Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Lyudmila Abramenko
Planejamento de calendário com o tema “Dia do Teatro”

Planejamento de calendário de trabalho em grupo: "Homens e Mulheres Inteligentes" Por tópico: « Dia do Teatro»

Março IV semana 20.03-25.03.2017

Metas: Apresentar e desenvolver uma atitude positiva em relação artes teatrais

Evento final: Dramatização de um conto de fadas "Teremok" para o grupo mais jovem

Complexo de exercícios matinais nº 15.

Ginástica revigorante ___

Desenvolver habilidades de autocuidado, melhorando a capacidade de amarrar chapéus e abotoar jaquetas.

Trabalhando com os pais Cartaz das apresentações infantis do mês em curso.

NNOD Atividade conjunta em momentos especiais Trabalho individual Criação de condições para atividade independente

Segunda-feira I meio dia Desenvolvimento cognitivo

Conversa - « Teatro» - o que é?

Alvo: apresentar às crianças a história da criação teatro. Continuar a promover uma cultura de comportamento em teatro, aprofundar o conhecimento das crianças sobre tipos diferentes teatro.

(Música. Por os planos das musas. Cabeça) Conversas sobre as regras de conduta em teatro- Dar às crianças uma ideia das regras de comportamento em locais públicos; formar uma atitude pessoal em relação ao não cumprimento e violação das regras.

Trama - dramatização "Viemos para teatro» .- introduzir as regras de conduta em teatro; despertar interesse e vontade de desempenhar (desempenhar um papel "caixa", "ingressador", "espectador"); cultivar relacionamentos amigáveis. No centro teatral jogos para colocar máscaras de animais.

Coloque diagramas de construção de auditório no centro dos jogos construtivos.

Andar: Veja o arquivo do cartão.

II metade do dia Noite. Componente regional.

"Meus amigos"- cultivar boa vontade. Psicoginástica. « Rostos diferentes» - Incentive as crianças a experimentarem sua aparência (expressões faciais, gestos). Desenvolva a capacidade das crianças de mudar de uma imagem para outra.

Jogos “Passe a pose”, “Não vamos contar o que fizemos”.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhar com os pais e ir com os filhos para performance teatral

Leitura ficção RNS "Teremok"

Terça-feira, 1º meio dia (Modelagem)

Meu personagem de desenho animado favorito

Ser capaz de transmitir os traços característicos de um herói de conto de fadas.

Desenvolvimento cognitivo (FEMP)

Solução problemas lógicos– desenvolvimento da atenção, pensamento, lógica

(Educação física de acordo com plano

físico Gerente) Conversa sobre profissões teatrais. - continuar a apresentar profissões: artista, prompter, ajudante de palco, criador de adereços, figurinista

Apresentação "Infantil teatro»

Jogo S/r "Somos artistas" (produção de um conto de fadas bem conhecido das crianças).- Apresente o cenário às crianças (encenado) contos de fadas Ensine as crianças a expressar suas opiniões sobre os contos de fadas nova maneira. Complete a história com os episódios necessários. Cultive a capacidade de ouvir as opiniões dos outros, desenvolva resistência e paciência. Coloque capas e capas de chuva no centro dos jogos criativos.

Olhando pinturas e fotografias Teatro.

Andar: Olhe para o arquivo

II meio dia

Jogos infantis com instrumentos sonoros. Alvo: dar às crianças uma ideia do desenho musical das apresentações.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhando com pais atualizando atributos para um conto de fadas "Teremok"

Lendo ficção conto de fadas "Luva"

Quarta-feira eu meio dia (Desenvolvimento da fala)

Narrando um tópico "Como uma galinha se perdeu".

C Leve as crianças a continuar e completar de forma independente a história iniciada pelo professor.

(Música)

Por plano diretor musical

Educação física na rua) Exposição de RNS com brinquedos bi-ba-bo

diálogos: lobo - raposa, lobo - urso, rato - lobo.

Alvo: Desenvolver a capacidade de construir diálogos entre personagens em circunstâncias fictícias

Olhando bonecos bi-ba-bo com crianças. Uma conversa sobre como usar bonecos corretamente, que é uma ferramenta para conduzir bonecos bi-ba-bo.

Adivinhando enigmas sobre personagens literários

Coloque funis de vidro, vidros transparentes e vários filtros no centro de ciências (gaze, pedrinhas coloridas, chumaços de algodão, carvão).

Andar: Veja o índice do cartão

II meio dia

Olhando fotos da ópera teatro, ilustrações para a ópera "Donzela da Neve"

(para o balé "Quebra-nozes")

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhando com os pais Fabricação cartaz de teatro

"O Conto do Pescador e do Peixe"

Quinta-feira I meio dia Desenvolvimento cognitivo

Viajar para teatro

Ts para consolidar e expandir as ideias das crianças sobre o trabalho dos atores em teatro

(desenho)

"Salsa - o herói da feira popular"

C - Ensine as crianças a desenharem um retrato de salsa usando formas não tradicionais (contorne a palma da mão com um lápis - isso é um boné, e termine de desenhar o rosto)

Lazer musical. Conhecer as marionetas.” - Aperfeiçoar as técnicas de marionetas, consolidar conhecimentos sobre as regras de manipulação. fantoches de teatro..

Conhecendo o musical teatros. Alvo: Dê uma ideia dos vários gêneros musicais teatro como “ópera”, “balé”, “musical”, “conto de fadas musical”.

Coloque máscaras para recortar e colorir no centro da arte.

Coloque fotos faciais de uma pessoa no centro dos jogos didáticos.

Andar: Veja o índice do cartão

II meio dia

Ouvir gravações de contos de fadas musicais de acordo com a idade das crianças.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhando com os pais Desenhe com uma criança "Meu herói de conto de fadas favorito"

Lendo ficção de A. S. Pushkin “O conto de princesa morta e sete heróis"

Sexta-feira, 1º meio dia Desenvolvimento da fala

Repetição do que foi abordado

Shumaeva página 106

(Desenho)

Artista em teatro

C - criar condições para que as crianças dominem os meios e técnicas de criação cenário teatral, desenvolvimento da cultura da informação

Cultura física

Por plano instrutor de educação física. Apresentando o dedo às crianças teatro, luva de teatro, teatro de sombras. - dar às crianças uma ideia sobre as características desta espécie teatros.

Olhando as ilustrações « Cenário de teatro » , « Trajes de teatro»

Assistindo trechos de filmes musicais "Mãe"(baseado em um conto de fadas "O Lobo e os Sete Cabritinhos", balé "Quebra-nozes", musicais "A Pequena Sereia", óperas "Donzela da Neve" etc.

Adicionando atributos a jogos teatrais

“Heróis dos contos de fadas infantis.”

Andar: Veja o índice do cartão

II meio dia

Exercício “Conte os poemas de A. Barto por meio de gestos e expressões faciais”

Aprenda a usar entonações pronunciando frases tristes, felizes, zangados, surpresos.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhe com os pais para lembrá-los de comprar pijamas.

Lendo ficçãoA. S. Pushkin "O conto do padre e seu trabalhador Balda"

NOTA EXPLICATIVA

Teatro onde as crianças brincam. O que é esse fenômeno? De que tipo atividade humana Pode ser classificado como arte ou educação?
O teatro em que as crianças brincam, como a maioria dos fenómenos culturais, tem as suas raízes numa cultura sincrética, essencialmente primitiva. O pano de fundo deste fenómeno começa com a participação das crianças em várias formas apresentações teatrais e pré-teatriais. Os ancestrais dos modernos diretores e professores do teatro em que as crianças atuam devem ser reconhecidos como os guardiões dos cultos das mais antigas religiões pagãs: os mais velhos, os sacerdotes, os líderes das uniões tribais - em uma palavra, todos aqueles que outrora guiaram as crianças através as provas do rito de iniciação, ajudando-os a entrar vida adulta e revelando os segredos da cultura tribal. Resumindo as evidências sobre a participação das crianças nas primeiras formas de desenvolvimento artes teatrais, chegamos à conclusão de que atuaram principalmente como coral e como alunos.
O desenvolvimento e a compreensão deste fenômeno na história ocorrem em duas direções principais:
- teatro em que as crianças brincam como ambiente de aprendizagem e desenvolvimento;
- um teatro em que as crianças brincam, em busca de uma nova estética real teatral.
Essas duas direções podem parecer fundamentalmente diferentes. Mais recentemente, na década de 80 do século XX, em conferências dedicadas à infância movimento teatral, diretores e professores argumentaram convincentemente que os objetivos da arte e da pedagogia nos grupos de teatro infantil são incompatíveis. No entanto, a prática real, com a sua persistência, muitas vezes refuta a teoria mais convincente. Os grupos de teatro infantil, seguindo caminhos muito diferentes, tentam sempre combinar a solução de problemas pedagógicos e estéticos e não querem diferenciá-los. Entre os grupos que trabalham neste sentido há 16 anos, continua a funcionar o Estúdio de Teatro Infanto-Juvenil Exemplar “+”.
Para por muitos anos Trabalhando com crianças de todas as idades, os professores do estúdio de teatro “+” formaram uma ideia muito clara e concreta de qual é o benefício indiscutível do teatro em que as crianças brincam - no desenvolvimento da personalidade da criança:
Há muito que é universal e incondicionalmente aceite que o teatro contribui para a socialização externa e interna da criança, ou seja, ajuda-o a entrar facilmente trabalho em equipe, desenvolve sentido de parceria e camaradagem, vontade, determinação, paciência e outras qualidades necessárias para uma interação bem-sucedida com o meio social envolvente;
o teatro ativa e desenvolve as habilidades intelectuais e ao mesmo tempo figurativas e criativas da criança, ela passa a fantasiar livremente tanto no campo do texto, quanto no campo do layout espacial, e no campo do design musical;
o teatro estimula o interesse pela literatura, as crianças começam a ler com prazer e de forma mais significativa do que antes;
Ao utilizar o método de dramatização nas aulas de qualquer disciplina, as crianças aprendem inegavelmente melhor o material por vários motivos: torna-se pessoalmente significativo para elas e, além disso, é transmitido pela motricidade, pelo corpo, que percebe as informações muito melhor do que ouvindo sozinho.
Com base nisso, sem dúvida fatores importantes, este programa foi criado para destacar o processo educacional e criativo dos alunos juniores estúdio de teatro «+».
Este programa faz parte do programa educacional programa abrangente estúdio de teatro “+” e é a primeira etapa do treinamento. Visa resolver uma série de problemas pedagógicos relacionados com os processos gerais de formação, educação e desenvolvimento, e não apenas com as tarefas da pedagogia artística.
O programa “Teatro em que as Crianças Brincam” baseia-se, antes de mais, no ensino da autorregulação dos alunos e no estabelecimento de processos interpessoais. As atividades do professor visam desenvolver a atenção voluntária, trabalhar a mobilização, a capacidade de distribuir responsabilidades, a capacidade de ler o comportamento de outra pessoa e escolher corretamente o tipo de comportamento para resolver tarefas de vida.
Durante o trabalho deste programa, é realizado um trabalho criativo significativo, mas ao longo de todo o processo de aprendizagem, o professor se depara principalmente com tarefas educacionais, e não artísticas.
O programa envolve a rápida adaptação de crianças recém-chegadas em grupos com contingente permanente, em qualquer período de tempo ano letivo.
A especificidade da arte teatral é tal que o processo de aquisição de competências técnicas de fala e plasticidade, todo o longo e difícil caminho desde a criação até à concretização da imagem de um ator numa performance, é simplesmente impensável no quadro de aulas exclusivamente coletivas e grupais. Trabalhar em uma função é um trabalho complexo e meticuloso que requer um contato criativo próximo entre o aluno e o professor. É por isso que o programa de atuação “Teatro em que as Crianças Brincam” implica a disponibilização de aulas individuais e em pequenos grupos sobre temas da atualidade. O trabalho individual é uma forma de trabalho integral e obrigatória no processo de ensino de um complexo de disciplinas teatrais. Cada aluno possui características próprias, puramente pessoais, da estrutura fisiológica e mental, e os problemas que surgem na fase de domínio da matéria podem ser diferentes. É impossível desacelerar o processo de aprendizagem de todo o grupo pelo fato de um dos alunos não dominar o tema de imediato. Também é impossível permitir que os alunos tenham pontos cegos no material que abordaram; todos os problemas que surgirem devem ser resolvidos imediatamente, sem perda de tempo. Nesse caso trabalho individual a única coisa que resta é opção possível soluções para o problema que surgiu. As aulas acontecem uma vez por semana sobre temas que têm causado particular dificuldade aos alunos. Como mostra a prática, na maioria das vezes é necessário trabalho individual na seção de fala no palco, bem como na fase de trabalho no papel. O professor seleciona exercícios e tarefas com base nos problemas e dúvidas específicas de um determinado aluno.
Criar uma imagem é um processo complexo e meticuloso que requer um contato próximo entre o professor e o aluno ator. Determinar o caráter do personagem, sua formação, a ação do herói, a fala e os elementos plásticos especiais, como meio de expressão externa da essência interior é longo curso no caminho para criar uma função. É impossível imaginar este frágil processo apenas em sessões de grupo. O desejo de reduzir todo o trabalho a um trabalho puramente coletivo está repleto de uma atitude leve, generalizada e ostentosa em relação ao papel. Para fazer isso em currículo Horas individuais de trabalho com os alunos são fornecidas para uma análise mais meticulosa e cuidadosa do material de dramatização. O trabalho individual com os alunos na fala cênica também é necessário, uma vez que a qualidade da fala dos alunos do estúdio no palco e na vida é uma das questões problemáticas mais prementes no campo da educação e formação teatral infantil.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:
Criar um filho através da introdução à arte teatral;
Criar um espaço criativo no qual as crianças possam coexistir organicamente idades diferentes;
Desenvolvimento criatividade personalidade.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Na educação:
Criar uma personalidade socialmente adequada, capaz de cooperação criativa ativa;
Incutir uma cultura de leitura significativa de textos literários e obras dramáticas;
Promover o espírito de equipa, entreajuda e apoio mútuo no grupo;
Desenvolver o gosto artístico;
Ensine os alunos a se comunicarem corretamente uns com os outros durante os ensaios.

Em desenvolvimento:
Desenvolver a habilidade de uma abordagem criativa para trabalhar em uma função;
Desenvolver as habilidades plásticas e de fala dos alunos;
Desenvolva imaginação, fantasia e memória.

Em treinamento:
Ensinar toda a gama de princípios e técnicas necessárias para trabalhar na função;
Envolver as crianças na arte teatral;
Expandir o conhecimento dos alunos na área de teatro.
O teatro é uma arte coletiva. Isto é um truísmo. E, ao mesmo tempo, o teatro é a arte dos indivíduos, um conjunto unido por um objetivo comum. Esse objetivo geralmente é encenar uma peça. É para atingir este objetivo que todos os esforços e todos os componentes do processo de aprendizagem criativa são direcionados. É neste sentido que a fantasia e a imaginação dos alunos se desenvolvem rapidamente, tanto no domínio da criação de uma imagem como no domínio da criação de figurinos, cenários, adereços, etc.

Sevil Akhtariev
clube de teatro

Perspectiva plano do clube de teatro

para o ano letivo 2016-2017.

Setembro

Lição 1

teatralmente-atividades de jogo. Apresente bonecos estúdio de teatro. Desenvolver nas crianças a capacidade de determinar de que conto de fadas são esses bonecos. Ensine as crianças a dramatizar contos de fadas que conhecem bem usando um fantoche de mesa teatro. Incentivar "voz" bonecos - cantando músicas conhecidas com a professora.

Lição 2

Alvo. Incentive o desejo de participar teatralmente-atividades de jogo. Enriquecer vocabulário crianças, incentive-as a participar da conversa, responda às perguntas do professor. Apoie o desejo de criar imagens de jogos de forma independente usando movimentos, expressões faciais e gestos.

Lição 3

Alvo. Apoie o desejo das crianças de participar teatralmente-atividades de jogo. Desenvolva a fala, ative o vocabulário. Aprenda a escrever uma história baseada em uma imagem. Desenvolva a capacidade de caracterizar estado de espírito e o humor do homem e do animal. Incentive as crianças a participarem de espetáculos de marionetes.

Lição 4

Alvo. Incentive as crianças a se envolverem em atividades teatralmente-atividades de jogo. Ensine a expressão de emoções usando expressões faciais e gestos. Desenvolver o discurso monólogo, a capacidade de compor uma história a partir de uma imagem e consolidar a pronúncia correta de todos os sons. Lembre técnicas de condução para bonecos de mesa. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança.

Lição 5

Alvo. Introduzir tela de teatro, montando fantoches em um gapit (um gapit é um bastão no qual uma boneca é fixada. O titereiro controla a boneca por trás de uma tela). Fortalecer a capacidade de observar e ouvir com atenção show de marionetes, concentre-se no que está acontecendo na tela, após assistir à performance, participe da discussão.

Lição 6

Alvo. Continue conhecendo tela de teatro, com bonecos montados no gapit. Ensine as crianças a manipular bonecos de montaria. Aprenda o primeiro fragmento da peça “Viagem a um Conto de Fadas” "Teremok"» (encontro de um rato e um sapo). Incentive o desejo das crianças de participar de improvisações de dança.

Lição 7

Alvo. Melhore as habilidades no controle de fantoches montados no gapit. Ative uma pronúncia clara de palavras e frases. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança. Pratique o segundo fragmento da brincadeira com as crianças "Viagem a um conto de fadas" Teremok"" (encontro com um coelho e uma raposa).

Lição 8

Alvo. Consolidar o conhecimento das regras de manipulação de bonecos de montaria. Forme a pronúncia correta de todos os sons. Aprenda com as crianças o terceiro fragmento da peça “Viagem a um Conto de Fadas” "Teremok"» (encontro com um urso). Apoie o desejo de incluir teatral jogo de improvisação de música e dança

Lição 9

Alvo. Melhore a capacidade de controlar uma boneca em um gapite tela de teatro. Aprenda a ouvir atentamente seu parceiro e a pronunciar suas falas na hora certa. Desenvolva a motricidade fina das mãos, continue trabalhando nos gestos.

Desperte o interesse em trabalhar com trava-línguas, ensine-os a acompanhar a leitura com movimentos de mão inventados de forma independente. Incentive improvisações de dança para suavizar músicas melodiosas.

Lição 10

Alvo. Incentive-os a criar movimentos independentes para a boneca no ha-pit. Incentivar tentativas de improvisação de movimentos das mãos nos estudos para a expressividade do gesto. Expanda seu vocabulário alcançando uma pronúncia de palavras de alta qualidade em trava-línguas. Aprenda a escrever contos de fadas com bonecos no chão. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança.

Lição 11

Alvo. Melhore as habilidades das crianças no controle de bonecos de montaria no gapit. Relembre as técnicas de condução dos bonecos que participam do diálogo. Aprenda a distinguir emoções e representá-las usando expressões faciais e gestos. Incentive os alunos a identificar traços de caráter individuais e retratá-los usando expressões faciais. Apresente capítulos do livro de S. Obraztsov. Envolva as crianças na discussão sobre o que lêem.

Lição 12

Alvo. Para inculcar habilidades estáveis ​​​​no manejo de bonecos de montaria no gapit. Melhorar as técnicas de condução dos bonecos que participam do diálogo. Incentive tentativas de seleção independente de movimentos e gestos expressivos de acordo com o texto do poema. Amplie o conhecimento sobre sentimentos e humor, aprenda a retratar as emoções dos personagens. Continue a apresentar às crianças os capítulos do livro de S. Obraztsov.

Lições 13-14

Alvo. Levar à criação de uma imagem expressiva em esboços utilizando entonação e fantoches de dedo. Incentive o uso de gestos expressivos de acordo com o texto do poema. Desenvolver a capacidade de identificar os traços de caráter de um personagem, expressar a atitude em relação a eles e transmiti-los. Expandir e ativar o vocabulário, consolidar a pronúncia correta de vogais e consoantes. Incentive a compreensão do estado de espírito de uma pessoa, personagem literário, simpatize com ele, retrate-o usando expressões faciais e gestos.

Lição 15

Alvo. Cultive um interesse sustentado em teatralmente-atividades de jogo. Incentive as crianças a encontrar movimentos expressivos de forma independente com um fantoche de dedo para criar uma imagem. Desenvolver a capacidade de compreender e retratar indivíduos estados emocionais pessoa e personagem literário. Desenvolva a capacidade de distinguir e avaliar os traços de caráter de uma pessoa, para retratá-los usando expressões faciais, gestos e movimentos. Melhore a fala das crianças, reforce a pronúncia correta de vogais e consoantes. Apresente o roteiro para dramatização de um conto de fadas "Lebre no jardim".

Lição 16

Alvo. Desenvolva a motricidade fina das mãos, melhore os gestos. Melhore a dicção, desenvolva uma articulação clara do som "e". Aprenda a distinguir traços de caráter individual de uma pessoa, um personagem literário. Incentive a retratar um determinado traço de caráter usando expressões faciais, gestos e entonação. Continue trabalhando na dramatização da história "Lebre no jardim" L. Voronkova. Para consolidar o conhecimento sobre as diversas emoções, ensine a compreender os sentimentos das pessoas, dos personagens literários e a transmitir o humor por meio de expressões faciais e gestos. Incentivar a vontade de participar de improvisações de dança, transmitindo o clima emocional de uma peça musical com plasticidade corporal.

Lição 17

Alvo. Incentive-os a brincar com fantoches de dedo, inventando de forma independente movimentos para criar imagem artística. Desenvolva a fala das crianças conseguindo uma pronúncia clara e correta de vogais e consoantes. Consolidar o conhecimento sobre os traços individuais do caráter de uma pessoa e de um personagem literário, aprender a retratá-los por meio de expressões faciais e gestos. Apresente várias emoções, aprenda a nomeá-las e descrevê-las. Incentive-os a participar de improvisações lúdicas, utilizando a plasticidade do seu corpo para criar uma imagem artística.

Lição 18

Alvo. Fortaleça seu conhecimento sobre como controlar fantoches de dedo. Aprenda a distinguir e representar vários traços de caráter de uma pessoa, um personagem literário. Melhore a fala das crianças conseguindo uma pronúncia correta e clara de vogais e consoantes. Desenvolva o desejo de distinguir e retratar diferentes emoções usando expressões faciais e gestos. Incentive-os a participar de improvisações lúdicas.

Publicações sobre o tema:

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Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado em características psicológicas crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de prática trabalho criativo. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com isso faixa etáriaÉ de suma importância aproveitar a experiência existente dos alunos com as artes cênicas. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a partir daí a sua criatividade, memória emocional e imaginação.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

Processo aulas de teatro baseia-se em métodos de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm da criatividade conjunta e mais brilhante e colorido se torna o seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal; centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças a percepção imaginativa e livre do mundo ao seu redor (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com vários pontos visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo de “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude cuidadosa para o mundo circundante, responsabilidade para a equipe.

1. O que é meio de expressão.

2. Fragmentar como componente trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, definitivo.

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Entenda artes plásticas como o curso de um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo amplo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Alinhe-se cadeia lógica série de eventos de vida.

1. Conhece teatro grego antigo, moderno, de fantoches e musical

2. O que é uma tela

3. princípios básicos de atuação

1. Crie imagens e cenários para performances

2. Distribui funções. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Possui habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Referências

1. Programa para professores educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Formulários não padronizados atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.

6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

Download:

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Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de trabalho criativo prático. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária é de suma importância contar com a experiência já existente dos alunos com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a partir daí a sua criatividade, memória emocional e imaginação.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas de teatro é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm da criatividade conjunta e mais brilhante e colorido se torna o seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal; centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar a opinião dos outros, a ser tolerante com diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação e a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano de estudo o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

PODE:

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo da “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude carinhosa com o mundo que nos rodeia e responsabilidade para com a equipe.

No final do segundo ano de aulas, a criança

SABE:

1. O que são meios de expressão.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, final.

PODE:

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Compreender as artes plásticas como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos entre uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos de vida.

Ao final do terceiro ano o aluno deverá:

Saber:

1. Conhece teatros gregos antigos, modernos, de fantoches e musicais
2. O que é uma tela
3. noções básicas de atuação

Pode:

1. Crie imagens e cenários para performances
2. Distribui funções. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua imaginação para a direção do palco
5. Aprenda textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construa uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Referências

1. Programa de educação complementar para professores: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de autoria para a educação estética infantil através do teatro - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Formas não padronizadas de atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

Região de Rostov, distrito de Martynovsky

Instituição educacional orçamentária municipal –

Escola secundária nº 1

sl. Bolshaia Martynovka

Eu afirmo:

Diretor da MBOU – Escola Secundária nº 1

sl. Bolshaia Martynovka

I. V. Reutskova

Pedido datado de 29 de agosto de 2016

№198

PROGRAMA DE TRABALHO

Estúdios habilidade teatral"Inspiração"

Nível educação geral, turma: primário geral, 2ª série B

Número de horas por semana: 1 hora.

Número de horas por ano: 33 horas.

Professora: Ilinova Yulia Nikolaevna

O programa foi desenvolvido com base no Estado Federal padrão educacional NOO, programas de "Teatro" para escolas primárias (autor I.A. Generalova), "Regulamentos sobre programa de trabalho MBOU-escola secundária nº 1 sl. Bolshaia Martynovka.

1. NOTA EXPLICATIVA.

Programa de trabalho desenvolvido com base na Norma Educacional Estadual Federal do NEO, o programa Teatro para a escola primária (ed. I.A. Generalova),

“Regulamento do programa de trabalho da escola secundária MBOU nº 1 sl. Bolshaia Martynovka.

Este programa é implementado para alunos do 1º ano.De acordo com o calendário acadêmico da MBOU - Escola Secundária nº 1 Sl. Bolshaya Martynovka no ano letivo 2016-2017. anonúmero de horas semanais: 1 hora; por ano: 33 horas.

Metas e objetivos do programa:

• Desenvolva a capacidade de se posicionar uniformemente no palco, de se mover sem colidir uns com os outros, em ritmos diferentes.
• Desenvolver habilidades rítmicas e coordenação de movimentos.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens de seres vivos e objetos através das capacidades plásticas do seu corpo.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens usando gestos e expressões faciais.
• Desenvolver a imaginação, a musicalidade, a expressividade e a capacidade de improvisação plástica de acordo com o caráter e o humor das obras musicais.
• Desenvolva o aparelho da fala por meio da ginástica articulatória. Desenvolva a respiração pela fala correta, treine três tipos de expiração.
• Treine suporte respiratório e liberdade de som com um ataque suave.
• Melhore a dicção, treine a pronúncia precisa e clara de vogais e consoantes.
• Expanda o alcance e a força da sua voz.
• Aprenda a usar entonações que expressam vários estados emocionais (triste, feliz, zangado, surpreso, misterioso, admirador, lamentável, ansioso, desdenhoso, condenatório, etc.).
• Aprenda a encontrar palavras-chave em frases e sentenças individuais e destaque-as com sua voz. Padronize um discurso claro e competente.
• Reabasteça seu vocabulário e discurso figurativo.
• Construa um diálogo entre os heróis de diferentes contos de fadas.
• Escolha rimas para determinadas palavras.
• Desenvolva a capacidade de se imaginar como outra criatura ou objeto e compor um monólogo em seu nome. Desenvolva a capacidade de contar um conto de fadas em nome de diferentes personagens.
• Desenvolva habilidades de escrita conto de fadas coletivo revezem-se adicionando sua sugestão.
• Apresente às crianças a terminologia da arte teatral.
• Apresente profissões teatrais: maquiador, figurinista, designer de iluminação, engenheiro de som.
• Explique as características da arte teatral e sua diferença em relação a outros tipos de artes.

Valores do programa

A base dos estudos teatrais é a brincadeira, pois ocupa um lugar significativo na compreensão do mundo. Durante a brincadeira, as crianças, junto com a professora, modelam situações fictícias e reais que despertam a imaginação e desenvolvem o desejo de criatividade.

O programa do estúdio de mestria teatral “Inspiração” prossegue os seguintes objetivos: basear-se na natureza sintética da arte teatral, promover a divulgação potencial criativo cada criança, ajudar a dominar as habilidades de interação e comunicação coletiva, incutir através do teatro o interesse pelo mundo cultura artística e dar informações primárias sobre o assunto, ensiná-lo a ser criativo em qualquer trabalho. O curso tem como objetivo formar e desenvolver uma personalidade compreensiva, inteligente, interessante, com gosto artístico, visão versátil e com opinião própria.

O teatro como arte multidimensional, multifacetada e sintética pode ajudar a criança a ultrapassar os limites habituais na compreensão do mundo, cercá-la de bondade, cativá-la com o desejo de partilhar os seus pensamentos e ensiná-la a ouvir os outros, direccioná-la para o desenvolvimento através da criatividade e brincar. O brincar é um atributo indispensável da arte teatral; permite que crianças e professores interajam durante o processo educativo, obtendo o resultado mais positivo.

A peça teatral não deve ter como objetivo apenas vivenciar emoções positivas, satisfação de desejos. Mas você não deve ter medo do fracasso, porque... Isso fortalece perfeitamente o caráter da criança, ensina-a a lidar com a perda e desenvolve a capacidade de buscar compromissos.

1. Resultados planejados.

UUD pessoal : desejo de adquirir novos conhecimentos e habilidades, aprimorar os existentes, estar atento às próprias dificuldades e se esforçar para superá-las, dominar novos tipos de atividades, participar do processo criativo e construtivo; consciência de si mesmo como indivíduo e ao mesmo tempo como membro da sociedade, reconhecimento de padrões morais e éticos geralmente aceitos, capacidade de autoavaliar suas ações e feitos; desejo de beleza, vontade de manter a condição ambiente e sua saúde.

UUD regulatório: aceitar e manter a tarefa; planejar (em colaboração com o professor e colegas ou de forma independente) as ações, operações necessárias, agir de acordo com o plano; monitorar o processo e resultados das atividades, fazer os ajustes necessários; avalie adequadamente suas conquistas, esteja atento às dificuldades que surgem, procure suas causas e formas de superá-las.

UUD cognitivo: estar atento à tarefa cognitiva; ler e ouvir, extraindo as informações necessárias; compreender as informações apresentadas em forma pictórica, esquemática e de modelo, usar meios simbólicos de sinais para resolver vários tarefas educacionais; realizar ações educativas e cognitivas de forma materializada e mental; realizar operações de análise, síntese, comparação, classificação para resolver problemas educacionais, estabelecer relações de causa e efeito, fazer generalizações, conclusões.

UUD comunicativo: estabelecer um diálogo educativo com o professor, colegas, participar de uma conversa geral, observando as regras de comportamento da fala; faça perguntas, ouça e responda às perguntas dos outros, formule seus próprios pensamentos, expresse e justifique seu ponto de vista; construir pequenos monólogos, realizar atividades conjuntas em pares e grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas.

A principal forma de registrar resultados atividades extracurricularesé um portfólio.

1. Conteúdo do curso.

Ser capaz de ficar tenso e relaxar voluntariamente grupos separados músculos.

Oriente-se no espaço, posicionando-se uniformemente no local.

Ser capaz de se movimentar num determinado ritmo, ao sinal do professor, juntando-se em duplas, trios, quatro.

Ser capaz de transmitir coletiva e individualmente um determinado ritmo em círculo ou cadeia.

Ser capaz de criar improvisações plásticas para músicas de natureza diferente.

Ser capaz de lembrar a mise-en-scène definida pelo diretor.

Encontre uma justificativa para uma determinada pose.

Execute ações físicas simples de forma livre e natural no palco.

Ser capaz de redigir um esboço individual ou em grupo sobre um determinado tema.

Domine um complexo de ginástica articulatória.

Ser capaz de alterar o tom e a força da voz de acordo com as instruções do professor.

Ser capaz de pronunciar trava-línguas e textos poéticos em movimento e em diferentes poses.

Ser capaz de pronunciar uma frase longa ou quadra poética de uma só vez.

Conheça e pronuncie claramente de 8 a 10 trava-línguas em ritmos diferentes.

Ser capaz de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes.

1. Software e suporte metodológico

• Manual de I.A. Generalova “Teatro”
• Aplicações:

1. Jogos educativos gerais.
2. Jogos especiais de teatro.
3. Jogos para o desenvolvimento das habilidades motoras.
4. Jogos e exercícios para respiração pela fala.
5. Currículos para apresentações.
6. Roteiros de desempenho.

1. CALENDÁRIO E PLANEJAMENTO TEMÁTICO.