Para compreender bem as características da cultura russa na virada dos séculos 19 para 20, é necessário ter uma ideia da natureza do direito interno, da economia e da política desse período. Isto é fundamental. O papel da cultura russa não pode ser superestimado. Graças às reformas de Pedro, o estabelecimento legislativo da burocracia foi estabelecido no império. Isto refletiu-se especialmente na “era de ouro” de Catarina II.

Eventos do início do século 19

O século foi marcado pela reforma ministerial de Alexandre I. Na prática, foi realizada com o objetivo de fortalecer a ordem feudal-absolutista. Ao mesmo tempo, é necessário ter em conta a influência do novo “espírito dos tempos”. Em primeiro lugar, pode-se traçar o reflexo da Grande Revolução Francesa em toda a cultura russa. O amor à liberdade é um dos seus arquétipos. É glorificado por toda a poesia russa, começando com Tsvetaeva e terminando com Pushkin. Após a criação dos ministérios, ocorreu uma maior burocratização da administração. Além disso, o aparelho central foi melhorado Império Russo. A criação do Conselho de Estado é um elemento essencial da europeização e da modernização de todo o sistema. Suas principais funções são: garantir a uniformidade das normas jurídicas e centralizar os assuntos legislativos.

Período dourado

A cultura russa do final do século XIX e início do século XX desenvolveu-se de forma muito intensa. Este processo foi fortemente influenciado pelos pensamentos avançados da Europa Ocidental e pelo progresso revolucionário mundial. A estreita relação entre a cultura russa e outras também teve impacto. Este foi o período em que o francês se desenvolveu e estas ideias se tornaram muito populares em todo o estado. A cultura russa do início do século XIX foi fortemente influenciada pelo legado deixado pelas gerações anteriores. Novos brotos de criatividade na literatura surgiram justamente graças a ele. Isto também se aplica aos campos da cultura, pintura e poesia. As obras de F. Dostoiévski, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov e N. Gogol estão permeadas pelas tradições da antiga cultura religiosa russa. Também é impossível não notar o trabalho de outros gênios literários, cuja atitude em relação aos movimentos ortodoxos foi mais controversa. Estamos falando de A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin e assim por diante. Uma marca indelével pode ser encontrada em seu trabalho, o que atesta suas raízes ortodoxas. Além disso, não devemos esquecer o cético I. Turgenev. A sua obra “Relíquias Vivas” apresenta uma imagem de santidade popular. Também de grande interesse é a cultura artística russa da época. Estamos falando de pinturas de K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. As origens de sua criatividade estão na pintura de ícones ortodoxos. O antigo canto religioso tornou-se um fenômeno marcante na história da cultura musical. Isto também inclui as experiências posteriores de S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky e D. Bortnyansky.

Principais contribuições

A cultura russa do final do século XIX e início do século XX absorveu as melhores conquistas de outros povos e países. Ao mesmo tempo, ela não perdeu a originalidade. Além disso, teve uma influência significativa no desenvolvimento de outras culturas. Quanto à história dos povos europeus, deixou uma marca considerável. Em primeiro lugar, estamos falando do pensamento religioso russo. Foi formado sob a influência do Ocidente. Por sua vez, a cultura da Europa Ocidental foi influenciada pela teologia e pela filosofia. Isto é especialmente evidente na primeira metade do século XX. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura russa foi feita pelas obras de M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov, entre muitos outros. Não devemos esquecer a “tempestade do décimo segundo ano”. Estamos a falar de um forte impulso para o desenvolvimento da cultura russa. A Guerra Patriótica está indissociavelmente ligada ao crescimento e à formação do “Decemberismo”. Também influenciou as tradições da cultura russa. V. Belinsky escreveu que aquele ano chocou todo o país e ao mesmo tempo despertou o orgulho e a consciência das pessoas.

Características do processo histórico

Seu ritmo era visivelmente mais rápido. Isto se deve aos fatores descritos acima. A diferenciação estava em pleno andamento Áreas diferentes atividades culturais. Isto é especialmente verdadeiro na ciência. Também ficou mais complicado processo cultural. Houve maior influência mútua de diversas esferas. Em particular, isso se aplica à música, literatura, filosofia e assim por diante. De referir ainda que os processos de interação entre os elementos constituintes da cultura nacional se intensificaram. Esta é a parte oficial, que foi patrocinada pelo Estado, e a área das massas (ou seja, a camada folclórica). Este último vem das profundezas das uniões tribais eslavas orientais. Esta camada foi formada na Antiga Rus'. Existiu plenamente ao longo da história russa. Quanto às profundezas da cultura oficial do Estado, a presença de uma camada de “elite” pode ser traçada aqui. Ela serviu à classe dominante. Em primeiro lugar, isto aplica-se à corte real e à aristocracia. Esta camada era bastante suscetível a inovações estrangeiras. Neste caso, é aconselhável mencionar pintura romântica A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky e outros famosos artistas do século XIX séculos.

Influência do século 18

Na primeira metade surgiram intelectuais plebeus. No final do século, surgiu um grupo social especial. Estamos falando da intelectualidade servil. Incluía poetas, músicos, arquitetos e pintores. Se no início do século os papéis principais pertenciam à nobre intelectualidade, no final - aos plebeus. Pessoas de origem camponesa começaram a aderir a esta camada. Isto foi especialmente sentido após a abolição da servidão. Os plebeus poderiam incluir representantes instruídos da burguesia democrática e liberal. Era impossível dizer que pertenciam à nobreza. Pelo contrário, podem ser atribuídos ao campesinato, aos comerciantes, à pequena burguesia e aos burocratas. Isto confirma características tão importantes da cultura russa como o início dos seus processos de democratização. A sua essência reside no facto de não apenas os membros das classes privilegiadas se terem tornado figuras instruídas. No entanto, o lugar de liderança ainda pertencia a eles. Aumentou o número de cientistas, compositores, artistas, poetas e escritores de classes desfavorecidas. Em particular, isto se aplica ao campesinato servo, principalmente do círculo dos plebeus.

Frutas do século 19

A arte da cultura russa continua a desenvolver-se ativamente. A literatura se torna seu campo principal. Em primeiro lugar, a influência da ideologia da libertação progressista pode ser vista aqui. Na verdade, muitas obras desse período estão repletas de apelos revolucionários e militantes, bem como de panfletos políticos. Isto contém importância vital Cultura russa. Ela foi uma grande inspiração para a juventude progressista. Sentiu-se o reinado do espírito de luta e oposição. Permeou as obras de escritores progressistas. Assim, a literatura tornou-se uma das forças mais ativas da sociedade. Você pode pegar, por exemplo, os clássicos mundiais mais ricos e comparar a cultura russa. Mesmo neste contexto, a literatura do século passado surge como um fenómeno excepcional. A prosa de Tolstoi e a poesia de Pushkin podem ser consideradas um verdadeiro milagre. Não é por acaso que Yasnaya Polyana se tornou uma capital intelectual.

Contribuição de A. Pushkin

É difícil dizer como seria a cultura russa sem ele. A. Pushkin é o fundador do realismo russo. Basta lembrar "Eugene Onegin". Este romance em verso foi chamado pelo famoso crítico de enciclopédia da vida russa. Esta é a mais alta expressão de realismo nas obras do gênio. Também entre os exemplos marcantes dessa direção da literatura estão os contos "Dubrovsky", " Filha do capitão", o drama "Boris Godunov". Quanto ao significado mundial de Pushkin, ele está inextricavelmente ligado à compreensão do significado universal da tradição que ele mesmo criou. Ele pavimentou o caminho literário para A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov Tornou-se um fato completo da cultura russa. o momento mais importante desenvolvimento espiritual da humanidade.

A contribuição de Lermontov

Ele pode ser chamado de sucessor de Pushkin e contemporâneo mais jovem. Em primeiro lugar, vale destacar “Herói do Nosso Tempo”. É impossível não notar a sua consonância com o romance "Eugene Onegin". Enquanto isso, "Hero of Our Time" é o auge do realismo de Lermontov. A sua obra representa o ponto mais alto na evolução da poesia na era pós-Pushkin. Graças a isso, novos caminhos foram abertos para o desenvolvimento da prosa russa. A obra de Byron é a principal referência estética. O individualismo romântico russo implica a presença de um culto às paixões titânicas. Isso também inclui expressão lírica e situações extremas, que se combinam com a auto-absorção filosófica. Assim, fica clara a atração de Lermontov pelo poema épico lírico, pelo romance e pela balada. Lugar especial o amor os ocupa. Além disso, não se esqueça da “dialética dos sentimentos” - o método de análise psicológica de Lermontov, que deu uma contribuição significativa à literatura subsequente.

A pesquisa de Gogol

Seu trabalho evoluiu das formas românticas ao realismo. As obras de Gogol contribuíram muito para o desenvolvimento da literatura russa. Como exemplo, podemos pegar “Noites em uma Fazenda perto de Dikanka”. O conceito de Pequena Rússia está incorporado aqui - uma espécie de eslavo Roma antiga. É como se fosse um continente inteiro no mapa do universo. Dikanka é o seu centro original, o foco do destino nacional e da especificidade espiritual. Além disso, Gogol fundou uma “escola natural”. Isso é sobre realismo crítico. A cultura russa do século 20 foi marcada pelo reconhecimento mundial de Gogol. A partir desse momento ele se tornou um elemento ativo e crescente do progresso literário mundial. A sua obra tem um profundo potencial filosófico, que vai emergindo gradativamente.

A contribuição de Tolstoi

Dele criatividade genial merece atenção especial. Tornou-se uma nova etapa no desenvolvimento do realismo mundial e russo. Em primeiro lugar, vale destacar a força e a novidade da criatividade de Tolstoi. Aqui, muito dependia das raízes democráticas de suas atividades, da busca moral e da visão de mundo. O realismo de Tolstoi se distingue por uma veracidade especial. Também é impossível não destacar a franqueza e a franqueza do tom. A consequência disto é uma revelação nítida das contradições sociais e da força esmagadora. "Guerra e Paz" é um fenômeno especial na literatura mundial e russa. Este é um fenômeno único na arte de Tolstoi. Estamos falando de uma combinação engenhosa de um “afresco” épico de várias figuras e romance psicológico em grande escala. A primeira parte da obra foi publicada há muito tempo. Durante esse tempo, várias gerações de leitores mudaram. No entanto, “Guerra e Paz” continua a ser uma obra relevante para todas as idades. escritor moderno, chamou esta obra de eterna companheira do homem. É dedicado à guerra desastrosa do século XIX. Afirma a ideia moral do triunfo da vida sobre a morte. A cultura russa do século XX atribuiu enorme importância a isso.

A pesquisa de Dostoiévski

Só podemos nos maravilhar com seu caráter titânico. Dostoiévski é um grande escritor russo. Sua pesquisa moral é um pouco diferente da de Tolstoi. Em primeiro lugar, isso se manifesta na falta de análise de proporções épicas. Ou seja, não há descrição do que está acontecendo. Temos que “ir para a clandestinidade”. Esta é a única maneira de ver o que realmente está acontecendo. Graças a isso é possível olhar para nós mesmos. Dostoiévski tinha uma habilidade incrível, que consistia em penetrar na própria essência alma humana. Como resultado, eles receberam uma descrição do niilismo moderno. Essa atitude mental foi indelevelmente caracterizada por ele. Os leitores ainda ficam fascinados pela precisão e profundidade inexplicáveis. Quanto ao niilismo antigo, estava inextricavelmente ligado ao epicurismo e ao ceticismo. Seu ideal é a nobre serenidade. Isto também se refere a alcançar a paz de espírito diante das vicissitudes da fortuna.

Alexandre, o Grande, certa vez ficou profundamente impressionado com o niilismo da Índia Antiga. Aqueles ao seu redor sentiam o mesmo. Se levarmos em conta a atitude filosófica, então esta é um tanto semelhante à posição de Pirro de Elis. O resultado é a contemplação do vazio. Quanto a Nagarjuna, para ele e seus seguidores o niilismo representava o limiar da religião.

A tendência moderna é um pouco diferente do passado. Sua base continua a ser a convicção intelectual. Este não é um estado abençoado de equanimidade ou desapego filosófico. Pelo contrário, trata-se da incapacidade de criar e afirmar. Isto não é uma filosofia, mas uma falha espiritual.

As principais etapas do florescimento da arte musical

O século XIX foi marcado pelo intenso desenvolvimento da literatura. Junto com isso, a cultura musical da Rússia brilhou intensamente. Ao mesmo tempo, ela estava em estreita interação com a literatura. Assim, a cultura artística russa foi intensamente enriquecida. Imagens completamente novas apareceram. O ideal estético de Rimsky-Korsakov está no cerne de seu trabalho musical. O belo na arte é um valor absoluto para ele. Suas óperas estão repletas de imagens de um mundo altamente poético. Isto mostra claramente que a arte tem um duplo poder. Transforma e conquista uma pessoa. Em Rimsky-Korsakov, essa função da arte é combinada com sua ideia da qualidade de um meio de aprimoramento moral. Este culto está indissociavelmente ligado à afirmação romântica do Homem Criador. Ele está envolvido em um confronto com as tendências alienantes do passado. Essa música eleva tudo que é humano. O seu objectivo é trazer a salvação das “terríveis seduções” que são inerentes à era burguesa. Este é outro significado da cultura russa. Traz benefícios à sociedade e atinge um grande propósito cívico. A obra de P. Tchaikovsky deu uma enorme contribuição para o florescimento da cultura musical russa. Ele escreveu muitas obras maravilhosas. A ópera "Eugene Onegin" foi de natureza experimental. Além disso, o próprio autor as interpreta como “cenas líricas”. A essência inovadora da ópera reside em refletir a nova literatura avançada.

Cultura russa do início do século 20

Deve-se notar que na virada dos séculos XIX-XX. Eventos históricos e políticos bastante complexos ocorreram no país. Foi graças a eles que a cultura russa do início do século XX foi enriquecida com uma variedade de formas e direções. Adquiriu novas tendências que exigiam a compreensão da situação social e social emergente. problemas morais. Deve-se dizer que no início do século XX a Rússia era um país com grande quantia população analfabeta. O sistema educacional incluía três níveis: superior, secundário e primário. O desenvolvimento deste último começou graças à iniciativa de um grupo democrático da sociedade. Como resultado, escolas de tipo renovado começaram a surgir. A cultura russa do final do século 19 e início do século 20 teve grande influência no desenvolvimento da educação e no aumento da alfabetização da população. Entre os avançados instituições educacionais Destacam-se as sociedades e cursos educativos dos trabalhadores, bem como as casas das pessoas. A cultura russa do final do século XIX e início do século XX influenciou não apenas a vida dentro do estado, mas também além de suas fronteiras.

O período da segunda metade do século XIX - início do século XX. é legitimamente considerada a Idade de Prata da cultura russa (uma tabela detalhada é apresentada abaixo). A vida espiritual da sociedade é rica e diversificada.

As mudanças políticas que ocorreram após as reformas de Alexandre II não foram tão significativas quanto as mudanças sociais e psicológicas. Com maior liberdade e alimento para o pensamento, cientistas, escritores, filósofos, músicos e artistas parecem ansiosos por recuperar o tempo perdido. Segundo N.A. Berdyaev, tendo entrado no século XX. A Rússia viveu uma era comparável em significado ao Renascimento; na verdade, esta é a época do Renascimento da cultura russa.

Principais razões para o rápido crescimento cultural

Um salto significativo em todas as áreas vida cultural países contribuíram para:

• novas escolas foram abertas em grande número;
• um aumento na percentagem de pessoas alfabetizadas e, portanto, leitoras, para 54% em 1913 entre os homens e 26% entre as mulheres;
• um aumento no número de pessoas que desejam ingressar na universidade.

Os gastos do governo com a educação estão aumentando gradualmente. Na segunda metade do século XIX. O tesouro do estado aloca 40 milhões de rublos por ano para a educação e, em 1914, nada menos que 300 milhões. O número de sociedades educacionais voluntárias, que poderiam ser frequentadas por uma ampla variedade de segmentos da população, e o número de universidades públicas estão aumentando. . Tudo isso contribui para o desenvolvimento da popularização da cultura em áreas como literatura, pintura, escultura, arquitetura e ciência.

Cultura da Rússia na segunda metade do século XIX - início do século XX.

Cientistas, artistas, pintores e escritores russos estão ganhando fama no exterior. As conquistas da cultura russa no período em análise estão recebendo reconhecimento mundial. Os nomes de viajantes e descobridores russos adornam mapas mundiais. As formas artísticas que se originaram na Rússia têm uma influência significativa na cultura estrangeira, muitos dos quais representantes agora preferem inspirar-se em escritores, escultores, poetas, cientistas e artistas russos.

Ensaio

em estudos culturais

neste tópico

"Cultura russa do final do século 19"

início do século 20"

Grishin Sergei

1. Introdução.

2. Pintura de finais do século XIX – inícios do século XX: dificuldades e contradições.

4. Escultura: procure um novo herói.

5. O simbolismo na literatura da viragem do século.

6. Outras tendências da literatura.

7.Música: mudança de prioridades.

8. A ascensão dos teatros.

9.Conclusão

1. Introdução.

O final do século XIX - início do século XX foi marcado por uma crise profunda que se apoderou de toda a cultura europeia, resultante da desilusão com os ideais anteriores e de um sentimento de morte iminente do sistema sócio-político existente.

Mas esta mesma crise deu origem a uma grande era – a era do renascimento cultural russo no início do século – uma das eras mais sofisticadas da história da cultura russa. Esta foi a era da ascensão criativa da poesia e da filosofia após um período de declínio. Ao mesmo tempo, foi uma época de surgimento de novas almas, de novas sensibilidades. As almas se abriram para todos os tipos de tendências místicas, tanto positivas quanto negativas. Nunca antes todos os tipos de engano e confusão foram tão fortes entre nós. Ao mesmo tempo, as almas russas foram dominadas por premonições de catástrofes iminentes. Os poetas viram não apenas os amanheceres que se aproximavam, mas algo terrível se aproximando da Rússia e do mundo... Os filósofos religiosos estavam imbuídos de sentimentos apocalípticos. As profecias sobre a aproximação do fim do mundo, talvez, realmente não significassem a aproximação do fim do mundo, mas a aproximação do fim da velha Rússia imperial. Nosso renascimento cultural ocorreu na era pré-revolucionária, na atmosfera de uma enorme guerra iminente e de uma enorme revolução. Não havia mais nada sustentável. Os corpos históricos derreteram. Não apenas a Rússia, mas o mundo inteiro estava se transformando em estado líquido... Durante esses anos, muitos presentes foram enviados à Rússia. Esta foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, do florescimento da poesia e do aguçamento da sensibilidade estética, da ansiedade e busca religiosa, do interesse pelo misticismo e pelo ocultismo. Novas almas apareceram, novas fontes de vida criativa foram descobertas, novos amanheceres foram vistos, os sentimentos de declínio e morte foram combinados com a sensação do nascer do sol e com a esperança pela transformação da vida.”

Durante a era do renascimento cultural, houve uma espécie de “explosão” em todas as áreas da cultura: não só na poesia, mas também na música; não só nas artes plásticas, mas também no teatro... A Rússia daquela época deu ao mundo um grande número de novos nomes, ideias, obras-primas. Publicaram-se revistas, criaram-se vários círculos e sociedades, organizaram-se debates e discussões, surgiram novas tendências em todas as áreas da cultura.

2. Pintando o finalXIX- iniciadoXXséculos: dificuldades e contradições.

O final do século XIX – início do século XX é um período importante no desenvolvimento da arte russa. Coincide com aquela fase do movimento de libertação na Rússia, que ele chamou de proletária. Foi uma época de ferozes batalhas de classes, três revoluções - a Revoluções Democrata-burguesa de Fevereiro e a Grande Revolução Socialista de Outubro, a época do colapso do velho mundo. A vida circundante e os acontecimentos desta época extraordinária determinaram o destino da arte: ela passou por muitas dificuldades e contradições no seu desenvolvimento. A obra de M. Gorky abriu novos caminhos para a arte do futuro, o mundo socialista. Seu romance “Mãe”, escrito em 1906, tornou-se um exemplo da encarnação talentosa na criatividade artística dos princípios de filiação partidária e nacionalidade, que foram claramente definidos pela primeira vez no artigo “Organização partidária e literatura partidária” (1905).

Qual foi o quadro geral do desenvolvimento da arte russa durante este período? Os principais mestres do realismo também trabalharam frutuosamente -,.

Na década de 1890, as suas tradições encontraram o seu desenvolvimento numa série de obras da geração mais jovem de artistas Peredvizhniki, por exemplo, Abram Efimovich Arkhipov (gg.), cujo trabalho também está ligado à vida do povo, à vida do camponeses. Suas pinturas são verdadeiras e simples, as primeiras são líricas (“Along the Oka River”, 1890; “Reverse”, 1896), enquanto as posteriores, brilhantemente pitorescas, têm uma alegria exuberante (“Garota com um Jarro”, 1927; todos os três na Galeria Tretyakov). NA década de 1890, Arkhipov pintou o quadro “Lavadeiras”, que fala sobre o trabalho árduo das mulheres, servindo como um vívido documento incriminador contra a autocracia (GRM).

A geração mais jovem de Itinerantes também inclui Sergei Alekseevich Korovin () e Nikolai Alekseevich Kasatkin (). Korovin trabalhou durante dez anos em sua pintura central “On the World” (1893, Galeria Tretyakov). Ele refletiu nele os complexos processos de estratificação do campesinato na aldeia capitalizada de sua época. Kasatkin também foi capaz de revelar os aspectos mais importantes da vida russa em sua obra. Ele levantou um tema completamente novo relacionado ao fortalecimento do papel do proletariado. Nos mineiros retratados em seu pintura famosa“Mineiros de carvão. Smena” (1895, Galeria Tretyakov), pode-se adivinhar que força poderosa, que num futuro próximo destruirá o sistema podre da Rússia czarista e construirá uma nova sociedade socialista.

Mas outra tendência surgiu na arte da década de 1890. Muitos artistas procuravam agora encontrar na vida, antes de mais nada, o seu lado poético, por isso incluíram até paisagens nas pinturas de género. Freqüentemente, eles se voltavam para a história da Rússia antiga. Essas tendências na arte podem ser vistas claramente nas obras de artistas como, e.

O gênero favorito de Andrei Petrovich Ryabushkin () foi gênero histórico, mas também pintou pinturas contemporâneas vida camponesa. No entanto, o artista foi atraído apenas por alguns aspectos vida popular: rituais, feriados. Neles ele viu uma manifestação do caráter nacional russo original (“Rua Moskovskaya do século XVII”, 1896, Museu Estatal Russo). A maioria dos personagens não é apenas de gênero, mas também de pinturas históricas foram escritos por Ryabushkin entre camponeses - o artista passou quase toda a sua vida na aldeia. Ryabushkin introduziu alguns traços característicos da pintura russa antiga em suas pinturas históricas, como se assim enfatizasse a autenticidade histórica das imagens (“Trem de casamento em Moscou (século XVII)”, 1901, Galeria Tretyakov).

Outro grande artista da época, Boris Mikhailovich Kustodiev (), retrata feiras com colheres multicoloridas e pilhas de mercadorias coloridas, Maslenitsa russa com passeios em troikas, cenas da vida mercantil.

Nos primeiros trabalhos de Mikhail Vasilyevich Nesterov, os lados líricos de seu talento foram revelados de forma mais completa. A paisagem sempre desempenhou um papel importante em suas pinturas: o artista procurou encontrar alegria no silêncio da natureza eternamente bela. Ele adorava retratar bétulas de troncos finos, caules frágeis de grama e flores de prados. Seus heróis são jovens magros - habitantes de mosteiros ou bons velhos que encontram paz e tranquilidade na natureza. As pinturas dedicadas ao destino de uma mulher russa (“On the Mountains”, 1896, Museu de Arte Russa, Kiev; “Grande tonsura”, Museu Estatal Russo) estão repletas de profunda simpatia.

A obra do pintor paisagista e pintor de animais Alexei Stepanovich Stepanov () data dessa época. O artista amava sinceramente os animais e tinha um conhecimento impecável não só aparência, mas também o caráter de cada animal, suas habilidades e hábitos, bem como características específicas vários tipos de caça. Melhores pinturas artista dedicado à natureza russa, imbuído de lirismo e poesia - “The Cranes Are Flying” (1891), “Moose” (1889; ambos na Galeria Estatal Tretyakov), “Wolves” (1910, coleção particular, Moscou).

Profundo Poesia lírica a arte de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov também está permeada (). Suas imagens de mulheres atenciosas - habitantes de antigos parques senhoriais - e todas as suas pinturas harmoniosas e musicais (“Reservatório”, 1902, Galeria Tretyakov) são lindas e poéticas.

Nas décadas de 80 e 90 do século XIX, foi formada a obra dos destacados artistas russos Konstantin Alekseevich Korovin (), Valentin Aleksandrovich Serov e Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Sua arte refletia mais plenamente as conquistas artísticas da época.

Korovin abriu com a mesma intensidade que em pintura de cavalete, principalmente na paisagem e nas artes teatrais e decorativas. O encanto da arte de Korovin reside no seu calor, no sol, na capacidade do mestre de transmitir direta e vividamente as suas impressões artísticas, na generosidade da sua paleta, na riqueza de cores da sua pintura (“Na Varanda”; “No Inverno” , 1894-; ambos na Galeria Tretyakov).

No final da década de 1890, uma nova sociedade artística, “Mundo da Arte”, foi formada na Rússia, liderada por e, que teve grande influência na vida artística do país. Seu núcleo principal são os artistas E. E Lanceray, Lebedeva. As atividades deste grupo eram muito diversas. Os artistas realizaram um trabalho criativo ativo, publicaram a revista de arte “World of Art”, organizaram interessantes exposições de arte com a participação de muitos mestres excepcionais. Miriskusniki, como eram chamados os artistas do “Mundo da Arte”, procurava apresentar aos seus espectadores e leitores as conquistas da arte nacional e mundial. Suas atividades contribuíram para a ampla divulgação da cultura artística na sociedade russa. Mas, ao mesmo tempo, também tinha as suas desvantagens. Os estudantes do World of Art buscavam apenas a beleza na vida e viam a realização dos ideais do artista apenas no encanto eterno da arte. Seu trabalho era desprovido de espírito de luta e análise social, característica dos Wanderers, sob cuja bandeira marcharam os artistas mais progressistas e revolucionários.

Alexander Nikolaevich Benois () é legitimamente considerado o ideólogo do “Mundo da Arte”. Ele era um homem amplamente educado e tinha grande conhecimento no campo da arte. Ele estava principalmente envolvido com gráficos e trabalhou muito para o teatro. Tal como os seus camaradas, Benoit desenvolveu temas de épocas passadas no seu trabalho. Ele era o poeta de Versalhes, sua imaginação criativa pegou fogo quando ele visitou repetidamente os parques e palácios dos subúrbios de São Petersburgo. Em suas composições históricas, povoadas por pequenas figuras de pessoas aparentemente sem vida, ele reproduziu com cuidado e amor monumentos de arte e detalhes individuais da vida cotidiana (“Parade under Peter1”, 1907, Museu Russo Russo).

Um representante proeminente do “Mundo da Arte” foi Konstantin Andreevich Somov (). Ele se tornou amplamente conhecido como um mestre das paisagens românticas e das cenas galantes. Seus heróis habituais são senhoras com altas perucas empoadas e crinolinas fofas, como se viessem dos tempos antigos, e cavalheiros sofisticados e lânguidos em camisolas de cetim. Somov tinha um excelente domínio do desenho. Isto foi especialmente verdadeiro em seus retratos. O artista criou uma galeria de retratos de representantes da intelectualidade artística, incluindo poetas e (1907, 1909; ambos na Galeria Tretyakov).

EM vida artística Na Rússia do início do século, o grupo artístico “União dos Artistas Russos” também desempenhou um papel significativo. Incluía os artistas L. V. Turzhansky e outros. O gênero principal na obra desses artistas foi a paisagem. Foram os sucessores da pintura de paisagem da segunda metade do século XIX.

3.Arquitetura: modernismo e neoclassicismo.

A arquitetura como forma de arte depende muito das relações socioeconômicas. Portanto, na Rússia, nas condições do desenvolvimento monopolista do capitalismo, tornou-se uma concentração de contradições agudas, que levaram ao desenvolvimento espontâneo das cidades, que prejudicaram o planejamento urbano e transformaram grandes cidades em monstros da civilização.

Prédios altos transformados pátios em poços mal iluminados e ventilados. A vegetação estava sendo expulsa da cidade. A desproporção entre a escala dos edifícios novos e dos edifícios antigos adquiriu um carácter de careta. Ao mesmo tempo, surgiram estruturas arquitetônicas industriais - fábricas, fábricas, estações ferroviárias, galerias, bancos, cinemas. Para a sua construção foram utilizadas as mais recentes soluções de planeamento e design, foram utilizadas ativamente estruturas de betão armado e metálicas, o que permitiu criar salas onde residem simultaneamente grandes massas de pessoas.

E os estilos nessa época?! Num contexto elétrico retrospectivo, surgiram novas tendências - modernismo e neoclassicismo. As primeiras manifestações da Art Nouveau datam da última década do século XIX, o neoclassicismo se formou na década de 1900.

A Art Nouveau na Rússia não é fundamentalmente diferente da arte ocidental. No entanto, havia uma clara tendência de misturar modernidade com estilos históricos: Renascença, Barroco, Rococó, bem como formas arquitetônicas russas antigas (Estação Yaroslavsky em Moscou). Variações da Art Nouveau escandinava eram comuns em São Petersburgo.

Em Moscou, o principal representante do estilo Art Nouveau foi o arquiteto Fyodor Osipovich Shekh, que construiu o prédio do Teatro de Arte de Moscou e a mansão Ryabushinsky () - obras mais típicas do Art Nouveau puro; Sua Estação Yaroslavl é um exemplo de arquitetura estilisticamente mista. Na mansão Ryabushinsky, o arquiteto se afasta dos esquemas construtivos tradicionais pré-determinados e usa o princípio da assimetria livre. Cada uma das fachadas está configurada de forma diferente. O edifício mantém-se no livre desenvolvimento dos volumes, e com as suas saliências assemelha-se a uma planta a enraizar-se, o que corresponde ao princípio da Art Nouveau - dar edifício arquitetônico forma orgânica. Por outro lado, a mansão é bastante monolítica e atende ao princípio de uma casa burguesa: “Minha casa é minha fortaleza”.

As diversas fachadas são unidas por um amplo friso de mosaico com imagem estilizada de íris ( ornamento floral característico do estilo Art Nouveau). Os vitrais são característicos da Art Nouveau. Eles e o design do edifício são dominados por tipos de linhas caprichosas. Estes motivos atingem o seu clímax no interior do edifício. Móveis e decoração foram feitos de acordo com os projetos de Shekhtel. A alternância de espaços escuros e claros, a abundância de materiais que proporcionam um jogo bizarro de reflexão da luz (mármore, vidro, madeira polida), a luz colorida dos vitrais, a disposição assimétrica das portas que mudam a direção do fluxo de luz - tudo isso transforma a realidade em um mundo romântico.

À medida que o estilo de Shekhtel se desenvolveu, surgiram tendências racionalistas. Casa comercial A Sociedade Mercante de Moscou em Malo Cherkassky Lane (1909), o edifício da gráfica “Morning of Russia” (1907) pode ser chamado de pré-construtivista. O efeito principal são as superfícies envidraçadas das enormes janelas, cantos arredondados, que conferem plasticidade ao edifício.

Os mestres mais importantes da Art Nouveau em São Petersburgo foram (, Astoria Hotel. Azov-Don Bank) (edifício da empresa Mertex na Nevsky Prospekt).

O neoclassicismo foi um fenômeno puramente russo e foi mais difundido em São Petersburgo em 1910. Esta direção teve como objetivo reviver as tradições do classicismo russo de Kazakov, Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi da segunda metade do século XVIII e do primeiro terço do século XIX. Os líderes do neoclassicismo foram (mansão na Ilha Kamenny em São Petersburgo) V. Shuko (edifícios residenciais), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (mansão em Moscou). Eles criaram muitas estruturas notáveis, caracterizadas por composições harmoniosas e detalhes requintados. A obra de Alexander Viktorovich Shchusev () funde-se com o neoclassicismo. Mas ele se voltou para a herança da arquitetura nacional russa de séculos (às vezes esse estilo é chamado de estilo neo-russo). Shchusev construiu o Convento Marfa-Mariinskaya e a Estação Kazansky em Moscou. Apesar de todos os seus méritos, o neoclassicismo foi uma variedade especial na forma mais elevada de retrospectivismo.

Apesar da qualidade estruturas arquitetônicas desta época, deve-se notar que a arquitetura e o design de interiores russos não conseguiram se libertar do principal vício do ecletismo, um especial nova maneira nenhum desenvolvimento foi encontrado.

As direções nomeadas receberam maior ou menor desenvolvimento após a Revolução de Outubro.

4. Escultura: procure um novo herói.

Os caminhos de desenvolvimento da escultura russa no final do século XIX e início do século XX foram em grande parte determinados por suas conexões com a arte dos Andarilhos. É precisamente isto que explica a sua democracia e o seu conteúdo.

Os escultores estão ativamente envolvidos na busca por um herói novo e moderno. Os materiais são cada vez mais diversificados: não se utiliza apenas mármore e bronze, como antes, mas também pedra, madeira, faiança e até argila. Estão sendo feitas tentativas de introduzir cor na escultura. Neste momento, uma brilhante galáxia de escultores está trabalhando -,.

A arte de Anna Semyonovna Golubkina () traz a marca de sua época. É enfaticamente espiritual e sempre profundamente e consistentemente democrático. Golubkina é um revolucionário convicto. As suas esculturas “Slave” (1905, Galeria Tretyakov), “Walking” (1903, Museu Estatal Russo), retrato de Karl Marx (1905, Galeria Tretyakov) são uma resposta natural às ideias avançadas do nosso tempo. Golubkina é um grande mestre do retrato escultural psicológico. E aqui ela permanece fiel a si mesma, trabalhando com o mesmo entusiasmo criativo em retratos do Grande Escritor (“Lev Tolstoy”, 1927, Museu Estatal Russo) e de uma mulher simples (“Marya”, 1905. Galeria Tretyakov).

A obra escultórica de Sergei Timofeevich Konenkov () distingue-se pela sua particular riqueza e variedade de formas estilísticas e de género.

Sua obra “Samson Breaking the Bonds” (1902) é inspirada nas imagens titânicas de Michelangelo. “O trabalhador militante de 1905, Ivan Churkin” (1906) é a personificação de uma vontade indestrutível, temperada no fogo das lutas de classes.

Depois de uma viagem à Grécia em 1912, como V. Serov, ele se interessou pelo arcaísmo antigo. Imagens da mitologia grega antiga pagã estão entrelaçadas com imagens da mitologia eslava antiga. As ideias de folclore de Abramtsevo também foram incorporadas em obras como “Velikosil”, “Stribog”, “Starichek” e outras “The Beggar Brethren” (1917) que foi percebida como a Rússia se tornando uma coisa do passado. As figuras esculpidas em madeira de dois pobres e miseráveis ​​andarilhos, curvados, retorcidos, envoltos em trapos, são ao mesmo tempo realistas e fantásticas.

As tradições da escultura clássica foram revividas por Ivan Timofeevich Matveev (), aluno de Trubetskoy na Escola de Moscou. Desenvolveu um mínimo de temas plásticos básicos nos motivos da figura nua. Os princípios plásticos da escultura de Matveevsky são mais plenamente revelados nas imagens de rapazes e meninos (“Sitting Boy”, 1909, “Sleeping Boys”, 1907, “Young Man”, 1911, e uma série de estátuas destinadas a um dos conjuntos de parques na Crimeia). As antigas curvas de luz das figuras dos meninos de Matveev são combinadas com uma precisão específica de poses e movimentos, que lembra as pinturas de Borisov-Musatov. Matveev em suas obras incorporou a sede moderna de harmonia nas formas artísticas modernas.

5. O simbolismo na literatura da viragem do século.

“SIMBOLISMO” é um movimento na arte europeia e russa que surgiu na virada do século XX, focado principalmente em expressão artística através SÍMBOLO“coisas em si” e ideias que estão além da percepção sensorial. Tentando romper realidade visívelàs “realidades ocultas”, a essência ideal supratemporal do mundo, sua beleza “imperecível”, os simbolistas expressaram um anseio por liberdade espiritual, uma premonição trágica de mudanças sócio-históricas mundiais, confiança em valores culturais milenares como um princípio unificador.

A cultura do simbolismo russo, bem como o próprio estilo de pensamento dos poetas e escritores que formaram essa direção, surgiram e se desenvolveram na intersecção e complementação mútua de linhas aparentemente opostas, mas na verdade firmemente conectadas e explicando umas às outras linhas filosóficas e atitude estética em relação à realidade. Foi uma sensação de novidade sem precedentes de tudo o que a virada do século trouxe consigo, acompanhada por uma sensação de dificuldade e instabilidade.

Num primeiro momento, a poesia simbólica formou-se como poesia romântica e individualista, separando-se da polifonia da “rua”, retirando-se para o mundo das experiências e impressões pessoais.

Aquelas verdades e critérios que foram descobertos e formulados em Século XIX, agora eles não estavam mais satisfeitos. Era necessário um novo conceito que correspondesse aos novos tempos. Devemos prestar homenagem aos simbolistas - eles não aderiram a nenhum dos estereótipos criados no século XIX. Nekrasov era querido por eles, como Pushkin, Vasiliy - como Nekrasov. E a questão aqui não é a ilegibilidade e onívora dos simbolistas. A questão é a amplitude de pontos de vista e, o mais importante, a compreensão de que cada grande personalidade da arte tem direito à sua própria visão do mundo e da arte. Quaisquer que sejam as opiniões do seu criador, o significado das próprias obras de arte não perde nada. A principal coisa que os artistas do movimento simbólico não podiam aceitar era a complacência e a tranquilidade, a ausência de admiração e ardor.

Tal atitude para com o artista e as suas criações esteve também associada à compreensão de que agora, neste momento, no final da década de 90 do século XIX, estamos a entrar num mundo novo - alarmante e inquieto. O artista deve estar imbuído desta novidade e desta desordem, imbuir delas a sua criatividade e, em última análise, sacrificar-se ao tempo, a acontecimentos que ainda não são visíveis, mas que são tão inevitáveis ​​​​quanto o movimento do tempo.

“O próprio simbolismo nunca foi uma escola de arte”, escreveu A. Bely, “mas foi uma tendência para uma nova visão de mundo, refratando a arte à sua maneira... E víamos as novas formas de arte não como uma mudança nas formas. sozinho, mas como um sinal distinto de mudanças na percepção interna do mundo”.

Em 1900, K. Balmont deu uma palestra em Paris, à qual deu um título demonstrativo: “Palavras elementares sobre poesia simbólica”. Balmont acredita que o espaço vazio já foi preenchido - surgiu uma nova direção: poesia simbólica, o que é um sinal dos tempos. De agora em diante não há necessidade de falar sobre qualquer “espírito de desolação”. Em seu relatório, Balmont tentou descrever o estado da poesia moderna da forma mais ampla possível. Ele fala de realismo e simbolismo como formas de visão de mundo completamente iguais. Iguais, mas diferentes em essência. Estes, diz ele, são dois “sistemas diferentes percepção artística" “Os realistas são apanhados, como as ondas, pela vida concreta, atrás da qual nada vêem; os simbolistas, desligados da realidade real, vêem nela apenas o seu sonho, olham a vida pela janela.” É assim que se delineia o caminho do artista simbolista: “das imagens imediatas, belas na sua existência independente, à idealidade espiritual nelas escondida, dando-lhes dupla força”.

Esta visão da arte exigia uma reestruturação decisiva de tudo. pensamento artístico. Agora não se baseava em correspondências reais de fenômenos, mas em correspondências associativas, e o significado objetivo das associações não era de forma alguma considerado obrigatório. A. Bely escreveu: “Um traço característico do simbolismo na arte é o desejo de usar a imagem da realidade como meio de transmitir o conteúdo vivenciado da consciência. A dependência das imagens de visibilidade das condições da consciência que percebe desloca o centro de gravidade na arte da imagem para o método de sua percepção... Uma imagem, como modelo do conteúdo vivenciado da consciência, é um símbolo. O método de simbolizar experiências com imagens é o simbolismo.”

Assim, a alegoria poética ganha destaque como principal técnica de criatividade, quando uma palavra, sem perder seu significado habitual, adquire significados potenciais adicionais e multissignificados que revelam sua verdadeira “essência” de significado.

A transformação de uma imagem artística num “modelo do conteúdo experienciado da consciência”, isto é, num símbolo, exigia uma transferência da atenção do leitor do que estava expresso para o que estava implícito. A imagem artística revelou-se ao mesmo tempo uma imagem de alegoria.

O próprio apelo aos significados implícitos e ao mundo imaginário, que proporcionou um ponto de apoio na busca de meios de expressão ideais, teve uma certa força atrativa. Foi isso que mais tarde serviu de base para a reaproximação entre os poetas simbolistas e Vl. Solovyov, que apareceu para alguns deles como um buscador de novas formas de transformação espiritual da vida. Antecipando o início de acontecimentos de importância histórica, sentindo o bater das forças ocultas da história e não sendo capazes de lhes dar uma interpretação, os poetas do simbolismo viram-se à mercê de teorias místico-escatológicas*. Foi então que aconteceu o encontro com Vl. Solovyov.

É claro que o simbolismo baseava-se na experiência da arte decadente dos anos 80, mas era um fenômeno qualitativamente diferente. E não coincidiu com a decadência em tudo.

Tendo surgido na década de 90 sob o signo da busca de novos meios de representação poética, o simbolismo do início do novo século encontrou sua base em vagas expectativas de aproximação das mudanças históricas. A aquisição deste solo serviu de base para a sua posterior existência e desenvolvimento, mas num sentido diferente. A poesia do simbolismo permaneceu fundamental e enfaticamente individualista em seu conteúdo, mas recebeu uma problemática que agora se baseava na percepção de uma época específica. Com base na antecipação ansiosa, há agora uma intensificação da percepção da realidade, que entrou na consciência e na criatividade dos poetas na forma de certos “sinais dos tempos” misteriosos e alarmantes. Tal “sinal” poderia ser qualquer fenômeno, qualquer fato histórico ou puramente cotidiano (“sinais” da natureza - amanheceres e entardeceres; vários tipos de encontros, que foram dados significado místico; "sinais" Estado de espirito- duplas; “sinais” da história - citas, hunos, mongóis, destruição geral; Os “sinais” da Bíblia que desempenharam um papel particularmente importante foram Cristo, o novo renascimento, cor branca como um símbolo da natureza purificadora de mudanças futuras, etc.). Foi dominado e herança cultural do passado. A partir dele foram selecionados fatos que poderiam ter caráter “profético”. Esses fatos foram amplamente utilizados em apresentações escritas e orais.

Pela natureza de seus conexões internas a poesia do simbolismo se desenvolvia naquela época na direção de uma transformação cada vez mais profunda das impressões imediatas da vida, sua compreensão misteriosa, cujo objetivo não era estabelecer conexões e dependências reais, mas compreender o significado “oculto” das coisas. Essa característica foi a base método criativo poetas do simbolismo, sua poética, se tomarmos essas categorias em termos condicionais e gerais para todo o movimento.

Os anos 1900 foram uma época de apogeu, renovação e aprofundamento das letras simbolistas. Nenhum outro movimento na poesia durante esses anos poderia competir com o simbolismo, seja no número de coleções publicadas ou na sua influência sobre o público leitor.

O simbolismo foi um fenômeno heterogêneo, unindo em suas fileiras poetas que sustentavam as visões mais contraditórias. Alguns deles logo perceberam a futilidade do subjetivismo poético, enquanto outros demoraram. Alguns deles tinham paixão pela linguagem secreta “esotérica” *, outros a evitavam. A escola dos simbolistas russos era, em essência, uma associação bastante heterogênea, especialmente porque, via de regra, incluía pessoas altamente talentosas e dotadas de uma individualidade brilhante.

Resumidamente sobre aquelas pessoas que estiveram nas origens do simbolismo e sobre aqueles poetas em cuja obra essa direção é mais claramente expressa.

Alguns dos simbolistas, como Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, iniciaram a sua carreira criativa como representantes da poesia civil e depois começaram a concentrar-se nas ideias de “construção de Deus” e de “comunidade religiosa”. Depois de 1884, N. Minsky ficou desiludido com a ideologia populista e tornou-se um teórico e praticante da poesia decadente, um pregador das ideias de Nietzsche e do individualismo. Durante a revolução de 1905, motivos cívicos apareceram novamente nos poemas de Minsky. Em 1905, N. Minsky publicou o jornal “Nova Vida”, que se tornou o órgão jurídico dos bolcheviques. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e as novas tendências da literatura russa moderna” (1893) foi uma declaração estética da decadência russa. Em seus romances e peças escritas sobre material histórico e desenvolvendo o conceito de neocristianismo, Merezhkovsky tentou compreender história do mundo como a luta eterna entre a “religião do espírito” e a “religião da carne”. Merezhkovsky é o autor do estudo “L. Tolstoi e Dostoiévski" (1901-02), que despertou grande interesse entre os contemporâneos.

Outros - por exemplo, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (às vezes também eram chamados de “simbolistas seniores”) - consideravam o simbolismo como uma nova etapa no desenvolvimento progressivo da arte, substituindo o realismo, e partiram em grande parte do conceito de “arte pela arte .” Bryusov é caracterizado por questões históricas e culturais, racionalismo, completude de imagens e estrutura declamatória. Nos poemas de K. Balmont - o culto ao Eu, o jogo da fugacidade, a oposição à “Idade do Ferro” do princípio “solar” perfeitamente holístico; musicalidade.

E, finalmente, o terceiro - os chamados simbolistas “mais jovens” (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) - eram adeptos de uma compreensão filosófica e religiosa do mundo no espírito dos ensinamentos do filósofo Vl. Solovyova. Se na primeira coleção de poesia de A. Blok, “Poemas sobre uma Bela Dama” (1903), muitas vezes há canções extáticas* que o poeta dirigiu à sua Bela Dama, então já na coleção “Alegria Inesperada” (1907) Blok caminha claramente em direção ao realismo , declarando o prefácio da coleção: “Alegria inesperada” é a minha imagem do mundo vindouro.” A poesia inicial de A. Bely é caracterizada por motivos místicos, uma percepção grotesca da realidade (“sinfonias”) e experimentação formal. Poesia Vyach. Ivanova concentra-se em questões culturais e filosóficas da antiguidade e da Idade Média; o conceito de criatividade é religioso e estético.

Os simbolistas discutiam constantemente entre si, tentando provar a exatidão de seus julgamentos sobre este assunto. direção literária. Assim, V. Bryusov considerou isso como um meio de criar uma arte fundamentalmente nova; K. Balmont viu nele um caminho para compreender as profundezas ocultas e não resolvidas da alma humana; Vyach. Ivanov acreditava que o simbolismo ajudaria a preencher a lacuna entre o artista e o povo, e A. Bely estava convencido de que esta seria a base sobre a qual seria criada uma nova arte, capaz de transformar a personalidade humana.

Alexander Blok ocupa legitimamente um dos lugares de destaque na literatura russa. Blok é um letrista de classe mundial. Sua contribuição para a poesia russa é extraordinariamente rica. A imagem lírica da Rússia, uma confissão apaixonada sobre o amor brilhante e trágico, os ritmos majestosos da poesia italiana, o rosto penetrantemente delineado de São Petersburgo, a “beleza manchada de lágrimas” das aldeias - Blok incluiu tudo isso com amplitude e penetração genial em seu trabalho.

O primeiro livro de Blok, “Poemas sobre uma bela dama”, foi publicado em 1904. As letras de Blok daquela época são pintadas em tons de oração e místicos: o mundo real nela é contrastado com um mundo fantasmagórico, “sobrenatural”, compreendido apenas em sinais e revelações secretas. O poeta foi fortemente influenciado pelos ensinamentos de Vl. Solovyov sobre o “fim do mundo” e a “alma do mundo”. Na poesia russa, Blok ocupou seu lugar como um representante proeminente do simbolismo, embora seu trabalho posterior tenha superado todas as estruturas e cânones simbólicos.

Em sua segunda coletânea de poemas, “Alegria Inesperada” (1906), o poeta descobriu para si novos caminhos que só foram traçados em seu primeiro livro.

Andrei Bely procurou penetrar no motivo da mudança brusca na musa do poeta, que parecia ter apenas “em versos indescritíveis e ternos” cantado “a aproximação do início da vida eternamente feminino”. Ele viu isso na proximidade de Blok com a natureza, com a terra: “Alegria inesperada” expressa mais profundamente a essência de A. Blok... A segunda coleção de poemas de Blok é mais interessante, mais magnífica que a primeira. Quão surpreendentemente o demonismo mais sutil se combina aqui com a tristeza simples da pobre natureza russa, sempre a mesma, sempre soluçando nas chuvas, sempre nos assustando através das lágrimas com o sorriso das ravinas... A natureza russa é terrível, indescritível. E Blok a entende como ninguém..."

A terceira coleção, “Terra na Neve” (1908), foi recebida com hostilidade pela crítica. Os críticos não quiseram ou não conseguiram compreender a lógica do novo livro de Blok.

A quarta coleção, “Night Hours”, foi publicada em 1911, numa edição bastante modesta. Na época de sua publicação, Blok estava cada vez mais dominado por um sentimento de alienação da literatura e até 1916 não publicou um único livro de poesia.

Uma relação difícil e confusa que durou quase duas décadas se desenvolveu entre A. Blok e A. Bely.

Bely ficou muito impressionado com os primeiros poemas de Blok: “Para entender as impressões desses poemas, é preciso imaginar claramente aquela época: para nós, que prestamos atenção aos sinais da madrugada que brilhava sobre nós, todo o ar soava como os versos de A.A. ; e parecia que Blok escrevia apenas o que o ar transmitia à sua consciência; Ele realmente colocou a atmosfera tensa e dourada da época sob cerco com palavras.” Bely ajudou a publicar o primeiro livro de Blok (contornando a censura de Moscou). Por sua vez, Blok apoiou Bely. Assim, ele desempenhou um papel decisivo no nascimento do romance principal de Bely, “Petersburg”, e elogiou publicamente tanto “Petersburg” quanto “Silver Dove”.

Junto com isso, seu relacionamento e correspondência chegaram ao ponto da hostilidade; Repreensões e acusações constantes, hostilidade, golpes sarcásticos e a imposição de discussões envenenaram a vida de ambos.

No entanto, apesar de toda a complexidade e complexidade das relações criativas e pessoais, ambos os poetas continuaram a respeitar, amar e apreciar a criatividade e a personalidade um do outro, o que mais uma vez confirmou o discurso de Bely sobre a morte de Blok.

Após os acontecimentos revolucionários de 1905, as contradições intensificaram-se ainda mais nas fileiras dos simbolistas, o que acabou por levar este movimento à crise.

Deve-se notar, entretanto, que os simbolistas russos deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura russa. Os mais talentosos deles, à sua maneira, refletiram a tragédia da situação de uma pessoa que não conseguia encontrar seu lugar em um mundo abalado por grandiosos conflitos sociais, e tentavam encontrar novos caminhos para a compreensão artística do mundo. Eles fizeram sérias descobertas no campo da poética, na reorganização rítmica do verso e no fortalecimento do princípio musical nele contido.

6. Outras tendências da literatura.

“A poesia pós-simbolista descartou os significados “supersensíveis” do simbolismo, mas a capacidade crescente da palavra de evocar ideias não nomeadas e de substituir o que faltava por associações permaneceu. Na herança simbólica, a associatividade intensa revelou-se a mais viável.”

No início da segunda década do século XX, surgiram dois novos movimentos poéticos - o Acmeísmo e o Futurismo.

Acmeístas (da palavra grega “acme” - época de florescimento, o mais alto grau de algo) clamavam pela limpeza da poesia da filosofia e de todos os tipos de hobbies “metodológicos”, do uso de dicas e símbolos vagos, proclamando um retorno ao mundo material e aceitação dela como ela é: com suas alegrias, vícios, maldades e injustiças, recusando-se demonstrativamente a resolver problemas sociais e afirmando o princípio da “arte pela arte”. No entanto, o trabalho de poetas Acmeístas talentosos como N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, foi além dos princípios teóricos que proclamavam. Cada um deles introduziu na poesia seus próprios motivos e humores, únicos para ele, suas próprias imagens poéticas.

Os futuristas apresentaram visões diferentes sobre a arte em geral e a poesia em particular. Declararam-se oponentes da sociedade burguesa moderna, que desfigura o indivíduo, e defensores da pessoa “natural”, do seu direito à liberdade, desenvolvimento individual. Mas estas declarações muitas vezes equivaliam a uma declaração abstrata de individualismo, de liberdade em relação às tradições morais e culturais.

Ao contrário dos Acmeístas, que, embora se opusessem ao simbolismo, consideravam-se, no entanto, em certa medida, seus sucessores, os futuristas desde o início proclamaram uma rejeição total de quaisquer tradições literárias e, em primeiro lugar, da herança clássica, argumentando que era irremediavelmente desatualizado. Em seus manifestos escritos em alto e bom som, eles glorificaram vida nova, desenvolvendo-se sob a influência da ciência e progresso técnico, rejeitando tudo o que havia “antes”, declararam seu desejo de refazer o mundo, para o qual, do seu ponto de vista, a poesia deveria contribuir em grande medida. Os futuristas procuraram reificar a palavra, conectar seu som diretamente com o objeto que ela denota. Isto, na sua opinião, deveria ter levado à reconstrução do natural e à criação de um novo, amplamente idioma disponível, capaz de quebrar barreiras verbais que separam as pessoas.

O futurismo uniu diferentes grupos, entre os quais os mais famosos foram: cubo-futuristas (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), ego-futuristas (I. Severyanin), o grupo Centrífuga (N. Aseev, B. Pasternak e etc.).

Nas condições do levante revolucionário e da crise da autocracia, o Acmeísmo e o Futurismo revelaram-se inviáveis ​​​​e deixaram de existir no final da década de 1910.

Entre as novas tendências que surgiram na poesia russa durante este período, um grupo de poetas ditos “camponeses” começou a ocupar um lugar de destaque - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Durante algum tempo, S. Yesenin esteve próximo deles, que posteriormente iniciou um caminho criativo amplo e independente. Os contemporâneos viram neles pepitas que refletiam as preocupações e problemas do campesinato russo. Eles também estavam unidos pela semelhança de algumas técnicas poéticas e pelo uso generalizado de símbolos religiosos e motivos folclóricos.

Entre os poetas do final do século XIX e início do século XX, havia aqueles cuja obra não se enquadrava nas correntes e grupos então existentes. Tais são, por exemplo, I. Bunin, que procurou dar continuidade às tradições da poesia clássica russa; I. Annensky, em alguns aspectos próximo dos simbolistas e ao mesmo tempo distante deles, procurando o seu caminho num imenso mar poético; Sasha Cherny, que se autodenominava um satírico “crônico”, dominou brilhantemente os meios “antiestéticos” de expor o filistinismo e o filistinismo; M. Tsvetaeva com sua “responsividade poética ao novo som do ar”.

Para russos movimentos literários O início do século 20 foi caracterizado por uma virada renascentista em direção à religião e ao cristianismo. Os poetas russos não resistiram ao esteticismo de diferentes maneiras, tentaram superar o individualismo. O primeiro nessa direção foi Merezhkovsky, então os principais representantes do simbolismo russo começaram a contrastar o conciliarismo com o individualismo, o misticismo com o esteticismo. Vyach. Ivanov e A. Bely eram teóricos do simbolismo misticamente colorido. Houve uma aproximação com a corrente que emergiu do marxismo e do idealismo.

Vyacheslav Ivanov foi um dos mais pessoas maravilhosas daquela época: o melhor helenista russo, poeta, erudito filólogo, especialista em religião grega, pensador, teólogo e filósofo, publicitário. Seus “ambientes” na “torre” (como era chamado o apartamento de Ivanov) contavam com a presença das pessoas mais talentosas e notáveis ​​daquela época: poetas, filósofos, cientistas, artistas, atores e até políticos. As conversas mais sofisticadas ocorreram sobre temas literários, filosóficos, místicos, ocultistas, religiosos e também sociais na perspectiva da luta das cosmovisões. Na “torre” aconteciam as conversas sofisticadas da elite cultural mais talentosa, e abaixo a revolução se espalhava. Estes eram dois mundos separados.

Junto com as tendências da literatura, surgiram novas tendências na filosofia. A busca por tradições para o pensamento filosófico russo começou entre os eslavófilos, Vl. Solovyov, Dostoiévski. Reuniões religiosas e filosóficas foram organizadas no salão de Merezhkovsky em São Petersburgo, nas quais participaram representantes da literatura, doentes de ansiedade religiosa, e representantes da hierarquia tradicional da Igreja Ortodoxa. Foi assim que N. Berdyaev descreveu essas reuniões: “Os problemas de V. Rozanov prevaleceram. V. Ternavtsev, um quiliasta que escreveu um livro sobre o Apocalipse, também teve grande importância. Conversamos sobre a relação do Cristianismo com a cultura. No centro havia um tema sobre a carne, sobre sexo... Na atmosfera do salão Merezhkovsky havia algo superpessoal, difuso no ar, uma espécie de magia doentia, que provavelmente acontece nos círculos sectários, nas seitas de tipo não racionalista e não evangélico. Os Merezhkovskys sempre fingiram falar de um certo “nós” e queriam envolver neste “nós” as pessoas que tiveram contato próximo com eles. D. Filosofov pertencia a este “nós”, e certa vez A. Bely quase entrou nele. Esse “nós” eles chamaram de segredo dos três. Assim se configuraria a nova Igreja do Espírito Santo, na qual se revelaria o mistério da carne”.

Na filosofia de Vasily Rozanov, “carne” e “sexo” significavam um retorno ao pré-cristianismo, ao judaísmo e ao paganismo. Sua mentalidade religiosa foi combinada com críticas ao ascetismo cristão, a apoteose da família e do gênero, em cujos elementos Rozanov via a base da vida. Sua vida não triunfa através da ressurreição vida eterna, mas através da procriação, isto é, da desintegração da personalidade em muitas personalidades recém-nascidas nas quais a vida da raça continua. Rozanov pregou a religião do nascimento eterno. O cristianismo para ele é uma religião de morte.

No ensinamento de Vladimir Solovyov sobre o universo como uma “unidade total”, o platonismo cristão está entrelaçado com as ideias do novo idealismo europeu, especialmente o evolucionismo das ciências naturais e o misticismo não ortodoxo (a doutrina da “alma do mundo”, etc.). O colapso do ideal utópico de uma teocracia global levou a um aumento dos sentimentos escatológicos (sobre a finitude do mundo e do homem). Vl. Soloviev teve uma grande influência na filosofia religiosa e no simbolismo russo.

Pavel Florensky desenvolveu a doutrina de Sophia (a Sabedoria de Deus) como base do significado e integridade do universo. Ele foi o iniciador de um novo tipo de teologia ortodoxa, não teologia escolástica, mas teologia experimental. Florensky era platônico e interpretou Platão à sua maneira, e mais tarde tornou-se padre.

Sergei Bulgakov é uma das principais figuras da Sociedade Religiosa e Filosófica “em memória de Vladimir Solovyov”. Do marxismo jurídico, que tentou combinar com o neokantismo, passou para a filosofia religiosa, depois para a teologia ortodoxa, e tornou-se padre.

E, claro, Nikolai Berdyaev é uma figura de importância mundial. Um homem que procurou criticar e superar qualquer forma de dogmatismo, onde quer que aparecesse, um humanista cristão que se autodenominava um “livre-pensador crente”. Humano destino trágico, expulso de sua terra natal, e durante toda a vida sua alma doeu por ela. Um homem cuja herança, até recentemente, era estudada em todo o mundo, mas não na Rússia. O grande filósofo, que espera retornar à sua terra natal.

Detenhamo-nos mais detalhadamente em dois movimentos associados a buscas místicas e religiosas.

“Uma corrente era representada pela filosofia religiosa ortodoxa, que, no entanto, não era muito aceitável para a vida oficial da igreja. Estes são principalmente S. Bulgakov, P. Florensky e aqueles que se agrupam em torno deles. Outro movimento foi representado pelo misticismo religioso e pelo ocultismo. Bely, Vyach. Ivanov... e mesmo A. Blok, apesar de não ser inclinado a nenhuma ideologia, os jovens agrupados em torno da editora Musaget eram antroposofistas*. Um movimento introduziu Sophia no sistema de dogma ortodoxo. Outro movimento foi cativado por sofismas ilógicos. A sedução cósmica, característica de toda a época, estava aqui e ali. Com exceção de S. Bulgakov, para esses movimentos Cristo e o Evangelho não estavam no centro. P. Florensky, apesar de todo o seu desejo de ser ultraortodoxo, caiu completamente na sedução cósmica. O avivamento religioso foi orientado para o cristianismo, tópicos cristãos foram discutidos e a terminologia cristã foi usada. Mas havia um forte elemento de reavivamento pagão, o espírito helênico era mais forte que o espírito messiânico bíblico. Num determinado momento, houve uma mistura de diferentes movimentos espirituais. A época foi sincrética, lembrava a busca por mistérios e o neoplatonismo da era helenística e o romantismo alemão do início do século XIX. Não houve um verdadeiro reavivamento religioso, mas houve tensão espiritual, excitação e busca religiosa. Havia um novo problema de consciência religiosa, associado a correntes do século XIX séculos (Khomyakov, Dostoiévski, Vl. Solovyov). Mas a religiosidade oficial permaneceu fora desta questão. Não houve reforma religiosa na igreja.”

Grande parte do surto criativo daquela época contribuiu para o desenvolvimento da cultura russa e agora é propriedade de todo o povo cultural russo. Mas então houve a embriaguez da criatividade, da novidade, da tensão, da luta, do desafio.

Para concluir, com as palavras de N. Berdyaev, gostaria de descrever todo o horror, toda a tragédia da situação em que se encontraram os criadores da cultura espiritual, a flor da nação, as melhores mentes não só a Rússia, mas também o mundo.

“O infortúnio do renascimento cultural do início do século XX foi que nele a elite cultural ficou isolada num pequeno círculo e isolada das amplas tendências sociais da época. Isto teve consequências fatais no caráter que a revolução russa assumiu... O povo russo daquela época vivia em andares diferentes e até em séculos diferentes. O renascimento cultural não teve nenhuma radiação social ampla.... Muitos apoiadores e expoentes do renascimento cultural permaneceram esquerdistas, simpatizaram com a revolução, mas houve um esfriamento em relação às questões sociais, houve uma absorção em novos problemas de cunho filosófico, natureza estética, religiosa, mística que permaneceu estranha às pessoas , participando ativamente do movimento social... A intelectualidade cometeu um ato de suicídio. Na Rússia, antes da revolução, formaram-se, por assim dizer, duas raças. E a culpa foi de ambos os lados, isto é, das figuras do Renascimento, da sua indiferença social e moral...

Um cisma característico da história russa, um cisma que cresceu ao longo do século XIX, um abismo que se desdobrou entre a camada cultural refinada superior e em círculos amplos, popular e intelectual, levou ao fato de que o renascimento cultural russo caiu neste abismo que se abriu. A revolução começou a destruir este renascimento cultural e a perseguir os criadores da cultura... Os trabalhadores da cultura espiritual russa, em sua maioria, foram forçados a se mudar para o exterior. Em parte, isto foi uma retribuição pela indiferença social dos criadores da cultura espiritual.”

7.Música: mudança de prioridades.

O final do século XIX e o início do século XX (antes de 1917) foram um período não menos rico, mas muito mais complexo. Não está separado do anterior por nenhuma mudança brusca: nesta época M. A. Balakirev continua a criar as melhores e culminantes obras de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov datam da década de 90 do século XIX; e a primeira década do século XX. Mas Musorsky e Borodin já haviam falecido, e em 1893. -Chaikovsky. Eles estão sendo substituídos por estudantes, herdeiros e continuadores de tradições: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Novos tempos e novos gostos fazem-se sentir no seu trabalho. Também houve mudanças nas prioridades de gênero. Assim, a ópera, que ocupou o lugar principal na música russa por mais de 100 anos, ficou em segundo plano. E o papel do balé, ao contrário, cresceu. Tchaikovsky - a criação de belos balés foi continuada por Alexander Konstantinovich Glazunov () - o autor dos maravilhosos “Raymonda” (1897), “A Jovem Camponesa” (1898).

Os gêneros sinfônicos e de câmara foram amplamente desenvolvidos. Glazunov criou oito sinfonias e o poema sinfônico “Stepan Razin” (1885)1. Sergei Ivanovich Taneyev () compõe sinfonias, trios de piano e quintetos. E os concertos para piano de Rachmaninov (como os concertos de Tchaikovsky e o concerto para violino de Glazunov) estão entre os pináculos da arte mundial.

Entre a geração mais jovem de músicos havia compositores de um novo tipo. Eles escreveram músicas de maneiras novas, às vezes até ousadas. Estes incluem Scriabin, cuja música cativou alguns com o seu poder e assustou outros com a sua novidade, e Stravinsky, cujos balés, encenados durante as temporadas russas em Paris, atraíram a atenção de toda a Europa. Durante os anos da Primeira Guerra Mundial, outra estrela surgiu no horizonte russo, S. Prokofiev.

No início do século XIX. Na música russa, como em toda a arte, existe um tema de expectativa de grandes mudanças que ocorreram e influenciaram a arte.

Sergei Vasilievich Rahmaninov (). Sua música rapidamente conquistou a atenção e o reconhecimento do público. Dele trabalhos iniciais“Elegy”, “Barcarolle”, “Punichinelle” foram percebidos como um diário de vida.

Chekhov era seu escritor favorito; o poema sinfônico “The Cliff” foi escrito com base nas histórias de Chekhov “On the Road”.

Somente em 1926 completou o 4º concerto para piano, iniciado na Rússia. Em seguida, aparece “Três Canções Russas para Coro e Orquestra”, onde soava a coragem do desespero. Entre 1931 e 1934 Rachmaninov trabalhou em dois grandes ciclos: para piano “Variações sobre um tema de Corelli” (20 variações) e “Rapsódia para piano e orquestra sobre o tema de uma peça para violino de Nicolo Paganini”, composto por variações.

Rachmaninov dedicou a sua última obra, “Mistérios Sinfónicos” (1940), à Orquestra de Filadélfia, com a qual gostava especialmente de actuar.

Alexander Nikolaevich Scriabin (). As obras de Scriabin continham programas literários detalhados, mas os títulos eram bastante abstratos (“Poema Divino” - 3ª Sinfonia, 1904, “Poema do Êxtase”, 1907, “Poema do Fogo” - “Prometheus”, 1910). Mas Scriabin concebeu uma obra ainda mais grandiosa sobre princípios sintéticos - “Mistério”. Também foram escritas três sinfonias (1900, 1901, 1904), a ópera “Koschey, o Imortal” (1901), “Poema do Êxtase”, “Prometheus” para piano: 10 sonatas, mazurcas, valsas, poemas, estudos, etc.2 .

Igor Fedorovich Stravinsky (). Em “O Pássaro de Fogo” (1910) este é o tema do conto de fadas sobre o malvado Koshchei e a queda de seu reino sombrio, em “A Sagrada Viena” (1913) - o tema dos antigos rituais pagãos, sacrifícios em homenagem ao renascimento primaveril da vida, em homenagem à ama-terra. O balé “Petrushka” (1911), um dos mais populares, foi inspirado nas festividades de Maslenitsa e nos tradicionais espetáculos de marionetes com Petrushka, seu rival Arap e a Bailarina (Columbine).

Longe de casa, de sua terra natal, o tema russo continuou vivo em suas obras (“Casamento”, 1923).

A variedade das composições de Stravinsky é notavelmente surpreendente. Destaquemos a ópera-oratório “Édipo Rei” e o balé “Apollo Musagete” (1928). Stravinsky escreveu a ópera “The Rake's Progress” (1951).

Falando da música do final do século XIX e início do século XX, não se pode deixar de mencionar Teatro musical. O balé e a ópera receberam apoio estatal. Os bailarinos eram patrocinados pelas pessoas mais ilustres (Matilda Kmesinskaya e o patrocínio dos Grão-Duques dos Romanov). Além disso, a ópera e o balé tornaram-se a marca registrada de toda a arte russa no âmbito das “temporadas russas” em ().

A Ópera Privada de Moscou em seu repertório promoveu principalmente as obras de compositores russos e desempenhou um papel importante na divulgação realista das óperas de Mussorgsky e no nascimento de novas obras de Rimsky-Korsakov. Chaliapin cantou nele, Rachmaninov estava no comando, Rimsky-Korsakov era seu amigo e apoio criativo. Aqui a performance foi criada por um conjunto de palco, no qual participaram o compositor, a orquestra liderada pelo maestro, o encenador e os cenógrafos - estes foram cúmplices na criação de um todo único, o que não acontecia no imperial teatros, onde todos trabalhavam separadamente. Assim, artistas de destaque trabalharam na Ópera Privada de Mamontov (“A Sereia” de Dargomyzhsky, 1896, “Orfeu” de Gluck, 1897, “Fausto” de Gounod, 1897, “Boris Godunov” de Mussorgsky, 1898, “A Donzela de Orleans ” por Tchaikovsky, 1899, etc.), V. Vasnetsov (“A Donzela da Neve” por Rimsky-Korsakov, 1885, “A Feiticeira” por Tchaikovsky, 1900), (“Ivan Susanin” por Glinka, 1896, “Khovanshchina” por Mussorgsky, 1897), (“Tannhäuser” de Wagner, “Alesya” de Ippolitov Ivanova, “Prisioneiro do Cáucaso” Cui, “ rainha de Espadas“Tchaikovsky, “Rogneda” de A. Serov, “A Donzela da Neve”, “Sadko”, “O Conto do Czar Saltan”, “Mozart e Salieri”, “ A noiva do czar” Rimsky-Korsakov), V. Serov (“Judith” e “Rogneda”), K. Korovin (“Mulher Pskov”, “Fausto”, “Príncipe Igor”, “Sadko”).

8. A ascensão dos teatros.

Esta é a era mais “teatral” da história da literatura russa. O teatro desempenhou talvez o papel principal, espalhando a sua influência a outras formas de arte.

O teatro nestes anos foi uma plataforma pública onde foram levantadas as questões mais prementes do nosso tempo e, ao mesmo tempo, um laboratório criativo que abriu as portas à experimentação e à busca criativa. Grandes artistas recorreram ao teatro em busca de síntese tipos diferentes criatividade.

Para o teatro russo esta é uma era de altos e baixos, pesquisas e experimentos criativos inovadores. Nesse sentido, o teatro não ficou atrás da literatura e da arte.

3. Grande dicionário enciclopédico, M., 1994

4. Três séculos de poesia russa, M., 1968

5. “Início do Século”, M., 1990

6. “Autoconhecimento”, M., 1990.

7. “Dez Livros Poéticos”, M., 1980

* A escatologia é uma doutrina religiosa sobre os destinos finais do mundo e do homem.

* Esotérico - secreto, oculto, destinado exclusivamente a iniciados.

* Extático - entusiasmado, frenético, em estado de êxtase.

* A antroposofia é um conhecimento hipersensível do mundo através do autoconhecimento do homem como ser cósmico.

O final do século XIX - início do século XX é um período importante no desenvolvimento da arte russa. Coincide com aquela fase do movimento de libertação na Rússia, que V.I. Lenin chamou de proletária. Foi uma época de ferozes batalhas de classes, três revoluções - 1905-1907, a Revolução Democrática Burguesa de Fevereiro e a Grande Revolução Socialista de Outubro, a época do colapso do velho mundo. A vida circundante e os acontecimentos desta época extraordinária determinaram o destino da arte: ela passou por muitas dificuldades e contradições no seu desenvolvimento. A obra de M. Gorky abriu novos caminhos para a arte do futuro, o mundo socialista. Seu romance “Mãe”, escrito em 1906, tornou-se um exemplo da incorporação talentosa na criatividade artística dos princípios de filiação partidária e nacionalidade, que foram claramente definidos pela primeira vez por V.I. Lenin no artigo “Organização partidária e literatura partidária” (1905) . Shulgin V. S. Cultura da Rússia séculos IX-XX. - M, 2006., pág. 34.

Qual foi o quadro geral do desenvolvimento da arte russa durante este período? Os principais mestres do realismo - I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Na década de 1890, suas tradições encontraram seu desenvolvimento em uma série de obras da geração mais jovem de artistas Peredvizhniki, por exemplo, Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), cuja obra também está ligada à vida do povo, à vida de os camponeses. Suas pinturas são verdadeiras e simples, as primeiras são líricas (“Along the Oka River”, 1890; “Reverse”, 1896), enquanto as posteriores, brilhantemente pitorescas, têm uma alegria exuberante (“Garota com um Jarro”, 1927; todos os três na Galeria Tretyakov). NA década de 1890, Arkhipov pintou o quadro “Lavadeiras”, que fala sobre o trabalho árduo das mulheres, servindo como um vívido documento incriminador contra a autocracia (GRM).

A geração mais jovem de Peredvizhniki também inclui Sergei Alekseevich Korovin

(1858-1908) e Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Korovin trabalhou durante dez anos em sua pintura central “On the World” (1893, Galeria Tretyakov). Ele refletiu nele os complexos processos de estratificação do campesinato na aldeia capitalizada de sua época. Kasatkin também foi capaz de revelar os aspectos mais importantes da vida russa em sua obra. Ele levantou um tema completamente novo relacionado ao fortalecimento do papel do proletariado. Nos mineiros retratados em sua famosa pintura “Mineiros de Carvão. Smena” (1895, Galeria Tretyakov), pode-se adivinhar a força poderosa que num futuro próximo destruirá o sistema podre da Rússia czarista e construirá uma nova sociedade socialista.

Mas outra tendência surgiu na arte da década de 1890. Muitos artistas procuravam agora encontrar na vida, antes de mais nada, o seu lado poético, por isso incluíram até paisagens nas pinturas de género. Freqüentemente, eles se voltavam para a história da Rússia antiga. Essas tendências na arte podem ser vistas claramente nas obras de artistas como A.P. Ryabushkin, B.M.

O gênero favorito de Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) era o gênero histórico, mas ele também pintou quadros da vida camponesa contemporânea. No entanto, o artista foi atraído apenas por certos aspectos da vida popular: rituais, feriados. Neles ele viu uma manifestação do caráter nacional russo original (“Rua Moskovskaya do século XVII”, 1896, Museu Estatal Russo). A maioria dos personagens, não apenas de gênero, mas também de pinturas históricas, foram escritos por Ryabushkin a partir de camponeses - o artista passou quase toda a sua vida na aldeia. Ryabushkin introduziu alguns traços característicos da pintura russa antiga em suas pinturas históricas, como se assim enfatizasse a autenticidade histórica das imagens (“Trem de casamento em Moscou (século XVII)”, 1901, Galeria Tretyakov).

Outro grande artista da época, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), retrata feiras com colheres multicoloridas e pilhas de produtos coloridos, Maslenitsa russa com passeios em troikas, cenas da vida mercantil.

Nos primeiros trabalhos de Mikhail Vasilyevich Nesterov, os lados líricos de seu talento foram revelados de forma mais completa. A paisagem sempre desempenhou um papel importante em suas pinturas: o artista procurou encontrar alegria no silêncio da natureza eternamente bela. Ele adorava retratar bétulas de troncos finos, caules frágeis de grama e flores de prados. Seus heróis são jovens magros - habitantes de mosteiros ou bons velhos que encontram paz e tranquilidade na natureza. As pinturas dedicadas ao destino de uma mulher russa (“On the Mountains”, 1896, Museu de Arte Russa, Kiev; “Grande tonsura”, 1897-1898, Museu Estatal Russo) estão repletas de profunda simpatia. Klyuchevsky V. História da Rússia. Curso completo palestras. - M.: OLMA-PRESS Educação, 2004., p. 133.

A obra do pintor paisagista e animal Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) data dessa época. O artista amava sinceramente os animais e tinha um conhecimento impecável não só da aparência, mas também do caráter de cada animal, suas habilidades e hábitos, bem como das especificidades dos diversos tipos de caça. As melhores pinturas do artista são dedicadas à natureza russa, imbuídas de lirismo e poesia - “Cranes are Flying” (1891), “Moose” (1889; ambas na Galeria Estatal Tretyakov), “Wolves” (1910, coleção particular, Moscou) .

A arte de Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) também está imbuída de profunda poesia lírica. Suas imagens de mulheres atenciosas - habitantes de antigos parques senhoriais - e todas as suas pinturas harmoniosas e musicais (“Reservatório”, 1902, Galeria Tretyakov) são lindas e poéticas.

Nas décadas de 80-90 do século XIX, formou-se o trabalho dos destacados artistas russos Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serov e Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Sua arte refletia mais plenamente as conquistas artísticas da época.

O talento de K.A. Korovin foi igualmente revelado tanto na pintura de cavalete, principalmente na paisagem, quanto na arte decorativa teatral. O encanto da arte de Korovin reside no seu calor, na luz do sol, na capacidade do mestre de transmitir direta e vividamente suas impressões artísticas, na generosidade de sua paleta, na riqueza de cores de sua pintura (“Na Varanda”, 1888-1889; “No Inverno”, 1894-;

No final da década de 1890, uma nova sociedade artística, “Mundo da Arte”, foi formada na Rússia, liderada por A.N. Benois e S.P. Diaghilev, que teve grande influência na vida artística do país. Seu núcleo principal são os artistas K.A. Somov, L.S. Baket, M.V. As atividades deste grupo eram muito diversas. Os artistas realizaram um trabalho criativo ativo, publicaram a revista de arte “World of Art” e organizaram interessantes exposições de arte com a participação de muitos mestres de destaque. Miriskusniki, como eram chamados os artistas do “Mundo da Arte”, procurava apresentar aos seus espectadores e leitores as conquistas da arte nacional e mundial. Suas atividades contribuíram para a ampla divulgação da cultura artística na sociedade russa. Mas, ao mesmo tempo, também tinha as suas desvantagens. Os estudantes do World of Art buscavam apenas a beleza na vida e viam a realização dos ideais do artista apenas no encanto eterno da arte. O seu trabalho era desprovido do espírito de luta e da análise social característicos dos Wanderers, sob cuja bandeira marchavam os artistas mais progressistas e revolucionários.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) é legitimamente considerado o ideólogo do “Mundo da Arte”. Ele era um homem amplamente educado e tinha grande conhecimento no campo da arte. Ele estava principalmente envolvido com gráficos e trabalhou muito para o teatro. Tal como os seus camaradas, Benoit desenvolveu temas de épocas passadas no seu trabalho. Ele era o poeta de Versalhes, sua imaginação criativa pegou fogo quando ele visitou repetidamente os parques e palácios dos subúrbios de São Petersburgo. Em suas composições históricas, povoadas por pequenas figuras de pessoas aparentemente sem vida, ele reproduziu com cuidado e amor monumentos de arte e detalhes individuais da vida cotidiana (“Parade under Peter1”, 1907, Museu Russo Russo).

Um representante proeminente do “Mundo da Arte” foi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Ele se tornou amplamente conhecido como um mestre das paisagens românticas e das cenas galantes. Seus heróis habituais são senhoras com altas perucas empoadas e crinolinas fofas, como se viessem da antiguidade distante, e cavalheiros sofisticados e lânguidos em camisolas de cetim. Somov tinha um excelente domínio do desenho. Isto foi especialmente verdadeiro em seus retratos. O artista criou uma galeria de retratos de representantes da intelectualidade artística, incluindo os poetas A.A. Blok e M.A. Kuzmin (1907, 1909; ambos na Galeria Tretyakov).

Na vida artística da Rússia do início do século, o grupo artístico “União dos Artistas Russos” também desempenhou um papel significativo. Incluiu os artistas K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yukovsky, L.V. O gênero principal na obra desses artistas foi a paisagem. Foram os sucessores da pintura de paisagem da segunda metade do século XIX.

"Idade de Prata" da cultura russa (final do século 19 - início do século 20)

Cultura virada do século XIX– início do século XX desenvolvido sob a influência das tradições do período anterior de desenvolvimento da cultura russa. Ao mesmo tempo, o seu desenvolvimento foi influenciado pelos processos e transformações que ocorreram nos planos político, económico e vida social países no início do século XX. Complexidade e inconsistência desenvolvimento histórico Rússia no início do século XX. determinou a diversidade de formas do processo histórico e cultural. Entrada no estágio industrial de desenvolvimento, um aprofundamento da ruptura civilizacional na sociedade, a revolução de 1905-1907. e os acontecimentos que se seguiram afetaram diretamente o desenvolvimento da cultura russa.

O desenvolvimento do capitalismo exigiu um novo nível de educação no país. No início do século XX. se desenvolveu na Rússia multinível sistema de educação, que incluía o ensino primário, secundário e secundário Educação especial e ensino superior. Em 1905, existiam 43 mil escolas paroquiais e 28,2 mil escolas primárias zemstvo. 6 milhões de pessoas estudaram em escolas primárias do ensino público. No total, 33% dos meninos e 14% das meninas em idade escolar estavam matriculados em 1911. A alfabetização da população aumentou de 21% em 1897 para 30% em 1918. O Ministério da Educação Pública preparou um projeto de lei “Sobre a introdução da educação primária universal no Império Russo”, mas nunca adotou força de lei.

O sistema de ensino secundário incluía ginásios, escolas reais e comerciais. Além disso, existiam instituições de ensino secundário especializado por setor: industrial, técnico, ferroviário, mineiro, etc.

Em conexão com o desenvolvimento industrial, a questão da formação de pessoal técnico e de engenharia tornou-se aguda. No período em estudo, o número de alunos aumentou 2,5 vezes. Em 1917, o ensino superior era composto por 124 universidades, onde estudavam 130 mil alunos. Em 1911, a lei do ensino superior educação feminina igualou os direitos profissionais das mulheres com diploma de ensino superior com os dos homens. No início do século XX. havia cerca de 30 instituições de ensino superior para mulheres. Apareceu novo tipo instituições de ensino superior - institutos privados e cursos superiores, por exemplo, Universidade A. Shanyavsky, Instituto Psiconeurológico V. Bekhterev, Cursos Superiores P. Lesgaft, Cursos Superiores de Agricultura para Mulheres, etc.

A educação pública e o trabalho cultural e educacional receberam maior desenvolvimento. Os principais centros de educação do povo eram as escolas dominicais, os cursos operários, as sociedades operárias educativas, as casas populares e as universidades populares. A difusão da educação e da alfabetização entre a população foi facilitada pelas atividades editoriais de A. S. Suvorin, I. D. Sytin e A. M. Gorky. A Rússia ficou em terceiro lugar no mundo em termos de número de livros publicados.

Recebeu maior desenvolvimento Ciência russa: N. E. Zhukovsky, K. E. Tsiolkovsky distinguiram-se no campo do desenvolvimento da teoria da construção de aeronaves e astronáutica; V. I. Vernadsky, I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov - na região Ciências Naturais. I. P. Pavlov e I. I. Mechnikov tornaram-se os primeiros ganhadores do Prêmio Nobel russo. Na área humanidades Uma grande contribuição para o desenvolvimento da história foi feita por V. O. Klyuchevsky, P. N. Milyukov, M. N. Pokrovsky; no campo da filosofia - V. S. Solovyov, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, S. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, V. V. Rozanov.

Um novo fenômeno na vida cultural da sociedade tornou-se filme. Em 1896, ocorreu a primeira demonstração de cinema na Rússia e, em 1916, já havia cerca de 4.000 cinemas na Rússia. Em 1907, foram criadas as companhias cinematográficas de A. A. Khanzhonkov e A. O. Drankov.

EM literatura As tradições russas continuaram realismo XIX V. nas obras de L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, A. M. Gorky. Ao mesmo tempo, no início do século XX. o movimento modernista surgiu na literatura em suas diversas manifestações: simbolismo (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, A. A. Blok); Acmeísmo (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Kuzmin); futurismo em suas diversas manifestações (ego-futurismo, cubo-futurismo), que negou o estágio anterior de desenvolvimento da cultura russa (I. Severyanin, V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, 11. Burliuk); naturalismo (M. P. Artsybashev). O tema camponês foi refletido na poesia de N. A. Klyuev e S. A. Yesenin.

Início do século 20 tornou-se uma época de crescimento criativo nas artes plásticas. Isto foi facilitado pela influência da tradição nacional estabelecida nas artes plásticas, pela busca de novas formas e tendências artísticas dos artistas russos do início do século XX e pela influência da arte da Europa Ocidental. EM pintura as tradições do realismo russo são refletidas nas obras de S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. A. Korovin. Os artistas A.P. Ryabushkin e A.V. Vasnetsov trabalharam no gênero histórico e cotidiano. As buscas religiosas e filosóficas foram refletidas nas obras de M. V. Nesterov. O impressionismo tornou-se uma nova tendência na pintura russa (V. A. Serov, K. A. Korovin); simbolismo (V. E. Borisov-Musatov, M. A. Vrubel); primitivismo (M. F. Larionov, II. S. I Oncharova). Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, o abstracionismo surgiu nas belas-artes russas (K. S. Malevich, V. V. Kandinsky).

Foram criadas organizações criativas que uniram artistas russos nas áreas do “Mundo das Artes” (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere); "União dos Artistas Russos" (I. E. Grabar, F. A. Malyavin, K. F. Yuon); "Rosa Azul" (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan); “Valete de Ouros” (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, R. R. Falk); "Rabo de burro", "Alvo", etc.

De grande interesse é o trabalho de artistas que se uniram em torno da revista "World of Arts" e trabalharam em diversos gêneros de pintura, grafismo de livros e cenografia teatral. O mérito dos artistas deste movimento foi o conhecimento dos contemporâneos da obra dos retratistas russos do século XVIII.

EM arquitetura início do século 20 o modernismo se manifestou no estilo neo-russo (A. V. Shchusev, F. O. Shekhtel, V. M. Vasnetsov); neoclassicismo (I. A. Fomin). A escultura reflete a influência do impressionismo na obra de Π. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov.

No início do século XX. é madrugada arte teatral. Em 1898, foi inaugurado o Teatro de Arte de Moscou, fundado por K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko. Em 1904, o teatro de V.F. Komissarzhevskaya foi inaugurado em São Petersburgo e, em 1915, E.B. Vakhtangov fundou um teatro em Moscou, agora com seu nome. Junto com o Mariinsky e Teatros Bolshoi aparece uma ópera privada de S. I. Mamontov e S. I. Zimin. A ópera teatral russa está ganhando reconhecimento na Europa. Isto foi facilitado pelas “Estações Russas” de S. P. Diaghilev em Paris. Os cantores de ópera F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova e a bailarina A. Pavlova recebem reconhecimento mundial. M. deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do balé russo. M. Fokin.

Tradições do realismo russo em arte musical foram continuados nas obras de N. A. Rimsky-Korsakov. Ao mesmo tempo, a influência do modernismo na arte musical foi expressa nas obras de S. V. Rachmaninov, I. F. Stravinsky, A. N. Scriabin.

Desenvolvimento da cultura russa no início do século XX. deu continuidade às tradições e também refletiu as buscas criativas da intelectualidade russa, que deram origem a novos rumos e formas na literatura e na arte.