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Violoncelo (violoncelo italiano), um instrumento de cordas com arco da família do violino. Seu design é semelhante ao de um violino (difere pelo tamanho maior). O comprimento do corpo é de 75-77 cm. A afinação é uma oitava abaixo do contralto, “C” - “G” grande - “D” - “A” oitava pequena. O alcance é de cerca de 5 oitavas – mais do que outros instrumentos da família do violino. Notado em claves de baixo, tenor e agudo. Possui uma variedade única de registros.

Os instrumentos do tipo violoncelo surgiram na virada dos séculos XV e XVI na Itália, como resultado da transformação dos instrumentos da família das violas. A essência das mudanças de design foi a busca pelo instrumento acústico tenor mais perfeito. Os primeiros exemplares de violoncelo sobreviventes foram feitos em Brescia, na 2ª metade do século XVI. Nos séculos XVI e XVII, os mestres de Cremona criaram um tipo clássico de violoncelo; os instrumentos de N. Amati são considerados os melhores do século XVII. A. Os violoncelos Stradivari com um som brilhante de timbre tenor são a forma culminante do instrumento. Nos séculos 17 a 19 eles trabalharam mestres excepcionais e dinastias de mestres: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Itália), N. Lupo, J. B. Villaume (França), J. Steiner (Alemanha). A maioria dos representantes do Sindicato dos Fabricantes de Instrumentos de Cordas de Mittenwald (Baviera), organizado em 1684 e existente até o final do século XIX, trabalhava à maneira de Steiner. Um dos fundadores deste grande centro foi M. Klotz, o fundador de uma dinastia que trabalhou em Mittenwald durante cerca de 200 anos. Na Rússia, instrumentos de excelente som foram feitos por I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

O violoncelo começou a adquirir independência entre os instrumentos de cordas a partir do século XVII e gradualmente entrou no grupo dos instrumentos solo (por exemplo, no 12 concerto grosso op. 6 de A. Corelli, publicado em 1714). Nas obras de JS Bach, o violoncelo é usado como instrumento obrigatório nas cantatas e nos concertos de Brandemburgo (um violoncelo-piccolo de 5 cordas é usado em várias cantatas). As 6 suítes para violoncelo solo de Bach (1717-23) são a única experiência de uso do violoncelo como instrumento polifônico solo. Um papel importante no desenvolvimento da arte do violoncelo pertence a L. Boccherini. Desde os tempos de J. Haydn e W. A. ​​​​Mozart, o violoncelo tem sido um participante obrigatório grupo de strings orquestra sinfônica, quarteto, quinteto. A parte do violoncelo nos quartetos de J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (os três últimos), L. van Beethoven (todos os quartetos) é muito desenvolvida. As partituras sinfônicas, de ópera e de balé costumam usar os recursos do conjunto de violoncelos e do violoncelo solo; V poema sinfônico R. Strauss “Dom Quixote” (1897) o violoncelo é interpretado como o principal “herói” da obra. Os concertos para violoncelo e orquestra de R. Schumann (1850, primeiro intérprete de D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) continuam populares entre os intérpretes. As capacidades expressivas do violoncelo foram usadas no Concerto Triplo de Beethoven (1804) e no Concerto Duplo de J. Brahms (1887). Obras notáveis ​​​​da música russa - Variações sobre um tema rococó para violoncelo e orquestra de P. I. Tchaikovsky (1876), Concerto de N. Ya. Myaskovsky (1944), Concerto sinfônico de S. S. Prokofiev (1952).

Os maiores violoncelistas dos séculos 19 a 20: B. Romberg (abriu a era da performance virtuosa e romântica), A.C. Piatti, A.F. Servais, K.Yu. A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (fundador Escola soviética), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser e outros.

Lit.: Straeten E. van der. A história do violoncelo, da viola da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncelo und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncelo, il violoncelista e i violoncelista. 2ª edição. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. História da arte do violoncelo: em 4 livros. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. O processo de formação de violas e violinos. Moscou, 1959; Vitachek E. F. Ensaios sobre a história da fabricação de instrumentos de arco. 2ª edição. M.; L., 1964; Lazko A. Violoncelo. Moscou, 1965; Pleeth W. Violoncelo. NY, 1982; Cowling E. O violoncelo. 2ª edição. NY, 1983.

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História do violoncelo

Violoncelo (violoncelo italiano, violoncelo abreviado, violoncelo alemão, violoncelo francês, violoncelo inglês) - curvado instrumento de cordas registro de baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI

O violoncelo tem a mesma estrutura do violino, mas significativamente tamanhos grandes. O violoncelo é tocado sentado, colocando-o à sua frente e apoiando-o no chão com uma perna especial com ponta (pináculo).

A história lembra dois mestres que se tornaram especialmente famosos pela produção de violoncelos. Estes são Gasparo da Salo e Paolo Magini. Eles viveram na virada dos séculos 16 para 17, e rumores populares atribuíam ao primeiro deles a honra de “invenção” violino moderno com quatro cordas, modos de quintas, o aperfeiçoamento do violone, ou contrabaixo da viola, e por fim a criação do violoncelo. Os primeiros mestres que construíram violoncelos ainda não entendiam claramente o caminho correto no desenvolvimento do violoncelo moderno, que foi totalmente concluído apenas por Antonio Stradivari.

O que é um violoncelo moderno e do que ele é capaz em uma orquestra?
- Este instrumento, como todos os demais membros da família dos instrumentos de arco, possui quatro cordas afinadas com bandagens. Eles soam uma oitava abaixo do contralto e dão Dó e Sol da oitava grande e Ré e Lá da oitava pequena. Graças a isso, o volume do violoncelo é muito grande e a natureza do seu som é extremamente diversificada. Cada corda do violoncelo tem sua própria cor sonora, característica apenas dela. O registro grave do violoncelo corresponde à voz masculina grave bassa profundo e possui grande plenitude sonora. Esta seção da escala do violoncelo é muito boa em músicas sombrias, misteriosas e dramáticas.

Tecnicamente, o violoncelo é um instrumento pós-perfeito. Ela tem acesso a todas as sutilezas técnicas inerentes ao violino e à viola, mas para reproduzi-las, via de regra, é preciso mais trabalho. Em suma, a técnica do violoncelo é mais complexa que a do violino, embora seja igualmente brilhante. Desde os primeiros dias do aparecimento do violoncelo na orquestra e ao longo dos séculos, a sua posição ali era extremamente pouco invejável, nenhum dos contemporâneos sequer conhecia as ricas capacidades artísticas e performáticas dos violoncelos; Mesmo naqueles tempos em que a música avançava acentuadamente, as funções do violoncelo permaneciam igualmente modestas e até miseráveis. Tal Grande mestre orquestra, pois Johann Sebastian Bach nunca atribuiu ao violoncelo uma parte cantante em que pudesse mostrar as suas qualidades.

Beethoven foi sem dúvida o primeiro compositor clássico a determinar a verdadeira dignidade do violoncelo e a colocá-lo no lugar que merece na orquestra. Um pouco mais tarde, os românticos - Weber e Mandelson - aprofundaram ainda mais meio de expressão violoncelos na orquestra. Já precisavam de uma sonoridade misteriosa, fantástica e excitante, e, tendo-a encontrado nos sons do violoncelo, utilizaram-na da forma mais digna.

É bastante justo notar que hoje em dia todos os compositores valorizam profundamente o violoncelo - o seu calor, sinceridade e profundidade de som, e as suas qualidades de execução há muito que conquistaram os corações dos próprios músicos e dos seus ouvintes entusiasmados. Depois do violino e do piano, o violoncelo é o instrumento preferido para o qual os compositores voltaram a sua atenção, dedicando-lhe as suas obras, destinadas à execução em concertos acompanhados por orquestra ou piano. Tchaikovsky fez um uso especialmente rico do violoncelo em suas obras, Variações sobre um tema rococó, onde dotou o violoncelo de tais direitos que o tornou seu peça pequena decoração digna de todos os programas de concertos, exigindo do intérprete a verdadeira perfeição no domínio do seu instrumento.

Talvez o maior sucesso entre os ouvintes seja o concerto de Saint-Saëns e, infelizmente, o raramente executado concerto triplo para piano, violino e violoncelo de Beethoven. Entre os favoritos, mas também raramente executados, estão os Concertos para Violoncelo de Schumann e Dvorak. Agora, para completar. Esgotada toda a composição dos instrumentos de cordas hoje aceitos na orquestra sinfônica, resta “dizer” apenas algumas palavras sobre o contrabaixo.

Um verdadeiro “baixo” ou “viola contrabaixo” tinha seis cordas e, segundo depoimento de Michel Corratt, autor da famosa “Escola do Contrabaixo”, por ele publicada na segunda metade do século XVIII, chamava-se “violone” pelos italianos. Naquela época o contrabaixo ainda era tão raro que já em 1750 Ópera de Paris Eu só tinha uma ferramenta. Do que é capaz um contrabaixo orquestral moderno? Em termos técnicos, é hora de reconhecer o contrabaixo como um instrumento completamente perfeito. Os contrabaixos são encarregados de peças totalmente virtuosas, que executam com verdadeira arte e habilidade.

Beethoven em sua sinfonia pastoral, com os sons borbulhantes do contrabaixo, imita com muito sucesso o uivo do vento, o estrondo do trovão e geralmente cria uma sensação completa dos elementos furiosos durante uma tempestade. EM música de câmara As funções do contrabaixo geralmente limitam-se a apoiar a linha do baixo. Estes estão em linhas gerais capacidades artísticas e performáticas dos participantes do “grupo de cordas”. Mas numa orquestra sinfónica moderna, um “quinteto de arco” é frequentemente usado como uma “orquestra dentro de uma orquestra”.

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Ensemble (do conjunto francês - juntos, muitos) - significa a execução conjunta de uma obra musical por vários participantes ou composição musical para um pequeno grupo de artistas; um tipo favorito de produção musical desde os tempos antigos. De acordo com o número de artistas (de dois a...

Instrumento musical: Violoncelo

Violoncelo é instrumento de cordas, membro obrigatório da orquestra sinfônica e do conjunto de cordas, possuindo uma rica técnica de execução. Devido ao seu som rico e melodioso, é frequentemente usado como instrumento solo. O violoncelo é muito utilizado para expressar tristeza, desespero ou lirismo profundo na música, e nisso não tem igual.

Diferente violinos E viola , com o qual tem aparência muito semelhante, o violoncelo não é segurado nas mãos, mas colocado verticalmente. É interessante que uma vez foi tocado em pé, colocado em uma cadeira especial, só então surgiu uma torre que fica apoiada no chão, sustentando assim o instrumento.

É incrível a criatividade L. V. Beethoven os compositores não deram muita importância à melodia deste instrumento. Porém, tendo recebido reconhecimento em suas obras, o violoncelo ocupou um lugar importante na obra dos românticos e de outros compositores.

História violoncelos e muitos fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

O som de um violoncelo

Tendo um som denso, rico, melodioso e comovente, o violoncelo muitas vezes se assemelha ao timbre da voz humana. Às vezes, durante apresentações solo, parece que ela está falando e falando com você em uma voz cantante. Sobre uma pessoa diríamos que ela tem uma voz de peito, ou seja, vinda do fundo do peito, e talvez da própria alma. É precisamente esse som profundo e hipnotizante que surpreende o violoncelo.

Sua presença é necessária quando é necessário enfatizar a tragédia ou o lirismo do momento. Cada uma das quatro cordas do violoncelo tem seu som especial, único. Então, sons baixos lembram graves voz masculina, os superiores são um contralto feminino mais delicado e quente. É por isso que às vezes parece que ela não apenas soa, mas “fala” com o público.

Alcance de som cobre o intervalo de cinco oitavas desde a nota “C” da oitava maior até a nota “E” da terceira oitava. Porém, muitas vezes a habilidade do intérprete permite que ele atinja notas muito mais altas. As cordas são afinadas em quintas.

foto:

Fatos interessantes sobre o violoncelo

• A maioria instrumento caro O violoncelo mais popular do mundo é Stradivarius e Duport. Foi feito pelo grande mestre Antonio Stradivari em 1711. Duport, um violoncelista brilhante, era seu proprietário. longos anos até sua morte, razão pela qual o violoncelo recebeu esse nome. Está um pouco arranhado. Há uma versão que esta é uma marca das esporas de Napoleão. O imperador deixou essa marca quando tentou aprender a tocar esse instrumento musical e envolveu-o com as pernas. O violoncelo permaneceu durante vários anos com o famoso colecionador Barão Johann Knop. M. Rostropovich jogou nele por 33 anos. Há rumores de que após sua morte, a Japan Music Association comprou o instrumento de seus parentes por US$ 20 milhões, embora eles neguem obstinadamente esse fato. Talvez o instrumento ainda esteja na família do músico.
• O conde Villegorsky possuía dois lindos violoncelos Stradivari. Um deles mais tarde foi propriedade de K.Yu. Davydov, então Jacqueline du Pré, agora interpretada pelo famoso violoncelista e compositor Yo-Yo Ma.

• Era uma vez uma competição original realizada em Paris. Nela participou o grande violoncelista Casals. O som foi estudado instrumentos antigos, dos mestres Guarneri e Stradivari, além do som dos violoncelos modernos feitos na fábrica. Um total de 12 instrumentos participaram do experimento. A luz foi apagada para a pureza do experimento. Imagine a surpresa do júri e do próprio Casals quando, após ouvir o som, os jurados deram aos modelos modernos 2 vezes mais pontos pela beleza do som do que os antigos. Aí Casals disse: “Prefiro tocar instrumentos antigos. Eles podem perder na beleza do som, mas têm alma, e os de hoje têm beleza sem alma.”
• O violoncelista Pablo Casals amava e mimava seus instrumentos. Ele inseriu uma safira, que lhe foi dada pela Rainha da Espanha, no arco de um dos violoncelos.

• O grupo finlandês Apocalyptika ganhou grande popularidade. Em seu repertório Rochedo duro. O incrível é que os músicos tocam 4 violoncelos e bateria. Este uso deste instrumento curvado, sempre considerado comovente, suave, comovente, lírico, trouxe fama mundial ao grupo. No nome do grupo, os performers combinaram as duas palavras Apocalypse e Metallica.
• A famosa artista abstrata Julia Borden pinta suas pinturas incríveis não em tela ou papel, mas em violinos e violoncelos. Para isso, ela retira os fios, limpa a superfície, aplica primer e depois pinta o desenho. Por que ela escolheu um posicionamento tão incomum para as pinturas, Julia não consegue nem explicar para si mesma. Ela disse que esses instrumentos parecem atraí-la, inspirando-a a criar outra obra-prima.
• O músico Roldugin comprou o violoncelo Stuart, feito por Stradivarius em 1732, por US$ 12 milhões. Seu primeiro proprietário foi o rei da Prússia, Frederico, o Grande.
• O custo dos instrumentos de Antonio Stradivari é o mais alto. No total, o mestre fez 80 violoncelos. Hoje, segundo especialistas, 60 instrumentos sobreviveram.
• A Orquestra Filarmônica de Berlim conta com 12 violoncelistas. Eles ficaram famosos por introduzir em seu repertório muitos arranjos de canções populares modernas.
• O tipo clássico de instrumento é feito de madeira. No entanto, alguns mestres modernos decidiu quebrar estereótipos. Por exemplo, Louis e Clark produzem violoncelos de fibra de carbono, e a Alcoa produz violoncelos de alumínio desde a década de 1930. O mestre alemão Pfretzschner também se interessou por isso.

• O conjunto de violoncelistas de São Petersburgo dirigido por Olga Rudneva tem uma composição bastante rara. O conjunto inclui 8 violoncelos e um piano.
• Em dezembro de 2014, o sul-africano Karel Henn estabeleceu um recorde de tempo mais longo tocando violoncelo. Ele jogou continuamente por 26 horas e entrou no Livro de Recordes do Guinness.
• Mstislav Rostropovich, um virtuoso do violoncelo do século XX, fez contribuições significativas para o desenvolvimento e promoção do repertório do violoncelo. Ele executou pela primeira vez mais de cem novas obras para violoncelo.
• Um dos violoncelos mais famosos é o “King”, feito por Andre Amati entre 1538 e 1560. É um dos violoncelos mais antigos e está localizado no National museu da música Dakota do Sul.
• O instrumento nem sempre teve 4 cordas; nos séculos XVII e XVIII existiam violoncelos de cinco cordas na Alemanha e na Holanda.
• Inicialmente, os fios eram feitos de miudezas de ovelha, mas depois foram substituídos por fios de metal.

Obras populares para violoncelo

J. S. Bach - Suíte nº 1 em Sol maior (ouvir)

P.I.Tchaikovsky. - Variações sobre tema rococó para violoncelo e orquestra (ouvir)

A. Dvorak - Concerto para violoncelo e orquestra (ouvir)

C. Saint-Saens - "Cisne" (ouvir)

J. Brahms - Concerto Duplo para violino e violoncelo (ouvir)

repertório de violoncelo

O violoncelo possui um repertório muito rico de concertos, sonatas e outras obras. Talvez a mais famosa delas sejam as seis suítes É. Bach para violoncelo solo, variações de tema rococó PI Tchaikovsky e "O Cisne" de Saint-Saëns. Antonio Vivaldi escreveu 25 concertos para violoncelo, Boccherini 12, Haydn escreveu pelo menos três, Saint-Saëns E Dvorak escreveu dois cada. Os concertos para violoncelo também incluem obras escritas por Elgar e Bloch. A maioria sonatas famosas para violoncelo e piano foram escritas por Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmanínov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc e Britten .

Ferramenta por muito tempo mantém sua aparência original. Seu design é bastante simples e nunca ocorreu a ninguém alterar ou alterar nada nele. A exceção é a torre que apoia o violoncelo no chão. No início, não estava lá. O instrumento era colocado no chão e tocado com as pernas enroladas no corpo, depois colocado em uma plataforma elevada e tocado em pé. Após o aparecimento do pináculo, a única mudança foi a sua curvatura, graças à qual o corpo poderia ficar em um ângulo diferente. O violoncelo parece violino tamanho grande. Consiste em 3 partes principais:

• Quadro. Contém tampo superior e inferior, furo f (orifício para ressonância), cabeçote, concha, laço, botão, arco (espaçador interno).
• Grif. Há uma noz, um pescoço e um calcanhar.
• Cabeça. Esta é uma peça com uma caixa de pinos onde estão localizados os pinos para tensionar as cordas. Termina com um cacho.

Uma parte separada importante do instrumento é o arco. Acontece tamanhos diferentes e também consiste em 3 partes:

• Cana de madeira (usa-se pau-brasil ou fernamboo).
• Almofadas (feitas de ébano durável, com inserções de madrepérola).
• Crina de cavalo (natural ou artificial). Sua tensão é ajustada por um parafuso octogonal localizado na palheta.

O local onde o cabelo toca o barbante é chamado de “ponto de jogo”. O som é afetado pelo ponto de execução, pela força de pressão no arco e pela velocidade de seu movimento. Além disso, o som pode ser influenciado pela inclinação do arco. Por exemplo, use a técnica de harmônicos, efeitos articulatórios, suavização de som, piano.

Tamanhos de violoncelo

O tamanho padrão do violoncelo (completo) é 4/4. Estes são os instrumentos que podem ser encontrados em conjuntos sinfônicos, de câmara e de cordas. No entanto, outras ferramentas também são utilizadas. Para crianças ou baixinhos, são produzidos modelos de formato menor nos tamanhos 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Essas opções são semelhantes em estrutura e capacidade sonora aos violoncelos convencionais. Seu tamanho pequeno torna a execução conveniente para jovens talentos que estão apenas começando sua jornada rumo a uma grande vida musical.

Existem também violoncelos maiores que o tamanho padrão. Modelos semelhantes são destinados a pessoas alto com braços longos. Essa ferramenta não é produzida em escala de produção, mas é feita sob encomenda.

Peso do violoncelo bem pequeno. Apesar de parecer enorme, não pesa mais do que 3-4 kg.

História da criação do violoncelo

Inicialmente, todos os instrumentos de arco originavam-se de um arco musical, que não era muito diferente de um arco de caça. Inicialmente eles se espalharam pela China, Índia, Pérsia e até terras islâmicas. Em território europeu, representantes do violino começaram a se espalhar a partir dos Bálcãs, para onde foram trazidos de Bizâncio.

O violoncelo inicia oficialmente a sua história no início do século XVI. Isto é o que nos ensina história moderna instrumento, embora alguns achados lancem dúvidas sobre ele. Por exemplo, na Península Ibérica, já no século IX, surgiu uma iconografia onde estão presentes instrumentos de arco. Assim, se você se aprofundar, a história do violoncelo começa há mais de um milênio.

O mais popular dos instrumentos de arco foi viola da gamba. Foi este que posteriormente foi suplantado pelo violoncelo da orquestra, sendo seu descendente direto, mas com uma sonoridade mais bonita e variada. Todos os seus parentes conhecidos: violino, viola, contrabaixo, também remontam à viola. No século XV, começou a divisão da viola em vários instrumentos de arco.

Após seu surgimento como representante independente do instrumento de arco, o violoncelo passou a ser utilizado como baixo para acompanhar performances vocais e partes de violino, flauta e outros instrumentos de registro mais agudo. Mais tarde, o violoncelo foi frequentemente usado para executar partes solo. Até hoje, nenhum quarteto de cordas ou orquestra sinfônica com 8 a 12 instrumentos pode viver sem ele.

Grandes fabricantes de violoncelo

Os primeiros fabricantes de violoncelos conhecidos são Paolo Magini e Gasparo Salo. Eles projetaram o instrumento em final do XVI – início do XVII século. Os primeiros violoncelos criados por estes mestres lembravam apenas vagamente o instrumento que podemos ver agora.

O violoncelo adquiriu sua forma clássica nas mãos de tais mestres famosos como Nicolo Amati e Antonio Stradivari. Característica distintiva O seu trabalho foi uma combinação ideal de madeira e verniz, graças à qual foi possível dar a cada instrumento um som único, um estilo de som próprio. Há uma opinião de que cada violoncelo que saiu da oficina de Amati e Stradivari tinha um caráter próprio.

Os violoncelos Stradivarius são considerados os mais caros até hoje. Seu custo chega a milhões de dólares. Os violoncelos de Guarneri não são menos famosos. Foi este tipo de instrumento que o famoso violoncelista Casals mais gostou, preferindo-o aos produtos da Stradivarius. O custo dessas ferramentas é um pouco menor (de US$ 200 mil).

Por que os instrumentos Stradivarius são avaliados dezenas de vezes mais? Em termos de originalidade de som, carácter e timbre, ambos os modelos apresentam características excepcionais. O simples fato é que o nome Stradivari não representava mais três mestres, enquanto Guarneri tinha pelo menos dez anos. A fama da casa de Amati e Stradivari veio ainda em vida, o nome Guarneri começou a soar muito mais depois da morte seus representantes.

Partituras para violoncelos escreva na faixa de claves de tenor, baixo e agudo de acordo com o tom. Na partitura orquestral, sua parte se situa entre as violas e os contrabaixos. Antes de começar a tocar, o intérprete esfrega o arco com resina. Isso é feito para aderir o cabelo à corda e permitir a produção do som. Depois de tocar a música, a resina é retirada do instrumento, pois estraga o verniz e a madeira. Se isso não for feito, o som poderá perder qualidade posteriormente. Curiosamente, cada instrumento de arco tem seu próprio tipo de resina.

Vídeo: ouça violoncelo

Construção do instrumento:

Não transpõe

(italiano - Violoncelo, Francês - Violoncelle,
Alemão - Violoncelo, Inglês - Olá,)

O violoncelo é um instrumento de cordas com arco. Pertence aos registros baixo e tenor. O violoncelo tornou-se famoso no início do século XVI. A estrutura lembra um violino e uma viola, mas possui grandes dimensões. O violoncelo é utilizado em todas as funções: solo, conjunto e orquestra. O violoncelo é altamente expressivo; é capaz de expressar emoções completamente diferentes; além disso, o violoncelo é um instrumento bastante técnico;

A primeira aparição deste instrumento remonta à primeira metade do século XVI. Inicialmente, o violoncelo era utilizado como instrumento baixo, que acompanhava o canto ou com sua ajuda acompanhava instrumentos de registro agudo. Havia muitos Vários tipos violoncelos, que variavam em tamanho, número de cordas e afinação.

Nos séculos XVII e XVIII, músicos da escola italiana criaram um modelo clássico de violoncelo, com dimensões corporais inalteradas. Na segunda metade do século XVIII já foram escritas as primeiras obras solo para este instrumento - de autoria de D. Gabrieli. No século XVIII, o violoncelo começou a ser utilizado em concertos devido ao seu som mais brilhante e à melhoria da execução. Este instrumento musical é usado em orquestras sinfônicas e conjuntos. O violoncelo consolidou-se como um dos principais instrumentos musicais do século XX. Isto aconteceu graças à promoção de P. Casals. Ele desenvolveu escolas onde ensinavam a tocar violoncelo, o que por sua vez levou ao surgimento de mestres virtuosos em seu ofício. Eles deram consistentemente concertos solo. O amplo repertório do violoncelo inclui muitos concertos, sonatas e outras obras.

Ao tocar neste instrumento, o intérprete o apoia em uma torre, que, aliás, se popularizou na segunda metade do século XIX, e antes era segurada com os pés. Hoje em dia, o violoncelo possui uma torre, inventada por P. Tortelier, que facilita o seu uso.

Este instrumento musical verdadeiramente significativo é mais comum como instrumento solo. Às vezes, um grupo de músicos com violoncelos toca em uma orquestra sinfônica ou de cordas. Este instrumento é um elemento indispensável nessas orquestras, pois tem o som mais grave (a menos que você conte o contrabaixo, é claro).

Ouça como soa um violoncelo

S.V. Rachmaninoff - Sonata para violoncelo e piano em sol menor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - violoncelo; Jean-Yves Thibaudet - piano)

S.V. Rachmaninov - Sonata para violoncelo e piano em sol menor Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - violoncelo; Jean-Yves Thibaudet - piano)

S.V. Rachmaninov - Sonata para violoncelo e piano em sol menor Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - violoncelo; Jean-Yves Thibaudet - piano)

S.V. Rachmaninov - Sonata para violoncelo e piano em sol menor Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - violoncelo; Jean-Yves Thibaudet - piano)

violoncelo, abr. violoncelo; Alemão Violoncelo; frag. violoncela; Inglês violoncelo) - instrumento musical de arco de cordas, registro baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI, com a mesma estrutura de um violino ou viola, mas de tamanho muito maior. O violoncelo tem ampla possibilidades expressivas e uma técnica de execução cuidadosamente desenvolvida, é utilizado como instrumento solo, conjunto e orquestral.

História da origem e desenvolvimento do instrumento

O aparecimento do violoncelo remonta ao início do século XVI. Foi originalmente usado como instrumento baixo para acompanhar o canto ou a execução de um instrumento de registro mais agudo. Havia inúmeras variedades de violoncelos, diferindo entre si em tamanho, número de cordas e afinação (na maioria das vezes eram afinados em um tom mais baixo do que o moderno).

EM Séculos XVII-XVIII Através dos esforços de destacados mestres musicais das escolas italianas (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), foi criado um modelo clássico de violoncelo com um tamanho corporal firmemente estabelecido. No final do século XVII surgiram as primeiras obras solo para violoncelo - sonatas e ricercars de Domenico Gabrieli. Em meados do século XVIII, o violoncelo começou a ser utilizado como instrumento de concerto, graças ao mais brilhante, som completo e aprimorar a técnica de execução, deslocando finalmente a viola da gamba da prática musical. O violoncelo também faz parte da orquestra sinfônica e dos conjuntos de câmara. O estabelecimento definitivo do violoncelo como um dos principais instrumentos musicais ocorreu no século XX através dos esforços de excelente músico Pau Casais. O desenvolvimento de escolas para a execução deste instrumento levou ao surgimento de numerosos violoncelistas virtuosos que se apresentam regularmente em recitais.

O repertório do violoncelo é muito amplo e inclui numerosos concertos, sonatas e obras não acompanhadas.

Técnica de tocar violoncelo

Os princípios de tocar e tocar no violoncelo são os mesmos do violino, porém, devido ao tamanho maior do instrumento e às diferentes posições do instrumentista, a técnica de tocar o violoncelo é mais complicada. Harmônicos, pizzicato, aposta de polegar são usados (Inglês)russo e outras técnicas de jogo. O som do violoncelo é suculento, melodioso e intenso, levemente comprimido no registro superior nas cordas graves.

Estrutura das cordas do violoncelo: C, G, d, a(“dó”, “sol” da oitava grande, “d”, “a” da oitava pequena), ou seja, uma oitava abaixo do contralto. O alcance do violoncelo graças à técnica desenvolvida de tocar cordas a muito amplo - de C(“para” oitava maior) para um 4(“A” da quarta oitava) e superior. As notas são escritas em claves de baixo, tenor e agudo de acordo com seu som real.

Até o final do século 19, os intérpretes seguravam o violoncelo com as panturrilhas. Mas em final do século XIX século, o violoncelista francês P. Tortelier inventou uma torre curva, que confere ao instrumento uma posição mais plana. Ao tocar, o intérprete apoia o violoncelo no chão com um alfinete, o que facilita um pouco a técnica de execução.

O violoncelo é muito utilizado como instrumento solo, um grupo de violoncelos é utilizado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é participante obrigatório de um quarteto de cordas, no qual é o mais grave (exceto o contrabaixo, que às vezes é usado nele) dos instrumentos sonoros, e também é frequentemente usado em outros conjuntos de câmara. Em uma partitura orquestral, a parte do violoncelo é escrita entre as partes da viola e do contrabaixo.

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Literatura

• Ginzburg L.S. História da arte do violoncelo: Em dois livros. - M., L., 1950, 1957.
• Ginzburg L.S. História da arte do violoncelo: escola russa de violoncelo clássico. - M.: Música, 1965
• Lazko A. Violoncelo. - M.: Música, 1965

Ligações

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• Violoncelo // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
• (Inglês)

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Um trecho caracterizando o violoncelo

E meu coração novamente doeu pelas pessoas maravilhosas cujas vidas foram interrompidas pela mesma igreja, que falsamente proclamou “perdão”! E então de repente me lembrei das palavras de Caraffa: “Deus perdoará tudo o que acontecer em seu nome!”
Diante dos meus olhos novamente estava a jovem e exausta Esclarmonde... Uma infeliz mãe que havia perdido seu primeiro e último filho... E ninguém poderia realmente explicar a ela por que fizeram isso com eles... Por que eles, gentis e inocentes , vá para a morte...
De repente, um menino magro e sem fôlego correu para o corredor. Ele claramente veio direto da rua, enquanto o vapor saía de seu amplo sorriso.
- Senhora, senhora! Eles foram salvos!!! Querido Esclarmonde, há um incêndio na montanha!..

Esclarmonde deu um pulo, prestes a correr, mas seu corpo revelou-se mais fraco do que a pobrezinha poderia imaginar... Ela caiu direto nos braços do pai. Raymond de Pereille pegou sua filha leve nos braços e saiu correndo porta afora... E ali, reunidos no topo de Montségur, estavam todos os habitantes do castelo. E todos os olhos olhavam apenas numa direcção - para onde ardia um enorme fogo no pico nevado do Monte Bidorta!.. O que significava que os quatro fugitivos tinham chegado ao ponto desejado!!! Seu corajoso marido e seu filho recém-nascido escaparam das garras brutais da Inquisição e puderam continuar suas vidas felizes.
Agora tudo estava em ordem. Tudo estava bem. Ela sabia que iria até o fogo com calma, pois as pessoas mais queridas para ela estavam vivas. E ela ficou realmente satisfeita - o destino teve pena dela, permitindo-lhe descobrir... Permitindo-lhe ir calmamente para a morte.
Ao nascer do sol, todos os Cátaros Perfeitos e Crentes reuniram-se no Templo do Sol para última vez aproveite seu calor antes de partir para a eternidade. As pessoas estavam exaustas, com frio e com fome, mas todos sorriam... O mais importante foi realizado - o descendente de Golden Maria e Radomir sobreviveu, e havia esperança de que um belo dia um de seus distantes bisnetos reconstruísse neste mundo monstruosamente injusto, e ninguém terá de sofrer mais. O primeiro raio de sol iluminou-se na janela estreita!.. Fundiu-se com o segundo, terceiro... E bem no centro da torre um pilar dourado iluminou-se. Ela se expandiu cada vez mais, cobrindo todos que estavam nela, até que todo o espaço ao redor ficou completamente imerso em um brilho dourado.

Foi uma despedida... Montségur despediu-se deles, despedindo-se deles com ternura para outra vida...
E neste momento, abaixo, no sopé da montanha, um enorme e terrível incêndio estava se formando. Ou melhor, toda a estrutura na forma plataforma de madeira, sobre os quais grossos pilares “ostentavam”...
Mais de duzentos Paragons começaram a descer solene e lentamente o caminho de pedra escorregadio e muito íngreme. A manhã estava ventosa e fria. O sol apareceu por trás das nuvens apenas por um breve momento... para finalmente acariciar seus amados filhos, seus cátaros indo para a morte... E novamente nuvens pesadas rastejaram pelo céu. Era cinza e pouco convidativo. E para estranhos. Tudo ao redor estava congelado. A garoa encharcava as roupas finas de umidade. Os calcanhares de quem caminhava congelaram, deslizando sobre pedras molhadas... A última neve ainda brilhava no Monte Montsegur.

Abaixo, um homenzinho, brutalizado pelo frio, gritou com voz rouca para os cruzados, ordenando-lhes que cortassem mais árvores e arraste-o para o fogo. Por alguma razão a chama não acendeu, mas o homenzinho queria que ela ardesse até o céu!.. Ele merecia, estava esperando por isso há dez longos meses, e agora aconteceu! Ainda ontem ele sonhava em voltar para casa rapidamente. Mas a raiva e o ódio pelos malditos cátaros assumiram o controle, e agora ele só queria uma coisa: ver como os últimos Perfeitos finalmente queimariam. Estes últimos Filhos do Diabo!.. E só quando tudo o que resta deles for um monte de cinzas quentes, ele irá calmamente para casa. Este homenzinho era o senescal da cidade de Carcassonne. Seu nome era Hugues des Arcis. Ele agiu em nome de Sua Majestade, o Rei da França, Filipe Augusto.
Os cátaros já estavam descendo muito mais. Agora eles se moviam entre duas colunas taciturnas e armadas. Os cruzados ficaram em silêncio, observando sombriamente a procissão de pessoas magras e emaciadas, cujos rostos, por algum motivo, brilhavam com um deleite sobrenatural e incompreensível. Isso assustou os guardas. E isso era, na opinião deles, anormal. Essas pessoas estavam indo para a morte. E eles não conseguiam sorrir. Havia algo de alarmante e incompreensível no seu comportamento, que fazia com que os guardas quisessem sair daqui rapidamente e para longe, mas as suas funções não o permitiam - tiveram que se resignar.
O vento cortante soprou as roupas finas e úmidas dos Perfeitos, fazendo-os estremecer e, naturalmente, amontoar-se. amigo mais próximo a um amigo, que foi imediatamente parado pelos guardas, que os empurraram para se deslocarem sozinhos.
O primeiro neste terrível cortejo fúnebre foi Esclarmonde. Dela cabelo longo esvoaçantes ao vento, cobriram a figura magra com uma capa de seda... O vestido da pobre coitada pendia, sendo incrivelmente largo. Mas Esclarmonde caminhava, mantendo a bela cabeça erguida e... sorrindo. Como se ela estivesse indo para sua grande felicidade, e não para uma morte terrível e desumana. Seus pensamentos vagaram muito, muito longe, além do alto Montanhas nevadas, onde estavam as pessoas mais queridas para ela - seu marido e seu filho recém-nascido... Ela sabia que Svetozar observaria Montsegur, ela sabia que ele veria as chamas quando devorassem impiedosamente seu corpo, e ela realmente queria parecer destemida e forte... queria ser digna dele... A mãe dela a seguiu, ela também estava tranquila. Somente de dor por sua amada menina é que lágrimas amargas brotavam de seus olhos de vez em quando. Mas o vento os pegou e os secou imediatamente, impedindo que rolassem pelas bochechas magras.