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A orquestra sentou-se no palco, os cantores atuaram no proscênio - nivelados e colocados poço da orquestra. E havia até poltronas e mesas, indicavam-se algumas mise-en-scène, e candelabros eram carregados e levados por jovens esguios e vestidos de noite da mimância. Os banheiros de todas as meninas participantes pareciam muito claros e bem-sucedidos, trocando-se em quartos diferentes (figurinista Elena Zaitseva).

A orquestra do Teatro Bolshoi soou harmoniosa e correta, um pouco mais suave nas mãos do maestro convidado Christopher Molds, mais alta e descontraída no nosso Alexander Sladkovsky.

O que nos surpreendeu e até perturbou em geral foi que todos os participantes pareciam muito mais fortes no repertório da Europa Ocidental. Houve muito menos árias russas e muito mais comentários sobre a performance. Uma vantagem para os organizadores - nos monitores laterais foram transmitidas as legendas da tradução de obras estrangeiras para o russo - uma tradução interlinear cultural, e não a antiga tradução condicional, e árias russas - para o inglês.

O início do concerto causou bastante perplexidade. A ideia de que todos os jovens cantores, de forma exagerada, tímida, quase às escondidas, subiram ao palco com as suas roupas de ganga e t-shirt do dia-a-dia não é má. Mas como pano de fundo desta manifestação - aqui, dizem, somos apenas rapazes comuns - soou a abertura de “Idomeneo” de V.A.. Mozart. A profundidade, a qualidade quase cósmica da música, sempre fresca à percepção, e este era o único número puramente orquestral e, ao mesmo tempo, soava decente, não correspondia de forma alguma à “paixão” pelo estágio.

Mas descobriu-se que “Idomeneo” continuou a ser interpretado por Alina Yarovaya. E este, na minha opinião, é um dos vários erros de repertório – erros dos diretores. Tendo me encantado na última noite de câmara com sua orgânica musical e cênica, Alina Yarovaya no recitativo e na ária de Ilia estava muito absorta nas dificuldades vocais da parte e na seriedade das experiências da heroína - razão pela qual um tom gutural apareceu no som. A sensação – a atuação é exageradamente madura para uma garota tão adorável. Foi quando o mesmo Yarovaya saiu alguns números depois em dueto de “ A Flauta Mágica"- era uma pérola! Essa Papagena vai decorar até Viena, até Salzburgo, sem esticá-la.

Como esperado, Pavel Kolgatin encantou-se com o romance de Nadir em The Pearl Fishers, de Bizet. Excelente domínio do piano, significado musical de cada palavra. Mesmo uma nota de saída ligeiramente defeituosa não estragou a impressão. É uma pena não ter tido a oportunidade de avaliar e comparar a cantora no repertório russo.

A página francesa foi continuada por Venera Gimadieva com a valsa de Julieta de Romeu e Julieta de Gounod. Bem, o que posso dizer – tanto Julieta como a cena apresentada no final do concerto e a ária de Violetta de “La Traviata” de Verdi já são imagens de palco prontas. Não houve motivos para críticas - apenas havia pontos de exclamação no programa de trabalho. Se ao menos o jovem artista mantivesse tudo como está - domínio de um soprano leve e claro, técnica refinada, plasticidade, italiano perfeito. Por fim, algo que muitas vezes temos vergonha de dizer: sim, olhar para ela é um prazer estético; há poucos assim em Hollywood!

A maioria dos números alternados em contraste material musical, portanto, a leveza romântica de Julieta foi substituída pela severidade barroca - o dueto de Cornélia e Sexto da ópera “Júlio César” de Handel. Foi interpretada por Nadezhda Karyazina e Alexandra Kadurina, dueto já consagrado. É surpreendente que ambos sejam declarados mezzo-sopranos, mas quão diferente é a natureza das vozes, fundindo-se perfeitamente no conjunto.

Nadezhda Karyazina é na verdade uma contralto, presente raro natureza, densidade de timbre quase masculina combinada com alto e o artigo do cantor traz imediatamente à mente os papéis de “menino” de Vanya ou Ratmir, para os quais sempre faltam intérpretes. Até agora, ela tem problemas perceptíveis de entonação e menos “coragem” de palco do que outros participantes, mas tudo isso, talvez, possa ser superado.

Alexandra Kadurina é uma mezzo leve, pelo contrário, apenas uma daquelas que impressiona não pela voz em si, mas pelo controle dela. Parecia que ela havia superado com sucesso a aspereza técnica ouvida no programa da Câmara em fevereiro. E fiquei especialmente impressionado com a cena das cartas de Charlotte ao Werther de Massenet, que abriu a segunda parte do concerto. Aqui está para chegar ao top ten! A sutileza do fraseado, o canto significativo de cada palavra, a intensidade dramática - tudo isso foi executado por Kadurina. E a juventude e a magreza do artista realçaram a autenticidade da heroína de Goethe.

Todos os vocalistas sabem que a cavatina de Lyudmila em “Ruslan and Lyudmila” de Glinka é uma coisa insidiosa. Mas Ulyana Aleksyuk, que a apresentou, é uma artista bastante experiente, já envolvida no repertório do Teatro Bolshoi. Tendo começado bem, a cantora começou a diminuir a entonação já nas palavras “... sobre meu amor, sobre meu querido Dnieper” - e assim desafinou quase toda a ária até o final. Quem não ouve pode ter gostado, mas para mim me deu uma sensação incômoda de lutar com a tonalidade. E, vejam só, a virtuosa Filin Polonaise de “Mignon” de A. Tom foi cantada pelo mesmo Alexyuk com muito sucesso, com brilho, faltando apenas alguns floreios, perdoavelmente.

Uma difícil batalha contra a “não vocalidade” de Pyotr Ilyich foi a cena de Robert e Vaudemont em “Iolanta” de Tchaikovsky. Meu favorito de inverno, Alexey Lavrov, desta vez claramente empurrou seu belo barítono, e na canção “Quem pode se comparar com minha Matilda” ele soou áspero e desinteressante. Depois apareceu apenas em conjuntos - deu algumas frases cativantes do Conde no final de “As Bodas de Fígaro”: talvez no solo tenha sido uma pinça de excitação.

Boris Rudak, sem dúvida, superou o romance mais difícil e instrumentalmente escrito de Vaudemont, sofrendo dolorosamente, quase sem acertar as notas. (Durante o intervalo ouvi os membros da orquestra resmungando justificadamente sobre a falsidade deste intérprete em particular). E o mesmo Rudak, cuja voz é muito interessante por si só, iniciou a ária de Rudolf a partir de “La Bohème” grave de Puccini, soou bem no meio, pegou com cuidado o notório “C” agudo, mas, como que assustado, não fez o de costume fermata nele.

Konstantin Shushakov adicionou “tar” à parte russa do programa. Maravilhoso Papageno - não só vocalmente, apenas um tipo mozartiano! Mas, ao mesmo tempo, a ária de Yeletsky de “A Dama de Espadas” - como ele relatou, notas simples, entonação às vezes questionável, um ritmo excessivamente rápido, nada do nobre Príncipe!

Dois intérpretes atuaram apenas na segunda parte, cantando uma única ária russa. Oksana Volkova, que eu não tinha ouvido antes, na ária de Joanna de “ Donzela de Orleans“Tchaikovsky tentou não apenas cantar, mas também ser uma verdadeira donzela guerreira - o que é facilitado por sua aparência brilhante. Mas a irregularidade de sua voz e a entonação um tanto baixa da reprise impediram-na de acreditar completamente.

O único baixista, Grigory Shkarupa, apresentou uma quase raridade nos tempos modernos - a ária de Miller de "Rusalka" de Dargomyzhsky. Outrora popular, esta ópera encontra-se hoje injustamente na periferia dos interesses de cantores e encenadores. Ah, que lindo ele começou o gênero “Então todas vocês, meninas...”, mas ele não aguentou nem um pouco a complexa forma de três partes, no final ele começou a ficar claramente cansado, ele acabou de cantar a ária - e isso é tudo.

Gostaria de mencionar especialmente Svetlana Kasyan. Seu desempenho evocou um sentimento difícil. Esta jovem cantora tem um enorme potencial, a sua voz é uma jóia, um poderoso soprano dramático, capaz de qualquer coisa no futuro - até os “malditos” veristas e Wagner. Uma combinação paradoxal com uma figura graciosa em miniatura e o perfil de uma estatueta egípcia, um óbvio temperamento de palco. Mas você só precisa ter cuidado com tudo isso! Até agora, ambos os números novamente pareciam roupas “para crescer”. A ária de Lisa de "A Dama de Espadas" - a trágica confissão em Kanavka - foi executada bastante baixa, nem mesmo na tonalidade, mas no som artificialmente aprofundado de sua voz. “Ah, estou exausto de tristeza...” - Queria mais fluidez, amplitude, e as frases eram um pouco curtas, como um estudante. E fiquei completamente desanimado com a escolha de uma ária ocidental – a Cena de Isabel na Crucificação de Don Carlos, de Verdi. Notoriamente! As prima donnas maduras nem sempre decidem cantar isso em shows. O volume e a complexidade vocal aqui são combinados com algum tipo de profundidade profética, até mesmo supra-enredo da música. (uma analogia semântica óbvia é “The Streltsy Nest Sleeps” em “Khovanshchina” de Shaklovity). Apesar de toda a sua simplicidade, esta ária cativa quem a ouve pela primeira vez. Sim, eles tocaram a comovente introdução orquestral de uma forma original - Svetlana Kasyan apareceu no centro das atenções nas arquibancadas, caminhou majestosamente, subiu no palco, apoiando-se na mão de um jovem de fraque, seu vestido carmesim evocou associações com Mary Stuart no andaime. Ela começou com um som completamente diferente de Liza - com um som mais leve e áspero. E, em geral, todo o texto vocal foi dublado com competência. Se apenas! O ritmo invulgarmente rápido e alguma brusquidão nas frases estavam mais provavelmente associados à Lady Macbeth de Verdi, e não à sofredora do sacrifício, Isabel de Valois.

Cada seção do concerto foi completada por conjuntos. E se o primeiro deles é um super sucesso de todos os tempos, o famoso sexteto de “Lucia di Lammermoor” de Donizetti parecia executado de forma um tanto formal, então o final cuidadosamente acabado de “As Bodas de Fígaro” de Mozart tornou-se um final espetacular para a noite.

Apesar de todas as críticas, esta é uma observação otimista. Lembro-me da frase na saída do corredor: homem jovem, dirigido ao companheiro: “Está tudo bem, só dói as palmas das mãos, cansei de bater palmas”. Para que sempre nas apresentações e concertos dos atuais formandos Programa juvenil No Teatro Bolshoi as palmas dos espectadores doem!

O programa de ópera juvenil foi criado no Teatro Bolshoi em 2009, onde impôs as mais rigorosas exigências aos jovens que pretendessem actuar num dos palcos mais prestigiados do país. Houve até uma seleção competitiva, onde os solistas foram selecionados de acordo com diversos critérios - isso é compreensível, porque agora precisamos procurar jovens, ativos e talentosos que eventualmente irão substituir estrelas da ópera e vai inventar o futuro ópera russa, que está em Ultimamente tornou-se muito popular.

Os critérios de seleção incluíram dados externos e a origem natural das cordas vocais (timbre, alcance, pureza), amor pela arte e pela música clássica, entre muitos outros. E, apesar da juventude dos participantes deste programa, nele há muitos performers talentosos, alguns deles, por exemplo, já brilham nos palcos mundiais.

Vdovin, o diretor artístico deste programa, é, além de professor e mentor, também um inspirador de seus alunos. Assim, ao adquirir bilhetes para um concerto dos artistas do Programa Ópera Juvenil, verá como eles utilizam com clareza as suas vozes naturais, desde uma soprano sensual a um barítono confiante, aliadas à habilidade e perseverança dos seus professores.

Os solistas dedicam-se inteiramente à música, o que se reflecte na sua performance de elevada qualidade. Tudo é de alguma forma verdadeiramente sincero, sincero - com um escopo russo. Você poderá ver estrelas em ascensão como Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazhevich, Radchenko, Shkarupa e outros que apresentarão vários quintetos, aberturas, duetos e trechos de famosos russos e clássicos de óperas estrangeiras.

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O programa de ópera juvenil é uma das áreas mais importantes atividade criativa Teatro Bolshoi. Ao longo dos quatro anos de existência, mostrou ao público e a todos mundo da ópera nomes de novos artistas talentosos que continuam dignamente as tradições dos mais representantes proeminentes"era de ouro" da ópera russa. Os ingressos para o concerto dos artistas do Programa Ópera Juvenil tradicionalmente despertam grande interesse entre os ouvintes.

Jovens artistas, participantes do MOP, com grande sucesso atuar em palcos os melhores teatros mundo, em programas de prestígio competições vocais e em grande escala fóruns de música. A cooperação do líder nunca para Teatro russo com o mais famoso companhias de ópera Washington, Nice, Berlim. O melhor Músicos russos demonstrem grande interesse e sempre participem com prazer de todas as apresentações de jovens talentosos.

Este outono vai dar aos fãs arte vocal dois encontros com jovens intérpretes de ópera ao mesmo tempo. O concerto dos artistas do Programa Ópera Juvenil em Moscou, segundo a tradição, será um evento brilhante e memorável. Os convidados do teatro que compraram ingressos para o concerto dos artistas do Programa de Ópera Juvenil em Moscou ouvirão a apresentação dos jovens cantores mais famosos composições vocais. Os ingressos para o concerto dos artistas do Programa Ópera Juvenil permitirão que você sinta como vivem os jovens talentosos de hoje.

O Beethoven Hall do Teatro Bolshoi é um palco especial. Aqui você pode ouvir aquelas obras que não podem ser consideradas históricas e Nova cena. E este salão é especialmente apreciado pelos participantes do Programa de Ópera Juvenil do teatro. Este ano prepararam para o público uma série de noites criativas dedicadas a diferentes compositores. Ingressos para Obras de P.I. Tchaikovsky já estão à venda.

Música de P.I. Tchaikovsky é um dos nossos símbolos nacionais. Quem não ouviu " rainha de Espadas"ou "Eugene Onegin"? Mesmo quem não tem interesse conhece as árias dessas óperas música clássica. Mas jovens artistas apresentarão no concerto não só as obras mais famosas, mas também obras raras que poucos conhecem. Se pretende estar entre aqueles que vão ouvir o “desconhecido Tchaikovsky”, recomendamos que compre bilhetes para o concerto dos artistas do Programa Ópera Juvenil.

Esta noite não é a única evento interessante, que é esperado no outono. A versão completa é apresentada em nosso site.