nova profissão - um “assistente” de cozinheiro.
5. A paixão de Da Vinci pelo desenho não tinha limites. Assim, o mestre passou horas desenhando detalhadamente os corpos dos enforcados.
6. Segundo uma versão, o cientista desenvolveu venenos incolores e inodoros, bem como dispositivos de escuta de vidro para Cesare Borgia.

Dizem que os gênios só nascem quando o mundo está pronto para aceitá-los. No entanto, Leonardo da Vinci estava muito à frente de sua época. A maior parte de suas descobertas e criações só foram apreciadas séculos depois. Da Vinci provou com seu próprio exemplo que a mente humana não conhece fronteiras.

Livros foram escritos e filmes foram feitos sobre o titã da Renascença, e monumentos foram erguidos em sua homenagem. Minerais, crateras na Lua e asteróides receberam o nome do grande cientista. E em 1994, encontraram uma forma verdadeiramente bela de perpetuar a memória do gênio.

Os criadores desenvolveram uma nova variedade de rosa histórica, chamada Rosa Leonardo da Vinci. A planta floresce continuamente, não queima e não congela com o frio, como a memória do “homem universal”.

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