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Na véspera do aniversário do departamento regência coral Conservatório de Moscou em homenagem. PI Tchaikovsky, que comemora 90 anos no próximo ano, a rádio Orpheus inicia uma série de entrevistas com artistas e graduados do famoso departamento. Na primeira edição da série de aniversário - um encontro com Yulia Molchanova - a chefe do coral infantil no Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, conte-nos qual é a história do coral infantil do Teatro Bolshoi?

Coro infantil- um dos grupos mais antigos do Teatro Bolshoi, tem quase 90 anos. O surgimento do coral infantil remonta a 1925-1930. Inicialmente era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, pois em quase todos os apresentação de ópera Há uma parte para um coral infantil. Mais tarde, quando o teatro durante a Grande Guerra Patriótica estava em evacuação, foi formado um grupo criativo profissional do coral infantil do Teatro Bolshoi, e começou a ser feita uma seleção rigorosa de seus grupos. A partir daí o coral recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é um grupo brilhante e forte, que, além de participar de apresentações de teatro, agora também se apresenta em salas de concerto não só com a orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras famosas e condutores.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

É claro que o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além das atividades teatrais, também realiza atividades de concertos independentes e ativas. Atuamos com as principais orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia como no exterior. O coro tem um programa solo próprio, com o qual já viajamos diversas vezes ao exterior: Alemanha, Itália, Lituânia, Japão.

- O coral sai em turnê com o teatro?

Não, nem sempre. Como é muito difícil exportar para passeios de teatro também uma trupe infantil. Em turnê, o teatro costuma se apresentar com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e em cerca de uma semana ou uma semana e meia estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles e os introduzo na apresentação. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já conhecem bem o repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Há muitas pessoas no coral infantil do Teatro Bolshoi hoje?

Hoje são cerca de 60 pessoas no coral. É claro que todos os caras raramente vão às apresentações juntos, porque apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- Qual a composição que a equipe costuma ter em turnê?

O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um plantel menor (afinal, você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não conseguirá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já está sobrecarregado.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viagens de menores de 18 anos?

Aqui, claro, já resolvemos tudo há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do condutor, devem viajar com o grupo um médico, um inspetor e um administrador. É claro que fazer turnês une muito a equipe. Sempre que há preparação para um passeio e para o passeio em si, as crianças tornam-se mais simpáticas e independentes. Embora, claro, tenhamos geralmente uma equipa muito simpática, as crianças têm um objetivo e uma ideia comuns, que tratam com muito carinho e carinho.

Como você sabe, o processo de “quebrar a voz” é diferente para cada pessoa. Temos intérpretes sonoros muito bons no teatro e as crianças têm a oportunidade de assisti-los. Além disso, eu mesmo também acompanho esse momento com muito cuidado, e se a abstinência for muito grave e difícil, então, claro, você precisa ficar em silêncio um pouco.. Nesse caso, as crianças realmente fazem um breve período acadêmico deixar. Se a retirada ocorrer sem problemas, gradualmente transferimos a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantava soprano e tinha agudos, e então sua voz abaixa gradualmente, a criança muda para contraltos. Geralmente esse processo ocorre com bastante calma. Nas meninas, se cantarem com a produção sonora correta e se a respiração estiver correta, via de regra, não surgem problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de os filhos do seu grupo, que a princípio são voltados para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios vocais pop? Ou isso é basicamente impossível?

Aqui, pelo contrário, acontece o oposto. Houve casos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram fazer um teste para nós, e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os estilos vocais pop e clássicos ainda são diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isto também é difícil para uma criança por causa da diferença no estilo de cantar. Deixe-me observar que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de as direções serem diferentes, então é quase impossível combiná-las, e não creio que seja necessário.

- Yulia Igorevna, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

É claro que tentamos seguir um horário único: a maioria dos nossos ensaios acontece à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito apegados à programação do teatro, então se há ensaios orquestrais (por exemplo, matinais), então é perfeitamente compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou, se as crianças estiverem envolvidas numa produção, também são chamadas para o espetáculo de acordo com o horário em que consta do cartaz. Exemplo: quando estava passando a ópera “Turandot” (na qual algumas crianças cantam e outras dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente dia sim, dia não. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção acaba, é claro que damos alguns dias para as crianças descansarem.

- É claro que o coral é infantil. Provavelmente existem algumas dificuldades organizacionais associadas a isso?

Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero sublinhar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro desde logo habituá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Tento criá-los de tal forma que aqui eles se comportem como artistas adultos. Em primeiro lugar, tem a ver com a subida ao palco, o cenário e a disciplina. Ou seja, com muita responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar do jardim de infância ou da escola para ler um poema, uma coisa é, e completamente diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. De qualquer forma, isso é muito prestativo. É por isso que devem sentir-se artistas adultos, sentir-se responsáveis ​​​​por cada movimento feito e palavra cantada e parece-me que mesmo as crianças pequenas dos 6 aos 7 anos rapidamente se tornam adultos e, em geral, sentem a sua responsabilidade.

- Há alguma restrição alimentar antes de um ensaio ou apresentação? Eles podem comer tudo?

Claro, em vida comum eles comem de tudo como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro os alimenta (as crianças recebem cupons especiais para levar comida por um determinado valor). Hoje em dia vou especificamente ao bufê e aviso que hoje as crianças têm apresentação, por isso proíbo categoricamente a venda de água com gás e salgadinhos para crianças. Como vocês sabem, é isso que as crianças costumam comprar no bufê em vez de, por exemplo, levarem um almoço completo.

Isso é ruim para as cordas; chips causam dor de garganta, rouquidão, e água doce gaseificada realmente “seca a voz”; a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns incidentes engraçados?

Sim, claro, existem muitos casos assim. Por exemplo, durante a ópera Boris Godunov, as crianças participam de uma cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o Santo Louco). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de acordo, estão vestidas com trapos especiais, hematomas, escoriações e uma palidez característica são pintadas nelas. E antes dessa saída há uma cena de natureza completamente diferente, um baile em Marina Mnishek, uma cena na fonte com trajes solenes muito magníficos retratando o público mais rico, e no meio do palco há uma bela fonte. Antes do início desta foto, a cortina, claro, se fecha e então as crianças, já fantasiadas de maltrapilhos para a próxima aparição, foram aos bastidores - têm interesse em ver - aqui tem um verdadeiro chafariz! E então eles, em suas fantasias de mendigos, correram até a fonte e começaram a espirrar na água, pegando alguma coisa de lá e o encenador, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina E agora imagine a cortina abre - o público secular, a decoração cara do palácio, tudo brilha e tem umas dez pessoas famintas lavando e espirrando nessa fonte.. foi muito engraçado

- Será que também existe maquiador infantil?

Maquiadores e figurinistas são obrigatórios. Tudo é como nos adultos. Eles são maquiados de maneira especial, são ajudados a vestir e a montar o figurino. Os figurinistas, é claro, garantem que todas as crianças estejam prontas para a cena desejada. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu figurino costurado, as crianças vão para as provas, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Já houve casos em que um coral infantil se tornou solista?

Certamente! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui ficam muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, via de regra, muitas crianças que vieram para cá tentam vincular ainda mais seu destino à música. Portanto, muitos ingressam em escolas de música, conservatórios e institutos. As crianças aqui cantam muito bem e têm a oportunidade de ouvir os apresentadores estrelas da ópera, cante com eles na mesma apresentação, aprenda habilidades de palco com eles. Alguns do coral infantil passam para o coral adulto, alguns se tornam solistas, alguns se tornam artistas de orquestra. Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar num coral infantil?

Até 17-18 anos. Se há vontade de continuar cantando, já em coral adulto, então neste caso, é claro, eles precisam, como todos os outros, passar no concurso de qualificação para coral adulto. Para ingressar em um coral adulto é necessário já ter formação musical. Pelo menos Escola de Música. E você pode ingressar em um coral adulto a partir dos 20 anos.

- Provavelmente todos os integrantes do coral infantil recebem educação musical nas escolas de música?

Claro, definitivamente. Quase todas as crianças estudam em escolas de música. Afinal, isto é um teatro, não uma escola de música. O coro é absolutamente banda de concerto e, claro, assuntos como solfejo, ritmo, harmonia não temos no programa Naturalmente, as crianças devem estudar em Escola de música, e é muito bom quando eles estudam lá.

- Pelo que eu sei, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

Sim, durante muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil determinou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Toca piano lindamente e improvisa. Ele é muito musical. Embora tenha uma formação totalmente técnica.

- Qual foi o seu caminho até a profissão?

Estudei piano na escola regular de música nº 50, depois através de um concurso (houve um concurso muito sério em várias rodadas) entrei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro ingressou na escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coro (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo dias diferentes – grupos diferentes, Você convoca conjuntos individuais para os ensaios. Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

Sim. Tenho um dia de folga como no teatro inteiro na segunda-feira.

Entrevistado pela correspondente especial da Rádio Orpheus Ekaterina Andreas

O programa de ópera juvenil do Teatro Bolshoi da Rússia anuncia um conjunto adicional de participantes para a temporada 2018/19 na especialidade “solista-vocalista” (de dois a quatro lugares). Artistas de 1984 a 1998 estão autorizados a participar de audições competitivas no programa. nascidos com ensino superior musical incompleto ou completo.

O prazo para as audições na cidade escolhida pelo concorrente é de três dias corridos antes da data da audição naquela cidade. Prazo final inscrições para audições em Moscou - cinco dias do calendário antes do início dessas audições.

Todas as despesas de participação nas audições (viagens, alojamento, etc.) são suportadas pelos próprios concorrentes.

Procedimento para a realização da competição

Primeiro passeio:

• Audição em Tbilisi, Teatro de Ópera e Ballet da Geórgia. Z. Paliashvili - 25 de maio de 2018
• Audição em Yerevan, Conservatório Estadual de Yerevan. Komitas - 27 de maio de 2018
• Audições em São Petersburgo, Palácio da Juventude Estudantil de São Petersburgo - 30 e 31 de maio e 1º de junho de 2018.
• Audição em Chisinau, Academia de Música, Teatro e Belas Artes - 5 de junho de 2018
• Audição em Novosibirsk, Novosibirsk teatro acadêmicoÓpera e Ballet - 11 de junho de 2018
• Audição em Yekaterinburg, Conservatório Estadual de Ural em homenagem. MP Mussorgsky - 12 de junho de 2018
• Audição em Minsk, Academia Nacional Grande TeatroÓpera e Ballet da República da Bielorrússia - 16 de junho de 2018
• Audições em Moscou, Teatro Bolshoi, aulas de ópera no Prédio Auxiliar Administrativo - 20 e 21 de setembro de 2018.

Devido à Copa do Mundo FIFA em junho-julho de 2018, as rodadas I, II e III em Moscou foram adiadas para setembro de 2018.

O participante chega à audição com seu próprio acompanhante, tendo previamente preenchido um formulário eletrônico no site.

O questionário é considerado aceito se dentro de 10-15 MINUTOS após o envio for enviada uma notificação automática para o endereço E-mail remetente.

Em Moscou, para participantes não residentes, mediante solicitação prévia, o teatro disponibiliza um acompanhante.

Em cada etapa das audições, o participante deverá apresentar à comissão pelo menos duas árias - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão a partir da lista de repertório fornecida pelo concorrente anteriormente no questionário e incluindo cinco árias preparadas. A lista de árias deve incluir árias em três ou mais idiomas, necessariamente russo, italiano, francês e/ou alemão. Todas as árias listadas devem ser executadas em seu idioma original. A comissão reserva-se o direito de ouvir menos ou mais árias.

O número de participantes na primeira rodada não é limitado.

Segunda rodada:

Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Nova cena- 22 de setembro, Cena histórica- 23 de setembro de 2018. O participante chega à audição com acompanhante próprio (o teatro disponibiliza acompanhante para participantes não residentes mediante solicitação prévia). O participante deverá apresentar duas ou três árias à comissão - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão na lista de repertório preparada para o primeiro turno. Todas as árias listadas devem ser executadas em seu idioma original. A Comissão reserva-se o direito de pedir menos ou mais quantidade Ariano. O número de participantes no segundo turno não passa de quarenta pessoas.

Terceira rodada:

1. Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Palco Histórico - 24 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com acompanhante próprio (para participantes não residentes, mediante solicitação prévia, o teatro disponibiliza acompanhante). O participante deverá apresentar à comissão uma ou duas árias de acordo com a seleção preliminar da comissão (com base nos resultados do 2º turno) de sua lista de repertório.
2. Aula/entrevista com líderes do programa.

O número de participantes na terceira rodada não passa de vinte pessoas.

PROGRAMA DE ÓPERA JUVENIL DO TEATRO BOLSHOI

Em outubro de 2009, o Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia criou um Programa de Ópera Juvenil, no âmbito do qual jovens cantores e pianistas da Rússia e da CEI passam por cursos de desenvolvimento profissional. Durante vários anos, jovens artistas que ingressaram no programa através de audições competitivas estudam diversos disciplinas acadêmicas, incluindo aulas de canto, master classes cantores famosos e professores-tutores, treinamento línguas estrangeiras, movimento de palco e atuação. Além disso, cada um dos participantes Programa juvenil tem extensa prática cênica, desempenhando papéis em estreias e produções atuais de teatro, além de preparar diversos programas de concertos.

Ao longo dos anos de existência do Programa Juvenil, trabalharam com os participantes os maiores profissionais da área da ópera: cantores - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EUA), Neil Shicoff (EUA ), Kurt Riedl (Áustria), Nathalie Dessay (França), Thomas Allen (Grã-Bretanha); pianistas - Giulio Zappa (Itália), Alessandro Amoretti (Itália), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EUA, Alemanha), Brenda Hurley (Irlanda, Suíça), John Fisher (EUA), George Darden (EUA); maestros - Alberto Zedda (Itália), Vladimir Fedoseev (Rússia), Mikhail Yurovsky (Rússia), Giacomo Sagripanti (Itália); diretores - Francesca Zambello (EUA), Paul Curren (EUA), John Norris (EUA), etc.

Artistas e graduados da Juventude programa de ópera atuar nos maiores locais do mundo, como Metropolitan Opera (EUA), Royal Opera Covent Garden (Reino Unido), Teatro alla Scala (Itália), Berlin State Opera (Alemanha), Ópera alemã em Berlim (Alemanha), Paris ópera nacional(França), Ópera Estatal de Viena (Áustria), etc. Muitos graduados do Programa de Ópera Juvenil juntaram-se à trupe do Teatro Bolshoi da Rússia ou tornaram-se solistas convidados do teatro.

O diretor artístico do Programa de Ópera Juvenil é Dmitry Vdovin.

Os participantes recebem uma bolsa enquanto estudam no programa; os participantes não residentes recebem um albergue.

Atualmente, o coral combina com sucesso apresentações teatrais com...

O Coro Infantil do Teatro Bolshoi existe como grupo independente desde 1920. A equipe participou de diversas óperas e apresentações de balé teatro: “A Dama de Espadas”, “Eugene Onegin”, “O Quebra-Nozes”, “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Isso é o que todo mundo faz”, “Carmen”, “La Boheme”, “Tosca”, “Turandot ”, “Der Rosenkavalier” ", "Wozzeck", "Anjo de Fogo", "Criança e Magia", "Moidodyr", "Ivan, o Terrível" e outros.

Atualmente, o coro combina com sucesso apresentações teatrais com atividades de concertos independentes. O som único das vozes dos jovens artistas do Teatro Bolshoi foi ouvido em todos os salões do Conservatório de Moscou, em Teatro em homenagem a P. I. Tchaikovsky, Casa Internacional de Música de Moscou, Casa central trabalhadores de arte, nos corredores dos museus em homenagem a A. S. Pushkin, em homenagem a M. I. Glinka e outros públicos. A equipe é constantemente convidada a participar de eventos especiais, shows governamentais e outros eventos culturais(Dia da Literatura Eslava, Ano da Cultura na Rússia, etc.). COM grande sucesso o coro excursionou pela Alemanha, Itália, Estônia, Japão, Coreia do Sul e outros países.

Os principais solistas do Teatro Bolshoi participam de diversos concertos do Coro Infantil. A equipe colaborou com famosos Orquestras russas- Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfônica de Moscou “Filarmônica Russa”, Orquestra Acadêmica Nacional instrumentos folclóricos Rússia em homenagem a N.P. Osipov e, claro, à Orquestra Sinfônica do Teatro Bolshoi.

O repertório do coro inclui música europeia e russa, espiritual e música secular Séculos XV-XX. O Coro Infantil do Teatro Bolshoi gravou diversos CDs, incluindo dois álbuns de canções de Natal e programas de concertos com os pianistas V. Krainev e M. Bank.

As aulas no coral permitem que seus alunos ingressem no ensino superior musical Estabelecimentos de ensino. Muitos deles tornam-se laureados em competições vocais, muitos deles são ex-artistas de corais infantis e solistas importantes. casas de ópera, incluindo solistas do Teatro Bolshoi.

Lidera o coro Julia Molchanova. Formada pelo Conservatório de Moscou (turma do Professor B.I. Kulikov), desde 2000 é maestrina do Teatro Bolshoi e desde 2004 dirige o Coro Infantil. Participou como regente de coros adultos e infantis em todas as apresentações de repertório e atividades de concerto do coral. Ela se apresentou como regente em todos os salões do Conservatório de Moscou. Recebeu um certificado de honra do Ministro da Cultura da Federação Russa.

GRANDE TEATRO

Depois de regressar da Alemanha, Rita viu-se sem trabalho e sem meios de subsistência. Quando a cantora chegou, outra reforma monetária no país havia desvalorizado todas as suas economias, que estavam em rublos. Amigos do conservatório sugeriram que ela fosse direto ao Teatro Bolshoi para fazer um teste. Se eles não te aceitarem, você irá para outro.
“Rit, você simplesmente se subestima”, disseram a ela. - Com essa voz você vai brilhar nos palcos do La Scala e do Covent Garden.
Mas Rita era muito autocrítica consigo mesma: “Não, não”, pensou ela, “só cantores muito talentosos cantam no Bolshoi, como Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, e quem sou eu? Não, isso está fora de questão.” Num desses dias nublados, Rita recebeu um telefonema de sua colega do conservatório, Elena Bryleva. Ela já cantava no Teatro Bolshoi e diz:
- Rita, em breve iniciaremos uma turnê pela Alemanha. Gostaria de vir conosco? Vamos para o título: “Solistas do Teatro Bolshoi presentes!”.
Rita inicialmente começou a recusar:
- Lena, pelo fato de não ser solista do Bolshoi, não poderei ir. Como enganar as pessoas?
- Vamos, seja modesto! Você cantará melhor lá. Ninguém vai notar. Veja, precisamos substituir urgentemente um cantor!
E Bryleva mostrou os registros do conservatório do empresário, Rita foi aprovada em programa de concerto. Na Alemanha, ela executou árias individuais de óperas e romances, não piores do que solistas de teatro. Por isso, durante a turnê, os caras da trupe gostaram tanto dela que, ao voltar para casa, a colocaram sob sua proteção e a levaram ao teatro para fazer um teste. Foi no meio do ano. Todas as competições já passaram. Mas solistas eminentes, especialmente Vladimir Bogachev, insistiram com K. I. Baskov e E. T. Raikov, os líderes da trupe de ópera, para que se encontrassem com Rita. E depois de uma audição bem-sucedida, ela foi aceita no Teatro Bolshoi como estagiária, mas sem salário.
- Você canta por enquanto como estagiário, e na primavera você passará na competição junto com todos os outros.
Não havia limite para a alegria em sua alma. Uma onda de sentimentos e emoções espirrou. Este foi um marco muito grande que ela teve que superar ao longo do caminho. carreira solo. Em casa ela gritou da porta:
- Mãe, fui aceito como estagiário no Teatro Bolshoi!!!
“Não pode ser”, disse a mãe e sentou-se numa cadeira.
...Grande teatro! Então é isso que você é, um gigante com colunata frontal e quadriga no frontão, governado por Apolo. Um dos melhores teatros do mundo, um tesouro arte musical.
"Ser Cantor de ópera hoje é ser capaz de recriar uma imagem cênica da época em que a ópera foi escrita, para transmitir ao espectador a personificação da síntese da música e do drama. - Rita pensou. - Uma voz não basta, é preciso também ser um verdadeiro artista. Basta imaginar que mais de duas mil pessoas estão olhando para você de um salão dourado com inúmeras camadas, é de tirar o fôlego. Serei capaz de me mostrar adequadamente no palco? E Rita mergulhou de cabeça na difícil vida do teatro, com todas as suas intrigas, tendências e luta pela sobrevivência.
O Teatro Bolshoi sempre esteve sob o patrocínio do Estado. Não é à toa que se chamava Imperial e agora Acadêmico, Estadual. Houve uma época em que Stalin adorava patrocinar o teatro, como o pai czar fazia com seus artistas servos. Então o czar morreu. Viva o novo Rei! Mas a servidão para com os solistas da trupe de teatro permaneceu.
Nos anos seguintes, a atitude em relação ao Bolshoi mudou para pior: as altas taxas para os primeiros solistas desapareceram e o tamanho da pensão caiu significativamente. Pelo mesmo dinheiro era possível subir ao palco com menos frequência, e artistas importantes iam à clínica do teatro para tirar licença médica. Então o mesmo “batente” melhores votos A Rússia começou a voar para mais " climas mais quentes" - a oeste, onde as condições materiais do artista são uma ordem de grandeza superiores. Houve uma “fuga” de cérebros, vozes e outros órgãos importantes do fator humano no país. O que restará? Mas o que resta é com o que vamos conviver! E desde então, o Teatro Bolshoi vem decaindo lentamente: a política de repertório mal concebida dos diretores de ópera, o baixo nível dos vocalistas. Como disse o novo diretor artístico e maestro chefe Teatro Gennady Rozhdestvensky, os espectadores vêm ao teatro principalmente não para assistir à apresentação, mas para admirar as paredes douradas do salão e o enorme lustre de cristal."
...Mas já se passaram seis meses desde que Rita começou a trabalhar aqui. Durante esse tempo, ela desempenhou vários pequenos papéis no palco de óperas. Porém, em Iolanta, que acontecia duas ou três vezes por semana, ela conseguiu cantar o papel de Laura. Os regentes já conheciam suas habilidades vocais e, quando se tratou da competição na primavera de 1993, ela foi autorizada a passar direto para a terceira fase, contornando as duas eliminatórias anteriores. Na véspera da competição, uma campainha tocou no apartamento. Rita atendeu o telefone: um amigo dos solistas do teatro estava ligando. Existem desserviços, e este é algum tipo de conselho de crocodilo:
- Se você não der dinheiro para alguém que precisa, saiba que essa pessoa não vai te aceitar!
- Mas eu não os tenho! - Rita respondeu com a voz caída.
E como podem ser se um estagiário de teatro trabalha sem salário algum? Meus pais nunca tiveram dinheiro extra. Talvez pedir emprestado a amigos? Não, não vou! Venha o que vier! E chateado fui para a competição.
A terceira rodada aconteceu no palco principal do teatro. É preciso cantar com orquestra sem ensaio, basta olhar para o maestro, que vai mostrar todas as introduções e determinar o andamento. Esta competição é realizada em todo o país. Centenas de vocalistas participam, mas apenas algumas pessoas chegam à terceira rodada, que estavam sentadas no corredor aguardando trêmulas seu destino. Rita decidiu cantar a ária da ópera de Rosina " Barbeiro de Sevilha" A excitação não desapareceu, mas aumentou à medida que a entrada do palco se aproximava. Não é brincadeira se tornar solista do Teatro Bolshoi. Ela tentou se concentrar apenas na ária, mas todo tipo de coisa continuava surgindo em sua cabeça. pensamentos ansiosos. Maldito seja esse dinheiro! Avante e de cabeça erguida! E Rita fez como a professora Nina Lvovna lhe ensinou: acordou cedo (ainda não conseguia dormir), veio ao teatro duas horas antes e cantou durante cerca de uma hora. Antes de subir ao palco, sua voz já soava ótima, mas a emoção tomou conta novamente quando sua aparição foi anunciada. Suas pernas enfraqueceram, a tensão interna aumentou e ela pensou consigo mesma: “Senhor, só não esqueça as palavras!” A ária foi aprendida três dias antes da competição. Mas a experiência de atuar no Coral Infantil e no palco do Teatro Bolshoi como estagiário cobrou seu preço. Rita se recompôs, se acalmou e colocou tanta emoção e inspiração na ária que sua voz soou linda e brilhante. Ela pronunciou cada palavra com clareza, enviando o som para o ponto mais distante do salão.
“No silêncio da meia-noite, sua voz cantou docemente para mim, Despertou muitas novas forças adormecidas em meu coração...” Rita cantou a Cavatina de Rosina em italiano ao ritmo calmo de “Moderato” e senti como a sala congelou, com que atenção os jurados ouviam. A voz se desintegrou em mil pequenas discórdias. O maior virou menor e então começou um triste adágio. E depois que os sons tranquilos da noite chegaram nova onda sons de um dia ensolarado. “Eu não me importo com obstáculos, vou colocá-los sozinho!” Vou me dar bem com meu guardião, ele será meu escravo! Oh, Lindor, meu gentil amigo, não vou me separar de você!..” Quando ela terminou de cantar a última nota, houve literalmente uma pausa na sala por apenas um segundo, que pareceu uma eternidade para Rita, e no momento seguinte pareceu explodir em aplausos. Pisando forte, gritando. A orquestra aplaudiu-a de pé: “Bravo, Maruna!” E Rita percebeu - isto é uma vitória! A sorte também não a traiu desta vez: ao contrário de todas as previsões de vários “simpatizantes”, a fortuna estava do seu lado. Ela deixou o palco como em um sonho. Perguntaram alguma coisa, parabenizaram, mas ela não se lembrava de nada. E, quando o júri anunciou que a mezzo-soprano Margarita Maruna foi imediatamente aceite como solista em trupe de ópera teatro, contornando o estágio, então Rita ficou simplesmente chocada. Como se tudo isso não estivesse acontecendo com ela. Ela não conseguia acreditar no que havia acontecido ou em seu sucesso.
- O milagre que eu desejava realmente aconteceu? Ano Novo?!
No momento da admissão, Rita já tinha vinte e oito anos. Grandes oportunidades estavam por vir. Qual caminho ela escolherá? Quão favorável será o destino para ela no futuro? Essas e outras perguntas fervilhavam em sua cabeça. Olga Kurzhumova (soprano) participou do concurso de teatro junto com Rita. Eles se tornarão amigos. Rita irá apresentá-la a um maravilhoso jovem músico de teatro - Stas Katenin, e será a madrinha de seu pequeno Klim...
Rita chegou ao teatro numa altura em que terminou a próxima onda de emigração melhores cantores fora do país. Ainda há patriotas no Bolshoi que continuam as tradições da escola russa, apesar de todos os tipos de dificuldades.
Desde os primeiros dias de trabalho no teatro como solista, Rita estudou intensamente novos papéis nos ensaios diários. Durante Próximo ano ela interpretou e cantou papéis no Teatro Bolshoi como Laura em “Iolanta” de P. Tchaikovsky, Flora em “La Traviata” de G. Verdi, Cherubino em “As Bodas de Fígaro” de W. A. ​​​​Mozart, Laura em “O Stone Guest” de A. Dargomyzhsky, Olga em “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, Smeraldina the Blacka em “The Love for Three Oranges” de S. Prokofiev. Depois de ouvir as partes da ópera de Lyubasha “ A noiva do czar" e Polina de " rainha de Espadas“O maestro de teatro Andrei Nikolaevich Chistyakov convidou Rita para entrar na sala do maestro. Ele pediu que ela falasse sobre si mesma, onde estudou, quem foi sua professora. E então ele disse:
- Rita, você canta excelentemente. Eu levaria você para todas as minhas apresentações agora, mas não posso: elas simplesmente me devoram. Por favor, espere alguns anos. Sua hora chegará e com certeza trabalharemos com você novamente.
Rita foi aceita no teatro quando Diretor geral ele era Kokonin V.M., e o Maestro Chefe era Lazarev A.N. Em seguida, ele foi substituído por Vasiliev V.V., e em 2000 veio Rozhdestvensky G.N.. Iksanov G.A. tornou-se o Diretor Geral, e o maestro principal do teatro foi Ermler M. F.
O Teatro Bolshoi é como uma enorme colméia dourada, unida em uma única equipe criativa. Aqui cada pessoa é um profissional na sua área. Por mais de dois séculos, o teatro desenvolveu suas próprias leis conservadoras e estabeleceu regras rígidas. Parecia que atrás das portas de carvalho acontecia uma vida completamente diferente, caracterizada pela sua dinâmica, agitação e mudanças de poder. É apenas um estado dentro de um estado.
O maestro titular e os diretores de ópera e balé têm poder ilimitado sobre os artistas, que podem pagar muito em relação aos seus subordinados: demissão antecipada, apesar do contrato, e grosseria, independente da idade, experiência e habilidade do solista. Artistas são pessoas com nervos expostos, com “pele fina”. Eles são muito sensíveis a quaisquer manifestações: boas e más que lhes sejam dirigidas. E, portanto, pela menor atitude positiva consigo mesmo, o artista está pronto para se virar do avesso enquanto trabalha no papel. E, inversamente, com cada atitude injusta para consigo mesmo, ele pode receber discriminação ou até mesmo um ataque cardíaco, que leva à perda da voz nos cantores ou ao não fechamento de ligamentos ou outros doenças ocupacionais, e para bailarinos - dores nas costas, braços e pernas. Quantas vezes os solistas ficaram histéricos depois de uma apresentação por causa de atitudes rudes, até mesmo relações justas manuais? Ninguém sabe disso e nunca saberá, mas acontece com quase todo mundo. Não é à toa que dizem que qualquer artista deve primeiro ser elogiado, elogiado e elogiado, e só então, com muita delicadeza, apontar seus erros em sua obra.
Já há algum tempo, uma situação extraordinária e uma situação difícil. Por que isso aconteceu no Bolshoi? Talvez alguém se beneficie com isso!?! As formas conservadoras de governo e a ausência de um líder multi-talentoso - o novo Diaghilev - levaram ao declínio o outrora melhor teatro do país.
Rita estudou e reconheceu os artistas e colaboradores. Ela gostava de alguns, de outros não, mas tentava manter a igualdade com todos, tirando deles tudo de positivo e valioso. Ela teve que se apresentar em apresentações com tais solistas famosos, como M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (baixo), Y. Mazurok (barítono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) e outros excelentes vocalistas. Tive que trabalhar com maestros como Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov e muitos outros músicos maravilhosos.
Há algum tempo, o Teatro Bolshoi introduziu um sistema de contratação baseado em princípios ocidentais, embora de natureza formal. O contrato é celebrado por uma temporada, ou seja, dez meses. O solista deve estar constantemente preparado para o fato de ser chamado para um ensaio ou para substituir um artista doente em uma apresentação a qualquer hora do dia, portanto todos devem estar em contato telefônico ou móvel com a secretaria do teatro.
Para participar do espetáculo, o artista deverá fazer um teste na competição e, após aprovação da sua candidatura pelo diretor ou regente de teatro, assinar um contrato. No teatro não há restrições para ensaios ou aulas com acompanhantes; estude o quanto precisar. Rita trabalhou principalmente com os pianistas Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - excelentes músicos. Depois de alguns anos, ela conhecia quase todas as partes escritas para sua voz. Solistas têm Mau sinal Se em uma ópera você tropeçar em uma nota uma vez, quase sempre o solista terá uma peculiaridade nesse ponto e superará esse marco com grande dificuldade. Um dia um dos funcionários do teatro perguntou à Rita:
- Qual é o seu sobrenome interessante? Ma-ru-na!? Por acaso você é moldavo?
- Quase sim! O sangue cigano ferve em mim! Eu canto e toco Carmen sem maquiagem!
“Carmen” é a parte preferida de Rita, e a pérola dela é “Habanera”. Toda mulher é Carmen de coração. Mas a Carmen de Wiese não ama José até último suspiro. Uma mulher como Carmen não pode amar um homem por muito tempo. Ela é cigana e ama mais a liberdade do que José.
Rita percebeu o novo papel como mais uma oferta de uma nova vida. Ela reproduziu os sentimentos e emoções de seu herói, vivenciando sua vida com ele. O sistema de Stanislávski é um sistema de “experiência”, foi assim que eles foram treinados no conservatório, e a experiência veio de performance em performance.
Atuando no palco do Teatro Bolshoi ou em concertos, Rita sempre procurou incutir nos ouvintes o amor pela música clássica com sua atuação. Ela cantou com a alma, cativando o público. Claro, ela entendeu que a ópera é principalmente para os ricos e a intelectualidade; o público da ópera sempre foi pequeno: nem todo mundo entende vocais clássicos. O difícil legado dos tempos comunistas também afecta música clássica incluído principalmente quando um dos líderes do PCUS morreu. E hoje é difícil reconstruir o subconsciente do povo russo, que às vezes associa os clássicos a uma marcha fúnebre. Mesmo assim, o público vai com prazer aos concertos para ouvir os cantores de ópera Lyubov Kazarnovskaya e Nikolai Baskov. A ópera é um prazer muito caro e caro. Mesmo as apresentações esgotadas não se pagam, por isso devem ser subsidiadas para, de alguma forma, permanecerem à tona.
Um artista não precisa necessariamente ter seu próprio teatro. Pode trabalhar com equipes diferentes por contrato. Mas um artista deve ter um público próprio, que o adore e sem o qual o artista não é artista.
EM Ultimamente Rita chegou cada vez mais à conclusão de que o moderno bom cantor pode e deve funcionar em diferentes gêneros musicais: clássico, romance, músicas folk, com coro de câmara, lírico música pop. Na ópera do Teatro Bolshoi o repertório é limitado, os jovens solistas querem Música moderna.
Uma cantora principal ouvia todas as vezes após sua apresentação: “Você cantou muito bem hoje, como sempre!” Porém, os profissionais sabem que nenhum cantor canta bem o tempo todo, e os motivos são muitos, principalmente para as mulheres.
O solista de ópera Sergei Gaidei (tenor) lembrou que uma vez na apresentação uma linda soprano cantou diligentemente para o público em uma cena de amor com um olhar frio, afastando-se de seu amante. Quem vai acreditar que ela o ama?
Uma estrela não deve apenas brilhar no palco, mas também aquecer a alma do espectador com seu canto.
E ainda assim, fãs e solistas do Bolshoi vivem na esperança de que junto com grandes reparos teatro, não só os alicerces e as paredes serão renovados, mas o nível também aumentará o melhor teatro países para a altura adequada.