Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Em homenagem ao final do Ano do Teatro na Rússia!

Caros espectadores, 2019 está terminando - o Ano do Teatro na Rússia.

Em homenagem a isso, estamos dando um presente extraordinário: em outubro, novembro e dezembro de 2019, aqueles que desejam aderir verdadeiras obras-primas Dramaturgia clássica ocidental e ver a peça “Círculo de Giz Caucasiano”, podem assistir à produção pela metade do preço do ingresso.

Para resgatar ingressos para a promoção, você deve selecionar data adequada, clique no botão “Comprar ingresso”, selecione os lugares de sua preferência, clique no botão “Fazer pedido” e na janela que aparece no canto inferior esquerdo, insira o código promocional “Ano do Teatro”.

A peça de Bertolt Brecht é baseada na parábola do Rei Salomão, que conta a história de uma discussão entre duas mães. Quando o mundo se transforma em guerra e todos procuram apenas a sua própria verdade, Grusha salva a vida do filho de outra pessoa e parte com ele numa longa viagem, contrariando as leis do bom senso, desafiando o perigo e a opinião dos outros. . A atuação de Nikita Kobelev trata do valor de um ato altruísta e, ao mesmo tempo, do preço que se tem que pagar por isso.

Um road movie de jazz pelas extensões da Geórgia, criado de acordo com as leis do teatro épico de Brecht, cheio de emoção e música de Paul Dessau, interpretado ao vivo pelo Round Band Quartet, termina no tribunal. A disputa entre as duas mães terá de ser resolvida pelo malandro, o escriturário fraudulento Azdak, ao mesmo tempo que dá a sua resposta à questão do que é a verdadeira justiça.

Uma das peças mais icônicas de Bertolt Brecht, “O Círculo de Giz Caucasiano”, já fazia parte do repertório do Teatro Mayakovsky. Em 1964, na peça de Vladimir Dudin, Galina Anisimova brilhou no papel de Grusha e Lev Sverdlin no papel de Azdak. Agora Nikita Kobelev deu os papéis principais à jovem atriz de teatro Yulia Solomatina e ao Artista do Povo da Rússia Igor Kostolevsky.

Kobelev constrói uma performance formato grande em material complexo carregado de inteligência, magistral e tão cativante - às vezes engraçado, às vezes comovente - que você não consegue se desvencilhar durante as 3 horas e 15 minutos inteiras.
Elena Levinskaya, “Playbill de Teatro”

Apesar da seriedade do tema e do enredo melodramático, a atuação de Nikita Kobelev revelou-se muito brilhante, volumosa, repleta de música ao vivo e dinâmica.
Irina Udyanskaya, portal Watch Russia

Vinte e dois atores de várias gerações de Mayakovka atuam como iguais, independentemente do tamanho do papel; a maioria interpreta vários personagens com paixão e determinação, criando um conjunto preciso e sensível;
Svetlana BERDICHEVSKAYA, “Tela e Palco”

A jovem atriz Yulia Solomatina, no difícil papel de Grusha, consegue ser credível a cada minuto, e Igor Kostolevsky, que interpreta o juiz Azdak, pelo contrário, usa todo o seu arsenal cômico, criando uma máscara quase carnavalesca de um astuto aldeão que administra para transformar a lei geralmente desumana em favor pessoas comuns.
Marina Shimadina, Teatral

O diretor escolheu não um gênero teatral, mas cinematográfico - um road movie. Quase todos os artistas cantam zongs. Eles fazem sucesso especialmente com Yulia Solomatina, que faz o papel de Grusha, e Igor Kostolevsky, que brilha como o velho turbulento Azdak.

Natalya Vitvitskaya “Seu lazer”

Nikita Kobelev, diretora: “Como escreveu Brecht: “Os maus tempos tornam a humanidade perigosa para o homem”. Para mim, uma das principais questões hoje é: por que uma boa ação necessariamente se transforma em sofrimento? Como sobreviver em uma era de mudanças? Em tempos difíceis, nem a lei nem a justiça habitual podem salvar, apenas uma manifestação humana como o ato de Grusha, apenas a liberdade interior pode salvar; Azdak é a personificação desta liberdade interior; ele é um personagem absolutamente carnavalesco. Inventar a vida, inventar papéis é a única maneira de sobreviver neste caos e ajudar outra pessoa a sobreviver.”

Parece que esta história já nos foi contada muitas vezes. A menina não esperou pelo seu amado da guerra. Centenas de livros e filmes falam sobre esta situação. A máquina de lavar louça Grusha Vakhnadze fez uma promessa e não cumpriu, o que há de tão especial nisso? Tudo acontece na vida, os sentimentos desaparecem, nascem novo amor. Mas, entretanto, esta é uma história muito pouco convencional. Por que uma garota está pronta para suportar adversidades e sofrer continuamente? Por que ela está arruinando sua vida? Como o rei Salomão uma vez, Brecht novamente faz perguntas ao público. O que é mais importante: amor por um homem ou amor por um filho?
Muito vagarosamente, detalhadamente, com muitos detalhes, o dramaturgo alemão conta a história de uma camponesa georgiana. Mais precisamente, nem mesmo ele, mas o narrador, cujo papel foi brilhantemente desempenhado por Sergei Rubeko. E ele é auxiliado pela orquestra “Round Bend”, que executa a música de Paul Dessau, e pelos participantes da apresentação cantando zongs. Na verdade, no site do teatro a apresentação é anunciada como um “road movie de jazz”.

A peça se passa em uma Geórgia muito convencional, em um horário muito convencional. Parece que Brecht precisava criar no espectador a impressão de um semi-conto de fadas acontecendo em algum lugar distante, no fim do mundo. Portanto, o espectador não vê uma Geórgia específica, mas um país bastante abstrato imerso no abismo guerra civil. O diretor N. Kobelev, o designer de produção M. Kramenko e o figurinista M. Danilova seguiram o mesmo caminho. Os personagens têm sobrenomes georgianos, mas não há traços de caráter tipicamente georgianos. Alguns trajes contêm elementos do vestuário nacional, mas uniforme militar ou, por exemplo, os vestidos de Grusha e Natella são bastante internacionais. E isso ajuda o público a entender melhor os personagens, aproxima os personagens de nós que vivemos hoje. O esquema de cores da performance é vermelho, branco e preto, o que evoca a ideia de fogo e cinzas. O fogo em que Pear arde e as cinzas que flutuam sobre a terra após os incêndios da Guerra Civil.

A peça apresenta jovens atores e mestres reconhecidos Teatro russo e cinema. O casal Grushe-Simon é interpretado por Y. Solomatina e E. Matveev. São tão comoventes, tão jovens, ora sinceros e impetuosos, ora hostis e desconfiados. Outro papel muito marcante é o de Natella, esposa do governador (D. Poverennova). Sua aparência incrivelmente bela está claramente em conflito com seu mundo interior, pois ela não está interessada no destino de seu filho, mas nas propriedades que ele pode herdar.
A estrela indiscutível da performance é Igor Kostolevsky. Seu Azdak, juiz e ex-funcionário, canalha e bêbado, subornador e mulherengo, é incrível personagem interessante. Não sendo um anjo, ele tenta, no entanto, zelar pelos interesses de poderoso do mundo isso, mas – pessoas comuns e, da melhor maneira que pode, contribui para a justiça.

Então, por que agora uma peça foi encenada em Moscou, escrita por um autor alemão há mais de meio século e contando sobre a Geórgia? Provavelmente porque todos nós precisamos de esperança. E a confiança de que as boas ações merecem gratidão, não punição. Esta é uma atuação muito brilhante que não deixará ninguém indiferente.

Não que fosse inesperado para Brecht, mas descobriu-se que esta peça é um drama policial, uma tragédia militar, e também otimista e lírica. O teatro acabou sendo longo e fascinante ao mesmo tempo. É bom ver um enredo coerente no palco, sem as falhas, costuras e inépcias óbvias que se tem que ver sob o disfarce de dramaturgia moderna não é raro.
Há muitas coisas interessantes aqui. Por exemplo,
I. Kostolevsky é uma estrela. E, como é típico das estrelas, brilha muito mais perto. Mas nem todos.
Seu Azdak é um excelente juiz, um bom bêbado, um escriturário virtuoso e um bandido encantador. Ele é alto e charmoso, vestindo roupas leves. É claro que a decisão de tal juiz será correta. Confiamos nele completamente. Mas quando chegar a hora, não apenas toda a vida terá passado, mas provavelmente metade da vida dos heróis, em termos de significado.
Olga Prokofieva (no papel de sogra) não pode ser ofuscada. Ela é fogo e chama, uma personagem brilhante. De repente, depois de todos os aplausos sérios, formou-se um casal cômico - mãe e filho, e de fato, tudo isso era terrivelmente engraçado: um tema de casamento com tema fúnebre. A cena do banho é inesquecível. O ator Alexey Fursenko sentou-se na banheira, sendo um falso marido, e divertiu o público de forma encantadora, com ou sem roupa.
A personagem principal é Grusha, interpretada por Yulia Solomatina.
Os personagens jovens são mais chatos por algum motivo. Tanto Grusha quanto seu noivo Simon Khakhava (Evgeniy Matveev). Chatos e comoventes, eles fazem você dormir. Que bom que a Grusha está com um vestido vermelho, fica bem nela, faz ela se destacar e não fecha os olhos. Grushe é a figura mais importante aqui. Pobre menina, serva responsável, bonita e bem comportada, resiliente e dedicada.
Como uma mãe derrota uma biomãe no tribunal. A esposa do governador, Daria Poverennova, é uma heroína negativa, mas tem direitos. Pois o sangue não é como a água.
Bom, acontece que é só água, ou mesmo urina, em geral.
É sobre isso que esta peça legal nos conta.
Ela nos permitiu chorar (porque isso é delicado, o destino das crianças) e rir (Olga Prokofieva e Alexey Fursenko, bravo!) e esperar por justiça mesmo em nosso mundo.

Eu gostei de tudo! E impetuosa como uma corça, Grusha (Yulia Solomatina), forte e forte, apesar da juventude.
Tão sincero, tão real.
E o marido moribundo (Alexey Fursenko) - especialmente pela cena no cocho :)
E o malandro Azdak (Igor Kostolevsky) é tão charmoso que todos estavam dispostos a perdoá-lo por todas as suas travessuras.
Foi por causa de Igor Kostolevsky que eu realmente queria ver essa performance. E valeu a pena! Bravo!
E, claro, não pude deixar de gostar do soldado Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko), que é tão sinceramente amoroso e sempre pronto para ajudar
e tão semelhante em hábitos aos de um georgiano :)
Mas o que mais me impressionou nesta atuação foi a Sogra.
Olga Prokofieva - lidou brilhantemente com esse papel! Ainda me lembro dessas bandejas, dessas tortas, dessa impetuosidade e rapidez.
Não duvidei nem por um segundo que ela era uma verdadeira mãe georgiana!

Esta é realmente uma performance incrível, desde os primeiros minutos você é tão atraído pelo que está acontecendo que só vai acordar sentindo a dor nas próprias palmas durante os aplausos finais.
Até então, você não apenas terá empatia com o que está acontecendo, mas também conviverá com os heróis. pegar gansos, congelar nas montanhas, ficar cansado até os joelhos tremerem, beber leite fresco, caminhar sobre um abismo, ter medo e amar.

Vá ao teatro!

Contos de fadas não são meu gênero preferido, mas passei por Brecht. “The Caucasian Chalk Circle” - todo mundo conhece o enredo, e a produção é realmente muito interessante, embora tenha ficado com a impressão de que algumas cenas não tinham relação.
MAS no teatro há algo com som e microfones. E no coral de meninas tem uma falsa, e ela ganhou a ária principal... aparentemente de propósito, ela ficou impressionada e lembrada. Ainda há um som estridente em meus ouvidos.

Lembra da música infantil? “Se você é gentil, é bom, mas quando é o contrário, é ruim.” A bondade é a qualidade mais vulnerável de uma pessoa, me parece. Inconveniente, desnecessário, sem renda, só problemas. E apreciado nos tempos modernos mundo cruel por quase um centavo. Mas há verdade na música, no entanto. E “quando é o contrário”, é muito ruim, e não só para você, mas para o mundo inteiro. Acontece assim.
Assisti à estreia no Teatro Mayakovsky e pensei na fragilidade da bondade e na sua incrível vitalidade. E também sobre como através da performance, do seu tema principal e das formas e meios pelos quais ela se revela nesta própria performance, pode-se sentir e compreender a personalidade do diretor. É a personalidade, e não apenas o estilo e a caligrafia.
Nikita Kobelev encenou “The Caucasian Chalk Circle” de B. Brecht em estilo jazz. No palco (ou melhor, em um pequeno poço da orquestra) os músicos tocaram durante três horas e meia. Sentei-me no camarote do benoir, perto da rampa, e pude ver perfeitamente seus rostos. Eles não apenas brincaram, mas simpatizaram com o que estava acontecendo e participaram ativamente da ação. Com música, aparência e gestos, eles criaram uma atmosfera georgiana mágica. E acontecimentos terríveis aconteceram: guerra, assassinatos, cabeças decepadas de oponentes, um bebê esquecido pela mãe salvando sua vida, perseguições, julgamentos e confrontos. Mas o jazz sempre trouxe luz, deu esperança, suavizou a severidade.
Há muito vermelho e preto na peça, transmitindo ansiedade e infortúnio. A personagem principal, uma simples lavadora de pratos, uma garota com o maravilhoso nome Grusha (ênfase na última sílaba), com um vestido vermelho brilhante. E este vestido, como um enorme coração pulsante, ora bate ao vento, ora se esconde sob uma jaqueta preta ou uma colcha rica. ou até mesmo se isola completamente de todos com uma jaqueta acolchoada grossa e áspera. Sim, e logo no início da performance há uma cena incrível - Grusha em seu vermelho pega um ganso - um enorme lençol branco, e a dança dessas duas cores, como um símbolo de esperança e sofrimento, te coloca no caminho certo humor. Muito legal, embora eu não goste dessa palavra, mas é apropriada aqui, neste papel Yulia Solomatina. Ela é um símbolo de bondade, misericórdia e ainda felicidade.
O primeiro ato, dois terços de toda a apresentação, é agitado, dinâmico, muitas músicas, humor (sim, apesar de tudo, o humor é apropriado aqui!), E cenas maravilhosas e brilhantes. Gostaria de mencionar Konstantin Konstantinov, que desempenha vários papéis - e cada um é uma pequena obra-prima! E a magnífica Olga Prokofieva, uma verdadeira mãe e sogra georgiana. Ajuste perfeito para o papel.
Após o intervalo, a performance se transforma em uma performance beneficente para um ator, Igor Kostolevsky. Seu personagem é Azdak, um funcionário da aldeia, que, pela vontade do destino e por seu caráter malandro, torna-se juiz. Não sei o quanto isso corresponde à vontade do diretor, mas Azdak acabou por ser uma espécie de favorito de todos, um cavalheiro astuto, às vezes justo, muito narcisista. Embora, é claro, eu não consiga imaginar como Igor Matveevich não poderia ser o favorito de todos.
A performance é liderada pelo Narrador, Sergei Rubeko, com uma voz bem treinada e um luxuoso casaco de pele que lembra Chaliapin. Ele dá o tom certo para toda a narrativa, aparece de repente, desaparece no nada, mas sem a batuta do maestro ele controla com habilidade e destreza toda essa “orquestra”.
O final me decepcionou um pouco. Um menino maravilhoso: cabelo palha, olhar tímido, andar tímido. Por que colocaram uma espada em suas mãos e lhe deram manequins de crianças para “matar”? E como ele ficou triste quando duas mulheres vestidas de vermelho começaram a puxá-lo em direções diferentes, ao comando de Azdak... O círculo de giz revelou-se muito plano e não acentuado. No entanto, esta foi a primeira exibição pública.
A entonação jazzística da performance, o sotaque georgiano, a cor vermelha, a cenografia interessante - a performance acabou sendo brilhante e memorável. E é bom que no palco, como num conto de fadas, o bem triunfe sobre o mal. Talvez na vida...

Bateria à noite, ranho em abril, Teatro Mayakovsky em tumulto

Tudo o que você precisa saber sobre o paladar dos criadores da peça: em uma das cenas, Kostolevsky, à sua imagem, dirige-se ao público com a frase “Tem alguém aqui que me conhece? Não vejo suas mãos, Grão-Duque!” Tenho um ataque de coprolalia toda vez que um ator implora por aplausos; O público pode decidir por si mesmo quando bater palmas e quando não bater palmas. Em princípio, esta revisão pode ser concluída, mas não foi por isso que minha mãe me deu à luz grafomaníaco.

É apenas um show mal feito onde tudo não se encaixa. O gênero é designado como “jazz road movie”. Você está falando sério? Parece tão ridículo quanto “boutique multimarcas”.

A performance finge ser o teatro épico de Brecht, mas todo o primeiro ato é um melodrama choroso, onde Solomatina não tenta de forma alguma se distanciar de sua heroína, mas se acostuma completamente com ela. E o segundo ato é uma farsa estúpida (e nem um pouco um cabaré) liderada pelo exagerado Kostolevsky.

O palco é emoldurado por luminárias, como um espelho de camarim, mas elas não entram em nenhuma interação com o design minimalista, que, por um lado, é o mais convencional possível e distante da imagem da Geórgia, e por outro , digamos, por algum motivo, a aldeia deve ser mostrada através de vacas dirigidas por quatro andares ao mesmo tempo. O mesmo acontece com os figurinos – às vezes eles são “realistas”, às vezes parecem robes, e então os jeans entram em cena.

O que o som cruel de um saxofone tem a ver com a Geórgia ou com o minimalismo temperamental do cenário? Não há reclamações sobre a música (ao contrário dos vocais, mas tudo bem), mas é percebida como um dente falso.

Kobelev tornou-se famoso como um excelente diretor de pequenos formatos, e “The Chalk Circle” é percebido como uma tentativa de se envolver grande palco. Sim, então isso imediatamente com música e multidão, como em um casamento georgiano.

P.S. O espetáculo contém a frase “não tente correr como ranho em abril”, que pode ser transformada em um elegante eufemismo. Por exemplo: Yuri Butusov encenou a peça “Snot in April” no Teatro Vakhtangov.

Como nossas vidas são imprevisíveis! Na manhã de sábado, começaram as reformas em nossa casa. Meu dia estava programado hora a hora. Cozinhar, limpar, preparar a chegada de uma equipe de trabalhadores, limpar novamente, assistir TV. Resumindo, eu ia passar o dia de sábado correndo entre a cozinha e o banheiro em reforma e já tinha preparado um respirador, mas me vi no meio do público elitista e elegante e tive que inalar o cheiro dos bastidores)))
Graças à cetosha e à providência de Deus, tive a sorte de assistir à estreia do teatro que adoro desde a juventude.

Teatro com o nome Mayakovsky é simplesmente uma constelação de atores famosos. Igor Kostolevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - a lista é infinita.
A peça baseada na peça "O Círculo de Giz Caucasiano" de Bertolt Brecht já foi encenada no palco deste teatro. Então Galina Anisimova brilhou como Grusha. Muitos anos se passaram e agora a jovem e talentosa diretora Nikita Kobelev devolveu esta icônica peça de Brecht ao palco do famoso teatro.
O enredo é a parábola do rei Salomão. Esta é uma eterna disputa entre duas mães sobre quem ama mais o filho. Mas como tudo parecia novo!

O gênero road movie envolve uma estrada sem fim. Sob o incrível acompanhamento musical do quarteto Round Bend, a jovem Grusha (Yulia Solomatina) caminha pela estrada militar georgiana e carrega o filho de outra pessoa nos braços. Este bebê de “origem nobre” foi abandonado pela própria mãe - a viúva do governador executado (Daria Poverennova) e assumir a custódia dele significa incorrer em muitos problemas. Mas a menina não pode fazer de outra forma.
No caminho para seu irmão nas montanhas, Grusha encontra muitos obstáculos e muitas pessoas diferentes. Alguns a ajudam, alguns são indiferentes e alguns são hostis. Mas Grusha não pode mais desistir do pequeno Mikhail. Ele se tornou seu filho.
A incrível trama musical em que a trama está envolvida torna-se um personagem independente da peça. Música maravilhosa acompanha toda a ação da peça. É impossível imaginar a história sem ele. A certa altura, os músicos tornam-se atores e sobem ao palco.
O elenco é tão bom que é difícil destacar apenas um. Claro, eu estava esperando que Igor Kostolevsky aparecesse no palco no papel de Azdak. Eu sabia que seria uma extravagância, mas não sabia que iria me surpreender tanto! A incrível liberdade interior de Azdak, sua ironia e capacidade de ver através das pessoas são transmitidas pelo ator com tanta precisão que só podemos nos perguntar como, bem, como ele consegue fazer isso? O que Kostolevsky fez é uma obra-prima!
A jovem atriz Yulia Solomatina é uma estrela do teatro em ascensão. Grusha a ama, acredita, espera e, no final, a justiça triunfa. A menina frágil e graciosa é vulnerável e terna, mas defende com tanta firmeza seu direito de amar o filho de outra pessoa que fica claro que ninguém pode dobrar Pear! E só o amor pode vencer.
Este é um desempenho maravilhoso, incrível e amplo. A música de Paul Dessau embeleza tanto a narrativa que é impossível imaginar uma sem a outra.

A diretora Nikita Kobelev é um verdadeiro talento. O retorno ao palco da peça épica de Bertolt Brecht foi triunfante. Brilhante trabalho dos atores e do diretor. Bravo! Bravo! Bravo!

Uma combinação incomum de Bertolt Brecht e o cenário georgiano. A peça foi escrita em 1946 e inicialmente tudo era d.b. acontece em uma cidade abstrata, mas então o autor fez uma “reverência” ao vitorioso georgiano Stalin... No geral, gostei da performance, embora dure mais de três horas: o primeiro ato dura quase duas horas. A acção avança gradualmente, o tema dos refugiados ecoa o de hoje. A expressão brechtiana cabe organicamente na louca georgiana. E na cena do julgamento de Kostolevsky, você só quer gritar junto com os atores, gritando um por um e de maneira bastante apropriada. As músicas no microfone são percebidas como puro rap. Mas isso também está inserido na trama da história com dignidade. Não muito longe de nós, no camarote do diretor, estava sentada a esposa francesa de Kostolevsky, Consuelo, e o ator dirigiu seus comentários diretamente a ela. Ela riu com sua voz grave. Em geral, faíscas voavam do palco. Visualização recomendada).

Há performances que parecem não ser performances, mas sim uma experiência emocional completamente real da vida de outra pessoa, com uma desconexão total da realidade de hoje e um envolvimento total nos eventos que estão acontecendo no palco.
É assim que "Círculo de giz caucasiano" no palco Teatro com o nome Maiakovski(estreou em abril de 2016).
O autor da peça é Bertolt Brecht - dramaturgo alemão, poeta, prosaico, figura teatral, teórico da arte, fundador do teatro Berliner Ensemble!
A peça “O Círculo de Giz Caucasiano” (alemão: Der kaukasische Kreidekreis) foi escrita em 1945! E em 1954 foi encenada por Brecht no famoso teatro dramático Berlim "Berliner Ensemble", ao mesmo tempo a música da peça foi escrita pelo compositor Paul Dessau, também, como você sabe, alemão.
Depois da apresentação, quando todos os seus sentimentos vividos ainda fervem dentro de você como o rio Terek, é impossível acreditar que Brecht não é georgiano, que não tem raízes georgianas, que não tem nada a ver com a Geórgia! Em 1975, “The Caucasian Chalk Circle” foi encenado por Robert Sturua no Teatro Tbilisi. Shota Rustaveli, com música de Gia Kancheli, virou destaque vida teatral. E isso é compreensível - um excelente diretor georgiano, atores georgianos, um compositor georgiano. E Brecht é alemão! Então resta apenas uma conclusão - ele é um gênio, já que somente os gênios podem sentir e descrever de forma tão profunda, poderosa e confiável uma cultura tão distante dele.
Cena– Cáucaso.
Tempo– “Geórgia feudal” (para referência: “A Geórgia fazia parte da Império Russo de 1801 a 1917. Entre os séculos XV e XVIII, a Geórgia esteve fragmentada e localizada entre o Irão muçulmano (Pérsia) e a Turquia." Mas o tempo da peça como tal é muito arbitrário.
Círculo de giz caucasiano- trata-se de um círculo traçado a giz no chão, dentro do qual pisam duas mulheres, que terão que lutar pelo direito à maternidade. Este é um símbolo fictício de justiça justa; é improvável que existisse um método semelhante de justiça na Geórgia. Mas que assim seja - um círculo de giz. Giz. No chão. Criança. E duas mães.

A execução prossegue de forma ascendente, da nota “C” até a nota “B”. A cadeia cronológica de eventos se desenrola lentamente, detalhadamente, detalhadamente.

Cena Um: Criança Nobre
Cena Dois: Voo para as Montanhas do Norte
Cena Três: Nas Montanhas do Norte
Cena Quatro: A História do Juiz
Cena Cinco: Círculo de Giz

O cenário da peça tem três níveis e a ação pode ocorrer em cada nível.

Há muito vermelho na peça. Vestidos vermelhos são usados ​​​​pela lavadora de pratos Grusha Vakhnadze e pela princesa Natella Abashvili. As decorações são vermelhas. O vermelho simboliza fogo, sangue e perigo; perturba e excita.

Há muita música na peça. Desempenho musical. A música, como você lembra, foi escrita por Compositor alemão. Mas ela... é georgiana. Tão apaixonado, brilhante, sonoro, parece que a música tem um papel à parte nesta performance. No fosso da orquestra há um conjunto cujos músicos usam bonés redondos de feltro Svan. Som de saxofone, clarinete, trompete, acordeão, baixo, etc.

Há muitas músicas na performance - vocais ao vivo. Quase todos os personagens cantam (há microfones no palco), e não apenas trocam falas.

Há muito amor na peça. Sempre nos surpreendemos com uma delicada flor rompendo o asfalto em busca de luz. Portanto, na nossa vida, a coisa mais importante, poderosa e inesquecível é o amor. E amor de mãe Geralmente uma categoria que não tem definição. Pode ser descrito em palavras, medido com alguma coisa?

O papel da personagem principal Grusha Vakhnadze (camponesa, lavadora de pratos) é interpretado por Júlia Solomatina. Este papel foi criado para ela. Ou talvez seja mais verdade – ela criou uma imagem impressionante da Verdadeira Mãe. Ela se manteve, fascinada, atraiu atenção para si mesma durante toda a apresentação - e acima de tudo com sua dedicação espiritual sem limites, sinceridade aberta. Eu diria até que para uma atriz se acostumar com um papel como esse pode ser perigoso. Porque não há linha, nem fronteira entre a imagem do palco e a pessoa real. Não há atriz Solomatina no palco, há Grushe Vakhnadze (camponesa, lavadora de pratos) no palco. Mas para nós, espectadores, testemunhar uma transformação tão generosa é uma felicidade.

Às vezes você pensa que tipo de pessoa ela é - ela mal consegue andar, está sendo seguida, está tremendo de frio, está com fome, mas se esquece das próprias dificuldades e, antes de tudo, consegue comida para a criança , e uma caneca de leite custa metade de seus ganhos semanais. Em tese, a heroína, sob os golpes do destino, deveria chorar, enfim, pelo menos um pouco. Como podemos lidar sem lágrimas na situação dela? Mas Grusha Vakhnadze não só não chora, como também consegue cantar! Neste homem - pequeno, frágil, aparentemente indefeso, vive um amor de tal força que você pode deleitar-se como ao sol.

Sim, deixe esta criança - eles vão te matar agora.
Sim, deixe esta criança - coma você mesmo.
Sim, deixe essa criança - não envergonhe sua cabeça, você não tem marido, eles vão atirar pedras em você.
Vamos, deixe esta criança - ela é um estranho! Estranho!
…
Comprei o programa no intervalo e não tive tempo de ler os nomes dos atores. Portanto, quando o escriturário da aldeia Azdak apareceu no palco, ficou claro pela concentração especial de atenção e pelo salão silencioso que o mestre estava tocando. sim, foi Igor Kostolevsky! O velho Azdak é um personagem muito difícil. Ele é sábio, muito experiente, viveu uma vida longa e viu muito, mas este homem está longe de ser santo, adora beber, é desonesto, é astuto. Portanto, ninguém sabe em que direção o vento soprará, em que escala o juiz Azdak adicionará peso.
O círculo de giz é decisão dele.
O círculo de giz determinará quem é a verdadeira mãe do pequeno Michael.

eu gostei Olga Prokofieva como sogra. Também não a reconheci e, mesmo não a reconhecendo, fiquei impressionado com a paixão do ator. Em geral, todos os trabalhos de atuação são maravilhosos. A única coisa que não pareceu muito convincente foi o papel do personagem Daria Poverennova(Natella Abashidze), parecia muito superficial, gestos excessivos atrapalhavam.

A performance encontra tal resposta na alma, cobre uma onda de empatia que as lágrimas escorrendo pelo rosto no final são um fenômeno completamente previsível.

Uma performance incrível, magnífica e cheia de musicalidade. Tem duração de 3 horas e 15 minutos com um intervalo, sendo impossível se desvencilhar. Kostolevsky atua no segundo ato. Após o final, o público aplaudiu de pé. E por muito tempo. Muito jazz. Estou satisfeito.
Nikita Kobelev é um gênio.

Uma atuação incrível: parece um enredo muito simples, mas como é incrivelmente desenvolvido, como foi encenado pelo diretor! Uma apresentação longa, mas nem um minuto entediante, com inserções musicais, orquestra ao vivo, números de músicas, com as palavras “do autor”. Eu não estava familiarizado com a peça e esperava que as nuances da peça se desenvolvessem a cada minuto. O interessante é que o desenvolvimento da trama como um todo não é difícil de adivinhar. Mas as ações dos heróis em cada momento permanecem imprevisíveis. Parece que a personagem principal se aproximou do bebê e nunca o abandonará, mas ela inesperadamente o deixa na casa de outra pessoa. Então, de forma igualmente inesperada para ela mesma na peça e para o espectador, ela retira o que disse. Parece que uma estranha mulher madura, a própria mãe, deve cuidar do bebê, ela simplesmente não pode deixá-lo... como ela o trai, temendo pela casa... Há muitas reviravoltas inesperadas na peça , e isso é maravilhoso. A vida dos heróis é imprevisível e, portanto, extremamente interessante. Faz muito tempo que não vejo performances tão completas, tão bonitas e encenadas profissionalmente. Os atores interpretaram maravilhosamente! Gostaria de destacar especialmente o intérprete principal papel feminino Júlia Solomatina. Gostei muito do narrador Sergei Rubeko. Muito obrigado Teatro Maiakovski! Eu recomendo a todos.

The Handmaid's Tales, que aconteceu em um pequeno pedaço de terra bíblica da Geórgia.
A criada se vê abandonada bebê família principesca.
Seu pai foi morto, sua mãe fugiu e como no Cáucaso é costume massacrar toda a família, o filho, que não pode andar, deve ser responsável pelo pai e, ao que parece, já está claro de antemão de que lado a energia estará ligada.
Mas a empregada não pode jogar fora a sacola com o bebê e, arriscando a vida a cada segundo, salva o menino da morte inevitável e o cria, embora a olhem de soslaio porque ela tem um filho sem marido.
Afinal, a mulher é um vaso de pecado, e quanto ao volume do seu coração, quem pode descrevê-lo?
Quando a guerra terminar e a mãe biológica do menino retornar, ela vai querer devolvê-lo para tomar posse da herança deixada para trás, mas o sábio juiz que aceita subornos mede a força dos sentimentos maternos à moda antiga - deixe as mães cada puxe o menino para si.
Quem não pode machucar a criança é a mãe.
A produção contém todo o livro da vida e um feito sem fim.
Afinal, Deus é Amor?

Três horas passadas no teatro voam de uma só vez.
Uma história que poderia chocar o mundo se não fosse diária.
Bravo aos atores e a todos os envolvidos nesta produção.

O Teatro Mayakovsky apresentou "O Círculo de Giz Caucasiano". uma espécie de road movie de jazz com uma banda de jazz ao vivo, aliás. Com motivos e melodias georgianas, e às vezes com uma frase.
Esta é uma história que conhecemos desde os tempos bíblicos, sobre uma disputa entre duas mães, que foi resolvida pelo rei Salomão.
Só aqui existe um lavador de pratos, Grushe, que caminha no meio do vento e do frio, salvando um bebê abandonado. Só aqui há um casamento que se transforma em funeral para risos do público. E depois a magnífica ressurreição do cônjuge quase falecido e sua ablução.
E há um tribunal. Só que não é Salomão quem governa, mas o bêbado e canalha Azdak. E se for verdade, então o magnífico Igor Kostolevsky. É aqui que reside o seu triunfo como ator (e como herói-escriba). Sua frase e gesto “E eu aceito!” isto é algo!. Agora, para ser sincero, meu amor de infância pelo dezembrista Anenkov passou há muito tempo e eu não acompanhei particularmente os papéis de Igor Matveevich. Mas Kostolevsky maduro é alguma coisa! Impressionante, sábio... estou impressionado.
Yulia Solomatina está muito simpática no papel de Grushe. Gostei muito do jeito que ela canta, voz linda.
E o soldado Simon Khakhava, interpretado por Pavel Parkhomenko, é temperamental à maneira georgiana, jovem e quente, mas contido como um verdadeiro soldado. Ótimo papel.
Sergei Rubeko está maravilhoso no papel do Narrador, absolutamente incomparável.
Daria Poverennova no papel de esposa do príncipe (e mãe do bebê) é educada, como uma princesa insensível deveria ser (aliás, eu a conheci no dia seguinte na festa do Smorodinova, subi e disse olá, agradeci. para o desempenho))
Gostei muito de Alexey Fursenko no papel do Marido Moribundo. Um papel bastante anedótico.

A atuação é sábia, triste e ao mesmo tempo alegre, como todas as peças de Bertolt Brecht. Não deixe de ir, você não vai se arrepender!

Performance baseada na peça de Bertolt Brecht. Não conhecia esse trabalho e queria vê-lo pelo menos do ponto de vista informativo. Além disso, Brecht e o Cáucaso não são a combinação mais óbvia, apesar de eu amar muito o Cáucaso! Mesmo assim, o Cáucaso aqui é mais um cenário exótico e com sabor local, que os atores interpretam com prazer. A história em si, em geral, poderia ter acontecido em qualquer lugar. Mudanças de poder, antigos governantes são mortos, novos governantes surgem. Mas a vida continua. E como criar um homenzinho abandonado pela própria mãe nesse caos? E ainda por cima, o julgamento de Salomão. Mas a peça ainda é sobre amor, há salvação nela, é eterna.

É difícil chamar o desempenho de fácil. Existem muitos eventos e eventos difíceis. Os momentos engraçados dão lugar aos trágicos. Uma parábola ou uma história de estrada.
Como não se lembrar da antiga “maldição” japonesa - para viver em uma era de mudanças. É em tempos de turbulência que é difícil preservar rosto humano, e a simpatia e a bondade podem sair pela culatra. “Minha casa está no limite” e em geral é difícil condenar categoricamente quem faz isso.

Mas também muita da mesma música. Como é no Cáucaso, sem música?!!
Toda a orquestra está envolvida na apresentação - “Round Band”. Eu amo muito isso! E aqui a celebração e a tristeza andam sempre de mãos dadas. Até a música é uma marcha fúnebre de bravura ou uma marcha incendiária moderada uma dança de casamento. Bem, você nunca sabe aonde a situação vai levar.
Então os personagens também cantam! Acima de tudo, lembro-me da voz de Grusha - muito comovente. Mas a música abriu caminho mesmo em lugares inesperados. Por exemplo, quem teria pensado que até mesmo um grito seria tecido na polifonia tradicional :-)))))
Cenografia interessante em vários níveis. E a paisagem alta - ou os nobres no palácio acima dos plebeus, ou a altura da área montanhosa.

Artista absolutamente maravilhoso papel de liderança Grusha Yulia Solomatina. Tão reverente, preocupado, real, mas também com caráter! E que cabelo! E que voz - canta com muita alma!
Solomon gostou muito do juiz Azdak Igor Kostolevsky. Ele é exatamente como Salomão da parábola. Um sábio dos contos orientais. E quão apropriada é a representatividade senhorial do próprio Kostolevsky. Mesmo quando tira os sapatos fedorentos, ele não perde a autoconfiança. E não uma autoconfiança raivosa, mas bastante consciência de conhecimento sobre o mundo. Em alguns momentos ele entrou completamente em alguns momentos de bufão. Mas quem é o mais sábio e justo aqui ainda é óbvio. E pesa muito o peso da responsabilidade, porque ele entende isso, essa responsabilidade. Brilhante e legal! O segundo ato é basicamente uma apresentação beneficente para Azdak.
Acontece que naquele dia foi a estreia de Evgeny Matveev no papel de Simon Khakhava. Não posso dizer que o papel seja grande. mas importante. E nesse curto espaço de tempo foi preciso mostrar que era digno do amor de uma garota tão maravilhosa como Grusha. E ele lidou com esse papel! Lamento até que houvesse tão pouco dele.
Olga Prokofieva foi maravilhosa, embora em um papel pequeno, mas brilhante, de sogra. Uma dona de casa maravilhosa!
Lembro-me também do “apresentador”, desculpe “voz do autor” Arkady Chkheidze - Sergei Rubeko. E com que frieza ele “expressou” todos os tipos de momentos!
Cabo de escória clássico Vyacheslav Kovalev. Desagradável além da crença! e isso é um elogio, se alguma coisa!
Marido moribundo - Alexey Fursenko. A cena no banheiro é, claro, encantadora e hooligan ao extremo!
Gostei de Roman Fomin tanto como soldado desajeitado quanto como candidato autoconfiante ao papel de juiz.

Notas de um amador.

Nº 23. Teatro com o nome. Vl. Maiakovski. Círculo de giz caucasiano (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.

“Tudo no mundo deveria pertencer àquele que é mais útil,
E isso significa filhos - para o coração da mãe, para que cresçam e amadureçam
Carrinhos - para bons motoristas, para que rolem rapidamente.
E o vale é para quem o rega, para que dê fruto.”

A diretora Nikita Kobelev levou a sério o “ser um construtor de palco” de Brecht: logo no início, em vez de decorações nos bastidores, cubos gigantes escalonados são visíveis emergindo sob um dossel vermelho fluindo ao longo deles. A ação acontece no Domingo de Páscoa e a cor vermelha simboliza este dia. Os vestidos das duas personagens principais - Grusha e Natella - também são vermelhos. Através de fendas no tecido, os atores se encontram em uma estreita faixa do proscênio. Mais tarde, porém, após a execução do governador, o tecido cor de vinho cai e uma sombria estrutura de plataformas de vários níveis é revelada, ao longo da qual os heróis “viajarão”. A ação acontece simultaneamente em quatro níveis: palco, pódio, segundo nível, mezanino. Isso acrescenta versatilidade, uma certa polifonia. Aparecem volume, perspectiva, profundidade. O diretor constrói cuidadosamente a cenografia, a composição muitas vezes lembra um quadro lindo e espetacular.

“Brecht” começa literalmente desde os primeiros segundos da performance: um ator do palco, dirigindo-se ao público, pede para desligar o telefone, comenta a performance e entra em um breve diálogo com um técnico perguntando: “A performance pode ser mais curto?” Esta é uma reminiscência, uma brincadeira com o texto original. Existem outros atributos indispensáveis ​​do “teatro épico”: os atores entram no palco através auditório, há muitas convenções - desde um “ganso” batendo as asas, retratado em um lençol, até a travessia de uma ponte sobre um abismo, recriado em um tabuleiro comum, mas mesmo assim interpretado pela atriz de forma confiável. A localização da ação também é mostrada convencionalmente. O fato de se tratar da Geórgia só pode ser adivinhado pelos trajes e nomes dos personagens. A história contada é universal e poderia ter acontecido em qualquer lugar e a qualquer hora.

É introduzida a figura de um narrador, observando com distanciamento o que se passa no palco, se necessário auxiliando os atores imitando o choro de um ganso ou o choro de um bebê, ou mesmo retirando os adereços teatrais debaixo de seus pés. O narrador lança periodicamente breves comentários com explicações na sala, dirigindo-se diretamente ao público. E, claro, há muita música e zongs na apresentação. Quatro músicos multi-instrumentistas do grupo Round Bend participam de forma muito direta no que está acontecendo, chegando até a subir ao palco para cantar em um episódio de um casamento na aldeia. Isso adiciona realismo e ruído à vida. Para Brecht, a música é um participante contínuo e pleno da performance, um dos pilares que sustenta toda a estrutura criativa. Música às vezes irônica, às vezes penetrante de Paul Dessau, criando uma atmosfera “épica” característica e os zongs são executados de forma ardente, mas um tanto rude, apesar da ajuda de quatro backing vocals. O desempenho emocional de zongs de Yuri Butusov, cada um dos quais pode ser considerado um número independente, literalmente “arrepia você até o fígado”. Mas aqui o efeito é menos poderoso.

A peça sobre justiça fala sobre a injustiça do mundo que as pessoas criaram para si mesmas. Um mundo onde é governado não pelos mais dignos, mas pelos mais astutos e cruéis, onde as ações morais entram em conflito com as leis e é preciso pagar caro por elas, onde as melhores pessoas sofrem mais que outros. E estes melhores são preservados precisamente entre o povo, que é mais gentil, mais sacrificial e mais humano do que a elite no poder. Se o poder corrompe as pessoas ou se as piores pessoas lutam por ele é outra questão. Grusha, uma simples copa, expondo-se a riscos mortais, salva uma criança abandonada durante a fuga da esposa do governador, sacrificando sua vida pessoal e seu futuro. Mas tudo acaba relativamente bem, ela consegue sair vitoriosa de todas as provações. A justiça, simbolizada pela prova do círculo de giz, ainda triunfa na final. A verdade acaba sendo para os pobres.

É característico que a decisão-chave sobre quem deve ser a mãe do menino acabe sendo sábia e justa, mas é tomada pelo personagem brilhante, mas muito polêmico, Azdak, que aceita subornos: “Eu aceito”, diz ele aos maçantes candidatos. quatro vezes. Brecht inclui muitas polaridades no jogo, pares semânticos opostos que eletrificam o que está acontecendo: pobres-ricos, são poder popular, bem-mal, chefe-subordinado, ganância-altruísmo, verdade-engano, etc.

O diretor contou uma história sobre as difíceis desventuras de uma mulher que decidiu agir de forma misericordiosa em nosso mundo difícil. Sobre o quanto uma pessoa precisa superar para permanecer ela mesma e para que a justiça prevaleça. Que por causa de um bom objetivo você terá que mentir, sofrer e até bater em outras pessoas. Há uma vontade perceptível de surpreender o espectador, de ser lembrado, de fazê-lo rir (especialmente a cena do recém “morrendo” tomando banho na banheira). Os personagens de Kobelev estão como se estivessem em exibição, são enfaticamente proeminentes, cômicos, tudo é muito claro e alto. Todo personagem principal- personagem incorporado. Suas intenções e motivos são transparentes. Suas ações são diretas e inequívocas. Eles dizem o que pensam.

A jovem atriz Yulia Solomatina desempenhou o papel central e difícil de Grusha com bastante confiança. Sua heroína é impulsiva, simples e humana: “Você é gentil como uma pêra, mas não pode ser chamada de inteligente”. Outro personagem carismático e barulhento é Azdak, brilhantemente interpretado por Igor Kostolevsky. Ele é ambíguo, mas no fundo essa pessoa é decente e permanece honesta consigo mesma: “Não tenho nenhum bom coração. Quantas vezes tenho que dizer que sou uma pessoa mental? O exemplo de decência é o noivo de Grusha, o soldado Simon. Fiel ao sentido de dever do soldado, ele está pronto para proteger a esposa do governador, apesar do perigo mortal.

Todos os personagens que não são do povo são negativos: o governador tremendo antes da execução, o cínico príncipe gordo de boné grotesco, a malvada e ingrata esposa do governador, que abandonou o filho, mas não se esqueceu de pegar inúmeros vestidos quando em fuga, para quem o próprio filho acaba por ser apenas uma forma de receber uma herança. Estão acompanhados de outros canalhas e assassinos: um juiz, um patriarca, um chefe de polícia. Brecht é impiedoso com a “elite”: “Não seja campeão como se fosse um grão-duque ou um porco”. Na sociedade, o topo e a base estão misturados: pessoas brilhantes Eles vivem bem no fundo, e no poder só há podridão e lama. Fazer uma ação verdadeiramente boa é como realizar uma façanha em nosso mundo confuso, e a justiça deve ser defendida com punhos e sangue.

O círculo de giz tornou-se uma grande tentação. Não pode ser chamado de simples, leve ou pesado, mas como respirar depois disso? E, ao mesmo tempo, quero desesperadamente mergulhar de volta neste fantástico redemoinho de vozes e músicas vivas, daquelas que são atraídas e hipnotizadas. Estão tecendo um tecido antigo, entrelaçando destinos, almas e colocando tudo em seu lugar, às vezes ilógico, mas justamente em sua loucura absolutamente correto.

Não adianta recontar a trama, porque Brecht não tolera " resumo episódios anteriores." Como recontar a parábola, não tenho o talento de Sergei Rubenko, aquele cuja voz criou mundo da fantasia Geórgia, parecia que você mesmo estava lá, na Estrada Militar, nas Montanhas do Norte, o vento arranhava sua pele e você não sabia quem era seu amigo e quem era seu inimigo.

Pobre Grusha, como dói sua alma, a imagem criada por Yulia Solomatina não só parte seu coração, você está correndo, seja para salvá-la de si mesma, ou das pessoas, ou apenas correr e caminhar ao lado dela, pelo menos iluminá-la um pouco fardo difícil, se perder com ela em uma bola ao redor do bebê, para pelo menos de alguma forma protegê-lo de água fria, porque até o céu chora olhando para sua heroína. Afinal, quanta loucura e amor são necessários para, no ciclo da guerra, desistir de tudo e salvar uma criança, um completo estranho, para virar de cabeça para baixo todo o seu mundo, todas as suas esperanças, apenas para aquecê-lo e alimentá-lo . E então, em um momento, você vai rir, assim como na vida, do amor ao ódio, da tristeza à alegria, um passo

Kostolevsky ficou surpreso, parece engraçado, porque inicialmente você o percebe como um ator talentoso e reconhecido, mas ele ficou surpreso. Para mim, ele sempre foi uma espécie de homem nobre, bonito, de sangue azul, um querido e um bon vivant, e então entrou em cena um morador de rua. Bem, não um sem-teto, mas um alcoólatra rural, um vigarista e um canalha. Os primeiros momentos foram simplesmente incríveis, o cérebro entende que é Kostolevsky, mas por dentro tudo fica pasmo, os olhos tremulam e o som é “esse vagabundo Não pode ser... bem, não pode”. Seu Azdak me encantou, aqui está um canalha, um malandro, que por acaso acabou em um lugar abastado, começa pagando suborno a um funcionário em sua pessoa, mas ele é incrivelmente conhecedor, até corrupção em seu pessoa é impossível de condenar, só podemos admirar.

Você pode elogiar por muito tempo, isso é tudo que você precisa nessa performance para ser feliz, você pode falar da direção excelente, lacônica, mas isso torna a cenografia ainda mais viva. Provavelmente o mais honesto será assim... Tive sorte com o lugar, e isso ainda é dito com modéstia, mas os atores tiveram uma chance ilusória de lutar contra uma mulher maluca que estava pronta para subir no palco e cair em seus pés :) Não sei como me contive. Então, na segunda vez, definitivamente vou arrastar alguém comigo para que eles possam me segurar pela nuca.

Brecht pode ser respeitado e amado apenas por “O Romance dos Três Vinténs” - este é um verdadeiro jogo da mente de um gênio, mas suas peças, seja “O Bom Homem de Szechwan” em exibição no Teatro Taganka ou “O Círculo de Giz Caucasiano ” no Teatro Mayakovsky, eu não gosto. Os enredos dessas peças de Brecht são muito (demais) alegóricos e grotescos e, além do nome, os nomes personagens Na verdade, não têm qualquer ligação real com os países descritos, seja a China ou a Geórgia.
Na história da peça, escrevem que Brecht escolheu a Geórgia como cenário da ação, em sinal de respeito ao “pai das nações”, o vencedor do fascismo em 1945 (época em que a peça foi escrita): a decisão é certamente muito rebuscado. Daí a ausência de qualquer cor nacional, detalhes específicos, na história contada na peça - tudo é muito condicional.
Eles escrevem que esta peça foi encenada na Geórgia em 1975 com a adição de sabor nacional, personagens nacionais e temperamento. foi um grande sucesso. -Não há como verificar a fiabilidade de tal avaliação. Mas depois de assistir a esta apresentação no Teatro Mayakovsky encenada jovem diretor Nikita Kobelev, isso levanta a questão: o diretor não é jovem demais para tal trabalho independente? Além disso, não há reclamações quanto ao elenco: a composição é muito forte. Havia a sensação de que o elenco era muito mais forte, superior à peça excessivamente grotesca que representavam com personagens bobos e sua personificação pelo jovem diretor.

Uma história sobre filantropia e ajuda ao próximo no palco de Mayakovka

Nesta temporada, o Teatro Mayakovsky não aposta na quantidade, mas na qualidade. Apenas duas apresentações por temporada teatral em grande palco(o primeiro é “Romance Russo” dirigido por M. Karbauskis), mas em ambos os casos foi realizado um trabalho grandioso e detalhado.

A ideia de encenar “O Círculo de Giz Caucasiano” de B. Brecht surgiu a Nikita Kobelev no verão passado, quando este seleccionava material para uma nova obra, tendo recebido autorização para a produção de diretor artistico. Os ensaios começaram em setembro e só no final de abril a apresentação finalmente viu a luz do dia.

“O Círculo de Giz Caucasiano” não é uma das peças mais populares e encenadas de Brecht, mas o tema dos georgianos e do povo georgiano é incrivelmente próximo do nosso país e, por isso, a peça é bem recebida pelo nosso público. Porém, como diz o diretor da peça Nikita Kobelev, sua atuação é internacional, desprovida de motivos puramente georgianos, e antes de tudo ele se interessa por história. Uma história sobre o altruísmo humano, ajudando o próximo em tempos difíceis.

Garota Grusha (Yulia Solomatina), em complexo tempo de guerra, assume o filho de outra pessoa e passa toda a guerra com ele. O papel de Grusha é interpretado por Yulia Solomatina, uma atriz dos líderes da geração mais jovem de Mayakovitas. Solomatina também desempenhou um papel de destaque na peça anterior de Kobelev, “The Last”. Desta vez ela recebe um papel central na peça.

O papel do juiz Azdak é desempenhado pelo colorido Igor Kostolevsky. Um ator que, tendo passado de uma certa idade, descobriu o brilhante talento de um ator de personagem, e a cada novo emprego continua, para deleite do público, a mostrar e descobrir novas facetas do seu talento.

Outro papel mais notável nesta produção é o papel do narrador interpretado por Sergei Rubeko, que faz sua primeira estreia após retornar ao seu teatro natal. O herói de Rubeko é, por assim dizer, o alter ego do próprio Brecht, ele define as regras do jogo, envolve o espectador no processo teatral e o conduz ao longo do enredo do início ao fim.

Os frequentadores de teatro experientes lembram-se da apresentação do Teatro Mayakovsky de meados do século passado, onde o papel de Grusha foi interpretado pela atual prima de Mayakovka, Galina Anisimova, e o papel de Azdak foi interpretado pelo notável artista Lev Sverdlin. Muitas pessoas também se lembram da produção georgiana de Robert Sturua no Teatro Tbilisi. Shota Rustaveli, o teatro demonstrou esta produção para o público de Moscou e Leningrado em turnê. Finalmente, a atual geração de públicos de teatro tem o seu próprio “Círculo de Giz Caucasiano”.

Chamamos sua atenção para as fotos de Ilya Zolkin da performance:

Sergei Rubeko como narrador Arkady Chkheidze

Yulia Solomatina como Grushe Vakhnadze

Igor Kostolevsky como Azdak

Pavel Parkhomenko como Simon Khakhava

Olga Prokofieva como sogra

Daria Poverennova como esposa do governador

Dmitry Prokofiev como o Príncipe Gordo

Nadezhda Butyrtseva desempenha o papel de uma senhora nobre idosa, uma velha e uma vizinha

Yuri Nikulin desempenha os papéis de governador, velho camponês, grão-duque e velho

Yuri Korenev interpreta o noivo, vizinho e primeiro soldado

Igor Okhlupin como o estalajadeiro

Elena Molchenko desempenha os papéis de cozinheira, camponesa e vizinha

Yulia Samoilenko desempenha os papéis de 1ª empregada e jovem nobre

Olga Ergina desempenha os papéis de 2ª empregada, nora e Tamara

Vladimir Guskov interpreta o segundo soldado e o Mensageiro

Brecht Bertoldo

Círculo de giz caucasiano

Bertolt Brecht

Círculo de giz caucasiano

Em colaboração com R. Berlau

Tradução de S. Apt

PERSONAGENS

O velho camponês está à direita.

Camponesa à direita.

Jovem camponês.

Um trabalhador muito jovem.

O velho camponês está à esquerda.

Camponesa à esquerda.

Mulher agrônoma.

Motorista de trator jovem.

Soldado ferido.

Outros colcosianos e colcosianos.

Representante da capital.

Arkady Chkheidze - cantor.

Seus músicos são ótimos.

Giorgi Abashvili - governador.

Natella é sua esposa.

Mikhail é filho deles.

Gogi é um ajudante.

Arsen Kazbeki é um príncipe gordo.

Um mensageiro a cavalo da cidade.

Niko Mikadze |

Mikha Loladze |

Simon Hakhava - soldado.

Grusha Vakhnadze - navio!lavar.

Três arquitetos.

Quatro empregadas domésticas.

Cozinhar.

Servos no palácio do governador.

Os soldados e soldados do governador e do príncipe gordo.

Mendigos e peticionários.

Velho camponês vendendo leite.

Duas nobres damas.

Estalajadeiro.

Trabalhador.

Corporal.

Armadura "Porrete".

Mulher camponesa.

Três comerciantes.

Lavrentiy Vakhnadze é irmão de Grusha.

Aniko é sua esposa.

Seus trabalhadores.

A camponesa é a sogra temporária de Grusha.

David é filho dela, marido de Grusha.

Convidados no casamento.

Azdak é o secretário da aldeia.

Shalva é policial.

O velho fugitivo é o Grão-Duque.

Sobrinho de Arsen Kazbeki.

Extorsionista.

O dono de outra pousada.

Tamara é nora do proprietário.

Funcionário do proprietário.

Pobre camponesa.

Irakli é seu cunhado, um bandido.

Três punhos.

Ilo Shuboladze |

) advogados.

Sandro Oboladze |

Um casal muito velho.

Disputa do vale

Aldeia caucasiana destruída. Entre as ruínas, colcosianos estão sentados em círculo, bebendo vinho e fumando - delegados de duas aldeias, a maioria mulheres e homens idosos. Existem também vários soldados. Um representante veio até eles da capital

comissão estadual para restauração econômica.

Camponesa à esquerda (mostra). Ali, no sopé, detivemos três tanques fascistas, mas o pomar de macieiras já estava destruído.

O velho está à direita. E nossa fazenda leiteira! Restam apenas ruínas!

Motorista de trator jovem. Fui eu que coloquei fogo na fazenda, camarada.

Representante. Ouça agora o protocolo. Uma delegação da fazenda coletiva de criação de ovelhas Ashkheti chegou a Nuku. Quando os nazistas avançaram, a fazenda coletiva, por orientação das autoridades, conduziu seus rebanhos para o leste. Agora a fazenda coletiva levanta a questão da reevacuação. A delegação familiarizou-se com o estado da zona e constatou que a destruição era muito grande.

Os delegados à direita acenam afirmativamente.

A quinta colectiva frutícola vizinha com o nome de Rosa Luxemburgo (dirigindo-se aos que estão sentados à direita) apresenta uma proposta para utilizar as antigas pastagens da quinta colectiva Ashkheti para a fruticultura e a viticultura. Esta terra é um vale, a grama lá é ruim. Como representante da comissão de restauração, proponho que ambas as aldeias decidam por si mesmas se a quinta colectiva Ashkheti deve regressar aqui ou não.

O velho está à direita. Em primeiro lugar, protesto mais uma vez contra as regulamentações rigorosas relativas aos discursos. Levamos três dias e três noites para chegarmos da fazenda coletiva Ashkheti, e agora você quer realizar uma discussão em apenas meio dia!

O soldado ferido está à esquerda. Camarada, agora não temos muitas aldeias, nem tantos trabalhadores e nem tanto tempo.

Motorista de trator jovem. Todos os prazeres exigem uma norma. O tabaco é normal, o vinho é normal, a discussão também é normal.

O velho da direita (com um suspiro). Malditos sejam os fascistas! Bem, vou falar direto ao ponto. Vou explicar porque queremos recuperar o nosso vale. As razões são muitas, mas começarei pelas mais simples. Makine Abakidze, desembrulhe o queijo.

A camponesa da direita tira uma enorme cabeça de queijo de uma grande cesta,

embrulhado em um pano. Risos e aplausos.

Por favor, camaradas, sirvam-se.

O velho camponês da esquerda (incrédulo). O que é isso, um meio de influência?

O velho da direita (para risos dos presentes). Bem, que tipo de influência é essa, Sourab, o ladrão. Nós já te conhecemos. Você é o tipo de pessoa que pega o queijo e domina o vale.

Não preciso de nada de você, apenas de uma resposta honesta. Você gosta deste queijo?

Velho à esquerda. Ok, vou responder. Sim eu gosto.

O velho está à direita. Então. (Amargamente.) É hora de eu saber que você não sabe nada sobre queijo.

Velho à esquerda. Por que não entendo isso? Estou lhe dizendo, gosto de queijo.

O velho está à direita. Porque ele não pode ser apreciado. Porque ele não é o mesmo de antes. Por que ele não é assim? Porque nossas ovelhas gostam menos da grama nova do que da antiga. Queijo não é queijo porque grama não é grama. Esse é o problema. Peço que isso fique registrado no protocolo.

Velho à esquerda. Sim, seu queijo é excelente.

O velho está à direita. Não é excelente, mas de certa forma é mediano. Não importa o que digam os jovens, o novo pasto não é bom. Declaro que é impossível morar lá. Que não há cheiro matinal nem de manhã.

Algumas pessoas riem.

Representante. Não fique com raiva porque eles riem, eles entendem você. Camaradas, por que eles amam sua pátria? Eis o porquê: lá o pão é mais gostoso, o céu é mais alto, o ar é mais perfumado, as vozes são mais altas, é mais fácil andar no chão. Não é?

O velho está à direita. O vale é nosso desde tempos imemoriais.

O soldado está à esquerda. O que significa “desde tempos imemoriais”? Nada pode pertencer “desde tempos imemoriais”. Quando você era jovem, não pertencia a si mesmo, mas aos príncipes de Kazbeki.

O velho está à direita. De acordo com a lei, o vale é nosso.

Motorista de trator jovem. Em qualquer caso, as leis precisam de ser revistas: talvez já não sejam adequadas.

O velho está à direita. E isso é o que dizer. Realmente importa qual árvore está perto da casa onde você nasceu? Ou que tipo de vizinho você tem – isso realmente importa? Queremos voltar, nem que seja para ter vocês, ladrões, como nossos vizinhos. Você pode rir de novo.

O velho da esquerda (risos). Por que então você não consegue ouvir com calma o que seu vizinho, nosso agrônomo Kato Vakhtangova, tem a dizer sobre o vale?

Descrição

No dia 8 de outubro de 2019, no palco do Palácio da Cultura Zheleznodorozhnikov, na cidade de Krasnodar, acontecerá uma apresentação do teatro Berliner Ensemble, dirigida por Michael Thalheimer, “Círculo de Giz Caucasiano”.

Quando o Berliner Ensemble de Bertolt Brecht se mudou para seu atual prédio em Schiffbauerdamm em 1954, The Caucasian Chalk Circle foi a primeira produção no novo palco.

A atuação de Michael Thalheimer entrelaça as tradições do “teatro épico” de Brecht e a expressão inerente à direção alemã moderna. Tanto o dramaturgo quanto o diretor concordam com uma atitude inequívoca em relação ao tema da guerra: não é romance, mas sangue, crueldade e feiúra. A peça não tem cenário; é inteiramente baseada na energia dos atores, na sua maneira especial de construir uma imagem e de existir no palco.

A peça é baseada na parábola de uma criança de família nobre que foi salva pela empregada de cozinha Grushe durante uma rebelião na Geórgia medieval. Ao final da revolta, a verdadeira mãe exige a volta do filho, mas a nova não quer entregá-lo. Para resolver a disputa, o juiz Azdak recorre à sabedoria de Salomão e recria o seu julgamento com o círculo de giz. O papel de Grushe na peça "Berliner Ensemble" é interpretado pela estrela do palco austríaco e alemão Stefanie Reinsperger.

“Apresentamos pela primeira vez o teatro alemão, certamente tem características próprias - é expressão, uma mistura de naturalismo e convenção, rios de sangue (claro, falso) e um pathos social muito brilhante”

Mikhail Bychkov

“Poderoso, o Brecht mais autêntico que você poderia desejar”

Süddeutsche Zeitung

"Stephanie Reinsperger é grandiosa"

“Stephanie Reinsperger toca com uma energia extrema e aterrorizante, alimentada pelos riffs de guitarra elétrica que o músico troveja no palco – este é o Brecht do século 21.”

Michael Thalheimer é um famoso diretor alemão, um luminar do palco europeu moderno e participante regular festivais de teatro.

De 2005 a 2008 foi diretor-chefe do Deutsches Theatre em Berlim. Ele também encenou apresentações no Burgtheater em Viena, no Schauspielhaus em Frankfurt am Main, no Residenztheater em Munique, no Thalia Theatre em Hamburgo e no Schaubühne em Berlim. Desde 2017 - diretor permanente do Berliner Ensemble.

Vencedor do Prêmio 3Sat TV Channel de Inovação, do Prêmio Alemão Friedrich Luft, duas vezes da Máscara de Ouro Russa e várias vezes do Prêmio Nestroy austríaco. Participante de festivais: Theatertreffen (Berlim), Wiener Festvohen (Viena), Festival de Salzburgo, Latino-Americano festival de teatro em Bogotá e outros.

O Berliner Ensemble é um dos principais teatros da Alemanha, que ganhou fama mundial graças às suas produções de peças de Bertolt Brecht. O Teatro Schiffbauerdamm foi fundado em 1892 e recebeu o nome de "Berliner Ensemble" em 1954, quando foi assumido pela trupe de Brecht. Ao longo dos anos, o teatro foi dirigido por Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Weckwerth, Heiner Müller (junto com Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palitsch e Peter Zadek), Martin Wuttke e Klaus Peimann.

O atual diretor do teatro é Oliver Rees. O repertório do Berliner Ensemble inclui apresentações de Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf e outros diretores famosos.

ATENÇÃO!!!
A programação do evento está sujeita a alterações.
Se você notar alguma imprecisão ou erro, avise-nos por e-mail