Excelentes escultores da Grécia antiga. Apresentação "esculturas da Grécia Antiga" Apresentação sobre o tema escultores da Grécia Antiga

Diapositivo 1

Esculturas da Grécia Antiga

Diapositivo 2

Lançador de disco. Século V AC e. Mármore. A figura do “Discobolus” transmite uma enorme tensão interna, que é contida pelas formas externas da escultura, linhas elásticas fechadas delineando a sua silhueta. Na imagem de um atleta, Miron revela a capacidade de uma pessoa agir ativamente.

Diapositivo 3

Poseidon, deus do mar (Estátua do século II a.C.) O deus do mar nu e com corpo de poderoso atleta é representado no momento em que lança seu tridente contra o inimigo. Este é um exemplo maravilhoso Alta arte bronze. No século 5 aC. e. o bronze tornou-se o material preferido dos escultores, pois suas formas marteladas transmitiam beleza e proporções perfeitas especialmente bem corpo humano.

Diapositivo 4

Policleitos

O lanceiro Policleto incorporou seu ideal de cidadão-atleta em uma escultura de bronze de um jovem com uma lança, fundida por volta de 450-440 aC. e. O poderoso atleta nu - Doryphoros - é retratado em uma pose vigorosa e majestosa. Ele segura uma lança na mão, que está em seu ombro esquerdo, e o novato vira a cabeça e olha para longe. Parece que o jovem simplesmente se inclinou para frente e parou.

Diapositivo 5

Apollo Belvedere (330-320 aC) A estátua retrata Apolo, o antigo deus grego do sol e da luz, como um belo jovem atirando uma flecha.

Diapositivo 6

Diana de Versalhes ou Diana, a Caçadora (século I ou II aC) Artemis está vestida com uma túnica dórica e um himation. Mão direita ela se prepara para sacar uma flecha de sua aljava, a esquerda apoiada na cabeça do cervo que a acompanha. A cabeça está voltada para a direita, em direção à provável presa. Agora a escultura está no Louvre.

Diapositivo 7

Deusa Atena em 450-440. AC e. Cícero escreveu sobre Fídias desta forma: “Quando ele criou Atenas e Zeus, ele não tinha nenhum original terreno diante dele que pudesse usar. Mas em sua alma vivia aquele protótipo de beleza, que ele incorporou na matéria. Não é à toa que se diz de Fídias que ele trabalhou num acesso de inspiração, que eleva o espírito acima de tudo o que é terreno, no qual o espírito divino é diretamente visível - este convidado celestial, como diz Platão.

Diapositivo 8

Zeus sentado. Em 435 AC. e. A grande inauguração da estátua ocorreu. Os olhos do Thunderer brilharam intensamente. Parecia que um raio estava nascendo neles. Toda a cabeça e ombros do deus brilhavam com luz divina. Para que a cabeça e os ombros do Trovão brilhassem, ele ordenou que uma piscina retangular fosse cortada ao pé da estátua. O azeite foi derramado sobre a água: um jato de luz das portas cai sobre a superfície escura e oleosa, e os raios refletidos sobem, iluminando os ombros e a cabeça de Zeus. Havia uma ilusão completa de que essa luz estava sendo derramada de Deus para as pessoas. Disseram que o próprio Trovão desceu do céu para posar para Fídias.

Aula: 10

Apresentação para a aula

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado Este trabalho, baixe a versão completa.

Alvo: contribuir para a formação do conhecimento dos alunos sobre cultura artística Grécia antiga.

Tarefas:

dar uma ideia da natureza da arquitetura e escultura da Grécia Antiga;
introduzir o conceito de “ordem” na arquitetura; considere seus tipos;
identificar o papel cultura grega antiga em preparação Cultura europeia;
cultivar o interesse pela cultura de outros países;

Tipo de aula: formação de novos conhecimentos

Equipamento de aula: G.I. Danilova MHC. Das origens ao século XVII: um livro didático para o 10º ano. – M.: Abetarda, 2013. Apresentação, computador, projetor, quadro interativo.

Durante as aulas

I. Organização de classe.

II. Preparando-se para aceitar um novo tópico

III. Aprendendo novo material

Terra Hélade Antiga ainda surpreende com sua majestade estruturas arquitetônicas e monumentos escultóricos.

Hellas - é assim que seus habitantes chamavam seu país, e eles próprios - Helenos, em homenagem ao lendário rei - o ancestral dos Helenos. Mais tarde, este país foi chamado de Grécia Antiga.

O mar azul espirrou, indo muito além do horizonte. Entre a extensão de água, as ilhas eram verdes com uma vegetação densa.

Os gregos construíram cidades nas ilhas. Em cada cidade viviam pessoas talentosas que sabiam falar a linguagem das linhas, das cores e dos relevos. SLIDE 2-3

Aparência arquitetônica da antiga Hélade

“Amamos a beleza sem capricho e a sabedoria sem efeminação.” Foi precisamente assim que o ideal da cultura grega foi expresso, figura pública Século V AC. Péricles Nada supérfluo é o princípio fundamental da arte e da vida da Grécia Antiga. SLIDE 5

O desenvolvimento de cidades-estado democráticas contribuiu grandemente para o desenvolvimento da arquitetura, que atingiu níveis especiais na arquitetura de templos. Expressava os princípios fundamentais que foram posteriormente formulados com base nas obras dos arquitetos gregos do arquiteto romano Vitrúvio (segunda metade do século I aC): “força, utilidade e beleza”.

Ordem (latim - ordem) é um tipo de estrutura arquitetônica que leva em consideração a combinação e interação de elementos portantes (suportantes) e não portantes (sobrepostos). As mais difundidas foram a ordem dórica e jônica (finais do século VII a.C.) e, em menor escala, mais tarde (finais do século V - início do século IV a.C.) a ordem coríntia, amplamente utilizadas na arquitetura até nossos tempo. SLIDE 6-7

Num templo dórico, as colunas erguem-se diretamente do pedestal. Eles não têm decorações, exceto listras caneladas e ranhuras verticais. As colunas dóricas seguram o telhado com tensão, você pode ver como é difícil para elas. O topo da coluna é coroado por um capitel (cabeça). O tronco de uma coluna é chamado de corpo. Os templos dóricos têm capitéis muito simples. A ordem dórica, por ser a mais lacônica e simples, encarnava a ideia de masculinidade e tenacidade de caráter das tribos gregas dos dórios.

Caracteriza-se pela beleza estrita de linhas, formas e proporções. SLIDE 8-9.

As colunas do templo jônico são mais altas e mais finas. Abaixo, ele é elevado acima do pedestal. As ranhuras caneladas em seu tronco são mais frequentes e fluem como dobras de tecido fino. E a capital tem dois cachos. SLIDE 9-11

O nome vem da cidade de Corinto. Eles são ricamente decorados motivos vegetais, entre as quais predominam imagens de folhas de acanto.

Às vezes, um suporte vertical em forma de figura feminina era usado como coluna. Foi chamado de cariátide. SLIDE 12-14

O sistema de ordem grego foi incorporado em templos de pedra, que, como você sabe, serviam de morada para os deuses. O tipo mais comum Templo grego tornou-se periptero. Peripterus (grego - “pteros”, ou seja, “emplumado”, cercado por colunas ao redor do perímetro). Em seu lado comprido havia 16 ou 18 colunas, no lado mais curto 6 ou 8. O templo era uma sala em forma de retângulo alongado em planta. SLIDE 15

Acrópole de Atenas

Século V a.C. - o apogeu das antigas cidades-estado gregas. Atenas está a tornar-se o maior centro político e Centro Cultural Hélade. Na história da Grécia Antiga, esta época é geralmente chamada de “Idade de Ouro de Atenas”. Foi então que aqui se realizou a construção de muitas estruturas arquitetônicas, incluídas no tesouro da arte mundial. Desta vez é o reinado do líder da democracia ateniense, Péricles. SLIDE 16

Os edifícios mais notáveis estão localizados na Acrópole de Atenas. Aqui estavam os mais belos templos da Grécia Antiga. A Acrópole não só decorava a grande cidade, mas antes de tudo era um santuário. Quando uma pessoa chegou a Atenas pela primeira vez, viu primeiro

Acrópole. SLIDE 17

Acrópole significa “cidade alta” em grego. Situado numa colina. Templos foram construídos aqui em homenagem aos deuses. Todas as obras da Acrópole foram supervisionadas pelo grande arquiteto grego Fídias. Fídias dedicou 16 anos inteiros de sua vida à Acrópole. Ele reviveu esta criação colossal. Todos os templos foram construídos inteiramente em mármore. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Estes slides mostram a planta da Acrópole, com descrição detalhada monumentos arquitetônicos e escultóricos.

Na encosta sul da Acrópole ficava o Teatro de Dionísio, com capacidade para 17 mil pessoas. Representou cenas trágicas e cômicas da vida de deuses e pessoas. O público ateniense reagiu com vivacidade e temperamento a tudo o que acontecia diante de seus olhos. SLIDE 39-40

Belas artes da Grécia Antiga. Escultura e pintura de vasos.

A Grécia Antiga entrou na história da cultura artística mundial graças às suas notáveis obras de escultura e pintura em vasos. Esculturas adornavam em abundância as praças das antigas cidades gregas e as fachadas das estruturas arquitetônicas.De acordo com Plutarco (c. 45-c. 127), havia mais estátuas em Atenas do que pessoas vivas. SLIDE 41-42

As primeiras obras que sobreviveram até nossos dias são kouros e koras, criadas na era arcaica.

Kouros é uma espécie de estátua de um jovem atleta, geralmente nu. Atingiu tamanhos significativos (até 3 m). Kouros foram colocados em santuários e tumbas; eles tinham um significado predominantemente memorial, mas também podiam ser imagens de culto. Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si, até suas poses são sempre as mesmas: figuras estáticas eretas com uma perna estendida para a frente, braços com as palmas cerradas em punho, estendidos ao longo do corpo. Seus traços faciais são desprovidos de individualidade: o oval regular do rosto, a linha reta do nariz, o formato oblongo dos olhos; lábios carnudos e salientes, queixo grande e redondo. O cabelo atrás das costas forma uma cascata contínua de cachos. SLIDE 43-45

As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação. Suas poses também são monótonas e estáticas. Cachos fortemente enrolados, interceptados por tiaras, são repartidos e caem até os ombros em longos fios simétricos. Em todos os rostos sorriso misterioso. SLIDE 46

Os antigos helenos foram os primeiros a pensar como deveria ser pessoa maravilhosa, e cantou a beleza de seu corpo, a coragem de sua vontade e a força de sua mente. A escultura recebeu um desenvolvimento particular na Grécia Antiga, alcançando novos patamares na transmissão das características do retrato e do estado emocional de uma pessoa. O assunto principal A obra dos escultores foi o homem - a criação mais perfeita da natureza.

As imagens de pessoas dos artistas e escultores da Grécia começam a ganhar vida, a mover-se, aprendem a andar e a recuar ligeiramente, paralisados no meio do passo. SLIDE 47-49

Os antigos escultores gregos gostavam muito de esculpir estátuas de atletas, como chamavam pessoas de grande força física, atletas. Os escultores mais famosos da época são: Myron, Polykleitos, Phidias. SLIDE 50

Myron é o mais querido e popular entre os escultores de retratos gregos. As estátuas de atletas vencedores de Myron trouxeram-lhe a maior fama. SLIDE 51

Estátua “Discobolus”. Diante de nós está um belo jovem, pronto para lançar um disco. Parece que em um momento o atleta vai se endireitar e o disco lançado com tremenda força voará para longe.

Miron, um dos escultores que procurou transmitir uma sensação de movimento em suas obras. A estátua tem 25 séculos. Apenas cópias sobreviveram até hoje, que são armazenadas em museus diferentes paz. SLIDE 52

Polykleitos foi um antigo escultor grego e teórico da arte que trabalhou em Argos na 2ª metade do século V aC. Policleto escreveu o tratado “O Cânone”, onde falou pela primeira vez sobre as formas que uma escultura exemplar poderia e deveria ter. Desenvolveu uma espécie de “matemática da beleza”. Ele olhou atentamente as belezas de sua época e deduziu proporções, observando qual delas poderia construir uma figura correta e bela. A maioria trabalho famoso Policleto – “Doriphoros” (portador da lança) (450–440 a.C.). Acreditava-se que a escultura foi criada com base nas disposições do tratado. SLIDE 53-54

Estátua de “Doriphoros”.

Um jovem bonito e poderoso – aparentemente um vencedor jogos Olímpicos, caminha lentamente com uma lança curta no ombro. Esta obra incorpora as ideias dos antigos gregos sobre a beleza. A escultura permaneceu por muito tempo um cânone (modelo) de beleza. Polykleitos procurou retratar uma pessoa em repouso. Ficar em pé ou caminhar lentamente. SLIDE 55

Por volta de 500 AC. Em Atenas nasceu um menino destinado a se tornar o escultor mais famoso de toda a cultura grega. Ele ganhou a fama do maior escultor. Tudo o que Fídias fez continua a ser a marca registrada da arte grega até hoje. SLIDE 56-57

A obra mais famosa de Fídias é a estátua do “Zeus do Olimpo”. unhas de ferro e ganchos especiais, peças feitas de outros materiais foram fixadas. O rosto, as mãos e outras partes do corpo eram feitas de marfim - a cor é bem próxima da pele humana. O cabelo, a barba, a capa, as sandálias eram de ouro, os olhos eram de pedras preciosas. Os olhos de Zeus eram do tamanho do punho de um adulto. A base da estátua tinha 6 metros de largura e 1 metro de altura. A altura de toda a estátua junto com o pedestal era, segundo diversas fontes, de 12 a 17 metros. Criou-se a impressão “de que se ele (Zeus) quisesse se levantar do trono, explodiria o telhado”. SLIDE 58-59

Obras-primas esculturais do helenismo.

Na era helenística, as tradições clássicas foram substituídas por uma compreensão mais complexa do mundo interior do homem. Novos temas e enredos aparecem, a interpretação de motivos clássicos bem conhecidos muda e as abordagens para representar personagens e eventos humanos tornam-se completamente diferentes. Entre as obras-primas escultóricas do helenismo destacam-se: “Vênus de Milo” de Agesandro, grupos escultóricos para o friso do Grande Altar de Zeus em Pérgamo; “Nike de Samotrácia de autor desconhecido, “Laocoonte com seus filhos” dos escultores Agesandro, Atenadore, Polidoro. SLIDE 60-61

Pintura de vaso antigo.

Tão bela quanto a arquitetura e a escultura foi a pintura da Grécia Antiga, cujo desenvolvimento pode ser avaliado pelos desenhos que decoram os vasos que chegaram até nós, a partir dos séculos XI-X. AC e. Os antigos artesãos gregos criaram uma grande variedade de recipientes para diversos fins: ânforas - para armazenar azeite e vinho, kraters - para misturar vinho com água, lekythos - um recipiente estreito para óleo e incenso. SLIDE 62-64

Os vasos eram modelados em argila e depois pintados com uma composição especial - chamada de “verniz preto”.A pintura de figuras negras era chamada de pintura de figuras negras, para a qual a cor natural do barro cozido servia de fundo. A pintura de figuras vermelhas era uma pintura cujo fundo era preto e as imagens tinham a cor de barro cozido. Os temas da pintura eram lendas e mitos, cenas Vida cotidiana, aulas escolares, competições atléticas. O tempo não foi gentil com os vasos antigos – muitos deles quebraram. Mas graças ao trabalho árduo dos arqueólogos, alguns conseguiram ser colados, mas até hoje nos encantam com suas formas perfeitas e o brilho do verniz preto. SLIDE 65-68

A cultura da Grécia Antiga, tendo atingido um elevado grau de desenvolvimento, teve posteriormente uma enorme influência na cultura de todo o mundo. SLIDE 69

4. Reforçando o material coberto

V. Lição de casa

Livro didático: capítulo 7-8. Prepare relatórios sobre a obra de um dos escultores gregos: Fídias, Policletos, Myron, Scopas, Praxíteles, Lísippos.

VI. Resumo da lição

Escultura arcaica: Kory - meninas em
túnicas.
Incorporado o ideal
beleza feminina;
Semelhante a um
outro: cacheado
cabelo, misterioso
sorriso, personificação
sofisticação.
Latido. Século 6 aC

CLÁSSICOS DA ESCULTURA GREGA

ESCULTURA GREGA
CLÁSSICOS
Fim dos séculos V-IV. AC e. - um período de vida espiritual turbulenta na Grécia,
formação das ideias idealistas de Sócrates e Platão em
filosofia que se desenvolveu na luta contra o materialismo
filosofia de Demócrito, tempo de adição e novas formas
grego Artes visuais. Na escultura para substituir
masculinidade e severidade das imagens de clássicos estritos vem
interessado em paz de espírito humano, e é encontrado em plástico
a reflexão é mais complexa e menos direta
característica.

Escultores gregos do período clássico:

Policleitos
Miron
Escopas
Praxíteles
Lísipo
Leohar

Policleitos

Os trabalhos de Policleto começaram
um verdadeiro hino à grandeza
e poder espiritual do Homem.
Imagem favorita -
jovem esguio
Atlético
físico. Não tem
nada extra,
"nada em excesso"
Espiritual e físico
a aparência é harmoniosa.
Policleitos.
Doríforo (lanceiro).
450-440 AC Cópia romana.
Museu Nacional. Nápoles

Doryphoros tem uma pose complexa,
diferente de uma pose estática
kouros antigo. Policleitos
foi o primeiro a pensar em dar
imagina tal pose,
para que eles confiem
a parte inferior de apenas um
pernas. Além disso, a figura
parece móvel e
animada, graças a
que os eixos horizontais não são
paralelo (o chamado quiasma).
“Doriphoros” (grego δορυφόρος - “portador da lança”) - um
uma das estátuas mais famosas da antiguidade, incorpora
assim chamado Cânone de Policleto.

Cânon de Policleto

Doryfor não é a imagem de um atleta específico -
vencedor, mas uma ilustração dos cânones da figura masculina.
Polykleitos decidiu determinar com precisão as proporções
figura humana, de acordo com suas idéias sobre
beleza ideal. Essas proporções estão relacionadas entre si
proporção digital.
“Eles até garantiram que Policleto fez isso de propósito, para
para que outros artistas pudessem usá-la como modelo”, escreveu
contemporâneo.
O próprio ensaio “Canon” teve um impacto grande influência sobre
A cultura europeia, apesar de, do ponto de vista teórico
Apenas dois fragmentos da obra sobreviveram.

Cânon de Policleto

Se recalcularmos as proporções deste
Macho Ideal para altura 178
cm, os parâmetros da estátua serão os seguintes:
1. volume do pescoço - 44 cm,
2.peito - 119,
3. bíceps - 38,
4. cintura - 93,
5. antebraços - 33,
6. pulsos - 19,
7. nádegas - 108,
8. quadris - 60,
9. joelho - 40,
10. canelas - 42,
11. tornozelos - 25,
12. pés - 30 cm.

Policleitos

"Amazônia Ferida"

Miron

Myron - Grego
escultor de meados do século V.
AC e. Escultor da época
anterior
diretamente
floração mais alta
Arte grega
(final do século VI - início do século V)
Incorporou os ideais de força e
beleza do Homem.
Foi o primeiro mestre
bronze complexo
peças fundidas
Mirón. Lançador de disco.450 AC.
Cópia romana. Museu Nacional, Roma

Mirón. "Lançador de disco"
Os antigos caracterizam Myron como
o maior realista e especialista em anatomia,
que, no entanto, não sabia dar caras
vida e expressão. Ele retratou os deuses
heróis e animais, e com um especial
reproduziu com amor os difíceis,
poses transitórias.
Sua obra mais famosa
"Lançador de disco", atleta que pretende
lançar um disco - uma estátua que atingiu
nosso tempo em vários exemplares, desde
dos quais o melhor é feito de mármore e
localizado no Palácio Massami em Roma.

"Disco thrower" de Myron no Jardim Botânico de Copenhague

Lançador de disco. Miron

Criações esculturais de Skopas

Skopas (420 - c. 355 aC), nativo da ilha de Paros,
rico em mármore. Ao contrário de Praxíteles, Scopas
continuou as tradições altos clássicos, criando imagens
monumental-heróico. Mas a partir das imagens do século V. BC. deles
distingue a tensão dramática de todas as forças espirituais.
Paixão, pathos, movimento forte- principais características
arte de Skopas.
Também conhecido como arquiteto, participou da criação
friso em relevo para o mausoléu de Halicarnasso.

Criações esculturais de Skopas
Em estado de êxtase, em
uma violenta explosão de paixão
retratado por Skopas
Bacante. Companheiro de Deus
Dionísio é mostrado em
dança rápida, ela
cabeça jogada para trás
cabelo caiu nos ombros
corpo é curvado
apresentado em complexo
escorço, dobras curtas
chiton é enfatizado
movimento violento. EM
diferença da escultura do século V.
Mênade de Skopas
já projetado para
vista de todos os lados.
Escopas. Bacante

Escultural
criações
Skopasa
Também conhecido como
arquiteto, participou
criando um alívio
friso para
Halicarnasso
mausoléu.
Escopas. Batalha com as Amazonas

Praxíteles

Nasceu em Atenas (c.
390 – 330 AC.)
Cantora inspiradora
beleza feminina.

Criações esculturais
Praxíteles
Estátua de Afrodite de Knidos –
primeiro na arte grega
imagem nua
figura feminina. A estátua ficou
nas margens da península de Knidos, e
contemporâneos escreveram sobre
verdadeiras peregrinações aqui,
admirar a beleza
deusa se preparando para entrar na água
e tirou a roupa
um vaso próximo.
A estátua original não sobreviveu.
Praxíteles. Afrodite de Cnidos

Criações escultóricas de Praxiteles

No único que chegou até nós em
escultor de mármore original Praxiteles
estátua de Hermes (padroeiro do comércio e
viajantes, bem como mensageiro, “correio”
deuses) o mestre retratou um belo jovem, em
estado de paz e serenidade. Pensativamente
ele olha para o bebê Dionísio, a quem
segura nos braços. Para substituir corajoso
Com a beleza de um atleta vêm várias belezas
feminina, graciosa, mas também mais
espiritualizado. Na estátua de Hermes
vestígios de coloração antiga foram preservados: cabelos castanho-avermelhados, prateados
curativo.
Praxíteles.
Hermes. Por volta de 330 a.C. e.

Criações esculturais
Praxíteles

Lísipo

Grande escultor do século IV. AC.
(370-300 AC).
Ele trabalhou em bronze, porque esforçado
capturar imagens em
impulso passageiro.
Deixado para trás 1500
estátuas de bronze, entre os quais
figuras colossais de deuses,
heróis, atletas. Eles são inerentes
pathos, inspiração,
emotividade
O original não chegou até nós.
Escultor da corte
Cópia em mármore da cabeça de A. Macedônio
A. Makedonsky

Nesta escultura com
habilidade incrível
intensidade apaixonada transmitida
duelo entre Hércules e o leão.
Lísipo.
Hércules lutando contra um leão.
Século 4 aC
Cópia romana
Ermida, São Petersburgo

Criações escultóricas de Lysippos

Lísipo deu o seu melhor
aproxime suas imagens
realidade.
Então ele não mostrou aos atletas
momento de maior tensão
forças, e, via de regra, no momento delas
declínio após a competição. Exatamente
é assim que seu Apoxyomenes é representado,
tirando a areia de si mesmo depois
luta esportiva. Ele está cansado
rosto, cabelos emaranhados de suor.
Lísipo. Apoxiomenos. Cópia romana, 330 aC

Criações escultóricas de Lysippos

Cativante Hermes,
sempre rápido e
vivo também
apresentado por Lísipo
como se fosse capaz
fadiga extrema
sentado por um tempo
na pedra e pronto para
próximo segundo
corra mais longe em seu
sandálias aladas.
Lísipo. "Descansando Hermes"

Criações escultóricas de Lysippos

Lysippos criou seu próprio cânone
proporções do corpo humano,
segundo o qual suas figuras são mais altas e
mais magro que Polykleitos
(o tamanho da cabeça é 1/9
figuras).
Lísipo. "Hércules de Farnese"

Leohar

Sua criatividade é
boa tentativa
capturar o clássico
ideal de beleza humana.
Em suas obras não há
apenas perfeição de imagens,
e habilidade e técnica
execução.
Apolo é considerado um dos
melhores trabalhos
Antiguidade.
Leohar. Apolo Belvedere.
Século 4 aC Cópia romana. Museus do Vaticano

Escultural
obras-primas da época
helenismo

Escultura grega

Assim, na escultura grega a expressividade da imagem
consistia em todo o corpo humano, seus movimentos, e não
em apenas um rosto. Apesar de muitos
As estátuas gregas não preservaram suas partes superiores
(como “Nike de Samotrácia” ou
"Nika desamarrando sandálias"
veio até nós sem cabeça, mas esquecemos disso,
olhando para a solução plástica holística da imagem.
Como a alma e o corpo foram pensados pelos gregos em
unidade indivisível, então os corpos das estátuas gregas
extraordinariamente espiritual.

Nike da Samotrácia

A estátua foi erguida para a ocasião
vitórias da frota macedônia sobre
Egípcio em 306 AC. e.
A deusa foi retratada como se
na proa do navio, anunciando
vitória ao som da trombeta.
O pathos da vitória é expresso em
o movimento rápido da deusa,
no amplo bater de suas asas.
Nike da Samotrácia
Século 2 a.C.
Louvre, Paris
Mármore

Nike da Samotrácia

Nike desamarrando sua sandália

Deusa retratada
desamarrar
sandália antes
como entrar no templo
Mármore. Atenas

Vênus de Milo

8 de abril de 1820 Camponês grego
da ilha de Melos chamada Iorgos, cavando
o chão, sentiu que sua pá
com um som de toque abafado, ela esbarrou em algo
sólido.
Iorgos cavou nas proximidades - o mesmo resultado.
Ele deu um passo para trás, mas mesmo aqui a pá
queria entrar na terra.
Primeiro Iorgos viu um nicho de pedra.
Ela tinha cerca de quatro a cinco metros
largura. Em uma cripta de pedra ele, para seu
Para minha surpresa, encontrei uma estátua de mármore.
Esta era Vênus.
Agesandro. Vênus de Milo.
Louvre. 120 AC

Laocoonte com
filhos
Agesandro,
Atenodoro,
Polidor

Laocoonte e seus filhos

Laocoonte, você não salvou ninguém!
Ele não é um salvador nem para a cidade nem para o mundo.
A mente é impotente. Orgulhoso três boca
predeterminado; círculo de eventos fatais
trancado em uma coroa sufocante
anéis de cobra. Terror no rosto
as orações e gemidos do seu filho;
outro filho foi silenciado por veneno.
Seu desmaio. Seu chiado: “Deixe-me ser...”
(...Como o balido de cordeiros sacrificados
Através da escuridão de forma penetrante e sutil!..)
E novamente - realidade. E veneno. Eles são mais fortes!
Na boca da cobra, a raiva arde poderosamente...
Laocoonte, quem te ouviu?!
Aqui estão seus meninos... Eles... não estão respirando.
Mas cada Tróia tem os seus próprios cavalos.

Esculturas da Grécia Antiga A arte da Grécia Antiga tornou-se o suporte e a base sobre a qual todo o Civilização europeia. A escultura da Grécia Antiga é um tema especial. Sem escultura antiga não haveria obras-primas brilhantes da Renascença, e desenvolvimento adicional esta arte é difícil de imaginar. Na história do desenvolvimento da escultura grega antiga, podem ser distinguidas três grandes fases: arcaica, clássica e helenística. Cada um tem algo importante e especial. Vejamos cada um deles.

A arte da Grécia Antiga tornou-se o suporte e a base sobre a qual cresceu toda a civilização europeia. A escultura da Grécia Antiga é um tema especial. Sem a escultura antiga não haveria obras-primas brilhantes da Renascença, e o desenvolvimento desta arte é difícil de imaginar. Na história do desenvolvimento da escultura grega antiga, podem ser distinguidas três grandes fases: arcaica, clássica e helenística. Cada um tem algo importante e especial. Vejamos cada um deles.

Arcaico

Este período inclui esculturas criadas desde o século VII aC até o início do século V aC. A época nos deu figuras de jovens guerreiros nus (kuros), bem como muitas figuras femininas vestidas (koras). As esculturas arcaicas são caracterizadas por algum esboço e desproporção. Por outro lado, cada obra do escultor atrai pela simplicidade e emotividade contida. As figuras desta época caracterizam-se por um meio sorriso, o que confere às obras algum mistério e profundidade.

"Deusa com Romã", que está guardada no Berlim museu estadual, uma das esculturas arcaicas mais bem preservadas. Apesar da rugosidade externa e das proporções “erradas”, a atenção do espectador é atraída para as mãos da escultura, executada de forma brilhante pelo autor. O gesto expressivo da escultura torna-a dinâmica e especialmente expressiva.

Clássicos As esculturas desta época em particular são associadas pela maioria à arte plástica antiga. Na era clássica, esculturas famosas como Atena Partenos, Zeus Olímpico, Discobolus, Doryphorus e muitas outras foram criadas. A história preservou os nomes para a posteridade escultores notáveis eras: Policleto, Fídias, Miron, Escopas, Praxíteles e muitos outros. As obras-primas da Grécia clássica distinguem-se pela harmonia, proporções ideais (o que indica excelente conhecimento da anatomia humana), bem como conteúdo interno e dinâmica. helenismo

A antiguidade grega tardia é caracterizada por uma forte influência oriental em toda a arte em geral e na escultura em particular. Aparecem ângulos complexos, cortinas requintadas e numerosos detalhes.

O mais famoso composição escultural Era helenística - Laocoonte e seus filhos Agesandro de Rodes (a obra-prima está guardada em um dos museus do Vaticano). A composição é cheia de drama, o enredo em si sugere fortes emoções. Resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atenas, o próprio herói e seus filhos parecem entender que seu destino é terrível. A escultura é feita com extraordinária precisão. As figuras são de plástico e reais. Os rostos dos personagens impressionam fortemente o espectador.

A composição escultórica mais famosa da era helenística é Laocoonte e seus filhos de Agesandro de Rodes (a obra-prima está guardada em um dos museus do Vaticano). A composição é cheia de drama, o enredo em si sugere fortes emoções. Resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atenas, o próprio herói e seus filhos parecem entender que seu destino é terrível. A escultura é feita com extraordinária precisão. As figuras são de plástico e reais. Os rostos dos personagens impressionam fortemente o espectador.

Fídias - escultor famoso Grécia Antiga século V a.C. Trabalhou em Atenas, Delfos e Olímpia. Fídias participou ativamente na reconstrução da Acrópole de Atenas. Ele foi um dos líderes na construção e decoração do Partenon. Ele criou uma estátua de Atenas de 12 metros de altura para o Partenon. A base da estátua é uma figura de madeira. Placas de marfim foram colocadas no rosto e em partes nuas do corpo. Roupas e armas estavam cobertas com quase duas toneladas de ouro. Este ouro serviu como reserva de emergência em caso de crises financeiras imprevistas.

Fídias é um famoso escultor da Grécia Antiga do século V aC. Trabalhou em Atenas, Delfos e Olímpia. Fídias participou ativamente na reconstrução da Acrópole de Atenas. Ele foi um dos líderes na construção e decoração do Partenon. Ele criou uma estátua de Atenas de 12 metros de altura para o Partenon. A base da estátua é uma figura de madeira. Placas de marfim foram colocadas no rosto e em partes nuas do corpo. Roupas e armas estavam cobertas com quase duas toneladas de ouro. Este ouro serviu como reserva de emergência em caso de crises financeiras imprevistas.

Escultura de Atena O auge da criatividade de Fídias foi seu estátua famosa Zeus em Olímpia, com 14 metros de altura. Ela retratou o Trovão sentado em um trono ricamente decorado, seu parte do topo O torso está nu e a parte inferior envolta em uma capa. Em uma mão Zeus segura uma estátua de Nike, na outra um símbolo de poder - uma vara. A estátua era feita de madeira, a figura era coberta com placas de marfim e as roupas eram cobertas com finas folhas de ouro. Agora você sabe que tipo de escultores existiam na Grécia Antiga.

O auge da obra de Fídias foi sua famosa estátua de Zeus em Olímpia, com 14 metros de altura. Ele representava o Trovão sentado em um trono ricamente decorado, com a parte superior do tronco nua e a parte inferior do tronco envolta em uma capa. Em uma mão Zeus segura uma estátua de Nike, na outra um símbolo de poder - uma vara. A estátua era feita de madeira, a figura era coberta com placas de marfim e as roupas eram cobertas com finas folhas de ouro. Agora você sabe que tipo de escultores existiam na Grécia Antiga.

Excelentes escultores da Grécia Antiga

Smirnova Olga Georgievna MHC 11ª série,

Arcaicos Kuros e Koras

Segundo Plutarco, que pode ter exagerado um pouco, em Atenas mais estátuas do que pessoas vivas.
Os primeiros que chegaram até nós obras esculturais Kuros e Koras, criados na era arcaica.

Figuras de kouros (jovens) foram instaladas em Em locais públicos, especialmente perto de templos.
Esses jovens e esbeltos, fortes e altos (até 3m) atletas nus eram chamados de “Apolos arcaicos”, porque incorporou o ideal masculino de beleza, juventude e saúde.
Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si. Suas poses solenes são sempre as mesmas, seus traços faciais são desprovidos de individualidade. Assemelham-se a exemplos de escultura egípcia, mas neles se sente o desejo de transmitir a estrutura do corpo humano, de enfatizar a força física e a vitalidade.

As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação.
Suas poses são mais monótonas e estáticas, mas quão elegantes são seus quítons e mantos com lindos padrões de linhas onduladas paralelas, quão originais são as bordas coloridas nas bordas!
As mechas bem enroladas ficam presas em tiaras e caem até os ombros em fios longos e simétricos.
Um detalhe característico de todos os núcleos é um sorriso misterioso

Policleitos

Praxíteles

Excelentes escultores da Grécia Antiga

As obras de Policleto (segunda metade do século V aC) tornaram-se um verdadeiro hino à grandeza e ao poder espiritual.
A imagem favorita do mestre é a de um jovem esguio, de constituição atlética, que possui “todas as virtudes”. Sua aparência espiritual e física é harmoniosa, não há nada supérfluo nele, “nada além da medida”.
A personificação de tal ideal foi um trabalho maravilhoso Policleitos

Esta escultura utiliza quiasma - a principal técnica dos antigos mestres gregos para representar movimentos ocultos em estado de repouso.
Sabe-se que Policleto se propôs a determinar com precisão as proporções da figura humana, de acordo com suas ideias sobre a beleza ideal. Os resultados de seus cálculos matemáticos serão usados por artistas das gerações futuras

Proporções do corpo humano segundo Policleto

Cabeça – 1/7 da altura total;
Rosto e mão – 1/10;
Pé – 1/6;
Polykleitos delineou seus pensamentos e cálculos em tratado teórico "Cânon", que, infelizmente, não sobreviveu até hoje.

O escultor que incorporou o ideal de força e beleza humana foi Miron(meados do século V aC). O tempo não preservou nada disso trabalho genuíno, todos eles chegaram até nós em cópias romanas, mas a partir deles podemos julgar alta habilidade este artista.
Vejamos uma das obras-primas escultura grega antiga, o famoso "Discobolus".

Lançador de disco. Mirón.

Traços de uma pessoa bonita e harmoniosamente desenvolvida
Pureza moral e espiritual
A energia do movimento e da atividade física colossal são transmitidas, mas externamente ele está calmo e contido
Capturou o momento com maestria

Traços característicos da escultura da primeira metade do século IV. AC. refletido nas criações desses maravilhosos mestres.
Apesar das diferenças entre eles, eles estão unidos pelo desejo de transmitir ações energéticas e, o mais importante, os sentimentos e experiências de uma pessoa.
Paixão e tristeza, sonhar acordado e apaixonar-se, fúria e desespero, sofrimento e tristeza tornaram-se objeto de criatividade desses artistas.

Escopas (420-c.355 a.C.)

Ele era natural da ilha de Paros, rica em mármore. Foi com mármore que trabalhou, mas quase todas as suas obras foram destruídas pelo tempo. O pouco que sobreviveu atesta a maior habilidade artística e técnica virtuosa de processamento do mármore.
Os movimentos apaixonados e impetuosos de suas esculturas, aparentemente perdendo o equilíbrio, as cenas da batalha com as Amazonas transmitem o fervor da batalha e o êxtase da batalha.
Uma das criações perfeitas de Skopas é a estátua da Ménade - a ninfa que criou o jovem Dionísio.
Skopas também possui inúmeras esculturas em frontões, frisos em relevo e esculturas redondas.
É conhecido como o arquiteto que participou da decoração do Mausoléu de Halicarnasso

Praxíteles (c.390-330 aC)

Natural de Atenas, ele entrou para a história da arte como um inspirado cantor da beleza feminina. Imagens de atletas, muito provavelmente, não interessaram muito ao artista.
Se ele se voltou para o ideal de um belo jovem, então antes de tudo ele enfatizou em sua figura não qualidades físicas, mas harmonia e graça, alegria e felicidade serena. Estes são “Hermes e Dionísio”, “O Sátiro Moribundo” e “Apollo Saurokton” (ou “Apolo Matando o Lagarto”).
Mas eles lhe trouxeram fama particular imagens femininas em escultura

Praxíteles. Afrodite de Knidos.

O modelo da estátua foi a bela Friné, a quem muitas coisas estão associadas belas lendas. Segundo um deles, ela pediu a Praxíteles que lhe desse sua mais bela escultura. Ele concordou, mas não deu o nome da escultura, então...

Lísipo (370-300 a.C.)

Ele criou cerca de 1.500 estátuas de bronze, entre as quais figuras colossais de deuses, personagens mitológicos e atletas poderosos.
Ele foi o escultor da corte de Alexandre o Grande e capturou a imagem do grande comandante em uma das batalhas.
Diante do comandante pode-se discernir o caráter de uma pessoa forte e obstinada, de espírito inquieto, enorme força vai. Sem dúvida, diante de nós está um retrato realista no qual suas características individuais estão claramente desenhadas...

Inovação de Lysippos

Aproximação máxima das imagens à realidade.
Mostrar imagens em situações dinâmicas específicas.
Uma imagem de pessoas num impulso fugaz e momentâneo.
Rejeitou o peso e a imobilidade na representação da figura humana, primando pela leveza e dinamismo nas suas proporções.

Leochares (meados do século 4 aC)

Seu trabalho é uma tentativa maravilhosa de capturar o ideal clássico da beleza humana.
Pesquisadores e poetas recorreram repetidamente à estátua de Apolo Belvedere.

“Não são o sangue e os nervos que aquecem e movem seu corpo, mas a espiritualidade celestial. Transbordando num riacho tranquilo, preenche todos os contornos desta figura... A estátua de Apolo é o mais elevado ideal de arte entre todas as obras que nos foram preservadas desde a antiguidade.”

Eu. eu. Winkelmann (1717-1768) Historiador de arte alemão

Uma flecha do arco de Apolo ressoa em meus ouvidos,

E o próprio radiante, com uma corda trêmula,

Respirando de alegria, ele brilha diante de mim.

UM. Maikov,

russo poeta XIX V.

Novos temas e temas apareceram na escultura da era helenística, e a interpretação de motivos clássicos conhecidos mudou. As abordagens para representar personagens e eventos humanos tornaram-se completamente diferentes.
A excitação e a tensão dos rostos, a expressão dos movimentos, o turbilhão de sentimentos e experiências e ao mesmo tempo a elegância e o devaneio das imagens, a sua perfeição harmoniosa e solenidade - o principal na escultura deste período.

Na hora do meu delírio noturno

Você aparece diante dos meus olhos -

Vitória da Samotrácia

Com os braços estendidos para frente.

Assustando o silêncio da noite,

Causa tontura

Seu alado, cego,

Desejo imparável

Em seu olhar insanamente brilhante

Algo está rindo, em chamas,

E nossas sombras correm atrás de nós,

Incapaz de nos acompanhar.

N. Gumilyov

Peça maravilhosa, que remonta à era helenística, - grupo escultórico "Laocon com seus filhos", executado por Agesandro, Atenodoro e Polidoro (localizado: Museus do Vaticano)