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Se você gosta de teatro, Londres é para você. Aqui você verá as melhores produções de ópera e balé, os melhores musicais e o melhor drama - afinal, o autor das melhores produções dramáticas de todos os tempos, William Shakespeare, encenou suas peças em Londres.

Mas primeiro as primeiras coisas.

A Royal Opera House Covent Garden é uma das casas de ópera mais antigas do mundo. As melhores produções são encenadas aqui, tanto por trupes locais quanto por artistas visitantes, por exemplo, do La Scala de Milão ou do Teatro Bolshoi de Moscou. Se você estiver em Londres entre abril e maio e adora ópera, aconselho que assista La Traviata de Verdi (19 de abril a 20 de maio de 2014) ou Tosca de Puccini (10 de maio a 26 de junho de 2014). Se você vier a Londres no verão, assista a outra ópera de Puccini, La bohème. E para os amantes do balé russo, o Teatro Mariinsky percorre Londres em julho e agosto e apresenta três clássicos apresentações de balé“Romeu e Julieta”, “Lago dos Cisnes” e “Cinderela” (de 28 de julho a 16 de agosto).

A Royal Opera House Covent Garden é muito popular entre os britânicos, especialmente dos círculos altos. Aqui você pode encontrar frequentemente políticos famosos e a aristocracia inglesa. Quando a produção foi encenada na Royal Opera House em 2009 dedicado ao centenário“Ballet Russo” de Sergei Diaghilev, pude sentar-me na plateia ao lado da falecida Margaret Thatcher.

Os ingressos para a Royal Opera House devem ser adquiridos com antecedência - de preferência com vários meses de antecedência. Eles podem ser adquiridos diretamente no site do teatro, pagando com cartão bancário. Os ingressos para a ópera custam em média £ 120-200 por pessoa, os ingressos para o balé são um pouco mais baratos - £ 70-110.

É impossível ignorar o famoso West End de Londres - o berço de todos os musicais londrinos. Este é um dos maiores musicais centros do mundo depois da Broadway em Nova Iorque. West End tornou-se centro de teatro no século XIX, razão pela qual muitas produções ainda tocam nos interiores de edifícios vitorianos. Um grande número de musicais é baseado na música de artistas modernos (e não tão modernos), então se você é fã, por exemplo, de Michael Jackson, Beatles, Queen, Abba, não deixe de comprar um ingresso, você ganhou não me arrependo. Este é um teatro divertido, este é um teatro do qual você sai carregado com a energia da música e da dança. Não sendo um grande fã de Michael Jackson, de alguma forma consegui assistir ao musical Thriller. Durante a maior parte da produção dancei perto de uma cadeira, paraassim como a maioria dos outros espectadores. COMera impossível andar!

Existe uma categoria de musicais que são tão populares que já estão em exibição nos cinemas há anos. Por exemplo, o musical os Miseráveis ” (“Les Miserables”) tem 28 anos e “ Fantasma da Ópera "("O Fantasma da Ópera") há 27 anos. Os ingressos para musicais custam em média de 50 a 100 libras por pessoa. Os ingressos para esses e outros musicais podem ser adquiridos.

O musical "Les Miserables" no Queen's Theatre em Londres

Raramente um musical permanece no palco por mais de alguns anos. E aqui está a produção inglesa de Les Misérables em Próximo ano vai comemorar seu 30º aniversário....

Se você tiver a oportunidade de visitar a cidade inglesa de Stratford, não deixe de visitar o Royal Shakespeare Theatre.

O Globe Theatre de Shakespeare é um dos teatros mais antigos da Inglaterra. O Globe está localizado na margem sul do Tâmisa. A fama do teatro foi trazida, em primeiro lugar, pelas primeiras apresentações das obras de Shakespeare. O edifício foi reconstruído três vezes por vários motivos, o que é Rica história Teatro Shakespeare

O surgimento do Teatro Shakespeare

A história do Globe Theatre remonta a 1599, quando em Londres, onde a arte teatral sempre foi amada, edifícios de teatros públicos foram construídos um após o outro. Para a construção da nova arena foram utilizados Materiais de construção– estruturas de madeira que sobraram de outro edifício – o primeiríssimo teatro público com o nome lógico “Teatro”.

Os proprietários do edifício original do Teatro, a família Burbage, construíram-no em Shoreditch em 1576, onde alugaram o terreno.

Quando os aluguéis dos terrenos aumentaram, eles desmontaram o antigo prédio e transportaram os materiais para o Tâmisa, onde ergueram um novo prédio - o Shakespeare's Globe Theatre. Quaisquer teatros foram construídos fora da influência do município de Londres, o que foi explicado pelas opiniões puritanas das autoridades.

Durante a era de Shakespeare, houve uma transição da arte teatral amadora para a arte profissional. Surgiram trupes de atuação, inicialmente levando uma existência errante. Eles viajaram pelas cidades e se apresentaram em feiras. Representantes da aristocracia começaram a ter atores sob seu patrocínio: eles os aceitaram nas fileiras de seus servos.

Isto deu aos atores uma posição na sociedade, embora fosse muito baixa. As trupes eram frequentemente nomeadas com base neste princípio, por exemplo, “Servos de Lord Chamberlain”. Mais tarde, quando Jaime I chegou ao poder, apenas membros da família real começaram a patrocinar os atores, e as trupes começaram a ser renomeadas como “Sua Majestade, os Homens do Rei” ou outros membros da família real.

A trupe do Teatro Globus era uma parceria de atores em ações, ou seja. os acionistas recebiam rendimentos de taxas de desempenho. Os irmãos Burbage, assim como William Shakespeare, o principal dramaturgo da trupe, e três outros atores eram acionistas do Globe. Atores coadjuvantes e adolescentes eram assalariados no teatro e não recebiam renda com apresentações.

O Shakespeare Theatre em Londres tinha o formato de um octógono. Auditório O Globus era típico: uma área oval sem telhado, cercada por um grande muro. A arena ganhou esse nome graças à estátua de Atlas, que sustentava o globo, localizada na entrada. Esta bola ou globo estava rodeada por uma fita com a ainda famosa inscrição “ O mundo inteiro é um teatro» ( tradução literal- “O mundo inteiro está agindo”).

O teatro de Shakespeare acomodava de 2 a 3 mil espectadores. Por dentro no alto da parede havia camarotes para representantes da aristocracia. Acima deles havia uma galeria para pessoas ricas. O restante estava localizado ao redor da área do palco, que se projetava para o auditório.

Esperava-se que os espectadores ficassem de pé durante a apresentação. Algumas pessoas especialmente privilegiadas estavam sentadas diretamente no palco. Os ingressos para pessoas ricas dispostas a pagar por assentos na galeria ou no palco eram muito mais caros do que assentos nas arquibancadas – ao redor do palco.

O palco era uma plataforma baixa elevada cerca de um metro. Havia uma escotilha no palco que conduzia sob o palco, de onde fantasmas apareciam à medida que a ação avançava. No palco em si raramente havia móveis e nenhuma decoração. Não havia cortina no palco.

Havia uma varanda acima dos bastidores, onde ficavam os personagens que apareciam no castelo da peça. Havia uma espécie de plataforma no palco superior, onde também aconteciam as ações cênicas.

Ainda mais acima havia uma estrutura semelhante a uma cabana onde as cenas eram exibidas do lado de fora da janela. É interessante que quando a apresentação começou no Globe, uma bandeira estava pendurada no telhado desta cabana, que era visível de longe e era um sinal de que o teatro está ligado jogar.

A pobreza e certo ascetismo da arena determinaram que o mais importante que acontecia no palco era a atuação e a força do drama. Não houve adereços para uma compreensão mais completa da ação;

Um fato digno de nota é que os espectadores nas barracas durante a apresentação comiam frequentemente nozes ou laranjas, o que foi confirmado por achados arqueológicos durante as escavações. O público pôde discutir em voz alta alguns momentos da performance e não esconder suas emoções da ação que viu.

O público também aliviou suas necessidades fisiológicas logo no salão, então a ausência de teto foi uma espécie de salvação para o olfato dos amantes do teatro. Portanto, imaginamos aproximadamente a grande parcela de dramaturgos e atores fazendo performances.

Fogo

Em julho de 1613, durante a estreia da peça Henrique VIII de Shakespeare sobre a vida do monarca, o edifício Globe pegou fogo, mas o público e a trupe não ficaram feridos. De acordo com o roteiro, um dos canhões deveria disparar, mas algo deu errado e as estruturas de madeira e o telhado de palha acima do palco pegaram fogo.

O fim do edifício original do Globe marcou uma mudança nos círculos literários e teatrais: Shakespeare parou de escrever peças nessa época.

Restaurando o teatro após o incêndio

Em 1614, o edifício da arena foi restaurado e foi utilizada pedra na construção. A cobertura do palco foi substituída por uma de telha. A trupe de teatro continuou a atuar até o fechamento do Globe em 1642. Então o governo puritano e Cromwell emitiram um decreto proibindo todas as apresentações de entretenimento, inclusive teatrais. O Globo, como todos os teatros, fechou.

Em 1644, o prédio do teatro foi demolido e em seu lugar foram construídos prédios de apartamentos. A história da Globo ficou interrompida por quase 300 anos.

A localização exata do primeiro Globe em Londres era desconhecida até 1989, quando suas fundações foram encontradas na Park Street, sob um estacionamento. Seu contorno agora está marcado na superfície do estacionamento. Ali também podem existir outros vestígios do “Globo”, mas agora esta zona está incluída na lista de valores históricos e, portanto, não podem ser realizadas escavações ali.

Palco do Globe Theatre

O surgimento do teatro shakespeariano moderno

A moderna reconstrução do edifício do Globe Theatre foi proposta não pelos britânicos, o que é surpreendente, mas pelo diretor, ator e produtor americano Sam Wanamaker. Em 1970, criou o Globe Trust Fund, que tinha como objetivo restaurar o teatro, abrir ali um centro educacional e uma exposição permanente.

O próprio Wanamaker morreu em 1993, mas a inauguração ainda ocorreu em 1997 sob o nome moderno de Shakespeare's Globe Theatre. Este edifício está localizado a 200-300 metros da antiga localização do Globe. O edifício foi reconstruído de acordo com as tradições da época e foi o primeiro edifício autorizado a ser construído com telhado de palha após o Grande Incêndio de Londres em 1666.

As apresentações são realizadas apenas na primavera e no verão, porque... o prédio foi construído sem telhado. Em 1995 o primeiro diretor artistico tornou-se Mark Rylance, que foi substituído em 2006 por Dominic Dromgoole.

Passeios pelo teatro moderno acontecem diariamente. Mais recentemente, um parque-museu temático inteiramente dedicado a Shakespeare foi inaugurado próximo ao Globe. Além de lá você poder ver a maior exposição dedicada ao dramaturgo mundialmente famoso, você pode participar de eventos de entretenimento: ver uma luta de espadas, escrever um soneto ou participar da produção de uma das peças de Shakespeare.

Tópico: Teatros ingleses

Tópico: Teatros da Inglaterra

Ir ao teatro é uma atividade muito popular entre os britânicos, já que o Reino Unido tem uma longa tradição dramática e dramaturgos, atores e diretores incríveis. Londres é o centro da cena teatral, mas também existem grandes companhias e teatros em outros lugares. Existem mais de 50 teatros só em Londres, então você pode imaginar o número em todo o país. O primeiro teatro da Inglaterra surgiu em 1576 e chamava-se Blackfries, e alguns anos depois, em 1599, foi inaugurado o famoso Globe Theatre e acredita-se que William Shakespeare trabalhou lá.

Hoje em dia quase não existe cidade sem teatro, mas a maioria delas não tem pessoal permanente, pois a companhia de atores trabalha em conjunto até atrair público para o teatro. Quando o espetáculo deixa de atrair público, os teatros procuram outra companhia ou grupo de atores. Mais uma peculiaridade é a possibilidade de escolher entre dois tipos de assentos. Os primeiros podem ser reservados com antecedência, mas não podem ser reservados, portanto, quanto mais cedo você chegar, melhor lugar conseguirá.

Hoje em dia dificilmente existe uma cidade sem teatro, mas geralmente todos têm poucos funcionários, pois uma companhia de atores trabalha em conjunto enquanto atrai espectadores ao teatro. Quando uma peça não atrai mais o público, os teatros procuram outra companhia ou grupo de atores. Outra característica é a possibilidade de escolher entre dois tipos de assentos. Os primeiros podem ser reservados com antecedência, enquanto os últimos não podem ser reservados, portanto, quanto mais cedo você chegar, melhor lugar conseguirá.

Outra peculiaridade única de Londres é o Theatreland, um bairro teatral com aproximadamente quarenta salas localizadas perto do West End. Eles geralmente, e musicais. A maioria dos teatros remonta aos tempos vitorianos e eduardianos e hoje em dia são privados. Os programas de maior duração são Les Misérables, Cats e a Fantasma da Ópera. Anualmente, o Theatreland é frequentado por mais de 10 milhões de pessoas e representa um altíssimo nível de teatros comerciais.

Outra característica única da Londres teatral é o distrito dos teatros, com aproximadamente quarenta locais localizados perto do West End. Costumam exibir comédias, clássicos ou peças e musicais. A maioria dos teatros tem suas origens em era vitoriana e na época eduardiana, hoje são privados. Os shows mais antigos são Les Miserables, Cats e O Fantasma da Ópera. O distrito dos teatros atrai mais de 10 milhões de visitantes anualmente e possui teatros comerciais de alto nível.

Quando se trata de teatros sem fins lucrativos, você pode vê-los fora do distrito dos teatros. Eles são muito prestigiados e mostram-se dramáticos, peças clássicas e obras contemporâneas de importantes dramaturgos. Existem três lugares mais proeminentes na Grã-Bretanha: o Royal Teatro nacional, Royal Shakespeare Theatre e Royal Opera House. Todos eles surpreendem pela grandiosidade e desenvolvimento da arte.

O Royal National Theatre foi fundado em 1963 com sede no Velho Vic teatro Em 1976 mudou-se para um novo prédio, onde estão localizados três palcos. Cada palco tem seu próprio teatro: teatros Olivier, Lyttelton e Dorfman. Possuem uma programação variada oferecendo geralmente três apresentações no repertório. Olivier Theatre para mais de 1000 pessoas com o engenhoso ‘tambor giratório’ e múltiplos ‘sky hook’. Dá uma bela visão do palco de cada assento do público e permite facilitar grandes mudanças de cenário. O Lyttelton Theatre é aquele com desenho de arco de proscênio e acomoda cerca de 900 pessoas. O Dorfman Theatre é o menor teatro aprimorado com paredes escuras e capacidade para 400 pessoas. O próprio Teatro Nacional é uma área famosa para passeios pelos bastidores, com livraria teatral, exposições, restaurantes e bares. Abriga também um centro de aprendizagem, vários camarins, um estúdio, uma ala de desenvolvimento, etc.

O Royal National Theatre foi fundado em 1963, baseado no Old Vic Theatre. Em 1976, mudou-se para um novo prédio que abriga três teatros. Cada palco tem seu próprio teatro: Olivier, Lyttelton e Dorfman. Possuem programação variada, geralmente com três apresentações no repertório. O Olivier é o principal palco aberto do teatro, com capacidade para mais de 1000 pessoas, com um engenhoso 'tambor que gira' e um 'gancho celeste'. Isso proporciona uma boa visão do palco de todos os assentos e permite ótimos cenários que mudam drasticamente. Lyttelton é um teatro com proscênio em forma de arco e capacidade para aproximadamente 900 pessoas. Dorfman é o menor teatro com paredes escuras e capacidade para 400 pessoas. O próprio Teatro Nacional é famoso por seus bastidores, livraria de teatro, exposições, restaurantes e bares. Há também um centro de treinamento, vários camarins, um estúdio, uma ala de desenvolvimento, etc.

O Royal Shakespeare Theatre é companhia de teatro com uma temporada anual de cerca de vinte apresentações. É composto por dois teatros permanentes: Teatro Swan e Teatro Real Shakespeare. Em novembro de 2011, este último foi inaugurado após reforma e comemorou 50 anos. Está localizado em Stratford-upon-Avon, cidade natal de Shakespeare e recebeu esse nome em 1961 para comemorar seu talento como dramaturgo e poeta. Também promove atitudes positivas em relação ao trabalho do poeta, organiza festivais e expande a sua influência para muitas outras indústrias.

Covent Garden também é um local associado a apresentações teatrais. Lá você pode encontrar a Royal Opera House. Centra-se no balé e na ópera. Seu prédio sofreu incêndios desastrosos e foi reconstruído pela última vez na década de 1990. Tem capacidade para mais de 2.000 pessoas e é composto por anfiteatro, varandas e quatro níveis de camarotes. Possui algumas instalações únicas, incluindo o Paul Hamlyn Hall, uma grande construção de ferro e vidro que recebe alguns eventos, o Linbury Studio Theatre, localizado abaixo do nível do solo, e o High House Production Park, um local de criação de cenários, um centro de treinamento e um novo centro técnico. teatro

Covent Garden também é um local associado a apresentações teatrais. Aqui você pode encontrar a Royal Opera House. Mostra balé e ópera. Seu edifício sobreviveu a incêndios catastróficos e foi reformado pela última vez na década de 1990. Tem espaço para mais de 2.000 pessoas e é composto por anfiteatro, varanda e quatro níveis de camarotes. Possui diversas instalações exclusivas entre elas o Paul Hamlin Hall uma estrutura de ferro e vidro que abriga alguns eventos estúdio de teatro Linbury, um segundo palco localizado abaixo do térreo, bem como o High House Production Park, onde são produzidos cenários, um centro de treinamento e um novo teatro técnico.

O teatro no Reino Unido é muito diversificado e continua a prosperar, já que os britânicos são uma nação teatral e muitos turistas também não podem deixar de assistir a grandes espetáculos. Eles apareceram na Inglaterra graças aos romanos. Os primeiros temas estavam relacionados aos contos populares e à religião, mas tudo isso mudou durante o reinado de Elizabeth I, quando o drama floresceu. Muitos dramaturgos talentosos foram e continuam sendo ingleses. Não se pode deixar de mencionar William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, etc. Andrew Lloyd Webber é um prolífico compositor britânico cujos musicais dominaram os palcos ingleses ou Programas americanos Broadway. Portanto, é agora claro que os teatros são parte integrante da cultura britânica e continuarão a desenvolver as tradições e o contexto cultural de todo o país.

O primeiro teatro de Londres, chamado Theatre, foi inaugurado em 1577 pelo ator James Burbage em Shoreditch. Alguns meses depois, um segundo teatro chamado Cortina foi inaugurado nas proximidades. Logo Burbage e seu filho Thomas, que ficou mais famoso que seu pai, organizaram o Black Brothers Theatre - em homenagem à ordem monástica dominicana, já que o palco foi montado no refeitório do antigo mosteiro. No entanto, todos os teatros eram constantemente atacados pelas autoridades de Londres, que amaldiçoavam estas instituições como um demônio e uma fonte de infortúnio, um lugar de ociosidade e libertinagem, uma reunião de pessoas cruéis excitadas pela visão de rapazes em roupas femininas - em ou seja, um lugar para quem prefere acompanhar o som de uma trombeta correndo para assistir a uma peça, em vez de ir ouvir um sermão enquanto o sino toca.

Em Southwark os atores tinham mais liberdade do que na cidade, onde a vida dos teatros era severamente limitada pelas regras estabelecidas pelas autoridades. Além disso, Tula pode ser facilmente alcançada por barco ou ponte. Durante o encerramento dos mosteiros, parte de Southwark, que anteriormente pertencia ao mosteiro de Bermondsey e ao mosteiro da Bem-Aventurada Virgem Maria, tornou-se propriedade do rei. Em 1550 foi vendido à cidade por cerca de mil libras. Apenas dois terrenos que permaneceram fora da jurisdição da cidade não foram vendidos. Em um havia uma prisão, o outro se chamava (“Jardim de Paris”); Foi nestes dois locais que durante o reinado da Rainha Elizabeth surgiram teatros, livres das proibições e censura de Londres. O Rose Theatre, construído em 1587, foi onde as peças de Marlowe foram encenadas pela primeira vez, e o talento de Edward Alleyn floresceu neste palco. Depois surgiram os teatros “Swan” (em 1596), “Globe” (em 1599; um décimo dele pertencia a Shakespeare) e, em 1613, “Hope”.

Os londrinos foram atraídos para estes e outros teatros por trombetas barulhentas e bandeiras agitadas. O dinheiro dos visitantes era recolhido diretamente no teatro e colocado em uma caixa especial, que era então trancada em uma pequena sala - a caixa (na “caixa”). O público sentou-se em cadeiras dispostas em fileiras ao redor do palco, ou em bancos diretamente no palco, e a apresentação começou acompanhada de aplausos. Os atores representavam seus papéis e o público os interrompia com gritos, insultos ou elogios indignados ou de aprovação. Isso continuou até o final do ato, após o qual o palco ficou lotado de dançarinos, malabaristas e acrobatas; vendedores ambulantes com bandejas e cestos espremidos pelos corredores entre as poltronas dos espectadores, vendendo tortas, frutas, remédios fitoterápicos e livrinhos; os homens eram bons com as mulheres. Os trabalhadores do teatro fumavam frequentemente, o ar estava cheio de fumaça de tabaco, as cadeiras de madeira muitas vezes pegavam fogo e o público corria para as portas. queimou no ano em que Nadezhda foi inaugurada; Apenas uma pessoa ficou ferida - suas calças pegaram fogo, mas ele rapidamente apagou derramando cerveja de uma garrafa.

Perto dos teatros havia jardins com ursos, arenas para atrair touros amarrados com cães, locais para brigas de galos, que atraíam um público diversificado - ricos e pobres, nobres e plebeus. Depois de ter apreciado a actuação de “Otelo” ou “Eduardo II”, no dia seguinte o público foi ver o urso, que foi envenenado por cães no Jardim de Paris, e os galos de briga, que, soltando as esporas, cobriram a areia da arena com sangue e penas, nos cães que voavam para longe dos golpes dos touros enlouquecidos (os cães eram apanhados em armadilhas de vime para não se ferirem ao cair e pudessem continuar a lutar), nas pessoas cortando com espadas, cortando ouvidos e dedos uns dos outros para a alta aprovação da multidão.

Teatros do West End

A aparência das ruas do West End mudou dramaticamente. Muitos edifícios do século XVIII. foram reconstruídas tanto por fora como por dentro de acordo com o gosto da época. Assim, na Grafton Street (hoje Salão Elena Rubinstein), a Sra. Arthur James exibiu sua riqueza com uma impressionante reforma de uma casa projetada na década de 1750. Senhor Robert Taylor.

Muitos edifícios georgianos, regenciais e vitorianos abrigaram novos teatros, como o Duke of York's Theatre, o New Theatre, o Scala, o Palladium, o Gaiety, o Her Highness's Theatre, o London Pavilion e o Palace, Apollo, Windhams, Hippolrom,. Strand, Aldwych, Globe, Queen's e Coliseu. Todos eles foram construídos durante os últimos dez anos do reinado da Rainha Vitória e os nove anos do reinado do próprio Eduardo.

Centenas de prédios antigos foram demolidos para dar lugar a lojas, grandes galerias comerciais com opulentas vitrines de vidro e portas de mogno incrustadas em latão. Em 1901, as paredes de terracota da loja de departamentos Harrods em Brompton Road começaram a ser erguidas. Seguindo-o, rapidamente começaram a ser construídas na rua novas lojas de estilo barroco exagerado, por exemplo, Wearing and Gillows (1906), de dimensões colossais, como, em particular, o majestoso edifício que o comerciante começou a construir em 1909 a partir de Wisconsin Harry Selfridge.

Quando a loja da Selfridge foi concluída, a Regent Street havia mudado completamente; O Aldwych Loop cruzava um labirinto de ruas ao norte de Strand, em frente à Somerset House, com fileiras de edifícios monumentais aparecendo nele, e o Kingsway se estendia para o norte em direção a Holborn.

Teatro inglês

O teatro inglês do século XVIII desempenhou um papel muito notável na história do desenvolvimento de tudo Teatro europeu. Ele não apenas se tornou o fundador da dramaturgia iluminista, mas também deu uma contribuição significativa para ela. Apesar disso, a tragédia no teatro inglês do Iluminismo foi substituída por uma nova gênero dramático- drama burguês, ou, como também foi chamado, tragédia burguesa. Foi na Inglaterra que surgiram os primeiros exemplos de drama burguês, que mais tarde penetraram nos teatros da Alemanha, França e Itália. A comédia também não ocupou o último lugar no repertório. A sua forma e conteúdo foram reformados da forma mais radical desde o Renascimento.

A transição do teatro da Renascença para o teatro do Iluminismo foi longa, turbulenta e bastante dolorosa. O Teatro Renascentista desapareceu gradualmente, mas não o deixaram morrer de morte natural. O golpe final contra ele foi desferido pela revolução puritana consumada. Suas antigas tradições da chamada vida estrita adaptavam-se perfeitamente às condições dos tempos modernos. A Inglaterra, que recentemente era brilhante, colorida e cheia de vida, tornou-se piedosa, piedosa e vestida com uniformes de cor escura. Simplesmente não havia lugar para teatro em tal vida. Todos os teatros foram fechados e pouco depois queimados.

Em 1688-1689, ocorreu a chamada Revolução Gloriosa na Inglaterra. Depois disso, ocorreu uma transição no desenvolvimento do teatro do Renascimento ao Iluminismo. Os Stuarts, voltando ao poder, restauraram o teatro, que apresentava diferenças significativas em relação ao teatro da época anterior.

O período da Restauração permaneceu na história da Inglaterra como um momento de desvalorização de todos os valores morais e éticos. Os aristocratas, tendo tomado o poder e tudo relacionado a ele, entregaram-se à folia completa. É bastante natural que o teatro refletisse o novo estado de moral. Os heróis das peças apresentadas no palco não tinham permissão para uma coisa: serem pelo menos de alguma forma semelhantes aos odiados puritanos.

À medida que o regime da Restauração declinava, a posição dos dramaturgos começou a mudar dramaticamente. Elementos do drama burguês começaram a aparecer em suas obras e imagem satírica contemporâneos. A fonte dos quadrinhos eram os desvios da norma humana que existiam na sociedade.

O fundador da comédia educacional foi William Congreve. Ele ficou famoso depois de escrever sua primeira comédia, “The Old Bachelor” (1692).

Arroz. 45. George Farquer

George Farquer (1678-1707) ficou ainda mais próximo do Iluminismo ( arroz. 45). Começou seu trabalho escrevendo peças alinhadas com a comédia da Restauração. Mas então houve uma virada em seu trabalho em direção à sátira política e social.

A comédia de Farquer, The Recruiting Officer (1706), criticou os métodos de recrutamento de soldados para o exército inglês. A comédia “O Astuto Plano dos Almofadinhas” (1707) foi o resultado de todo o desenvolvimento da comédia de costumes do século XVII. O dramaturgo pintou imagens tão interessantes e verdadeiras moral provincial que sua comédia foi a fonte do realismo do século 18, e os nomes de muitos personagens tornaram-se nomes conhecidos.

No início da década de 1730, surgiu um gênero chamado drama burguês. Seu surgimento acabou sendo um forte golpe na estética de classe dos gêneros. As pessoas comuns começaram a conquistar o palco do teatro. Um pouco mais tarde ele se tornou seu único proprietário. O estabelecimento da tragédia burguesa no palco foi ajudado pelo impressionante sucesso da peça de George Lillo (1693-1739) “O Mercador de Londres, ou a História de George Barnwell” (1731). O objeto a ser imitado foi outra peça de Lillo – a tragédia em verso “Curiosidade Fatal” (1736). Às vezes esteve perto de mostrar o crime em suas obras como norma da sociedade burguesa. Mas a tendência idealizadora excede a tendência crítica. Os intermináveis ​​​​sermões do exemplar comerciante virtuoso Thorogood em O Mercador de Londres e o chamado para carregar a cruz sem reclamar, com o qual termina Fatal Curiosity, dão às peças de Lillo um tom bastante hipócrita. O dramaturgo, é claro, abordou o “homenzinho”, mas apenas para alertá-lo contra maus pensamentos e ações.

Mais de vinte anos após a escrita de “O Mercador de Londres”, outra famosa tragédia burguesa foi criada na Inglaterra, “O Jogador” (1753). Seu autor foi Edward Moore (1712-1757). Esta peça teve muitos méritos dramáticos, mas foi simplesmente distinguida pela incrível estreiteza do seu horizonte social. O autor estabeleceu para si o único objetivo - afastar seus contemporâneos da paixão destrutiva por jogo de cartas. A crítica social subsequente no palco foi associada, na primeira metade do século XVIII, aos nomes de outros dramaturgos.

A parte mais radical Escritores ingleses viu nos vícios humanos não apenas o legado do passado, mas também o resultado de uma nova ordem de coisas. O líder reconhecido desta tendência foi o grande satírico inglês Jonathan Swift, e seus seguidores mais fiéis no teatro foram John Gay (1685-1732) (Fig. 46) e Henry Fielding (1707-1754).

Arroz. 46. ​​​​João Gay

No século XVIII, pequenos gêneros começaram a florescer no teatro inglês. Pantomima, ópera balada e ensaio são extremamente populares. Os dois últimos gêneros expressaram a atitude mais crítica em relação às ordens existentes.

O apogeu da ópera balada e, na verdade, do movimento crítico associado aos gêneros menores, começou com a produção de The Beggar's Opera, de John Gay, em 1728. A apresentação foi um sucesso impressionante. As letras das músicas da peça foram penduradas nas vitrines das lojas, escritas em leques e cantadas nas ruas. Há um caso conhecido em que duas atrizes lutaram pelo direito de interpretar o papel de Polly Peachum. Na entrada do teatro, durante mais de dois meses seguidos, houve um verdadeiro pandemônio todos os dias.

Henry Fielding também foi um dramaturgo muito famoso na década de 1730. Ele escreveu 25 peças. Entre eles estão obras como “O Juiz na Armadilha” (1730), “A Ópera da Rua Grub, ou a Mulher Sob o Sapato” (1731), “Dom Quixote na Inglaterra” (1734), “Pasquin” (1736) e " Calendário histórico para 1736" (1737).

Desde a década de 1760, as tendências críticas penetraram cada vez mais na área da chamada comédia correta. Pela primeira vez desde Congreve e Farquer, uma comédia de costumes totalmente realista está sendo recriada. Desde então, a comédia sentimental tem sido contrastada com a comédia alegre.

Este termo foi cunhado por Oliver Goldsmith (1728-1774). É autor do tratado “Um Ensaio sobre o Teatro, ou uma Comparação entre Comédia Alegre e Sentimental” (1772) e duas comédias: “O Bom” (1768) e “A Noite dos Erros” (1773).

Arroz. 47. Richard Brinsley Sheridan

A escola da comédia alegre predeterminou a chegada do maior dramaturgo inglês do século 18 - Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ( arroz. 47). Aos 24 anos dirigiu sua primeira comédia, The Rivals (1775). Seguiram-se várias outras peças, incluindo "Duenna" (1775). Em 1777, Sheridan criou sua famosa peça, The School for Scandal. Dois anos depois, sua última comédia, The Critic, foi lançada. Todo o trabalho de Sheridan como comediante durou menos de 5 anos. Apenas 20 anos depois voltou ao drama e escreveu a tragédia “Pizarro” (1799). Desde o período da Restauração, as artes cênicas inglesas gravitaram em direção ao classicismo. O primeiro, mas muito decisivo passo em direção ao realismo foi dado por Charles Maclean (1699-1797). Ele era um ator de quadrinhos. Em 1741 ele conseguiu o papel de Shylock (na época esse papel era considerado cômico). Mas Maclean desempenhou esse papel de forma trágica. Isto se tornou uma enorme descoberta estética, que foi muito além da interpretação de um único papel. MacLean percebeu que havia chegado a hora do realismo e previu muitas de suas características.

No domínio das artes performativas, as atividades de David Garrick (1717-1779) foram de grande importância. Garrick foi aluno de Maclean, mas um aluno verdadeiramente brilhante. David era filho de um oficial, francês de nacionalidade, e de uma irlandesa. Sua família adorava teatro, mas o filho estava sendo preparado para uma carreira diferente - a carreira de advogado. No entanto, Garrick revelou-se um estudante descuidado. Na primavera de 1741, graças a um feliz acidente, ele subiu ao palco do Goodman's Fields Theatre. Depois disso, participou de turnês com essa trupe, durante as quais seguiu os conselhos de Maclean, e já em outubro desempenhou brilhantemente o papel de Ricardo III, que o tornou famoso ( arroz. 48).

Arroz. 48. David Garrick como Ricardo III

Em 1747, Garrick comprou o Drury Lane Theatre, que dirigiu por quase 30 anos. Todos esses anos ele foi uma figura central no teatro londrino. Em seu teatro reuniu os melhores atores da capital inglesa. Apesar do fato de que todos os atores vieram de teatros diferentes, Garrick conseguiu criar uma única trupe. Grande importância deu ensaios durante os quais erradicou diligentemente a declamação, alcançou naturalidade na atuação e acabamento cuidadoso do papel. Os personagens criados tiveram que ser tão versáteis quanto possível. Os ensaios de Garrick foram longos e às vezes dolorosos para os atores, mas os resultados foram simplesmente magníficos.

O diversificado trabalho de atuação e direção de Garrick, que mergulhou nos campos da tragédia e da comédia, foi de grande importância. Permaneceu na história do teatro inglês como seu maior representante.