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No início do século 20, os músicos de blues, soul e country podiam se contentar com violões comuns. Mas já na década de 30, os guitarristas de jazz sentiram a necessidade de valorizar o som dos seus instrumentos.
A história da guitarra elétrica remonta a 1930, quando George Beauchamp, demitido da National String Instrument Company, começou a trabalhar na busca de novos métodos para aumentar o volume dos instrumentos de cordas. Uma solução popular para este problema era a seguinte: um condutor oscilando em um campo criado por um ou mais ímãs permanentes produz uma mudança no campo magnético, que por sua vez produz uma corrente alternada no fio enrolado em torno desses ímãs. A intensidade da corrente elétrica é proporcional à magnitude das oscilações do condutor no campo magnético. O mesmo princípio está subjacente aos motores elétricos, geradores, agulhas fonográficas e alto-falantes acústicos.
Já em 1925, Beauchamp experimentou o uso de agulhas de fonógrafo em uma guitarra elétrica de corda única e esperava que o dispositivo desenvolvido pudesse “remover” vibrações de cada corda individual e converter essas vibrações no equivalente a vibrações elétricas. Então eles poderiam ser amplificados por um dos amplificadores valvulados amplamente utilizados na engenharia de rádio da época. Após vários meses de tentativa e erro, Beauchamp e Paul Barth desenvolveram uma picape funcional usando dois ímãs em forma de ferradura e seis drivers magnéticos. Cada corda passou por um acionamento magnético separado, oscilando em um campo magnético individual. Um motor de uma máquina de lavar Bischamp foi usado para enrolar a bobina.
Depois de confirmar que o dispositivo estava funcionando, Bischamp contatou Harry Watson, gerente de fábrica da National String Instrument Company e artesão altamente qualificado. Usando ferramentas manuais, ele esculpiu o braço e o corpo da primeira guitarra elétrica do mundo na mesa da cozinha de Bischamp em apenas algumas horas. Chamava-se “Frigideira”.

Bischamp apresentou o protótipo finalizado a Adolph Rickenbacher. Rickenbacker, parente do ás piloto da Primeira Guerra Mundial Eddie Rickenbacker, era dono de uma empresa de manufatura que fabricava caixas de metal para ressonadores. Usando a influência e o apoio financeiro de Rickenbacker, eles fundaram uma empresa chamada Instruments Rickenbackers. A empresa imediatamente começou a produzir "frigideiras", que rapidamente ganharam popularidade e colocaram a empresa de Rickenbacker no caminho de se tornar o primeiro fabricante de guitarras elétricas da história.
Provavelmente uma das primeiras pessoas a criar uma guitarra elétrica no familiar estilo “espanhol” foi Lloyd Loar. Loar trabalhou como engenheiro para a lendária empresa Gibson, e um de seus créditos está relacionado ao design e desenvolvimento de bandolins.
Desde a década de 1920, Loar vem trabalhando no problema da amplificação elétrica de guitarras. Em 1933, ele organizou a Vivi-Tone como uma divisão independente da Gibson. Vivi-Tone fez uma coisa: uma guitarra elétrica estilo espanhol. Um ano depois, a Vivi-Tone fechou, mas seu núcleo voltou para a Gibson. A guitarra elétrica espanhola representou o futuro da guitarra, e a experiência Vivi-Tone continuou a levar Gibson a criar uma guitarra elétrica revolucionária que influenciaria muito a história do instrumento, a ES-150.

Mesmo apesar do enorme sucesso do ES-150, este instrumento apresentava características muito longe do ideal. As vibrações do corpo ressonante também poderiam ser transportadas para o sinal de saída e amplificadas, e haveria problemas com feedback (é quando um microfone é colocado perto do alto-falante e um som terrível de assobio é ouvido), bem como muitos tons indesejados . Renomado guitarrista e inventor de jazz Les_Pol(Les Paul) viu a solução para esses problemas como eliminar o corpo oco e ressonante e substituí-lo por um corpo de madeira maciça. O resultado de seu trabalho foi o surgimento do modelo The Log. Consistia em dois captadores simples que Paul projetou montados em um pedaço de pinho de 4" x 4". Para criar a aparência da guitarra, Paul colou duas peças ocas do corpo ressonante da estrutura. O resultado foi uma guitarra de jazz muito boa, sem feedback ou tons indesejados, e em 1946 Les Paul apresentou sua nova guitarra à Gibson.
A administração da Gibson reagiu friamente ao novo instrumento, convencida de que os clientes não o aceitariam. Todas as tentativas anteriores de apresentar ao público uma guitarra sem corpo ressonante falharam, mas, apesar disso, um homem chamado Leo Fender estava firmemente convencido de que o futuro do mercado estava nas guitarras de corpo sólido.
Inventor californiano, Leo Fender possuía sua própria oficina de rádio, onde criou um dos primeiros protótipos de guitarra com corpo maciço de carvalho, que alugou a músicos em 1943 em troca de sugestões para melhorar o design. 1949 foi um ponto de viragem na história das guitarras eléctricas quando Leo Fender lançou o que se tornou uma das guitarras de corpo sólido de maior sucesso. A Esquire, mais tarde renomeada como Broadcaster e eventualmente Telecaster, tinha todas as vantagens de uma guitarra Les Paul, sem feedback, sem harmônicos indesejados, sustentação longa, mas encontrou poucos fãs entre os guitarristas de jazz. Os guitarristas de jazz preferiam um som mais suave, redondo e mais acústico, como o ES-150. Apesar disso, a Telecaster era muito popular entre os músicos de country, blues e, mais tarde, nas décadas de 1950 e 1960, de rock and roll.

Vendo o sucesso das guitarras de corpo sólido da Fender, a direção da Gibson voltou ao modelo proposto pela Les Paul e, em 1952, decidiu criar uma guitarra que mais tarde se tornaria um padrão da indústria. Como o principal inspirador ideológico deste modelo foi Les Paul, o novo instrumento foi nomeado em sua homenagem. Grande parte do design do novo instrumento foi sugerido pelo novo presidente da empresa, Ted McCarty. O projeto utilizou captadores P-90, desenvolvidos em 1946, que tinham um som quente e suave. Estas Les Pauls originais se tornaram alguns dos modelos mais vendidos na história da guitarra.

Por volta de 1961, Ted McCarthy apresentou a nova ES-335, uma guitarra com corpo semi-ressonante. Projetado para combinar as melhores qualidades do corpo oco e do corpo sólido, rapidamente ganhou popularidade e foi usado por guitarristas influentes como B.B. Rei e Chuck Berry.

Gibson ES 335

Tanto Gibson quanto Fender introduziram designs de instrumentos futuristas. A Gibson SG (guitarra sólida) e a Fender Stratocaster tornaram-se guitarras padrão para artistas de rock nos anos 60. A Stratocaster atingiu seu pico de popularidade depois de se tornar a guitarra favorita Jimi Hendrix(Jimi Hendrix).

Até hoje, a maioria das guitarras vendidas em todo o mundo são da Fender e da Gibson. A história da guitarra continua, assim como a produção da Gibson Les Paul original.

Origem

O primeiro captador magnético foi projetado em 1924 por Lloyd Loar, um engenheiro-inventor que trabalhou para a Gibson. As primeiras guitarras elétricas para o mercado de massa foram produzidas em 1931 pela Electro String Company, formada por Paul Barth, George Beauchamp e Adolph Rickenbacker: por serem feitos de alumínio, esses instrumentos foram carinhosamente apelidados de “frigideiras” pelos músicos. O sucesso desses primeiros modelos levou a Gibson a criar seu (agora lendário) ES-150. A primeira guitarra elétrica havaiana de aço da Ro-Pat-In (mais tarde Rickenbacher) apareceu no mercado americano em 1932.
Na verdade, o uso de captadores em bandas de jazz das décadas de 1930 e 1940 levou a toda uma revolução no campo musical em meados do século. Descobriu-se que distorções sonoras, inicialmente consideradas defeitos, podem dar origem a um número infinito de timbres até então desconhecidos. Depois disso, a guitarra elétrica se tornou o instrumento mais importante para vários novos gêneros por várias décadas - desde guitarra pop até formas pesadas de metal e noise rock.
Ainda há debate sobre qual guitarrista foi o primeiro a mudar do acústico para o elétrico. Existem dois candidatos ao papel de pioneiros: Les Paul (que afirmou ter começado a fazer experiências nesta área no início dos anos 20) e o jazzista texano Eddie Durham, que em 1928 se juntou ao grupo de Walter Page, The Blue Devils, e depois se juntou à Orquestra do Kansas. sob Benny Moten.
A evidência documental destas primeiras experiências, no entanto, não sobreviveu. Mas o catálogo de arquivo da empresa RCA Victor testemunha: em 22 de fevereiro de 1933, a Orquestra Havaiana Noelani gravou cerca de uma dúzia de músicas usando uma guitarra elétrica de aço, quatro das quais foram lançadas em dois discos. Não ficaram à venda por muito tempo, não só vestígios, mas até seus nomes se perderam, mas a data mencionada pode com razão ser considerada o aniversário oficial do som da guitarra elétrica.
Em 29 de agosto de 1934, a orquestra Andy Iona And His Islanders fez suas primeiras gravações em Los Angeles, que mais tarde se tornou famosa por sua capacidade de introduzir partes agressivas de guitarra no tecido do jazz. O guitarrista de aço aqui foi interpretado por Sam Cokey, que junto com Saul Hoopy foi considerado o melhor guitarrista da Costa Oeste. Este último mudou para a “eletricidade” no mesmo ano de 1934, como evidenciado pelas gravações que fez nos estúdios de Brunswick, em Los Angeles, em 12 de dezembro. Um mês depois, Bob Dunn do Musical Brownies de Milton Brown introduziu o som da guitarra elétrica no Western Swing.
Um daqueles em quem a forma de tocar de Dunn deixou uma impressão duradoura foi Leon McAuliffe, o jovem guitarrista da orquestra texana Light Crust Doughboys, que em 1935 já tocava riffs fortes e partes solo combinadas com sons de trompa tradicionais no grupo de Bob Wills, The Texas Playboys. . A versão cover da orquestra de "Guitar Rag" de Sylvester Weaver (intitulada "Steel Guitar Rag") tornou-se o primeiro de muitos sucessos do grupo, contribuindo significativamente para o estabelecimento da guitarra elétrica como o principal instrumento das orquestras da Costa Oeste.
É geralmente aceito que a guitarra espanhola foi convertida em eletricidade pela primeira vez por Jim Boyd, o irmão mais novo de Bill, o mesmo que liderou a banda chamada Bill Boyd’s Cowboy Ramblers em 1932. A versão desta última da marcha popular "Under Double Eagle", gravada em 27 de janeiro de 1935, tornou-se um best-seller e ao mesmo tempo uma espécie de estudo educativo para iniciantes.
Em 1937, Zeke Campbell, como parte do The Light Crust Doughboys, mudou para a “eletricidade” não sozinho, mas junto com um guitarrista de aço. Posteriormente, Bob Wills, que organizou competições semelhantes com Shamblin e McAuliffe, involuntariamente se apropriou dos louros por esta descoberta.

Devemos começar pelo fato de que existem muitos estilos musicais que nem são impossíveis sem este instrumento, mas simplesmente não existem.
Em algumas direções e estilos, desempenha um papel predominante - estamos falando de rock and roll e seus derivados, até Heavy, além de Doom/Death e Black Metal (os estilos musicais mais sombrios e, às vezes, malignos). Sem guitarras, tudo isso é impossível. A guitarra elétrica também é usada em vários outros estilos musicais - em graus variados. Além disso, a direção musical onde a guitarra elétrica começou, por assim dizer, a se encontrar, pode prescindir da guitarra elétrica. É sobre o blues.
E foi assim. Numerosas bandas americanas de jazz e blues das décadas de 1920 e 1930 usaram o violão, mas era quase inédito e foi relegado a ser um instrumento rítmico. E mesmo aí quase não se ouvia, apesar de desde o final do século XIX terem sido feitos muitos esforços para aumentar o volume deste instrumento, nomeadamente, alterando o formato da caixa ressonadora e a invenção das cordas de aço . De uma forma ou de outra, o banjo às vezes era preferido ao violão por seu som mais brilhante.
Os primeiros experimentos conhecidos com amplificação do som de guitarra usando eletricidade datam de 1923, quando um certo engenheiro e inventor Lloyd Loar inventou um captador eletrostático que registrava as vibrações da caixa ressonadora de instrumentos de cordas. No entanto, sua invenção fracassou no mercado.
Em 1931, George Beauchamp e Adolph Rickenbacker criaram um captador eletromagnético no qual um pulso elétrico percorria um ímã, criando um campo eletromagnético que amplificava o sinal de uma corda vibrante.
Seu instrumento, quando apareceu, foi imediatamente chamado de “frigideira” - e por um bom motivo: em primeiro lugar, o corpo era todo de metal. Em segundo lugar, em seu formato, o instrumento realmente lembrava uma frigideira com uma “alça” desproporcionalmente longa - o gargalo.
Mas no final acabou por ser a primeira guitarra elétrica viável e competitiva.
No final da década de 1930, vários experimentadores começaram a cruzar a cobra com o ouriço e a incorporar captadores nas guitarras espanholas de corpo oco, de aparência mais tradicional. No entanto, muitos problemas os aguardavam aqui na forma de feedback ressonante, distorção e outros ruídos estranhos.
No final, eles foram tratados com enrolamentos de contador duplo - o que amorteceu o sinal “excessivo”. No entanto, a princípio, músicos e engenheiros tentaram resolver esse problema de forma diferente: todos os tipos de trapos e pedaços de jornais foram enfiados na caixa do ressonador para se livrar de vibrações desnecessárias - e, portanto, de interferências. Bem, a opção mais radical foi proposta por guitarrista e engenheiro Les Paul - ele simplesmente tornou a caixa de ressonância da guitarra monolítica. Ao contrário da frigideira, porém, o tampo da Les Paul era feito de madeira. De pinho, para ser mais preciso. E se chamava “O Log”.
Para a picape, Les Paul usou peças de um telefone e, o mais interessante, um bloco de madeira realmente comum como corpo. Pelo fato do som ser amplificado eletronicamente, não houve necessidade de ressonador acústico. Quando ele apareceu pela primeira vez em público, seu instrumento foi visto como se fosse Deus sabe o quê. Como resultado, para acalmar o público, Les Paul prendeu o corpo de uma guitarra espanhola ao bloco - apenas para mostrar. E depois disso ele foi recebido com estrondo.
Outros engenheiros começaram a fazer experiências com uma peça sólida ou quase sólida. Na década de 1940, o Sr. Paul Bigsby e o Sr. Leo Fender fizeram isso. Nomes familiares, não são? Em 1950, a empresa fundada pela Fender já produzia cópias da guitarra chamada Esquire (escudeiro, ou escudeiro), seguida pela Broadcaster, seguida pela Telecaster, e em 1954 foi lançada a primeira Stratocaster.
Desde então, este modelo de guitarra não sofreu alterações significativas.
É preciso dizer que naquela época os músicos raramente ficavam satisfeitos com o destino de uma partícula individual da imensa esteira pop: havia muito mais gente que queria encontrar algo próprio. Isso se refletiu nos instrumentos, principalmente nas guitarras. Eles também buscavam seu próprio som, e muitos, principalmente os intérpretes de música pop, buscavam tornar única a aparência de seus instrumentos.
O som da guitarra não depende particularmente do formato do corpo, então os designers deram o seu melhor. O instrumento do guitarrista do ABBA tinha o formato de uma estrela. O guitarrista do Scorpions toca guitarra tipo cauda de andorinha há muitos anos. Em geral, guitarras com formatos “extremos” eram preferidas pelos artistas de glam rock. Quanto às empresas manufatureiras, talvez as mais famosas no campo de instrumentos de formatos pervertidos e extremos sejam Gibson e B.C. Rico. O mesmo “cauda de andorinha”, chamado Flying V ou V Factor, foi inventado pelos designers da Gibson.
Para guitarristas: cuidado, existe o perigo de um aumento acentuado da salivação. Aconteceu que os designers da indústria de guitarras queriam tanto se exibir que seu senso de proporção e gosto simplesmente falharam. Digamos que em um salão de música do Centro de Exposições de toda a Rússia, por muitos anos, houvesse um violão pendurado na parede, cujo tampo era feito na forma de um dragão enrolado em forma de oito. O entalhador era habilidoso, mas Deus sabe que músicos sérios não comprarão esse violão em hipótese alguma. Em primeiro lugar, é desconfortável segurar um monstro de escamas tão irregulares nas mãos e, em segundo lugar, mesmo à distância parece que esta guitarra se mantém unida pela sua palavra de honra: se você espirrar, ela se desintegrará. Decoração de parede, nada mais.
Qualquer defensor dos instrumentos acústicos lhe dirá que uma guitarra elétrica não é uma guitarra, mas apenas um instrumento completamente diferente que se assemelha vagamente a ela e que, por inércia, manteve o antigo nome.
Os proponentes estarão certos ao dizer que esta é uma ferramenta diferente. Quanto à inércia, persistiu durante demasiado tempo: durante mais de 70 anos. Além disso, nos livrinhos de todos os tipos de roqueiros, a palavra guitarra às vezes se refere a uma guitarra elétrica, enquanto um violão deve ser designado separadamente. O problema com a guitarra elétrica é que sem o poder de processamento – isto é, um amplificador e alto-falantes – ela, ao contrário de seu ancestral acústico, é inútil.

No início do século 20, os músicos de blues, soul e country podiam se contentar com violões comuns. Mas já na década de 30, os guitarristas de jazz sentiram a necessidade de valorizar o som dos seus instrumentos.

Inventor californiano, Leo Fender possuía sua própria oficina de rádio, onde criou um dos primeiros protótipos de guitarra com corpo maciço de carvalho, que alugou a músicos em 1943 em troca de sugestões para melhorar o design. 1949 foi um ponto de viragem na história das guitarras eléctricas quando Leo Fender lançou o que se tornou uma das guitarras de corpo sólido de maior sucesso. A Esquire, mais tarde renomeada como Broadcaster e eventualmente Telecaster, tinha todas as vantagens de uma guitarra Les Paul, sem feedback, sem harmônicos indesejados, sustentação longa, mas encontrou poucos fãs entre os guitarristas de jazz.

Os guitarristas de jazz preferiam um som mais suave, redondo e mais acústico, como o ES-150. Apesar disso, a Telecaster era muito popular entre os músicos de country, blues e, mais tarde, nas décadas de 1950 e 1960, de rock and roll.

Vendo o sucesso das guitarras de corpo sólido da Fender, a direção da Gibson voltou ao modelo proposto pela Les Paul e, em 1952, decidiu criar uma guitarra que mais tarde se tornaria um padrão da indústria. Como o principal inspirador ideológico deste modelo foi Les Paul, o novo instrumento foi nomeado em sua homenagem. Grande parte do design do novo instrumento foi sugerido pelo novo presidente da empresa, Ted McCarty. O projeto utilizou captadores P-90, desenvolvidos em 1946, que tinham um som quente e suave. Estas Les Pauls originais se tornaram alguns dos modelos mais vendidos na história da guitarra.

Por volta de 1961, Ted McCarthy apresentou a nova ES-335, uma guitarra com corpo semi-ressonante. Projetado para combinar as melhores qualidades de corpos ocos e sólidos, rapidamente ganhou popularidade e foi usado por guitarristas influentes como

Sua beleza é como a figura de uma garota luxuosa, e seu som pode silenciar até mesmo o falador mais apaixonado. Estamos falando do violão, que hoje é considerado o instrumento musical mais popular do mundo.

Segundo as estatísticas, apenas um terço dos que querem aprender a tocar violão, para o resto não é possível. Dizem até que existe uma predisposição genética para dominar esse instrumento musical, mas na verdade qualquer pessoa pode aprender a tocar violão. E nossa missão é te ajudar nisso.

Mas há muitos fatos que confirmam que a história do violão é complexa e multifacetada, por isso é interessante e até certo ponto instrutiva.

De onde veio essa beleza?

A história da guitarra remonta muito antes do nosso tempo. O protótipo deste instrumento musical surgiu há 2 mil anos AC. Aquela guitarra não era moderna. Embora o princípio do jogo fosse um pouco semelhante ao atual. O violão dos povos antigos também tinha cordas, corpo redondo e uma espécie de braço onde as cordas eram presas.
O tempo passou e o desenvolvimento do violão continuou. Ela era amada e respeitada pelos antigos chineses. No século III aC, esse instrumento foi feito com cascas de tartarugas e até de abóboras, que primeiro foram embebidas em solução salina e depois cuidadosamente secas ao sol. Acreditava-se que só assim o violão soaria perfeito... As gravações dessas guitarras não sobreviveram até hoje, então só podemos contar com a honestidade de quem viveu no passado e descreveu o som de tal instrumento musical .

O violão, muito parecido com o que usamos no século 21, remonta ao Antigo Oriente. Os protótipos de um instrumento musical moderno surgiram ali há quase 2 mil anos. Lá também apareceu o alaúde - essa é a tataravó do violão moderno. Desenvolveu-se e cresceu, inicialmente tinha 2 cordas, e no século XVI já tinha 4. Era tocado com a mão e o protótipo do mediador moderno.

No século XVII surgiu o chamado violão espanhol. O instrumento já tinha 5 cordas. Apenas alguns poucos poderiam jogar. A melodia ficou tão sonora que os reis a adoraram e a encomendaram para qualquer baile e até refeição!

O violão espanhol de cinco cordas existiu por quase um século, até que um artesão popular decidiu adicionar outra corda ao design. Então, o violão passou a ser de seis cordas. Os espanhóis foram os primeiros a aprender a jogar, e depois todos os outros.

História do nome da guitarra

A palavra “guitarra” em si não é russa. Antes de prosseguir, é necessário compreender sua origem.

A palavra veio da Ásia Central. Depois foi transformado na Grécia. Na Espanha diziam “guitarra”, na Itália “gaitar”. A "guitarra" moderna veio da Inglaterra. Esta é a palavra que usamos hoje.

Acústica e guitarra

A história do violão repete completamente a história do violão, porque é isso que ele é. Seus parentes mais próximos e até mesmo pais são chamados:

• vihuela;
• violoncelo.

Hoje existem 3 tipos de violões conhecidos no mundo. Esses incluem:

• clássico;
• enorme;
• dreadnought.

Um pouco sobre os clássicos

O violão clássico é o mais antigo e mais familiar para nós. É utilizado em vários concertos, bem como em escolas de música. Crianças e adultos aprendem a brincar com ele e às vezes aparece em videoclipes e filmes. Em geral, um violão clássico é o violão que estamos acostumados a ver e conhecer. As cordas modernas são feitas de náilon. Este é um material barato e prático que pode ser substituído rapidamente. O corpo é feito de madeira. É claro que isso é simples, mas compreensível e familiar para todos.
Quase todos nós tínhamos um instrumento nas mãos. É bastante pesado, caso contrário não seria capaz de produzir sons que te prendem!
O violão clássico foi criado pelo espanhol Antonio Torres. Ele teve a ideia de adicionar uma sexta corda, deu ao instrumento sua forma final e pela primeira vez executou ele mesmo uma peça clássica.

Ah, violão de sete cordas...

Isso é absolutamente verdade: o violão moderno de sete cordas é chamado de russo. Às vezes também cigano. Vysotsky adorou tanto que Jimi Hendrix tocou... O violão de sete cordas é tão nosso e tão querido.
O violão de sete cordas foi inventado por Andrey Sikhra. Ele era um virtuoso deste instrumento musical e sonhava em ensinar a tocá-lo todos os residentes do nosso país. Isso não foi possível, mas graças a ele usamos um violão de sete cordas.
Acredita-se que o violão de sete cordas tenha o som ideal, sendo adequado para qualquer música, do clássico ao rock moderno. É por isso que hoje as guitarras elétricas também são feitas com sete cordas.

O violão clássico e de sete cordas é um depósito de fatos diferentes. Aqui, por exemplo, estão os mais divertidos deles:

• Um instrumento de sete cordas tem as cordas mais finas, por isso o som é tão alto.
• Anteriormente, os cordões eram feitos de intestinos de animais, acreditava-se que esses cordões eram os mais sonoros e fortes.
• Aqueles que fazem guitarras são chamados de luthiers.
• O instrumento mais caro do mundo custa quase US$ 3 milhões.
• O menor violão de sete cordas tem apenas 10 mícrons de comprimento. Foi coletado sob um microscópio poderoso.
• Na Inglaterra, você pode casar ou casar com um violão.
• A guitarra tem 4 oitavas.
• A maior guitarra tem 13 metros de comprimento.
• Os ciganos sabem adivinhar a sorte no violão.
• Apenas 6% das pessoas em todo o mundo conseguem tocar tal instrumento.
• Anteriormente, o violão era tocado apenas com arco; tocar nas cordas com as mãos era considerado falta de educação
• Existe um violão no mundo que tem até 15 cordas. Não é jogado com frequência, mas tem fãs mais que suficientes!
• Quem sonha com um violão tem a promessa de novos conhecidos.
• É mais fácil para as meninas aprenderem a tocar um instrumento de sete cordas do que para os meninos.
• Uma bela figura feminina é comparada a um violão.

Mas o seguinte fato não é a história da criação do violão, mas pode ser considerado interessante para o desenvolvimento geral. Para quem está sozinho e procura a outra metade, os cientistas aconselham pegar um violão. Para que? Para atrair membros do sexo oposto. Nosso cérebro reage estranhamente a um cara ou uma senhora com um violão. Tal pessoa parece atraente, ativa e muito... gentil conosco. Uma pessoa com um violão nas mãos é encontrada cinco vezes mais frequentemente do que alguém que não tem um violão. Além disso, você não precisa tocar nenhum instrumento!

O que é uma guitarra? Qual é a história da invenção deste instrumento musical? Qual é a classificação das guitarras? Em que elementos consiste o instrumento? As respostas a essas e outras perguntas podem ser encontradas em nossa publicação.

História da guitarra

As primeiras menções escritas ao instrumento de cordas, ancestral do violão moderno, datam do II milênio aC. As imagens correspondentes foram encontradas durante escavações de baixos-relevos de argila na área onde se localizava a antiga Mesopotâmia.

Na virada dos séculos III e IV dC, os artesãos chineses inventaram um instrumento chamado zhuan. Consistia em um convés inferior e superior, além de um corpo de madeira.

Durante a Idade Média, o instrumento foi amplamente utilizado na Espanha. O violão foi trazido da Roma Antiga para cá. Os artesãos espanhóis fizeram várias melhorias. Em particular, aumentaram o número de cordas para 5. No final do século XVIII, o instrumento recebeu outra corda, com o que o repertório dos intérpretes se expandiu significativamente.

Em nosso país, aprendemos muito tarde o que é um violão. Isso aconteceu por volta do início do século XVIII, quando músicos e compositores italianos começaram a nos visitar em massa. O primeiro mestre russo que dominou perfeitamente o instrumento foi um certo Nikolai Petrovich Makarov. Foi graças aos seus esforços que o violão se tornou extremamente popular entre as pessoas. Posteriormente, o compositor e músico virtuoso Andrei Sikhra desenvolveu um interesse pelo instrumento. Este último escreveu mais de mil partes correspondentes.

origem do nome

De onde veio o nome guitarra? Este conceito provavelmente vem da antiga palavra grega sitra ou cítara indiana. Na Roma antiga, o instrumento passou a ser chamado de cítara, à sua maneira.

Hoje em dia, o violão tem aproximadamente o mesmo nome em diferentes idiomas. Os conceitos modernos guitarra, uitarra, guitare vêm dos nomes acima.

Guitarra - descrição de um instrumento musical

Estruturalmente, o violão apresenta-se em forma de corpo com braço alongado, cuja parte frontal é plana ou apresenta leve protuberância. As cordas são esticadas ao longo desse pescoço. Estes últimos são fixados de um lado ao suporte do corpo e, do outro, às asas da escala.

A presença de pinos especiais permite ajustar a tensão dessas cordas.As cordas ficam em várias selas. O de cima fica na cabeça do pescoço. O inferior está localizado próximo ao suporte no corpo do instrumento.

Materiais de fabricação

O violão é um instrumento tradicionalmente feito de madeira. Os modelos mais baratos e simples são feitos de compensado. O corpo das guitarras mais caras é feito de mogno, bordo ou pau-rosa. Algumas guitarras elétricas modernas são feitas de compostos de plástico e grafite.

Já as escalas são feitas com uma grande variedade de espécies de madeira e suas combinações. Neste caso, a ênfase principal está na criação do elemento estrutural mais durável que possa suportar cargas maiores.

Quem inventou a guitarra elétrica?

O autor da modificação da versão clássica é considerado o engenheiro americano George Bischamp. Na década de 1930, esse homem foi demitido de uma grande empresa fabricante de instrumentos de cordas. Posteriormente, ele decidiu realizar seu próprio trabalho para encontrar novos métodos para aumentar o volume do violão. O engenheiro surgiu com a opção de criar vibrações sonoras em torno de ímãs com um enrolamento em forma de fio metálico. Princípio semelhante já foi utilizado na produção de alto-falantes acústicos, bem como de agulhas fonográficas.

Após vários fracassos, Bischamp finalmente conseguiu criar uma picape funcional. Cada corda da guitarra elétrica passou por um ímã separado. A corrente que fluía pelo enrolamento metálico do captador permitiu que o sinal fosse transmitido aos alto-falantes. Depois de se certificar de que o aparelho estava funcionando, o inventor contou com a ajuda do marceneiro Harry Watson. Em poucas horas, o primeiro corpo de guitarra elétrica foi cortado.

Na década de 50, o famoso intérprete Les Paul modificou o instrumento usando um corpo sólido de madeira em vez de um corpo oco. A solução permitiu reproduzir uma grande variedade de sons e deu origem a uma série de novos géneros musicais.

Classificação

De acordo com o método de amplificação das vibrações sonoras, distinguem-se os seguintes tipos de guitarras:

• Um violão é um instrumento onde o ressonador é um corpo oco.
• Elétrico - o som é reproduzido graças à conversão eletrônica do sinal. As vibrações da vibração das cordas são transmitidas aos alto-falantes através do captador.
• Semi-acústico - atua como uma combinação de modelos elétricos e acústicos. O corpo oco contém captadores que tornam o som mais claro e acentuado.
• Eletroacústico - violão clássico em cujo corpo está instalado um dispositivo eletrônico que permite amplificar e ajustar o som.

Na verdade, existem muito mais variedades de guitarras. Nos modelos híbridos, muitas vezes há aumento no número de cordas, sua duplicação e uso de vários braços. Tais soluções permitem adicionar variedade ao som do instrumento, além de facilitar a execução solo de obras complexas. Com o advento do rock, surgiram os contrabaixos, que possuem cordas extremamente grossas e permitem reproduzir sons de frequência mais baixa.

quem inventou o violão?

O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. É usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais, bem como como instrumento clássico solo. É o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um impacto profundo na cultura popular.
Origem
Tar é um alaúde iraniano. As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do terceiro milênio aC. Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em contos bíblicos) foram encontradas em baixos-relevos de argila durante escavações arqueológicas na Mesopotâmia. Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no antigo Egito e na Índia: nabla, nefer, cítara no Egito, veena e cítara na Índia. O instrumento cítara era popular na Grécia e Roma antigas.

Esses instrumentos tinham corpo oblongo, redondo, oco e ressonante e um braço longo com cordas esticadas. O corpo era feito inteiro - de abóbora seca, casca de tartaruga ou escavado em um único pedaço de madeira. Nos séculos III-IV DC. Na China surgiram os instrumentos Yuan e Yukin, nos quais o corpo de madeira era montado a partir do tampo superior e inferior e da concha que os conectava. Na Europa, isto deu origem ao aparecimento de guitarras latinas e mouriscas por volta do século VI.
Origem do nome
A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda". À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia até a Europa Ocidental, a palavra violão sofreu mudanças: cithara (ϰιθάϱα) na Grécia antiga, latim cithara, gitarra na Espanha, guitare na França, violão na Inglaterra e finalmente violão na Rússia. Apesar das semelhanças, a palavra “guitarra” não tem relação com a palavra “cítara”.
Guitarra clássica
Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde o violão veio da Roma Antiga (guitarra latina) e junto com os conquistadores árabes (guitarra mourisca). No século XV, um violão de 5 cordas duplas, inventado na Espanha (a primeira corda também poderia ser simples), se difundiu. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No século XVIII, o violão espanhol, em processo de evolução, adquiriu 6 cordas simples e um repertório considerável de obras. Finalmente, no século XIX, o fabricante espanhol de guitarras Antonio Torres deu à guitarra a sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. Na Rússia, a versão de 7 cordas do violão espanhol, chamada de “guitarra russa”, está se tornando mais popular.
Guitarra elétrica
Guitarra Gibson projetada por Les PaulNo século 20, em conexão com o advento da amplificação eletrônica e da tecnologia de processamento de som, surgiu um novo tipo de guitarra - a guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolph Rickenbacker, fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica com captadores magnéticos e corpo de metal. No início da década de 1950, o engenheiro e empresário americano Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram de forma independente uma guitarra elétrica com corpo de madeira maciça, cujo design permanece inalterado até hoje.