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Editores e compiladores: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Maestro de coral Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professor do Conservatório de Moscou, que trabalhou como maestro por mais de 40 anos Teatro Bolshoi URSS, revela na sua obra as especificidades produtivas e a componente criativa da profissão.

O livro será do interesse de estudantes de departamentos corais de conservatórios e universidades de música, bem como de todos os interessados ​​​​no teatro de ópera.

Do editor-compilador 5

Uma palavra sobre o autor

NA Mirakyan 6

AP Kulygin 6

TV Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

NG Shantyr 15

A. B. Khazanov. Notas de um maestro de ópera

Introdução 25

Audição e seleção de artistas em coro de ópera 30

Em que consiste o trabalho de um maestro de um teatro de ópera? 34

Etapas de preparação de um coro para uma nova apresentação de ópera 37

Participação do coro e do maestro em espetáculo de ópera 46

Executando ensaio do coral 68

A arte de dominar o som 69

Respiração76

Expressões faciais78

Entonação e cordaº 81

Intervalos82

Escalas cromáticas 87

Intervalos (continuação) 89

Dicção98

Metrorritmo. Ritmo 104

Trabalhando em vários elementos do som coral 116

Algumas palavras sobre as variedades da ciência sólida 122

Conjunto123

Nuance125

Maestro, diretor, artista, maestro. Maestros do Teatro Bolshoi 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Fogo de Yuri Fedorovich 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Maestro e diretor do coro 140

Conclusão 143

Aplicativo

A. B. Khazanov. Artista coral (por ocasião do 100º aniversário do nascimento de U. I. Avranek) 144

2014 marcou trinta anos desde a morte do notável maestro, compositor, figura pública, professor do Conservatório de Moscou, artista do povo RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Dedicou mais de quarenta anos ao Teatro Bolshoi (1937-1978), onde trabalhou como maestro. Com sua participação direta, foram realizadas maravilhosas produções de obras-primas de clássicos da ópera russa e estrangeira. Ao mesmo tempo (desde 1936) A. B. Khazanov ensinava disciplinas especiais no departamento regência coral Conservatório de Moscou. O resultado da combinação destas duas áreas foi o desenvolvimento por Khazanov de um novo Disciplina académica- “Aula de mestre de coro.” Posteriormente, recebeu o nome de “Prática de Coro em Teatro Musical” e foi por ele supervisionado por muitos anos. Talvez isso tenha levado Khazanov a criar um trabalho muito detalhado, verificado metodologicamente e na prática. No final da década de 1970, foi escrito o livro “Notas de um Maestro de Ópera”, no qual procurou resumir a sua vasta experiência acumulada e ajudar jovens maestros a dominar a profissão de maestro de ópera. Infelizmente, o manuscrito não foi publicado por muito tempo.

A publicação do livro de Khazanov é uma prova de reconhecimento o nível mais alto músico, maestro, professor, pessoa que dedicou toda a sua vida à arte coral.

Expresso minha profunda gratidão à filha de A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan por fornecer o manuscrito, ao Museu do Teatro Bolshoi para material ilustrativo, bem como ao departamento de coral moderno Artes performáticas Conservatório de Moscou pela assistência na preparação do livro para publicação.

N. P. Koroleva, Professor do Departamento de Artes Cênicas Corais Contemporâneas do Conservatório de Moscou

As negociações sobre o futuro do Festival Diaghilev em Perm continuam

Na véspera da abertura da nova temporada, o encontro anual da trupe foi realizado no Perm Opera and Ballet Theatre. Os jornalistas também foram apresentados à atualizada equipe criativa do teatro – composta, porém, por rostos conhecidos.

O diretor executivo falou à mídia sobre as mudanças na estrutura organizacional e de gestão do teatro Andrey Borisov. O teatro será dirigido por CEO- seu nome ainda é desconhecido. O Diretor Geral será apoiado pelo conselho artístico do Areópago - “Areópago pessoas criativas”, que, junto com o diretor, desenvolverá uma estratégia para o desenvolvimento do teatro. Parte deste "Areópago", diretor trupe de ópera Medeia Yasonidi E Alexei Miroshnichenko, coreógrafo principal teatro, manteve seu status.

Quanto às mudanças, além de sair Teodor Currentzis O cargo de diretor artístico desapareceu do teatro, mas apareceu o cargo de maestro titular - passou a ser Artem Abashev. Com cuidado Vitaly Polonsky O cargo de maestro-chefe ficou vago - ele o assumiu EugênioVorobiev.

Segundo Andrei Borisov, a nova centésima quadragésima oitava temporada abre uma série de eventos pré-aniversário: “Os historiadores discutem quando exatamente o teatro foi inaugurado e não conseguem determinar a data exata. Isso é bom - temos a oportunidade de prolongar o feriado e agradar os residentes de Perm com eventos criativos.”

É verdade que novos detalhes sobre este último em Perm ainda não foram revelados.

“Não posso dizer nada confiável, as negociações estão em andamento.” - o diretor executivo do teatro dá de ombros: “Gostaríamos muito que Teodor Currentzis fosse o diretor artístico do festival. Eu assinaria contrato com ele ainda hoje, mas há desejos do próprio maestro. Gostaria de celebrar um contrato não com o teatro, mas com as autoridades na pessoa do Ministro da Cultura Região permanente Vyacheslav Torchinsky, já que a comissão organizadora do festival deve ser separada do teatro. Teodoro gostaria que a residência da comissão organizadora e da orquestra do MusicAeterna fosse o Palácio da Cultura Soldatov, cuja acústica o maestro gosta muito. As nuances são muitas, mas o trabalho no festival está em andamento - Theodore tem muitas ideias para concertos sinfônicos, de acordo com novas produções. É prematuro falar detalhadamente sobre estes planos - mas eles existem, acredite na minha palavra. E o teatro está pronto para contribuir de todas as formas possíveis para a realização do festival com alto nível artístico.”

Artem Abashev, o maestro principal do teatro, compartilhou seus planos para o início da nova temporada:

“Não mudou muita coisa para mim. Continuo o trabalho que tenho feito durante todo o verão. Foi selecionada uma orquestra de classe mundial, no primeiro ensaio mostrou que pode tocar não só o repertório de ópera, mas também sinfonias, repertório de concertos, com os quais pode se apresentar e fazer turnês. Portanto, para que a orquestra toque melhor e se sinta, no início de setembro tocaremos obras para música de câmara orquestra de cordas Dvorak e Tchaikovsky"

O coreógrafo-chefe Alexey Miroshnichenko analisou não apenas o início da temporada, mas também as perspectivas da trupe de balé.

“Há tempo de espalhar pedras, há tempo de recolhê-las - por isso vamos dedicar nossos esforços para restaurar o repertório. Acumulamos um repertório grande e de qualidade - mas aumentamos tão rapidamente o número de novas apresentações que o final da temporada não nos permitiu mostrar tudo. Durante a temporada houve novas apresentações, turnês, festivais... Muita coisa está acontecendo - mas os figurinos e cenários das produções anteriores estão ociosos. Por isso, as performances queridas pelo público voltarão aos palcos. Em dezembro, o balé “Winter Dreams” voltará aos palcos, e em abril, um dia antes do início da competição “Arabesco”, o público verá o balé “Anyuta”.

O início da nova temporada foi marcado por derrotas - ele se machucou durante o ensaio Kirill Makurin. Anteriormente, vários artistas deixaram o teatro. Sim, solista Daria Tikhonova mudou-se para Vladivostok, onde participará da trupe Teatro Mariinsky. A reação dos jornalistas à perda de pessoal valioso magoa claramente o coreógrafo: “Não gosto de clichês jornalísticos. “Prima Daria Tikhonova deixou o Teatro Perm!” - Bem, em primeiro lugar, ela estava na condição de solista. Sonhei que ela fosse bailarina, mas ela se machucou, depois voltou ao palco, se divertiu muito, até dançou “La Bayadère”. Mas ela decidiu que estaria melhor em Vladivostok. Ela está certa! Pavel Savin, outro de nossos solistas, decidiu que seria melhor para ele no Teatro Mikhailovsky - tenho informações de que havia uma lista de solistas de Perm que eles queriam convidar. Mas há pessoas promissoras suficientes em Perm.

Claro, é uma pena que, assim que as pessoas atingem um determinado nível, se sintam “lotadas” em Perm. E somos obrigados a trazer os jovens, que deveriam ter amadurecido, para as primeiras posições. Isso não é útil para todos e nem todos conseguem lidar com isso.”

MÚSICA E OUTRAS ARTES

Lição 17

Tópico: O gênero mais significativo Música vocal.

Lições objetivas:

Formar um interesse cognitivo pelo gênero mais significativo da música vocal - a ópera como forma de arte sintética. Encontre conexões associativas entre imagens artísticas literatura e música.Observar o desenvolvimento e comparação de imagens com base nas semelhanças e diferenças de entonações e temas musicais.

Materiais para a aula: material musical, retratos de compositores, ilustrações de pinturas, fotografias.

Durante as aulas:

Tempo de organização:

É tocada a introdução “Dawn on the Moscow River” da ópera “Khovanshchina” de M. Mussorgsky.

Leia a epígrafe da lição. Como você entende isso?

Escreva no quadro:

“Abri com a mão trêmula grandes teatros portas pintadas..."
(S.Danilov)

Mensagem do tópico da lição:

Não é verdade, pessoal, quando vocês se encontram em um enorme salão cheio de luzes? ópera, você se sente inspirado pela alegria! Hoje na aula falaremos sobre ópera.

Trabalhe no tema da lição,

1. A ópera é uma fusão de artes.

Os membros da orquestra já estão afinando seus instrumentos. E esse ruído colorido promete algo misterioso, maravilhoso... Mas então a luz desaparece. A rampa pisca. As luminárias cruzavam seus feixes sobre uma cortina de veludo bordada com motivos dourados. O maestro acenou com a batuta e os sons da orquestra se fundiram em uma abertura incrível.

A maioria das óperas começa com uma abertura (da palavra francesa “ouverture” - abrir), executada pela orquestra antes que a cortina suba. A abertura transmite plano ideológico· ópera, introduz os ouvintes na esfera emocional da performance, onde temas musicais são as principais características dos heróis e se desdobrarão posteriormente na ópera em grandes cenas.

A cortina sobe lentamente e nos encontramos em uma praça ensolarada da cidade espanhola de Sevilha, ou na Antiga Kiev, no casamento de Ruslan e Lyudmila, ou no jardim sombreado da propriedade dos Larins, ou mesmo no fundo do mar - cada vez em um mundo novo, semelhante a um conto de fadas.

Música melodiosa, lindas vozes, cenários coloridos, figurinos, efeitos de palco - tudo se desenrola no palco, e assistimos com entusiasmo ao dramático, às vezes destino trágico heróis, simpatizamos com eles, nos preocupamos ou rimos alegremente com eles. O impacto da ópera é enorme. Apesar de toda a sua complexidade, é extremamente inteligível. A ópera não só revela algum tipo de fenômeno da vida de uma forma acessível e “visível”, mas ajuda, através do poder da música, a penetrar em sua profundidade - sentimos que sentimentos ardentes, que impulsos espirituais estão escondidos por trás dela. A música, sem pedir o seu consentimento, penetra nos corações e evoca deleite ou lágrimas de simpatia.

A ópera é uma fusão milagrosa de muitas artes. E a música desempenha um papel de liderança nisso. Liderando, mas não excepcional.

Assim como na literatura existe uma história, um romance, um drama, também na música existem gêneros principais- oratório, ópera, balé. Nesta série, a ópera está mais intimamente ligada à literatura: em primeiro lugar, pressupõe necessariamente fonte literária - peça de arte ou um libreto especialmente escrito; em segundo lugar, a maioria dos fragmentos de ópera destina-se a ser cantada por um coro, vários conjuntos vocais ou solistas. Assim, o texto verbal, seu conteúdo, composição e som desempenham um papel primordial na criação de uma ópera.

A história da ópera reflete toda a diversidade imagens literárias e ideias. Um grande número de grandes obras de prosa e poesia soaram na música, às vezes apenas complementando seu conteúdo com meios inacessíveis às palavras, mas com muito mais frequência - elevando-as ao reino da valiosa interpretação musical, dando-lhes própria vida em arte.

« rainha de Espadas"A. Pushkin e P. Tchaikovsky, "Carmen" de P. Merimee e J. Bizet, "The Snow Maiden" de A. Ostrovsky e N. Rimsky-Korsakov - tudo isso grande literatura E ótima música existem de forma independente, não invadindo a área um do outro, mas estando num diálogo cultural eterno e vivificante.

Mas para que a ópera aconteça, escreva música para enredo literário insuficiente. A ópera é uma forma de arte sintética, a sua performance é sempre uma performance, pelo que a ação teatral e o desenho decorativo desempenham um papel importante na sua criação.

Um intérprete de ópera não deve apenas ser bom cantor, mas também ator - não foi à toa que eles conectaram seus atividade criativa artistas notáveis ​​​​como F. ​​Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky e muitos outros.

Artistas de destaque frequentemente trabalhavam no design de cenários de ópera. A riqueza do conteúdo figurativo da ópera, a profundidade psicológica e as imagens coloridas da música, a eficácia da representação teatral e a popularidade junto ao público - tudo isso atraiu as melhores forças criativas dos pintores.

Esta não é uma lista completa de nomes marcantes associados à história da ópera e que contribuíram para o seu florescimento. Cortinas, figurinos, cenários - cada elemento da apresentação da ópera fazia parte do conceito artístico unificado da performance, junto com a letra e a música, participaram da criação imagem completa dramaturgia musical.

2. História da ópera.

Primeiro apresentação musical com canto foi colocado em Cidade italiana Florença em 1594. O enredo para isso foi mito grego sobre a luta de Apolo com o monstro - a serpente Python; Tais representações foram inicialmente chamadas conto de fadas musical, depois um drama musical. Muitos anos se passaram antes que eles começassem a ser chamados peça de música(ópera in musica) e, por fim, resta uma palavra: ópera (em latim “opus”) - ação, obra, composição.

No início, as apresentações destinavam-se apenas à nobreza da corte. Mas mais tarde em países diferentes Começaram a abrir teatros musicais, acessíveis a setores mais amplos da população urbana, e a ópera gradualmente assumiu um lugar importante na vida da sociedade.

3. O que é um libreto?

Em primeiro lugar, o compositor precisa de um libreto. Estamos habituados a pensar que o libreto é o conteúdo da ópera. Isto não é totalmente exato. Na verdade, o libreto é o texto verbal completo de uma obra musical e cênica. A palavra italiana libreto significa livrinho.

Muitas vezes a base do libreto torna-se algum tipo de literatura ou trabalho dramático. Conhecemos casos em que um compositor escolhe uma obra dramática completa como libreto. Por exemplo, a ópera “The Stone Guest” de Dargomyzhsky foi escrita em texto completo A pequena tragédia de Pushkin.

Mas geralmente o libreto é revisado devido às especificidades da ópera. Seu texto deve ser conciso e conciso. Afinal, quando uma palavra é cantada, ela soa mais longa do que quando falada. Uma ópera não pode ter um grande número de personagens, como num romance, por exemplo. Portanto, do romance, um é mais frequentemente escolhido enredo. Isso muda muito a fonte literária, mas o libreto é uma obra independente.

O libreto está inteiramente subordinado à música. O libretista trabalha sob a orientação do compositor, ouvindo com sensibilidade todos os seus comentários. Nesse contato criativo foi criado grande quantidade funciona. O irmão de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Ilyich, escreveu os libretos de duas de suas óperas: A Dama de Espadas e Iolanta. O famoso biógrafo e pesquisador da obra do poeta P. A. Viskovaty trabalhou no libreto da ópera “O Demônio”, de Anton Grigoryevich Rubinstein, baseada no poema de Lermontov.

M. Glinka, voltando-se para a criação do libreto de “Ruslan e Lyudmila”, encurtou uma série de cenas Poema de Pushkin, combinou-os em uma composição diferente. Todo mundo conhece a bela introdução de “Ruslan e Lyudmila” de A. Pushkin, cheia de encanto poético:

Lukomorye tem um carvalho verde,
Corrente dourada sobre volume de carvalho.
Dia e noite o gato é um cientista
Tudo gira e gira...
Ele vai para a direita - a música começa,
À esquerda - ele conta um conto de fadas.
Há milagres lá: um goblin vagueia por lá,
Uma sereia está sentada nos galhos.

Este início do poema apresenta ao leitor a atmosfera mágica dos contos de fadas russos, com seus imagens favoritas e personagens: aqui está uma cabana com pernas de galinha, um duende e uma sereia, um feiticeiro e um herói. A partir desta introdução, a história de Ruslan e Lyudmila emerge de forma épica - lentamente, como a história tranquila de um erudito contador de histórias de gatos, um especialista em lendas antigas.

A ópera de M. Glinka também abre com uma introdução (abertura). Este é um episódio puramente orquestral e não apresenta coro ou solistas. Assim, a introdução à atmosfera da ópera cabe inteiramente à música.

Se o compositor tivesse seguido completamente o plano de Pushkin, então a música da abertura teria soado no espírito de uma narrativa épica: a música russa desenvolveu uma rica tradição de entonação e ritmo de um personagem épico. No entanto grande músico decide de forma diferente: desde os primeiros compassos o ouvinte é cativado pela melodia rápida e jubilosa: ela carrega, promete uma trama cheia de acontecimentos e aventuras.

Ouvindo a abertura da ópera “Ruslan e Lyudmila” (fragmento).

Diga-me o que você ouviu? (A princípio soa alarde na música, antecipando a vitória do bem sobre o mal. Depois soam os temas dos personagens principais, sente-se alguma tensão, fica claro que a luta não será fácil. A música soa dinâmica, rápida, cativando-nos para um mundo mágico e de conto de fadas.)

Na música da abertura, ouvem-se entonações que antecipam muitos episódios da trama da ópera: no motivo inicial da fanfarra, adivinham-se os sons da futura vitória de Ruslan - depois, no final, soarão novamente na solene apoteose coral “ Glória aos grandes deuses!”, No entanto, os temas subsequentes contêm uma previsão de que esta vitória terá um preço difícil.

O choque das forças do bem e do mal, o dinamismo da ação musical e dramática, o brilho das características musicais e figurativas, a riqueza do conto de fadas e do colorido fantástico - e ao mesmo tempo diversão, humor, otimismo - tudo isso é prometido pela música da abertura, e tudo isso é então confirmado na ópera.

A obra de M. Glinka, aceita com entusiasmo por seus contemporâneos (incluindo o próprio A. Pushkin), é semelhante à sua fonte literária apenas no esboço geral do enredo. Caso contrário, este é um fenômeno brilhante e original. arte musical, que se destacou justamente graças gênio musical e a habilidade de seu criador.

3. Digressões líricas na ópera.

Já dissemos que o significado nas representações de ópera é transmitido através da síntese verbal e musical, na qual a música desempenha um papel muito importante, por vezes expressando a profundidade do significado de um determinado episódio.

Um exemplo é a cena na floresta da ópera “A Life for the Tsar” de M. I. Glinka, na qual Ivan Susanin, investigando cada vez mais floresta densa, lidera os poloneses. Eles ainda não sabem o que acontecerá com eles a seguir, mas a música de acompanhamento orquestral de forma distorcida reproduz a mazurca do segundo ato da ópera, que soa como uma premonição sinistra da morte de inimigos.

Audição.

Mazurca. Da ópera “Uma Vida para o Czar”. Ato II. Fragmento.

Tema distorcido da mazurca da ópera “A Life for the Tsar” - Ato IV. Fragmento.

Neste exemplo, o subtexto psicológico contido em acompanhamento musical, invadindo ação dramática, não o retarda, mas, pelo contrário, torna-o ainda mais dinâmico.

Resumo da lição.

Hoje nossa lição foi dedicada a um gênero vocal e dramático significativo - a ópera. Você aprendeu muitos termos técnicos diferentes que precisa conhecer para ser mais educado no mundo da música. E continuaremos falando sobre ópera na próxima aula.

Perguntas e tarefas:

1. Em que país nasceu a ópera?
2. Que tipos de arte são combinados na ópera?
3. Qual é o nome do texto verbal completo da ópera?
4. Nome espécies conhecidasópera.
5. Que obras de escritores russos formaram a base das obras de ópera que você conhece?
6. No diário de observações musicais (página 17) continua a série de criadores da performance de ópera.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação – 30 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Mussorgsky. “Dawn on the Moscow River” da ópera “Khovanshchina”, mp3;
Glinka. Mazurca da ópera “A Life for the Tsar”, mp3;
Glinka. Tema distorcido da mazurca da ópera “A Life for the Tsar”. “Estamos cansados, estamos com frio...”, mp3;
Glinka. Abertura da ópera “Ruslan e Lyudmila”, mp3;
3. Artigo de acompanhamento - notas de aula, docx., mp3;

O ponto culminante da maratona de teatro de toda a Rússia, que chegou a Astrakhan, foi a ópera “Ruslan e Lyudmila” de M. Glinka, do Teatro de Ópera e Ballet de Astrakhan. Sua estreia aconteceu hoje no cenário natural do Kremlin sob ar livre.

A maratona de teatro já visitou 62 cidades da Rússia, Astrakhan tornou-se a 63ª cidade, e pela primeira vez. De referir que a maratona contou pela primeira vez com uma ópera, e no cenário natural do Kremlin. Antes disso havia principalmente performances dramáticas teatros de fantoches, Teatro Juvenil, além de duas produções de balé.

Para o Teatro Astrakhan esta já é a quinta produção no formato Ar livre. O inspirador ideológico das óperas é diretor artistico E maestro chefe Teatro de Ópera e Balé de Astrakhan Valery Voronin . “O ar livre é usado na Europa há muito tempo e na Rússia também começaram a instalar apresentações de ópera“ao ar livre”, diz Valery Vladimirovich, “O Kremlin de Astrakhan é um local maravilhoso para apresentações de ópera, há uma aura especial, em vez de cenas de teatro há paredes de pedra branca, uma Catedral, uma enorme escadaria que leva ao Lugar de Execução. O público percebe a representação teatral de uma maneira completamente diferente; eles próprios tornam-se, por assim dizer, participantes dela.”

Uma característica distintiva da ópera atual era que a apresentação teatral começava muito antes do início da apresentação. A apresentação foi precedida de uma feira improvisada, realizada próximo a um luxuoso carvalho centenário, localizado no centro da Praça da Sé. Mascates, bufões e pantomimeiros trouxeram um espírito russo especial à apresentação.

Diretor de palco da ópera “Ruslan e Lyudmila” Georgy Isahakyan - diretor artístico do Moscow Academic Children's Teatro musical em homenagem a N.I. Sats falou sobre o espírito russo: “ tópico principalóperas são o espírito russo. Dois séculos depois, depois de escrita a obra, podemos constatar que as pessoas nações diferentes, as culturas parecem uma nação. Esta é uma tentativa maravilhosa de se olhar de fora, com todos os prós e contras. Nós somos quem somos!"

Desta vez, uma das obras mais importantes ganhou vida perto das paredes da Catedral da Assunção cultura nacional. A ópera estava repleta de fabulosas imagens fantásticas, um enredo emocionante e, claro, uma música maravilhosa, lírica e tão “russa”. Os efeitos de luz e vídeo determinaram o fabuloso cenário contra o qual o imagens musicais a grande criação de M. Glinka.

Cerca de 300 artistas e voluntários, toda a equipe criativa do Teatro Astrakhan, estiveram envolvidos na produção em larga escala. O coro, a orquestra e o balé eram magníficos. Os papéis principais foram desempenhados profissional e artisticamente pelos solistas do Teatro Mariinsky: o papel de Lyudmila - Anna Denisova, o papel de Ruslan - Gleb Peryazev - uma estrela em ascensão palco de ópera. Os solistas de Astrakhan também deram o seu melhor, mas ainda assim o jovem tenor Yegor Zhuravsky foi uma revelação. Ele ganhou recentemente competição de prestígio cantores de ópera“Belvedere”, conquistando o 2º prêmio. Ele foi convidado para se apresentar em Londres no Teatro Real Jardim Convent.