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Explique o significado das palavras: pintura rupestre, bruxaria, alma, “terra dos mortos”, crenças religiosas.

• Pintura rupestre - imagens em cavernas feitas por povos antigos, um dos tipos de arte primitiva.
• Bruxaria é a prática da magia como um ofício em que o feiticeiro afirma ter contato com forças sobrenaturais (demônios, espíritos dos ancestrais, natureza e outros).
• Alma - segundo crenças religiosas e algumas crenças filosóficas, uma substância imortal, uma entidade imaterial na qual se expressa a natureza divina e a essência do homem.
• “Terra dos Mortos” - de acordo com as crenças religiosas é outro mundo, para onde vai a alma de uma pessoa falecida.
• As crenças religiosas são crenças que surgiram entre os povos primitivos na feitiçaria, na alma, na vida após a morte.

Teste-se

1. Como foi descoberta a pintura rupestre?

Em 1879, o arqueólogo amador espanhol Marcelino-Sans de Sautuola, junto com sua filha de 9 anos, durante uma caminhada, acidentalmente se deparou com a Caverna de Altamira, no norte da Espanha, cujas abóbadas eram decoradas com diversos desenhos de animais feitos por povos antigos. A descoberta, que não tinha análogos, chocou muito o pesquisador e o levou a estudá-la de perto. Posteriormente, obras de arte primitiva foram encontradas em muitas outras cavernas onde viviam povos antigos.

2. Por que os artistas primitivos retratavam mamutes, bisões, veados e cavalos? Qual o papel desses animais na vida das pessoas?

Os artistas mais antigos pintavam os animais que caçavam. Os autores conseguiram transmitir a aparência e o caráter exatos dos animais: os cervos pareciam sensíveis e cautelosos, os cavalos - rápidos e velozes, os mamutes - maciços, pesados ​​​​com cabeça alta e convexa. Esses animais desempenharam um papel importante na vida dos povos primitivos, que usavam sua carne para alimentação, tendões como material de fixação, ossos para fazer pontas e outras ferramentas, e peles para fazer roupas.

3. Que crenças religiosas antigas você conhece?

Os povos antigos acreditavam na magia da caça, na alma humana e na “terra dos mortos”, para onde vão as almas dos seus antepassados.

4. Como os povos primitivos imaginavam a vida de seus ancestrais na “terra dos mortos”?

Os povos primitivos imaginavam que a vida das almas de seus ancestrais na “terra dos mortos” era semelhante à sua própria vida. As almas dos ancestrais se deslocam para a distante “terra dos mortos”, ali vivem em comunidades tribais, caçam, pescam e coletam frutas comestíveis. Ao enterrar um parente, as pessoas colocam em seu túmulo tudo o que é necessário para viajar para a “terra dos mortos” e para a vida neste país: comida e sapatos fortes, roupas, armas, joias.

Pense e discuta

1. O que o artista quis contar ao criar a cena do bisão e do caçador derrotado (ver figura na pág. 19)? Adivinhe o que precedeu o que está representado.

Provavelmente, o artista capturou a história de uma das caçadas, em que um membro da comunidade morreu, mas um bisão foi derrotado, enquanto os caçadores conseguiram evitar o encontro com um rinoceronte. Talvez isso faça parte da chamada “magia de caça” primitiva, e o desenho simboliza e prediz uma caçada bem-sucedida, evitando o perigo de animais maiores, mas também mostra a inevitabilidade das vítimas durante a caça.

2. Por que os artistas primitivos às vezes representavam uma mão no corpo de um animal desenhado em uma caverna?

Talvez tenha sido assim que os artistas primitivos procuraram mostrar o poder do homem sobre os animais, ou seja, animal domesticado.

3. Com que propósito os arqueólogos escavam sepulturas antigas? O que e por que você pode encontrar neles? (Veja a figura na página 19.)

Os povos primitivos acreditavam que, ao morrer, a alma de um parente vai para a distante “terra dos mortos”, onde continua a viver, a caçar e a desfrutar dos frutos da caça e da coleta. Para garantir que o caminho da alma para a “terra dos mortos” e para a vida após a morte fosse bom, as pessoas colocavam na sepultura tudo o que o falecido pudesse precisar neste caminho: roupas, armas, joias. Arqueólogos escavam sepulturas antigas para aprender mais sobre a pessoa falecida. A partir dos ossos você pode determinar quem era uma pessoa, como ela era, como viveu, como morreu. E a partir das coisas que estão no túmulo, os cientistas podem descrever a vida e o nível de desenvolvimento da comunidade. A totalidade desses dados nos permite descobrir onde e como surgiram nossos ancestrais homem moderno, determinar o caminho que a humanidade percorreu em seu desenvolvimento.

Vamos resumir e tirar conclusões

Quem são chamados de povos primitivos? Onde e quando, segundo os cientistas, viveram os povos mais antigos?

Os povos primitivos são representantes de numerosas espécies humanóides que viveram antes da invenção da escrita, após a qual se tornou possível pesquisa histórica com base no estudo de fontes escritas. O homem passou longo curso evolução dos macacos primitivos, australopitecos, Homo habilius, Homo erectus ao Homo sapiens.

A evolução humana remonta a 5 milhões de anos. O ancestral mais antigo do homem moderno, o Homo habilius, apareceu em este de África 2,4 milhões de anos atrás. Ele sabia fazer fogo, construir abrigos simples, coletar alimentos vegetais, processar pedra e usar ferramentas de pedra primitivas. Muitas ferramentas de pedra várias formas e tamanhos foram encontrados no desfiladeiro de Olduvai (Tanzânia).

O Homo habilis viveu apenas na África. O Homo erectus foi o primeiro a sair da África e entrar na Ásia e depois na Europa. Apareceu há 1,85 milhão de anos e desapareceu há 400 mil anos. Caçador de sucesso, inventou muitas ferramentas, adquiriu uma casa e aprendeu a usar o fogo. As ferramentas usadas pelo Homo erectus eram maiores do que as ferramentas dos primeiros hominídeos (o homem e seus ancestrais imediatos). Na sua fabricação usamos nova tecnologia– estofamento da pedra bruta em ambos os lados. Eles representam a próxima etapa da cultura - Acheuliana, em homenagem às primeiras descobertas em Saint-Acheul, um subúrbio de Amiens, na França.

Comparar povos antigos e pessoas razoáveis. Qual a diferença entre eles? Quais são as semelhanças?

O homem antigo era muito parecido com um macaco. Ele tinha um rosto áspero com nariz largo e achatado, maxilar inferior pesado sem queixo e testa recuada. Havia uma crista acima das sobrancelhas. O andar das pessoas ainda não era totalmente reto, era saltitante, os braços longos pendurados abaixo dos joelhos. As pessoas ainda não sabiam falar. O Homo sapiens diferia dos povos antigos em uma série de características anatômicas, relativamente alto nível desenvolvimento da cultura material e imaterial (incluindo a fabricação e uso de ferramentas), a capacidade de articular a fala e desenvolver o pensamento abstrato.

Porém, os povos mais antigos e o homo sapiens também tinham semelhanças. Todos viviam em grupos, realizavam atividades conjuntas para obter alimentos, arrumar casas e proteger-se de predadores.

Quem retrataram os artistas mais antigos da Terra? O que você sabe sobre as crenças religiosas dos povos primitivos?

Artistas antigos retratavam animais, pessoas e cenas de caça nas cavernas em que viviam. Devido à antiguidade das pinturas rupestres, evidências confiáveis ​​sobre as razões para a criação e o significado das pinturas rupestres não foram preservadas. Os pesquisadores modernos têm uma série de hipóteses sobre o seu significado; consenso A ciência não foi capaz de descobrir o propósito e o significado que os artistas antigos atribuíram às suas obras. Alguns cientistas sugerem que as pinturas rupestres serviam como parte dos rituais de “magia de caça” e, segundo as ideias dos povos primitivos, deveriam trazer boa sorte na caça. Outros cientistas, baseados em exemplos de tribos que ainda vivem da caça e da coleta, acreditam que a pintura rupestre faz parte das crenças xamânicas dos povos primitivos, e que os desenhos foram criados por xamãs tribais que entraram em estado de transe e capturaram suas visões, talvez na tentativa de ganhar alguns poderes especiais.

Os povos primitivos tinham suas próprias crenças religiosas. Eles acreditavam na magia da caça, realizando rituais antes da caça. Eles também acreditavam na existência de uma alma humana, que voava para fora do corpo enquanto a pessoa dormia e vivia própria vida. E quando uma pessoa morria, sua alma ia para a distante “terra dos mortos”, onde continuava a viver e a caçar. Para garantir a longa jornada da alma até a vida após a morte, os antigos colocavam no túmulo do falecido tudo o que ele poderia precisar na vida após a morte: roupas, armas, joias, etc.

Lição 4. Tópico da lição: O surgimento da arte e das crenças religiosas

Lições objetivas:

Educacional: contribuir para a formação do conhecimento dos alunos sobre as origens da arte e das crenças religiosas;

Educacional: contribuir para a formação de um sentimento de respeito e interesse pela história do seu povo e da humanidade como um todo; formação e desenvolvimento do interesse cognitivo dos alunos;

Desenvolvimento: promover a cultura geral, pessoal e desenvolvimento cognitivo alunos, garantindo a capacidade de aprender.

Lições objetivas:

desenvolvimento das habilidades educacionais e comunicativas dos alunos (melhorar as habilidades de fala oral), habilidades educacionais e de informação (trabalhar com um mapa, livro didático), habilidades educacionais e lógicas (trabalhar com termos e conceitos, Características comparativas técnicas de caça dos povos mais antigos e antigos, seu modo de vida) habilidades e habilidades;

formação da atitude dos alunos em relação ao trabalho e atividade cognitiva como principal diferença entre humanos e animais e principal fator de desenvolvimento;

desenvolver o conhecimento dos alunos sobre as origens da arte, monumentos antigos no território do nosso país;

formar nos alunos conhecimentos sobre o surgimento de ideias e rituais religiosos;

formação de conceitos: pintura rupestre, alma, “terra dos mortos”, ritual de bruxaria, crenças religiosas.

Tipo de aula: combinado

Abordagem ao treinamento : atividade problemática, orientada para a personalidade.

Métodos de ensino: explicativo e ilustrativo, método de apresentação do problema.

Formas de trabalho dos alunos na aula: frontal, individual, sauna a vapor.

Princípios de organização da aula: quantidade mínima conceitos científicos, envolvimento quantidade máxima canais de percepção, riqueza emocional, conexão com necessidades, mensurabilidade de conceitos, estímulo à atividade independente dos alunos, competitividade.

Conceitos e termos: pintura rupestre, alma, “terra dos mortos”, ritual de bruxaria, crenças religiosas.

Descrição do equipamento técnico necessário para a realização da aula : livro didático História geral. História Mundo antigo. 5º ano: livro didático para instituições de ensino geral/A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; editado por A.A. Iskenderova. – M.: Educação, 2012, computador com capacidade de reproduzir apresentações e arquivos multimídia em tela grande, apresentação Power Point .

Estrutura e curso da aula:

Momento organizacional

A preparação da turma para a aula é verificada e as faltas são anotadas. O tema e os objetivos da lição são anunciados. O tema é anotado pelo professor no quadro e pelos alunos em cadernos.

II. Verificando o material estudado.

1 Frontalmente, oralmente, respostas curtas da cadeira às perguntas do professor

Quando as primeiras pessoas se estabeleceram em nosso país?

Que mudanças eles tiveram em comparação com os povos mais antigos?

Como as mudanças climáticas?

Por que se tornou possível que as pessoas vivessem em locais com invernos frios e gelados?

Como eram as casas das pessoas naquela época?

2. Resposta detalhada no quadro

Caçando. Mudanças na caça.

Depois de responder, o aluno é solicitado a comparar

3. Mensagem do aluno “Mamute”. Os alunos ouvem e depois fazem perguntas sobre o tema da mensagem. São avaliados tanto o trabalho do palestrante quanto a qualidade das perguntas feitas.

Se necessário, outros alunos ou o professor auxiliam o palestrante e complementam sua resposta. É especificado que os mamutes eram tipos diferentes. Os menores têm até 2 m de altura e pesam até 900 kg, e as espécies maiores têm cerca de 5 metros de altura e pesam 12 toneladas, o que é duas vezes mais pesado que o maior animal terrestre moderno - o elefante africano. Propõe-se comparar o tamanho do mamute com alguns objetos modernos.

4. Resposta detalhada no quadro

Comunidades tribais.

Pergunta adicional . Que características de uma comunidade tribal a palavra “comunidade” expressa? Quais são as características da palavra “genérico”?

5. Execução de uma tarefa de teste.

Oralmente, respostas do local

Escolha a opção correta e complete a frase

III . Preparando-se para estudar novo material

Declaração de uma questão problemática.

4 . Aprendendo novo material

Narração frontal, oral, explicativa e ilustrativa com elementos de conversação e uso das TIC (apresentação Power Point ).

1 Descoberta da pintura rupestre

Em 1878, na Espanha, o arqueólogo Sautuola e sua filha foram à Caverna de Altamira. Quando Sautuola acendeu a tocha, eles viram quadros pintados nas paredes e no teto da caverna. Posteriormente, foram descobertas outras cavernas com desenhos de artistas antigos. Entre as imagens, bisões e veados, ursos e rinocerontes são facilmente reconhecíveis. Todos os desenhos foram feitos com incrível habilidade. Havia imagens de animais com grande quantia pernas - foi assim que os artistas tentaram transmitir movimento

O arqueólogo que descobriu as pinturas rupestres sugeriu que elas foram criadas por caçadores primitivos há muitos milhares de anos. Em que se baseou sua suposição? 1) são representados bisões - animais que já foram extintos há muito tempo; 2) ossos de outro animal extinto - um urso das cavernas - e fragmentos de ferramentas de pedra foram encontrados nas proximidades; 3) os artistas não utilizaram tintas modernas, mas argila colorida - ocre, cujos depósitos foram encontrados na mesma caverna. Mas quase nenhum dos cientistas contemporâneos acreditava que as imagens do bisão foram criadas por povos primitivos. Como você pode descobrir por quê? Que objeções os cientistas tiveram? Alguns alunos conseguem fazer suposições corretas (“os cientistas acreditavam que as pessoas nunca tinham conseguido desenhar tão bem”), o que o professor ajuda a fundamentar.

2. Mistérios de desenhos antigos

Trabalhando com ilustrações de livros didáticos.

Veja as fotos de pinturas rupestres nas páginas 17-19 do livro. O que você vê neles?

Muitos dos desenhos contêm enigmas - sinais e objetos estranhos, pessoas com cabeças de pássaros ou roupas que parecem um traje espacial. Mas o mais importante é que não conseguimos entender por que cenas de caça foram pintadas em cavernas escuras e inacessíveis.

3. Desenho e ritual mágico

Por que você acha que os povos primitivos frequentemente pintavam animais moribundos atingidos por lanças e flechas? Há 30 mil anos as pessoas ainda dependiam das forças da natureza; eles não sabiam como lutar incêndios florestais, inundações, doenças e muitas vezes sofreram de fome. Ao contrário dos povos mais antigos, o “Homo sapiens” queria entender por que as pessoas adoecem e morrem, o que determina a colheita de frutas e bagas na floresta e o sucesso na caça. Às vezes a floresta estava cheia de caça, o rio abundava em peixes, mas de repente ambos desapareciam. Para onde foram os animais? Por que não há peixes capturados?

Não havia conhecimento suficiente para respostas corretas, as pessoas começaram a pensar que a natureza estava sendo controladasobrenatural força. Existe a crença de que forças sobrenaturais podem ser trazidas em auxílio, por exemplo, enfeitiçando um animal, retratando-o como ferido e moribundo., e se você retratar tal animal em uma caverna, ele certamente cairá em uma armadilha.

É possível que antes dos desenhos eles se desenrolassem cerimônias rituais- os caçadores pareciam estar planejando o rumo da futura caçada. Veja a foto na página 24

4. O surgimento da religião

Naquela época, as pessoas começaram a acreditar em lobisomens, nas propriedades milagrosas de objetos individuais. As pessoas começaram a divinizar os fenômenos naturais. Incapaz de explicar a natureza do aparecimento dos sonhos, o homem antigo começou a acreditar na existência da alma. Medo de elementos naturais, a incapacidade de explicar os fenômenos do mundo circundante levou ao surgimento de ideias religiosas.

5. Antigos estruturas de pedra

Desde os tempos primitivos, enormes estruturas chamadas megálitos chegaram até nós. O mais famoso deles é o complexo de Stonehenge, na Inglaterra. Os antigos construtores construíram uma estrutura de quarenta lajes de pedra pesando dezenas de toneladas cada. Os cientistas têm lutado com o mistério de Stonehenge há várias décadas.

Segundo uma versão, o complexo é um calendário astronômico, já que muitas placas estão orientadas para as estrelas mais importantes, e o Sol, a Lua e as estrelas são visíveis através das passagens nos principais dias do ano.

V . Consolidação

1 Paralelo durante o estudo de novo material.

2 Discuta com os alunos e responda à perguntaO que causou o surgimento da arte e da religião?

3 Veja o desenho “Cena com um bisão ferido e um caçador” página 19. O que você acha que o artista queria mostrar com esta imagem? O que poderia ter precedido tal imagem?

4 Conversa sobre questões:

Por que os artistas primitivos retratavam mamutes, bisões, cavalos e veados?

Qual o papel que esses animais desempenharam em suas vidas?

O que é chamado de religião, crenças religiosas?

A religião sempre existiu?

Quando surgiu?

Por que surgiram as crenças religiosas?

Quais são as crenças religiosas mais antigas que você conhece?

Que palavra pode substituir as seguintes expressões:

Crença em deuses e espíritos -...(religião).

Imagens de deuses e espíritos reverenciados - ...(pintura).

Presentes para os deuses e espíritos -...(sacrifício).

Derrota de um animal pintado com lanças -...(ritual de bruxaria).

Criaturas que eram a fantasia dos povos antigos - ...(lobisomens).

5 Descreva o desenho “Ritual de feitiçaria antes da caça”. O que essas pessoas estão fazendo? Por que e por quê? Que fenômeno esta imagem indica?

V . Trabalho de casa

VI . Resumindo

1. Reflexão.Círculo reflexivo.
1) Todos os participantes da interação pedagógica sentam-se em círculo.
2) O professor define o algoritmo de reflexão:

que novidades você aprendeu?

o que você sentiu?

Quais são as razões para isso?

Como você avalia sua participação na aula?
3) Todos os participantes expressam suas opiniões.
4) O professor completa o círculo reflexivo, resumindo as informações recebidas.

2. Resumo da lição

3. Avaliação da aula

Combarel, um sítio do Paleolítico Superior em uma caverna (Combarel, perto de Les Ezyes, no departamento de Dordogne (França). Nas paredes nas profundezas da caverna de um corredor estreito de 237 m de comprimento em 1901 foram descobertas mais de 400 imagens de vários animais ( mamutes, rinocerontes, cavalos, bisões, veados, leões alpinos, etc.), bem como figuras antropomórficas. A técnica de desenho é principalmente a gravura.

Zaraut-Sai, um desfiladeiro nos contrafortes sudoeste da cordilheira Gissar. Desenhos em ocre foram encontrados nas saliências rochosas do oeste-norte, em nichos e pequenas grutas. Pesquisado por G.V. Parfenov em e A.A Formozov em O tema principal da arte rupestre é a caça de touros selvagens, gazelas com bócio, cabras e javalis por pessoas com cães; os caçadores estão armados com arcos e flechas e vestidos com roupas camufladas; Existem outras imagens. A data possível dos desenhos é Neolítico Mesolítico. Imagens mais recentes também foram encontradas. Zaraut-Sai, um desfiladeiro nos contrafortes sudoeste da cordilheira Gissar. Desenhos em ocre foram encontrados nas saliências rochosas do oeste-norte, em nichos e pequenas grutas. Pesquisado por G.V. Parfenov em e A.A Formozov em O tema principal da arte rupestre é a caça de touros selvagens, gazelas com bócio, cabras e javalis por pessoas com cães; os caçadores estão armados com arcos e flechas e vestidos com roupas camufladas; Existem outras imagens. A data possível dos desenhos é Neolítico Mesolítico. Imagens posteriores também foram encontradas.

Os petróglifos do Mar Branco são compactos - sua área de distribuição não excede 1,5 m². Existem 10 pontos conhecidos em ilhas grandes (Bolshoi Malinin, Erpin Pudas, Shoyrukshin) e pequenas ilhas sem nome. Os designs são gravados em ardósias de cristal cinza duráveis. Nos tempos antigos, eles estavam localizados perto da água. A maioria dos nocautes são pequenos (20-50 cm), mas também existem gigantes com 3-3,5 m de comprimento; Existem também os muito pequenos – menos de 5 cm.

Kobustão. Pinturas rupestres. Dentro de Kobustan, na bacia do rio. Jeyrankechmaz, são conhecidas mais de 4 mil imagens rupestres antigas (gravuras de silhuetas e contornos, pinturas), incluindo cenas de colheita, sacrifícios, danças, imagens de barcos com remadores, pessoas e animais diversos (datando do Mesolítico à Idade Média). Sítios da Idade da Pedra foram descobertos próximos às gravuras rupestres, em cavernas e abrigos rochosos. Kobustan. Pinturas rupestres. Dentro de Kobustan, na bacia do rio. Jeyrankechmaz, são conhecidas mais de 4 mil imagens rupestres antigas (gravuras de silhuetas e contornos, pinturas), incluindo cenas de colheita, sacrifícios, danças, imagens de barcos com remadores, pessoas e animais diversos (datando do Mesolítico à Idade Média). Perto das gravuras rupestres, em cavernas e abrigos rochosos, foram descobertos sítios da Idade da Pedra.

Arte rupestre Tassili Elephant (Oued Jerath) datada do "período do búfalo". O enredo é muito comum em Arte do rock Saaras desde o "período dos búfalos" até o presente, especialmente em Aira, onde os elefantes viviam há menos de cem anos. No Jerat oud existem 96 imagens pertencentes a diferentes períodos. O elefante mostrado na imagem está esculpido em uma placa vertical; os quadrados que revestem a orelha devem representar as dobras da pele na parte externa. Largura 1,8 m.

O desenho do "período do búfalo" na laje horizontal (oued Jerat) representa dois felinos; um, aparentemente, está prestes a agarrar o outro pelas costas; o inferior lembra uma chita, o superior pode representar uma hiena canina ou um lobo malhado, único animal desta família que vive em uma mortalha, mas é capaz de fazer incursões em áreas desérticas, é do tamanho de uma hiena. Comprimento cm.

Carneiro com “capacete” (Bu Alem, Sul de Oran); acima dele está uma figura humana com um escudo; altura cerca de 1,5 m. Este é um dos melhores desenhos do “período do búfalo”, tanto do ponto de vista da excelente representação da forma e do detalhe, como do ponto de vista da execução com o traço certo e um acabamento soberbamente polido. superfície. Como há um disco na cabeça do carneiro, por muito tempo acreditava-se que tinha uma ligação com o deus egípcio Amon. Mas agora se sabe que não é assim e que o desenho é muito mais antigo do que todas as imagens de carneiros no Egito.

Búfalo antigo com espiral em laje vertical (oued Jerat), altura de cerca de 2 m. Bubalus antiguus é uma espécie de búfalo agora extinta, provavelmente extinta no Neolítico. Desempenha o papel de “fóssil determinante” para desenhos no Saara período antigo, que, por isso mesmo, recebe o seu nome. Este animal possuía enormes chifres, cuja distância entre eles podia chegar a 3 m. Neste caso, sua imagem é acompanhada por uma dupla espiral esculpida no corpo; Este símbolo é muito comum nas pinturas rupestres de Ueda Jerat, mas seu significado permanece misterioso. Existem outros desenhos na mesma laje; muitos deles são polidos, entre estes pode-se distinguir um cavalo. Existem também desenhos contornados com pontos, como uma girafa entre os chifres de um búfalo e uma figura humana à esquerda deles.

Pintura rupestre (oued Jerat) representando palmeiras e uma carruagem cujas rodas foram apagadas da pintura. Refere-se ao “período do cavalo”, que corresponde aproximadamente a 1200 AC. e. Percebe-se que as velhas árvores secas foram derrubadas, o que significa que a palmeira foi cultivada. Nas mãos do povo há algo como foices de cabo comprido, que talvez servissem para cortar cachos de tâmaras. Exatamente isso imagem antiga tamareira encontrada em norte da África e o Saara, neste caso é contemporâneo de carruagens com cavalos “em galope voador”.

Pintura (sítio Takededumatin, Tassili) representando pastores de gado. As formas ovais à esquerda representam cabanas; não há ninguém no primeiro; figuras femininas e infantis são visíveis diante das outras; isto é um reflexo da vida de uma família polígama, tal como ainda podemos observar entre os pastores Fulani nas estepes cerealíferas ao sul do Saara. Na frente das cabanas, os bezerros são amarrados, e atrás deles pasta o resto do rebanho, touros, mas mais vacas, com úberes cheios de leite. Algumas pessoas têm penteados em forma de capacete, outras em forma de bonés pequenos, como os modernos Fulani.

A imagem de um homem usando um cocar de “magistrado”. A figura tem 2 m de altura e é notável do ponto de vista decorativo, embora tenha sofrido com o tempo e esteja parcialmente destruída. O perfil é carnudo, negróide; a parte inferior do rosto parece coberta por uma máscara; o cabelo é pintado com pinceladas brancas densamente aplicadas, e o rosto é coberto com pequenas pinceladas verticais e pontos brancos. À direita está uma pequena cabeça humana no mesmo estilo, mas o rosto é coberto por uma máscara, e uma fita com listras verticais multicoloridas escritas em ocre vermelho, amarelo e branco é tecida no penteado.

Detalhe de grande painel do Período Bovídeo, denominado Cena do Julgamento. Pessoas vestidas com roupas cerimoniais usam bonés na cabeça, ora decorados com pontos, ora com linhas horizontais e verticais; grandes mantos estendem-se do pescoço aos pés, cobrindo as costas. Eles se movem para a direita, arredondando as costas e curvando-se ligeiramente, representando como se fossem pessoas idosas e respeitáveis ​​​​que cometeram um ato de justiça; o último deles segura um arco em uma das mãos. Acima deles, um homem mais jovem e vestido de maneira mais simples segura outro.

Agência Federal de Cultura e Cinematografia da Federação Russa

Filial da Universidade Estadual de Cultura e Artes de Moscou

Departamento de Disciplinas Sociais e Humanitárias

Teste

Curso: “História das Belas Artes”

assunto: Características específicas arte sociedade primitiva

Concluído:

aluno do 2º ano

grupo 802

Aleeva Yu.

Verificado:

Rudneva Ya.B.

Naberejnye Chelny, 2010

Introdução………………………………………………………………………………3

Arte paleolítica ………………………………………………………4

Arte mesolítica…………………………………………………………..9

Arte neolítica………………………………………………………………………………10

Arte da Idade do Bronze……………………………………………………...15

Arte no início da Idade do Ferro……………………………………………………20

Conclusão …………………………………………………………………………… 24

Referências…………………………………………………...25

Introdução

A incrível capacidade do homem de perceber e recriar imagens do mundo ao seu redor tem raízes que remontam a milhares de anos. A arte primitiva desenvolveu-se ao longo de muito tempo e, em algumas partes do mundo - na Austrália e na Oceania, em várias regiões da África e da América - existiu até o século XX. sob o codinome “arte tradicional”.

A especificidade da arte primitiva reside na sua fusão com outras formas consciência pública. Reflete todas as esferas da sociedade – económica, social e religiosa. Na maioria das vezes, esculturas antigas são encontradas em locais de culto especiais ou em cemitérios. Isso fala de sua conexão inextricável com ideias e rituais religiosos. A consciência dos povos antigos era um entrelaçamento complexo de princípios realistas e ilusórios, e esse sincretismo do pensamento primitivo teve um impacto decisivo na natureza da atividade criativa.

Desde o seu início, as artes visuais primitivas desenvolveram-se em duas direções. O primeiro deles inclui formas monumentais(desenhos em cavernas e em rochas, megálitos), o segundo é apresentado monumentos de arte de pequenas formas: pequena escultura, escultura em barro, talha artística em pedra, osso e madeira.

Áreas inteiras de criatividade artística antiga desapareceram sem deixar vestígios nas profundezas dos milênios. Até a madeira é preservada apenas em condições especiais - no solo extremamente úmido das turfeiras, e materiais como casca de bétula, pele e tecidos têm vida extremamente curta e são extremamente raros em escavações arqueológicas. Observações etnográficas indicam que foram amplamente utilizados pelos povos primitivos para fazer objetos de arte. Mas os poucos monumentos de arte primitiva que chegaram até nós são extremamente diversos e expressivos.

Arte paleolítica

O Paleolítico (Idade da Pedra Antiga) é o período mais antigo e mais longo da história humana. Além disso, a arte teve origem apenas no Paleolítico tardio (superior), ou seja, cerca de 40 mil anos aC, quando, segundo os arqueólogos, surgiram todos os tipos de artes plásticas.

Em sua essência, a arte paleolítica é ingenuamente realista. Ele é caracterizado por um poderoso senso espontâneo de vida, masculinidade e simplicidade. Ao mesmo tempo, embora demonstrando vigilância em relação aos objetos individuais, o homem primitivo ainda não era capaz de apreender a imagem completa do mundo, generalizar e conectar os fenômenos entre si e com a natureza. Ele não dominou a composição, não deu um enredo detalhado, não sentiu o espaço.

Monumentos paleolíticos foram encontrados em grande número na Europa, Sul da Ásia e Norte da África. Um lugar de destaque nesta série é ocupado por pinturas nas paredes e tetos de cavernas, nas profundezas de galerias subterrâneas e grutas. Os primeiros desenhos são primitivos: imagens de contorno de cabeças de animais em lajes de calcário (cavernas de La Ferrassie, Pech-Merle na França); entrelaçamento aleatório de linhas onduladas pressionadas em argila úmida com os dedos - a chamada “macarrão” ou “meandros”; impressões de mãos humanas delineadas em tinta - as chamadas impressões de mãos “positivas” ou “negativas”.

Impressões de mãos do homem primitivo. 30-21º milênio AC e.
Imagens monumentais foram aplicadas com cinzel de sílex sobre pedra ou com tinta sobre camada de argila úmida nas paredes das cavernas. Na pintura foram utilizadas tintas terrosas, ocre amarelo e marrom, minério de ferro vermelho-amarelo, manganês preto, carvão e cal branca.

A arte paleolítica atingiu seu auge em Período Magdaleniano(25-12 mil aC). Nas pinturas rupestres, a imagem da besta assume características específicas; os animais são representados em movimento. Na pintura, faz-se a transição do desenho de contorno mais simples, preenchido uniformemente com tinta, para a pintura multicolorida, alterando a intensidade dos tons, modelando-se formas tridimensionais; Os exemplos mais característicos do período Magdaleniano estão associados às pinturas rupestres - imagens únicas são quase em tamanho natural, mas não relacionado por ação em uma única composição: Altamira (Espanha), Lascaux, Nio (Nio), Font-de-Gaume (França), Caverna Kapova (Rússia), etc.

EM final do século XIX V. a pintura rupestre ainda era desconhecida. Em 1877, na Espanha, na província de Santander, o arqueólogo Marcelino de Savtuola descobriu imagens nas paredes e no teto da caverna de Altamira. A descoberta foi publicada, mas o material revelou-se tão inesperado e sensacional que a comunidade arqueológica o considerou falso. Somente em 1897 o arqueólogo francês Emile Rivière conseguiu comprovar a autenticidade das imagens que descobriu nas paredes da caverna La Moute (França). Até o momento, como resultado de buscas direcionadas, cerca de cem cavernas com imagens e outros vestígios da presença do homem primitivo foram encontradas somente na França.

Em setembro de 1940, uma das cavernas primitivas mais famosas, Lascaux (Lasko), na França, foi descoberta por acaso. Esta caverna, que os pesquisadores modernos chamam de “Capela Sistina pré-histórica”, foi descoberta por quatro meninos que, enquanto brincavam, subiram em um buraco que se abriu sob as raízes de uma árvore que havia caído após uma tempestade.

“Cena com o búfalo ferido.” Pintura rupestre. Paleolítico Superior. Caverna de Lascaux. Departamento de Dordonha. França.

"Touros". 15-11 mil AC e. Pintura da caverna Lascaux. França

Lascaux foi agora transformada num museu de primeira classe. A pintura de Lascaux é uma das obras artísticas mais perfeitas do Paleolítico. Suas imagens mais antigas datam de aproximadamente 18 mil aC. O complexo de cavernas consiste em vários “salões”. A peça mais perfeita em termos de qualidade de pintura e excelente conservação é considerada “ Grande salão"ou"Salão dos Touros".

A caverna Shulgan-Tash, mais conhecida como Kapova, está localizada no sul dos Urais, no vale do rio Belaya, no território da reserva de mesmo nome (República do Bascortostão). Imagens de animais nas paredes da Caverna Kapova foram descobertas em 1959. Eram desenhos de contornos e silhuetas feitos em ocre vermelho à base de cola animal. Atualmente, espeleólogos descobriram 14 desenhos de animais. Entre eles estão mamutes, cavalos, rinocerontes e bisões. A maior parte das imagens está concentrada na “Sala dos Desenhos”, além disso, posteriormente foram encontradas imagens na parede sul da “Sala do Caos”. Além das imagens identificadas de animais, notam-se nas paredes da caverna sinais geométricos, imagens antropomórficas e contornos difusos sombreados em ocre.

Durante o Paleolítico Superior, desenvolveram-se esculturas em pedra, osso, madeira, bem como arte plástica redonda. As mais antigas estatuetas de animais - ursos, leões, cavalos, mamutes, cobras, pássaros - distinguem-se pela reprodução precisa dos principais volumes, textura do pelo, etc. Talvez essas estatuetas tenham sido criadas como recipientes para almas, o que está de acordo com os dados etnográficos, e serviam como amuletos-amuletos que protegiam as pessoas dos espíritos malignos.

A imagem de uma mulher - um dos principais temas da arte do Paleolítico Superior - ganhou vida pelas especificidades do pensamento primitivo, pela necessidade de refletir de forma figurativa concreta “tangível” as ideias sobre a unidade e o parentesco de comunidades primitivas. Ao mesmo tempo, essas imagens também foram atribuídas a poderes mágicos especiais, a capacidade de influenciar o resultado bem-sucedido da caça. Figuras de mulheres vestidas e nuas desse período - “Vênus Paleolíticas” - em termos de perfeição de formas e rigor de processamento, indicam um alto nível de desenvolvimento de habilidades de escultura em ossos entre os caçadores. era do Gelo. Feitas no estilo do realismo ingênuo do período do matriarcado, as figuras transmitem com máxima expressividade a ideia central dessa imagem generalizada - a mulher como mãe, ancestral, dona do lar.

Se a Europa Oriental é caracterizada por imagens de mulheres rechonchudas com formas femininas exageradas, então as imagens femininas da Sibéria do Paleolítico Superior não têm formas modeladas tão exageradas. Esculpidas em marfim de mamute, representam dois tipos de mulheres: “magras” com torso estreito e longo e “maciças” com torso curto e quadris deliberadamente exagerados.

"Mulher com uma xícara." Relevo calcário (de Laussel, Altos Pirenéus, França). Paleolítico Superior. Museu bela-Artes. Bordéus.

T.n. Vênus de Willendorf. Calcário (de Willendorf, Baixa Áustria). Paleolítico Superior. Museu de História Natural. Veia.

Arte mesolítica

Nas eras Mesolítica (Idade da Pedra Média) e Neolítica (Idade da Pedra Nova), o desenvolvimento da população do sul e do norte seguiu caminhos diferentes. Esta diferença foi especialmente pronunciada nas actividades económicas, que estavam mais estreitamente relacionadas com as condições naturais específicas de cada uma das duas zonas. A lei do desenvolvimento desigual de diferentes regiões entrou em vigor. E se nas regiões do sul durante este período as pessoas começaram a levar um estilo de vida sedentário - surgiram tribos de agricultores e criadores de gado, então no norte as formas tradicionais de agricultura - caça e coleta - continuaram a se desenvolver. Com o recuo dos glaciares na Europa, começa o aquecimento.

Mudanças profundas nas condições climáticas levaram a mudanças significativas na flora e na fauna. As renas, que eram a principal presa dos caçadores magdalenianos, estão finalmente a desaparecer no Sul e no Centro da Europa. O tema da caça são alces, veados, bisões, javalis, pequenos animais e aves aquáticas. A pesca está a desenvolver-se intensamente. O processamento das ferramentas de pedra está a ser melhorado, graças à invenção do barco, espaços muito vastos começam a ser ativamente desenvolvidos e o aparecimento do arco e da flecha torna a caça mais eficaz. O surgimento do patriarcado complica as relações entre as pessoas.

O papel da magia está aumentando, a percepção ingênua da natureza desaparece.

Essas mudanças se refletiram na arte, principalmente nas pinturas rupestres. Se a pintura rupestre paleolítica consiste em figuras individuais e não relacionadas, então a pintura rupestre mesolítica é dominada por composições multifiguradas, reproduzindo vividamente vários episódios da vida dos caçadores. Imagens coloridas e gravadas de pequeno tamanho nas rochas expostas do leste da Espanha, Cáucaso, Ásia Central demonstrar um distinto nova abordagemà solução da cena do enredo, pelo apelo ao princípio composicional de organização do material visual, a partir do qual se cria um todo expressivo e semântico, desenvolve-se um início narrativo.

O lugar central, tanto em quantidade como em qualidade de imagens, pertence às cenas de caça e batalhas. “Fighting Archers” é uma das composições mesolíticas mais marcantes (Leste da Espanha). O conteúdo da imagem está relacionado à pessoa. A batalha em si é reproduzida com oito figuras humanas. São variantes de um único motivo: uma pessoa em movimento rápido é representada com linhas densas um tanto ziguezagueantes, ligeiramente alargadas na parte superior do corpo “linear”, e uma mancha arredondada na cabeça. O principal padrão na disposição das figuras é a sua repetibilidade a uma certa distância umas das outras.

Arte neolítica

Mudanças significativas na vida da sociedade primitiva tornaram possível chamar este período da história de “revolução neolítica”. O derretimento das geleiras, que deixou uma marca na memória da humanidade na forma da lenda do Grande Dilúvio, mobilizou povos que passaram a povoar intensamente novos espaços. A mudança mais significativa foi a transição para uma economia produtiva, que envolve um estilo de vida sedentário com assentamentos permanentes. O homem aprendeu a construir novos tipos de moradias - sobre palafitas, estruturas feitas de tijolos secos ao sol (tijolos brutos), e aprendeu a defender seu assentamento. Na arte da época, as imagens de pessoas passaram a ter um papel cada vez mais significativo, e as atividades do coletivo passaram a ser o tema central da arte.

A criatividade visual da população eurasiana no Neolítico é representada por duas direções: pinturas rupestres monumentais

"Leopardos". Relevo rochoso

em Fezzan (Líbia). Neolítico. Imagens esquemáticas de figuras humanas. Pintura rupestre. Neolítico. Serra Morena. Espanha.

e monumentos de arte de pequenas formas - escultura em madeira, pedra e osso, escultura em argila e imagens em cerâmica.

Balde da turfeira Gorbunovsky (região de Sverdlovsk, RSFSR). Árvore. Neolítico. Museu Histórico. Moscou

Machado em forma de cabeça de alce. Pedra polida. Neolítico. Museu Histórico. Estocolmo

Ferramentas decoradas com relevos. Osso (da caverna Isturitz, departamento de Bas-Pyrenees, França). Neolítico. Coleção privada. Paris.

A produção cerâmica é uma das mais antigas do planeta. A presença de um material de fácil acesso – a argila – levou ao desenvolvimento inicial e quase universal do artesanato cerâmico. Inicialmente, no Paleolítico, o principal tipo de produtos cerâmicos eram vasos de paredes espessas, caco poroso e fundo redondo ou cônico. Eles foram esculpidos à mão através da construção de fios individuais de argila. Conchas trituradas e granito triturado foram adicionados à argila para que ela não quebrasse quando queimada em fogo aberto. Com base em inúmeras impressões digitais, constatou-se que os vasos de cerâmica mais antigos eram feitos por mulheres.

Durante a era Neolítica, a humanidade aprendeu a fazer cerâmica com habilidade. A riqueza das formas (jarros, tigelas, xícaras) e a ornamentação dos vasos neolíticos permitem considerá-los como obras de arte artisticamente desenhadas. É possível traçar o desenvolvimento do ornamento desde os padrões mais simples, extrudados com um carimbo e uma ponta (o chamado tipo pit-comb), que cobriam toda a superfície externa dos vasos em várias combinações, até muito mais diversos e pinturas artisticamente expressivas, constituídas por espirais alternadas ritmicamente, círculos concêntricos, linhas onduladas, padrões de malha e xadrez, etc. Os padrões eram frequentemente multicoloridos. Foram utilizadas combinações de vermelho, branco, preto e outras cores.

Os artesãos neolíticos conheciam e apreciavam o ritmo claro, a simetria na disposição dos padrões, a proporcionalidade das formas e a estrita composição ornamental. É a cerâmica na sua produção mais ou menos massiva, pela sua uniformidade e lenta evolução dos elementos decorativos, que dá aos arqueólogos orientações cronológicas fiáveis ​​e permite-nos falar de uma determinada cultura arqueológica, na maioria das vezes de uma região.

Os primeiros exemplos incluem cerâmicas dos assentamentos de Karadepe e Geoksyur na Ásia Central. Todos os signos da pintura têm um certo significado associado à emergente percepção animista (animada) da natureza. Em particular, a cruz é um dos signos solares que denotam o sol ou a lua.

A cerâmica Tripolye (aldeia Tripolye, Ucrânia) marca a próxima etapa no desenvolvimento da cerâmica, que remonta ao final do terceiro milênio aC. Mudanças significativas estão ocorrendo no conteúdo das pinturas. A cerâmica de Trípoli retrata linhas onduladas em zigue-zague, uma espiral contínua, losangos, cruzes, além de pessoas, animais - em outras palavras, muitos elementos. Além disso, todas as formas pictóricas abstratas estão repletas de significado semântico. Uma linha ondulada é um rio, uma espiral é o movimento contínuo do sol, o movimento do tempo, os losangos são símbolos de uma divindade feminina enviando “umidade celestial” para a terra, uma cruz é um disco solar, uma linha em zigue-zague é cobra, padroeira da casa, mediadora entre o céu e a terra, símbolo da chuva, “espinha de peixe” é uma planta ou espiga de cereal.

A pintura cerâmica representou uma narrativa única sobre a realidade envolvente em toda a sua versatilidade e diversidade. O foco da consciência humana não está mais em um único fenômeno (besta), nem em uma única ação das pessoas, em um evento específico na vida da sociedade humana (batalha, caça, dança, etc.), mas na diversidade do mundo circundante. - um novo, mais elevado e mais complexo estágio de desenvolvimento da consciência (incluindo o pensamento abstrato) do homem primitivo.

Separadamente, é necessário falar sobre o desenvolvimento do ornamento, que aparece não apenas em vasos de barro, mas também em outros utensílios domésticos. O ornamento mais simples aparece como um traço de tecelagem revestido de argila. Posteriormente, surgem padrões geométricos (listras paralelas, espirais duplas, ziguezagues, círculos concêntricos, etc.) e motivos vegetalistas com diversos significados semânticos.

EM escultura antiga Os caçadores-pescadores neolíticos encarnaram-se em dois temas principais: o homem e o animal. A continuação das tradições da arte paleolítica pode ser vista de forma especialmente clara na escultura zoomórfica. Caracteriza-se por uma interpretação realista da imagem, modelagem cuidadosa do rosto do animal e estabilidade das técnicas visuais na transmissão de detalhes individuais. A escultura é dominada por imagens de cabeças de animais individuais, o que é uma das características da arte animal primitiva. Aos olhos do antigo caçador, a cabeça personificava a própria essência da besta. A especificidade do pensamento primitivo forçou-o a expressar essa ideia visualmente e, portanto, a cabeça ficou desproporcionalmente grande e seus detalhes foram desenhados com especial cuidado. Esse padrão também é observado ao representar a figura completa de um animal.

As estatuetas antropomórficas eram feitas dos mesmos materiais dos objetos do cotidiano (madeira, argila, osso, chifre, pedra). Porém, em certos grupos historicamente estabelecidos, pode-se traçar uma certa seletividade de material, o que provavelmente se deve à tradição étnica e à finalidade de imagens específicas. Podemos falar também do predomínio de um ou outro tipo de imagem em determinados centros de arte antiga. A descoberta de estatuetas de tipo estrangeiro em tal lareira indica a existência de contactos entre a população de diferentes áreas. As estatuetas antropomórficas e zoomórficas, veiculando certas imagens da mitologia antiga, eram, sem dúvida, acessórios integrantes de ritos religiosos muito específicos. Estatuetas antropo-zoomórficas, encontradas em pequenas quantidades, simbolizavam a ligação inextricável do homem com a natureza que o rodeia.

Disfarce antropomórfico. Arte do rock. Neolítico. Rochas de Sheremetyevo. Região de Khabarovsk.

Outro gênero característico das artes plásticas do Neolítico eram os petróglifos - composições de enredo com várias figuras nas quais predominam imagens de humanos e animais. Petroglifos eram comuns no Norte Europa Ocidental, nos Urais, Sibéria, Transcaucásia, Ásia Central. Eles foram derrubados em rochas ou margens rochosas de rios (“Barcos, veados”, 2º milênio aC, Carélia).

Arte da Idade do Bronze

Normalmente, distinguem-se dois grandes períodos - o Calcolítico (Idade do Cobre-Pedra) - o período de transição da era da pedra para a era do metal e idade do bronze(III – II milênio aC). Marcos importantes na história da humanidade estão associados à Idade do Bronze. Em primeiro lugar, trata-se de uma maior difusão da economia produtiva - agricultura e pecuária e do desenvolvimento de um novo material - o metal, principalmente o cobre e suas ligas. No início da Idade do Metal, expandiram-se os contactos entre os povos que viviam em vastos territórios. Este processo foi especialmente perceptível no território das estepes da Eurásia, onde uma economia produtiva da pecuária vem se desenvolvendo desde a era paleometal. Isto deveu-se em grande parte a novas invenções técnicas, em particular, com o advento da carroça de rodas, e no final da Idade do Bronze - com o uso de cavalos para passeios.

Na Idade do Bronze, com a introdução de novas formas de economia e de ferramentas metálicas, ocorreu uma grande divisão social do trabalho, que criou as condições para trocas regulares e aumentou a desigualdade de propriedade. O artesanato é separado da agricultura, o trabalho masculino ganha cada vez mais importância, o que finalmente leva ao estabelecimento do patriarcado, à submissão inquestionável aos mais velhos da comunidade do clã.

Desde o final do Neolítico, a arte foi enriquecida com cada vez mais temas novos. O tema das imagens está se expandindo, novas técnicas de transmissão de imagens estão surgindo, o papel do simbolismo figurativo está aumentando acentuadamente e a tendência para representar personagens fantásticos está se tornando cada vez mais perceptível. Por outro lado, existe um desejo de estilização e simplificação do desenho. Imagens de animais aparecem cada vez menos. Os padrões geométricos estão se espalhando por toda parte, para os quais o principal é o signo.

A arte da Idade do Bronze possui várias características. Está se tornando mais diversificado e se espalhando geograficamente. Petroglifos, imagens em estelas e lajes de pedra, esculturas, pequenas esculturas, ornamentos, o uso de imagens artísticas no design de ferramentas e utensílios domésticos - tudo isso está se tornando um fenômeno onipresente. Na arte desta época, pela primeira vez, é possível traçar temas vívidos associados à mitologia dos povos antigos, em particular dos indo-europeus. As imagens da arte antiga tornam-se uma espécie de “linguagem visual”, um sistema de signos compreensível para grupos aparentados da população. Esta característica é especialmente impressionante Arte antiga continua a manifestar-se na ornamentação de cerâmicas e outros utensílios domésticos.

Nas artes visuais da Idade do Bronze, distinguem-se duas direções principais: a escultura antropomórfica e zoomórfica e os utensílios domésticos - madeira, barro, pedra, osso e bronze, bem como estruturas de arquitetura megalítica.

A arte milenar do noroeste europeu é extremamente caracterizada por uma escultura antropomórfica única em argila. Um grupo especial consiste em pequenas figuras humanas com um corpo fortemente curvado. Apesar das propriedades plásticas da argila, que permitem grandes variações de formas, essas imagens são feitas em cânones rigorosamente regulamentados. A imagem em si é extremamente generalizada: faltam os braços, as pernas aparecem juntas. Detalhes como um enorme nariz saliente e uma “viseira” pendurada sobre o rosto são enfatizados.

Entre os primeiros monumentos da arte canonizada primitiva estão esculturas antropomórficas difundidas nas regiões do sul da Europa e do Mediterrâneo, incluindo as chamadas “mulheres de pedra” da costa do Mar do Norte - lajes de pedra em pé, toscamente talhadas, com uma aparência mais ou menos clara. cabeça marcada e braços cruzados sobre o peito. Entre os elementos adicionais (arco, maça, bastão), os mais canônicos são as imagens do cinto e do pé humano. Os sinais de género nem sempre são indicados nas estelas, mas algumas evidências indiretas indicam que a maioria das esculturas antropomórficas do Neolítico final e da Idade do Bronze correspondem ao seu apelido russo de “mulher de pedra”. Na França, onde tais imagens são encontradas não apenas em estelas, mas também na forma de relevos esculpidos nas paredes de inúmeras cavernas, elas são consideradas a personificação da deusa neolítica - “a padroeira dos mortos”.

Há também imagens de pessoas em madeira (Trans-Urais Orientais). A variedade de formas de escultura antropomórfica no início da Idade do Bronze mostra claramente que já naquela época, fruto da consciência do colectivo primitivo da essência social do homem, a sua imagem ocupava um dos lugares centrais na obra dos antigos mestres.

Dominar a técnica de fundição de bronze expandiu as capacidades criativas dos antigos mestres. Itens, ferramentas e armas de bronze apareceram. Freqüentemente, os cabos das adagas de bronze são encimados por cabeças de animais, em particular de alces. Feitos em metal, eles continuam as tradições da antiga escultura em madeira e chifre.

A arte da fundição de bronze manifestou-se de forma especialmente clara nos objetos do tesouro Galich (meados do segundo milênio aC), encontrados na região de Kostroma e agora localizados no Museu Histórico do Estado em Moscou. Particularmente interessante é a adaga de bronze, cujo cabo é coroado com a cabeça de uma cobra de boca aberta. Na fenda da alça há a imagem de uma cobra rastejante. Entre os itens do tesouro está uma máscara facial de bronze, repetindo as características faciais básicas dos ídolos masculinos antropomórficos. É encimado por duas imagens de perfil de animais olhando em direções opostas. Uma figura oca de um animal com cauda longa e focinho “em forma de bico” também está incluída no tesouro. Em geral, os itens de bronze do tesouro Galich provavelmente representam atributos associados à formação do xamanismo.

O fenômeno mais importante, que caracterizou quase universalmente a Idade do Bronze, foi a arquitetura megalítica. Os monumentos da arquitetura megalítica estavam intimamente ligados às tarefas religiosas e de culto e, portanto, extrapolavam o âmbito do utilitarismo imediato. A natureza relativamente uniforme destas estruturas arquitectónicas antigas aproximadamente na mesma altura do seu aparecimento na Europa o seu enorme número e distribuição invulgarmente ampla indicam a existência de algumas crenças homogéneas que existiram entre vários povos que ergueram estes monumentos gigantescos em todo o lado desde a Irlanda até à Birmânia e Coreia, da Escandinávia e Madagascar. Existem cerca de quatro mil deles só na França.

Existem três tipos de estruturas megalíticas:

Menires– pilares de pedra solitários em forma de charuto com até 20 metros de altura – apresentam características tanto da arquitetura quanto da escultura. Às vezes eram esculpidos relevos neles, às vezes sua forma chegava perto de figura humana(condicionalmente, “mulheres de pedra” também podem ser classificadas como menires). Eles foram erguidos em uma colina, e a força do impacto sobre o observador foi alcançada pela justaposição contrastante da massa vertical orgulhosamente crescente de um poderoso monólito com as pequenas cabanas de madeira ou abrigos que o cercavam.

O princípio arquitetônico é mais fortemente expresso em dólmenes- provavelmente estruturas funerárias feitas de várias pedras colocadas verticalmente, cobertas por uma larga laje de pedra horizontal. Os dólmens são comuns na Europa Ocidental, Norte da África, Crimeia e Kakaz.

Edifícios mais complexos - cromeleques. O mais grandioso deles foi erguido em Stonehenge (início do segundo milênio aC, Inglaterra) a partir de enormes blocos tetraédricos de pedra azul toscamente talhados. Em planta, é uma plataforma redonda com 30 metros de diâmetro, fechada por quatro anéis de pedras colocadas verticalmente, ligados por vigas sobre eles, formando uma espécie de dança redonda gigante. O anel interior, no centro do qual existe uma laje de pedra - possivelmente um altar, é constituído por pequenos menires.

Escavações arqueológicas frequentemente revelam sepulturas dentro, sob ou perto de monumentos megalíticos. Isto leva os arqueólogos a interpretar os monumentos como locais de especial significado para os rituais fúnebres seguidos pelas comunidades agrícolas da região.

Em New Grange (Irlanda) existe um enorme monte de 11 metros feito de pedras e turfa. Pela base do monte, um corredor de 24 metros de profundidade se estende, forrado com pedras maciças abaixo e acima. Termina com três quartos, também forrados a pedra. Em certos dias os raios sol Nascente penetre no corredor e ilumine o salão central, localizado nas profundezas.

Em Carnac (Bretanha, França), filas de pedras verticais estendem-se pela planície por vários quilómetros. Hoje, das dez mil pedras fornecidas originalmente, restam apenas três mil. Embora nenhum sepultamento tenha sido encontrado sob os menires de Karnak, existem muitos túmulos megalíticos nas proximidades.

A hipótese sobre alguma tradição cultural unificada desconhecida também é apoiada pelo fato de que não só a ideia de tais estruturas em si está se difundindo, mas também alguns símbolos e elementos decorativos a elas associados, incluindo signos solares. A possibilidade de ligação entre as estruturas megalíticas e o culto ao sol também é indicada pelo facto de algumas delas (por exemplo, Stonehenge) estarem orientadas com o seu eixo principal para o ponto do nascer do sol no dia do solstício de verão.

Arte no início da Idade do Ferro

O uso generalizado de ferro finalmente suplantou as ferramentas de pedra e gradualmente substituiu completamente as de bronze no primeiro milênio aC, o que levou a um rápido desenvolvimento da vida econômica humana.

As obras de arte mais famosas desse período são objetos de bronze e ferro descobertos em túmulos citas.

O mundo conheceu os citas pela primeira vez há mais de 2,5 mil anos, através dos gregos, que então começaram a explorar a região norte do Mar Negro e encontraram tribos guerreiras e semi-nômades de cavaleiros habilidosos. Heródoto (século V aC) dedicou um livro inteiro aos citas em sua “História”, que, acredita-se, visitou a região do Mar Negro e viajou por esses lugares.

Existem dois entendimentos do termo “citas”: etnográfico e geográfico. Na verdade, os citas viviam na região do Mar Negro, entre o Danúbio e o Don. Os textos gregos e latinos preservaram vários nomes e topônimos citas, dos quais fica claro que sua língua pertencia ao grupo indo-iraniano da família das línguas indo-europeias. De linguagens modernas A língua ossétia é a mais próxima do cita. Pela sua aparência, bem como pelas numerosas identificações de crânios em sepulturas escavadas, os citas eram, sem dúvida, caucasianos. Portanto, os “olhos oblíquos e gananciosos” de Blok são a fantasia do grande poeta. Convencionalmente, essas tribos citas são chamadas de “europeias”.

Tribos nômades, próximas aos citas em língua e cultura, ocupavam um território muito maior - todo o cinturão de estepes do Don à região de Baikal, incluindo o sopé e vales montanhosos de Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai e Sayan. Escavações recentes encontraram objetos tipicamente citas não apenas em Xinjiang, onde isso não é surpreendente, mas também no interior da China, do Irã e da Anatólia. Entre os cavaleiros das estepes e contrafortes asiáticos também havia muitas tribos diferentes, cujos nomes são mencionados em várias fontes antigas. Nos textos grego, iraniano e chinês eram chamados de “Sauromatianos”, “Massagetae”, “Saki”, “Se” respectivamente. Estes são os “citas asiáticos”. Entre os numerosos achados nos montes da Cítia europeia, juntamente com objetos que contêm elementos das tradições artísticas gregas e do antigo Oriente, pode-se também ver um estilo “puramente” cita, o mesmo em suas características estilísticas como nas imagens encontradas na Ásia Central e Sul da Sibéria.

Como os citas levavam um estilo de vida nômade ou semi-nômade, o conhecimento básico sobre sua cultura material foi formado a partir dos resultados das escavações de túmulos, que são convencionalmente chamados de “reais”, pois era neles que se encontravam as coisas mais luxuosas e preciosas. foram achados. As descobertas mais marcantes e ricas dos túmulos citas e posteriores da Sármata são apresentadas na coleção do Hermitage, acumulada há mais de 200 anos. No início (desde 1726) foi guardado no primeiro museu russo - o Kunstkamera, e desde 1859, desde a criação da Comissão Arqueológica Imperial - no Hermitage. Hoje em dia, antigos objetos artísticos dos citas e tribos relacionadas da estepe da Eurásia estão em muitos outros museus na Rússia (em Moscou - no Museu Histórico do Estado) e em países estrangeiros. Eles também são mantidos em museus da Ucrânia, Cazaquistão, Quirguistão, em museus da Turquia, Irã, Afeganistão, China, Mongólia, nos EUA (Metropolitan), na França (Guime, Saint-Germain en Lay), na Inglaterra (Museu Britânico ) e em diversas coleções particulares (por exemplo, a coleção A. Sackler em Nova York). Os museus siberianos armazenam milhares de bronzes artísticos citas encontrados em tempo diferente, a partir do século XVII. até hoje. Numerosas joias de ouro e prata vêm de túmulos siberianos.

Os montes mais famosos são Chertomlyk (margem direita do Dnieper) e Kul-Oba (Crimeia). Em cada grande monte cita, os servos e concubinas do falecido foram enterrados, bem como várias dezenas de cavalos com rédeas e selas. Em um dos grandes montes, foram encontrados cerca de 400 esqueletos de cavalos, um rebanho inteiro. Nos montes foi encontrado um tradicional “conjunto” de joias pessoais do líder, decorações de cavalos e armas e utensílios domésticos (em especial xícaras). Numerosas e variadas armas eram decoradas com placas de ouro, com imagens gravadas cobrindo quase toda a superfície de bainhas, aljavas, cabos, machados, etc. Uma característica da arte decorativa e aplicada cita é o domínio do chamado “estilo animal”, onde a imagem pura de um animal era combinada com um desenho ornamental de detalhes.

Por exemplo, uma descoberta é considerada única - uma xícara do monte Kul-Oba. A taça elétrica redonda, decorada na parte inferior com um padrão típico grego, é coberta na metade superior por imagens dispostas em círculo, representando uma espécie de narrativa visual sequencial. Há sete figuras de citas masculinos na taça, seis delas estão dispostas em três pares, e um cita desenhando um arco é mostrado separadamente. Tal ênfase nos permite ver nele Figura central. Outro arco está pendurado em seu cinto. Como o conjunto usual de armas citas incluía apenas um arco, surge imediatamente a questão: qual é a função do segundo? Em 1970, o famoso citologista de Moscou Prof. D.S. Raevsky examinou cuidadosamente diferentes versões da lenda genealógica cita, fragmentos preservados em textos gregos e latinos. A partir dessas opções, surgiu o seguinte enredo central da lenda sobre a origem dos citas. Na mitologia de cada nação existe seu próprio ancestral, geralmente um rei. Entre os citas, tal ancestral foi o rei Targitai, nascido do casamento do Céu e da Terra (uma mitologia comum a todos os povos indo-europeus). Teve três filhos (situação também muito popular, que se transformou em contos de fadas): Kolaksai, Lipoksai e Arpoksai. Sentindo a aproximação da velhice e pensando em um herdeiro, Targitai estabeleceu uma condição para seus filhos: aquele que conseguir amarrar o arco e cingir-se com o cinto da armadura real ascenderá ao reino. O filho mais velho começou a puxar o arco, mas o arco escapou de suas mãos e atingiu-o no queixo; o arco rebelde do filho do meio machucou sua canela e apenas filho mais novo lidou com a tarefa e tornou-se rei.

Conclusão

Arte ativada estágios iniciais do seu desenvolvimento histórico ainda não emergiu como uma esfera independente da vida espiritual humana. Na sociedade primitiva existia apenas uma criatividade artística sem nome que pertencia a toda a sociedade. Estava intimamente ligado às crenças primitivas, mas de forma alguma era determinado por elas. A arte primitiva refletia as primeiras ideias do homem sobre o mundo ao seu redor; graças a ela, conhecimentos e habilidades foram preservados e transmitidos, e as pessoas se comunicaram entre si. A arte estava associada à atividade laboral humana. Só a experiência quotidiana do trabalho permitiu aos antigos mestres criar obras que não só iam além da sua finalidade original, na maioria das vezes de culto, mas que ainda nos emocionam pela expressividade das suas imagens artísticas.

A arte primitiva desempenhou um papel importante na história e na cultura da humanidade antiga. A imaginação humana foi incorporada em uma nova forma de existência - artística. Consolidando seu experiência de vida e cosmovisão, o homem primitivo aprofundou e expandiu suas ideias sobre a realidade, enriqueceu seu mundo espiritual.

Tendo aprendido a criar imagens (escultóricas, gráficas, pictóricas), o homem adquiriu algum poder com o tempo. A arte primitiva refletia as primeiras ideias do homem sobre o mundo ao seu redor; graças a ela, conhecimentos e habilidades foram preservados e transmitidos, e as pessoas se comunicaram entre si. Na cultura espiritual mundo primitivo a arte começou a desempenhar o mesmo papel universal que uma pedra afiada desempenhava no trabalho. A conversão dos povos primitivos a um novo tipo de atividade para eles - a arte - é um dos maiores acontecimentos da história da humanidade.

Bibliografia

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