Trabalho de pesquisa dos alunos sobre o tema violão. Trabalho de investigação “Guitarra – passado e presente
S. Ghazaryan
Uma história sobre uma guitarra
Ghazaryan S.S.
G13 Uma história sobre um violão. - M.: Det. lit., 1987.- 48 p., foto.
Uma história sobre um dos instrumentos musicais de cordas dedilhadas mais populares - o violão.
Design e seleção de material fotoilustrativo de G. Ordynsky
AS MUITAS FACES DA GUITARRA
DA PROFUNDIDADE DOS SÉCULOS
CAVALEIRO DA GUITARRA
GUITARRA NO NOSSO PAÍS
O QUE UMA GUITARRA PODE FAZER?
QUANTAS CORDAS TEM UMA GUITARRA?
PERTO DA CANÇÃO RUSSA
COMO É ESTRUTURADA UMA GUITARRA?
VISITA AO MESTRE
GUITARRA ELÉTRICA
EM VEZ DE CONCLUSÃO
As muitas faces de uma guitarra
O violão é o instrumento musical mais popular. Há muito mais pessoas que tocam violão, mesmo no nível de alguns acordes, do que aquelas que tocam qualquer outro instrumento. E provavelmente ainda mais quem gostaria de aprender a jogar.
O violão é o instrumento mais comum. À primeira vista, pode parecer que massa e prevalência são a mesma coisa. Isto está errado. Por exemplo, em alguns países europeus harmônica pode ser considerado um instrumento enorme e muito popular, mas o resto do mundo o trata com bastante frieza. E o violão está difundido em todos os continentes, inclusive agora na Antártica. A guitarra já esteve até no espaço. Provavelmente, com o tempo, outros instrumentos estarão lá, mas o violão permanecerá para sempre o líder. E por fim, o violão é o instrumento mais versátil. Vejamos o acompanhamento - também pode ser bem diferente. Acompanhar canções turísticas e estudantis, onde na maioria dos casos apenas é necessária habilidade inicial do violonista, é muito diferente de, digamos, acompanhar um antigo romance russo - aqui você já precisa dominar o instrumento profissionalmente.
O acompanhamento da guitarra varia não só no grau de habilidade, mas também no seu papel social. Recentemente, foi doado ao Museu de Cultura Musical Glinka um violão, que não tem muito valor como instrumento, e tocava apenas um acompanhamento simples. Mas a guitarra pertencia a Dean Reed - ele visitou todos os pontos quentes do planeta com suas canções de protesto, e isso tornou o instrumento simples inestimável.
A. Watteau. Canção de amor
Não veremos o violão do patriota chileno Victor Jara em nenhum museu. Seus destroços permaneceram no estádio, que Pinochet transformou em campo de concentração. Esta guitarra era pior que uma metralhadora para a junta. Seu dono também morreu. Antes de matar o cantor, suas mãos foram esmagadas. Mãos que transformaram cordas de violão em armas.
Tocamos apenas no acompanhamento, mas já vimos o quão diferente um violão pode ser. Mas aqui estão seus outros papéis.
As canções e danças dos ciganos são frequentemente transmitidas pela televisão. As guitarras são participantes indispensáveis nesta ação. Tente se distrair da música, da dança por um minuto, ouça apenas a música dos violões, e você ouvirá claramente que isso não é mais apenas um acompanhamento. Esta é uma arte independente, esta é uma música diferente.
Guitarristas ciganos errantes há muito percorrem as estradas de muitos países europeus. Em sua música eles usaram apenas algumas melodias tradicionais, mas combinaram-nas com tanta habilidade que criaram a impressão de uma variedade infinita. Os ciganos improvisaram com maestria, decorando a melodia com curvas fechadas - enfim, criaram a sua própria música, difícil de transmitir com as notações musicais a que estamos habituados. Aqueles música cigana também é único - no início é muito lento, vai acelerando gradativamente e chegando quase ao limite das capacidades do músico, depois há uma parada brusca e tudo começa de novo.
No século XVIII, os músicos ciganos começaram a unir-se em coros, acompanhados por vários violonistas. Alguns lideraram a melodia, enquanto outros lideraram a harmonia. Os coros ciganos tornaram-se tão populares no século XIX que inspiraram inúmeras imitações. Mas você pode adotar melodias, ritmos, maneira de tocar e cantar, mas é impossível dominar aquelas sutilezas que vêm de tradições folclóricas profundas. E sem isso a imitação permanece apenas imitação, nada mais.
JS Sargent "Dança Cigana"
Outra forma de arte da guitarra é o flamenco. É verdade que o flamenco não é apenas uma guitarra. Tal como os ciganos, é também uma canção e uma dança. O berço do flamenco são as províncias do sul da Espanha. Muitos historiadores da música acreditam que os ciganos espanhóis influenciaram muito o desenvolvimento do flamenco: houve uma mistura dos estilos cigano e espanhol de execução, empréstimo e processamento de melodias e, como resultado, nasceu uma arte completamente especial e independente.
Os guitarristas ciganos raramente tocam separados do coro. E com o tempo, alguns violonistas de flamenco ficaram restritos ao acompanhamento de música e dança, se separaram e começaram a se apresentar de forma independente. Sua habilidade, que evoluiu para um virtuosismo extraordinário, abriu-lhes as portas das mais famosas salas de concerto.
Flamenco no violão são melodias alternadas com acordes. As melodias são tão rápidas que não podem ser tocadas na maioria dos outros instrumentos. E no violão só são possíveis graças a técnicas especiais.
E também flamenco - improvisação. Dois ou três violonistas podem se reunir e imediatamente, sem nenhum ensaio, tocar uma composição muito complexa que nunca foi escrita em papel musical. Se lhes for pedido que repitam, fá-lo-ão, mas de uma forma diferente da primeira vez: a música nasce durante a performance.
Um dos violonistas de flamenco mais destacados é o espanhol Paco de Lucia. Seus discursos foram transmitidos no rádio e na televisão mais de uma vez. Dois de seus discos foram lançados - “Andalusian Melodies” e “Friday Night in San Francisco”.
Paco de Lucia admite em suas entrevistas que não se lembra de quando pegou um violão pela primeira vez, pois foi muito cedo. Aprendeu a tocar com o pai e aos seis anos já se apresentava com ele em pequenos cafés. Aos treze anos é violonista profissional de flamenco, apresentando-se de forma independente em concertos. Aos vinte e três anos, ganhou o primeiro prémio num concurso de flamenco. Cinco anos depois foi convidado para se apresentar no Teatro Madrid, destinado exclusivamente à performance música clássica. Apesar de todas estas conquistas, Paco de Lucia acredita que apenas dominou o básico do flamenco e ainda tem que aprender e aprender a profundidade e expressividade da música folclórica espanhola.
O próximo tipo de violão não é muito comum e é quase desconhecido entre nós. Este é um ukulele. Às vezes eles pensam que o ukulele é um instrumento com algum design especial. Isto está errado. De fato, existem algumas características menores no dispositivo, se o violão for obviamente feito como havaiano, mas em princípio é um violão comum, só que deve ter cordas de aço, as cordas de náilon modernas não são adequadas.
O ukulele é colocado no colo durante a apresentação. O artista coloca três dedos mão direita palhetas especiais são algo como dedais com penas de metal que dedilham as cordas. E na mão esquerda o guitarrista segura uma placa de metal - com ela ele desliza pelas cordas sem pressioná-las no braço. O som do ukulele, cantando, vibrando, lembra a voz humana. Normalmente o ukulele conduz a melodia e é acompanhado por um segundo violão ou algum outro instrumento.
Disponível para guitarra e música jazz. Às vezes toda música leve é classificada como jazz, pensando assim: tudo que não é clássico é jazz. Isso não é verdade. O jazz é uma forma complexa de arte musical com características próprias. leis especiais. Assim, a guitarra compreendeu perfeitamente tanto a complexidade do jazz quanto suas leis. Nos anos vinte do nosso século, nas orquestras de jazz ocupou o lugar que antes pertencia a outro instrumento - o banjo.
A guitarra no jazz não é apenas um instrumento de acompanhamento. Em muitas obras ela recebe um solo, e os solos de jazz são quase sempre improvisados. Às vezes, guitarristas de jazz se apresentam em concertos com números independentes. Muitos de vocês provavelmente já ouviram falar do guitarrista soviético Alexei Kuznetsov - suas improvisações de jazz na guitarra são sempre percebidas com grande interesse.
Em duetos, trios e pequenos conjuntos, o violão combina bem com outros instrumentos - por exemplo, violino, domra, bandolim. Ao mesmo tempo, as chamadas orquestras napolitanas, baseadas em violões e bandolins, eram populares. As pessoas da geração mais velha que ouviram essas orquestras lembram-se do seu som mais delicado.
Às vezes, especialmente em apresentações amadoras, os conjuntos são compostos apenas de guitarras. E mesmo esse conjunto tem acesso a um amplo repertório - desde simples arranjos de canções folclóricas até as obras mais complexas.
Já listamos várias funções do violão, resta citar mais três, sem as quais a história sobre arte de guitarra mal teria começado.
Guitarra clássica. Aquele que parece ser capaz de fazer tudo. Um grande número de obras foram escritas para ela, incluindo concertos com uma orquestra sinfônica.
Guitarra russa de sete cordas. Sem ele, é difícil imaginar um fenômeno tão magnífico da cultura musical como o romance urbano russo.
E, por último, a guitarra eléctrica, que deu origem a um novo tipo de música vocal e instrumental, cuja popularidade entre os jovens é enorme.
Cada uma dessas funções merece uma discussão separada. Mas primeiro vamos dar uma olhada linhas gerais história do violão. Esta história começou quando não havia violino, nem violoncelo, nem piano.
Oleg Izotov
Oleg Izotov- guitarrista, nascido em Moscou em 1987. Ele começou a tocar violão aos 13 anos. Ele estudou no liceu de rock Krasny Khimik por 4 anos e, desde 2004, é aluno da Escola Estadual de Música de Variedades e Arte Jazz.Três vezes laureado Festival de competição totalmente russo“The Many Faces of Guitar” (1, 2, 3 lugar na categoria “rock”), cuja primeira participação foi a primeira apresentação pública de Oleg. Em 2004 ganhou o concurso de guitarra “School of Rock” (organizado pela MTV Leste-Oeste). Recebeu um diploma do Terceiro Moscou Festival Internacional Educação musical. Em 2006, o Prêmio do Presidente da Federação Russa foi concedido para apoiar jovens talentosos.
Desde 2005 - guitarrista do grupo moscovita Anj, com o qual: gravou 3 álbuns; estrelou 4 vídeos, um dos quais foi filmado na Revolver Film Company (no set, o diretor de vídeo Patric Ullaeus deu a Oleg uma corda quebrada de Bjorn do IN FLAMES, e quando a corda de Oleg quebrou, ele prometeu dá-la a Mattias Eklundh de um Fã russo :)); gravou uma música conjunta com Udo Dirkschneider; se apresentou nos festivais “Metalmania 2005” (Polônia, Katowice), “Finnish Metal Expo 2006” (Finlândia, Helsenki) (planejando se apresentar no festival Download 2007 (Reino Unido, Donington Parking)) e um show no clube Astoria (Londres , Reino Unido); bem como inúmeras apresentações em vários festivais russos.
Em 2005, tornou-se participante da escola de mestrado de Dmitry Chetvergov, na qual participou de diversas filmagens para TV e se apresentou em concertos e festivais. Em 2005, ele se tornou o primeiro endossante das guitarras Schecter na Rússia.
Em abril de 2005, tornou-se o guitarrista principal do projeto Bloodyvostok, para o qual foi selecionado entre 67 candidatos. Como parte do projeto, gravou seu álbum de estreia “Riding Through the Stars” e fez diversos shows, incluindo uma apresentação com o grupo Negative (Finlândia).
Em 2006, tornou-se membro do projeto de guitarra Trinity, junto com os guitarristas Elena Sigalova e Sergei Bokarev.
Sobre este momento Oleg continua estudando, liderando trabalho ativo como parte de todos os projetos acima, ele está envolvido em vários trabalhos de sessão e também está trabalhando em seu álbum solo.
Biografia detalhada
Em 2003, nosso site foi o primeiro a publicar informações sobre Oleg Izotov, um jovem e talentoso guitarrista que estava apenas iniciando sua carreira. Muito tempo se passou desde então e muita coisa mudou na vida de Oleg.
No momento, foram lançados cerca de 30 discos com a participação de Oleg, e cerca de 300 (!) músicas foram gravadas. EM tempo diferente Oleg Izotov trabalhou como guitarrista e produtor sonoro com artistas como: o grupo Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, o grupo Anj, Free"Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; participou do projeto de Margarita Pushkina “Dynasty of Initiates 2”, participou na versão de câmara de produção do oratório “Paixão de São Mateus” e muito mais.
Desde a infância, a gama de hobbies de Oleg foi variada (do desenho à astronomia), mas já desde a idade escolar, quando Oleg se interessou pelo rock, especialmente pelo trabalho do Metallica e do Nirvana, percebeu que a música ocupava um lugar central em sua vida. . E ele estabeleceu para si mesmo o objetivo de se tornar músico famoso, mas ainda não tinha uma ideia completa de por onde começar. O primeiro passo sério nessa direção foi dado um pouco mais tarde, quando Oleg ingressou no liceu de rock Krasny Khimik, e o violão finalmente se tornou sua escolha de vida. Agora Oleg dedicava todo o seu tempo tocando, compondo músicas e gravando em casa.
Oleg tinha 16 anos quando começou a ganhar fama no meio musical. O ponto de partida no caminho para o sucesso foi o seu primeiro concurso, “The Many Faces of Guitar 2003”, onde conquistou facilmente o primeiro lugar, causando uma forte impressão no júri, que prestou atenção não só à sua habilidade, mas também à seu original, imagem brilhante. Após a apresentação, Oleg foi notado por muitos músicos e pela imprensa.
Depois de um início tão bem-sucedido, tudo correu sozinho para a aspirante a estrela: em fevereiro de 2004, Oleg participou do concurso de guitarra “School of Rock” da MTV e East-West, programado para coincidir com a exibição do filme em Moscou do mesmo nome. O principal requisito: os participantes não tenham mais de 17 anos. Oleg, que completou 17 anos no dia da seleção final, foi o vencedor indiscutível e teve a oportunidade de atuar na estreia do filme. Um vídeo sobre isso foi exibido na MTV. Este evento foi seguido em abril de 2004 por outro igualmente significativo: amante de experimentos, Oleg fez uma homenagem cômica a sucessos famosos Grupo Ária. De forma simples, o disco com a gravação foi parar nas mãos de Sergei Mavrin, que, após ouvi-lo, transmitiu uma homenagem pela rádio no programa “Cortina de Ferro”.
“Provavelmente conheci pela primeira vez um guitarrista que, para a sua tenra idade, possui não só capacidades técnicas extraordinárias, mas também um bom sentido de humor” - Sergei Mavrin sobre Oleg na rádio “Yunost”.
No mesmo ano, Oleg ingressou facilmente na State Music College of Pop and Jazz Arts e continuou a estudar sua atividade favorita.
Em 2005, surgiu uma oferta para participar de uma escola de violão junto com o famoso guitarrista russo Dmitry Chetvergov, onde Oleg não só teve a oportunidade de se apresentar no mesmo palco com um músico famoso, mas também de se mostrar para um amplo círculo espectadores. A escola de mestrado de Chetvergov ajudou Oleg a avançar de várias maneiras nos círculos profissionais e a ganhar o favor de músicos consagrados. Durante o mesmo período, OK. & Co convidou Oleg para se tornar representante das guitarras da empresa americana Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), assim Oleg Izotov se tornou o primeiro endossante de Schecter na Rússia.
Oleg abriu um novo capítulo em sua vida quando se juntou ao famoso grupo ANJ na primavera de 2005. A partir desse momento começou a vida de um verdadeiro astro do rock: ensaios diários, trabalho constante em estúdio, apresentações frequentes, filmagens de vídeos, que aconteceram, entre outras coisas, fora da Rússia, em particular nos EUA e na Suécia. Com a participação de Oleg, foram lançados 4 álbuns do grupo, um dos quais (“100 Miles as Straight”) foi gravado no Reino Unido no Hatch Farm Studios com o produtor Kevin Maloney (Stella Artists, EUA).
Como parte de uma turnê conjunta com o virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen, ANJ deu 23 shows nos Estados Unidos, e ANJ também pôde ser visto e ouvido em festivais como: Metalmania 2005 (Polônia), Finnish Metal Expo 2006 (Finlândia), Emmaus 2007 ”, Download 2007 (Reino Unido), Asia Youth Arts Festival 2007 (China), Metal Show 2008 (Letônia), etc. Durante vários anos de trabalho na ANJ, Oleg viajou quase o mundo inteiro, apresentando-se no mesmo palco com artistas de classe mundial estrelas, como: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.
No geral, 2005 foi mais do que um sucesso para Oleg: admissão em Escola de Música, participação em diversos projetos de grande porte, recebendo aval para guitarras Schecter. Os anos seguintes não foram menos bem-sucedidos e agitados.
Em 2006, junto com a guitarrista Elena Sigalova e o ex-guitarrista do grupo Legion, Sergei Bokarev, Oleg criou um projeto chamado “Trinity”. A banda é um trio de guitarristas profissionais semelhante ao mundialmente famoso Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani e Eric Johnson). Nos concertos, cada um dos participantes tocou o seu programa solo e, a seguir, unindo forças, os músicos demonstraram acrobacias na capacidade de trabalhar uns com os outros como um todo. “Russo G3” em 2006-2007 tornou-se participante e organizador de muitos festivais de guitarra de sucesso.
No mesmo ano, Oleg recebeu o prêmio “Sobre medidas de apoio estatal para jovens talentosos”, estabelecido pelo Decreto do Presidente da Federação Russa.
Enquanto isso, Oleg continuou a estudar trabalho solo. Uma grande quantidade de material interessante que precisa ser lançado se acumulou ao longo do tempo, então em 2008 Oleg lançou seu álbum solo “Vector”, incluindo 8 composições instrumentais, além de 6 músicas gravadas com a participação de músicos convidados (Daria “Nookie” Stavrovich - grupo SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev - grupo Human Device). O disco foi lançado pelos selos Molot/Irond (Rússia) e Fa Records (EUA). Oleg tocou repetidamente com o material do álbum em Moscou e também deu vários shows em Chipre.
Após o lançamento do álbum, o trabalho de Oleg começou a ser comparado com o trabalho do guitarrista ocidental John 5 (Mallyn Manson, David Lee Roth), o que se tornou outro claro indicador de sucesso.
Oleg Izotov não iria parar no nível que alcançou, embora a sua experiência musical, apesar da juventude, já causasse uma forte impressão. Como guitarrista, Oleg se tornou o jovem músico mais requisitado.
No final de 2009, Oleg Izotov juntou-se ao popular grupo moscovita Pilgrim, no qual toca até hoje. Oleg, entrando em contato com qualquer criatividade, traz algo único, um pedaço de sua poderosa energia. Sendo o membro mais jovem do Pilgrim, Oleg adicionou muitos tons novos à música do grupo desde o primeiro dia. Ele também esteve na origem dos novos duetos inusitados do grupo, combinando dois estilos musicais diversos - rap e rock. Oleg não tem medo de experimentos e passos interessantes, por isso abre com ousadia um novo capítulo em sua vida criativa: desde o verão de 2010, Oleg Izotov toca na formação ao vivo da banda Loc Dog.
Os princípios básicos da criatividade são trabalhar apenas com pessoas interessantes, apenas com ideias reais, de alta qualidade e dignas; lealdade ao trabalho, bem como dedicação completa e máxima veracidade em tudo. Graças a essas atitudes e à sua determinação, Oleg já conquistou muito e continua caminhando em direção ao seu sonho, ganhando alturas.
foto
Serazitdinova Valentina
Este trabalho mostra o quão interessante, difícil, popular, instrumento moderno guitarra. O estudo deste tema permitiu conhecer não só o instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical.
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Visualização:
Ministério da Educação da República do Bascortostão
Instituição educacional orçamentária do estado
Especial Belebeevskaya (correcional)
escola secundária do tipo VIII
“Guitarra – passado e presente”
Realizado: Serazetdinova Valentina,
aluno do 12º ano
Conselheiro científico:
Mitryashkina Olga Aleksandrovna,
professor de música
Belebey 2012
Introdução | ||
Capítulo I. | De onde veio o violão? | |
1.1. | Origem | |
1.2. | Estrutura da guitarra. | |
1.3. | Classificação de guitarras. | |
Capítulo II. | Guitarra elétrica | |
2.2. | Aparência | |
2.3. | Aplicativo | |
Capítulo III. | Estudo experimental | |
Conclusão | ||
Bibliografia | ||
Formulários | ||
Anexo 1. Dicionário fotográfico: “Guitarra – passado e presente” | ||
Apêndice 2. Dicionário termos musicais. | ||
Apêndice 3. Álbum “Histórias de Sucesso!” |
Introdução
“Adoro a nossa guitarra, tem uma grande alma.
Ele não me pergunta nada, apenas me consola muito.”
Anatoly Mariengof
A relevância da pesquisa:O estudo é interessante e relevante para estudantes que desejam aprender mais sobre instrumento musical- guitarra.
Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais ao som de um violão, mas nem todos conhecem a origem deste instrumento, seu passado e presente.
Objetivo do trabalho: Conheça a história do surgimento do violão, trace o caminho de seu desenvolvimento.
Tarefas: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; sistematizar as informações recebidas; usando o exemplo de guitarristas famosos para mostrar que tocar violão pode levar à grande fama; realizar uma pesquisa para determinar o nível de conhecimento do violão entre os alunos da escola.
Assunto de estudo:guitarra, seu passado e presente.
Métodos de pesquisa:análise, generalização, classificação, comparação, previsão, teste, observação, pesquisa.
trabalho de pesquisa, monitoramento.
Base de pesquisa:Escola correcional GBOU Belebeevskaya do tipo VIII.
Estrutura do trabalho de pesquisa:introdução, 3 capítulos, conclusão, bibliografia, apêndices.
Capítulo I. De onde veio o violão
1.1.Origem.
A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda".
Alcatrão - um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos antecessores do violão.
As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do terceiro milênio aC. e. Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no antigo Egito e na Índia: nabla, nefer, cítara no Egito, veena e cítara na Índia. EM Grécia antiga O instrumento cítara também era popular em Roma. À medida que a guitarra se espalha de Ásia Central via Grécia para Europa Ocidental a palavra “guitarra” sofreu alterações: “kifara” na Grécia antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitare” na França, “guitar” na Inglaterra e finalmente “guitar” em Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na Europa literatura medieval no século XIII.
O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. Usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais. É o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um impacto profundo na cultura popular. Um músico que toca música em um violão é chamado de guitarrista. Uma pessoa que fabrica e conserta guitarras é chamada de fabricante de guitarras ou luthier.
Guitarra espanhola.Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde o violão veio da Roma Antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século XV, difundiu-se um violão de 5 cordas duplas, inventado na Espanha (a primeira corda também poderia ser simples). Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, a guitarra espanhola, em processo de evolução, adquiriu 6 cordas simples e um considerável repertório de obras, cuja formação foi significativamente influenciada por quem viveu no final do século XVIII. início do século XIX compositor italiano e virtuoso da guitarra do século Mauro Giuliani.
Guitarra russa. O violão chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecido na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII e início do século XVIII. O violão ganhou um lugar significativo graças aos compositores e músicos italianos que vieram para a Rússia no final do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Algum tempo depois, no início do século XVIII, o violão fortaleceu sua posição na Rússia graças a Marco Aurélio Zani de Ferranti, que veio para São Petersburgo em 1821, e depois a Mauro Giuliani e Fernando Sor, que viajaram. Sor dedicou uma peça musical para violão intitulada “Memórias da Rússia” à sua viagem à Rússia. Este trabalho ainda é realizado hoje. O primeiro dos importantes guitarristas russos a tocar um instrumento de seis cordas foi Nikolai Petrovich Makarov. Na Rússia, no final do século 18 e início do século 19, a versão de sete cordas tornou-se popular guitarra espanhola, em grande parte graças às atividades de alguém que viveu naquela época compositor talentoso e o virtuoso violonista Andrei Sihra, que escreveu mais de mil obras para este instrumento, denominado “guitarra russa”. Além disso, a guitarra russa está se tornando popular no século XXI.
Guitarra clássica.Durante os séculos XVIII e XIX, o design da guitarra espanhola sofreu mudanças significativas: os artesãos experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de afinação, e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o fabricante espanhol de violões Antonio Torres deu ao violão forma moderna e tamanho. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. O violonista mais famoso da época foi o compositor e violonista espanhol Francisco Tárrega, que lançou as bases da técnica de tocar violão clássico. No século XX, a sua obra foi continuada pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.
1.2. Estrutura da guitarra.
Partes principais. Uma guitarra tem um corpo com um braço longo e achatado chamado “braço”. O lado frontal de trabalho do pescoço é plano ou ligeiramente convexo. Ao longo dele são esticadas cordas, fixadas em uma extremidade do corpo, a outra na extremidade do pescoço, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” do pescoço.
As cordas são fixadas no corpo por meio de um suporte e no cabeçote por meio de um mecanismo de afinação que permite ajustar a tensão das cordas.
A corda fica sobre duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte funcional da corda, é o comprimento da escala do violão.
A porca está localizada na parte superior do braço, próximo ao cabeçote. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. O chamado peitoril inferior pode ser usado. As “selas” são mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.
Trastes. A fonte do som de um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela tensão da corda, pelo comprimento da parte vibrante e pela espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa.
A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O violonista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e aumentando o tom emitido pela corda (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo até o dedo do violonista ). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava.
A música ocidental moderna usa uma escala de temperamento igual. Para facilitar a execução nesta escala, o violão utiliza os chamados. "Trastes". Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente em um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de selas de trastes, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da altura do som só se torna possível de forma discreta.
Cordas. As guitarras modernas usam cordas de metal ou náilon. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina a número 1.
Um violão utiliza um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com a mesma tensão, cada corda produza um som de determinada altura. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas, que dão um som mais grave, à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Os conjuntos de cordas também variam em espessura. Apesar de existirem algumas variações de espessura de diferentes cordas em um conjunto, geralmente é suficiente saber a espessura apenas da primeira corda (a mais popular é 0,009″, “nove”).
Afinação padrão de guitarra.Correspondência entre o número da string e nota musical O som produzido por esta corda é chamado de “afinação de guitarra” (afinação de guitarra). Existem muitas opções de afinação para diferentes tipos de guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas de execução. O mais famoso e difundido é o chamado “ afinação padrão" (afinação padrão), adequado para violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:
1ª corda – nota “E” da primeira oitava (e1)
2ª corda – nota “B” de oitava pequena (h)
3ª corda - nota Sol de oitava pequena (g)
4ª corda – nota “Ré” de oitava pequena (d)
5ª corda – nota “Lá” da oitava maior (Lá)
6ª corda - nota "E" da oitava maior (E)
1.3. Classificação de guitarras.
Atualmente existente um grande número de As variedades de guitarra podem ser classificadas de acordo com os seguintes critérios:
Um violão é um violão que soa por meio de um corpo feito em forma de ressonador acústico.
Uma guitarra elétrica é uma guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal retirado das cordas vibrantes por um captador.
O violão semiacústico é uma combinação de guitarra acústica e elétrica, quando além de uma guitarra oca gabinete acústico O design inclui captadores.
Um violão eletroacústico é um violão que contém um dispositivo eletrônico para reprodução de som amplificado.
Guitarra ressonadora (guitarra resofônica ou resofônica) - uma variedade violão, em que ressonadores acústicos metálicos embutidos no corpo são usados para aumentar o volume.
Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra destinada ao uso como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.
Por intervalo.
Uma guitarra comum - de Ré(E) da oitava maior até Dó(Ré) da terceira oitava. Usar uma máquina (Floyd Rose) permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra é de cerca de 4 oitavas.
Um baixo é uma guitarra com som grave, geralmente uma oitava abaixo do que uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 50 do século XX.
O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala curta, alcance e afinação de banjo.
Um violão barítono é um violão com escala mais longa do que um violão normal, permitindo que seja afinado em um tom mais baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950.
Pela presença de trastes.
Um violão comum é um violão que possui trastes e trastes, adaptado para tocar em afinação uniformemente temperada.
Uma guitarra sem trastes é uma guitarra que não possui trastes. Nesse caso, torna-se possível extrair sons de altura arbitrária do alcance do violão, bem como alterar suavemente a altura do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.
Slide guitar (Slide guitar) é uma guitarra projetada para tocar com slide, em tal guitarra o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide, que se move ao longo das cordas.
Por país (local) de origem.
O violão espanhol é um violão acústico de seis cordas que surgiu na Espanha entre os séculos XIII e XV.
O violão russo é um violão acústico de sete cordas que apareceu na Rússia entre os séculos XVIII e XIX.
O ukulele é um slide guitar que opera na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica deitado no colo do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como se em uma mesa.
Por gênero de música.
Violão clássico - violão acústico de seis cordas desenhado por Antonio Torres (século XIX).
O violão folk é um violão acústico de seis cordas adaptado para usar cordas de metal.
Guitarra flamenca - guitarra clássica adaptada às necessidades estilo musical o flamenco tem um timbre sonoro mais nítido.
Guitarra jazz (violão orquestral) - Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo que é claramente distinguível na composição orquestra de jazz, que predeterminou sua popularidade entre os guitarristas de jazz das décadas de 20 a 30 do século XX.
Por função no trabalho que está sendo executado.
Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes melódicas de solo, caracterizada por um som mais nítido e legível de notas individuais.
Guitarra base - guitarra projetada para execução de partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas baixas frequências.
Pelo número de strings.
Um violão de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) é um violão que possui quatro cordas. Na grande maioria dos casos, os violões de quatro cordas são baixos ou tenor.
Um violão de seis cordas (guitarra de 6 cordas) é um violão que possui seis cordas simples. O tipo de guitarra mais padrão e difundido.
Um violão de sete cordas (guitarra de 7 cordas) é um violão que possui sete cordas simples. Amplamente utilizado na música russa dos séculos XVIII e XIX.
Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) - violão de doze cordas, formando seis pares, afinado em afinação clássica em oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos profissionais de rock, músicos folk e bardos.
Outros - Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. O número de cordas pode ser aumentado simplesmente adicionando novas cordas para expandir o alcance do violão, ou duplicando ou mesmo triplicando várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais completo, ou combinando dois (e às vezes mais) braços em um corpo para a conveniência da execução solo de algumas peças.
Capítulo II. Guitarra elétrica
2.1.O aparecimento da guitarra elétrica.
O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loehr, engenheiro e inventor que trabalhou para a Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company.
No século 20, devido ao advento da amplificação elétrica e da tecnologia de processamento de som, novo tipo guitarras - guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolph Rickenbacker, fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica, com captadores magnéticos e corpo de metal (eram chamadas de “frigideira”). Início da década de 1950 Engenheiros americanos Tanto o empresário Leo Fender quanto o engenheiro e músico Les Paul inventaram de forma independente uma guitarra elétrica com corpo de madeira maciça, cujo design permanece inalterado até hoje. O guitarrista elétrico mais influente é considerado (de acordo com a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix, que viveu em meados do século XX.
2.2.Usos da guitarra elétrica.
No jazz e no blues. A guitarra elétrica chegou ao jazz em 1937 graças a Eddie Durham.
Em rocha. Simultaneamente ao nascimento do rock, a guitarra elétrica tornou-se o principal instrumento de uma banda de rock. Foi ouvido nas gravações de muitos dos primeiros músicos de rock - Elvis Presley, Bill Haley, mas Chuck Berry e Bo Diddley tiveram uma influência revolucionária no desenvolvimento de técnicas de rock para tocar guitarra elétrica. Suas partes solo e técnicas para usar o som da guitarra no contexto de uma música, experimentos com som tiveram uma séria influência no rock subsequente.
Na música acadêmica.Nas décadas de 1950-1960, muitos compositores de música acadêmica começaram a usar a guitarra elétrica em suas obras. Entre essas obras estão Gruppen de Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio de Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) de Morton Feldman. Trabalhos posteriores deste tipo incluem MASS de Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint de Steve Reich (1987), Miserere de Arvo Pärt (1989-1992), Sinfonia nº 4 de Lepo Sumera (1992) com um solo de guitarra elétrica no terceiro movimento.
Nas décadas de 1980-1990, compositores mais jovens também começaram a escrever obras para guitarra elétrica. Entre eles estão Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Os compositores experimentais Glenn Branca e Rhys Chatham escreveram várias obras "sinfônicas" para guitarras elétricas, às vezes exigindo até 100 delas.
Nessa época surgiram virtuosos como músicos dos Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, etc. Uma guitarra elétrica de rock, com processamento adequado, torna-se um tipo independente de instrumento musical. Embora muitas das obras dos Beatles soem bem em apresentações clássicas.
Uma etapa especial no desenvolvimento da guitarra foi o surgimento das guitarras elétricas. Ricos recursos de processamento de som e processadores analógicos e digitais tornaram possível alterar o som de forma irreconhecível guitarra clássica. Ao mesmo tempo, as capacidades de desempenho expandiram-se. Os músicos conseguiram aproximar o som da guitarra o mais próximo possível do resultado desejado. Isso prova mais uma vez a versatilidade da guitarra. Não é de admirar que o violão, em todas as suas variedades, tenha se tornado o instrumento moderno mais popular. A guitarra encontra lugar nos estúdios, nas salas de concerto, em casa e ao acampar ao redor do fogo. (Fotos de guitarras no Apêndice No. 1).
Capítulo III. Estudo experimental
O estudo foi realizado em duas etapas.
Primeira etapa.
- Estudar literatura histórica, educacional, de referência, ouvir obras musicais sobre o tema de pesquisa, traçar um plano aproximado de pesquisa.
Segunda fase.
- Realizando uma pesquisa sobre as seguintes questões: Com que frequência você ouve música? Que instrumentos musicais você conhece? Que instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? O que você sabe sobre o violão? Que músicos e intérpretes você conhece? Como a música afeta seu humor?
- Trabalho prático de compilação de um dicionário de termos musicais, um dicionário fotográfico, um álbum “Histórias de Sucesso”, processamento de questões relativas a este estudo.
- Redação do trabalho, conclusões, resultados da pesquisa.
Os resultados da primeira etapa do trabalho são apresentados nos Capítulos I e II deste estudo.
A segunda etapa da nossa pesquisa está refletida nos anexos 1 - Dicionário fotográfico: “Violão - passado e presente”, 2 - Dicionário de termos musicais, 3 - Álbum “Histórias de Sucesso!” e a seguinte enquete:
Tabela 1.
№ p/p | Pergunta | resultados |
Com que frequência você ouve música? | Frequentemente – 10 Raramente – 4 Eu não escuto nada - 0 |
|
Que instrumentos musicais você conhece? | 5 instrumentos – 2 3 ferramentas – 5 1 ferramenta - 6 |
|
O que você sabe sobre o violão? | Nada – 5 Algumas informações – 2 Resposta detalhada - 0 |
|
Que instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? | Eu jogo em – 0 Eu gostaria de aprender - 10 |
|
Que músicos e intérpretes você conhece? | Artistas pop – 3 Artistas de rock – 0 Artistas de jazz - 0 |
|
Como a música afeta seu humor? | Elevador – 10 Ajuda você a entrar no clima – 5 Interfere no trabalho - 1 |
Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola.
O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas não consegue dizer quem está tocando a peça musical.
Esta situação nesta área exige um trabalho educativo.
Com base nos resultados deste trabalho de investigação na sua parte prática, desenvolvemos dicionários que se refletiram nas aplicações:
1 - Dicionário fotográfico: “Guitarra – passado e presente”,
2 - Dicionário de termos musicais,
3 - Álbum “Histórias de Sucesso!”
Conclusão
Neste trabalho mostramos como o violão é um instrumento interessante, complexo, popular e moderno. Talvez os alunos que planejamos apresentar parte prática este trabalho de pesquisa na hora do clube, ficará ainda mais interessado nesta incrível ferramenta. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical.
Bibliografia
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- Vidal Robert J. Notas sobre violão oferecidas por Andres Segovia / Trans. do francês, - M., Música, 1990. - 32 p.
- Voinov L., Derun V. Seu amigo o violão, Sverdlovsk, Central Ural Book Publishing House, 1970. - 56 p.
- Wolman B. Guitarra na Rússia, Leningrado, Muzgiz, 1961. - 180 p.
- Wolman B. Guitarras e guitarristas, Leningrado, Música, 1968. - 188 p.
- Wolman B. Guitar, M., Música, 1972, 62 pp.; 2ª ed.: M., Muzyka, 1980. – 59 p.
- Ghazaryan S.S. Uma história sobre um violão, M., Literatura infantil, 1987. - 48 p.
- Guitarra do blues ao jazz: Coleção. Kiev: "Ucrânia Musical", 1995.
- Grigoriev V.Yu. Niccolò Paganini. Vida e criatividade, M., “Música”, 1987. – 143 p.
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- Guitarra clássica na Rússia e na URSS. Livro de referência de dicionário de russo e Figuras soviéticas guitarras. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Enciclopédia Russa, 1992. – 1300 p.
- Komarova I.I. Músicos e compositores. M.: “Ripol-Classic”, 2002. – 476 p.
- Larin A., Guitarra na Rússia. Revisão da literatura. ("Almanaque do Bibliófilo", XI), M., 1981, p. 142-153.
- Martynov I. Música da Espanha, M., Sov. compositor, 1977. – 359 p.
- Meichik M.N. Paganini [Ensaio crítico-biográfico], M., “Muzgiz”, 1934. – 46 p.
- Mirkin M.Yu. Breve dicionário biográfico compositores estrangeiros. M., 1969.
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- Enciclopédia musical: Em 6 volumes.M., Enciclopédia Soviética, 1973-1982.
- Almanaque musical. Guitarra. Vol. 1. [Comp. e ed.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Música, 1987 (1989, 2ª ed., estereotipado) – 52 p.
- Almanaque musical. Guitarra. Vol. 2. [Comp. e ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Música, 1990. – 64 p.
- Dicionário Grove de Música. Por. do inglês, ed. e adicional Doutor em História da Arte L.O. Akopyan. M., “Prática”, 2001. – 1095 p.
- Musical dicionário enciclopédico. M., Enciclopédia Soviética, 1990.
- Popov V. Páginas da história do violão na URSS e na Rússia. Ecaterimburgo, 1997. – 171 p.
- Poponov V. B. Folclore Russo música instrumental., M., Conhecimento, 1984. – 112 p.
- Stakhovich M. A.. Ensaio sobre a história do violão de sete cordas. // História da guitarra em rostos: elétron. revista. – (Suplemento literário e artístico do projeto de Internet “Guitarristas e Compositores”). – 2012. – Nº 5-6. – Pág. 3-70. – (Sobre M.A. Stakhovich: pp. 71-113).
- Tushishvili G.I. No mundo da guitarra. Tbilissi, Khelovneba, 1989, – 135 p.
- Chervatyuk A.P. Arte musical e violão clássico de seis cordas: aspecto histórico, teoria, metodologia e prática do ensino do tocar e do canto: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 p.
- Charnasse E. Violão de seis cordas: Dos primórdios aos dias atuais / Trad. do francês, M., Muzyka, 1991. – 87 p.
- Shevchenko A. Guitarra flamenca. Kyiv, Musical Ucrânia, 1988.
- Shiryalin A.V. Poema sobre o violão. M.: Editorial e editora AOZT "Estrada Juvenil", 1994. – 158 p.
- Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Vida e criatividade, M., Muzgiz, 1961. – 379 p.
- Shulyachuk I.I. Vida de Paganini. Biografia detalhada. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. – 132 p.
- Recursos da Internet:
dic.academic.ru
muzyka.net.ru
biométrica.tomsk.ru
bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm
megabook.ru
http://guitar-master.org/books
“Guitarra – passado e presente”
Realizado: Karina Sobirova
Supervisor:
Khatueva Tamara Olegovna,
professor de música
Tcherkessk 2015
Introdução
3
Capítulo I.
De onde veio o violão?
1.1.
Origem
4
1.2.
Estrutura da guitarra.
6
1.3.
Classificação de guitarras.
8
Capítulo II.
Guitarra elétrica
2.2.
Aparência
12
2.3.
Aplicativo
13
Capítulo III.
Estudo experimental
14
Conclusão
16
Bibliografia
17
Introdução
“Adoro a nossa guitarra, tem uma grande alma.
Ele não me pergunta nada, apenas me consola muito.”
Anatoly Mariengof
A relevância da pesquisa: O estudo é interessante e relevante para alunos que desejam aprender mais sobre o instrumento musical – o violão.
Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais ao som de um violão, mas nem todos conhecem a origem deste instrumento, seu passado e presente.
Objetivo do trabalho: Conheça a história do surgimento do violão, trace o caminho de seu desenvolvimento.
Tarefas: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; sistematizar as informações recebidas; usando o exemplo de guitarristas famosos para mostrar que tocar violão pode levar à grande fama; realizar uma pesquisa para determinar o nível de conhecimento do violão entre os alunos da escola.
Assunto de estudo: guitarra, seu passado e presente.
Métodos de pesquisa: análise, generalização, classificação, comparação, previsão, teste, observação, pesquisa.
trabalho de pesquisa, monitoramento.
Base de pesquisa: Escola correcional GBOU Belebeevskaya do tipo VIII.
Estrutura do trabalho de pesquisa: introdução, 3 capítulos, conclusão, bibliografia, apêndices.
Capítulo I. De onde veio o violão
1.1.Origem.
A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda".
Alcatrão- um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos antecessores do violão.
As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do terceiro milênio aC. e. Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no antigo Egito e na Índia: nabla, nefer, cítara no Egito, veena e cítara na Índia. O instrumento cítara era popular na Grécia e Roma antigas. À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia até a Europa Ocidental, a palavra "guitarra" sofreu mudanças: "kifara" na Grécia antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França , "guitarra" na Inglaterra e finalmente "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII.
O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. Usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais. É o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um impacto profundo na cultura popular. Um músico que toca música em um violão é chamado de guitarrista. Uma pessoa que fabrica e conserta guitarras é chamada de fabricante de guitarras ou luthier.
Guitarra espanhola. Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde o violão veio da Roma Antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século XV, difundiu-se um violão de 5 cordas duplas, inventado na Espanha (a primeira corda também poderia ser simples). Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, o violão espanhol, em processo de evolução, adquiriu 6 cordas simples e um considerável repertório de obras, cuja formação foi significativamente influenciada pelo compositor e violonista virtuoso italiano Mauro Giuliani, que viveu no final do século XVIII e início do século XIX.
Guitarra russa. O violão chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecido na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII e início do século XVIII. O violão ganhou um lugar significativo graças aos compositores e músicos italianos que vieram para a Rússia no final do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Algum tempo depois, no início do século XVIII, o violão fortaleceu sua posição na Rússia graças a Marco Aurélio Zani de Ferranti, que veio para São Petersburgo em 1821, e depois a Mauro Giuliani e Fernando Sor, que viajaram. Sor dedicou uma peça musical para violão intitulada “Memórias da Rússia” à sua viagem à Rússia. Este trabalho ainda é realizado hoje. O primeiro dos importantes guitarristas russos a tocar um instrumento de seis cordas foi Nikolai Petrovich Makarov. Na Rússia, no final do século XVIII e início do século XIX, a versão de sete cordas do violão espanhol tornou-se popular, em grande parte graças às atividades do talentoso compositor e violonista virtuoso Andrei Sihra, que viveu naquela época, que escreveu mais de mil obras para este instrumento, denominado “guitarra russa”. Além disso, a guitarra russa está se tornando popular no século XXI.
Guitarra clássica. Durante os séculos XVIII e XIX, o design da guitarra espanhola sofreu mudanças significativas; os artesãos experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de afinação e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o fabricante espanhol de guitarras Antonio Torres deu à guitarra a sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. O violonista mais famoso da época foi o compositor e violonista espanhol Francisco Tárrega, que lançou as bases da técnica de tocar violão clássico. No século XX, a sua obra foi continuada pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.
1.2. Estrutura da guitarra.
Partes principais. Uma guitarra tem um corpo com um braço longo e achatado chamado “braço”. O lado frontal de trabalho do pescoço é plano ou ligeiramente convexo. Ao longo dele são esticadas cordas, fixadas em uma extremidade do corpo, a outra na extremidade do pescoço, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” do pescoço.
As cordas são fixadas no corpo por meio de um suporte e no cabeçote por meio de um mecanismo de afinação que permite ajustar a tensão das cordas.
A corda fica sobre duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte funcional da corda, é o comprimento da escala do violão.
A porca está localizada na parte superior do braço, próximo ao cabeçote. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. O chamado peitoril inferior pode ser usado. As “selas” são mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.
Trastes. A fonte do som de um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela tensão da corda, pelo comprimento da parte vibrante e pela espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa.
A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O violonista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e aumentando o tom emitido pela corda (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo até o dedo do violonista ). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava.
A música ocidental moderna usa uma escala de temperamento igual. Para facilitar a execução nesta escala, o violão utiliza os chamados. "Trastes". Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente em um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de selas de trastes, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da altura do som só se torna possível de forma discreta.
Cordas. As guitarras modernas usam cordas de metal ou náilon. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina a número 1.
Um violão utiliza um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com a mesma tensão, cada corda produza um som de determinada altura. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas, que dão um som mais grave, à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Os conjuntos de cordas também variam em espessura. Apesar de existirem algumas variações de espessura de diferentes cordas em um conjunto, geralmente é suficiente saber a espessura apenas da primeira corda (a mais popular é 0,009″, “nove”).
Afinação padrão de guitarra. A correspondência entre o número da corda e a nota musical produzida por esta corda é chamada de “afinação de guitarra” (afinação de guitarra). Existem muitas opções de afinação para diferentes tipos de guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas de execução. A mais famosa e comum é a chamada “afinação padrão” (afinação padrão), adequada para violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:
1ª corda – nota “E” da primeira oitava (e1)
2ª corda – nota “B” de oitava pequena (h)
3ª corda - nota Sol de oitava pequena (g)
4ª corda – nota “Ré” de oitava pequena (d)
5ª corda – nota “Lá” da oitava maior (Lá)
6ª corda - nota "E" da oitava maior (E)
1.3. Classificação de guitarras.
O grande número de variedades de violões que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios:
Um violão é um violão que soa por meio de um corpo feito em forma de ressonador acústico.
Uma guitarra elétrica é uma guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal retirado das cordas vibrantes por um captador.
Um violão semiacústico é uma combinação de guitarra acústica e elétrica onde, além do corpo acústico oco, o design inclui captadores.
Um violão eletroacústico é um violão que contém um dispositivo eletrônico para reprodução de som amplificado.
Um violão ressonador (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados para aumentar o volume.
Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra destinada ao uso como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.
Por intervalo.
Uma guitarra comum - de Ré(E) da oitava maior até Dó(Ré) da terceira oitava. Usar uma máquina (Floyd Rose) permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra é de cerca de 4 oitavas.
Um baixo é uma guitarra com som grave, geralmente uma oitava abaixo do que uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 50 do século XX.
O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala curta, alcance e afinação de banjo.
Um violão barítono é um violão com escala mais longa do que um violão normal, permitindo que seja afinado em um tom mais baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950.
Pela presença de trastes.
Um violão comum é um violão que possui trastes e trastes, adaptado para tocar em afinação uniformemente temperada.
Uma guitarra sem trastes é uma guitarra que não possui trastes. Nesse caso, torna-se possível extrair sons de altura arbitrária do alcance do violão, bem como alterar suavemente a altura do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.
Slide guitar (Slide guitar) - uma guitarra projetada para tocar com slide; nessa guitarra, o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide, que se move ao longo das cordas.
Por país (local) de origem.
O violão espanhol é um violão acústico de seis cordas que surgiu na Espanha entre os séculos XIII e XV.
O violão russo é um violão acústico de sete cordas que apareceu na Rússia entre os séculos XVIII e XIX.
O ukulele é um slide guitar que opera na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica deitado no colo do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como se em uma mesa.
Por gênero de música.
Violão clássico - violão acústico de seis cordas desenhado por Antonio Torres (século XIX).
O violão folk é um violão acústico de seis cordas adaptado para usar cordas de metal.
Guitarra flamenca - uma guitarra clássica adaptada às necessidades do estilo musical flamenco, caracterizada por um timbre sonoro mais nítido.
Guitarra jazz (violão orquestral) - Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, claramente distinguível numa orquestra de jazz, o que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.
Por função no trabalho que está sendo executado.
Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes melódicas de solo, caracterizada por um som mais nítido e legível de notas individuais.
Guitarra base - guitarra projetada para execução de partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas baixas frequências.
Pelo número de strings.
Um violão de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) é um violão que possui quatro cordas. Na grande maioria dos casos, os violões de quatro cordas são baixos ou tenor.
Um violão de seis cordas (guitarra de 6 cordas) é um violão que possui seis cordas simples. O tipo de guitarra mais padrão e difundido.
Um violão de sete cordas (guitarra de 7 cordas) é um violão que possui sete cordas simples. Amplamente utilizado na música russa dos séculos XVIII e XIX.
Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) - violão de doze cordas, formando seis pares, afinado em afinação clássica em oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos profissionais de rock, músicos folk e bardos.
Outros - Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. O número de cordas pode ser aumentado simplesmente adicionando novas cordas para expandir o alcance do violão, ou duplicando ou mesmo triplicando várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais completo, ou combinando dois (e às vezes mais) braços em um corpo para a conveniência da execução solo de algumas peças.
Capítulo II. Guitarra elétrica
2.1.O aparecimento da guitarra elétrica.
O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loehr, engenheiro e inventor que trabalhou para a Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company.
No século 20, devido ao advento da amplificação elétrica e da tecnologia de processamento de som, surgiu um novo tipo de guitarra - a guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolph Rickenbacker, fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica, com captadores magnéticos e corpo de metal (eram chamadas de “frigideira”). No início da década de 1950, os engenheiros e empresários americanos Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram de forma independente uma guitarra elétrica com corpo de madeira maciça, cujo design permanece inalterado até hoje. O guitarrista elétrico mais influente é considerado (de acordo com a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix, que viveu em meados do século XX.
2.2.Usos da guitarra elétrica.
No jazz e no blues. A guitarra elétrica chegou ao jazz em 1937 graças a Eddie Durham.
Em rocha. Simultaneamente ao nascimento do rock, a guitarra elétrica tornou-se o principal instrumento de uma banda de rock. Foi ouvido nas gravações de muitos dos primeiros músicos de rock - Elvis Presley, Bill Haley, mas Chuck Berry e Bo Diddley tiveram uma influência revolucionária no desenvolvimento de técnicas de rock para tocar guitarra elétrica. Suas partes solo e técnicas para usar o som da guitarra no contexto de uma música, experimentos com som tiveram uma séria influência no rock subsequente.
Na música acadêmica. Nas décadas de 1950-1960, muitos compositores de música acadêmica começaram a usar a guitarra elétrica em suas obras. Entre essas obras estão Gruppen de Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio de Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) de Morton Feldman. Trabalhos posteriores deste tipo incluem MASS de Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint de Steve Reich (1987), Miserere de Arvo Pärt (1989-1992), Sinfonia nº 4 de Lepo Sumera (1992) com um solo de guitarra elétrica no terceiro movimento.
Nas décadas de 1980-1990, compositores mais jovens também começaram a escrever obras para guitarra elétrica. Entre eles estão Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Os compositores experimentais Glenn Branca e Rhys Chatham escreveram várias obras "sinfônicas" para guitarras elétricas, às vezes exigindo até 100 delas.
Nessa época surgiram virtuosos como músicos dos Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, etc. Uma guitarra elétrica de rock, com processamento adequado, torna-se um tipo independente de instrumento musical. Embora muitas das obras dos Beatles soem bem em apresentações clássicas.
Uma etapa especial no desenvolvimento da guitarra foi o surgimento das guitarras elétricas. Ricas capacidades de processamento de som e processadores analógicos e digitais tornaram possível alterar o som do violão clássico de forma irreconhecível. Ao mesmo tempo, as capacidades de desempenho expandiram-se. Os músicos conseguiram aproximar o som da guitarra o mais próximo possível do resultado desejado. Isso prova mais uma vez a versatilidade da guitarra. Não é de admirar que o violão, em todas as suas variedades, tenha se tornado o instrumento moderno mais popular. A guitarra encontra lugar nos estúdios, nas salas de concerto, em casa e ao acampar ao redor do fogo. (Fotos de guitarras no Apêndice No. 1).
Capítulo III. Estudo experimental
O estudo foi realizado em duas etapas.
Primeira etapa.
Estudar literatura histórica, educacional, de referência, ouvir obras musicais sobre o tema de pesquisa, traçar um plano aproximado de pesquisa.
Realizando uma pesquisa sobre as seguintes questões: Com que frequência você ouve música? Que instrumentos musicais você conhece? Que instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? O que você sabe sobre o violão? Que músicos e intérpretes você conhece? Como a música afeta seu humor?
Redação do trabalho, conclusões, resultados da pesquisa.
| № | Pergunta | resultados |
| 1 | Com que frequência você ouve música? | Frequentemente – 10 Raramente – 4 Eu não escuto nada - 0 |
| 2 | Que instrumentos musicais você conhece? | 5 instrumentos – 2 3 ferramentas – 5 1 ferramenta - 6 |
| 3 | O que você sabe sobre o violão? | Nada – 5 Algumas informações – 2 Resposta detalhada - 0 |
| 4 | Que instrumento musical você toca ou gostaria de aprender a tocar? | Eu jogo em – 0 Eu gostaria de aprender - 10 |
| 5 | Que músicos e intérpretes você conhece? | Artistas pop – 3 Artistas de rock – 0 Artistas de jazz - 0 |
| 6 | Como a música afeta seu humor? | Elevador – 10 Ajuda você a entrar no clima – 5 Interfere no trabalho - 1 |
Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos do 6º ano.
O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas não consegue dizer quem está tocando a peça musical.
Esta situação nesta área exige um trabalho educativo.
Conclusão
Neste trabalho mostrei como o violão é um instrumento interessante, complexo, popular e moderno. Talvez os alunos que pretendemos apresentar à parte prática deste trabalho de pesquisa na hora do clube se interessem ainda mais por esta incrível ferramenta. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical.
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Recursos da Internet:
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http://guitar-master.org/books
Uma série de documentos fundamentais no domínio do desenvolvimento nacional, cultura e educação, política social e de juventude, tais como: “Estratégia Nacional de Acção no Interesse das Crianças para 2012–2017”, “Estratégia para o Desenvolvimento da Educação na Rússia Federação até 2025”, “Fundamentos da Legislação da Federação Russa sobre Cultura” enfatiza a necessidade de criar condições para a máxima autorrealização possível de uma pessoa em atividades socialmente significativas e reconhece o papel prioritário da cultura no desenvolvimento e autorrealização do indivíduo. Tocar música de guitarra tornou-se especialmente difundido na Rússia desde o final dos anos 50. Século XX, juntamente com o desenvolvimento do lazer turístico juvenil e o surgimento de clubes de música artística. Até agora, este tipo de atividade musical amadora continua relevante e ocupa uma posição de liderança na esfera do lazer.
O desejo de autorrealização pessoal no processo atividade criativa envolve o desenvolvimento da subjetividade, a consciência da pessoa sobre o seu lugar no macroambiente das relações sociais em geral e no ambiente criativo do grupo musical em particular, a expansão e o enriquecimento da sua experiência social. Foi esta ideia que serviu de base ao projeto pedagógico para o desenvolvimento da experiência social dos adolescentes que estudam no estúdio de guitarra “Nadezhda” do MBUDO DDT “Kirovsky”.
Por que adolescentes? Um adolescente moderno constrói seus próprios mundos e países, domina seus conhecimentos em seu espaço educacional e escolhe três competências básicas: informática, língua estrangeira, dirigir carro... e também, como mostrou a pesquisa que fiz, violão.
Guitarra e tocando, cantando músicas, atuação pública no palco, encontros amistosos com um violão em círculo - satisfazem todos os grupos de interesses dominantes do adolescente.
Para um adolescente moderno, a visibilidade e a conformidade cultural, a individualização aliada a métodos virtuais para facilitar a socialização, a variabilidade e a abertura são importantes. O que você pode oferecer a um adolescente assim? Que ferramenta educacional é capaz de ampliar e enriquecer a experiência social dos adolescentes modernos, por um lado, e, por outro lado, atender às necessidades dos adolescentes modernos relacionadas à idade, ser atraente e significativa para eles? Claro, o violão.
Por que guitarra? O violão é um dos instrumentos musicais mais populares e difundidos, quem sabe tocar violão adquire uma oportunidade adicional de revelar e explicar muitas situações que têm significado pessoal para uma pessoa.
Por que experiência social? Nas organizações educativas, a educação social concretiza-se em três processos interligados e ao mesmo tempo relativamente autónomos em conteúdos, formas, métodos e estilo de interação entre os sujeitos: organizar a experiência social dos educandos, a sua educação e proporcionar-lhes assistência individual. Sem implorar pelas outras duas componentes da educação social, nas nossas atividades colocamos maior ênfase no desenvolvimento e enriquecimento da experiência social dos adolescentes - participantes do estúdio de guitarra Nadezhda. A organização da experiência social da experiência individual dos alunos é realizada através de:
– organização da vida quotidiana e das atividades do grupo de alunos;
– organização da interação, bem como treinamento na mesma;
– estimulação de performances amadoras de participantes de estúdio.
A experiência social é a unidade de diferentes conhecimentos e formas de pensar, habilidades e competências, normas e estereótipos de comportamento, sistemas de valores, sensações e experiências impressas, formas de interação aprendidas e desenvolvidas, autoconhecimento, autodeterminação, autorrealização.
Assim, tocar violão, tocar músicas com violão, em nossa opinião, resolve não só os problemas de formação de uma cultura musical, posicionamento correto das mãos, conhecimento dos acordes e capacidade de executá-los, claro, isso também, mas não só. A ideia chave do projeto “Guitar +” é que além dos resultados apresentados no programa educativo do estúdio de guitarra “Nadezhda”, esta atividade expande, desenvolve, enriquece e preenche a experiência social existente dos adolescentes com um significado e valor diferentes. É a esta componente educativa que o meu projeto se dedica.
O objetivo do projeto é criar condições para enriquecer a experiência social dos adolescentes, desenvolvendo sua posição subjetiva e formando orientações de valores no processo de atuação do estúdio de guitarra Nadezhda.
Todo o programa do estúdio de guitarra Nadezhda é baseado na educação de uma pessoa que pensa e sente. A criatividade pressupõe autonomia, independência, originalidade de pensamento e riqueza de relacionamentos. Pessoa criativa propenso a ações originais e atípicas, é independente em seus julgamentos, tem seu próprio ponto de vista e sabe defendê-lo com razão. Mas o mais importante é que o jovem talento desenvolve a sua esfera emocional, os seus sentimentos, a sua alma. É inerente a cada pessoa por natureza criatividade, mais cedo ou mais tarde surge o desejo de realizá-lo.
O programa do estúdio prevê a formação dos alicerces e o desenvolvimento de uma cultura musical geral; conhecimento das características do gênero da canção artística, da herança cultural do passado e da obra dos cantores e compositores modernos (bardos); dominar os meios, formas e métodos de expressão criativa; dominar os fundamentos do acompanhamento de guitarra.
Ensinar as crianças a tocar um instrumento musical é realizado em duas direções principais e inter-relacionadas. A primeira é a formação, desenvolvimento e aprimoramento da técnica de tocar um instrumento musical como meio necessário para alcançar um resultado artístico. A segunda é o desenvolvimento da necessidade dos adolescentes de expressarem os seus sentimentos, pensamentos e humores através de composição própria uma obra poética e musical ou uma execução original de obras de outros autores.
As aulas em estúdio não só auxiliam no aprendizado do violão e da voz, mas também cultivam o gosto artístico e o comportamento ético das crianças não só no palco, mas também na vida.
Por isso, projeto pedagógico desenvolvimento da experiência social dos adolescentes “Guitar+” é um complemento ao programa educacional de desenvolvimento geral do estúdio de guitarra “Nadezhda” e amplia a componente educativa do programa devido à ênfase colocada no enriquecimento da experiência social dos adolescentes e na formação de sua posição de sujeito.
O projeto está sendo implementado ampliando os métodos e áreas de trabalho tradicionais do programa do estúdio de guitarra Nadezhda por meio de formas e “achados” pedagógicos do autor mais voltados para a organização da interação, comunicação, autorrealização e autoafirmação de cada um dos membros do estúdio, o que acaba enriquecendo sua experiência social e ativa a posição de sujeito de cada um.
A implementação do projeto é baseada nas seguintes abordagens:
– disposições básicas da abordagem da atividade à estrutura das ações cognitivas humanas e à formação da personalidade;
– um sistema humanístico de visões psicológicas e pedagógicas que reconhece o valor da pessoa como indivíduo, o seu direito à liberdade de desenvolvimento e à manifestação de todas as capacidades;
– uma abordagem da pedagogia orientada para a personalidade, que define a essência do ensino e da educação como um processo de autodesenvolvimento individual que contribui para a autorrealização do indivíduo;
– uma abordagem pedagógica culturalmente apropriada para a teoria da educação, representando uma pessoa como mundo único cultura e formação da personalidade através da interação com o sistema de valores culturais;
– disposições do conceito de existencialismo, com foco na singularidade, liberdade e responsabilidade do indivíduo.
A implementação dessas abordagens no estúdio de violão Nadezhda é realizada ampliando direções, técnicas e formas de trabalho tradicionais com as descobertas pedagógicas do autor:
Utilizo formas de trabalho que visam criar uma comunidade de pessoas apaixonadas com ideias semelhantes e estimular a atividade dos participantes do estúdio. São reuniões abertas de guitarra dos membros da associação, noites temáticas de bardos, noites à luz de velas, festas festivas, aniversários musicais de membros do estúdio, apresentações musicais conjuntas, saídas de cinema aos sábados, visitas a concertos, bem como encontros com cantores e compositores de Novosibirsk.
São utilizadas formas de trabalho que visam criar uma imagem positiva e estabelecer conexões com o público por meio da mídia (o estúdio grava materiais de áudio e vídeo, cria uma ficha de sites e também mantém 2 grupos em “contato”).
Também está sendo criado um sistema móvel de autogoverno que promove a manifestação de iniciativa e independência (isto é orientação musical entre idades, domínio coletivo de material musical e aceitação coletiva e discussão de canções originais).
Utilizo ativamente formas de trabalho que visam popularizar e divulgar amplamente a música para violão, promovendo um produto criativo, associação amadora criatividade na guitarra (este é um palco aberto, como oportunidade para todos se expressarem e fazerem um concerto de autor; apartamentos, como apresentações de festas informais, atividades de concerto para várias categorias público e ampla prática performática). Os membros do estúdio não apenas realizam vigorosas atividades de concerto, mas também são laureados em muitas competições distritais, municipais, regionais, regionais, russas e internacionais.
Direção das apresentações: canção de bardo, canção artística, canção militar-patriótica, canção pop. Mas canções de natureza militar-patriótica evocam uma atitude reverente especial entre os membros do estúdio. O estúdio de guitarra "Nadezhda" tocou em quase todos os centros culturais da cidade, na Filarmónica, no conservatório, nas escolas salas de montagem e nos cafés da cidade, no museu de história local e no museu das armas, no monumento da glória e no mais alto instituto do comando militar, na cidade de diversões e nos centros de entretenimento.
Resultados da implementação do projeto, ao qual incluímos os efeitos educativos existentes das atividades do estúdio de guitarra Nadezhda e os efeitos posteriores, retardados no tempo e manifestados numa mudança na posição subjetiva dos seus participantes.
Efeitos educacionais. Por eles entendemos resultados adicionais, não planejados, resultados com sinal de mais ao programa educacional de desenvolvimento geral do estúdio de guitarra “Nadezhda”, aqueles resultados que foram obtidos graças à implementação do projeto “Guitar +”, relacionado principalmente à expansão da experiência social dos adolescentes. Isto é, antes de tudo:
– desenvolvimento da experiência publicitária dos adolescentes através de tours e performances de autores;
– ganhar experiência de sucesso através da autorrealização não só no estúdio, mas também fora dele;
– ativação da experiência de criar, defender, apresentar a sua posição através da criação de canções originais;
– viver a experiência da continuidade. O ateliê sempre teve pouco mais de cem alunos, mas ao longo de ano escolar existem apenas mais deles;
– formação de experiência de comunicação criativa entre idades;
– desenvolvimento da experiência de uma atitude valorativa em relação ao violão, manifestada na escolha das músicas para execução;
– atualização da experiência de comunicação pessoal: a criança mais reprimida e tímida, estudando no ateliê, torna-se mais sociável e ativa.
Resultados-efeitos posteriores, entendidas por nós como as consequências prolongadas da formação no estúdio de guitarra Nadezhda, que influenciaram a autodeterminação profissional e pessoal de seus participantes:
– autodeterminação profissional e admissão à música instituições educacionais;
- modo de vida, todos os rapazes - formados pelo estúdio Nadezhda não conseguem mais imaginar a vida sem violão;
– voltam ao estúdio como convidados, mentores e autores de novas músicas.
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