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PRÉ ESTREIA! Apresentação musical e teatral

Na véspera de Ano Novo, 31 de dezembro, no Salão Svetlanov da Casa da Música de Moscou, Maxim Averin lerá o conto de fadas de E. Hoffmann “O Quebra-Nozes e o Rei do Rato”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Moscou “Filarmônica Russa”!

A época das comemorações do Ano Novo é uma ótima oportunidade para apresentar um verdadeiro conto de fadas para toda a família! Uma história cheia de aventuras mágicas e a realização dos desejos mais queridos aguarda o público da Casa da Música no dia 31 de dezembro!

O maravilhoso conto de fadas do grande clássico alemão E. Hoffmann “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” conquistou os corações de milhões de pessoas ao redor do mundo, porque nele o bem vence o mal, a justiça e a amizade triunfam sobre o engano e a crueldade. A sonhadora garota Marie e o animado Quebra-Nozes de madeira, presenteado por seu padrinho Drosselmeyer, derrotarão bravamente o Rei dos Ratos, enquanto o público ficará imerso no mundo deste incrível conto de fadas!

O famoso ator de teatro e cinema Maxim Averin lerá o texto do mundialmente famoso conto de fadas de E. Hoffmann, imergindo o público, junto com os personagens principais Marie e o belo Príncipe Quebra-Nozes, em uma viagem por um mundo maravilhoso com o Castelo de Maçapão, Lago de Leite de Amêndoa e Candy Meadow. Sonhos fantásticos ganharão vida graças à música única de Pyotr Ilyich Tchaikovsky interpretada pela Orquestra Filarmônica Russa.

Uma história sobre coragem e nobreza, uma terrível maldição e amor que destrói feitiços malignos, irá cativar os espectadores para o mundo dos sonhos de contos de fadas e proporcionar uma experiência inesquecível! E todos, depois de visitarem esta magia pré-feriado, dirão: “Ah, foi mesmo um conto de fadas de Ano Novo!”

Baseado em poemas e prosa de D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky e V. Vysotsky

Elenco: Maxim Averin

Olá, meus queridos telespectadores! Obrigada por ser você, pelo fato de graças a você eu sentir a plenitude da minha vida, pelo calor que você me dá, pelo brilho dos seus olhos! Seu reconhecimento alegra meu dia a dia, graças ao seu apoio quero criar e conquistar novos patamares! O ritmo de vida de hoje obriga-nos a ter pressa, a fazer tudo e o máximo possível, e às vezes esquecemos neste ritmo louco o que nos é caro - que precisamos de carinho, amor e compreensão mútua, levamos, mas não temos tempo dar... Sobre isso falo na minha performance, que chamo de “performance de revelação”. Revelação – porque contém poemas, monólogos teatrais selecionados, canções que hoje me definem como pessoa. Já tenho algo a dizer e estou muito feliz que isso ressoe em seus corações! Seja feliz e... até mais!

Duração: 1 hora e 40 minutos

Maxim Averin: “A desvantagem da minha profissão é que não vejo nenhuma desvantagem nela.”

Esta temporada é o aniversário do Teatro Satyricon: em 1939, surgiu o Teatro de Miniaturas na cidade de Leningrado, liderado pelo mais talentoso e único artista Arkady Raikin. O novo período de Moscou associado ao nome de Konstantin Raikin é uma nova página na história, onde há produções talentosas e novos nomes populares de mestres. Um deles Maxim Averin. Aos 34 anos, recebeu prestigiosos prêmios de teatro e cinema (Governo da Federação Russa, “Triunfo”, “A Gaivota”, “Ídolo”, “Ferradura de Prata”) e não foi ignorado pelo público. Depois de desempenhar o papel principal na série televisiva “Tetraz”, os espectadores acorreram ao teatro “Satyricon”, onde atua há mais de dez anos com apenas um pedido: “Deixe-me dar uma olhada no Tetraz pelo menos com um olho." Quando chegam ao teatro, descobrem um Maxim Averin completamente diferente. Na verdade, entre suas obras teatrais estão papéis nas peças: “O Leão no Inverno”, “Hedda Gabler”, “Máscara”, “Lugar Lucrativo”, “Hamlet”, “Macbett”, “RichardIII", "Rei Lear", "Polares e o Vento". Ele sonhava em ser ator desde criança. Muito provavelmente, essa decisão veio depois que ele dançou no filme “As Aventuras do Conde Nevzorov” aos 6 anos, mas apesar de sua visita ao estúdio de teatro da Casa do Cinema, ele não entrou no teatro pela primeira vez.

Para mim foi uma tragédia. Eu pensei que era um artista, mas o que sou? Todos ao redor diziam: “Você é um artista!” - e de repente esse artista não foi contratado. Ninguém ficou feliz com a minha chegada, ninguém exclamou: “Que felicidade, olha quem veio até nós!” Além disso, descobriu-se que existem muitos meninos e meninas assim.

- Durante todo o ano, antes da segunda tentativa de admissão, o que você fez?

Eu trabalhava, mas na verdade comecei a trabalhar aos 12 anos. Ele entregava correspondência e trabalhava em uma loja. Pela lei, eu não poderia trabalhar duro até os 14 anos, mas a equipe era feminina, então cumpri todas as funções. Não foi uma busca de mim mesmo ou uma tentativa de me afirmar, eu queria ser adulta. Comecei a fumar cedo e não gostava de fumar, então ganhava meu próprio dinheiro fumando. Pareceu-me que se tratava de uma manifestação de independência, embora eu desse quase todo o meu salário aos meus pais, que ficaram horrorizados: “O que você está fazendo, as pessoas vão pensar que estamos obrigando você a trabalhar!”

Naquele ano, antes de entrar, claro, me preparei, mas meu pensamento já era outro: “Se eu sou digno, isso vai acontecer aqui e agora. Se isso não acontecer, cometi um erro e preciso procurar algo completamente diferente.” Entendi intuitivamente que precisava mostrar tudo o que era capaz e preparei um programa variado, mas quando fui liberado para o segundo turno me pediram para preparar algo diferente. Em busca de material, quase enlouqueci e de repente acordei no meio da noite, tirei a “Pulseira Garnet” de Kuprin da prateleira que estava pendurada acima da minha cama, reli a carta de Zheltkov: “Não deixe nada perturbar sua linda alma... Santificado seja o seu nome!”- e entendo que é disso que precisamos. Fui para o exame com esta passagem. Ele acabou ficando feliz por mim.

- Quem lhe ensinou a profissão de ator no Instituto de Teatro Shchukin?

Tive sorte, encontrei o último dos moicanos - Yakov Mikhailovich Smolensky. Ele era um leitor incrível. Foi ele quem me apresentou “O Pequeno Príncipe”. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya é nossa “avó”, como a chamávamos pelas costas. Uma mulher com caráter. Eu mostrei a ela durante as observações. Ao mesmo tempo, um estúdio nacional de crianças da Inguchétia foi recrutado para a escola. Um dia, algo não deu certo para eles na aula. Stavskaya fica indignada e um cara com sotaque forte diz: “Não se preocupe, vovó, faremos tudo agora”. Ao que ela disse: “Se você não sabe meu nome, me chame de “Professor”.

“A Pulseira Garnet”, que me trouxe boa sorte na admissão, apareceu novamente em minha vida no meu segundo ano, quando Stavskaya começou a preparar um trecho dela conosco. Joguei Zheltkov novamente. Li um monólogo: “Eu amo sua esposa. Nunca poderei deixar de amá-la”, e acrescento: “É muito masculino”. Stavskaya olhou para mim com um sorriso: “Que homem você é, você é Maksimka”.

O chefe do departamento, Albert Grigorievich Burov, tratou-me, ao que me pareceu, um pouco levianamente. Eu interpretei o czar Fyodor no trecho. Burov me elogiou. Considerei isso uma vitória pessoal. A diretora artística do nosso curso é Marina Aleksandrovna Panteleeva, uma pessoa de incrível agudeza mental e humor brilhante. Ela me criou, me ensinou o básico e estabeleceu as diretrizes corretas na profissão. Procurei-a para pedir conselhos quando estava decidindo onde trabalhar no futuro. Foi ela quem me ajudou a fazer a escolha final do teatro. Recentemente ela faleceu e de repente me senti órfão. Não haverá mais aquelas longas conversas que tivemos, não haverá mais seus sábios conselhos.

“Pike”, claro, me mudou, comecei a olhar muitas coisas de forma diferente. O modo de vida mudou. Comecei a viver a vida que queria viver. Sonhei tanto com isso, mas depois percebi: aqui está, a minha vida, ou melhor, o seu período áureo.

- Você teve algum assunto não amado?

Mas é claro! PFD - memória de ações físicas. Mas eu adorava dançar. Recentemente eu estava sentado aqui com um amigo e ele suspirou: “Quero ir a uma discoteca!” Eu pergunto a ele: “E como você imagina isso? Vamos nos arrastar até lá e eles vão olhar para nós como se fôssemos loucos.” Por outro lado, se você quiser mesmo, talvez deva ir dançar o quanto quiser, mas ainda não decidimos, então às vezes ligo a música em casa e danço.

- Por que você não foi levado ao Teatro Vakhtangov após a formatura?

Eu realmente queria trabalhar lá. Pensei: “Devo continuar servindo no teatro em que praticamente nasci”. Afinal, eu considerava “Pike” meu berço, mas não deu certo. Fui o organizador de todos os shows do nosso curso, mas era 1997. Naquela época, poucos diretores observavam os alunos. V. Mirzoev me levou ao Teatro Stanislavsky, S. Vragov ao Teatro Moderno. No “Satyricon” mostrei um trecho de “Os Dois Cavalheiros de Verona” e observações. KA Raikin riu e convidou quatro de nós para uma exibição adicional. Antosha Makarsky sonhou com este teatro. Eles não o levaram. Ele ficou apavorado e me levaram, mas eu também fiquei apavorada: “O que eu vou fazer aqui, eles estão dançando e cantando aqui. Isso é algum tipo de teatro pop.” Agora, quando me dizem com um sorriso malicioso: “Ah, você é do Satyricon”, eu pulo: “Quando foi a última vez que você esteve no nosso teatro? O que você assistiu conosco? Você sabe que nós tem produções sérias? ..” E aí cheguei ao “Satyricon”, onde ninguém me esperava, ninguém demonstrava alegria com minha aparência. Minha vida muito difícil começou. Eu estava acostumada a trabalhar 24 horas na escola, eu não saiu de lá. A gente estava sempre fazendo alguma coisa ensaiada, mostrava alguma coisa, mas aqui você fica por conta própria, ninguém liga muito para você. Os primeiros anos foram uma busca muito difícil por si mesmo. Quando alguma coisa não saiu Para não dar certo enquanto trabalhava em uma nova função, internamente eu tinha esse estado: “Vá se envenenar, seja!”

Cada novo papel é inesperado, cada vez que você começa a pensar: “Como deveria ser isso?” Toda vez que você fica com medo de conseguir lidar com isso... Se eu soubesse jogar imediatamente, se eu fosse tão autoconfiante, então precisaria fazer outra coisa. O papel de Arbenin foi uma surpresa para mim. Tive a oportunidade de interpretá-lo aos 29 anos, mas na nossa opinião esse herói é muito mais velho. Embora, se você olhar bem, Lermontov escreveu “Máscara” aos 21 anos, e aos 19 ele escreveu: “É chato e triste, e não há ninguém para ajudar em um momento de adversidade espiritual...”, então Arbenin poderia ter a minha idade naquela época. O ciúme é um conceito que vai além da idade. Tanto velhos quanto jovens podem ficar com ciúmes.

- Não foi uma surpresa que você conseguiu três papéis ao mesmo tempo em “Richard” - Edward, Clarence e a Duquesa de York?

Bom, no começo não foi assim, mas Butusov consegue virar tudo de cabeça para baixo em uma peça e trocar de lugar de todo mundo durante os ensaios. Isso é normal para ele. Hoje você ensaia um papel, amanhã exatamente o oposto. Agrippina Steklova interpretou Goneril pela primeira vez e, um mês depois, tornou-se Regan. Nem discutimos por que Butusov me deu esses três papéis, mas quando, após uma apresentação, seus amigos lhe perguntaram: “Onde você encontrou atores tão parecidos com os parentes de Richard?” Percebi que ele estava certo.

- Os atores são supersticiosos, e você conseguiu morrer três vezes em “Richard”...

Eu não acredito nesses sinais. Acontece que alguns atores gostam de lançar uma espécie de véu sobre o que está acontecendo, de lançar uma névoa. Dizem, aqui estou eu morrendo no palco, diante de mil espectadores, há algum elemento de misticismo nisso. Tudo isso é um absurdo! Como alguém pode estar falando sério quando me levam para um backstage e, com uma imagem diferente, me levam para outro backstage? Eu nem faço a barba quando interpreto a Duquesa, a mãe de Richard. Ela está tão esquecida, abandonada, está tão velha que não é mais mulher. É como um ponto sensível. Eu nem aplico maquiagem especial para mulheres, embora adore muito trabalhar com maquiagem. Na peça “Polars and the Wind” faço isso com prazer. Aos 34 anos, interpreto um homem de 75 anos.

- Só que não tem velho no teatro.

Não é por isso. Esta é a crença de Konstantin Arkadyevich de que os idosos deveriam ser interpretados pelos jovens. Bem, você está interessado em assistir velhos de verdade no palco?

- Grandes atores antigos são muito mais interessantes de assistir do que alguns jovens.

Eu concordo com você aqui. Eu mesmo fico irritado com jovens atores que se acham indivíduos tão incríveis que sobem no palco com jeans que acabaram de usar na rua. Temos a peça “O Monstro Azul” - este é um hino ao teatro, porque o teatro deveria ser exatamente assim: fantástico, encantador, elevado. Quando chego ao teatro e vejo a mesma sujeira da rua, começo a pensar: “Por que preciso disso?” Como diz Raikin: “O teatro é necessário para não morrer de vida”.

- E é por isso que no seu teatro Hamlet cheira meias, Lear abaixa a cueca e o bobo da corte é uma menina?

- Na época de Shakespeare, todos os papéis femininos no teatro eram interpretados por homens, e o bobo da corte não poderia ser uma mulher.

Deixe-me colocar você em contato com Yuri Nikolaevich Butusov, ele vai te explicar tudo, porque eu mesmo tenho muitas dúvidas. Durante os ensaios, é oferecida a você uma determinada versão do jogo, ele diz: “Experimente!” Você faz isso e, de repente, descobre que é mais interessante do que parecia certo. Trabalhando com ele, você alcança outros patamares. E então você acha que o Rei Lear não conseguia abaixar as calças?

- O rei poderia fazer tudo, mas o público presente não deveria rir da velhice. A velhice não é motivo de riso.

Por que? Aqui estamos nós andando pela rua, um homem cai na nossa frente, mas rimos, considerando isso um incidente engraçado.

“Quando um velho cai na rua, não tem graça nenhuma.”

Bem, eu concordo, entendo que você me fisgou, mas vamos relembrar a peça “Next - Silence” no Teatro Mossovet com F. Ranevskaya e R. Plyatt, onde o público riu.

O público riu do texto, e não dos velhos, e na peça “Rei Lear” riem do velho enganado e sem-teto.

Acredite, estou realmente tentando responder à sua pergunta, mas, infelizmente, aparentemente ainda não atingi a idade em que deveria entender por que você não pode rir dos velhos, mas eu realmente gostaria disso no momento mais trágico no destino dos meus heróis em Houve uma liberação no corredor em forma de risadas. Esta é a lufada de ar que uma performance precisa, especialmente nas peças de Shakespeare.

O que há de tão interessante nos heróis de Shakespeare que você interpretou: Marcelo de Hamlet, Edmond de Rei Lear, Eduardo, Clarence e a Duquesa de York de Ricardo?

Somente Shakespeare tem paixões verdadeiras e sentimentos genuínos. Somente com ele a alta poesia se confunde com a profunda tragédia. Se você pensar na motivação das ações dos personagens, olhar atentamente para suas figuras, ouvir seus monólogos, você entende que cosmos incompreensível é esse.

Deve ser difícil para um ator transmitir essa profundidade shakespeariana ao público. Como você geralmente se sente em relação ao público de hoje?

Eu amo o público. As únicas coisas que me irritam são os celulares. Estamos no século 21, mas quem você quer surpreender com esse milagre da tecnologia, mas o toque de um celular atrapalha tudo: o silêncio, o clima - é como uma bala na têmpora. Eu tive um caso assim. Há uma apresentação acontecendo, meu herói chega ao escritório e pergunta: “Ligue a música!” Nesse momento, o celular do corredor toca. Viro-me para este espectador e digo: “Desligue!” - e o público explodiu em aplausos. Em geral, divido os espectadores em duas categorias. Os primeiros vêm com uma atitude positiva antecipadamente, me conhecem, me consideram um gênio e se apegam a cada palavra minha. Outros, quando chegam ao nosso teatro em meio aos engarrafamentos, já nos odeiam e, recostados em suas cadeiras, parecem dizer: “Bem, artista, mostre o que você pode!” Estou interessado neste último. Preciso conquistá-los e adoro vencer, então minha tarefa é jogar de forma que eles digam: “Nossa, eles não esperavam!” Se eles ainda tiverem algumas emoções para amanhã, isso será ótimo.

- E se depois de amanhã trouxerem amigos ao teatro?

- Você tem algum artifício para conquistar o público? Ao longo dos anos, você colecionou alguma coisa em sua coleção de atuação?

Certamente. Um músico tem notas, um artista tem desenhos e um ator tem uma alma que precisa ser alimentada e treinada o tempo todo. Tenho um conjunto de algumas qualidades humanas, mas não posso dizer: “Vou mostrar-vos agora a coleção da temporada passada”, embora seja uma pessoa observadora. Eles até me repreendem por isso: “Por que você olha as pessoas com tanta atenção? Você não pode tratá-los assim. Quanto aos dispositivos, uma vez estrelei um filme. O processo foi longo e eu continuei querendo jogar mais. O diretor ficou surpreso: “Por que você está brincando?” Eu explico: “Quero inventar algo original”, e o diretor diz: “Você não precisa fazer isso. Sua força está na sinceridade. Quando você é real, é quando você é interessante.” Desde então, acredito que minha adaptação está na sinceridade.

- Você prefere um diretor de cenoura ou de pau?

Konstantin Raikin e Yuri Butusov são meus diretores ideais. Não preciso de elogios, porque elogio é como halva, eu como e esqueço. Isso não o ajudará a assumir um papel, não o ajudará a decolar. Todas as manifestações de sentimentos que possam surgir entre um artista e um diretor devem trazer alegria. Aqui estou trabalhando com Butusov, sei que ele me ama. Não preciso que ele me diga isso o tempo todo. O diretor deve ser duro, mas não há necessidade de gritar comigo. Adoro quando as pessoas trabalham comigo seriamente.

Você atuou na peça “I.O” no A. Kazantsev e M. Roshchin Center, que mais parecia um filme de terror. Como explicar a presença em palco de um mar de sangue e de um corpo humano desmembrado na geladeira?

Isso é um absurdo. Por que procurar sentido num jogo de absurdo? Mas isso é interessante para mim. Em geral, me interesso por tudo que tem pouca semelhança com a minha vida. Não gosto muito do que a vida fora da janela oferece. Eu não gosto quando, em vez de sentimentos genuínos, eles me oferecem indiferença, quando em vez de amor verdadeiro temos unissex, você pode fazer isso, ou você pode fazer aquilo, você pode fazer isso, ou você pode fazer aquilo e sem valores. Eu jogo os valores que gostaria de ter na vida. Isso é um delírio ou não - “Minha vida, ou sonhei com você?” - Não sei, mas é tão gostoso para mim viver nesse delírio, me sinto tão bem aí que só penso em como eu um dia pode não acordar.

- Você atuou muito em filmes, mas a série de televisão “Tetraz” decolou e filmou...

Bem, isso significa que o prêmio encontrou seu herói. Seria estranho se o filme “Tempestades Magnéticas”, que considero um dos meus melhores trabalhos, fosse feito. Este é um filme com um certo status, certos pensamentos que não são realmente necessários agora em nossa fuga temporária. Esta imagem será ouvida novamente. Não se trata da divisão da fábrica, trata-se de um russo que foge, perde o amor, mas encontra o destino. Depois de “Tetraz” o público começou a demonstrar mais interesse pelos espectáculos em que atuo, e a ver outros filmes com a minha participação. A televisão é necessária para reconhecer o artista. Este é o formato da hora. Eu não resisto. O tetraz é um herói do nosso tempo. Ele é confiável, como Gagarin, e é por isso que o público o adorou. Falando no rádio, Sergei Yuryevich Yursky fez uma avaliação lisonjeira do meu trabalho, destacando especialmente o Tetraz. Até liguei para ele mais tarde, fiquei muito feliz em ouvir suas palavras. Para mim, este é um papel falante, uma síntese maravilhosa do que posso mostrar.

- O que você queria mostrar no projeto “Stars on Ice”?

- Adorei esse projeto e fiquei feliz quando fui convidado a participar dele. Achei que era uma oportunidade de descobrir algo novo em mim, de aprender alguma coisa. Eu simplesmente não sabia que isso era show business. Sou ingênuo, acreditei nas pessoas, mas não deveria. Tivemos dois programas maravilhosos, patinamos ao som de Edith Piaf e Patricia Kaas. Fiquei muito preocupado quando começamos a perder, e então Konstantin Arkadyevich me perguntou: “Maxim, por que você precisa disso?” e tudo imediatamente se encaixou. Fiquei feliz por não ter caído, por não ter quebrado nada. Imagine se dois metros de altura de mim caíssem no gelo, o que poderia ter acontecido. Não decepcionei ninguém, não atrapalhei os ensaios, não parei de filmar. Eu dei uma volta e isso é o suficiente.

Você é popular. Adoração, aplausos, flores são certamente as vantagens desta popularidade, mas será que a sua popularidade tem alguma desvantagem?

Tudo o que você listou: adoração, aplausos, flores – tudo isso é muito inconstante. Hoje o público te carrega nos braços, e amanhã pode te jogar no chão e te lambuzar. Aceito a popularidade com calma. Não estou me acalmando. Eu penso: “Quando eu tiver mais de 70 anos, vou sentar no palco e as pessoas vão me trazer flores com gratidão, aí talvez eu me acalme”. Embora um dos idosos do Teatro de Arte de Moscou tenha apresentado uma carta de demissão no dia de seu 90º aniversário com a seguinte redação: “Devido à falta de perspectivas criativas”. Para mim, decidi: só não quero enlouquecer com o sucesso, não quero imaginar algo mais sobre mim, porque o sucesso, se você tratá-lo incorretamente, pode destruir sua família, trazer a solidão para você, pode torná-lo insensível, obcecado por si mesmo. Nossa profissão em si é egocêntrica.

- Se a sua profissão tem tantas desvantagens, vale a pena fazê-la?

Falei sobre as desvantagens da popularidade, do sucesso, mas só há uma desvantagem na minha profissão - não vejo nenhuma desvantagem nela. Eu venho para o set, eles me esperam, de nada, eles me amam e eu amo. Gosto de ficar na frente da câmera, sentir, transmitir alguma reflexão através dela. Se houver oportunidade de falar, houver um momento de confissão, estou pronto para trabalhar durante dias. Gosto de trabalhar em teatro de repertório, fazer 20 apresentações por mês, sentir que estou em boa forma de atuação, que estou “flexível”. Se “Satyricon” não estivesse na minha vida, não sei como teria sido. Depois de doze anos de trabalho, sendo ainda um artista bastante jovem, tenho uma formação teatral muito boa. Em qualquer outro teatro eu não teria tocado nem metade.

- Podemos dizer que você sorteou um bilhete da sorte?

Não, não tirei nada, sempre soube que seria artista. Mesmo quando estudava em um estúdio de teatro, tratava isso com profissionalismo. Simplesmente ampliei os limites do destino que o destino preparou para mim. Vivo uma vida feliz porque, por um lado, tudo nela é bastante complicado e, por outro, tudo é natural. Aliás, nunca perguntei aos meus pais que destino eles sonhavam para mim, o que queriam que eu fosse, mas, para crédito deles, nunca tentaram escolher uma profissão para mim ou me direcionar para algum outro caminho.

-Eles estão observando o que você faz no caminho escolhido?

Mamãe observa tudo, mas com a idade deixou de ser objetiva. Ela costumava me repreender, mas agora ela simplesmente me ama. Mamãe é mãe. Papai é um profissional, ele anda por aí, olha, a gente discute alguma coisa com ele. Recentemente ele compareceu a uma apresentação e disse: “Filho, você me surpreendeu. Achei que você ocupava um certo nicho no teatro e se acalmou, mas descobri que não. Isso vale muito para mim.

A conversa foi conduzida por Tatyana Petrenko.

Revista “Teatro Afisha”. Categoria “Jornada nas Estrelas”. Fevereiro de 2010