As atividades da criança em Escola de música sempre exigem algum conhecimento dos pais em matéria de escolha de um instrumento musical. Na hora de ir à loja comprar um, a primeira pergunta que os pais fazem é: violinos?

Claro, uma opção ganha-ganha é escolher um instrumento com um professor. Ele poderá avaliar o violino em todos os aspectos e escolher o melhor para exposição, pois mesmo instrumentos medíocres de fábrica podem diferir muito uns dos outros. Porém, nem sempre essa oportunidade acontece, e aí os pais devem se preparar um pouco na parte teórica, pois na realidade nem tudo é tão difícil quanto parece.

Terminologia

O tamanho de um violino em centímetros pode variar entre os diferentes fabricantes, isso se aplica tanto a instrumentos de fábrica quanto a instrumentos artesanais, porém, existem padrões globais, então aqui você precisa se armar com uma régua ou um centímetro. Mas antes de mais nada, vamos entender os conceitos de “meio”, “um quarto”, “todo”, etc. Um violino 4/4 (quatro quartos) é chamado de inteiro, este é um violino adulto. Instrumentos de tamanho menor são chamados, por exemplo, “metade” (ou seja, metade de um todo ou 1/2), “quarto” - 1/4, “oito” - 1/8. Esses nomes consagrados vieram das notas, respectivamente, inteira, meia, semínima e colcheia, mas os tamanhos intermediários não receberam tais apelidos.

Como determinar o tamanho de um violino

Para descobrir o tamanho de um violino, você precisa medi-lo usando dois parâmetros:

1. Comprimento do cacho (cabeça) até a parte inferior do corpo (excluindo o botão, parte onde o cabeçote é fixado).
2. Comprimento do ombro (a parte onde o braço termina na parte de trás do violino) até a parte inferior do tampo (excluindo o comprimento do “calcanhar” que se estende desde a parte de trás onde o braço encontra o tampo).

Estas medidas ajudarão a determinar o tamanho do violino:

• a proporção 60 cm/35 cm corresponde a um violino inteiro;
• 57,2 cm/34,4 cm – tamanho 7/8;
• 53,3 cm/33 cm – tamanho 3/4;
• 52 cm/31,7 cm – tamanho 1/2;
• 48,25 cm/28 cm – tamanho 1/4;
• 43 cm /25 cm – tamanho 1/8;
• 40,6 cm/22,9 cm – tamanho 1/10;
• 36,8 cm/20,3 cm – tamanho 1/16;
• 32cm /19cm – tamanho 1/32.

Porém, deve-se ter em mente que às vezes a diferença no tamanho de violinos inteiros entre alguns fabricantes ou modelos diferentes pode chegar a dois centímetros. Mas a largura do deck não importa e muitas vezes difere não apenas mestres diferentes, mas também entre instrumentos de fábrica de diferentes modelos, que muitas vezes repetem as proporções de alguns mestres violinos famosos, por exemplo Stradivarius ou Guarneri.

Tamanhos de violino por idade

As características individuais do aluno podem influenciar o tamanho do violino necessário, seja para cima ou para baixo. Às vezes até um adulto pode, pelas suas características físicas, tocar violino 7/8, mas, via de regra, o violino de uma criança deve ser trocado a cada 2 anos.

Tabela de correspondência tamanho/idade

Oferecemos-lhe uma tabela a partir da qual você pode determinar aproximadamente a que idade correspondem determinados tamanhos de violino:

• 32/01 - de 1 ano a 3 anos.
• 16/01 - de 3 a 5 anos.
• 1/10 - 4-5 anos.
• 1/8 - 4-6 anos.
• 1/4 - 5-7 anos.
• 1/2 - 7-9 anos.
• 3/4 - 9-12 anos.
• 7/8 - 11 anos e adultos com mãos pequenas.
• 4/4 - 11-12 anos e adultos.

Deve-se levar em conta que tais proporções podem variar.

Se não houver governante, mas a criança for

Porém, para selecionar corretamente o tamanho de um violino para uma criança, não é necessário fazer medidas exatas; existe uma maneira muito mais simples. Preciso jovem músico puxado mão esquerda ligeiramente para o lado, sem forçar, depois coloque o violino no ombro esquerdo. Se o violino tiver o tamanho certo, sua cabeça (cacho) ficará exatamente no centro da palma da mão e seus dedos agarrarão o cacho sem tensão.

Isso deve ser feito se você não conseguiu consultar um professor antes de comprar, ou se a criança tiver algumas características especiais (por exemplo, ela é muito alta ou pequena para a idade).

Mudança de ferramenta

Então, como você sabe que uma criança superou o tamanho do violino? Basta realizar a manipulação simples indicada acima todos os anos. Se a cabeça do violino estiver apoiada no início da palma ou mesmo na própria mão, é hora de mudar para um tamanho maior.

Muitas vezes os professores trocam e vendem instrumentos entre os seus alunos, o que é muito lucrativo. Além disso, em algumas oficinas existe a prática de trocar um violino adquirido por eles com pagamento adicional por um usado. Ó o maior, que também é muito cómodo, por isso não se deve presumir que ensinar uma criança a tocar cordas está associado a despesas elevadas. O mercado está agora inundado com um grande número de instrumentos chineses, que podem não ser muito bons, mas são baratos.

Há mais uma nuance: às vezes você pode pegar um violino um pouco maior do que o necessário. Isto se aplica aos chamados tamanhos intermediários, principalmente o tamanho 7/8, pois, dependendo do ritmo de crescimento da criança, este instrumento necessitará de substituição após 3-9 meses.

No entanto, há uma segunda ressalva: é mais fácil tocar num violino menor, então você não deve pegar um violino dois ou três tamanhos maior. Isso leva a pinças manuais e tensão muscular inevitável. Isso ainda pode ser de alguma forma justificado se a criança raramente estuda em casa ou não estuda. Portanto, prepare-se para o fato de que se você economizar em um instrumento, comprando-o “para crescer”, muito provavelmente causará em seu filho uma total aversão à prática, pois estarão associados não só a desconfortos constantes, mas até mesmo a dores (se jogado por muito tempo). Considere se vale a pena economizar quando existe um instrumento musical no mercado grande escolha modelos econômicos, você também pode procurar opções em oficinas de violino.

Há uma opinião de que um violino menor soa pior e mais silencioso do que um violino inteiro. Na maioria dos casos isso é verdade, mas só se aplica a ferramentas de fábrica. Muitas oficinas fazem bons violinos no tamanho 7/8, que não são de forma alguma inferiores aos inteiros, então se você tem mãos pequenas, não há necessidade de “lutar” com um violino inteiro agora você pode escolher uma versão de concerto de um violino; tamanho intermediário.

Perguntas sobre arcos

Escolher um arco é uma segunda tarefa, mas não menos importante. Um arco muito curto levará inevitavelmente à tensão psicológica e à fadiga severa. mão direita(o aluno irá reter instintivamente o movimento, sabendo que o arco é curto). Um arco muito longo também não é adequado, mas se não for possível pegar o tamanho desejado a melhor opção seria “crescer”, mas este é um caso extremo e tudo deve ser acordado com o professor. Além disso, o arco do aluno não deve ser muito pesado. Uma escolha errada pode afetar não só a posição das mãos, mas também a saúde do aluno.

Como escolher um arco com certeza

As dimensões dos arcos de violino seguem as mesmas regras das dimensões do próprio instrumento.

A régua voltará a ajudar na escolha, mas agora é a vez do aluno medir. O comprimento do braço do ombro à mão é um verdadeiro guia neste assunto, mas não se esqueça que isso só se aplica a crianças e adultos que brincam com arco 4/4:

• 1/32 - menos de 35,5 cm;
• 1/16 - 35,5cm;
• 1/10 - 38cm;
• 1/8 - 42cm;
• 1/4 - 45,7-47cm;
• 1/2 - 50,8cm;
• 3/4 - 54,6-56cm;
• 7/8 - 56 cm com mãos pequenas;
• 4/4 - 58 cm e mais.

Além disso, é possível determinar com não menos precisão tamanho adequado na prática. Você precisa colocar o arco na corda com a extremidade superior, enquanto o cotovelo deve estar esticado sem tensão. Se o tamanho for pequeno, a mão direita não se estenderá totalmente, e se for grande, a mão direita será colocada atrás das costas sem levar o arco até a ponta.

Por que é importante escolher o tamanho certo?

Se algo for pequeno ou grande, parece desleixado, mas nada mais. Mas o tamanho certo de um violino é o primeiro passo para dominar uma arte difícil, porque se for maior ou menor do que o necessário, será difícil para o aluno não apenas manter a posição correta das mãos, mas também também para entendê-lo.

Todas as ações ao tocar devem ser automatizadas e não causar desconforto, o que é impossível com um instrumento selecionado incorretamente.

Os primeiros violinos surgiram na França e na Itália em início do XVI século. Logo eles começaram a ser fabricados em toda a Europa, mas a Itália era famosa pelos melhores violinos, o que deu ao mundo os excelentes fabricantes de violinos N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Seus violinos, feitos de placas de bordo e abeto bem secas e envernizadas, cantavam mais lindamente do que a maioria lindas vozes. Os instrumentos criados pelas mãos desses brilhantes mestres-mágicos foram e ainda são tocados por violinistas de destaque no mundo.

O violino tem 4 cordas, cada uma com sua cor sonora única. O de cima é brilhante e luminoso, os dois do meio têm um tom poético mais suave (o terceiro é mais intenso, o segundo é suave), e o de baixo – o “baixo” – tem riqueza de timbre e força. As capacidades técnicas do violino são excelentes - é o instrumento mais móvel e flexível entre os de arco. As técnicas de tocá-lo foram aprimoradas localmente com a arte de virtuosos individuais. N. Paganini desenvolveu especialmente as capacidades do instrumento. Muitos violinistas maravilhosos apareceram posteriormente, mas ninguém conseguiu superá-lo. E ainda assim o belga A. Vietan, o polaco G. Wieniawski, o húngaro J. Joachim, o espanhol P. Sarasate, cada um à sua maneira, conseguiram tocar novas cordas do coração do violino. Obras maravilhosas para violino foram criadas por A. Vivaldi, J. S. Bach e W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven e J. Brahms, P. I. Tchaikovsky e A. K. Glazunov. E no século 20, E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin cativaram o público com seu virtuosismo e execução colorida, penetração em capacidades expressivas violinos. Sua arte inspirou compositores a escrever novas sonatas, concertos e peças de teatro. O violino não atua apenas como instrumento solo - certamente toca em conjuntos de câmara, duetos, trios, quartetos e outros conjuntos.

Professores de violino:

Zhurnova Tatiana Valentinovna

Educação: Secundário profissional. Belgorodskoe Escola de Música, 1976.

Conquistas: Trabalhador Cultural Homenageado Federação Russa(2006), Premiado distintivo“Por conquistas na cultura” (2006); Certificado de honra da prefeitura de Belgorod (2015); Certificado de honra do centro educacional e metodológico regional. Mais alto categoria de qualificação. Experiência profissional: 42 anos.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Professor de violino.

Ensino superior. Belgorod Music College, 1976 Instituto Pedagógico do Estado de Belgorod em homenagem. M. S. Olminsky, 1983, especialidade - língua e literatura russa, qualificação - professor de língua e literatura russa e título de professor.

Conquistas: Certificado de Honra do Ministério da Cultura e comunicação em massa Federação Russa, (2006); Agradecimento do Governador da Região de Belgorod (2017). Categoria de qualificação mais alta. Experiência profissional: 42 anos.

mais violino

. (alto italiano - literalmente - alto), parte de um coro, executado por vozes baixas de crianças ou mulheres

Instrumento do quarteto Krylov

Instrumento musical de Yuri Bashmet

Estágio intermediário entre violino e violoncelo

Uma variedade de alguns instrumentos musicais orquestrais

Grande violino

. violino "nasal"

Instrumento de corda curvada

Baixo de um jovem cantor de coral

Nisto instrumento musical jogado personagem principal histórias de Vladimir Orlov

Instrumento musical curvado

O irmão menor do contrabaixo

Instrumento de Yuri Bashmet

O irmão mais velho do violino

Violino crescido

Entre soprano e tenor

Instrumento curvado

O violino de Bashmet

Soprano, ..., tenor, baixo

Mais violino

Um dos curvados

Curvado “meio”

Meio do trio de cordas

Descendente direto da viola

Instrumento em um quarteto de violino

Instrumento musical

Agudos, ..., tenor

Entre tenor e agudo

Acima do teor

Violino grande amigo

. "mais velho" dos violinos

Violino de Yuri Bashmet

Menos violoncelo

O mais antigo dos violinos

Violino em registro grave

Instrumento de Danilov

Instrumento musical Bashmet

Um pouco mais que um violino

Baixo feminino

Um violino um pouco mais velho

Contralto feminino

Entre violino e violoncelo

Instrumento em forma de violino

"Baixo" juvenil

Pouco mais que um violino

Instrumento tipo violino

Violino duplo

Variedade de saxofone

Instrumento musical de cordas

Mecânico e engenheiro alemão, um dos fundadores do método geométrico de síntese de mecanismos (1889-1954)

. Violino "Nasly"

. "Ancião" dos violinos

Anagrama para a palavra "tal"

Irmão mais velho do violino

basco infantil

M. Italiano voz entre agudo e tenor; curto voz feminina, tipo de violino, segundo, viola; é maior que um violino, com diminuição da corda fina e aumento do baixo. Clave de sol, nota, entre agudos e graves. Voz alta, baixa, próxima do contralto. Violista m. quem canta ou toca viola. Altana f. zap. mirante, mirante, torre, torre. Altimetria, parte da trigonometria, a ciência da medição de alturas

"Baixo" juvenil

O mais antigo dos violinos

Violino

Curvado "meio"

Quarteto de quarto de violino

Uma confusão de letras da palavra "tal"

A parte mais importante do moderno Orquestra Sinfónica. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica.

Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodia excepcional, os violinos são utilizados para “cantar” melódico, para transmitir a ideia musical principal. As magníficas capacidades melódicas dos violinos foram descobertas pelos compositores há muito tempo e consolidaram-se nesta função já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes de violinos em outros idiomas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os ancestrais do violino eram árabes, espanhóis fiel, Alemão empresa, cuja fusão se formou.

As formas do violino se estabeleceram para Século XVI. Por este século e início do XVII séculos incluem fabricantes famosos de violinos - a família Amati. Seus instrumentos são lindamente modelados e feitos de materiais excelentes. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Fundador jogo de arte A. Corelli é considerado violino; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

O violino adquiriu seu aspecto moderno no século XVI e se difundiu no século XVII.

Estrutura do violino

O violino possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d,a,e (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava).

Gama de violino de g (S da oitava pequena) a a (Lá da quarta oitava) e superior.

Tom de violino grosso no registro grave, suave no registro médio e brilhante no registro superior.

Corpo de violino Tem forma oval com entalhes arredondados nas laterais formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos.

Decks superiores e inferiores do corpo conectados entre si por conchas. A parte traseira é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. Ambos possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura, de uma forma ou de outra determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante, afetando o timbre do violino - a altura das conchas.

Dois furos ressonadores são feitos na placa de som superior - furos F (em formato eles se assemelham Letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (gargalo inferior). ArremateÉ uma faixa de ébano que se alarga em direção às cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com um cordão de veias grossas em forma de laço, é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para baixo, o som é mais abafado, para cima - mais estridente).

Dentro do corpo do violino, entre as caixas acústicas superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - dushka (da palavra “alma”). Esta parte transmite vibrações de cima para baixo, proporcionando ressonância.

Pescoço de violino- um prato longo feito de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos de arco são influenciados por grande influência o material de que são feitos e a composição do verniz.

Técnica de tocar violino, técnicas

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Pressionar o dedo contra o braço encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são designadas como zero.

Parte do violino escrito em clave de sol.

Gama de violino- do Sol da oitava menor à quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

De pressionar a corda até a metade até Certos lugares vire para fora harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do tom do violino indicado acima.

Colocar os dedos da mão esquerda é chamado dedilhado. Dedo indicador As mãos são chamadas de primeiro, o dedo médio é chamado de segundo, o dedo anular é chamado de terceiro e o dedo mínimo é chamado de quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Métodos de reverência têm uma grande influência no caráter, na força, no timbre do som e, de fato, no fraseado em geral.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, predominantemente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas e geralmente são utilizadas em trabalhos solo.

A técnica orquestral é muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção Kol Leno(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, provoca um som mortal e de batida, que também com grande sucesso usado por compositores em música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos da mão direita para tocar as cordas - pizzicato(pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordões, que é fixada no topo do suporte ou potranca.

É mais fácil tocar violino nas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar violinista na idade adulta (mas é possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis ou sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexei Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasato
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrique Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Máximo Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

O violino, como instrumento de cordas com arco mais comum, não é sem razão chamado de “rainha da orquestra”. E não é apenas o fato de haver cerca de cem músicos em uma grande orquestra sinfônica, e um terço deles serem violinistas, que confirma isso. A expressividade, o calor e a ternura do seu timbre, a melodiosidade do som, bem como as enormes capacidades de execução conferem ao violino uma posição de liderança tanto na orquestra sinfónica como na prática solo.

É extremamente importante encontrar um violino decente mesmo para a fase inicial de aprendizagem, porque boa ferramentaé uma grande ajuda no caminho para se tornar um músico profissional. Não é nenhum segredo que tocar música exige muita dedicação e trabalho duro. Um instrumento responsivo e fácil de usar, com um timbre bonito, não só cria condições para mais atividades produtivas, mas também aumenta o interesse pela música.

Os fundadores da empresa Tononi, os professores de música Yi-Ru Köhler-Chen e Tobias Köhler, enquanto lecionavam em várias escolas de música, ficavam frequentemente surpresos com a quantidade de alunos que tocavam instrumentos ruins. Os músicos abordaram este problema de forma construtiva - começaram a criar instrumentos de corda, que não só atenderia a requisitos elevados, mas também seria acessível à maioria dos estudantes.

Antes de o instrumento ser colocado à venda, o violino é testado: as cravelhas são lubrificadas, as cordas são tensionadas, a posição da ponte e do suporte é ajustada e a tensão das cordas é verificada. Em seguida, o instrumento é afinado e ocorre a execução experimental. Se necessário, novos ajustes são feitos. Somente após uma verificação tão minuciosa o violino é enviado ao comprador ou loja.

O principal fabricante de violinos e consultor da empresa Tononi hoje é Otto Felix Kruppa. Ele também fabrica ferramentas para artesãos sob encomenda. alto nível sob a marca Tononi. Antes de colaborar com Tononi em 2010, Kruppa teve seu próprio ateliê em Duisburg, e antes disso estudou fabricação de instrumentos de arco em Colônia e Düsseldorf.

A linha de violinos Tononi é extensa e inclui instrumentos de diversos níveis - tanto em preço quanto em finalidade. Pode parecer que as informações sobre a série de violinos Tononi apresentadas nesta resenha sejam muito lacônicas e até escassas. Não deixe que essa impressão o incomode. Como costuma acontecer, os mestres não revelam todos os seus segredos.

Os violinos das séries 100 e 300 (anteriormente 1000 e 3000, respectivamente) destinam-se a músicos iniciantes. Suave em toda a gama, um som agradável nasce graças a materiais de alta qualidade e tecnologias competentes. Os violinos da série 100 distinguem-se pela uniformidade da cor superior e pela suavidade dos veios da madeira. A Série 300 possui uma textura de material mais pronunciada. Além disso, é feito de acordo com padrões diferentes e difere ligeiramente em tamanho. No entanto, isso não priva o instrumento de um som rico e volumoso.

A série 520 (anteriormente 5200) destina-se a músicos avançados exigentes, incluindo estudantes de música instituições educacionais níveis médio e superior. Foi criado por uma equipe de fabricantes líderes de violinos que consultavam regularmente músicos concertistas, professores e alunos. Como resultado, tendo em conta todos os desejos até ao mais ínfimo pormenor, foi desenvolvida esta linha de violinos. Os instrumentos possuem acabamento semi-fosco, o que confere um aspecto antigo. Muitas vezes é interessante aparência Em primeiro lugar, chama a atenção na hora de escolher uma ferramenta.

Série 920 (anteriormente 9200) O violino é feito de madeira cuidadosamente selecionada. As modernas tecnologias de fábrica baseiam-se nas tradições de criação de ferramentas artesanais. Os violinos são responsivos e atendem às altas demandas dos músicos. No modelo 920, sob o nobre brilho brilhante do verniz, é visível um tom de madeira profundo e rico, que brilha vários tons do mel ao marrom dourado.

Série 950 (anteriormente 9500) Este é o modelo top de violinos do fabricante alemão. Cada violino tononi da série 950 é único e é finalizado à mão na oficina da empresa em Münster. O suporte original da França e as cordas profissionais proporcionam um som forte e brilhante. O verniz alcoólico, também aplicado à mão, confere ao instrumento um timbre quente e expressivo. O modelo possui textura de grão de madeira pronunciada. O nível de profissionalismo demonstrado na produção dos instrumentos da série 950 aproxima-se do dos instrumentos artesanais. Quando nas mãos de um violinista ou luthier profissional, um violino invariavelmente recebe muitos elogios por seu acabamento e características sonoras.

Algumas perguntas para o fabricante de violinos.

Oleg Tsolakovich Muradyan, mestre em instrumentos de cordas Teatro Mikhailovsky há mais de 20 anos, atualmente – mestre do Palácio Municipal da Criatividade Juvenil.

Há uma opinião de que todo violinista profissional sonha em possuir um violino Stradivarius. Por muito tempo Matemáticos, físicos e mestres afinadores estudaram detalhadamente o som dos violinos deste mestre, mas nunca foram capazes de fundamentar teoricamente sua acústica única e dar recomendações para a fabricação de tal instrumento. Mas talvez existam alguns cânones de construção de violinos que os mestres seguem?

Hoje existem várias escolas e tendências na arte de fazer violinos, as mais marcantes são as escolas italiana, francesa e alemã. Claro, cada um tem suas vantagens e desvantagens. Eles diferem significativamente entre si nos métodos de fabricação e no som. Embora, em todas as escolas, por vezes existissem instrumentos com características inusitadas para uma determinada escola, “estrangeira”.

Que materiais são usados ​​hoje para fazer violinos e por quê?

Posso notar que no processo de fabricação de um violino são utilizados três tipos de madeira: abeto, bordo e ébano (preto). Várias peças de ferramentas são feitas dessas espécies, dependendo das propriedades da madeira. Como o som das cordas graves depende principalmente do tampo superior, o mais ideal para isso é uma combinação de elasticidade e suavidade. A madeira de abeto tem essas qualidades. O deck inferior, cabeceira e laterais são preparados em bordo, já que esta caixa acústica é responsável pelo funcionamento do registro superior, cujas frequências correspondem à densidade do bordo. O braço é feito de ébano que, por sua excelente resistência e rigidez (aliás, é um dos tipos de madeira que afunda na água), é mais resistente ao desgaste do trabalho com cordas. Só a madeira de ferro pode rivalizar com ele, mas é muito pesada e também verde.

É possível, a partir de sinais externos, pegar um violino e de alguma forma avaliar o trabalho do mestre que o fez?

Sim definitivamente. Em primeiro lugar, seleção competente de um fragmento de material. Além das espécies de madeira comprovadas e preparação adequada você ainda precisa selecionar o fragmento de maior sucesso para cada elemento do violino. Em segundo lugar, a precisão das conexões, a qualidade da inserção do bigode e muitos outros peças pequenas. Se você é fabricante de violinos, verá isso a olho nu. Por fim, o verniz que cobre o corpo, cuja composição costuma ser mantida em segredo por cada mestre. Isso significa que, apesar da abundância de tecnologia informática, a arte e o talento do mestre ainda vêm em primeiro lugar na arte de fazer violinos. É a sua intuição que determina, em última análise, o que o instrumento será e como soará.

Qual a sua impressão dos violinos Tononi? Como você pode avaliar os modelos que viu (520, 920, 950)?

Posso dizer que se você vai comprar um violino, esta é uma opção surpreendentemente boa. Todos os violinos que vi até agora atendem a todos os critérios que acabamos de falar. É claro que eles são produzidos de forma “inteligente”, competente e competente. Esses instrumentos têm tudo para soar bem. Algumas nuances podem ser melhoradas, mas isso é trabalho do mestre após a compra do instrumento. De uma forma geral, só podemos alegrar-nos e expressar o desejo de que a empresa Tononi continue a manter a mesma abordagem na produção de cordas de arco. Hoje raramente se encontram à venda violinos tão Alta qualidade a um preço razoável.

Algumas perguntas para o professor da aula de violino.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, professora da Escola de Arte Infantil que leva seu nome. P. A. Serebryakova

O violino é um instrumento especial que requer uma abordagem delicada tanto na seleção quanto no manuseio. O que você precisa saber primeiro para escolher um violino adequado para quem está começando a aprender a tocar esse instrumento?

A primeira coisa para começar é o tamanho do violino. Não pode haver nenhuma ligação com a idade da criança aqui, uma vez que o desenvolvimento físico das crianças varia muito. Uma forma universal é colocar o instrumento no ombro, como se estivesse tocando, e estender o braço esquerdo paralelo ao violino. O cacho deve ficar encostado na borda inferior da palma. Em outras palavras, apenas a palma inteira deve ficar visível sob o violino. Como professora, também julgo pelo tamanho da mão da criança. Deve ser proporcional ao braço para que a posição da mão e dos dedos ao tocar seja natural.

Depois, há a qualidade da madeira. Infelizmente, a maioria dos novos violinos fabricados hoje são feitos de madeira crua e mal temperada. Num ambiente competitivo, não é rentável para os fabricantes respeitar o tempo de envelhecimento da madeira, e o material seco artificialmente ainda diferirá em propriedades da madeira seca naturalmente. Portanto, muitas vezes é difícil entender o que constitui nova ferramenta, que potencial timbre ele tem. Esse violino realmente começará a soar em 3 a 5 anos, quando a madeira secar naturalmente.

Por outro lado, se o som do instrumento for bom o suficiente quando você o seleciona, então você pode esperar que ele fique ainda melhor com o tempo. Uma condição é que você toque violino constantemente; ele não tocará sozinho; Em conexão com o acima exposto, é melhor experimentar um novo instrumento pelo som. Embora a minha opinião pessoal seja que numa fase inicial de formação, as características sonoras não são de importância decisiva para um pequeno violinista. De qualquer forma, até o tamanho 1/4-1/2;, a criança está apenas começando a aprender a trabalhar com o som. Esta é a fase em que você pode conviver com uma ferramenta não muito cara. Mas, a partir do tamanho 1/2;, certifico-me de que todos os alunos tenham violinos de produção pelo menos europeia - República Checa ou Alemanha.

Que outras nuances relacionadas ao som você deve considerar ao escolher um instrumento?

Em geral, não existem pequenos detalhes na qualidade do som do violino. Tudo tem seu significado e contribui para o resultado geral.

Em termos de fatores que afetam o som, eu priorizaria o seguinte. Em primeiro lugar está o correto posicionamento do capô e do suporte. Deve haver uma pequena distância entre eles, que só pode ser determinada fabricante de violino. O suporte deve ser ajustado ao formato do deck e bem ajustado a ele. Normalmente recomendo escolher um suporte que não seja muito grosso, isso também é importante.

A próxima coisa mais importante é o pescoço (porta-corda), é melhor que seja de madeira. Metal e plástico podem produzir sons indesejados. Além disso, um braço de metal geralmente torna o violino mais pesado e deve ser evitado. Nas duas primeiras cordas você pode colocar máquinas para afinação, mas aconselho afinar o terceiro e o quarto apenas com auxílio de cravelhas, sem máquinas.

As partes restantes - ponte, apoio de queixo, laço, botão, pinos - também afetam o som, mas o conforto é um fator determinante aqui. Embora a tradição de fabricá-los com o mesmo tipo de madeira também não tenha surgido por acaso. O ideal é instalar um conjunto feito no mesmo estilo e com o mesmo material (ébano, jacarandá, nogueira, etc.) - geralmente inclui apoio de queixo, pinos, botão e veia.

Muitas pessoas agora usam um travesseiro em vez de uma ponte, algumas ficam sem ele - depende da fisiologia. Na minha aula muitas crianças começam sem ponte - assim, na minha opinião, elas sentem melhor contato com o instrumento. Sobre Estado inicial isso é mais importante do que os benefícios decorrentes do uso de uma ponte.

Que importância você atribui à escolha do arco para seus alunos?

O arco é um elemento separado e extremamente importante no processo de tocar; vale a pena prestar muita atenção na escolha do arco. Deve atender a muitos requisitos, e para violinistas iniciantes isso é importante – talvez até mais importante que o instrumento. Se falamos de arcos de madeira, a primeira condição é que a cana seja reta! Ou seja, se você pegar um laço com o cabelo esticado pelo bloco, apoie a cabeça em uma superfície horizontal e pressione para que a palheta se curve para baixo - ela deve se mover paralelamente ao cabelo. Em qualquer caso, deve ser fácil de controlar e mantê-lo centrado. Se ele se mover para o lado, você não deve esperar que este arco seja confortável ao tocar. A segunda opção são os modernos arcos de carbono. Para os pequenos violinistas, muitas vezes acabam por ser uma dádiva de Deus, porque mesmo que uma criança se sente nela, a palheta não se partirá e – o que é mais – permanecerá direita. As crianças nem sempre cuidam dos seus instrumentos, por mais que queiramos que o façam.

Verifique se o parafuso do bloco está em bom estado e permite tensionar e soltar adequadamente o cabelo. Certifique-se de soltar o cabelo do arco após o treino - isso aumentará significativamente sua vida útil e permitirá que você troque de cabelo com menos frequência. Para uma criança, costumo escolher um arco com palheta mais fina para que a mão da criança possa segurá-lo confortavelmente. O mesmo, aliás, se aplica ao braço - às vezes você pode encontrar um violino (1/4 ou 1/8, por exemplo) com braço grosso que simplesmente não cabe na sua mão. É claro que não se fala mais em treinamento eficaz com tais ferramentas, pois é desconfortável para a criança.

Não tenho nenhum desejo específico em relação ao peso do arco; este é um momento “o que for conveniente”. Embora haja uma regra - eu dou arcos mais pesados ​​​​às meninas para que elas possam brincar mais com o peso do próprio arco e usar menos força física.

Se um violinista pratica seriamente e deseja obter resultados visíveis, então só pode haver um material de arco - fernambuc, simplesmente não considero outros tipos de madeira. Este é o único material adequado para jogo confortável propriedades - em primeiro lugar, elasticidade suficiente. Apesar disso, se você está planejando comprar tal arco, não deve pensar que um determinado exemplar não exigirá inspeção. Em qualquer caso, é necessário testá-lo quanto à ausência de curvatura ou defeitos no parafuso, bem como quanto à qualidade e quantidade do cabelo.

Algumas perguntas para o aluno violinista do Conservatório.

Elizaveta Goldenberg, estudante do 2º ano da Universidade Estadual de São Petersburgo. Rimsky-Korsakov, (turma de N. A. da Federação Russa, Professor M. Kh. Gantvarg), concertino da Orquestra Sinfônica Juvenil de São Petersburgo.

Elizabeth, todo mundo sabe que violinistas profissionais tocam violinos mestres. Tal instrumento é adquirido quando o violinista atinge um certo nível de habilidade. Gostaria de saber qual foi o seu primeiro instrumento?

Meu primeiro violino foi um “oito” comum de fábrica, que meu professor me deu em uma escola de música. Esta é uma situação muito comum quando um professor em fase inicial de ensino entrega aos alunos instrumentos de sua “coleção”. E eu não fui exceção. Infelizmente, não posso dizer o quão bom aquele violino era.

Qual você acha que é a primeira coisa a se prestar atenção na hora de escolher um violino para quem está dando os primeiros passos?

Devo dizer que é maravilhoso quando há escolha, porque, via de regra, a criança toca o instrumento que lhe foi dado na escola. Mas se você tiver a oportunidade de escolher, a conveniência é de suma importância. É muito importante decidir o tamanho. A ferramenta deve ser confortável para a criança. Talvez isto seja o mais importante. Não acho que você deva prestar muita atenção ao som, pois no estágio inicial é mais importante aprender a segurar o instrumento corretamente.

Em que você prestou atenção ao escolher um instrumento mais sério para você?

Para mim, o ponto essencial é a uniformidade do timbre das quatro cordas. O fato é que muitas vezes as cordas externas (E e G) são muito altas, e as cordas do meio (A e D) perdem o tom e soam muito monótonas.

O grau de curvatura do suporte também é importante. O contorno da ponte deve seguir a curva do braço e, ao mesmo tempo, essa curva da ponte não deve ser muito plana, pois assim as três cordas ficarão no mesmo nível e será difícil tocar.

Mas tudo isso é individual. O principal é que você goste do instrumento, como dizem, cabe na sua mão. Quase todo violinista entende imediatamente se este é seu instrumento ou não. Pela minha própria experiência posso dizer que não é o músico que escolhe o instrumento, mas o violino que escolhe o músico.