Paleta

(da paleta francesa) - uma pequena placa fina de formato retangular, oval ou outro, na qual o artista mistura tintas. A paleta para pintura a óleo é feita principalmente de madeira, e para trabalhar aquarela e guache é feita de plástico branco. Essa paleta às vezes possui reentrâncias para tintas. Às vezes, um pires branco, azulejo ou folha de papel é usado como paleta. Cada artista prefere um determinado e mais conveniente arranjo de cores na paleta, um certo número de cores. Portanto, a lista de cores que o artista utiliza também é chamada de paleta, significando um sistema de cores especial característico de uma obra específica ou da obra do artista como um todo. Nesse sentido, o termo “paleta” se aproxima do conceito de cor. Por exemplo, paleta Artista francês P. Picasso no “período azul” de sua obra consistia principalmente nas cores azul, índigo e verde, e no subsequente “ período rosa" - de tons quentes rosa-dourados.

Graças a tecnologias modernas, os designers de interiores tornam-se verdadeiros magos. Num piscar de olhos, eles tornarão qualquer ambiente elegante e original. EM Ultimamente Cada vez mais atenção está sendo dada ao design de cores. Os mais populares são os tons não padronizados que podem ser obtidos pela mistura de cores.

Noções básicas do processo

Os fabricantes de tintas e vernizes apresentam uma gama bastante ampla no mercado. Mas nem sempre é possível escolher o que combina perfeitamente com o interior. Combinar vários tons ajudará a economizar tempo e dinheiro.

Em muitas lojas especializadas você pode contar com os serviços de um especialista que o ajudará a fazer cor desejada. Mas se você conhece as regras básicas de como misturar corantes, você mesmo pode fazer isso em casa.

Uma coisa a lembrar ao misturar regra importante: Não misture produtos líquidos com a mistura seca. Eles têm índices diferentes, então a composição corante pode eventualmente coalhar.

A parte mais interessante do processo é criar a tonalidade desejada. Existem quatro cores primárias:

• azul;
• vermelho;
• verde.

Ao misturá-los, você pode obter outros. Aqui estão alguns exemplos ilustrativos:

1. Você fica marrom se combinar vermelho e verde. Para deixar um tom mais claro, você pode adicionar um pouco de branco.
2. - o resultado da mistura de amarelo e vermelho.
3. Se precisar de verde, você precisa combinar tintas amarelas e azuis.
4. Para obtê-lo, você precisa misturar azul e vermelho.
5. Vermelho e branco resultarão em rosa.

Desta forma você pode misturar infinitamente.

Mistura de materiais à base de acrílico

Os designers são os que mais amam as tintas acrílicas. São muito fáceis de trabalhar e o revestimento acabado possui excelentes propriedades repelentes à água. Seu uso possui várias nuances:

1. A superfície de trabalho deve ser perfeitamente plana e lisa. Para fazer isso, precisa ser lixado.
2. É importante que a tinta não seque.
3. Para obter uma cor opaca, use tinta não diluída. Por outro lado, você pode adicionar um pouco de água para obter transparência.
4. Para poder selecionar lentamente a cor desejada, recomenda-se o uso. Graças a isso, o produto não seca tão rapidamente.
5. Use a ponta do pincel para distribuir a tinta.
6. A mixagem é melhor feita com um instrumento limpo. Neste caso, as cores devem estar direcionadas uma para a outra.
7. Pendência tom claro, você precisa adicionar corante branco à solução e, para escurecer, preto. Vale lembrar que a paleta cores escuras muito mais largo que os leves.

Aqui estão alguns exemplos de mistura de tintas à base de acrílico:

1. A cor damasco é obtida pela mistura de vermelho, amarelo, marrom e branco.
2. A receita de fabricação envolve combinar marrom e branco. Se quiser um bege brilhante, você pode adicionar um pouco de amarelo. Para um tom bege claro você precisará de mais branco.
3. O ouro é o resultado da mistura das cores amarela e vermelha.
4. Ocre é amarelo e marrom. Aliás, é considerado popular nesta temporada.
5. pode ser feito misturando corante verde com marrom.
6. Para obter o roxo você precisa de três cores diferentes: vermelho, amarelo e azul.

Misturando tintas a óleo

As tintas à base de óleo são mais fluidas, o que exige uma mistura mais completa das composições se os tons forem misturados. A especificidade e as propriedades das cores a óleo proporcionam as seguintes vantagens:

• o tom será o mais uniforme, por isso a tinta é perfeita para decorar qualquer superfície;
• Se desejar, você pode deixar veios na tinta, o que permitirá criar efeitos inusitados na tela ou na parede.

Mexendo o óleo

Antes do trabalho, é importante avaliar se é possível combinar tons individuais entre si, o que vai acontecer no final. Se você adicionar um pouco de tinta brilhante à tinta fosca, o resultado será inexpressivo. Adicionar tinta fosca à brilhante ajuda a torná-la um pouco mais suave.

Tons marrons

Tons vermelhos

1. A base para isso é considerada cor branca. Vermelho é adicionado a ele. Quanto mais brilhante for o tom desejado, mais vermelho você deverá adicionar.
2. Para obter uma rica cor castanha, você precisa misturar vermelho e preto.
3. Cor vermelho-laranja brilhante - vermelho e um pouco amarelo. Quanto mais deste último, mais pálido será o resultado.
4. Você pode dar ao corante uma tonalidade roxa misturando algumas gotas de azul brilhante e flores amarelas e pigmento vermelho.
5. Para criar, de acordo com a receita, é necessário misturar vermelho brilhante + branco + marrom + azul. Quanto mais branco, mais rosado é o tom.

Profundo cor verdeé formado pela combinação de tons amarelos e azuis. A saturação do corante acabado depende da quantidade de cada um deles. Para criar tons, você precisa adicionar outras cores ao verde:

1. Você precisará de branco.
2. Para obter uma cor oliva é necessário verde e algumas gotas de amarelo.
3. A tonalidade da grama pode ser obtida misturando o verde com o azul. A tinta amarela ajudará a uniformizar a cor.
4. A cor das agulhas é o resultado da mistura do verde com o preto e o amarelo.
5. Misturando gradualmente o verde com o branco e o amarelo, você pode criar um tom esmeralda.

Tons violetas

O roxo é feito misturando azul e vermelho. Você também pode usar tintas azuis e rosa - a cor final será clara e pastel. Para escurecer o tom final, os artistas usam tinta preta, que é adicionada em porções muito pequenas. Aqui estão as nuances para criar tons de roxo:

• para roxo claro, você pode diluir a cor final com branco na proporção necessária;
• para magenta você precisa inserir grande quantidade tinta vermelha em vez de azul.

cor laranja

Ao criar o laranja clássico, combine uma parte de tinta amarela e vermelha. Mas para muitos tipos de tinta é preciso usar mais amarelo, caso contrário a cor ficará muito escura. Aqui estão os principais tons de laranja e como obtê-los:

• para laranja claro use rosa e amarelo, você também pode adicionar um pouco de tinta branca;
• para coral, são necessários laranja escuro, rosa e branco em proporções iguais;
• para pêssego você precisa de cores como laranja, amarelo, rosa, branco;
• para o vermelho, você precisa escolher o laranja escuro e um pouco marrom.

Regra importante

Muitas pessoas se perguntam: é possível misturar tintas e vernizes de fabricantes diferentes? É aconselhável que os corantes a serem misturados sejam fabricados pela mesma empresa. É ainda melhor se vierem do mesmo lote. Não é recomendado misturar corantes de empresas diferentes. Eles geralmente têm propriedades diferentes, como densidade, brilho, etc. Por causa disso, o revestimento acabado pode enrolar.

Se quiser arriscar, você pode combinar um pouco de uma e de outra tinta e aplicar a solução resultante na superfície. Se engrossar ou formar grumos, o experimento será um fracasso.

Ajuda do computador

Você pode misturar várias cores corretamente usando especial programas de computador. Eles ajudam você a ver o resultado final e determinar percentagem, quanto deste ou daquele tom precisa ser adicionado. Esses programas o ajudarão a descobrir que tonalidade você pode obter com os produtos disponíveis. Eles consistem em vários elementos:

1. Um botão que remove tons do aparelho.
2. Nomes de cores.
3. Linhas de entrada ou saída de ou para um cálculo.
4. Amostras.
5. Um botão que introduz cores em um conjunto.
6. Janelas de resultados.
7. Nova janela de seleção e lista.
8. Composição do corante acabado em termos percentuais.

Misturar diversas cores diferentes é uma técnica bastante comum entre designers. Tons inusitados ajudam a decorar favoravelmente o interior, tornando-o original ou até único. Você pode até misturar corantes em casa. Existem muitas receitas para criar uma tonalidade ou outra. Por exemplo, para obter o bege você precisa combinar o branco e o marrom, e para obter o rosa você precisa combinar o branco e o vermelho.

Recomenda-se ter sempre à mão um diluente que evite que a tinta seque rapidamente. Não se deve misturar produtos de fabricantes diferentes, pois o resultado será um revestimento de baixa qualidade. Para saber o resultado final da mixagem, você pode usar um programa de computador especial.

Misturando Cores Complementares

Como já descobrimos da última vez, uma cor adicional é obtida pela mistura de duas cores primárias. Portanto as cores complementares são laranja, verde e roxo. A tonalidade específica depende das proporções em que você escolheu as cores primárias. Por exemplo, se você pegar mais vermelho do que amarelo, obterá coral ou laranja com viés vermelho, e adicionar mais amarelo tornará o laranja mais “ocre”.

Misturando Cores Terciárias

As cores terciárias são marrons, cinzas e cinzas, todos tons “terrosos”. Como já sabemos, são obtidas pela mistura das cores secundárias e primárias (ou simplesmente pela mistura das três cores primárias). O marrom pode ser feito misturando partes iguais de laranja e azul, roxo e amarelo ou verde e vermelho, mas as cores resultantes variam entre si, então teste cada uma delas antes de usá-las em seu trabalho.

O cinza pode ser feito misturando laranja (ou amarelo e vermelho) com azul e depois adicionando um pouco de branco. Deve haver mais azul do que laranja, mas adicione branco “a gosto”. Este truque não funciona com aquarelas porque não há branco, então neste caso basta adicionar mais água à mistura de azul e laranja (lembre-se de que o cinza vai clarear à medida que seca).

Então, o que é melhor - misturar ou comprar tintas prontas de todas as cores?

A mistura tem uma vantagem indiscutível em termos de economia de espaço - você precisa de muito menos tubos de tinta e, às vezes, de dinheiro: se algumas tonalidades são necessárias apenas ocasionalmente, é mais barato misturá-las você mesmo do que comprar cada uma delas e armazená-las em tubos para anos e depois jogue fora os secos. E vice-versa, se você usa uma determinada cor com muita frequência, fica mais fácil comprá-la pronta e com reserva, evitando complicações extras.

Além disso, você pode notar que nem todas as cores são vendidas prontas - por exemplo, você definitivamente não encontrará todos os tons de verde nas lojas se estiver pintando uma paisagem de floresta. A habilidade de misturar tintas o ajudará a obter a tonalidade desejada diluindo a tinta comprada com a cor desejada.

A vantagem de comprar “misturas” prontas é a consistência da tonalidade: as tintas de fábrica são feitas de acordo com um esquema claramente comprovado em máquinas especiais que não cometem erros, e você e seu “globo ocular” não poderão competir com eles. Além disso, algumas tintas são difíceis de fazer em casa - por exemplo, rosa ou laranja cádmio profundo. Então, se você precisa de uma determinada tonalidade e não pode dar um passo para a esquerda ou para a direita, compre tinta pronta.

O importante é não se limitar a escolher apenas uma estratégia: comprar tudo ou misturar tudo. É mais lucrativo aproveitar os dois métodos. Divirta-se com sua pintura!

11.12.2015

Todos estamos acostumados com o fato de os artistas pintarem com pincéis, trocando-os ocasionalmente por lápis ou giz de cera. Mas, em geral, o arsenal de ferramentas dos pintores é muito mais amplo, e estes dispositivos, às vezes muito incomuns, serão discutidos.

Faca de paleta(com ênfase na última sílaba) é uma ferramenta especial utilizada para fins técnicos (mistura de tintas, limpeza de paleta) e pinturas(aplicando tinta espessa na tela ou usando-a em vez de pincel). Os principais materiais para sua fabricação são o aço e o plástico. As facas de paleta lembram o design de uma espátula (espátula).

Espátula- esta ferramenta, familiar a todos, é bastante utilizada na pintura a óleo, embora principalmente em trabalhos auxiliares: para limpar a paleta, misturar tintas ou aplicar um primer.

Paleta- uma pequena placa oval ou retangular pequena, fina e leve, usada para misturar tintas durante o trabalho. Junto com os pincéis, é um dos símbolos da pintura. A pintura a óleo utiliza paleta de madeira; nas demais técnicas pode ser em metal esmaltado, faiança ou porcelana.

Rapidógrafo ou caneta capilar- uma ferramenta para fazer desenhos a tinta. Permite traçar uma linha com a espessura desejada, sem deixar riscos ou manchas.

Tento— um dispositivo original que permite segurar sua mão ativa enquanto trabalha pequenos detalhes pinturas. É um bastão, geralmente de madeira, de até um metro de comprimento, com uma bola presa em uma das pontas. Com esta finalidade o artista apoia-se na tela e com a mão livre segura a outra extremidade da guia. Nesse momento, a mão com o pincel repousa sobre ele, como se estivesse em uma prateleira.

Cavalete- um suporte, na maioria das vezes de madeira (por exemplo, I.I. Shishkin usou exclusivamente um cavalete de ferro), no qual uma pintura ou desenho é fixado durante o trabalho. O tipo mais comum são os cavaletes de tripé; muito menos usados ​​são os cavaletes que consistem em postes verticais montados em uma base horizontal. Inicialmente, cavalete era o nome da base das pinturas a óleo feitas em tábuas ou placas de cobre. Esta prática continuou até o século XVII, especialmente entre Artistas holandeses e seus imitadores.

Pulverizador de tinta ou aerógrafo- uma ferramenta pneumática, às vezes chamada de pistola, para aplicação de material líquido (tinta ou tinta) por pulverização pneumática. Este é um dos mais instrumentos modernos um artista que encontrou ampla aplicação na pintura.

Nag ou nag- sob este nome os artistas esconderam uma borracha bem conhecida de todos. No entanto, uma borracha amassada é diferente de uma borracha escolar. É uma massa semelhante a uma massa facilmente amassada e com altas propriedades absorventes. E além da função usual de remover elementos desnecessários (correção), o nag é utilizado para criar meios-tons e efeitos de destaque em trabalhos gráficos, pastéis e desenhos a carvão.

Na maioria das escolas o professor classes júnior ele próprio dá aulas de desenho, onde apresenta às crianças o básico Artes visuais, pinturas de artistas famosos.
Fim ano escolar– o momento em que o material do programa é concluído e o que foi aprendido é consolidado. Um de últimas lições pode ser jogado na forma de um jogo "Campo dos Milagres", dedicado a Dia Internacional museus.
Natalia KARKACHEVA, professora classes primárias Escola nº 9 em Taman Região de Krasnodar, mostra como você pode combinar a repetição do que as crianças já sabem e a apresentação de novos fatos. Você pode usar a ideia dela inteiramente ou substituir algumas questões de acordo com o material que seus alunos abordaram.

Assunto.“Museus e Artistas”.

Equipamento. Campo de jogo, tambor, prêmios para premiação; cartões postais com imagens de edifícios: Galeria Tretyakov, Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, Museu Russo, Hermitage; reproduções de pinturas de I. Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, “Eles não esperaram”, “Barcaças no Volga”, I. Surikov “A manhã da execução de Streltsy”, “Boyaryna Morozova”, “O Último Dia de Pompéia” de K. Bryullov, V. Vasnetsov “Depois do massacre”.

Professor. 18 de maio é o Dia Internacional dos Museus. Neste dia, todos os museus do mundo estão abertos gratuitamente.
A palavra "museu" vem da palavra grega "museion". EM Grécia antiga significava um lugar (na maioria das vezes um bosque sagrado) dedicado às musas, ou um templo das musas - em mitologia grega antiga deusas - padroeira da poesia, arte e ciências. A própria palavra “museu” apareceu muito mais tarde, durante o Renascimento. Desde então, as instituições científicas, científicas e educacionais, bem como os edifícios onde são armazenadas obras notáveis ​​​​da atividade criativa humana ou monumentos, passaram a ser chamados de museus. história Natural e cultura material. Entre os numerosos museus do mundo (históricos, politécnicos, literários, etnográficos, etc.), os de arte ocupam lugar especial. Eles colecionam e exibem obras de artes plásticas e decorativas.
Nosso jogo hoje é dedicado aos museus de arte do nosso país. Mas antes de começarmos o jogo, precisamos escolher os três primeiros jogadores. Para fazer isso, farei perguntas. Quem responder de forma rápida e correta será participante da primeira rodada.
O que o artista usa para montar a tela?

Aluno 1. No cavalete.

Professor. Qual é o nome do pequeno quadro onde o artista mistura tintas?

Aluno 2. Paleta.

Professor. Qual é o nome da prancha de madeira usada para fazer porta-retratos?

Aluno 3. Baguete.

(Se mais de três crianças responderem corretamente, é sorteado um sorteio.)

Professor. A escolha foi feita. Começamos a primeira rodada do jogo. Ouça a tarefa.

Há um museu maravilhoso em Moscou, criado por um homem que sabia de antemão como sua coleção de pinturas se tornaria com o tempo. maior museu. Este era Pavel Mikhailovich Tretyakov, um comerciante de Moscou, um homem amplamente educado e um colecionador apaixonado. Em 1892, ele doou sua coleção, que incluía cerca de duas mil pinturas, para Moscou. Em 16 de maio de 1893 ocorreu a inauguração da galeria. Maioria retrato famoso Pavel Mikhailovich, localizado na Galeria Tretyakov, foi pintado pelo grande Pintor russo, autor dos filmes “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan”, “Eles não esperavam”, “Barcaças no Volga”. Atenção, pergunta: qual é o nome desse artista?

Na mesa:

Responder: Repin.

Professor. Para selecionar os segundos três jogadores, são propostas as seguintes questões.
Como é chamada a representação que um artista faz de si mesmo?

Aluno 4. Auto-retrato.

Professor. Que gênero de arte é traduzido como “natureza morta”?

Aluno 5. Ainda vida.

Professor. Que tipo de arte se baseia no desenho monocromático?

Aluno 6. Gráficos.

Professor. Vamos continuar o jogo. Participantes dos três segundos jogadores, tomem seus lugares ao tambor e ouçam a tarefa do segundo turno.

Museu do Estado Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou é uma das mais famosas coleções de monumentos da arte mundial desde os tempos antigos até os dias atuais. As coleções do museu são variadas e extensas. A ideia de se estabelecer em Moscou Museu de Arte a arte mundial foi expressa pela primeira vez em meados do século XVIII, mas sua implementação durou cem anos e meio. O fundador do museu foi um professor Universidade de Moscou, que conseguiu atrair recursos públicos e privados para a construção do museu e a criação das primeiras coleções. Atenção, pergunta: indique o nome do professor.

Na mesa:

Responder: Tsvetayev.

Professor. Estamos começando a selecionar os participantes para a terceira rodada. Prepare-se para responder perguntas.
Quais são os nomes dos artistas que dedicaram a sua obra ao mar?

Aluno 7. Pintores marinhos.

Professor. Quem é o maior pintor marinho da pintura russa?

Aluno 8. Aivazovsky.

Professor. Quais artistas russos são considerados excelente mestre quadro histórico? Este é o autor das pinturas “A Manhã da Execução Streltsy”, “Boyaryna Morozova” e outras.

Aluno 9. Surikov.

Professor. Vamos começar a terceira rodada. Terceiros três jogadores, tomem seus lugares. Ouça a tarefa.

A pintura “O Último Dia de Pompéia”, da autoria do artista russo, é uma das mais famosas da história da pintura russa. Ao mesmo tempo, trouxe ao artista fama europeia. A enorme tela retrata uma cena de morte há mais de mil anos Cidade italiana da erupção do Monte Vesúvio.
EM Grande salão havia pessoas admirando. Atenção, pergunta: nome sobrenome do artista, que retratava a antiga cidade que morreu de forma tão trágica.

Na mesa:

Responder: Bryullov.

Professor.É hora de brincar com o público. Ouça a tarefa.

É geralmente aceito que o tema principal do trabalho deste artista foi a história russa e o folclore russo. Seu primeiro quadro geral sobre o tema histórico “Depois do Massacre” foi imediatamente adquirido por Tretyakov para a galeria que estava criando. Depois de criar uma série de pinturas baseadas em contos de fadas épicos russos músicas folk o artista começou, com razão, a ser chamado de contador de histórias na pintura. O nome deste artista na história das belas artes significa uma dinastia inteira. Aderente tema histórico era irmão do artista e seu neto tornou-se um famoso designer de livros.

Quem é esse artista?

Na mesa:

Responder: Vasnetsov.

Professor. Nosso jogo está chegando ao fim. Conclua mais uma tarefa.

O surgimento de um dos maiores tesouros de arte do mundo remonta ao período em que, em vários países europeus A criação de museus públicos começou com base nas coleções palacianas. Criado pelo notável arquiteto Francesco Bartolomeo Rastrelli, o palácio é considerado um dos mais notáveis monumentos arquitetônicos nosso país. O museu tem um nome francês, que traduzido para o russo significa “morada do eremita”. O museu foi aberto ao público pela primeira vez em 1764. Este é um dos maiores e mais ricos museus não só do nosso país, mas de todo o mundo. Suas coleções de monumentos culturais, históricos e artísticos proporcionam uma visão da cultura e da arte nações diferentes e países desde os tempos antigos até os dias atuais. Atenção, pergunta: sobre qual museu? estamos falando sobre?

Na mesa:

Responder: Museu Ermida.

Professor. Game Over. Obrigado por jogar.