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PERSONALIDADE CRIATIVA. Existem dois pontos de vista principais sobre uma personalidade criativa. Segundo um deles, a criatividade ou capacidade criativa é, de uma forma ou de outra, característica de toda pessoa normal. É tão essencial para uma pessoa quanto a capacidade de pensar, falar e sentir. Além disso, a realização do potencial criativo, independentemente da sua escala, torna a pessoa mentalmente normal. Privar uma pessoa de tal oportunidade significa causar nela estados neuróticos. Alguns psiconeurologistas veem a essência da psicoterapia na cura de neuroses, despertando as aspirações criativas de uma pessoa. M. Zoshchenko em sua história autobiográfica fala sobre como, graças à sua criatividade, ele se recuperou da depressão.

A visão da criatividade como um traço universal da personalidade humana pressupõe uma certa compreensão da criatividade. Supõe-se que a criatividade seja o processo de criação de algo novo, e o processo é não programado, imprevisível, repentino. Ao mesmo tempo, não são levados em consideração o valor do resultado do ato criativo e sua novidade para um grande grupo de pessoas, para a sociedade ou para a humanidade. O principal é que o resultado seja novo e significativo para o próprio “criador”. Uma solução independente e original de um aluno para um problema que tenha uma resposta será um ato criativo, e ele próprio deve ser avaliado como uma pessoa criativa.

De acordo com o segundo ponto de vista, nem toda pessoa (normal) deveria ser considerada uma pessoa criativa, ou criadora. Esta posição está associada a uma compreensão diferente da natureza da criatividade. Aqui, além do processo não programado de criação de algo novo, é levado em consideração o valor do novo resultado. Deve ser universalmente significativo, embora a sua escala possa ser diferente. A característica mais importante de um criador é uma necessidade forte e persistente de criatividade. Uma pessoa criativa não pode viver sem criatividade, vendo nela o objetivo principal e o sentido principal de sua vida.

Existem profissões - são chamadas de “profissões criativas” - onde uma pessoa é exigida como qualidade necessária para ser uma pessoa criativa. São profissões como ator, músico, inventor, etc. Não basta ser um “bom especialista”. Você precisa ser um criador, não um artesão, mesmo que seja muito qualificado. É claro que indivíduos criativos também são encontrados em outras profissões – entre professores, médicos, treinadores e muitos outros.

Atualmente, a criatividade está se especializando cada vez mais e adquirindo um caráter elitista. O nível de força da necessidade criativa e de energia necessária para a criatividade profissional na maioria das esferas da cultura humana é tal que a maioria das pessoas permanece fora da criatividade profissional. Há um ponto de vista que personalidade criativa existe excesso de potencial energético. Excessivo em relação aos custos do comportamento adaptativo. A oportunidade de criatividade, via de regra, surge quando a pessoa não precisa resolver problemas de adaptação, quando tem “paz e vontade” à sua disposição. Ele ou não está ocupado com as preocupações com o pão de cada dia ou negligencia essas preocupações. Na maioria das vezes, isso acontece em seu tempo livre, quando ele é deixado por conta própria - à noite em sua mesa no outono de Boldinskaya, em uma cela de confinamento solitário, em uma cama de hospital.

Muitas pessoas, mesmo as dotadas de criatividade, carecem de criatividade competência . Podem distinguir-se três aspectos dessa competência. Em primeiro lugar, quão preparada uma pessoa está para a criatividade nas condições multidimensionais e alternativas da cultura moderna. Em segundo lugar, até que ponto ele fala “linguagens” específicas de diferentes tipos de atividade criativa, um conjunto de códigos que lhe permitem decifrar informações de Áreas diferentes e traduza-o para a “linguagem” da sua criatividade. Por exemplo, como um pintor pode usar as conquistas Música moderna, ou cientista-economista - descobertas na área modelagem matemática. Segundo a expressão figurativa de um psicólogo, os criadores hoje são como pássaros pousados ​​em galhos distantes da mesma árvore da cultura humana, estão longe da terra e mal se ouvem e se entendem. O terceiro aspecto da competência criativa é o grau em que um indivíduo domina um sistema de competências e habilidades “técnicas” (por exemplo, a tecnologia da pintura), do qual depende a capacidade de implementar ideias concebidas e “inventadas”. Diferentes tipos de criatividade (científica, poética, etc.) têm requisitos diferentes quanto ao nível de competência criativa.

A incapacidade de realizar o potencial criativo devido à competência criativa insuficiente deu origem à criatividade amadora em massa, à “criatividade no lazer” e aos hobbies. Essas formas de criatividade são acessíveis a quase todos, pessoas cansadas de atividades profissionais monótonas ou extremamente complexas.

A competência criativa é apenas uma condição para a manifestação da capacidade criativa. As mesmas condições incluem a presença de habilidades intelectuais e especiais gerais que ultrapassam o nível médio, bem como a paixão pela tarefa que está sendo executada. O que é a própria capacidade criativa? A prática de realizações e testes criativos leva à conclusão de que base psicológica habilidade criativa é a habilidade da imaginação criativa ( cm. FANTASIA), entendida como síntese de imaginação e empatia (reencarnação). A necessidade de criatividade como característica mais importante de uma personalidade criativa nada mais é do que uma necessidade constante e forte de imaginação criativa. K. Paustovsky escreveu perspicazmente: “...seja misericordioso com a imaginação. Não evite isso. Não persiga, não recue e, acima de tudo, não tenha vergonha dele como um parente pobre. Este é o mendigo que esconde os inúmeros tesouros da Golconda.”

O fator determinante para a fantasia criativa é a direção da consciência (e do inconsciente), que consiste em um afastamento da realidade presente e do Eu real para a conhecida atividade relativamente autônoma e livre da consciência (e do inconsciente). Esta atividade difere do conhecimento direto da realidade e do próprio Eu e visa a sua transformação e a criação de uma nova realidade (mental) e de um novo Eu.

O que leva uma pessoa criativa a recorrer constantemente à imaginação criativa? Qual é o principal motivo no comportamento de uma pessoa criativa? Responder a essas perguntas significa compreender a essência de uma personalidade criativa.

Uma pessoa criativa vivencia constantemente insatisfação, tensão, ansiedade vaga ou mais específica, descobrindo na realidade (externa e interna) falta de clareza, simplicidade, ordem, completude e harmonia. É como um barômetro, sensível às contradições, ao desconforto, à desarmonia. Com a ajuda da fantasia criativa, o criador elimina em sua consciência (e no inconsciente) a desarmonia que encontra na realidade. Ele cria um novo mundo no qual se sente confortável e alegre. É por isso que o próprio processo criativo e seus produtos dão prazer ao criador e exigem renovação constante. Contradições reais, desconforto e desarmonia parecem encontrar-se personalidade criativa. Isso explica por que as pessoas criativas vivem constantemente em dois modos, substituindo-se: tensão e relaxamento (catarse), ansiedade e calma, insatisfação e alegria. Este estado de dualidade constantemente reproduzível é uma das manifestações do neuroticismo como traço de personalidade de indivíduos criativos.

O neuroticismo e o aumento da sensibilidade são a norma para uma pessoa criativa, assim como a emotividade (falta de indiferença) em qualquer tipo de atividade é a norma para uma pessoa normal. Mas o neuroticismo, a dualidade de uma personalidade criativa, está próximo da linha além da qual começa a psicopatologia. Deve-se reconhecer que a criatividade pode estar combinada com alguns traços psicopatológicos. Mas, em primeiro lugar, esta não é a norma e, além disso, em segundo lugar, não fundamenta as conclusões que os seguidores de Lombroso tiram sobre a relação entre o génio e a loucura.

A dualidade do criador pressupõe o fenômeno da “divisão natural do Eu” no Eu real e no Eu criativo (imaginário). Mesmo no mais forte impulso de inspiração, o criador não perde o sentimento do Eu real. Por exemplo , (como observou Stanislavsky), nem um único ator caiu no fosso da orquestra e pousou no cenário de papelão da decoração. E, no entanto, a atividade do Eu criativo, “forçando” o criador a permanecer no mundo da realidade imaginária e condicional - verbal, representada, simbolicamente-conceitual, incorporada no palco, etc. – explica a presença de traços e características em uma personalidade criativa que a distingue de pessoa comum. O comportamento do criador na vida cotidiana muitas vezes parece “estranho”, “excêntrico”. E há uma explicação para isso.

Uma forte necessidade de atividade imaginativa e concentração nela, que está inextricavelmente ligada à curiosidade e à necessidade de novas impressões (novas ideias, imagens, etc.), confere aos indivíduos criativos traços de “infância”. Por exemplo, os biógrafos de Einstein escrevem que ele era um velho sábio com olhos que tudo compreendiam. E ao mesmo tempo havia algo de infantil nele: guardou para sempre em si a surpresa de um menino de cinco anos que viu uma bússola pela primeira vez. O componente “jogo” no ato da imaginação aparentemente explica o amor frequente dos criadores, assim como das crianças, por jogos, brincadeiras e piadas. Estar imerso em seu mundo criativo imaginário às vezes faz com que seu comportamento na vida cotidiana não seja totalmente adequado. Costuma-se dizer que eles “não são deste mundo”. Uma ilustração clássica é a distração “professor”.

A criatividade infantil ou “ingênua” difere da criatividade de um adulto: tem estrutura e conteúdo diferentes da criatividade cultural de uma pessoa criativa. A criatividade das crianças é um comportamento natural da criança na ausência de estereótipos. O novo olhar de uma criança sobre o mundo vem da pobreza de sua experiência e do destemor ingênuo de seus pensamentos: tudo pode realmente acontecer. A criatividade ingênua é uma característica da idade e é inerente à maioria das crianças. Pelo contrário, a criatividade cultural dos criadores está longe de ser um fenómeno de massa.

O destemor dos pensamentos do criador não é ingênuo, pressupõe rica experiência, conhecimento profundo e extenso. Este é o destemor da coragem criativa, da audácia e da disposição para correr riscos. O criador não tem medo da necessidade de duvidar do que é geralmente aceito. Ele corajosamente destrói estereótipos em nome de criar algo melhor e novo, sem medo de conflitos. A. S. Pushkin escreveu: “Existe a maior coragem: a coragem da invenção”.

A coragem criativa é uma característica do eu criativo e pode estar ausente do verdadeiro eu do criador na vida cotidiana. Assim, segundo a esposa do famoso impressionista Marche, o corajoso inovador na pintura foi uma pessoa bastante tímida na vida. Essa dualidade pode ser encontrada em relação a outras qualidades pessoais. Por exemplo, um criador distraído na vida é “obrigado” a ser focado, atento e preciso no seu trabalho. A ética criativa não é idêntica à ética do eu real.O artista Valentin Serov admitiu muitas vezes que não gostava de pessoas. Criando retratos e olhando atentamente para a pessoa, cada vez ela se deixava levar e inspirava, mas não pelo rosto em si, muitas vezes vulgar, mas pelas características que dele podiam ser feitas na tela. Sobre específico amor artístico escreve A. Blok: amamos tudo o que queremos retratar; Griboyedov amava Famusov, Gogol amava Chichikov, Pushkin amava o mesquinho, Shakespeare amava Falstaff. Personalidades criativas às vezes aparecem na vida como preguiçosas, aparentemente indisciplinadas, às vezes descuidadas e irresponsáveis. Na criatividade revelam grande diligência, honestidade interior e responsabilidade. Um desejo claramente expresso de autoafirmação do eu criativo pode assumir formas desagradáveis ​​​​no nível do comportamento em Vida real: atenção ciumenta aos sucessos alheios, hostilidade aos colegas e aos seus méritos, forma arrogante e agressiva de expressar as próprias opiniões, etc. O desejo de independência intelectual, característico de indivíduos criativos, é muitas vezes acompanhado de autoconfiança e de uma tendência a avaliar altamente as próprias capacidades e realizações. Esta tendência já é observada entre os adolescentes “criativos”. O famoso psicólogo C. Jung argumentou que uma pessoa criativa não tem medo de revelar traços opostos de sua natureza em seu comportamento. Ela não tem medo porque compensa as deficiências do seu eu real com as vantagens do eu criativo.

A criatividade como habilidade específica de uma pessoa criativa está enraizada em talento inato de uma pessoa. Mas a concretização desta capacidade e talento depende do desenvolvimento do indivíduo como um todo e, em particular, do desenvolvimento de outras capacidades gerais e especiais. Foi estabelecido que a inteligência deve estar acima da média. A memória desenvolvida é de grande importância e está adaptada a uma ou outra área da atividade criativa: memória musical, visual, digital, motora, etc. As propriedades físicas, anatômicas e fisiológicas de uma pessoa, muitas vezes inatas, também são importantes. Assim, o talento para cantar de Chaliapin foi grandemente facilitado por suas incríveis cordas vocais - poderosas e flexíveis. Ao mesmo tempo, nenhuma correlação estável foi registrada entre o nível de habilidade criativa e as características de caráter e temperamento do verdadeiro eu.Pessoas com qualquer caráter e temperamento podem ser indivíduos criativos.

Indivíduos criativos não nascem, mas são feitos. A capacidade criativa, que é em grande parte de natureza inata, atua como o núcleo de uma personalidade criativa, mas esta última é um produto de fatores sociais, desenvolvimento cultural, a influência do ambiente social e do clima criativo. É por isso que a prática moderna de testar a capacidade criativa como tal não pode satisfazer a ordem social que surgiu com o início da fase pós-industrial no desenvolvimento da sociedade para identificar indivíduos criativos. Uma personalidade criativa é caracterizada não apenas por um alto nível de capacidade criativa, mas pela posição especial de vida de uma pessoa, sua atitude em relação ao mundo, ao significado da atividade que está sendo realizada. A riqueza espiritual do mundo interior do indivíduo, sua orientação constante é importante. para a ação criativa no mundo exterior. O problema de uma personalidade criativa não é apenas um problema psicológico, mas também um problema humanitário e sociocultural.

Bacia Eugene

Provavelmente todos têm a capacidade de pensar criativamente até certo ponto. Na infância, quando predomina o pensamento imaginativo, essa habilidade muitas vezes se manifesta em desenhos, esculturas e construções a partir de sucata; na adolescência, muitos escrevem poesia e, na idade adulta, via de regra, ajuda a resolver problemas aplicados de vários níveis (do cotidiano científico e técnico, etc.). No entanto, não podemos chamar todas as pessoas de pessoas criativas.

Criativo geralmente é chamado de pessoa que realizou descoberta científica, uma invenção brilhante ou quem criou uma obra de arte, ou seja, que realizou um ato criativo muito apreciado pela maioria, além de ser uma pessoa extraordinária na percepção da realidade e na reação a ela.

A última formulação é bastante “escorregadia”, porque esta definição inclui pessoas com deficiência mental. No entanto, a presença de doença mental não exclui a possibilidade de demonstração de elevada capacidade criativa, o que é confirmado pelos exemplos de Napoleão, Gogol e outros. Deve-se notar que em certa época houve até uma hipótese levantada sobre a existência de uma relação direta entre gênio e loucura (C. Lombroso, D. Carlson), mas estudos posteriores (por exemplo, T. Simonton) não confirmaram isto. Durante muito tempo, as habilidades de criatividade intelectual foram estudadas conforme ditava o bom senso: quanto maior o nível de habilidades mentais, maior a produção criativa de uma pessoa.

O fundador da abordagem empírica para o estudo das qualidades individuais de uma personalidade criativa é F. Galton, que, junto com C. Pearson, lançou as bases da psicometria e do psicodiagnóstico. E pela primeira vez, o método psicométrico foi utilizado para estudar a criatividade por J. Guilford e E.P. Torrence. Eles conduziram uma série de estudos sobre a relação entre inteligência e criatividade por meio de testes, onde a criatividade era entendida principalmente como a capacidade de pensamento divergente. Como resultado da pesquisa empírica, Guilford e Torrance concluíram que existe uma correlação positiva entre o QI e os níveis de criatividade. Ao mesmo tempo, argumentaram que um nível mais elevado de inteligência torna mais provável que o sujeito obtenha pontuações altas em testes de criatividade, embora os indivíduos que demonstraram inteligência altamente desenvolvida possam ter pontuações baixas em criatividade. Ao mesmo tempo, a sua investigação mostrou que nunca foi encontrada alta produtividade divergente com baixo QI. Torrance chegou a propor a teoria do limiar intelectual, que consiste em que com um QI abaixo de 115 - 120 pontos, inteligência e criatividade são indistinguíveis e formam um único fator, e com um QI acima de 120, criatividade e inteligência tornam-se fatores independentes.

Estudos posteriores de M. Wollach e N. Kogan, que também utilizaram o método de teste, mas ao mesmo tempo o modificaram de acordo com sua compreensão das condições favoráveis ​​​​à manifestação da criatividade: retiraram limites de tempo, minimizaram a competitividade dos participantes durante os testes e retirou a restrição de um único critério para acerto da resposta. Como resultado, chegaram à conclusão de que se durante o estudo forem observadas condições mais próximas das situações normais da vida, a correlação entre criatividade e inteligência de teste será próxima de zero.

Na verdade, uma pessoa pode ser intelectual e não ser criativa, e vice-versa. Por exemplo, Levinson-Lessing distinguiu entre cientistas eruditos criativamente improdutivos, chamando-os de “bibliotecas ambulantes”, e cientistas criativamente produtivos, não sobrecarregados por uma superabundância de conhecimento operacional, possuindo uma imaginação poderosamente desenvolvida e respondendo brilhantemente a todos os tipos de sugestões.
Além disso, vários autores desenvolveram vários modelos de personalidade criativa. Assim, na psicologia da Gestalt, os seguintes requisitos para a constituição mental do criador foram considerados obrigatórios:

Não fique limitado, cego pelos hábitos;

Não repita simples e servilmente o que lhe foi ensinado;

Não aja mecanicamente;

Não assuma uma posição parcial;

Não aja com a atenção focada numa parte limitada da estrutura do problema;

Não aja com operações parciais, mas livremente, com a mente aberta a novas ideias, opere com a situação, procurando encontrar suas relações internas.

A. Maslow lista a criatividade entre 15 traços essenciais de uma personalidade autorrealizada. Nesse sentido, podemos supor que a presença dos 14 traços restantes, segundo Maslow, está relacionada às características de uma personalidade criativa.

Guilford identificou 4 qualidades principais inerentes a uma pessoa criativa:

· Originalidade, não-trivialidade, ideias incomuns expressas, um desejo pronunciado de novidade intelectual. Uma pessoa criativa quase sempre e em qualquer lugar se esforça para encontrar sua própria solução, diferente das outras.

· Flexibilidade semântica, ou seja, a capacidade de ver um objeto de um novo ângulo, descobrir seu novo uso e expandir sua aplicação funcional na prática.

· Flexibilidade adaptativa imaginativa, ou seja, a capacidade de mudar a percepção de um objeto de forma a ver seus lados novos e ocultos.

· Flexibilidade semântica espontânea, ou seja, a capacidade de produzir uma variedade de ideias em uma situação incerta, especialmente uma que não contenha diretrizes para essas ideias.

Mais tarde, Guilford identifica 6 dimensões da criatividade:

w capacidade de detectar e colocar problemas;

w capacidade de gerar número grande Ideias;

w flexibilidade – a capacidade de produzir uma variedade de ideias;

w originalidade – capacidade de responder a estímulos de forma não padronizada;

w a capacidade de melhorar um objeto adicionando detalhes;

w capacidade de resolver problemas, ou seja, habilidades de síntese e análise.

Segundo Sternberg, uma pessoa criativa deve ter as seguintes características individuais:

§ capacidade de assumir riscos razoáveis;

§ disposição para superar obstáculos;

§ tolerância à incerteza;

§ disposição para confrontar as opiniões dos outros.

A. Olah aponta as seguintes características pessoais inerentes às pessoas criativas:

o independência – os padrões pessoais são mais importantes que os padrões do grupo, não conformidade de avaliações e julgamentos

o abertura de espírito - disposição para acreditar nas próprias fantasias e nas dos outros, receptividade ao novo e incomum;

o alta tolerância a situações incertas e insolúveis, atividade construtiva nessas situações;

o senso estético desenvolvido, desejo pela beleza.

Segundo Ponomarev, a criatividade está associada a duas qualidades pessoais, a saber: a intensidade da motivação de busca e a sensibilidade aos subprodutos que surgem durante o processo de pensamento (uma vez que Ponomarev acredita que o pensamento é inicialmente lógico, ele considera o produto criativo do pensamento como um subproduto).

De particular interesse, segundo o autor deste trabalho, representa a visão de MacKinnon, que destaca em número características distintas Pessoas superdotadas são capazes de lidar de forma mais eficaz com informações conflitantes. A disposição consciente de uma pessoa para possivelmente admitir uma contradição em sua própria representação do mundo reduz o limiar para a percepção do inconsciente, e como resultado os dados do processamento subconsciente da informação tornam-se mais acessíveis à consciência. Portanto, a prontidão interna do sujeito para aceitar uma contradição, e não descartar nenhuma informação, à primeira suspeita de inconsistência com a sua realidade, é, segundo MacKinnon, o fator heurístico mais importante que contribui para a consciência do próprio problema.

A dificuldade, porém, reside no fato de que se houver discrepâncias significativas entre os sistemas de valores que operam no nível da consciência e do subconsciente, a penetração de componentes subconscientes na consciência pode abalar ou mesmo destruir o autoconceito de um determinado indivíduo, que conduzirá inevitavelmente à necessidade de reavaliar e rever toda a imagem do mundo e uma compreensão do lugar de cada um nele.
E isso, por sua vez, dificultará a adaptação de uma pessoa às condições de um ambiente externo em constante mudança e perturbará o equilíbrio mais ou menos estável em que vivia. Tal desadaptação humana é evitada por mecanismos de defesa psicológica descobertos por S. Freud. A ação desses mecanismos impede a penetração de produtos subconscientes no nível de consciência, o que pode atrapalhar a estabilidade de todo o sistema.

No nível subconsciente, o efeito de vários tipos de estereótipos, ideias estáveis, etc. Esta afirmação é apoiada pelos fatos das descobertas feitas durante o sono ou no período de transição entre o sono e o despertar, a criatividade em estados alterados de consciência (por exemplo, sob a influência da hipnose, drogas psicotrópicas).

Pode-se supor que indivíduos com alto potencial criativo, inicialmente ou como resultado do processo individual de desenvolvimento da personalidade, são caracterizados por um enfraquecimento dos mecanismos de defesa psicológica. Assim, uma pessoa criativa requer uma certa coragem para perceber e aceitar informações figurativas de seu próprio subconsciente que não correspondem aos motivos “corretos”, “morais” que são reconhecidos como aceitáveis ​​​​em uma determinada cultura e que uma pessoa aceita e inclui em seu sistema de valores. O próprio MacKinnon fala sobre isso da seguinte maneira: “O sinal mais marcante de uma personalidade criativa, a principal característica de sua essência interior, a meu ver, é uma certa coragem... Coragem pessoal, coragem de mente e espírito, psicológica e coragem espiritual, que é o núcleo interno da personalidade criativa: a coragem de questionar o convencional; a coragem de ser destrutivo para criar algo melhor; a coragem de pensar como ninguém pensou; a coragem de estar aberto à percepção de dentro e de fora; a coragem de seguir a intuição em vez da lógica; a coragem de imaginar o impossível e tentar realizá-lo; a coragem de permanecer distante da coletividade e, se necessário, entrar em conflito com ela; a coragem de se tornar e ser você mesmo."

Alguns pesquisadores atribuíram papéis principais a características de uma personalidade criativa, como paciência e eficiência. Por exemplo, A. Punkare escreveu que o trabalho inconsciente “só é possível, ou pelo menos frutífero, se for precedido e seguido pelo trabalho consciente”. Grande importância ele também transmitiu um senso estético, que serve como uma espécie de filtro na seleção de ideias inconscientes.

No entanto, a breve formulação mais bem-sucedida da característica mais essencial de uma personalidade criativa é dada por V.N. Druzhinin: “Pessoas criativas muitas vezes combinam surpreendentemente maturidade de pensamento, conhecimento profundo, diversas habilidades, habilidades e traços “infantis” peculiares em suas visões sobre a realidade circundante, em comportamento e ações.”

3. Métodos para estimular a criatividade

No decorrer de numerosos estudos dedicados ao diagnóstico e desenvolvimento da criatividade, os investigadores notaram que os obstáculos à manifestação da criatividade podem ser o medo de ser uma “ovelha negra”, uma tendência ao conformismo (G. Lindsay, K. Hull e R. Thompson), proibições morais e monotonia. tarefas a serem resolvidas.

Provavelmente, o grau de manifestação das habilidades criativas depende não apenas do talento do indivíduo, mas também da motivação interna e externa.

A motivação externa para a criatividade é entendida como a reação do meio social, tanto positiva (recompensa com atenção, reconhecimento, aprovação, bem como recompensa material) quanto negativa (críticas duras, punição). Além disso, deve-se notar que o significado da motivação externa só se manifesta mais plenamente se vier do grupo de referência. A importância da influência da motivação externa depende diretamente do nível de motivação interna, ou seja, Quanto mais baixo for o nível de motivação interna, mais significativo será o efeito da motivação externa.

Com base na análise dos resultados da pesquisa, pode-se distinguir o seguinte: fatores que influenciam o nível de motivação interna para a criatividade:

Ø atitudes de orientação de valores internalizadas pela personalidade;

Ø autoestima;

Ø estabilidade Estado emocional.

Estimular a manifestação da criatividade é possível com influência externa sobre os fatores selecionados, embora, é claro, tal influência não garanta a plena divulgação do potencial criativo.

Aqui podemos sugerir o uso dos seguintes métodos de estimulação:

1) A minimização do impacto negativo das proibições morais e culturais pode ser ajudada, por exemplo, por métodos de influência como a expansão da gama de interesses do indivíduo (por exemplo, por meio de treinamento), autoidentificação com outra pessoa (permite que você olhe para o problema “com outros olhos”, enquanto suas próprias configurações de orientação de valores ficam em segundo plano). A remoção da influência das atitudes formadas no processo de atividade (por exemplo, a influência da experiência na realização de atividades semelhantes ou semelhantes) pode ser facilitada pela mudança de atenção e mudança de atividades.

2) Como é muito importante ter autoestima elevada para a manifestação da criatividade, é aconselhável influenciá-la aumentando a motivação externa positiva e minimizando a motivação externa negativa. Deve-se notar aqui que embora alguns pesquisadores (por exemplo, Druzhinin) considerem a motivação externa como tendo Influência positiva apenas em pessoas pouco criativas; na história há exemplos do contrário. É um fato conhecido que muitas vezes melhores trabalhos a arte surgiu justamente como resultado de um trabalho “sob encomenda” (por exemplo, o famoso Requiem de W.A. Mozart). Também é necessário dizer aqui que, aparentemente, nem sempre é legítimo contrastar a motivação interna e a externa: em alguns casos, elas podem fluir uma para a outra, e a motivação puramente externa no processo de atividade pode ser transformada em interna. Não devemos esquecer que este método só funcionará se houver uma necessidade real de aumentar a autoestima, caso contrário, há uma grande probabilidade de que a regra de Charms funcione.

3) Pesquisadores de biografias de personalidades criativas observam que a criatividade se manifesta de forma mais fraca se uma estabilidade de relativamente longo prazo for estabelecida na esfera emocional e, inversamente, uma forte onda de criatividade pode muitas vezes causar estresse pós-traumático ou estresse positivo (por exemplo, experimentar a euforia de se apaixonar). No quadro dos métodos em consideração, é possível propor métodos de influência como, por exemplo, uma mudança brusca na situação, ambiente, campo de atividade (sabe-se que cientistas, poetas e artistas muitas vezes superaram a sua crise de criatividade desta mesma forma).

5. CARACTERÍSTICAS DAS PERSONALIDADES CRIATIVAS

Muitos dos pesquisadores reduzem o problema das habilidades humanas ao problema de uma personalidade criativa: não existem habilidades criativas especiais, mas existe uma pessoa com certas motivações e características. Na verdade, se o talento intelectual não afeta diretamente o sucesso criativo de uma pessoa, se durante o desenvolvimento da criatividade a formação de certas motivações e traços de personalidade precede as manifestações criativas, então podemos concluir que existe um tipo especial de personalidade - uma “Pessoa Criativa. ”

Os psicólogos devem seu conhecimento sobre as características de uma personalidade criativa não tanto aos seus próprios esforços, mas ao trabalho de estudiosos da literatura, historiadores da ciência e da cultura e historiadores da arte, que, de uma forma ou de outra, abordaram o problema de uma personalidade criativa, pois não há criação sem criador.

O problema de identificar habilidades iniciais interessa a muitos. Estamos falando, em princípio, de isolar, identificar pessoas capazes, sobre a sua formação adequada, ou seja, sobre a melhor solução para seleção de pessoal. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn29

Um criador, assim como um intelectual, não nasce. Tudo depende das oportunidades que o ambiente proporcionará para a realização do potencial que é inerente a cada um de nós em vários graus e de uma forma ou de outra.

A ciência moderna afirma que a necessidade, o interesse, a paixão, o impulso e a aspiração são muito importantes na criatividade, na invenção, na descoberta e na obtenção de informações até então desconhecidas. Mas isto por si só não é suficiente. O que também é necessário é conhecimento, habilidade, habilidade e profissionalismo impecável. Tudo isso não pode ser compensado por nenhum talento, nenhum desejo, nenhuma inspiração. Emoções sem ação estão mortas, assim como negócios sem emoções estão mortos. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn31 Característica principal uma personalidade criativa é uma necessidade de criatividade, que se torna uma necessidade de vida.http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn32

Pessoas brilhantes são sempre dolorosamente sensíveis. Eles experimentam declínios e aumentos acentuados na atividade. Eles são hipersensíveis a recompensas e punições sociais, etc. A “fórmula do gênio” psicológica pode ser assim: gênio = (alta inteligência + criatividade ainda maior) x atividade mental.

Visto que a criatividade prevalece sobre o intelecto, a atividade do inconsciente prevalece sobre a consciência. É possível que a ação de diferentes fatores possa levar ao mesmo efeito - hiperatividade do cérebro, que, aliada à criatividade e à inteligência, dá o fenômeno da genialidade.

A própria atividade criativa, associada a uma mudança no estado de consciência, estresse mental e exaustão, causa distúrbios na regulação mental e no comportamento. Talento e criatividade não são apenas um grande presente, mas também um grande castigo.

No processo criativo, o papel do inconsciente e do intuitivo é grande. A intuição, a formação de uma “incrível mistura de experiência e razão” (M. Bunge) está intimamente relacionada à capacidade de imaginação criativa e fantasia.

A imaginação é a capacidade de evocar na consciência certos componentes de uma riqueza de memórias e criar novas formações psicológicas a partir deles. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn34

Numerosos estudos psicológicos permitem também identificar todo um conjunto de competências que caracterizam uma personalidade criativa, o que significa que quando são identificadas de uma forma ou de outra homem jovem dê boas razões para prever seu criativo oportunidades profissionais no futuro. Em primeiro lugar, é o desejo de originalidade nas soluções, a busca pelo novo e o pensamento descontraído. Qualquer sistema educacional criado pela sociedade é baseado no conformismo. Esta é a maneira mais segura de garantir a unidade de todos os membros grupo social, mas ao mesmo tempo o mais o caminho certo suprimir o desenvolvimento do pensamento criativo.

Na verdade, uma personalidade criativa é fundamentalmente estranha ao conformismo. É a sua independência de julgamento que lhe permite explorar caminhos que outras pessoas não ousam seguir por medo de parecer ridícula. Uma pessoa criativa tem dificuldade em integrar-se na vida de um grupo social, embora esteja aberta aos outros e goze de uma certa popularidade. Ele aceita valores geralmente aceitos apenas se coincidirem com os seus. Ao mesmo tempo, ele não é muito dogmático, e suas idéias sobre a vida e a sociedade, bem como o significado de suas próprias ações, podem ser muito ambíguas. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn35 Uma abordagem não padronizada para resolver um problema, incomum, “selvageria” de julgamento é precisamente o que distingue uma pessoa criativa. Uma pessoa criativa deve ver como as outras pessoas, mas pensar de uma forma totalmente original. É o desejo de encontrar soluções instáveis ​​​​e não triviais, o desejo de de forma independente, sem ajuda externa, alcançar um resultado até então desconhecido - esta é uma habilidade muito importante associada a toda a estrutura da personalidade.

Mas somente devido a esta qualidade não se pode tornar uma pessoa criativa. Deve ser combinado com uma série de outras qualidades importantes. Dentre eles destacam-se: desenvoltura, autocrítica e crítica, flexibilidade de pensamento, independência de opiniões, coragem e coragem, energia. Perseverança, persistência em fazer as coisas, foco - sem isso, conquistas criativas são inconcebíveis. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn36 Uma pessoa criativa é eclética, curiosa e se esforça constantemente para combinar dados de vários Campos.

Uma característica de uma pessoa criativa é a disposição de correr riscos. Indivíduos criativos não se importam com o prestígio ou com as opiniões dos outros; eles não compartilham pontos de vista geralmente aceitos.

A criatividade, sem dúvida, também é promovida pelo senso de humor, pela inteligência e pela capacidade de esperar ou vivenciar o cômico. A propensão para jogos é outra característica de uma pessoa talentosa. Pessoas criativas adoram se divertir e suas cabeças estão cheias de todos os tipos de ideias maravilhosas. Eles preferem coisas novas e complexas às familiares e simples. Sua percepção do mundo está em constante atualização.

Pessoas criativas muitas vezes combinam surpreendentemente maturidade de pensamento, conhecimento profundo, diversas habilidades, habilidades e traços infantis peculiares em suas visões sobre a realidade circundante, em comportamento e ações. Na maioria das vezes, as pessoas criativas mantêm uma capacidade infantil de admiração e admiração, e uma flor comum pode excitá-las tanto quanto uma descoberta revolucionária. Geralmente são sonhadores que às vezes podem ser considerados loucos porque representam suas “ideias delirantes” ao mesmo tempo que aceitam e integram os aspectos irracionais de seu comportamento.

No sistema de estágios de criatividade, podem ser listadas as seguintes qualidades mais importantes:

Estágio 1 - senso de novidade, inusitado, sensibilidade às contradições, fome de informação (“sede de conhecimento”);

Estágio 2 - intuição, imaginação criativa, inspiração;

Estágio 3 - autocrítica, persistência em fazer as coisas, etc.

É claro que todas essas qualidades atuam em todas as fases do processo criativo, mas não com predominância em uma das três. Dependendo do tipo de criatividade (científica, artística), algumas delas podem parecer mais brilhantes que outras. Combinadas com as características únicas de uma determinada pessoa, bem como com as peculiaridades da busca criativa, as qualidades listadas muitas vezes formam uma incrível liga de individualidade criativa. http://u-too.narod.ru/tvorchestvo.htm - _ftn37

CONCLUSÃO

Neste trabalho, procurei estudar o problema do pensamento criativo e as características do seu desenvolvimento. Para tanto, foram considerados os problemas de pensamento, criatividade, pensamento criativo, seu significado, problemas de desenvolvimento, bem como as características dos indivíduos criativos.

Como resultado da análise da literatura, podemos chegar à conclusão de que o tema que estou estudando abrange muitos problemas inter-relacionados, que não possuem uma definição inequívoca, portanto este trabalho apresenta pontos de vista diferentes, muitas vezes até contraditórios.

As possibilidades criativas humanas são ilimitadas e inesgotáveis, e o pensamento criativo é uma das principais definições da essência humana. É a capacidade de pensamento criativo que caracteriza uma pessoa e enfatiza a superioridade e originalidade de sua psique. O pensamento criativo é o processo de formação de novos sistemas de conexões, traços de personalidade e habilidades intelectuais, caracterizados por dinamismo e consistência. O pensamento criativo caracteriza-se pela novidade do seu produto, pela originalidade do processo de produção, por uma influência significativa no nível de desenvolvimento e realiza movimentos em direção a novos conhecimentos. Os indicadores qualitativos serão flexibilidade, economia, consistência, originalidade, fluência. A capacidade de ser criativo é inerente apenas aos humanos.

O desenvolvimento da ciência e da tecnologia, o ritmo do processo científico e tecnológico são tais que é absolutamente necessário “fornecer” à ciência e à tecnologia novas ideias, para construir novos projectos, portanto, em ligação com os desafios que a sociedade enfrenta, a questão da natureza do pensamento criativo adquiriu enorme significado prático.

Hoje, a criatividade está se tornando uma ferramenta necessária para a existência profissional e cotidiana.

A técnica pode colocar o acusado diante de um dilema, no qual ele deverá confessar ou alterar todo o depoimento prestado anteriormente. Mas deve-se notar especialmente que nem todo erro lógico da pessoa interrogada pode ser usado para obter uma confissão. Assim, as perguntas normalmente chamadas de pegadoras visam a confusão, a preparação de um erro lógico. Um exemplo seria a pergunta...

Os processos são a base fundamental das diferenças intelectuais entre as pessoas” (Isaac). A criticidade da mente é a capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente os seus próprios pensamentos e os dos outros, verificando cuidadosa e abrangentemente todas as disposições e conclusões apresentadas. As características individuais do pensamento incluem a preferência de uma pessoa pelo uso visual-efetivo, visual-figurativo ou abstrato-lógico...

Não é à toa que são avaliados positivamente. Assim, nas profissões onde é necessária uma visão da psique humana, a capacidade de adaptação aos outros é uma das propriedades positivas deste tipo. Por exemplo, no setor de serviços, pessoas do tipo demonstrativo trabalham com especial sucesso. Tomemos como exemplo os vendedores: eles têm uma excelente “sensação” do comprador e encontram a abordagem certa para todos. Esta habilidade

Atualmente, o estudo da personalidade criativa e sua ligação com traços e características de personalidade parece ser o mais promissor. Muitos cientistas nacionais e estrangeiros V.I. estudaram-no. Andreev, D.B. Bogoyavlenskaya, R.M. Granovskaya, A.Z. Zak, V.Ya.Kan-Kalik, N.V. Kichuk, N.V. Kuzmina, A. N. Parece tão. Sysoeva, V.A. Tsapok e outros.

Professores destacados das décadas de 20 e 30 investiram muito talento e energia no desenvolvimento de problemas pedagógicos relacionados ao desenvolvimento criativo do indivíduo, principalmente da personalidade da criança e do adolescente: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Com base na sua experiência, enriquecida por meio século de desenvolvimento da ciência de ensinar e criar os filhos, os melhores professores, liderados pelos “mais velhos” - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats continuou e continua a desenvolver teórica e praticamente o princípio desenvolvimento criativo crianças e jovens.

Pesquisadores E. V. Andrienko, M. A. Vasilik, N. A. Ippolitova, O. A. Leontovich, IA Sternin identificou características subjetivas de uma personalidade criativa como barreiras de comunicação “humanas”, barreiras socioculturais, de status-posicional, psicológicas, cognitivas e de relacionamento. Mas a influência mais significativa na formação deste problema foi feita por O. Kulchitskaya, Y. Kozeletsky apresentou seu autoconceito especial do desenvolvimento do caminho criativo e da própria personalidade. Ya. A. Ponomarev identificou dez etapas do processo criativo e caracterizou-as de acordo com sua importância para o indivíduo.

Assim, na literatura psicológica existem dois pontos de vista principais sobre a personalidade criativa. Segundo um deles, a criatividade ou capacidade criativa é, de uma forma ou de outra, característica de toda pessoa normal. É tão essencial para uma pessoa quanto a capacidade de pensar, falar e sentir. Além disso, a realização do potencial criativo, independentemente da sua escala, torna a pessoa mentalmente normal. Privar uma pessoa de tal oportunidade significa causar nela estados neuróticos. De acordo com o segundo ponto de vista, nem toda pessoa (normal) deveria ser considerada uma pessoa criativa, ou criadora. Esta posição está associada a uma compreensão diferente da natureza da criatividade. Aqui, além do processo não programado de criação de algo novo, é levado em consideração o valor do novo resultado. Deve ser universalmente significativo, embora a sua escala possa variar. A característica mais importante de um criador é uma necessidade forte e persistente de criatividade. Uma pessoa criativa não pode viver sem criatividade, vendo nela o objetivo principal e o sentido principal de sua vida.

O termo “criatividade” indica tanto a atividade do indivíduo quanto os valores por ele criados, que a partir dos fatos de seu destino pessoal tornam-se fatos da cultura. Por serem alienados da vida do sujeito, de suas buscas e pensamentos, esses valores são tão ilegítimos para serem explicados nas categorias da psicologia quanto a natureza milagrosa. O pico de uma montanha pode inspirar a criação de uma pintura, um poema ou uma obra geológica. Mas em todos os casos, tendo sido criadas, essas obras não se tornam objeto de psicologia, assim como o próprio pico. A análise científico-psicológica revela algo completamente diferente: os modos de sua percepção, as ações, os motivos, as conexões interpessoais e a estrutura da personalidade de quem a reproduz por meio da arte ou nos termos das ciências da terra. O efeito desses atos e conexões fica impresso nas criações artísticas e científicas, agora envolvidas em uma esfera independente da organização mental do sujeito.

Muita atenção é dada à definição do conceito de personalidade criativa na literatura filosófica, pedagógica e psicológica: V. I. Andreev, D. B. Bogoyavlenskaya, R. M. Granovskaya, A. Z. Zak, V. Ya. Kan-Kalik, N. V. .Kichuk, N. V. Kuzmina, A.N. Luk, S.O.Sysoeva, V.A.Tsapok e outros.

Uma personalidade criativa, segundo V. Andreev, é um tipo de personalidade que se caracteriza pela perseverança, um alto nível de foco na criatividade, atividade motivacional e criativa, que se manifesta na unidade orgânica com um alto nível de habilidades criativas, permitindo isto alcançar resultados progressivos, sociais e pessoalmente significativos em uma ou mais atividades.

Os psicólogos consideram a criatividade como um alto nível de pensamento lógico, que é o ímpeto para a atividade, “cujo resultado são a criação de valores materiais e espirituais”. A maioria dos autores concorda que uma pessoa criativa é aquele que possui um alto nível de conhecimento e deseja algo novo e original. Para uma pessoa criativa, a atividade criativa é uma necessidade vital, e um estilo criativo de comportamento é o mais característico. O principal indicador de uma personalidade criativa, sua característica mais importante, é considerada a presença de habilidades criativas, que são consideradas como habilidades psicológicas individuais de uma pessoa que atendem aos requisitos da atividade criativa e são condição para sua implementação bem-sucedida. As capacidades criativas estão associadas à criação de um produto novo e original, à procura de novos meios de atividade. N. V. Kichuk define uma personalidade criativa através da sua atividade intelectual, pensamento criativo e potencial criativo.

Também de grande importância para a compreensão das características de uma personalidade criativa é a formação especial das ações mentais. Afinal, a “criatividade” não existe na sua forma pura: a verdadeira atividade criativa inclui muitos componentes técnicos, cujo “trabalho” é um dos pré-requisitos para a atividade criativa. Aprofundar as características psicológicas do processo de pensamento consiste também em indicar que as mudanças nas “características conceituais dos objetos” são muitas vezes precedidas por mudanças nos significados operacionais e nas avaliações emocionais, e que o conhecimento formulado verbalmente sobre um objeto não tem necessariamente o caráter de conceitos no sentido estrito da palavra. O desenvolvimento dos processos emocionais em uma pessoa criativa também possui características próprias. Se recordarmos um dos esquemas clássicos do processo criativo - preparação, maturação, inspiração, verificação - e correlacioná-lo com as pesquisas existentes sobre a psicologia do pensamento, então, apesar da convencionalidade do esquema, tal correlação nos permite afirmar que o primeiro e o quarto elos do processo criativo são estudados com muito mais intensidade do que o segundo e o terceiro. Portanto, atualmente eles precisam receber atenção especial. O estudo da “inspiração” em modelos de laboratório é o estudo das condições de surgimento e das funções da ativação emocional, avaliações emocionais que surgem no decorrer da resolução de problemas mentais. Por exemplo, em trabalhos sobre a psicologia da criatividade científica mostra-se de forma convincente que a atividade de um cientista é sempre mediada pela estrutura categórica da ciência, que se desenvolve de acordo com suas próprias leis, independentes do indivíduo, mas ao mesmo tempo um é permitida certa oposição entre o plano “subjetivo-experiencial” e “objetivo-ativo”, o que pode ser censurado pela interpretação epifenomenalista das “experiências”, ou seja, das funções da esfera emocional-afetiva.

Cientistas e pesquisadores identificam as seguintes características principais de uma personalidade criativa:

coragem de pensamento, assunção de riscos;

fantasia;

visão problemática;

capacidade de pensar;

capacidade de encontrar contradições;

a capacidade de transferir conhecimento e experiência para uma nova situação;

independência;

alternativa;

flexibilidade de pensamento;

capacidade de autogoverno.

O. Kulchitskaya também destaca as seguintes características de uma personalidade criativa:

o surgimento de um interesse direcionado por determinada área do conhecimento, ainda na infância;

alta capacidade de trabalho;

subordinação da criatividade à motivação espiritual;

persistência, teimosia;

paixão pelo trabalho.

V. Molyako considera uma das principais qualidades de uma pessoa criativa o desejo de originalidade, de novo, a negação do comum, bem como um alto nível de conhecimento, a capacidade de analisar fenômenos, compará-los, um persistente interesse por determinado trabalho, assimilação relativamente rápida e fácil de conhecimentos teóricos e práticos, superficialidade e independência no trabalho.

Então, podemos fazer o seguinte características comuns e características de uma personalidade criativa, aceitas por muitos pesquisadores deste problema:

O homem é dotado de liberdade de escolha. Ele é capaz de escolher intenções e objetivos. Pode realizar uma seleção de operações mentais e ações que realiza. Graças a esta liberdade, o homem torna-se um ser criativo.

A pessoa criativa é a principal razão do seu comportamento. É um sistema relativamente autónomo; a fonte de sua ação está contida principalmente no sujeito, e não no objeto. Esta é uma personalidade única; motivação extensa ou pensamentos espontâneos influenciam muito suas decisões e ações, o que ele faz e o que evita.

A principal força motriz é a necessidade (metanecessidade) de confirmar o próprio valor, também chamada de necessidade hipnótica. É satisfeita principalmente através da implementação de transgressões criativas e expansivas, através da criação de novas formas ou da destruição das antigas.

O homem é um criador, sintonizado com o interior e desenvolvimento externo. São as transgressões que permitem moldar a sua personalidade e enriquecer a sua cultura. O desenvolvimento é o principal objetivo da personalidade humana. Sem uma orientação para o crescimento, uma pessoa cujas capacidades são limitadas não teria hipóteses de sobreviver e não seria capaz de construir a sua riqueza e bem-estar, ou seja, felicidade.

A pessoa criativa tem consciência e autoconsciência limitadas. Esta premissa destrói a visão radical do que é psíquico, consciente e ao mesmo tempo a visão radical da inconsciência da mente e do caráter (psicanalistas extremistas).

As ações de uma pessoa, especialmente seus pensamentos e ações, influenciam enormemente sua posição na escala do bem e do mal; sob a influência deles, ele se torna humano ou desumano.

Do ponto de vista psicológico, é de particular interesse distinguir três categorias de personalidade criativa no elemento cognitivo:

A primeira inclui julgamentos sobre os mundos: material, social e simbólico, que são intersubjetivos, ou seja, existem objetivamente, independentemente da vontade humana. Aqui não está apenas o conhecimento social adquirido no processo de estudo. Uma pessoa, ao realizar ações criativas, também formula opiniões pessoais sobre o tema da natureza humana.

Os julgamentos correlativos (descritivos e avaliativos) dizem respeito às relações e conexões que existem entre mundo exterior e sozinho.

O elemento cognitivo também contém julgamentos sobre si mesmo, denominados autoconhecimento, autoimagem ou autoconceito.A partir desses julgamentos, forma-se uma imagem positiva ou negativa da própria personalidade.

O elemento cognitivo do indivíduo fornece-lhe orientação no mundo, permite-lhe compreender as complexas conexões “eu - outros”, fornece conhecimento sobre si mesmo, é necessário no processo de formação de uma opinião geral sobre a realidade, e também desempenha um papel significativo papel nas ações defensivas do indivíduo.

O terceiro elemento da personalidade, também denominado vontade, é o elemento motivacional. Aciona o processo motivacional e determina sua direção geral, apóia, interrompe ou encerra pensamentos e ações, influencia o gasto de energia e o tempo de sua continuação. As fontes desse tipo de ação estão no sistema individual de necessidades, que é a parte mais importante do terceiro elemento da personalidade. A ativação de necessidades por meio de estímulos vindos do ambiente ou de fatores internos (sequência de pensamentos) aciona o processo motivacional.

J. Kozeletsky classifica as necessidades das pessoas criativas, tomando como critério o espaço em que atuam. Segundo este critério, ele distingue quatro tipos:

O primeiro grupo são as necessidades vitais (básicas, naturais), que são inatas e formadas geneticamente. Sua satisfação é necessária para manter a existência do indivíduo e do gênero Homo sapiens.

O segundo grupo representa as necessidades cognitivas que uma pessoa satisfaz no campo da ciência, filosofia, literatura, música, artes plásticas, ciência da computação (necessidade de competência, informação, necessidades estéticas).

O terceiro grupo de problemas é mais complexo. Inclui problemas sociais que o autor chama de interpessoais (por exemplo, a necessidade de afiliação, amor, fraternidade, domínio ou poder sobre os outros, a necessidade de segurança social). Este conjunto de necessidades pode ser satisfeito no espaço externo.

O quarto grupo inclui necessidades pessoais que estão mais relacionadas com mundo interior assunto. Eles têm uma influência maior na singularidade e originalidade do indivíduo. Aqui o autor inclui necessidades como a necessidade de realização individual, a necessidade de autoestima, a necessidade de sentido na vida ou de transcendência.

O próximo componente da personalidade é o elemento emocional. É muito complexo e abrange sistemas neurofisiológicos e mentais contínuos que geram estados e processos emocionais, afetos e humores. A propriedade única do elemento emocional é que ele está associado a quase todos os elementos da personalidade. Os julgamentos de valor estão saturados de emoções positivas ou negativas. A emocionalidade é uma das principais dimensões do temperamento e do neuroticismo. As estruturas emocionais estão incluídas nos processos motivacionais, portanto a emotividade “serve” todos os outros componentes de uma personalidade criativa. Y. Kozeletsky identificou outro elemento da personalidade - o pessoal, que ele entendeu como uma profunda estrutura neurofisiológica, mental e espiritual na qual se localiza um conteúdo existencialmente idêntico (pessoal) relativo a uma determinada pessoa.

A criatividade do sujeito, do indivíduo, deve ser considerada tendo em conta factores macrossociais: culturais, políticos e económicos. Os conceitos sistêmicos de criatividade rompem com o ponto de vista “personológico”, segundo o qual a criatividade se limita ao ser humano – sua cognição, psique ou personalidade. Numa visão sistêmica, uma pessoa faz parte de um sistema maior que participa da criação de uma obra criativa.

A pessoa é representada na criatividade de forma multidimensional, pois é constituída por estruturas biológicas, psicológicas e sociais, atua nos níveis consciente e inconsciente graças aos sistemas cognitivos, emocionais e volitivos. Uma pessoa é única, vive simultaneamente no mundo externo e interno.

Resumindo este parágrafo, podemos concluir que uma personalidade criativa é um tipo de personalidade que se caracteriza pela perseverança, um alto nível de foco na criatividade, atividade motivacional e criativa, que se manifesta na unidade orgânica com um alto nível de habilidades criativas, permitindo alcança resultados progressivos, sociais e pessoalmente significativos em uma ou mais atividades. Também descobrimos características principais de uma personalidade criativa como: coragem de pensamento, assunção de riscos, fantasia, visão problemática, capacidade de pensar, capacidade de encontrar contradições, capacidade de transferir conhecimento e experiência para uma nova situação, independência, alternativa, flexibilidade de pensamento, capacidade de autogoverno, alta capacidade de trabalho, subordinação da criatividade à motivação espiritual, perseverança, teimosia, paixão pelo trabalho e surgimento de interesse direcionado por determinada área do conhecimento, ainda na infância.

Características psicológicas de adolescentes criativos

Anteriormente, observei as características da autoestima de adolescentes e indivíduos criativos. É hora de estudar as características da autoestima dos adolescentes criativos.

Os psicólogos tentam determinar os traços mais importantes de uma personalidade criativa comparando as características de pessoas conhecidas por realizações criativas com as características de pessoas menos produtivas. Descobriu-se que as pessoas criativas, independentemente da idade e do foco de interesses, diferiam das outras no sentido desenvolvido de individualidade, na presença de reações espontâneas e no desejo de confiar em própria força, mobilidade emocional, vontade de trabalhar de forma independente e - ao mesmo tempo - autoconfiança, equilíbrio e assertividade. Os cientistas não encontraram diferenças de idade nessas qualidades. Mas essas diferenças foram encontradas num conjunto de qualidades que os psicólogos convencionalmente chamam de “eficiência disciplinada”, incluindo o autocontrole, a necessidade de realização e uma sensação de bem-estar. Os adultos criativos obtiveram pontuações mais baixas neste grupo de qualidades e os jovens criativos obtiveram pontuações mais elevadas do que os seus pares menos produtivos. Por que?

A atividade criativa pressupõe, por um lado, a capacidade de se libertar do poder das ideias e proibições comuns (muitas vezes inconscientes), de procurar novas associações e caminhos originais e, por outro lado, desenvolver o autocontrole, a organização e a capacidade de disciplinar-se. A posição do adolescente e do adulto nesse aspecto é diferente. Os jovens são psicologicamente mais ativos, móveis e propensos a hobbies. Para se tornar criativamente produtivo, um adolescente precisa de maior disciplina intelectual e concentração, o que o diferencia de seus colegas impulsivos e desmiolados. Pelo contrário, uma pessoa adulta e estabelecida gravita involuntariamente em torno do familiar, estável e bem conhecido. Portanto, a sua criatividade manifesta-se no menor constrangimento dos quadros organizacionais, na capacidade de realizar ações espontâneas e associações inesperadas até para si. Além disso, um adulto que já demonstrou seu potencial criativo tem objetivamente mais oportunidades de variar seu comportamento do que um jovem - um estudante do ensino médio, de quem os adultos exigem, antes de tudo, dominar o material do programa, percebendo qualquer excentricidade e surpresa de sua parte como um desafio.

A necessidade de criatividade surge quando é indesejável ou impossível devido a circunstâncias externas, ou seja, a consciência nesta situação provoca a atividade do inconsciente. Assim, a consciência na criatividade é passiva e só percebe o produto criativo, enquanto o inconsciente gera ativamente o produto criativo. Conseqüentemente, o ato criativo é uma fusão de níveis lógicos e intuitivos de pensamento.

A vida mental de um indivíduo é um processo de mudança de duas formas de atividade interna e externa: criatividade e atividade. Ao mesmo tempo, a atividade é expediente, voluntária, racional, regulada conscientemente, estimulada por uma certa motivação e funciona como um feedback negativo: a obtenção de um resultado completa a etapa da atividade. A criatividade é espontânea, involuntária, irracional, não pode ser regulada pela consciência, é motivada pela alienação de uma pessoa do mundo e funciona segundo o princípio do feedback positivo: receber um produto criativo apenas estimula o processo, tornando-o interminável. Conseqüentemente, a atividade é a vida da consciência, cujo mecanismo é reduzido à interação da consciência ativa com o inconsciente passivo, enquanto a criatividade é a vida do inconsciente dominante em interação com a consciência passiva.

A influência que a arte exerce sobre uma pessoa é considerada pelos psicólogos em três conceitos teóricos: percepção da arte, sentimento, imaginação ou fantasia. Toda arte, segundo L. S. Vygotsky, é baseada na unidade de sentimento e fantasia. Ao perceber obras de arte, surge uma reação estética, que é convencionalmente chamada de “catarse” - limpeza e liberação espiritual que ocorre no processo de empatia. Ao perceberem obras de arte, elas se tornam pessoais, mas não perdem seu significado social.

As obras de arte, sendo um produto espiritual, influenciam a espiritualidade de uma pessoa, desenvolvendo sua esfera emocional-volitiva (sentimentos, vontade) e processos cognitivos (atenção, sensações, percepção, memória, pensamento, imaginação). A arte, segundo muitos pesquisadores, tem impacto na atividade humana, não importa em que direção ela se desenvolva. Estas disposições são de grande importância na formação de um especialista na área da arte.

Pela sua especificidade, a prática de qualquer tipo de arte, inclusive visual ou musical, requer uma abordagem especial e uma organização especial, bem como, pelo princípio dialético, consistência e continuidade. Naturalmente, eles não podem ser considerados sem confiar nas características psicológicas do indivíduo. A sua manifestação na atividade, comunicação e criatividade, nas especificidades dos processos cognitivos pessoais, incluindo a adolescência, que nos interessa.

A complexidade e o problema de estudar o desenvolvimento e a formação das habilidades criativas na adolescência se devem a um grande número de diversos fatores que determinam a natureza e a manifestação das habilidades criativas.

Os pesquisadores deste problema identificam três grupos principais que combinam esses fatores. O primeiro grupo inclui inclinações naturais e características individuais que determinam a formação de uma personalidade criativa. A segunda combina todas as formas de influência do meio social no desenvolvimento e manifestação de habilidades criativas. O terceiro grupo é a dependência do desenvolvimento das habilidades criativas da natureza e estrutura da atividade.

A solução deste problema assume particular importância em relação à idade do ensino médio, visto que esta idade é um período favorável ao desenvolvimento da criatividade como característica estável da personalidade. Isto é comprovado por uma série de estudos experimentais que revelaram um “aumento” nas manifestações de habilidades criativas precisamente na idade do ensino médio. É no ensino médio que o problema do desenvolvimento de habilidades criativas é mais agudo, uma vez que a própria criatividade inclui a capacidade de automudança, autoexpressão e mobilidade emocional vívida. Ao confrontar a personalidade do adolescente com muitas situações de vida difíceis, por vezes contraditórias, o início da adolescência estimula e ativa a manifestação de capacidades criativas.

A principal característica desta idade é a consciência da própria individualidade, dissimilaridade, singularidade. Para estudantes do ensino médio, as qualidades pessoais tornam-se de particular valor. Situações que envolvem tensão e risco também são importantes. Traços de caráter obstinados e maiores diferenças individuais entre adolescentes recebem um desenvolvimento notável. Se uma parte muito significativa dos jovens se caracteriza pela falta de interesse pela atividade cognitiva, então há outra parte dos adolescentes que demonstra um interesse genuíno pela criatividade e pela aprendizagem. Um estudante do ensino médio pode definir conscientemente uma tarefa criativa ou educacional e concluí-la.

No desenvolvimento da criatividade artística ou musical, o adolescente enfrenta certas dificuldades. A atividade criativa não deve ser de natureza massiva e universal, mas ainda assim tem um enorme significado de cultivo, amplia os horizontes do adolescente e aprofunda os seus sentimentos.

Ao estudar a questão da formação e desenvolvimento das habilidades criativas do adolescente moderno, o ambiente social em que o adolescente se encontra desempenha um papel importante. E embora o ambiente “não crie”, mas revele talento, é atribuído a ele 95% da influência na formação das diferentes variações da criatividade e apenas 5% aos determinantes hereditários. As exigências do ambiente social, do ambiente imediato, das tradições e das orientações pedagógicas podem estimular ou, inversamente, suprimir as capacidades criativas de crianças que não possuem elevado potencial criativo.

Os próximos processos psicológicos mais importantes que regulam a atividade criativa, segundo os pesquisadores, são o pensamento e a percepção.

Ao final da adolescência, a criança já é capaz de abstrair conceitos da realidade, separar as operações lógicas dos objetos sobre os quais são realizadas e classificar os enunciados, independentemente do seu conteúdo, de acordo com o seu tipo lógico. J. Piaget aponta para a forte tendência do estilo de pensamento juvenil para a teorização abstrata, a criação de teorias abstratas, a paixão por construções filosóficas, etc.

O volume de atenção e a capacidade de manter sua intensidade por muito tempo e passar de um assunto para outro aumentam com a idade. Ao mesmo tempo, a atenção torna-se seletiva, dependendo da direção dos interesses. Adolescentes e jovens muitas vezes reclamam da incapacidade de se concentrar em uma coisa, da distração e do tédio crônico. Como observam os psicólogos, a “má educação” de atenção, a incapacidade de se concentrar, mudar e se distrair de alguns estímulos é um dos principais motivos do mau desempenho acadêmico. Isto também dá origem a problemas da juventude, como a embriaguez, a dependência de drogas e uma busca desenfreada de prazer.

O desenvolvimento da inteligência está intimamente relacionado ao desenvolvimento de habilidades criativas, que envolvem não apenas a assimilação de informações, mas a manifestação da iniciativa intelectual e a criação de algo novo. O componente mais importante da criatividade é o intelectual - a predominância do chamado pensamento divergente, que pressupõe que a mesma pergunta pode ter muitas respostas igualmente corretas e iguais (em contraste com o pensamento convergente, que se concentra em uma solução clara e remove o problema como tal).

A importância da percepção para o processo criativo também é enfatizada quando se considera a percepção como fonte de recepção e armazenamento de informações. Para criar algo novo, é necessário contar com algo conhecido, ter material suficientemente extenso na memória para operar livremente com ele. Por exemplo, na atividade visual de um adolescente, a percepção é visual. “O adolescente torna-se cada vez mais um espectador, contemplando o mundo de fora, vivenciando-o mentalmente como um fenômeno complexo, percebendo nesta complexidade não tanto a diversidade e a presença das coisas, mas as relações entre as coisas, suas mudanças”. Não só muda o tipo de percepção do desenho (torna-se mais detalhado), mas também a percepção pictórica. A pintura passa de cores abertas e contrastantes para um esquema de cores mais sutil e complexo.

Outro processo psicológico intimamente relacionado ao processo criativo é o processo da imaginação. A imaginação é inerente a cada pessoa, mas as pessoas diferem em sua direção, força e brilho. Esse processo é especialmente intenso na infância e no início da adolescência, perdendo gradativamente seu brilho e força. Segundo vários autores, isso ocorre porque durante o período de aprendizagem essa função perde seu significado e não se desenvolve, para lembrar uma determinada regra ou informação não são necessárias imaginação e fantasia. O adolescente é colocado num mundo de realidade associado à sua atividades educacionais, e ao mesmo tempo entra no mundo da fantasia algo que nada tem a ver com as atividades da criança. Portanto, o ponto de partida para o desenvolvimento da imaginação pode ser a atividade direcionada, ou seja, a inclusão da imaginação do adolescente na resolução de algum problema ou tarefa.

Por exemplo, nas artes visuais, já não basta ao adolescente ter apenas a atividade da imaginação criativa; ele não se contenta com um desenho feito de alguma forma; para dar corpo à sua imaginação criativa, ele precisa adquirir profissionais especiais, habilidades e habilidades artísticas.

Além disso, como observou L. S. Vygotsky, a atividade criativa da imaginação depende diretamente da riqueza e da diversidade da experiência anterior de uma pessoa: quanto mais rica a experiência, mais material sua imaginação tem à sua disposição.

A conclusão pedagógica que se pode tirar é a necessidade de ampliar a experiência do adolescente se quisermos criar uma base suficientemente sólida para a sua atividade criativa. O desenvolvimento da imaginação não só aumenta significativamente a inteligência e a concentração, como também é extremamente importante na adolescência para a resolução bem-sucedida dos conflitos da vida.

Um papel significativo no desenvolvimento das habilidades artísticas e musicais dos adolescentes é atribuído aos processos regulatórios, que incluem sentimentos e emoções, a esfera do autocontrole e da autorregulação. Os motivos e a necessidade de criatividade, segundo vários autores, são formados sob a influência das emoções dominantes. As emoções mais frequentemente dominantes entre os indivíduos criativos incluem alegria e agressão. Assim, J. Getzels e F. Jackson, ao estudar crianças altamente criativas, notaram um grande número de elementos agressivos em produtos criativos. Na lista de qualidades, há duas principais: o otimismo e a vontade de dominar.

Uma condição psicológica necessária para o desenvolvimento das capacidades artísticas e musicais é a criação de um ambiente favorável à manifestação de novas ideias e opiniões, o desenvolvimento de um sentimento de segurança psicológica e de um autoconceito positivo. Os adolescentes com baixa autoestima muitas vezes não conseguem realizar as suas capacidades, por isso os professores precisam de ajudar a desenvolver a autoimagem positiva dos adolescentes através de uma atitude atenciosa e amigável para com eles e do incentivo às suas atividades. Além disso, nesta idade os processos emocionais se estabilizam, a tensão dos estados emocionais diminui, o que permite perceber as cores do mundo de forma mais positiva.

No processo de desenvolvimento das habilidades artísticas e musicais, abordamos o desenvolvimento da personalidade do adolescente. Portanto, é necessário captar com clareza as características de cada adolescente, seu pensamento imaginativo, percepção artística, atração por determinados tipos de visual ou atividade musical. A peculiaridade da criatividade de um adolescente está intimamente relacionada ao trabalho de produção. A síntese desse trabalho é característica da adolescência, embora permaneça praticamente não estudada.

Nessa faixa etária, é necessário atrair a atenção do adolescente para um tipo de atividade criativa, por meio de diversas formas e tipos de atividades, como design, prototipagem, construção, ou seja, tudo que direcione o interesse e a atenção para um novo área em que a imaginação criativa de um adolescente pode se manifestar.

Resumindo este parágrafo, podemos concluir que ao confrontar uma pessoa com muitas situações de vida novas e contraditórias, a adolescência estimula e atualiza o seu potencial criativo. O componente intelectual mais importante da criatividade é a predominância do chamado pensamento divergente, que pressupõe que pode haver muitas respostas igualmente corretas e iguais para a mesma pergunta (em contraste com o pensamento convergente, que se concentra em uma solução clara e única correta). , eliminando o problema como tal). Esse tipo de pensamento é necessário e importante não só para o adolescente, mas também para uma pessoa de qualquer idade e em qualquer atividade.

Personalidade criativa e sua trajetória de vida

Muitos dos pesquisadores reduzem o problema das habilidades humanas ao problema de uma personalidade criativa: não existem habilidades criativas especiais, mas existe uma pessoa com certas motivações e características. Com efeito, se o talento intelectual não afeta diretamente o sucesso criativo de uma pessoa, se durante o desenvolvimento da criatividade a formação de certas motivações e traços de personalidade precede as manifestações criativas, então podemos concluir que existe um tipo especial de personalidade - a “Pessoa Criativa. ”

Os psicólogos devem seu conhecimento sobre as características de uma personalidade criativa não tanto aos seus próprios esforços, mas ao trabalho de estudiosos da literatura, historiadores da ciência e da cultura e historiadores da arte, que de uma forma ou de outra abordaram o problema de uma personalidade criativa. , pois não há criação sem criador.

A criatividade está indo além dos limites dados (o “acima das barreiras” de Pasternak). Esta é apenas uma definição negativa de criatividade, mas a primeira coisa que chama a atenção é a semelhança entre o comportamento de uma pessoa criativa e de uma pessoa com transtorno mental. O comportamento de ambos se desvia do estereótipo geralmente aceito.

Existem dois pontos de vista opostos: o talento é o grau máximo de saúde, o talento é uma doença.

Tradicionalmente, este último ponto de vista está associado ao nome do brilhante Cesare Lombroso. É verdade que o próprio Lombroso nunca argumentou que existe uma relação direta entre gênio e loucura, embora tenha selecionado exemplos empíricos em favor desta hipótese: “Cabelos grisalhos e calvície, magreza corporal, bem como fraca atividade muscular e sexual, característica de todos loucos, encontram-se muitas vezes entre os grandes pensadores (...). Além disso, os pensadores, junto com os loucos, são caracterizados por: transbordamento constante de sangue no cérebro (hiperemia), calor intenso na cabeça e resfriamento das extremidades, tendência a doenças agudas do cérebro e baixa sensibilidade à fome e frio."

Lombroso caracteriza os gênios como pessoas solitárias, frias, indiferentes às responsabilidades familiares e sociais. Entre eles estão muitos viciados em drogas e bêbados: Musset, Kleist, Sócrates, Sêneca, Handel, Poe. O século XX adicionou muitos nomes a esta lista, de Faulkner e Yesenin a Hendrix e Morrison.

Pessoas brilhantes são sempre dolorosamente sensíveis. Eles experimentam declínios e aumentos acentuados na atividade. Eles são hipersensíveis a recompensas e punições sociais, etc. Lombroso fornece dados interessantes: na população de judeus Ashkenazi que vivem na Itália, há mais pessoas com doenças mentais do que italianos, mas também há mais pessoas talentosas (o próprio Lombroso era um judeu italiano) . A conclusão a que chega é a seguinte: gênio e loucura podem ser combinados em uma pessoa.

A lista de gênios com doenças mentais é interminável. Petrarca, Molière, Flaubert, Dostoiévski sofriam de epilepsia, sem falar de Alexandre o Grande, Napoleão e Júlio César. Rousseau e Chateaubriand sofriam de melancolia. Os psicopatas (de acordo com Kretschmer) foram George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe e outros. Byron, Goncharov e muitos outros tiveram alucinações. O número de bêbados, viciados em drogas e suicídios entre a elite criativa não pode ser contado.

A hipótese do “gênio e da loucura” está sendo revivida hoje. D. Carlson acredita que o gênio é portador do gene recessivo da esquizofrenia. No estado homozigoto, o gene se manifesta na doença. Por exemplo, o filho do brilhante Einstein sofria de esquizofrenia. Esta lista inclui Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platão, Kant, Emerson, Nietzsche, Spencer, James e outros.

Mas não existe uma ilusão de percepção subjacente à ideia da ligação entre o génio e os transtornos mentais: os talentos são visíveis e todas as suas qualidades pessoais também. Talvez não haja menos, e até mais, pessoas com doenças mentais entre os “médios” do que entre os “gênios”? T. Simonton conduziu tal análise e descobriu que entre os gênios o número de doentes mentais não é maior do que entre a população em geral (cerca de 10%). O único problema é: quem é considerado um gênio e quem não é?

Se partirmos da interpretação acima da criatividade como um processo, então um gênio é uma pessoa que cria com base na atividade inconsciente, que é capaz de experimentar a mais ampla gama de estados devido ao fato de que o sujeito criativo inconsciente vai além do controle do princípio racional e autorregulação.

Surpreendentemente, esta é precisamente a definição de gênio que Lombroso deu, consistente com as ideias modernas sobre a natureza da criatividade: “As características do gênio em comparação com o talento são que é algo inconsciente e se manifesta inesperadamente”.

Conseqüentemente, o gênio cria principalmente inconscientemente, ou mais precisamente, através da atividade do sujeito criativo inconsciente. O talento cria racionalmente, com base em um plano bem pensado. O gênio é principalmente criativo, o talento é intelectual, embora ambos tenham habilidades comuns.

Quanto às mudanças de humor, William Hirsch notou a sua presença em génios, e numerosos estudos revelaram a relação entre criatividade e neuroticismo. Observe que o neuroticismo é menos determinado pelo genótipo do que outros traços de temperamento.

Existem também outros sinais de gênio que o distinguem do talento: originalidade, versatilidade, duração do período criativo da vida.

Hegel em “Estética” também abordou a questão da natureza das habilidades: “Falam, é verdade, de talentos científicos, mas a ciência pressupõe apenas a presença de uma capacidade geral de pensar, que, ao contrário da fantasia, não se manifesta. como algo natural, mas é, por assim dizer, abstraído de qualquer atividade natural, então seria mais legítimo dizer que não há especificidade de talento científico no sentido de um talento específico.”

O fato de que as diferenças no nível de inteligência são em grande parte determinadas pelo genótipo (isto é, um fator natural), Hegel, ao contrário de nós, talvez não soubesse.

O interesse pelo fenômeno da genialidade surgiu durante a Renascença. Foi então, no interesse pela criatividade, que surgiram as primeiras biografias de artistas e compositores. Este interesse foi reavivado pelos esforços dos românticos em início do século XIX século e, como um “mito”, foi enterrado no século XX.

Porém, não há dúvida: ao contrário dos “apenas criativos”, um “gênio” tem uma atividade inconsciente muito poderosa e, por isso (ou talvez seja esse o motivo?), é propenso a estados emocionais extremos.

A “fórmula do gênio” psicológica pode ser assim:

gênio = (alta inteligência + criatividade ainda maior) x atividade mental.

Visto que a criatividade prevalece sobre o intelecto, a atividade do inconsciente prevalece sobre a consciência. É possível que a ação de diferentes fatores possa levar ao mesmo efeito - hiperatividade do cérebro, que, aliada à criatividade e à inteligência, dá o fenômeno da genialidade.

Por fim, citarei as conclusões de V. Boderman a respeito das características constitucionais de cientistas de destaque. Entre eles, os mais comuns são: “O tipo leve, frágil, mas incrivelmente simétrico, e o tipo gigante baixo. O primeiro, em geral, tem tudo menos força física e saúde, toda a sua energia está concentrada no cérebro... Os gigantes baixos têm a sorte de serem fortes no corpo e no espírito. Esses corpos curtos têm uma tendência especial para produzir cabeças grandes e, conseqüentemente, cérebros grandes que geralmente são associados a um poder intelectual excepcional."

Muito mais produtivo não é uma abordagem superficial, mas sistemática das ciências naturais para o estudo das características mentais de uma personalidade criativa.

Representantes da psicologia profunda e da psicanálise (aqui convergem suas posições) veem a principal diferença entre uma personalidade criativa na motivação específica. Detenhamo-nos apenas brevemente nas posições de vários autores, uma vez que essas posições estão refletidas em numerosas fontes.

A única diferença é qual motivação está por trás do comportamento criativo. 3. Freud considerava a atividade criativa o resultado da sublimação (deslocamento) do desejo sexual para outra esfera de atividade: a fantasia sexual é objetivada de uma forma socialmente aceitável em um produto criativo.

A. Adler considerava a criatividade uma forma de compensar o complexo de deficiência (tradução incorreta - inferioridade). A maior atenção foi dada ao fenômeno da criatividade por C. Jung, que viu nele uma manifestação dos arquétipos do inconsciente coletivo.

R. Assagioli (seguindo parcialmente A. Adler) considerava a criatividade um processo de ascensão do indivíduo ao “eu ideal”, uma forma de autodescoberta.

Os psicólogos da escola humanística (G. Allport e A. Maslow) acreditavam que a fonte inicial da criatividade é a motivação para o crescimento pessoal, que não está sujeita ao princípio homeostático do prazer; Segundo Maslow, esta é a necessidade de autoatualização, a plena e livre realização das próprias habilidades e oportunidades de vida. E assim por diante .

Vários pesquisadores acreditam que a motivação para a realização é necessária para a criatividade, enquanto outros acreditam que ela bloqueia o processo criativo. A. M. Matyushkin, com base em dados empíricos, conclui que em nosso país a predominância entre os trabalhadores criativos não é a motivação para o crescimento (cognitiva e autoatualização), mas a motivação para a realização.

É verdade que surge a questão: os “trabalhadores criativos” da ex-URSS são realmente criativos?

No entanto, a maioria dos autores ainda está convencida de que a presença de qualquer motivação e paixão pessoal é o principal sinal de uma personalidade criativa. Isto é muitas vezes acompanhado por características como independência e convicção. Independência, foco em valores pessoais, e não em avaliações externas, talvez possa ser considerado o principal qualidade pessoal criatividade.

Pessoas criativas têm os seguintes traços de personalidade:

1) independência – os padrões pessoais são mais importantes que os padrões do grupo, não conformidade de avaliações e julgamentos;

2) abertura de espírito - disposição para acreditar nas próprias fantasias e nas dos outros, receptividade ao novo e ao incomum;

3) alta tolerância a situações incertas e insolúveis, atividade construtiva nessas situações;

4) desenvolveu senso estético, desejo de beleza.

Muitas vezes mencionadas nesta série são as características do conceito de “eu”, que é caracterizado pela confiança nas próprias habilidades e força de caráter, e traços mistos de feminilidade e masculinidade no comportamento (são notados não apenas por psicanalistas, mas também por geneticistas ).

Os dados mais contraditórios dizem respeito ao equilíbrio mental e emocional. Embora os psicólogos humanistas afirmem em voz alta que as pessoas criativas são caracterizadas pela maturidade emocional e social, alta adaptabilidade, equilíbrio, otimismo, etc., a maioria dos resultados experimentais contradizem isso.

De acordo com o modelo de processo criativo acima, os criativos devem estar sujeitos à exaustão psicofisiológica durante a atividade criativa, uma vez que a motivação criativa funciona por meio de um mecanismo de feedback positivo e o controle racional do estado emocional durante o processo criativo é enfraquecido. Consequentemente, o único limitador da criatividade é o esgotamento dos recursos psicofisiológicos (recursos do inconsciente), o que leva inevitavelmente a estados emocionais extremos.

A pesquisa mostrou que crianças superdotadas, cujas realizações reais estão abaixo de suas capacidades, enfrentam sérios problemas nas esferas pessoal, emocional e interpessoal. O mesmo se aplica a crianças com QI acima de 180 pontos.

Conclusões semelhantes sobre a alta ansiedade e a má adaptação das pessoas criativas ao ambiente social são apresentadas em vários outros estudos. Um especialista como F. ​​Barron argumenta que para ser criativo é preciso ser um pouco neurótico; portanto, os distúrbios emocionais que distorcem a visão “normal” do mundo criam as pré-condições para uma nova abordagem da realidade. Na minha opinião, aqui se confundem causa e efeito; o neuroticismo é um subproduto da atividade criativa.

Se a ligação entre neuroticismo e criatividade foi encontrada em muitos estudos, então em relação a uma característica tão básica do temperamento (mais dependente do genótipo) como a extroversão, é difícil tirar uma conclusão inequívoca.

No entanto, um estudo de A. M. Petraityte, realizado em 1981 com homens e mulheres com idades entre 20 e 35 anos, revelou correlações positivas entre criatividade, extroversão social e introversão. Além disso, para testar a criatividade, foram utilizados subtestes do teste E. P. Torrance (“Uso de objetos”, “Desenhos inacabados”, “Evento incrível”), e a introversão perceptiva foi revelada por meio do teste de Rorschach: a predominância das respostas cinestésicas sobre as coloridas é típico dos introvertidos.

Independência do grupo combinada com própria visão mundo, o pensamento e o comportamento originais “descontrolados” provocam uma reação negativa do microambiente social, que, via de regra, defende a adesão às tradições.

A própria atividade criativa, associada a uma mudança no estado de consciência, estresse mental e exaustão, causa distúrbios na regulação mental e no comportamento.

Talento e criatividade não são apenas um grande presente, mas também um grande castigo.

Apresentamos os resultados de vários outros estudos, cujo objetivo foi identificar as características pessoais das pessoas criativas.

As mais mencionadas na literatura científica são características de indivíduos criativos como independência de julgamento, auto-estima, preferência por tarefas complexas, senso de beleza desenvolvido, tendência a correr riscos, motivação interna e desejo de ordem.

K. Taylor, como resultado de muitos anos de pesquisa sobre crianças superdotadas criativamente, chegou à conclusão de que, na opinião dos outros, elas são excessivamente independentes em seus julgamentos, não respeitam convenções e autoridades, têm uma atitude extremamente senso de humor desenvolvido e capacidade de encontrar humor em situações inusitadas, são menos preocupados com a ordem e organização do trabalho, têm uma natureza mais temperamental.

Um dos estudos mais completos sobre a identificação dos traços de personalidade de pessoas criativas foi conduzido sob a liderança de K. Taylor e R. B. Cattell. Foi dedicado ao estudo das semelhanças e diferenças do comportamento criativo na ciência, na arte e nas atividades práticas.

Como principal técnica diagnóstica, os autores utilizaram o questionário 16 PF de Cattell, bastante conhecido dos especialistas.

Em uma série de estudos, foram comparados os perfis de traços de personalidade de cientistas e engenheiros famosos (36 pessoas), músicos (21 pessoas), artistas e estudantes universitários comuns do último ano (42 pessoas). Os autores não encontraram diferenças significativas entre cientistas e artistas no índice de criatividade combinada proposto. No entanto, foi possível identificar diferenças significativas entre esses grupos nas 16 escalas individuais de FP.

Os perfis de ambos os grupos de indivíduos criativos diferiram significativamente do perfil do grupo de estudantes.

De que é feito o “índice de criatividade”? Foi sugerido que o comportamento criativo é descrito por uma estrutura de dois fatores (o resultado da fatoração secundária de números 16PF em uma amostra de criativos). Os criativos, em comparação com os não criativos, são mais distantes ou reservados (A-), são mais intelectuais e capazes de pensamento abstrato (B+), propensos à liderança (Et), mais sérios (F-), e são mais práticos ou regras de mente aberta (G-), mais corajosos socialmente (H+), mais sensíveis (J+), altamente imaginativos (M+), liberais e abertos à experiência (Q1+) e autossuficientes (Q2).

Os estudos posteriores de Goetzeln revelaram diferenças entre artistas e cientistas nas escalas 16PF: os primeiros tinham imaginação mais desenvolvida (fator M) e pontuações baixas no fator G.

Para estudar o componente pessoal da criatividade, foi desenvolvido um questionário-teste “Que tipo de pessoa você é?”. (WKPY - “Que tipo de pessoa você é?”). Os resultados deste teste foram correlacionados com os dados obtidos através do 16PF. Num estudo com 100 alunos dotados artisticamente, foram identificados 5 fatores significativos que se correlacionaram com o índice de criatividade WKPY: Ql(+); E(+); Q2(+); J(+); G(-).

Quase todos os pesquisadores notam diferenças significativas retratos psicológicos cientistas e artistas. R. Snow observa o grande pragmatismo dos cientistas e a propensão para formas emocionais de autoexpressão entre os escritores. Cientistas e engenheiros são mais reservados, menos corajosos socialmente, mais diplomáticos e menos sensíveis do que os artistas.

Esses dados formaram a base para a suposição de que o comportamento criativo pode ser localizado no espaço de dois fatores. O primeiro fator inclui arte, ciência, engenharia, negócios, design de vídeo e foto. O segundo fator inclui música, literatura e design de moda.

O modelo de dois fatores do comportamento criativo foi testado em vários estudos. Foi revelado que os fatores não são ortogonais: r = 0,41.

Em um dos estudos, um modelo proposto por K. Taylor foi testado em uma amostra de 590 pessoas: ele identificou 8 áreas de criatividade. Foi utilizado o questionário ASAS (“Pesquisa de Atividades Artísticas e Científicas”). Ele foi projetado para identificar as diferenças entre iniciantes e profissionais e abrange uma variedade de áreas de atividade criativa: 1) arte, 2) música, 3) teatro, 4) ciência e engenharia, 5) literatura, 6) negócios, 7) design de moda, 8) design de vídeo e foto. Os resultados obtidos usando AS AS correlacionam-se com as pontuações nos testes de criatividade de Torrance. As escalas são consideradas consistentes (α de Cronbach de 0,8 a 0,68), a consistência geral é de 0,69.

Como resultado do estudo empírico, dois fatores do comportamento criativo foram novamente identificados. O primeiro fator incluía artes plásticas, design de vídeo e fotografia, música, literatura, design de roupas, teatro. O segundo fator combina ciência, engenharia e negócios. Além disso, a correlação entre os fatores é de 0,32.

Consequentemente, existe uma divisão clara entre manifestações pessoais de comportamento criativo na arte e na ciência. Além disso, a atividade de um empresário é mais semelhante à atividade de um cientista (em suas manifestações criativas), do que à atividade de um artista, animador, escritor, etc.

Outra conclusão não é menos importante: as manifestações pessoais de criatividade estendem-se a muitas áreas da atividade humana. Via de regra, a produtividade criativa em uma área central de um indivíduo é acompanhada pela produtividade em outras áreas.

O principal é que cientistas e empresários, em média, têm melhor controle sobre seu comportamento e são menos emocionais e sensíveis que os artistas.

Vamos parar e tirar algumas conclusões.

Podemos considerar os resultados da pesquisa acima do ponto de vista da relação entre o nível de inteligência e criatividade de um determinado indivíduo.

Quando uma alta inteligência é combinada com um alto nível de criatividade, pessoa criativa na maioria das vezes bem adaptado ao ambiente, ativo, emocionalmente equilibrado, independente, etc. Pelo contrário, quando a criatividade é combinada com baixa inteligência, a pessoa é mais frequentemente neurótica, ansiosa e mal adaptada às exigências do ambiente social. A combinação de inteligência e criatividade predispõe à escolha Áreas diferentes Atividade social.

No mínimo, é perceptível que vários pesquisadores, atribuindo traços completamente opostos aos indivíduos criativos, lidam com diferentes tipos de pessoas (de acordo com a classificação de Kogan e Wollach) e transferem as conclusões válidas para um tipo para todo o conjunto. de pessoas criativas do passado, presente e futuro.

As pessoas criativas com altos níveis de inteligência são tão equilibradas, adaptativas e auto-realizadas como alguns investigadores acreditam?

Talvez a luta de dois princípios igualmente fortes: o consciente (intelectual, reflexivo) e o inconsciente (criativo) - seja transferida do plano exopsíquico para o endopsíquico (de outra forma intrapsíquico):

Com quem ocorreram suas lutas?

Com você mesmo, com você mesmo...

Talvez esta luta predetermine as características do caminho criativo: a vitória do princípio inconsciente significa o triunfo da criatividade e da morte.

A criatividade, claro, está na hora certa. Os resultados de dezenas de estudos que analisaram biografias de cientistas, compositores, escritores e artistas indicam que o pico da atividade criativa humana ocorre no período de 30 a 42-45 anos.

O grande escritor russo M. Zoshchenko prestou especial atenção ao problema da vida de uma pessoa criativa em seu livro “Juventude Restaurada”. Usaremos os resultados de seu trabalho em apresentações posteriores.

M. Zoshchenko divide todos os criadores em duas categorias: 1) aqueles que viveram uma vida curta, mas emocionalmente rica, e morreram antes dos 45 anos, e 2) “fígados longos”.

Ele dá uma extensa lista de representantes da primeira categoria de pessoas que terminaram suas vidas em idade avançada: Mozart (36), Schubert (31), Chopin (39), Mendelssohn (37), Bizet (37), Raphael (37). ), Watteau (37), Van Gogh (37), Correggio (39), Edgar Poe (40), Pushkin (37), Gogol (42), Belinsky (37), Dobrolyubov (27), Byron (37), Rimbaud (37), Lermontov (26), Nadson (24), Mayakovsky (37), Griboyedov (34), Yesenin (30), Garshin (34), Jack London (40), Blok (40), Maupassant (43), Chekhov (43), Mussorgsky (42), Scriabin (43), Van Dyck (42), Baudelaire (45) e assim por diante...

Verdadeiramente: “Vamos ficar no número 37”, como cantou V. Vysotsky, cuja vida parou na segunda data fatídica - 42 anos, como a vida de A. Mironov, J. Dassin, A. Bogatyrev e outros.

Quase todos os compositores, escritores, poetas e artistas listados pertencem ao “tipo emocional”, talvez com exceção dos críticos russos Dobrolyubov e Belinsky. Zoshchenko faz um diagnóstico inequívoco: seu morte prematura veio de auto-manipulação inepta. Ele escreve: “Mesmo a morte por uma doença epidêmica (Mozart, Rafael, etc.) não prova seu acidente. Um organismo saudável e normal teria apresentado uma resistência estável para derrotar a doença.”

Zoshchenko examina vários casos de morte e suicídio de poetas e chega à conclusão de que em cada caso houve uma consequência do excesso de trabalho do processo criativo, da neurastenia e de uma vida difícil. Em particular, ele destaca que A. S. Pushkin fez três desafios de duelo nos últimos 1,5 anos de sua vida: “o clima estava procurando por um objeto”. Segundo Zoshchenko, a saúde do poeta mudou drasticamente desde 1833, o poeta estava extremamente cansado e ele próprio procurava a morte. A tragédia da atividade criativa constante - razão principal morte de Maiakovski. De acordo com ele em minhas próprias palavras, no final da vida sua cabeça trabalhava constantemente, sua fraqueza se intensificava, apareciam dores de cabeça, etc.

A criatividade, claro, está na hora certa. A vida de muitos criadores continua mesmo depois que a fonte criativa se esgota. E Zoshchenko dá outro “martirológio”, uma lista de “pessoas mortas durante a vida”, é claro - mortos criativos. Glinka, Schumann, Fonvizin, Davy, Liebig, Boileau, Thomas Moore, Wordsworth, Coleridge, tendo vivido muito tempo, pararam de criar na juventude. Período criativo, via de regra, termina em perda de força e depressão a longo prazo. Isso se aplica tanto a poetas quanto a cientistas. O grande químico Liebig sofreu uma perda total de forças aos 30 anos e aos 40 terminou o seu trabalho, tal como Davy (viveu até aos 53 anos e encerrou a sua atividade criativa aos 33). Da mesma forma: os poetas Coldridge deixaram a poesia aos 30 anos devido a doença; Wordsworth formou-se atividade criativa aos 40 anos e assim por diante. A depressão aos 37 anos atingiu Glinka, Fonvizin e Leonid Andreev.

Os ciclos de atividade criativa têm uma razão psicofisiológica profunda. I. Ya. Perna, depois de analisar as biografias de várias centenas de cientistas, chegou à conclusão de que o pico da atividade criativa, determinado pelas datas de publicação das obras, conquistas, descobertas e invenções mais importantes, ocorre aos 39 anos. Após esta data, segue-se um declínio lento ou muito rápido e “avassalador” da actividade criativa.

É possível combinar vida longa e longevidade criativa? Segundo Zoshchenko, e é difícil discordar dele, aquelas pessoas cuja atividade criativa se alia a um elevado nível de inteligência, reflexão e autorregulação vivem longa e produtivamente porque as suas vidas estão sujeitas a uma rotina rígida que elas próprias criaram. A receita para a longevidade criativa é precisão, ordem e organização. Para prolongar ao máximo a atividade criativa (que não é regulamentada pela natureza), é necessário regular ao máximo a atividade vital.

Outro autor, o crítico literário polonês J. Parandovsky, chega a uma conclusão semelhante ao analisar a vida de pessoas criativas. Embora a criatividade seja baseada na inspiração e leve ao trabalho contínuo (“animado”) (Leibniz não se levantou da mesa por vários dias, Newton e Landau se esqueceram de almoçar, etc.), mas com a idade vem a regularidade e a disciplina de estudo , e a criatividade se transforma em trabalho. Porém, nenhum dos criadores começa com atividades regulares. Talvez o paradoxo da morte precoce de muitos criadores resida na falta de pré-requisitos psicológicos para a autorregulação. Ao longo dos anos, as forças criativas e vitais esgotam-se e são necessários esforços externos (regulação) e internos (auto-regulação) para restaurá-las e preservá-las.

Seguindo Zoshchenko, apresentamos uma lista de centenários criativos (o número de anos vividos entre parênteses): Kant (81), Tolstoi (82), Galileu (79), Hobbes (92), Schelling (80), Pitágoras (76), Sêneca (70), Goethe (82), Newton (84), Faraday (77), Pasteur (74), Harvey (80), Darwin (73), Spencer (85), Smiles (90), Platão (81), São Simão (80), Edison (82). É fácil perceber que a lista é dominada por grandes filósofos, cientistas teóricos e criadores de escolas científicas experimentais, bem como por escritores intelectuais com mentalidade filosófica.

O pensamento, ou mais precisamente, a inteligência elevada, prolonga a vida. Se a vida não for interrompida pela guerra ou pelo campo de concentração.

A psicologia empírica também não ficou alheia a esse problema. A produtividade da criatividade científica tornou-se objeto de pesquisa não faz muito tempo. Segundo muitos autores, o início da abordagem cienciométrica do problema da dinâmica da criatividade relacionada à idade está associado aos trabalhos de G. Lehmann.

Na monografia “Idade e Conquistas” (1953), publicou os resultados de uma análise de centenas de biografias não apenas de políticos, escritores, poetas e artistas, mas também de matemáticos, químicos, filósofos e outros cientistas.

A dinâmica de conquistas dos representantes das ciências exatas e naturais é a seguinte: 1) passar dos 20 para os 30 anos; 2) pico de produtividade aos 30-35 anos; 3) declínio aos 45 anos (50% da produtividade inicial); 4) aos 60 anos, perda de habilidades criativas. Um declínio qualitativo na produtividade precede um declínio quantitativo. E quanto mais valiosa for a contribuição de uma pessoa criativa, maior será a probabilidade de o pico criativo ter ocorrido numa idade jovem. As conclusões de Lehman sobre a importância da contribuição de um indivíduo para a cultura basearam-se na contagem do número de linhas dedicadas a ele em enciclopédias e dicionários. Mais tarde, E. Kleg analisou o livro de referência do dicionário “Americans in Science” e chegou à conclusão de que o declínio da produtividade criativa entre os cientistas mais destacados começa a ser observado não antes dos 60 anos.

Entre os cientistas russos, I. Ya. Perna foi o primeiro a abordar o problema da dinâmica da criatividade relacionada com a idade (muito antes do trabalho de Lehman). Em 1925, publicou a obra “Ritmos de Vida e Criatividade”. Segundo Pern, o pico do desenvolvimento criativo ocorre entre 35 e 40 anos; é nessa época que um grande cientista costuma publicar seu primeiro trabalho ( idade Média- 39 anos). O primeiro pico de realizações criativas é observado entre os matemáticos (25-30 anos), seguidos por físicos teóricos e químicos (25-35 anos), depois representantes de outras ciências naturais e físicos experimentais (35-40 anos), e o último pico de criatividade observado entre humanistas e filósofos. O pico é seguido por um declínio inevitável, embora haja altos e baixos alternados na produtividade.

Um de pesquisas mais recentes A dinâmica etária da produtividade criativa dos cientistas foi realizada por L. A. Rutkevich e E. F. Rybalko. Eles foram baseados na análise das biografias e realizações criativas dos cientistas. Foram identificados dois grupos: o grupo A incluía 372 dos mais famosos, segundo os autores do estudo, cientistas e artistas; O Grupo B inclui 419 representantes bem conhecidos, mas não tão famosos, de “profissões criativas”.

No grupo A raramente foi observado declínio da atividade criativa, e no grupo B foi observado em todos os grupos profissionais (especialmente no grupo de representantes das ciências exatas). Os representantes do grupo A estudam mais do que os representantes do grupo B, mas o seu período de maior produtividade criativa é muito mais longo. E, ao mesmo tempo, as pessoas mais destacadas iniciam a atividade criativa mais cedo do que as menos destacadas.

Muitos autores acreditam que existem dois tipos de produtividade criativa ao longo da vida: a primeira ocorre entre os 25 e os 40 anos de idade (dependendo do ramo de atividade), e a segunda ocorre no final da quarta década de vida, seguida por um declínio após 65 anos.

Maioria Figuras proeminentes a ciência e a arte não são observadas, e o declínio típico da atividade criativa antes da morte, estabelecido em muitos estudos, não é observado.

A produtividade criativa é demonstrada até a velhice por pessoas que mantiveram opiniões independentes e de pensamento livre, ou seja, qualidades inerentes à juventude. Além disso, os indivíduos criativos permanecem altamente críticos em relação ao seu trabalho. A estrutura de suas habilidades combina de maneira ideal a capacidade de criar com inteligência reflexiva.

Vamos resumir. As características da interação entre a consciência e o inconsciente, e em nossos termos - o sujeito da atividade consciente e o sujeito criativo inconsciente - determinam a tipologia das personalidades criativas e as características de seus caminho da vida.

O domínio da criatividade sobre a inteligência reflexiva pode levar ao declínio criativo e à redução da expectativa de vida. Tempo mais caro que dinheiro, uma vez que é dado a uma pessoa com escassez muito grande.

Desenvolvimento pessoal e trajetória de vida. N. A. Loginova A vida humana, por um lado, é um fenômeno biológico e, por outro, um fato sócio-histórico. A qualidade sócio-histórica e específica do homem da existência individual está fixada no conceito