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Cada nova descoberta era uma verdadeira felicidade e deleite para ele, e ele carregava consigo, num impulso ardente, todos os seus camaradas.
V.Stasov

M. Balakirev teve um papel excepcional: abrir nova era na música russa e liderar toda uma direção nela. A princípio, nada prenunciava tal destino para ele. A infância e a juventude foram passadas longe da capital. Balakirev começou a estudar música sob a orientação de sua mãe, que, convencida das extraordinárias habilidades de seu filho, o acompanhou especialmente de Nizhny Novgorod a Moscou. Aqui, um menino de dez anos teve várias aulas com o então famoso professor - pianista e compositor A. Dubuk. Então, novamente Nizhny, morte prematura mãe, estudando no Instituto Alexander às custas da nobreza local (pai, funcionário menor, casado pela segunda vez, estava na pobreza com grande famíliaº)...

De importância decisiva para Balakirev foi seu conhecimento de A. Ulybyshev, um diplomata e também um excelente conhecedor de música, autor de uma biografia em três volumes de V. A. Mozart. Sua casa, onde uma interessante sociedade se reunia e aconteciam concertos, tornou-se para Balakirev uma escola de verdade desenvolvimento artístico. Aqui ele dirige uma orquestra amadora, cujo programa de apresentações inclui vários trabalhos e entre elas as sinfonias de Beethoven, atua como pianista, ao seu serviço está uma rica biblioteca de partituras, na qual passa muito tempo estudando as partituras. A maturidade chega para o jovem músico cedo. Tendo ingressado no departamento de matemática da Universidade de Kazan em 1853, Balakirev deixou-o um ano depois para se dedicar exclusivamente à música. As primeiras experiências criativas dataram dessa época: obras para piano, romances. Vendo os extraordinários sucessos de Balakirev, Ulybyshev o leva a São Petersburgo e o apresenta a M. Glinka. A comunicação com o autor de “Ivan Susanin” e “Ruslan e Lyudmila” durou pouco (Glinka logo foi para o exterior), mas significativa: tendo aprovado as iniciativas de Balakirev, grande compositor dá conselhos sobre atividades criativas, fala sobre música.

Em São Petersburgo, Balakirev rapidamente ganhou fama como intérprete e continuou a compor. Brilhantemente talentoso, insaciável no conhecimento, incansável no trabalho, ele estava ansioso por novas conquistas. Portanto, é natural que quando a vida o uniu a C. Cui, M. Mussorgsky, e mais tarde a N. Rimsky-Korsakov e A. Borodin, Balakirev se uniu e chefiou este pequeno Banda de musica, que entrou para a história da música com o nome de “Mighty Handful” (dado a ele por V. Stasov) e “Círculo Balakirev”.

Toda semana, amigos músicos e Stasov se reuniam na casa de Balakirev. Eles conversavam, liam muito em voz alta juntos, mas dedicavam a maior parte do tempo à música. Nenhum dos compositores iniciantes recebeu Educação especial: Cui era engenheiro militar, Mussorgsky era oficial aposentado, Rimsky-Korsakov era marinheiro, Borodin era químico. “Sob a liderança de Balakirev, nossa autoeducação começou”, lembrou Cui mais tarde. - “Jogamos a quatro mãos tudo o que foi escrito antes de nós. Tudo foi submetido a críticas rigorosas e Balakirev analisou o lado técnico e criativo das obras.” As tarefas dadas foram imediatamente responsáveis: começar direto com uma sinfonia (Borodin e Rimsky-Korsakov), Cui escreveu óperas (“ Prisioneiro do Cáucaso", "Ratcliffe"). Tudo o que foi composto foi realizado em reuniões de roda. Balakirev corrigiu e deu instruções: “... um crítico, um crítico técnico, ele foi incrível”, escreveu Rimsky-Korsakov.

Nessa época, o próprio Balakirev havia escrito 20 romances, incluindo obras-primas como “Come to Me”, “Song of Selim” (ambos de 1858), “Song of the Goldfish” (1860). Todos os romances foram publicados e receberam muitos elogios de A. Serov: “...Fresh flores saudáveis com base na música russa." As obras sinfônicas de Balakirev foram executadas nos concertos: Abertura sobre os temas de três canções russas, Abertura da música para a tragédia de Shakespeare "Rei Lear". Ele também escreveu muitas peças para piano e trabalhou em uma sinfonia.

As atividades musicais e sociais de Balakirev estão ligadas à Escola Livre de Música, que ele organizou em conjunto com o maravilhoso maestro e compositor G. Lomakin. Aqui todos puderam juntar-se à música, actuando em concertos corais escolas. Também foram oferecidas aulas de canto, alfabetização musical e solfejo. O coro foi regido por Lomakin, e a orquestra convidada foi regida por Balakirev, que incluiu obras de seus companheiros de círculo nos programas de concertos. O compositor sempre atuou como um fiel seguidor de Glinka, e um dos testemunhos do primeiro clássico da música russa foi a confiança na canção folclórica como fonte de criatividade. Em 1866, foi publicada a Coleção de Russos de Balakirev. músicas folk, no qual ele passou vários anos trabalhando. Uma estadia no Cáucaso (1862 e 1863) proporcionou a oportunidade de conhecer o leste folclore musical, e graças a uma viagem a Praga (1867), onde Balakirev regeria as óperas de Glinka, também aprendeu canções folclóricas checas. Todas essas impressões se refletem na criatividade: imagem sinfônica sobre os temas de três canções russas “1000 Years” (1864; na 2ª ed. - “Rus”, 1887), “Czech Overture” (1867), fantasia oriental para piano “Islamey” (1869), poema sinfônico “Tamara ”, iniciado em 1866 e concluído muitos anos depois.

As atividades criativas, performáticas, musicais e sociais de Balakirev fazem dele um dos músicos de maior autoridade, e A. Dargomyzhsky, que se tornou presidente da Sociedade Musical Russa, consegue convidar Balakirev para o cargo de maestro (temporadas 1867/68 e 1868 /69). Agora a música dos compositores do “Mighty Handful” também foi ouvida nos concertos da Sociedade, e a estreia da Primeira Sinfonia de Borodin foi um sucesso.

Parecia que a vida de Balakirev estava em ascensão, que havia uma ascensão a novas alturas pela frente. E de repente tudo mudou drasticamente: Balakirev foi afastado da regência dos shows do RMO. A injustiça do que aconteceu era óbvia. Tchaikovsky e Stasov, que falaram na imprensa, manifestaram a sua indignação. Balakirev transfere todas as suas energias para a Escola Livre de Música, tentando contrastar seus concertos com a Sociedade Musical. Mas a competição com uma instituição ricamente dotada e altamente patrocinada revelou-se insuportável. Um após o outro, Balakirev é assombrado por fracassos, sua instabilidade financeira se transforma em extrema necessidade, e isso é, se necessário, para sustentar suas irmãs mais novas após a morte de seu pai. Não há espaço para criatividade. Levado ao desespero, o compositor chega a ter pensamentos suicidas. Não há ninguém para apoiá-lo: seus companheiros de círculo se afastaram, cada um ocupado com seus próprios planos. A decisão de Balakirev de romper para sempre com arte musical foi como um trovão vindo de um céu claro para eles. Sem ouvir seus apelos e persuasão, ele entra no escritório da Loja Ferroviária de Varsóvia. O acontecimento fatídico, que dividiu a vida do compositor em dois períodos notavelmente diferentes, ocorreu em junho de 1872...

Embora Balakirev não tenha servido por muito tempo no cargo, seu retorno à música foi longo e internamente difícil. Ele ganha a vida dando aulas de piano, mas não se recompõe e vive isolado e isolado. Somente no final dos anos 70. ele começa a aparecer na casa de amigos. Mas esta era uma pessoa diferente. A paixão e a energia efervescente de um homem que partilhava - embora nem sempre de forma consistente - as ideias progressistas dos anos 60, foram substituídas por julgamentos hipócritas, piedosos e apolíticos e unilaterais. A cura depois da crise não veio. Balakirev torna-se novamente o chefe da escola de música que deixou para trás, trabalha na conclusão de “Tamara” (baseada no poema homônimo de Lermontov), ​​que foi executada pela primeira vez sob a direção do autor na primavera de 1883. Novo, principalmente piano peças, surgem novas edições (Abertura sobre o tema de uma marcha espanhola, poema sinfónico "Rus"). Em meados dos anos 90. 10 romances são criados. Balakirev compõe extremamente devagar. Então, começou na década de 60. A primeira sinfonia foi concluída apenas mais de 30 anos depois (1897), no Segundo Concerto para Piano, planejado na mesma época, o compositor escreveu apenas 2 partes (foi completado por S. Lyapunov), o trabalho na Segunda Sinfonia durou por 8 anos (1900-08). Em 1903-04 surge uma série de belos romances. Apesar da tragédia vivida, da distância de antigos amigos, do papel de Balakirev na vida musical significativo. Em 1883-94. ele era o gerente da Capela Cantante da Corte e, em colaboração com Rimsky-Korsakov, mudou-a de forma irreconhecível treinamento musical, colocando-o em uma base profissional. Os alunos mais talentosos da capela formaram um círculo musical em torno do seu líder. Balakirev também foi o centro do chamado círculo de Weimar, que se reuniu com o acadêmico A. Pypik em 1876-1904; aqui ele se apresentou com todo programas de concertos. A correspondência de Balakirev com países estrangeiros é extensa e informativa. figuras musicais: Com Compositores franceses e o folclorista L. Bourgault-Ducoudray e o crítico M. Calvocoressi, com o musical e figura pública tcheca B. Kalensky.

A música sinfônica de Balakirev está ganhando cada vez mais fama. Soa não só na capital, mas também em cidades provinciais Rússia, e é realizado com sucesso no exterior - em Bruxelas, Paris, Copenhague, Munique, Heidelberg, Berlim. Dele sonata para piano interpretada pelo espanhol R. Vines, “Islamea” é interpretada pelo famoso I. Hoffmann. A popularidade da música de Balakirev e o seu reconhecimento estrangeiro como chefe da música russa parecem compensar o seu trágico isolamento do mainstream no seu país natal.

A herança criativa de Balakirev é pequena, mas rica em descobertas artísticas que fertilizaram a música russa do segundo metade do século XIX V. Tamara é uma das obras culminantes da sinfonia de gênero nacional e um poema lírico único. Nos romances de Balakirev existem muitas técnicas e achados texturais que deram origem à germinação fora da câmara Música vocal- na gravação instrumental de Rimsky-Korsakov, nas letras operísticas de Borodin.

A coleção de canções folclóricas russas não só abriu novo palco no folclorismo musical, mas também enriqueceu a ópera russa e música sinfônica muitos ótimos tópicos. Balakirev foi um excelente editor musical: tudo primeiros escritos Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov passaram por suas mãos. Ele preparou para publicação as partituras de ambas as óperas de Glinka (junto com Rimsky-Korsakov) e as obras de F. Chopin. Balakirev viveu Vida boa, em que houve brilhantes avanços criativos e derrotas trágicas, mas no geral foi a vida de um verdadeiro artista inovador.

O maior compositor russo, Mily Alekseevich Balakirev, cujas obras ainda não perdem relevância, é conhecido não só pela sua notável criatividade, mas também como o criador e inspirador ideológico de todo um movimento da música russa.

Infância e família

O futuro compositor nasceu em 2 de janeiro de 1837 em Nizhny Novgorod. Seu pai, Balakirev Alexey Konstantinovich, era conselheiro titular origem nobre, Mamãe cuidava dos filhos. A família aderiu às visões cristãs tradicionais, e o menino cresceu muito religioso, até zombavam dele em casa, chamando-o de “o futuro bispo”. A fé permaneceu um tema importante para Balakirev ao longo de sua vida. COM jovem a criança mostrou habilidades musicais, e a mãe percebeu isso.

Primeiras experiências musicais

Já com 6 a 7 anos de idade, Balakirev Mily Alekseevich, sob a orientação de sua mãe, começou a aprender a tocar piano, demonstrando um sucesso significativo. Para dar melhores habilidades ao filho, sua mãe o leva para Moscou. Lá ele faz um breve curso de técnica de piano com o professor Alexander Dubuk. Depois, em casa, ele continua a dominar o instrumento sob a orientação do pianista e maestro local K. Eiserich. Foi o músico quem apresentou Balakirev a Alexander Dmitrievich Ulybyshev, filantropo, músico amador, educador, que desempenhou um papel muito importante na vida do compositor. Uma brilhante sociedade de pensadores, escritores e músicos locais reuniu-se em sua casa, realizaram-se concertos e discutiram-se problemas artísticos. Aqui foi lançada a base da visão estética do mundo de Balakirev.

Estudos

A mãe do futuro compositor morreu cedo, o que pôs fim aos estudos sistemáticos de música de Balakirev. Mais tarde, seu pai se casou novamente, seu salário mal dava para sustentar uma família numerosa e não se falava em pagar a escola. Aos 12 anos, o menino é enviado para o Instituto Nobre de Nizhny Novgorod, onde recebe o ensino médio às custas da nobreza local. Quatro anos depois, ele ingressou na Universidade de Kazan como estudante voluntário na Faculdade de Matemática, mas conseguiu estudar pouco mais de um ano, o dinheiro para mais Educação ele não tinha; ganhava a vida dando aulas de música. Durante seus estudos, Balakirev Mily Alekseevich escreveu o primeiro obras musicais: romances, peças para piano.

Vocação

Vendo o talento indiscutível do jovem, Ulybyshev o levou consigo para São Petersburgo em 1855, onde o apresentou ao compositor russo M. Glinka.

Balakirev Mily Alekseevich, para quem a música se tornou a parte mais importante de sua vida, mostrou suas obras ao mestre e recebeu uma avaliação muito elevada e uma recomendação para dedicar toda a sua vida à composição musical. Um ano depois, o aspirante a autor apresentou ao público as suas primeiras obras, e também estreou-se como pianista e maestro na execução do seu concerto allegro para piano e orquestra. Esta performance foi recebida muito favoravelmente pela crítica e pelo público, Balakirev começou a ser convidado para se apresentar em casas ricas, o que ajudou a resolver os problemas financeiros do compositor, mas demorou bastante. O músico imediatamente se declarou um criador russo, os motivos nacionais tornaram-se sua marca registrada.

Caminho para a profissão

Balakirev Mily Alekseevich, cujo trabalho está gradualmente ganhando popularidade, já há algum tempo atua em shows e se movimenta nos círculos sociais. Mas isso exige muito esforço e tempo dele, e ele viu seu destino em compor música e disseminar ideias avançadas. Reduz o número de apresentações, embora isso afete negativamente sua situação financeira, e decide se dedicar à música e à educação.

Balakirev e o "punhado poderoso"

No final da década de 50 do século XIX, Balakirev aproximou-se de vários músicos: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. É assim que se forma um círculo, que mais tarde ficará conhecido como “Punhado Poderoso”. Pessoas que pensam como você falaram muito sobre o destino música nacional, discutiu as obras. Com o tempo, os compositores mais importantes do Império Russo N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgsky, Ts. Balakirev viu em cada um desses jovens a luz divina da música, ajudou-os a desenvolver um dom, a formar o seu próprio estilo musical. Está surgindo uma poderosa equipe de autores, cada um trabalhando em seu próprio estilo, mas ao mesmo tempo se ajudando coletivamente para desenvolver um único estilo nacional.

O grupo comunicou-se ativamente com representantes da intelectualidade criativa de seu tempo: com os críticos I. Turgenev, A. Grigorovich, A. Pisemsky, I. Repin. Apertado e conexões complexas os compositores estabeleceram uma relação com P.I. Tchaikovsky, em quem “ Bando poderoso"teve um forte impacto. Os músicos lideraram propaganda ativa ideias de nacionalidade na arte, que foram a direção de vanguarda da cultura russa.

Na década de 70, o grupo se desfez, mas suas ideias continuaram vivas e se desenvolvendo. O “Mighty Handful” deixou uma marca significativa na música russa A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov reconheceu sua influência até mesmo nos famosos “seis” de Erik Satie e Jean Cocteau; cultura, repetindo o caminho do “Punhado Poderoso”.

Atividade pedagógica

Mily Alekseevich Balakirev, cuja biografia está sempre ligada à música, deu uma grande contribuição para a formação da escola nacional. Em 1862, junto com o regente do coro G. Lomakin, Balakirev criou a Escola Livre de Música, que se tornou um centro de educação e propaganda arte nacional e o primeiro lugar da missa Educação musical.

O imperador apoiou a iniciativa dos músicos, pelo que os organizadores tiveram a oportunidade de desenvolver uma actividade vigorosa. Eles organizaram concertos para estudantes, acolheram instituição educacional todos que tinham capacidade, mas não podiam pagar as mensalidades. Solfeggio foi ensinado na escola, alfabetização musical e vocais. Balakirev era o diretor da instituição e regente de concertos. Na segunda metade da década de 80 do século XIX, a escola viveu uma grave escassez financeira, o que levou a uma redução significativa da sua atividade. Balakirev estava passando por uma grave crise naquela época; chegou a deixar o cargo de diretor por algum tempo.

Mas em 1881 ele voltou ao cargo de diretor de sua querida ideia e permaneceu fiel à escola até o fim da vida. Em 1883, Balakirev, sob o patrocínio de T.I. Filippov, assumiu o cargo de gerente do coro de canto da corte, onde seu talento organizacional e pedagógico foi útil. Melhora o sistema de ensino da capela, fortalece a componente científica nas disciplinas leccionadas, convida N. Rimsky-Korsakov para lecionar, organiza uma aula de orquestra, melhora significativamente a qualidade de vida dos alunos e constrói um novo edifício da capela. Em 1894, deixou a chefia da capela e aposentou-se com substancial segurança financeira, podendo a partir daí dedicar-se inteiramente à criatividade.

Carreira musical

Balakirev Mily Alekseevich estudou música durante toda a sua vida, a sua actividade começou com a escrita dos primeiros romances amadores e peças para piano. A atividade do compositor começou sob forte influência M. Glinka, que desempenhou um papel importante na vida do músico. Em 1866, Glinka convidou Balakirev para dirigir a produção das óperas “Ruslan e Lyudmila” e “A Life for the Tsar” no teatro de Praga. O músico mostrou grande atividade e mostrou o seu talento como regente nesta obra, que foi um grande sucesso e contribuiu para fortalecer a posição de Balakirev no mundo musical.

Em 1860, o compositor viaja ao longo do Volga, onde coleciona canções de barcaças, que mais tarde comporá em coleção de música, que fez muito barulho na cultura russa. Em 1862, 1863 e 1868, fez viagens ao Cáucaso, cujas impressões influenciaram o trabalho do músico. Logo o compositor foi convidado para reger os Concertos Imperiais da Rússia sociedade musical, mas em 1869 ele foi forçado a deixar este cargo.

Começa um período difícil na vida de Balakirev, o compositor é submetido a perseguições e calúnias, o que lhe causa traumas psicológicos e, durante vários anos, reduziu bastante a sua atividade criativa. Em 1881 voltou à música, mas se envolveu mais na direção da capela, escreveu um pouco, mas nessa época apareceram vários fortes, obras maduras, por exemplo o poema sinfônico “Tamara”.

No final da década de 90 teve início o último período criativo e muito produtivo da vida do compositor. Escreve muitas músicas para piano e trabalha nos poemas sinfônicos “Rus” e “In the Czech Republic”.

Herança criativa

O compositor Balakirev Mily Alekseevich, cujos anos de vida foram dedicados à busca de meios de subsistência, atividades educacionais e pedagógicas, deixou um pequeno mas significativo legado. Suas principais obras incluem a música para Rei Lear, a fantasia para piano Islamey, vários arranjos sérios de outros compositores, cerca de duas dúzias de romances e canções e duas sinfonias.

Vida pessoal

Balakirev Mily Alekseevich era uma pessoa apaixonada e viciada, colocada em circunstâncias de vida difíceis. Durante toda a sua vida teve pouco dinheiro, foi perseguido por malfeitores que o caluniaram e organizaram uma campanha contra o compositor na imprensa. Maior profundidade A crise financeira atingiu em 1872, quando os concertos da escola não só deixaram de ser rentáveis ​​como não puderam realizar-se de todo. Além disso, o pai do compositor morre e a preocupação com o bem-estar das irmãs mais novas recai sobre seus ombros. O músico está desesperado, chega ao esgotamento nervoso e até pensa em suicídio.

Em 1874, Balakirev deixou a escola e ingressou na Administração de Lojas da Ferrovia de Varsóvia como funcionário menor, e novamente começou a dar aulas de música. Ele não tinha forças nem tempo para manter relacionamentos com amigos, afastou-se do círculo de pessoas com ideias semelhantes e não compôs música. Este foi o período mais difícil de sua vida. Balakirev encontrou uma saída na religião, tornou-se muito devoto e aos poucos começou a voltar ao normal. Em 1881, quando voltou a trabalhar na escola, condição mental nivelado. Os altos e baixos da vida e a paixão pela música não permitiram que Balakirev criasse sua própria família; ele viveu solteiro, apaixonado pela criatividade.

O compositor viveu longa e vida rica, ele morreu em 29 de maio de 1910 e foi enterrado no cemitério de Tikhvin.

Vida pessoas criativas muitas vezes é cheio de altos e baixos, vários eventos, e Mily Alekseevich Balakirev não é exceção. Há uma lista enorme de fatos interessantes, inclusive tristes. Assim, com todos os méritos do compositor não só para a cultura russa, mas também para todo o Música europeia Nunca ergueram um monumento para ele em nenhuma cidade do mundo. Mas uma das melhores escolas de música da Europa, senão do mundo, localizada em Moscou, leva orgulhosamente seu nome.

Balakirev estava doente desde a infância; muitas vezes era atormentado por dores de cabeça dolorosas e persistentes que o levavam ao desespero. Durante uma dessas crises prolongadas, ele até quis desistir de tudo e ir para um mosteiro, mas, felizmente, a doença cedeu e o compositor permaneceu em

Balakirev, de fato, deve sua educação a si mesmo; ele trabalhou muito em sua técnica e se aprimorou. Porém, quando lhe foi oferecido, já na maturidade, o cargo de professor do Conservatório de Moscou, o compositor recusou, por não possuir formação acadêmica.

O nome de Miliya Alekseevich Balakirev é familiar para muitos; evoca imediatamente associações com o “Punhado Poderoso”. No entanto, é improvável que haja alguém distante da musicologia que possa citar de imediato pelo menos uma ou duas de suas composições. Acontece que Balakirev é conhecido como figura pública, professor, mas não como compositor. Por que é destino criativo permaneceu na sombra de seus grandes contemporâneos e qual é o verdadeiro significado de sua personalidade em Cultura russa?

Breve biografia de Miliya Balakirev e muitos fatos interessantes Leia sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Balakirev

Mily Balakirev nasceu em 21 de dezembro de 1836, herdeira de um antigo família nobre, cuja primeira menção remonta ao século XIV. Os Balakirev eram membros da serviço militar, mas o pai do futuro compositor, Alexei Konstantinovich, era um funcionário público. A casa onde Mily Alekseevich nasceu é uma mansão de família em Nizhny Novgorod, na rua Telyachaya. Então nome incomum o menino recebeu da mãe, Elizaveta Ivanovna, em cuja família era bastante comum.

Na biografia de Balakirev, como muitos outros compositores russos, podem-se encontrar referências ao facto de o primeiro contacto com a música em geral e com o piano em particular ter ocorrido graças à sua mãe. Balakirev não é exceção - Elizaveta Ivanovna tocava lindamente e ensinou ao filho o básico de como tocar o instrumento, e aos 10 anos ela o levou a Moscou para o famoso professor A. Dubuk. Logo após voltar para casa, ela morreu, mas Mily começou a estudar com o maestro K. Eiserich.

Aos 16 anos, o jovem se formou no Nizhny Novgorod Noble Institute e ingressou no departamento de matemática da Universidade de Kazan como estudante voluntário. Ele teve que ganhar a vida ensinando música. Sem estudar em Kazan há dois anos, voltou para casa, onde começou a reger a orquestra K. Eiserich, apresentando-se na feira, no teatro e na Assembleia da Nobreza.

INFERNO. Ulybyshev, o primeiro musicólogo russo, também residente em Nizhny Novgorod, em cuja casa eram frequentemente realizadas noites sinfônicas com a participação de Balakirev, apreciava muito o talento homem jovem. Ele era conhecido no meio musical da capital e em 1855 trouxe Milius, de 19 anos, para São Petersburgo. Balakirev imediatamente começou a atuar como pianista e conheceu MI. Glinka. Esse conhecimento, assim como a reaproximação com o crítico V. Stasov, tornou-se fatídico em sua vida. Graças a Glinka, ele começou a compor música ativamente e, junto com Stasov, eles se tornaram ideólogos “ Bando poderoso", ao qual posteriormente se juntou Ts.A. Cui, Deputado Mussorgski, NO. Rimsky-Korsakov E AP Borodin.

Balakirev considerou a principal tarefa de toda a sua vida a formação da música russa e da escola de música. Participou ativamente na obra não só dos “kuchkistas”, mas também de outros compositores, Tchaikovsky, por exemplo, sugerindo novos temas e assuntos para a sua criatividade. Assim, minha própria escrita ficou em segundo plano. Em 1862, Balakirev fundou a “Escola Livre de Música” e, alguns anos depois, recusou um convite para se tornar professor no Conservatório de Moscou, considerando-se insuficientemente educado para lecionar dentro dos muros acadêmicos. Desde 1867 ele é o regente de concertos da Sociedade Musical Imperial Russa. Sua remoção desta posição em 1869 foi o resultado tanto de intrigas na corte quanto de seu próprio radicalismo irreconciliável em suas opiniões sobre a música.

No início da década de 1870, os caminhos dos compositores Kuchka divergiram; Balakirev estava de luto pela perda de influência sobre pessoas com ideias semelhantes; Ele recusou lições de música, ingressou no serviço rotineiro na ferrovia de Varsóvia, caiu na religião e, em momentos de devastação espiritual, chegou a pensar em entrar para um mosteiro. Somente na década seguinte o compositor voltou a trabalhar em tempo integral atividade musical, novamente chefiando sua escola e aceitando em 1883 uma oferta para se tornar chefe da capela de canto da corte. Durante 11 anos neste cargo, ele demonstrou suas melhores habilidades organizacionais - desde a reconstrução do prédio da capela até o cuidado com o destino dos cantores que perderam a voz. Foi a partir deste momento que a instituição passou a ter uma orquestra própria, que ainda hoje existe.

Após sua demissão da capela, Miliy Alekseevich tem oportunidade e tempo para estudar própria criatividade. Ele escreve novas obras e retrabalha aquelas que foram escritas em sua juventude. Tornando-se cada vez mais despótico e intolerante, ele apoia as opiniões eslavófilas e condena a revolução de 1905, que alienou muitas pessoas do seu círculo íntimo. Em 10 de maio de 1910, o compositor faleceu. Apesar de há muito tempo não participar da vida musical pública, foi sepultado como uma grande figura da cultura russa.

Fatos interessantes sobre Balakirev

• O poema sinfônico “Tamara” não foi ignorado “Estações Russas” de S.P. Diaghilev, que conheceu pessoalmente o compositor. Em 1912, M. Fokine encenou o balé homônimo com Tamara Karsavina no papel-título.

• Foi Balakirev quem se interessou pelo jovem pianista N.A. Purgold. Não tendo encontrado a reciprocidade, a menina voltou sua atenção para Rimsky-Korsakov, com quem ela se casou mais tarde. Mas Miliy Alekseevich nunca se casou.
• Balakirev era um fervoroso oponente dos conservatórios, acreditando que o talento só pode ser cultivado em casa.
• O compositor passou os meses de verão em Gatchina, um subúrbio remoto de São Petersburgo.
• Após a morte do imperador Alexandre III em 1894, Balakirev renunciou ao cargo de líder Capela da Corte, inclusive porque não favorecia o herdeiro do trono, Nicolau II, e isso era mútuo. No entanto, ele ainda tinha um patrono atencioso na corte - a imperatriz viúva Maria Feodorovna. Ela participou do destino do compositor e atendeu aos seus pedidos. Assim, ela destinou dinheiro para enviar as sobrinhas de Balakirev com tuberculose para a Europa para tratamento.
• A biografia de Balakirev diz que o compositor estudou muito Arte folclórica, coletando canções desconhecidas em viagens às aldeias do Volga e assentamentos de nacionalidades caucasianas - georgianos, armênios, chechenos.
• Balakirev foi um homem muito pobre durante toda a vida. Ele só conseguiu melhorar sua situação financeira durante os anos de serviço na capela. No entanto, aqueles que o rodeavam notaram a sua generosidade e capacidade de resposta, ele sempre ajudou aqueles que se voltaram para ele;

• Através dos esforços de Balakirev, uma placa memorial foi instalada em Berlim em 1895 na casa onde Glinka morreu. Esse Prédio histórico Foi demolido e um novo foi construído em seu lugar, mas a memória do compositor russo está imortalizada até hoje. A nova placa memorial inclui uma imagem da original, de Balakirev, com uma inscrição em russo.

Criatividade de Miliya Balakirev

Balakirev escreveu seus primeiros trabalhos enquanto ainda era estudante na Universidade de Kazan. Entre eles está Fantasia sobre Temas de Ópera " Ivan Susanina", que ele tocou quando conheceu Glinka, causando uma grande impressão neste último. Dargomyzhsky Também gostei do jovem músico, e Mily, com grande entusiasmo, foi passar o verão em Kazan para trabalhar como professora particular, na esperança de criar e compor. Seus planos incluíam uma sinfonia e concerto de piano... Mas, deixado sozinho com uma partitura, ele sentiu uma excitação, que evoluiu para depressão. Ele não tinha confiança em si mesmo, queria ser o melhor, estar no mesmo nível de Glinka ou Beethoven, mas tinha medo da decepção e do fracasso. Ele teve muito melhor desempenho no papel de consultor musical e editor, o inspirador de seus colegas em “ Bando poderoso“, contanto que você não escreva sozinho. As ideias “para si” rapidamente o desapontaram e, como resultado, foram rejeitadas. Talvez porque ele tenha dado as histórias mais vencedoras aos seus alunos Kuchka.

Segundo a biografia de Balakirev, em 1857 ele começou a trabalhar no tema da Abertura sobre o tema da marcha espanhola, que Glinka lhe deu. Escrita no mesmo ano, a Abertura foi completamente revisada 30 anos depois. Simbolicamente, a primeira obra que apresentou o jovem compositor ao público de São Petersburgo em 1859 foi a Abertura sobre os temas de três canções russas. Em 1861 em Teatro Alexandrinsky O Rei Lear de Shakespeare foi encenado e a música da peça foi encomendada a Balakirev. Como resultado, o compositor produziu uma obra sinfônica independente, cujo enredo em algumas cenas não correspondia ao enredo da tragédia. Mas esta música nunca foi tocada em Alexandrinka - Balakirev não teve tempo de terminá-la no dia da estreia.

Em 1862, o compositor escreveu o poema sinfônico “1000 Anos”, que mais tarde foi renomeado como “Rus”. O motivo de sua escrita foi a inauguração de um monumento ao milênio da Rus' em Veliky Novgorod. Esta música tornou-se um reflexo das visões do emergente “Mighty Handful”; suas ideias podem ser rastreadas nas obras posteriores de Mussorgsky e Rimsky-Korsakov;

Em 1862-63, o compositor visitou o Cáucaso e, impressionado com as viagens, começou a escrever poema sinfônico“Tamara” baseado no poema de M.Yu. Lermontov, seu poeta favorito. A obra se arrastou por quase 20 anos. A estreia da obra ocorreu apenas em 1882. Sobre um tema oriental, em 1869, após a sua terceira visita ao Cáucaso, foi escrita a obra para piano mais complexa tecnicamente do compositor, Islamey.

Em 1867, após uma viagem a Praga para realizar concertos das obras de Glinka, Balakirev escreveu a abertura “Na República Checa”, na qual deu a sua interpretação de canções folclóricas da Morávia. A criação da Primeira Sinfonia demorou muito: os primeiros esboços datam da década de 1860 e a conclusão em 1887. Esta sinfonia, claro, vem da época de The Mighty Handful, já que a construção de seus temas principais se reflete tanto em Borodin quanto em Rimsky-Korsakov. A obra é baseada na melodia do folk russo e música oriental. A segunda sinfonia nasceu nos anos de declínio do compositor, em 1908. Em seu obras sinfônicas Balakirev se concentra principalmente em Berlioz E Liszt , porém, a falta de formação acadêmica não lhe permite aproveitar plenamente todas as conquistas do estilo desses compositores.

Em 1906, um monumento a M.I. Glinka. Para esta cerimónia, Balakirev escreve uma Cantata para coro e orquestra - uma das suas quatro obras corais. Mais uma obra escrita para a inauguração do monumento, desta vez Chopin , em 1910 - Suite para orquestra, composta por 4 obras do compositor polaco. O Concerto Es-dur para piano e orquestra é a última grande obra de Balakirev, já concluída pelo seu colega S.M. Lyapunov. Ela, como muitas obras para piano, distingue-se pela sua complexidade. Balakirev, sendo um excelente pianista, procurou enfatizar a habilidade do músico em suas obras, às vezes em detrimento do valor melódico da peça. O legado de Balakirev continua sendo o mais extenso em termos de quantidade no gênero romance e canção - no total, mais de 40 obras baseadas em poemas dos principais poetas da época: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. O compositor criou romances ao longo da vida, a partir da década de 1850.

Por mais triste que seja, as obras de Balakirev quase nunca vão além do estreito círculo filarmônico de amantes da música clássica russa. Mesmo os especialistas do cinema mundial recorreram ao trabalho do compositor apenas uma vez - no filme suíço “Vitus”, de 2006, sobre um jovem pianista virtuoso, onde soava a fantasia oriental “Islamey”.

O cinema nacional utilizou a imagem de Balakirev no filme “Mussorgsky” de 1950, seu papel foi interpretado por Vladimir Balashov.

Balakirev compartilhou com os membros do “Mighty Handful” não apenas o tempo, mas também o que ele estava buscando - o desenvolvimento original do compositor com base no que ele lhes deu. Em última análise, ele não foi apenas um compositor brilhante ou um intérprete excepcional. Ele era algo grande – um grande músico russo. Um homem que sentia a música como ninguém. Uma pessoa a quem o universo dotou com o dom de descobrir talentos. Ele não escreveu uma ópera, mas sem ele o químico de sucesso Borodin teria criado seu único, mas infinitamente brilhante, “Príncipe Igor”? Ele não poderia começar o seu próprio escola de compositor, mas não foi sob sua influência que o oficial da Marinha Rimsky-Korsakov encontrou forças para abandonar o serviço e se tornar não apenas um compositor, mas também o maior professor? Mily Alekseevich Balakirev é uma das principais apaixonadas pela música russa. E assim como as grandes coisas são melhor vistas à distância, também hoje os seus serviços para cultura nacional estão se tornando cada vez mais valiosos.

Vídeo: assista a um filme sobre Balakirev

Mily Alekseevich Balakirev, notável, que deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento musica russa, nascido em 21 de dezembro de 1836 (estilo antigo). A criatividade desta pessoa talentosa e figura pública deixou uma marca brilhante no espiritual e desenvolvimento cultural nosso país.

Durante muito tempo, a história não conseguiu dar uma avaliação adequada da contribuição que ele deu à Rússia cultura musical. Guerras ideológicas que ocorreu em nosso país no século passado não permitiu avaliar os méritos deste pessoa destacada. Hoje em dia, quando as pessoas começaram a homenagear aqueles que estavam no esquecimento há muito tempo, as obras de Balakirev foram apreciadas pelos descendentes. Finalmente, a história colocou tudo em seu devido lugar.

Balakirev não tinha apenas um dom musical brilhante. Excelente jornalista e professor por vocação, procurava constantemente caminhos crescimento espiritual Rússia. Graças a ele, hoje sabemos o que um compositor tão grande significa para a cultura russa. Foi Mily Alekseevich quem coletou, editou os manuscritos de Glinka e os apresentou ao público em geral.

É Balakirev o criador da irmandade de compositores de destaque, conhecida na cultura mundial como o “Punhado Poderoso”. , Cui, Borodin e o próprio Balakirev formaram uma comunidade de talentos verdadeiramente poderosos. Eles escreveram suas primeiras obras, guiados pelas instruções de Balakirev. Ele não escapou de sua influência em seu trabalho. Ele não fazia parte do “Mighty Handful”, mas o enorme talento de Balakirev não pôde deixar de influenciar o jovem Pyotr Ilyich.

Balakaryov fez tudo por desenvolvimento criativo seus alunos, ajudou-os a atingir os níveis mais altos da cultura russa e nunca os lembrou de quem os ajudou a se tornarem notáveis. Mas mais tarde, quando os seus alunos ganharam as suas convicções, ele defendeu firmemente as suas convicções e não fez concessões. Mily Alekseevich não só compositor genial. Seu talento como maestro e pianista tornou-se a base do trabalho de Gilels e Mravinsky, Oistrakh e Richter.

No entanto atividade pedagógica Balakireva é quase desconhecido. A escola de música gratuita onde ensinava música tornou-se a base desse sistema de educação musical infantil. Já existe na Rússia e é reconhecido em todo o mundo. Outra ideia do professor Balakirev, a Capela Cantante da Corte, foi transformada por ele junto com Rimsky-Korsakov em um coro brilhante, que é lembrado como uma lenda da cultura russa.

Pouco foi estudado atividade jornalística. A razão para isso foi a visão de mundo espiritual que Balakirev adquiriu no final de sua vida. Sua condição, semelhante à do esquema, não foi compreendida e nem apreciada pela sociedade. Eles também não o aceitaram mais tarde. Os lutadores de Deus não puderam apreciar a façanha do vidente cristão e espiritual Balakirev, e seu nome foi esquecido.

Mily Alekseevich morreu em São Petersburgo em 16 (29) de maio de 1910. Atualmente, o feito criativo do grande compositor é apreciado. coloque tudo em seu lugar.

Este artigo serve como uma continuação de nossa história sobre o grande « » Compositores russos, que ele reuniu ao seu redor nada menos pessoa maravilhosa, . E agora conheceremos mais detalhadamente a personalidade do primeiro compositor que começou a trabalhar com Vladimir Vasilyevich.

Nasceu na família de Alexei Konstantinovich Balakirev em 21 de dezembro de 1836. Ou seja, na hora da formação « Bando poderoso » ele ainda era relativamente jovem. Mas voltemos aos anos da sua adolescência e juventude.

Quando Milius ainda era muito jovem, estudou piano com Alexander Dubuk, que hoje é conhecido como compositor e pianista russo. Ao mesmo tempo, ele foi muito influenciado por Ulybyshev.

Alexander Dmitrievich - um dos primeiros russos críticos musicais. Além disso, escreveu um livro sobre Mozart, que se tornou conhecido não só na Rússia, mas também na Europa. É interessante que somente em 1890 Pyotr Ilyich Tchaikovsky o traduziu para o russo. Foi então geralmente aceito entre pessoas respeitadas fale em línguas estrangeiras, mesmo morando na Rússia.Por algum tempo, Ulybyshev foi editor do jornal Journal de St.-Pétersbourg.

Também influenciou a direção caminho criativo jovem compositor. Quando se conheceram em 1855, ele convenceu o jovem a escrever música no espírito nacional.

Mas Balakirev não recebeu nenhuma educação musical especial. Mais precisamente, ele deveu a educação que recebeu apenas ao seu próprio esforço. E no mesmo ano em que conheceu Glinka, deu o seu primeiro concerto para piano, no qual se consolidou como pianista virtuoso.

O caminho percorrido levou-o a abrir, em 18 de março de 1862, uma Escola Gratuita de Música, que funcionava sob o patrocínio do imperador. A escola realizava regularmente concertos, conduzidos pelo próprio Mily e por Lomakin. A primeira conduziu peças orquestrais e a segunda peças corais.

Mas Lomakin, que fundou a escola junto com Balakirev, logo deixa o trabalho nela, e Mily se torna a única diretora da escola até 1874.

Em 1866, Balakirev foi convidado a Praga para dirigir a produção das óperas “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila” de Mikhail Glinka, que foram encenadas sob a direção de Miliy Alekseevich, e graças à sua persistência e energia incansável eles foram um sucesso retumbante, especialmente a ópera “ Ruslan e Ludmila".

Certa vez, no final dos anos 60, Balakirev regeu a orquestra da Sociedade Musical Imperial Russa, que executou composições « Bando poderoso » , a saber: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin e outros.

Mas no início dos anos setenta, Balakirev estava passando por uma crise mental muito grave para continuar a fazer música. Então ele se aposenta. E para ganhar a vida, ele começa a trabalhar como empregado comum na Ferrovia de Varsóvia. Ele só conseguiu retornar à música no final dos anos setenta.

Quando, em 1983, o imperador o nomeou chefe da capela de canto da corte, ele conseguiu organizar os negócios da escola com base em princípios pedagógicos sólidos. Além disso, ele desenvolveu pessoalmente o programa de aulas de ciências e, como inspetor aulas de música convidou Nikolai Rimsky-Korsakov para o cargo.

Durante a gestão de Balakirev, o edifício da capela cantante foi reconstruído. Transformou-se em uma elegante estrutura arquitetônica com luxuosos salões, além disso, Atenção especial foi dedicado ao desenvolvimento da classe de orquestra. Isso teve o efeito mais benéfico para os cantores do coral, que, devido à perda da voz, foram forçados a parar de praticar no coral. Desta forma, poderiam ganhar dinheiro no seu ambiente habitual, embora de uma forma diferente.

Mily Alekseevich morreu em 16 de maio de 1910 e foi enterrada no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Herança criativa

Balakirev não escreveu muito, mas suas obras são reconhecidas e respeitadas. Assim, entre as suas obras, o acompanhamento de “Rei Lear”, diversas aberturas de temas nacionais, obras para piano, obras vocais.

Particularmente impressionante foi a manifestação do talento de Balakirev em seu trabalhos iniciais. Eles mostravam toda a diversidade da composição, da melodia... ele entendia muito sutilmente a essência da orquestração. Grande influência ele foi influenciado pelo trabalho de Chopin e Glinka. Além disso, aprendeu muito participando de conjuntos e regendo a orquestra na casa de Ulybyshev.

Na mesma época, ele tentou compor composições por conta própria. Pelo fato de Balakirev ter estudado na Faculdade de Matemática por menos de dois anos, ele só conseguiu sobreviver graças aos escassos rendimentos das aulas de música.

Apesar de às vezes seu espírito ficar quebrantado, ele foi capaz de retornar ao seu trabalho favorito repetidas vezes, mostrando excepcional perseverança e lealdade ao seu amor sincero.