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Na Academia Vladimir teatro regional drama, aconteceu a estreia da peça "O Idiota". Apresentado por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.

As luzes se apagam. Ninguém sabe o que acontecerá a seguir. Qual será a aparência do Príncipe Myshkin, os atores falarão russo, os samurais aparecerão no palco? Primeiro ato. Não há samurais nem tradutores. Os atores falam japonês e há telas com legendas nas laterais do palco. O diretor deixa claro: a arte teatral é um clássico, não são necessários efeitos especiais adicionais. Segundo o diretor da trupe, os japoneses literalmente “se acostumam” com o material. As duas culturas são espiritualmente próximas.

LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:"Eles leem mentes muito bem. Este é um nível de consciência muito sutil quando podem sentir e ver o que uma pessoa está pensando. Isso é muito importante para o sistema de Stanislávski, para seu conteúdo espiritual. Portanto, é muito interessante para mim trabalhar com eles."

Os dois personagens principais são imediatamente reconhecíveis - Príncipe Myshkin e Nastasya Filippovna. Elaboração detalhada de imagens. E também - escrupulosidade japonesa. Myshkin é um arrancador de lágrimas, a voz mais sutil no palco. Nastasya é uma senhora japonesa elegante e, à primeira vista, arrogante.

ILYA MAKHOVIKOV, ESPECTADOR:“É uma impressão muito interessante. Há muito tempo que me interesso pelo Japão, gosto do idioma. Esta é a primeira vez que assisto a uma apresentação dessas. É incomum, gostei que seja em japonês e não em russo - cria um sabor único.”

Tóquio novo teatro de repertório foi fundada há 16 anos, por iniciativa de Leonid Anisimov. 3 equipes diferentes unidos para trabalhar de acordo com o sistema Stanislávski, quebrando as tradições do país outrora fechado. O principal é que foi criado um repertório permanente. Em outros cinemas do Japão, as produções raramente duram mais do que uma temporada. Na Terra do Sol Nascente, o Estado não apoia o teatro, afirma o ator que interpreta Gani Hirotsika. Mas isso não impede os atores.

HIROTSIKA, ATOR:"Para nos tornarmos artistas, não apenas atores, mas artistas, para estarmos constantemente no processo criativo, para isso aceitamos a proposta do nosso diretor artístico. Que precisamos estudar de acordo com o sistema russo."

Sobre o compromisso com o russo escola de atuação todos os artistas de teatro dizem. Daí a maior parte do repertório. Atores de “Tio Vanya” e “A Gaivota” compareceram à apresentação como espectadores.

KIMIKO, ATRIZ:"Atuei nestas obras de Chekhov para compreender melhor o sistema de Stanislávski. Porque para mim o principal é viver no palco."

Outro personagem colorido é Varya. A atriz Naoko admite que as obras russas são, antes de tudo, desenvolvimento pessoal, crescimento espiritual. Dostoiévski abre novas facetas.

NAOKO, ATRIZ:"Talvez esta seja a nossa mentalidade japonesa: conter-se, esconder sentimentos. Mas Varya é aberta, diz o que pensa. Portanto, ela me enriqueceu."

A iluminação é um componente invariável do cinema e teatro japonês. Nesta produção as cores são fantasmagóricas, surreais. Azul profundo, vermelho, esmeralda. Mais perto do desenlace, este jogo de luz revelou-se indispensável.

O ponto chave é que a porta seja quebrada com um machado. E por mais algum tempo, um raio de luz atravessa a fenda. Apesar do caos geral, há esperança. O Príncipe Myshkin é apenas um prenúncio dos heróis do nosso novo tempo.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

"Dados": Leonid Ivanovich, há mais de dez anos, sendo diretor do Vladivostok Teatro de Câmara drama, você começou a praticar master classes da escola de teatro russa no Japão. A certa altura, pequenos estudos com atores deste país transformaram-se em trabalhos, que este ano ultrapassaram a marca dos 8 anos. O que você conseguiu realizar nesse período?

L. Anisimov: Estes oito anos incluíram não só o Japão, mas também os EUA e a Coreia do Sul. Acontece que as circunstâncias se desenvolveram de tal forma que Tóquio se tornou para mim uma espécie de “base criativa” na região Ásia-Pacífico.

Em suma, ao longo dos anos aconteceu o seguinte: o Tokyo New Repertory Theatre foi criado no Japão, em Coreia do Sul- Inchensky Novo teatro, nos EUA - Seattle New Theatre. Em geral, consegui criar uma certa estrutura que pode reivindicar um título semelhante a uma “holding teatral internacional”.

Assim, quatro peças de Anton Chekhov são apresentadas no Teatro de Tóquio: “A Gaivota”, “Tio Vanya”, “O Pomar de Cerejeiras”, “Três Irmãs”. "At the Lower Depths" de Maxim Gorky está no ar. Além disso, há clássicos japoneses: Chikamatsu Monzaemon – “Suicide of Lovers” e Miyazawa Kenji “Night Express Walking the Milky Way”. O Hamlet de Shakespeare está atualmente em obras. "Three Sisters" de Chekhov será ensaiada em breve em Seattle, e "Uncle Vanya" será ensaiada na Coreia do Sul.

O trabalho desses teatros é baseado em todos os cânones da escola de teatro clássico russo. O sistema Stanislávski tem a força mais poderosa, capaz de acelerar ondas enormes. Sou um surfista que desliza sobre eles.

“Data”: E ainda assim, apesar da criação do que você chama de holding, você passa mais tempo trabalhando no Japão?

L. Anisimov: Até agora é isso que está acontecendo. Existem 50 atores na trupe do Tokyo Repertory Theatre. São realizadas 120-150 apresentações por ano, além das quais os ensaios são realizados constantemente. Mais três estão sendo criados atualmente estúdios de teatro. Tóquio atualmente domina meu horário de trabalho. Mas a situação mudará em breve e será necessário, de alguma forma, planear o trabalho de forma uniforme em três ou quatro países.

"Dados": Você acha que é possível?

L. Anisimov: Stanislavsky disse: “uma pessoa pode extrair energia de duas fontes - Alta arte e natureza." Portanto, tenho um lugar para “recarregar as energias”.

"Data": O que está por trás do interesse japonês pelo teatro clássico russo?

L. Anisimov: Moralidade, ética, humanismo - tudo em que se baseia o drama clássico russo.

Infelizmente, sociedade moderna, em sua maior parte, uma sociedade de consumo. Falta ética, moralidade e, o mais importante, experiência. O sistema Stanislávski é o único método teatral do mundo que, ao mesmo tempo que ensina, possibilita a experiência. Para os japoneses, a capacidade russa de experimentar e sentir tornou-se uma espécie de propriedade curativa. Eles acreditam que isso pode curar o espírito humano. Portanto, o Japão está extremamente interessado nos clássicos russos. Os japoneses simplesmente têm sede de conhecimento do drama clássico russo.

Dados: Quão integrado está o teatro tradicional japonês na comunidade teatral internacional?

L. Anisimov: Acho que não é suficiente. O teatro japonês no mundo é percebido principalmente como kabuki. Alguns exóticos. Aliás, esta situação é o principal estímulo para os atores japoneses compreenderem o básico Teatro europeu. E, em primeiro lugar, a escola de teatro russa e o sistema Stanislávski. Esta tendência tem sido claramente visível entre eles há algumas décadas.

"Dados": você está seguindo o moderno vida teatral Rússia? O que, na sua opinião, está acontecendo agora com o teatro nacional e quais são suas perspectivas?

L. Anisimov: Parece-me que o teatro russo ainda está na meia-vida. No país, de forma muito ativa, com algum tipo de masoquismo, a escola de teatro clássico russo foi destruída ao longo de dez anos. Isso é um absurdo! Destruímos o que o mundo inteiro estava ajoelhado antes! E Deus conceda que o processo de restauração e desenvolvimento comece em um futuro próximo.

Tenho certeza de que o interesse pela escola de teatro clássico russo logo surgirá na própria Rússia. Ao mesmo tempo, me preocupa a questão: ainda restam pessoas que possam ser chamadas de portadoras dessa habilidade?! Existem apenas alguns deles. Devem ser protegidos como um tesouro nacional.

“Data”: E quanto ao drama russo moderno: na sua opinião, podemos falar sobre a sua crise?

L. Anisimov: Tenho vários amigos que acompanham propositalmente e com muito cuidado o drama russo moderno. Pedi-lhes que se aparecesse algo novo e digno, eles me informariam. Por enquanto eles estão em silêncio. Essas pessoas são bastante autorizadas, a opinião delas é importante para mim. E como estão calados, tiro as conclusões apropriadas. A situação é esta: aparecem projetos, mas não há peças.

“Dados”: Atualmente a sociedade está “infectada” com séries de televisão. Quão normal é isso, na sua opinião, e afasta o espectador do teatro?

L. Anisimov: Há um perigo indubitável nisso. Consciência humana Ou ela se desenvolve ou entra em colapso – não existe meio-termo. Assim, parece-me que a maior parte do que a televisão oferece na Rússia destrói a consciência. Mas acho que isso ainda tem que parar em algum momento. Além disso, as próprias pessoas devem parar este processo. É difícil dizer exatamente quando isso acontecerá, mas acontecerá. Por exemplo, este foi o caso do Japão.

Nosenkova Svetlana

O Tokyo New Repertory Theatre é um fenômeno único da cultura mundial moderna. Seu fundador e diretor artístico é nosso compatriota. Este é o Artista Homenageado da Rússia, Presidente da Academia Internacional do Teatro Stanislavsky, laureado com o Prêmio do Estado Japonês Leonid Anisimov. O repertório do TNRT é formado de acordo com o esquema clássico russo, raramente usado no Japão. Existem várias centenas de teatros em Tóquio, mas todos eles, via de regra, apresentam a peça de 7 a 10 vezes durante a semana e nunca mais voltam a ela. E no TNRT há performances de longa duração como, por exemplo, “Suicídio de Amantes na Ilha das Redes Celestiais”. Leonid Ivanovich encenou esta clássica peça japonesa baseada na obra de Chikamatsu Mozaemon em 2005.

Levaria muito tempo para listar o que torna o TNRT único. Mas, talvez, o mais importante é que Leonid Anisimov conseguiu criar na fronteira ambientes culturais o teatro é psicológico e meditativo ao mesmo tempo. Se olharmos para o repertório do TNRT, que inclui Hamlet de Shakespeare, Tio Vanya de Chekhov e Esperando Godot de S. Beckett, veremos que este grupo fala sobre valores humanos universais que podem realmente unir todos nós. E a recente viagem do Tokyo New Repertory Theatre à Rússia tornou-se outro exemplo marcante de metaculturalismo. No âmbito do festival “At the Golden Gate”, artistas japoneses apresentaram ao público de Vladimir a sua interpretação do romance de F.M. “O Idiota” de Dostoiévski, e no palco da Casa Internacional de Música de Moscou - uma performance-ritual musical e poética baseada no antigo mito japonês “Kojiki. Registros dos feitos da antiguidade." Assim, os japoneses mostraram sua visão da misteriosa alma russa, e os russos tentaram olhar dentro da alma dos habitantes da Terra do Sol Nascente, para compreender os traços de seu caráter nacional.

Oração performática

"Kojiki" é um dos principais livros das crenças tradicionais japonesas do Xintoísmo, o maior monumento da literatura japonesa antiga, datado de 712 DC. Esta obra contém textos de natureza mitológica e histórica que desempenham um papel importante nesta tradição. Inclui mitos sobre a origem do Universo, sobre os deuses ancestrais, sobre a criação da Terra - o país de Yamato. O mito principal é sobre o nascimento da Deusa do Sol Amaterasu e sua remoção para a Gruta Celestial. Não há necessidade de explicar o que este trabalho significa para o povo do Japão, e ele foi o primeiro a empreender a sua produção Diretor russo! Alguns duvidaram do sucesso do empreendimento e dissuadiram Leonid Ivanovich, mas ele, como um verdadeiro artista, se esforça para fazer algo mais do que a perfeição banal. E a peça “Kojiki” teve tanta repercussão no Japão que a TNRT até a convidou para ser exibida em templos antigos.

A produção deixou uma impressão indelével no público de Moscou. Leonid Anisimov, depois de ler o Kojiki traduzido para o russo, observou: “Está nas ideias e na espiritualidade descritas neste livro Japão antigo a chave para alcançar a paz mundial pode ser encontrada.” O resultado é um novo gênero dramático"teatro cerimonial" usando elementos da cultura tradicional japonesa. Desempenho “Kojiki. Records of Ancient Deeds" é uma combinação harmoniosa do sistema Stanislavsky e do espírito japonês de harmonia "wa". Os espectadores veem no palco imagens multifacetadas, vivas e ao mesmo tempo tradicionais.

Leonid Ivanovich apresenta ao público uma área muito complexa, onde uma pessoa está realmente presente à beira do misterioso, terrível e grande na comunicação com os deuses. Ficou claro que os artistas do TNRT nesta apresentação estavam preocupados não tanto com a reação do público, mas com a forma como estavam sendo observados. poder superior. E através dessa meditação, o público transmitiu um sentimento de amor verdadeiro. Máscaras brancas tradicionais nos rostos dos atores; movimentos que nos são inusitados, como que um pouco constrangidos, excessivamente precisos e monótonos, mas escondendo riqueza e elegância; som instrumentos folclóricos, canto gutural e longos monólogos criam uma atmosfera incrível de encontro com algo incrível, misterioso e - em um nível subconsciente - familiar. Embora programas com libreto tenham sido distribuídos a todos os espectadores e uma breve tradução tenha sido ouvida durante a apresentação, parece que mesmo sem isso teria ficado claro o que os artistas queriam transmitir ao espectador. Em “Kojiki” há um diálogo a nível espiritual, onde não existem nacionalidades ou religiões diferentes, existe apenas o homem e o seu Criador, e sentimentos reverentes por Ele.

Uma das cenas mais memoráveis ​​foi a descida da deusa Amaterasu à Gruta Celestial após os tumultos causados ​​por seu irmão, o deus Susanoo. O sol desaparece e o mundo mergulha na escuridão. Os deuses decidem atrair Amaterasu realizando um festival. Uma das deusas começou a dançar, suas roupas escorregaram e ela corpo bonito Iluminou. A forma como esse momento é encenado e interpretado pelos atores pode ser considerada o ápice não só da performance, mas também das ideias japonesas sobre beleza. Um sentimento de alegria universal, celebração da vida e unidade permeia últimas cenas"Kojiki".

No dia seguinte à exibição da apresentação no Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa, reunião criativa com a trupe do Tokyo New Repertory Theatre e seu diretor artístico, que contou com a presença de espectadores, representantes da mídia, além de estudantes russos de Leonid Anisimov, que atuaram nos teatros que ele criou em Vladivostok e Yekaterinburg. Durante mais de duas horas, os presentes compartilharam suas impressões, lembranças, segredos profissionais e discutiu a peça “Kojiki”, na qual o público viu a unidade absoluta não só dos atores e do diretor, mas também de duas culturas. Após a reunião, conseguimos conversar com Leonid Ivanovich.

Admirar uma pessoa

— Há doze anos, sob sua liderança, foi fundado o Tokyo New Repertory Theatre, reunindo três trupes: o Kyo Theatre, o Experience Theatre e o Sun Studio. O objetivo era criar “um verdadeiro teatro que cura o coração dolorido homem moderno e alimentando sua alma." Que problemas isso representou no início e agora?

“Independentemente do país, são os mesmos problemas, situados na zona da insensibilidade e, portanto, da incompreensão. O problema é o ritmo de vida moderno, que não dá às pessoas a oportunidade de parar pelo menos um pouco e pensar na saúde da alma. No Japão isto é, evidentemente, sentido de forma mais aguda do que na Rússia. Afinal, mesmo a movimentada Moscou é incomparável a Tóquio em termos de velocidade de vida. Portanto, a principal tarefa que sempre estive diante de mim é encontrar as chaves do coração humano para que as pessoas possam pensar e sentir umas às outras. Meu livro, que agora foi publicado em japonês, chama-se: “Admirando uma Pessoa, ou Como Ler o Sistema de Stanislávski”. Quero que as pessoas admirem não apenas as flores de sakura da primavera e folhas de outono bordo, que é tradicionalmente bonito na cultura japonesa, mas também aprenderam a admirar uma pessoa. E para isso você precisa vê-lo. E fazemos tudo no nosso teatro para abrir os olhos do público.

Outro problema é que no Japão os artistas são tratados há muito tempo como casta inferior. E minha tarefa é que o japonês moderno reconheça no ator um artista, um professor que pode curar, transmitir sabedoria através do drama e, em geral, ele mesmo artes teatrais. Agora podemos dizer que uma mudança está ocorrendo nesse sentido. As pessoas começaram a cercar o teatro alto nível — escritores famosos, músicos, políticos. Atrair um círculo de pessoas que receberam reconhecimento e criar clubes ajuda a mudar a atitude do japonês comum em relação ao ator.

— Leonid Ivanovich, você é um diretor ativo e atividade pedagógica não só no Japão, mas também na Europa e nos EUA. Você criou sete teatros. Como você gosta de trabalhar com artistas estrangeiros, existe diferença entre as escolas?

- Muito. Em primeiro lugar, existe uma diferença de culturas e mentalidades. Os russos podem assumir um papel muito rapidamente, mas são preguiçosos e egoístas. Para os americanos, a principal qualidade é a vontade, embora não entendam bem o que é. EM escolas de teatro Na verdade, os Estados Unidos não ensinam vontade, mas paciência. Afinal, segundo Stanislávski, vontade é quando nasce um desejo forte e inspirador. Esta é uma bela energia cósmica, mas é muito difícil descobri-la dentro de você. Não pode ser substituída pela paciência que nos tentam impor. E entre os americanos tentei trocar a tensão física e a paciência com o entusiasmo, o desinteresse, a vontade de simplesmente dar, e aí nasce a vontade. Os japoneses têm algo completamente diferente. Eles receberam uma certa sabedoria desde a infância. Eles me surpreendem com a facilidade com que leem nossos pensamentos, mas precisam despertar sentimentos.

— Nas suas master classes, você costuma dizer que um dos fundamentos fundamentais do sistema de Stanislávski é o equilíbrio. Isso se aplica apenas aos atores ou também é importante para o diretor?

— O equilíbrio, claro, é necessário para todos. Qualquer tensão interfere na criatividade. Portanto, antes de tudo, eu mesmo aprendo o equilíbrio. É muito difícil. E aprendo muito com minha trupe japonesa - humildade, equilíbrio, e tendo recebido isso, passo para outros. Aqui precisamos mudar a consciência. Stanislávski disse uma frase absolutamente maravilhosa que uma pessoa não é capaz de criar sozinha. E repito isso em cada ensaio, em cada master class. Quando uma pessoa percebe isso e se torna um instrumento da natureza, do cosmos, de Deus, então o esforço desnecessário desaparece e o equilíbrio é estabelecido por si mesmo.

Clássico atemporal

— O repertório do TNRT inclui muitos de nossos clássicos: “Ivanov”, “The Seagull”, “Uncle Vanya”, “Three Sisters”, “The Cherry Orchard” de A.P. Chekhov, “At the Lower Depths” de M. Gorky, “The Idiot” de F.M. Dostoiévski. Hoje na reunião disseram que os japoneses têm uma noção muito boa dos clássicos russos. Isso se aplica apenas aos artistas ou também ao público?

— Em geral, todos os japoneses têm um senso tão apurado dos nossos clássicos que até eu às vezes fico com inveja. Talvez seja apropriado falar aqui sobre algum tipo de unidade de almas. Acredito sinceramente que agora os japoneses amam mais Tchekhov do que os russos. E estou começando a adivinhar o porquê. Os temas abordados nas obras de Anton Pavlovich são próximos mundo interior Japonês. Por exemplo, sakura no Cherry Orchard. A beleza da natureza é o deus principal para eles e quando lêem isso O pomar de cerejeiras serão reduzidos, isto é um grande choque para eles. Eles entendem que Chekhov sentia muita dor pela natureza. Para eles é normal, natural, por isso adoram. Na peça de Gorky, “At the Lower Depths”, eles sentem muito bem a filosofia do valor humano. E em Dostoiévski, algumas sensações dolorosas são obtidas com mais precisão e fidelidade física. Os atores japoneses não precisam aprender sobre a dor; eles a têm dentro de si desde a infância.

— Você encenou o primeiro “A Gaivota” em Sverdlovsk (atual Yekaterinburg), depois houve o “A Gaivota” de Vladivostok, o americano, o japonês... Há algo em comum entre eles?

— Em Sverdlovsk, eu mesmo desempenhei o papel de Treplev, e foi uma atuação através dos olhos dele. Em Vladivostok, quando começamos a ensaiar “A Gaivota” e conversamos com Oleg Efremov (e eu era tão jovem, alegre, arrogante), comecei a explicar-lhe como, do ponto de vista de Treplev, tudo estava funcionando muito bem. Oleg Nikolaevich disse: “Você ama Treplev? E na minha idade já amo todo mundo.” E agora eu amo todos. Portanto, as atuações são, obviamente, muito diferentes. Talvez eu tenha encenado meu melhor “A Gaivota” este ano no Japão - em julho tivemos um exame final na academia. Treplev, Nina e Arkadina coincidiram ali. Os atores sentiram tanto seus papéis que eu os admirei.

— Hoje falamos mais de uma vez sobre o quão cuidadosa, tocante e terna você aborda o autor. Qual é o segredo? Está apenas no sistema de Stanislávski?

- Você sabe, provavelmente existem dois métodos que venho professando quase toda a minha vida e que são muito influentes aqui. Este é um método de leitura lenta e um método de percepção aberta, ou seja, surpresa. Nós os usamos o tempo todo.

- A maioria obras modernas no repertório do TNRT estão “Waiting for Godot” de S. Beckett e “Caucasian círculo de giz» B. Brecht. Você fundamentalmente não quer recorrer aos dramaturgos atuais?

- Todos os meus anos atividade criativa Só trabalho com clássicos. Este é provavelmente o meu princípio. Não penso no que é moderno e no que não é. Só tenho afinidade com um certo nível de literatura. Além disso, muitas vezes tenho que dizer que não escolho o material - ele vem de cima. Começo a sentir, a sentir vividamente o trabalho. Por exemplo, durante décadas jurei a mim mesmo não encenar Dostoiévski. Havia algum tipo de medo forte de algo incompreensível e, ao que me pareceu, sombrio. Talvez esse seja um sentimento desde a escola, não sei. Mas alguém claramente me assustou com Dostoiévski, e eu o levei muito a sério. E quando de repente senti o humor incrível, absolutamente lindo e um pouco doentio de Dostoiévski, foi então que ele se abriu comigo. Li o romance “O Idiota” deitado no chão porque não conseguia sentar - caí da cadeira. As três palavras favoritas de Fyodor Mikhailovich neste romance são anedota, sonho e fantástico. Foi isso que tentei trazer para a percepção japonesa de Dostoiévski.

— O mesmo insight aconteceu com as estreias recentes do TNRT — tragédias gregas antigas"Antígona" e "Medéia"?

— Sim, antes mesmo da viagem à Grécia eu já sabia que iria trabalhar com uma peça grega. Para mim, a filosofia grega é uma das fundamentais, já a estudo há muito tempo. Só que quando começaram a me fazer a pergunta: “Por que Medeia matou os filhos?”, isso acelerou o processo. Os gregos perguntaram sinceramente sobre isso, explicando que, estando há muito tempo sob o jugo turco, perderam a sua cultura antiga e não sei como restaurá-lo. Agora eles estão criando a Escola Stanislavsky como uma filial da nossa Academia de Tóquio. Eu disse aos gregos que poderia dar uma resposta não com palavras, mas através de uma performance. E fizemos essas duas tragédias no palco do teatro Noh no Japão.

Crescer, não construir

— Da reunião de hoje percebi que nem todos os artistas da trupe do TNRT têm formação profissional...

- Isso não importa. É importante: se uma pessoa pode se tornar artista ou não. Este deve ser um estado de espírito e de alma, talvez até inato. Nesse caso, não é tão difícil desenvolver o profissionalismo: tanto a plasticidade quanto a fala podem ser dominadas em um ano. Além disso, se uma pessoa está espiritualmente preparada, tudo imediatamente começa a se manifestar. A linguagem espiritual se desenvolve e a pessoa muda: ela se torna talentosa, seu andar, movimentos, fala e olhar mudam. Ele fica lindo. Dizem que em um corpo saudável - Mente sã. E acredito que uma mente sã proporciona um corpo são.

— Hoje você disse mais de uma vez que os atores deveriam ser professores e que você mesmo aprende com eles. Mas você tem muito mais experiência do que, digamos, artistas não profissionais que acabaram de chegar ao teatro. Achei que o TNRT poderia ser chamado de teatro de diretor.

- Não, sinceramente não aceito quando os diretores começam a distorcer os atores. Embora também tenha cometido o mesmo erro: quando era jovem e egoísta, me permiti refazê-los, mas, graças a Deus, rapidamente percebi que isso era prejudicial. Em geral, divido a arte teatral em duas categorias. Uma delas é jardinagem. E me considero um jardineiro. Acredito que uma semente deve ser cultivada, regada com o coração, então surgirão brotos e frutos. Mas a maior parte da direção, infelizmente, é a construção de blocos de concreto. Digo aos meus colegas: “O que vocês estão fazendo? O que você constrói será destruído, mas o que você cultiva durará para sempre.” Era uma vez, de um só grão, cresceu uma vegetação que cobria todo o nosso planeta. É o mesmo na criatividade, em qualquer arte. E foi também isso que Stanislávski me ensinou: ser jardineiro. Não sei quando as flores vão desabrochar ou os frutos vão amadurecer. Estou ansioso por isso e é isso que mais me interessa. Mas, ao mesmo tempo, em toda a minha vida, e já fiz mais de uma centena de apresentações, o horário de estreia nunca foi cancelado. Tudo floresce e amadurece na hora certa. Não sou eu quem cria, mas o Pai dentro de mim.

— Como transmitir aos atores o que está acontecendo dentro de você para que eles estejam adequados a isso?

— Em cada ensaio abro completamente a alma e dou muita energia. Se, por exemplo, um ensaio dura três horas, posso falar duas horas deles, mas sei que aí os artistas farão mais numa hora do que fariam numa semana. Sempre professo infantilidade, o que leva ao insight.

- Mas isso exige muito força mental! O que você abastece?

— O amor pelo mais alto, pela natureza, pelo espaço ajuda. Enquanto esse amor existir, a energia fluirá. Às vezes fico impressionado com isso. E quanto mais eu dou, mais isso se torna. Mas assim que a agitação da vida começa a se arrastar, a fadiga repentina se instala. E eu ensino aos atores que existe um artista genial- natureza. Você precisa se tornar seu instrumento e então a energia chega.

— Leonid Ivanovich, é possível assistir sua apresentação em algum lugar hoje em russo?

- Não, parece que tudo já acabou.

- E se você fosse convidado para encenar algo em algum Teatro russo?

- Veja bem, não farei nada com atores de outras pessoas. Como perguntaram certa vez a Stanislávski, o que é necessário para fazer Boa performance. Konstantin Sergeevich respondeu: “Primeiro você precisa criar uma escola, depois um estúdio, depois um teatro, e só depois disso você poderá encenar uma peça”. Mas apenas passar alguns meses e fazer uma produção não vai funcionar. Terei vergonha e o teatro terá vergonha. Se você for convidado, por exemplo, por dois anos, você pode tentar. No primeiro ano estudaremos, no segundo ano iremos encenar. Sem treinamento, não consigo criar a atmosfera adequada e abrir meu coração.

Do mundo do teatro ao teatro do mundo

— Quando você começou a trabalhar em Sverdlovsk, você disse que toda apresentação deveria ser uma parábola.

- Afinal, “Kojiki” ou “O Idiota” de Dostoiévski são parábolas. Precisamos criar um mito. Porque tudo morre, mas o mito permanece. Esse a única verdade.

— Aliás, na peça “Kojiki” não há absolutamente nenhum cenário. Isso me permitiu concentrar totalmente na palavra e na atuação do autor. O minimalismo no design é a sua percepção orgânica da arte teatral?

- Absolutamente certo. Lembro que chegamos uma vez, voltando de Atores russos, para Irkutsk para o festival. Eles me perguntaram: “Onde estão suas carruagens enfeitadas?” E eu respondi: “Não há nenhum”. Eles não acreditaram em mim. No dia seguinte eles vieram e disseram: “Chamamos todos estrada de ferro, seus carros não estão lá. O festival está cancelado!” E eu de novo: “Não temos carruagens. Há um rolo e um artista por perto.” À noite houve uma apresentação e fiquei surpreso como isso foi possível (sorrisos).

— Como você se lembra do seu trabalho em Vladivostok e Yekaterinburg?

“Hoje no encontro, claro, lembrei de muita coisa com muita ternura e dor. Mas em geral não me lembro muito do passado. Provavelmente não quero que isso me distraia do futuro. É importante para mim seguir em frente. Era escola grande para mim. Como disse Stanislávski, o diretor é como uma parteira que dá à luz. Aparentemente é assim que funciona para mim. Eles fizeram tudo e eu apenas reguei e esquentei. Aí já falamos sobre a liberdade que encontramos dentro da peça. Porque até que ela seja encontrada, não haverá atuação. E nasce de três elementos: da atitude perante o trabalho, perante o outro e perante as pessoas. Quando estes três elementos coincidem, nasce a liberdade da forma de estar em palco.

— O Tokyo New Repertory Theatre viaja frequentemente para o exterior?

- Infelizmente não. Íamos à Coreia com bastante frequência, porque é muito boas condições e existem vários programas governamentais, alocando fundos para estabelecer relações culturais com o Japão. Estivemos na Rússia apenas três vezes: em Melikhovo, em Vladivostok no Festival Internacional peça clássica“Nikolsk-Ussuriysky” e agora. A turnê em Moscou, é claro, tornou-se um grande evento para os artistas do TNRT.

— Para o público de Moscou também. Gostaria que essas reuniões acontecessem com mais frequência.

— Tudo se resume a financiamento. Temos muita dificuldade com isso agora. Para vir para cá, solicitamos três fundos e todos recusaram. Provavelmente terei que reduzir meu repertório. Tenho pena dos atores - eles estão tão cansados, me deram a vida inteira. Estas são pessoas verdadeiramente altruístas. Você não pode nem comparar de perto com os atores russos. Eles vivem com o mínimo, ganham um dinheiro extra e doam tudo para o teatro. As atrizes não se casam nem têm filhos porque é muito caro. Afinal, não temos qualquer apoio estatal; nós próprios investimos no desenvolvimento tanto quanto podemos, tal como Stanislávski. A maioria dos japoneses tem uma vida muito difícil, então sinceramente acho que os atores do TNRT são ótimas pessoas.

- Quais são os seus próximos planos criativos?

— Sonho em colocar um dos maiores obras japonês literatura clássica Genji Monogatari, escrito durante a era Heian. Esta é a minha grande necessidade. Mas lá toda a ação acontece na cidade imperial e são necessárias roupas imperiais especiais. Quando me mostraram esses quimonos de 12 camadas, ficou claro que o problema principal- novamente financeiro. Assim que tiver os fundos, com certeza irei encenar Genji Monogatari.

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Na cidade de Vladimir de 16 a 30 de setembro Será realizado o já tradicional IV Festival de Teatro Pan-Russo “At the Golden Gate”. Este ano adquiriu um alcance especial. 23 teatros da Rússia e do mundo trouxeram para nossa cidade apresentações que já haviam participado de festivais de teatro e lá receberam prêmios. O festival “At the Golden Gate” é um festival de festivais, e no palco do teatro dramático o público de Vladimir poderá ver as melhores apresentações dos teatros: Moscou, Elista, Makhachkala, São Petersburgo, Kaluga, Sebastopol, Togliatti, Orel, bem como Moldávia, Mongólia, EUA, Japão, Suécia, Israel, Alemanha, Ucrânia.

Cada apresentação participante do festival “At the Golden Gate” já recebeu ótimas críticas da crítica e do público. Cada teatro que vem ao festival é único. Atores e diretores não têm medo de experimentar, mudar a compreensão usual dos clássicos dramáticos e oferecer uma oportunidade de olhar para filmes de longa data. histórias famosas com novos olhos. Mas, ao mesmo tempo, essas performances não perdem as tradições teatrais, não reescrevem, mas releem obras e dão ao espectador a oportunidade de participar do processo.

Este ano, pela primeira vez, o festival receberá um desfile dos melhores shows one-man do mundo - “Red Carpet at the Golden Gate”. Apresentações que brilharam nos palcos mundiais e festivais internacionais, será exibido pela primeira vez ao público de Vladimir.

Dentro de festival acontecerá série de palestras “Palestras de Ouro na Golden Gate”. Palestras sobre a compreensão analítica do processo teatral moderno serão ministradas por importantes cientistas e especialistas - profissionais do teatro russo. Serão levantados os tópicos do papel e do lugar do teatro no espaço sociocultural moderno da Rússia. Especialistas em teatro falarão sobre a arte de atuar e problemas atuais vida teatral.

Os vencedores do festival serão selecionados por um júri competente liderado por Artista do Povo Rússia, laureada Prêmio Estadual URSS por Evgenia Simonova. Mas o membro mais importante do júri será o próprio espectador, que terá a oportunidade de escolher o melhor entre os melhores e assistir às mais brilhantes estreias russas e mundiais.

O principal objetivo de realizar o All-Russo festival de teatro“At the Golden Gate” visa expandir os laços inter-regionais, fortalecer o espaço teatral unificado da Rússia, fornecer acesso aos cidadãos da região de Vladimir aos melhores exemplos de arte teatral na Rússia (informações de http://culture.avo.ru/ notícias/?p=23943).

PROGRAMA DO FESTIVAL

16/09/2016 às 18:00 (18+),
GRANDE ABERTURA DO FESTIVAL
Teatro Juvenil em Fontanka, São Petersburgo
Eric-Emmanuel Schmitt
“QUATRO TANGOS SOBRE O AMOR”
Fantasias francesas com um intervalo
Diretor de palco - Sergei Morozov

17/09/2016 às 18:00 (16+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Republicano Russo de Drama e Comédia da República da Calmúquia, Elista
Jiri Hubac
"CORSICANA"
Comédia em 2 atos
Diretor de palco - Artista Homenageado de Mari El Vladislav Konstantinov

18/09/2016 às 15:00,

Nina Mazur
“Eu sou EDITH PIAF”*
Monodrama musical
Como Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongólia
Diretor de palco - Artista Homenageado da Mongólia Baatar Bayartsagaan

18/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Russo Republicano Teatro de Drama eles. M. Gorky, Makhachkala
Gerhart Hauptmann
"ANTES DO SOL"
Drama
Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Skandarbek Tulparov

19/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático Frota do Mar Negro Federação Russa eles. BA. Lavreneva, Sebastopol
Nikolai Gogol
"JOGADORAS"
Comédia de engano
Diretor de palco - Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Yuri Makovsky
20/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
TEATRO "LANZHERON", Kharkov, Ucrânia
“CARTA A DEUS”*
Tragicomédia baseada na história homônima de Anatoly Krym da série “Histórias sobre Felicidade Judaica”
Diretor de palco – Galina Panibrats

20/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Centro teatral "Amphitryon", Moscou
Anton Tchekhov
"GAIVOTA"
Uma peça decadente composta por Konstantin Treplev
Diretor de palco Alexander Vlasov
21/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Mikhail Saltykov-Shchedrin
“COMO UM HOMEM ALIMENTOU DOIS GERAIS...”*
Conto de fadas
Diretora de palco – Marina Protasova

21/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Novo Teatro de Repertório de Tóquio, Japão
Fyodor Dostoiévski
"IDIOTA"
Drama
Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Leonid Anisimov

22/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

Ido Netanyahu
"MUNDOS EM COLISÃO"*
Drama gênios comuns em dois atos
Diretor de palco - Artista Homenageado do Uzbequistão Nabi Abdurakhmanov

22/09/2016 às 19:00 (12+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Juvenil "Stagecoach", Tolyatti
Carlos Goldoni
"O SERVO DE DUAS SENHORAS, OU TRUFFALDINO EM VENEZA"
Comédia
Diretor de palco: Viktor Martynov

23/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
EMI – União dos Artistas de Israel
Escrito e interpretado por Yafit Levi
"FRIDA KAHLO: VIDA E DESTINO"*
Monodrama
Diretor de palco: Mickey Younes

23/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Acadêmico de Drama Russo de Sebastopol em homenagem. A.V. Lunacharsky
Alexandre Ostrovsky
"AMEIXA"
Comédia
Diretor de palco: Grigory Lifanov

24/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

Marina Tsvetaeva
“HAVIA MAIS LÁGRIMAS DO QUE OLHOS”*
Show individual
Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Alexander Mikhailov

24/09/2016 às 18h, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Vladimirsky teatro acadêmico dramas
Evgeny Yevtushenko
"NA JUNÇÃO DOS TEMPOS"
Crônicas Poéticas
Diretor de palco: Vladimir Kuznetsov

25/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
Escrito e interpretado por Bremner Duthie, EUA
"CABARÉ"*
Show individual
Diretor de palco David Dawson

25/09/2016 às 18:00 (18+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Orlovsky teatro estadual para crianças e jovens “Espaço Livre”
Ivan Franko
"FELICIDADE ROUBADA"
Drama em 2 atos
Direção de palco: Linas Marijus Zaikauskas

26/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Pantomima e teatro plástico "Atelier", São Petersburgo
Leão Feuchtwanger
"MULHERES DE GOYA"*
Performance plástica baseada no romance “Goya, ou o difícil caminho do conhecimento”
Diretores de palco: Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

26/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro "Escola de Arte Dramática", Moscou
Alexandre Griboyedov
“VALE A PENA. MOSCOVO SONHA EM 2 ATOS"
Diretor de palco - Artista Homenageado da Rússia, laureado com o Prêmio Nacional Russo prêmio de teatro « Máscara Dourada»Alexandre Ogarev

27/09/2016 às 17:00 no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
KEF Theatre e InSite Theatre, Malmö, Suécia.
"AVÔ"*
Diretor de palco Pelle Olund

27/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir

Nikolai Leskov
"SENHORA MACBETH DE MTSENSK"
Drama

28/09/2016 às 17:00 (12+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Estadual de Drama Juvenil “From Rose Street”, Chisinau, Moldávia
Iuri Rybchinsky
"CORVO BRANCO"*
Ópera rock
Diretor de palco – Artista Homenageado da República da Moldávia Yuri Kharmelin

28/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático Regional da Ordem Kaluga da Bandeira Vermelha do Trabalho
Grigory Gorin
"ORAÇÃO MEMORIAL"
Parábola em 2 atos
Diretor de palco: Anatoly Beirak

29/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
Teatro "Palco Russo", Berlim, Alemanha
“CONFISSÃO DE MÁSCARA”*
Por romance de mesmo nome Yukio Mishima
Diretor de palco: Inna Sokolova-Gordon

29/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático de Moscou "Esfera"
Vasily Shukshin
"RASKAS"
Concerto ao ar livre de performances rurais amadoras em 7 partes sem intervalo
Diretor de palco: Yulia Belyaeva

30/09/2016 às 18:00 (18+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
CERIMÔNIA DE ENCERRAMENTO DO FESTIVAL
Presente do presidente do júri
Teatro Acadêmico de Moscou em homenagem. Vl. Maiakovski
Tracy Letts
"AGOSTO: CONDADO DE OSAGE"
História da família em 3D
Diretor de palco - Girts Ecis

*A apresentação acontece no palco do Teatro Regional Cuco Vladimir eu

A estreia da peça “O Idiota” aconteceu no Vladimir Academic Regional Drama Theatre. Apresentado por artistas do Tokyo New Repertory Theatre.
A trupe japonesa tornou-se convidada do All-Russo fórum de teatro— Festival de festivais “At the Golden Gate”. A peça foi encenada em japonês, com legendas. O Tokyo New Repertory Theatre segue as tradições russas de atuação. Foi fundado em 2000, após a fusão de vários teatros de Tóquio. Diretor artistico-Leonid Anisimov. Ele treina atores usando o sistema Stanislavsky. O teatro foi inovador para o Japão. Em primeiro lugar, graças à introdução de um repertório permanente. Afinal, os japoneses costumam assistir a uma produção apenas durante uma temporada. Segundo o diretor, ela tem aparência russa e cultura japonesa variar. Mas espiritualmente eles estão muito próximos. LEONID ANISIMOV, DIRETOR ARTÍSTICO, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:“Eles são muito bons em ler mentes. Este é um nível de consciência muito sutil quando podem sentir e ver o que uma pessoa está pensando. Isto é muito importante para o sistema de Stanislávski, pelo seu conteúdo espiritual. É por isso que é muito interessante para mim trabalhar com eles.”
Veja o relatório detalhado de Vladimir Kosygin em Vesti às 17h30.

Últimas notícias:

A administração da região de Vladimir informou quando os reparos no hospital Struninsky serão concluídos

A história do hospital Struninsky é novamente lembrada por todo o país. Recentemente, o centro médico voltou a estar no centro das atenções canais federais. A razão para isso foi um piquete de ativistas perto do prédio do Ministério da Saúde em Moscou. “Em cumprimento desta ordem [do Presidente da Federação Russa], a reparação de todos os edifícios será concluída até o final de outubro...

Moradores de Vladimir confiam mais na televisão do que na Internet

Os moradores de Vladimir responderam a uma pesquisa na qual foram solicitados a indicar em quais fontes de informação mais confiam. O estudo envolveu 1.100 pessoas, e 51% delas confiavam mais na TV. Mas 43 por cento dos entrevistados preferem receber informações na Internet e consideram-nas mais corretas.

O incêndio em Vasilisin foi extinto por 12 pessoas

O incêndio foi reportado ao console do Crisis Management Center. Os bombeiros da guarnição de Vladimir chegaram ao local. A área total do incêndio foi de 1 metro quadrado. Felizmente, não houve vítimas. 4 unidades de equipamentos e 12 pessoas estiveram envolvidas na eliminação das consequências do incêndio. A causa do incêndio está sendo apurada.

Na região de Vladimir, foi encontrado um aposentado de 83 anos que se perdeu na floresta

No distrito de Kirzhach, na região de Vladimir, em 15 de outubro, um homem de 83 anos saiu para colher cogumelos. O aposentado se perdeu e ficou dois dias sem poder voltar para casa. Como resultado, ele foi encontrado em um campo de treinamento militar. 85 pessoas procuravam o idoso. Isso inclui Lisa Alert, bombeiros e simplesmente moradores locais atenciosos.