O SORRISO DE GIOCONDA

O sorriso de Gioconda - “o sorriso mais estranho do mundo”, um dos mistérios mais famosos e não resolvidos da história da pintura Leonardo da Vinci, embora tivesse 61 anos, estava cheio de força física e criativa quando foi chamado para Roma por Giuliano de' Medici, seu irmão e aliado mais próximo, o Papa Leão X, para pintar um retrato de sua amada Signora Pacifica Brandano.

Pacifica, viúva de um nobre espanhol, tinha um temperamento gentil e alegre, era bem educada e era o adorno de qualquer companhia. Não é à toa que uma pessoa tão alegre como Giuliano se aproximou dela, como evidenciado pelo filho Ippolito. No palácio papal, uma maravilhosa oficina foi equipada para Leonardo com mesas móveis e luz difusa. Durante a sessão tocou música, cantores cantaram, bobos leram poesia - e tudo isso para que Pacifica mantivesse uma expressão constante no rosto. A pintura demorou muito para ser pintada; surpreendeu o espectador com o extraordinário cuidado no acabamento de todos os detalhes, principalmente do rosto e dos olhos. Pacifica na foto parecia viva, o que surpreendeu o público. É verdade que alguns muitas vezes tinham medo; parecia-lhes que em vez da mulher da foto poderia haver um monstro, algum tipo de sereia do mar, ou mesmo algo pior. E a própria paisagem atrás dela evocava algo misterioso. O famoso sorriso vesgo de Pacifica também não correspondia de forma alguma ao conceito de retidão. Em vez disso, havia alguma maldade aqui, ou talvez algo do reino da bruxaria. É este sorriso misterioso que detém, fascina, alarma e chama o espectador mais exigente, como se o obrigasse a entrar em ligação telepática com a imagem. Aliás, um sorriso semelhante era característico do próprio Leonardo. Isto é evidenciado pela pintura de seu professor Verrocchio “Tobias com o Peixe”, na qual Leonardo serviu de modelo para o Arcanjo Miguel. E na estátua de David, o professor sem dúvida reproduziu a aparência de seu aluno com sua característica expressão zombeteira. Talvez esta circunstância nos tenha permitido, no nosso tempo, supor que o modelo de La Gioconda foi o próprio autor, ou seja, a pintura é seu autorretrato em traje feminino. Uma comparação computacional da pintura com o famoso autorretrato a lápis vermelho, mantido em Torino, não refutou essa suposição. Há de facto uma certa semelhança, mas isto é completamente insuficiente para quaisquer conclusões adicionais. O destino da Pacifica não foi fácil. Seu casamento com um nobre espanhol durou pouco - seu marido morreu logo. Giuliano Medici não queria se casar com sua amante e logo após se casar com outra morreu de tuberculose. O filho de Pacifica com Giuliano morreu jovem após ser envenenado. E a própria saúde de Leonardo caiu em completa desordem durante o trabalho no retrato. O destino das pessoas que se aproximavam de Pacifica revelou-se trágico, como uma borboleta voando em direção ao fogo. Aparentemente ela tinha o poder de atrair homens para ela e, infelizmente, tirar-lhes a energia e a vida. É possível que o apelido dela fosse Gioconda, que significa Brincar. E ela realmente brincou com as pessoas, com seus destinos. Mas brincar com um objeto tão frágil sempre termina da mesma maneira – o objeto quebra. Giuliano de' Medici, que queria estreitar os laços com a família real francesa, casou-se com a princesa Filiberto de Sabóia. Para não incomodar a noiva com a imagem de sua recente amante, Leonardo ficou em Roma, continuando a fazer alterações no quadro, que, do ponto de vista de qualquer observador externo, estava totalmente finalizado. Mas alguma força o obriga a continuar trabalhando, embora muitas vezes seja dominado pelo cansaço e pela apatia, até então desconhecidos para ele. Sua mão direita treme cada vez mais. Embora ele fosse canhoto desde a infância e por isso muitas vezes caiu no ridículo relacionado à superstição de que Satanás lidera com a mão esquerda ou diabrura, estava se tornando cada vez mais difícil para ele trabalhar. Leonardo frequentemente se divertia com jogos bizarros. Quando um dia um jardineiro pegou um lagarto de aparência estranha, Leonardo colocou asas feitas de pele de outros lagartos, cheias de mercúrio, além de chifres e barba. Quando o lagarto se moveu, suas asas bateram. Isso causou horror entre os espectadores, que fugiram. Antes de partir de Roma para a França, Leonardo visitou Giuliano de' Medici, que estava morrendo de tuberculose, e retornou à sua terra natal logo após o casamento. Giuliano deixou o retrato de Pacifica para o artista, que acabou vendendo o retrato ao rei francês por uma grande soma. “Os Medici me criaram e me destruíram”, anotou Leonardo em seu diário, lamentando a acentuada deterioração de sua saúde. Mas creio que não foram os Medici a causa da destruição do mestre, mas sim a Signora Pacifica, cujas qualidades fatais deixaram a sua marca na sua vida. vida adulta. Isso foi facilitado pela própria comunicação com ela, e depois por sua encarnação pictórica produzida por Leonardo... A serviço do rei francês, Leonardo projetou festividades magníficas, um novo palácio para o rei, um canal, mas tudo isso não foi no mesmo nível de antes. Um ano antes de sua morte, ele escreveu um testamento. Antes tão enérgico, Leonardo perdeu muito. Incomum para um homem que, na juventude, dobrava calmamente ferraduras com a mão, tinha uma sensação constante de cansaço. Esta condição não poderia durar muito e, aos 67 anos, o titã da Renascença morreu. Assim, Pacifica foi ao mesmo tempo a razão para a criação de uma criação extraordinária e a razão extinção rápida um grande cientista e engenheiro, arquiteto e artista... Durante vários séculos, o retrato de uma mulher de Leonardo da Vinci, guardado no Louvre, foi considerado uma imagem de Lisa, de 25 anos, esposa do florentino magnata Francesco del Giocondo. Até agora, em muitos álbuns e livros de referência, o retrato tem um título duplo - “La Gioconda”. Mas isso é um erro, e o famoso artista e escritor medieval Giorgio Vasari, que compilou as biografias de muitos grandes artistas e escultores da Renascença, é o culpado por isso. Foi a autoridade de Vasari que ofuscou o véu de luto da viúva na cabeça da mulher retratada (Francesco del Giocondo viveu uma vida longa), e não deu oportunidade de colocar a questão: se esta é a Mona Lisa, então por que o pintor manter o retrato enquanto o cliente estava vivo? E só o século XX pôs fim a esta hipnose. A. Venturi em 1925 sugeriu que o retrato retratasse a Duquesa Constanza d'Avalos - viúva de Federigo del Balzo, outro amante de Giuliano Medici. A base para esta hipótese é um soneto do poeta Eneo Irpino, que menciona seu retrato de Leonardo. . Esta versão não tem outras evidências, não. E finalmente, em 1957, C. Pedretti apresentou a versão de Pacifica Brandano. Foi esta versão que causou um novo impulso nas pesquisas sobre o legado do grande florentino. parece ser o mais correto, pois é confirmado não apenas por documentos, mas também pela essência das circunstâncias adicionais que foram mencionadas acima. Aqui, nesta imagem, está a quintessência das conquistas do grande mestre no caminho para a abordagem da realidade. concentrado. Estes são os resultados de sua pesquisa anatômica, que lhe permitiu retratar pessoas e animais em poses completamente naturais, e este é o famoso “sfumato” - dispersão, que lhe deu a capacidade de representar corretamente os limites entre diferentes objetos, este é o uso perfeito do claro-escuro, este é o sorriso misterioso da mulher retratada, esta é a preparação cuidadosa de um fundo especial para cada parte da imagem, esta é uma elaboração de detalhes invulgarmente fina. E, por fim, o mais importante é a correta transferência do intangível, ou mais precisamente, da essência material sutil do objeto da pintura. Com seu extraordinário talento, Leonardo criou uma criação verdadeiramente viva, dando uma vida longa, que continua até hoje, à Pacifica com todas as suas características características. E esta criação, tal como a criação de Frankenstein, destruiu e sobreviveu ao seu criador.

A obra-prima é admirada por mais de oito milhões de visitantes todos os anos. No entanto, o que vemos hoje lembra apenas vagamente a criação original. Mais de 500 anos nos separam da época em que a pintura foi criada...

A IMAGEM MUDA AO LONGO DOS ANOS

Mona Lisa muda como mulher de verdade... Afinal, hoje temos diante de nós a imagem de um rosto de mulher desbotado, desbotado, amarelado e escurecido naqueles locais onde antes o espectador via tons marrons e verdes (não é à toa que os contemporâneos de Leonardo admiraram mais de uma vez o fresco e cores brilhantes pinturas de um artista italiano).

O retrato não escapou aos estragos do tempo e aos danos causados ​​pelas inúmeras restaurações. E os suportes de madeira ficaram enrugados e cobertos de rachaduras. As propriedades dos pigmentos, ligantes e vernizes sofreram alterações sob a influência de reações químicas ao longo dos anos.

O direito honorário de criar uma série de fotografias da "Mona Lisa" em resolução mais alta foi entregue ao engenheiro francês Pascal Cotte, inventor da câmera multiespectral. O resultado de seu trabalho foram fotografias detalhadas da pintura na faixa do espectro ultravioleta ao infravermelho.

Vale destacar que Pascal passou cerca de três horas criando fotografias da pintura “nua”, ou seja, sem moldura ou vidro protetor. Ao mesmo tempo, ele usou um scanner exclusivo de sua própria invenção. O resultado do trabalho foram 13 fotografias de uma obra-prima com resolução de 240 megapixels. A qualidade dessas imagens é absolutamente única. Demorou dois anos para analisar e verificar os dados obtidos.

BELEZA RECONSTRUÍDA

Em 2007, na exposição “O Gênio de Da Vinci”, foram revelados pela primeira vez 25 segredos da pintura. Aqui, pela primeira vez, os visitantes puderam apreciar a cor original das tintas da Mona Lisa (ou seja, a cor dos pigmentos originais que da Vinci utilizou).

As fotografias apresentavam a imagem aos leitores em sua forma original, semelhante à forma como os contemporâneos de Leonardo a viam: um céu da cor do lápis-lazúli, uma tez rosa quente, montanhas claramente desenhadas, árvores verdes...

Fotografias de Pascal Cottet mostraram que Leonardo não havia concluído a pintura. Observamos mudanças na posição da mão do modelo. Percebe-se que a princípio Mona Lisa apoiou a colcha com a mão. Também ficou perceptível que a expressão facial e o sorriso eram um pouco diferentes no início. E a mancha no canto do olho é um dano causado pela água no revestimento de verniz, provavelmente como resultado da pintura pendurada por algum tempo no banheiro de Napoleão. Também podemos determinar que algumas partes da pintura tornaram-se transparentes com o tempo. E veja que apesar de ponto moderno Mona Lisa tinha sobrancelhas e cílios!

QUEM ESTÁ NA FOTO

“Leonardo se comprometeu a fazer um retrato de Mona Lisa, sua esposa, para Francesco Giocondo, e, tendo trabalhado durante quatro anos, deixou-o inacabado. Enquanto pintava o retrato, fazia com que as pessoas tocassem lira ou cantassem, e sempre havia bobos que. afastou-se de sua melancolia e manteve-a alegre. É por isso que seu sorriso é tão agradável.”

Esta é a única evidência de como a pintura foi criada e pertence ao contemporâneo de Da Vinci, o artista e escritor Giorgio Vasari (embora ele tivesse apenas oito anos quando Leonardo morreu). Com base nas suas palavras, há vários séculos que o retrato feminino, no qual o mestre trabalhou em 1503-1506, é considerado uma imagem de Lisa, de 25 anos, esposa do magnata florentino Francesco del Giocondo. Isto é o que Vasari escreveu - e todos acreditaram. Mas muito provavelmente isso é um erro e há outra mulher no retrato.

Há muitas evidências: em primeiro lugar, o cocar é um véu de luto de viúva (entretanto, Francesco del Giocondo viveu uma vida longa) e, em segundo lugar, se havia um cliente, por que Leonardo não lhe deu o trabalho? Sabe-se que o artista manteve a pintura em sua posse e, em 1516, saindo da Itália, levou-a para a França. O rei Francisco I pagou por ela 4.000 florins de ouro - um dinheiro fantástico para a época; No entanto, ele também não conseguiu “La Gioconda”.

O artista não se desfez do retrato até sua morte. Em 1925, historiadores da arte sugeriram que a metade representasse a Duquesa Constance d'Avalos - viúva de Federico del Balzo, amante de Giuliano Medici (irmão do Papa Leão X. A base para a hipótese foi um soneto do poeta Eneo Irpino,). que menciona seu retrato de Leonardo Em 1957, o italiano Carlo Pedretti apresentou uma versão diferente: na verdade, era Pacifica Brandano, outra amante de Giuliano Medici, viúva de um nobre espanhol, de temperamento gentil e alegre. bem educado e capaz de alegrar qualquer companhia. Não é à toa que uma pessoa tão alegre, como Giuliano, se aproximou dela, graças à qual nasceu seu filho Ippolito.

No palácio papal, Leonardo recebeu uma oficina com mesas móveis e a luz difusa que tanto amava. O artista trabalhou devagar, detalhando cuidadosamente os detalhes, principalmente o rosto e os olhos. Pacifica (se for ela) apareceu como se estivesse viva na foto. Os espectadores ficaram maravilhados e muitas vezes assustados: parecia-lhes que em vez da mulher da foto, um monstro, uma espécie de sereia do mar, estava prestes a aparecer. Até a paisagem atrás dela continha algo misterioso. Sorriso famoso não estava de forma alguma associado à ideia de justiça. Em vez disso, havia algo no reino da bruxaria aqui. É este sorriso misterioso que para, alarma, fascina e chama o espectador, como se o obrigasse a entrar numa ligação telepática.

Os artistas da Renascença expandiram ao máximo os horizontes filosóficos e artísticos da criatividade. O homem entrou em competição com Deus, imita-o, está obcecado por um grande desejo de criar. Ele é capturado por aquele mundo real, do qual a Idade Média se afastou por causa do mundo espiritual.

Leonardo da Vinci dissecou cadáveres. Ele sonhava em dominar a natureza aprendendo a mudar a direção dos rios e a drenar os pântanos; queria roubar dos pássaros a arte de voar; A pintura era para ele um laboratório experimental, onde procurava constantemente cada vez mais novidades. meios expressivos. A genialidade do artista permitiu-lhe ver a verdadeira essência da natureza por trás da fisicalidade viva das formas. E aqui não podemos deixar de mencionar o sutil claro-escuro (sfumato) preferido do mestre, que era para ele uma espécie de auréola, substituindo a auréola medieval: este é igualmente um sacramento divino-humano e natural.

A técnica sfumato permitiu animar paisagens e transmitir de forma surpreendentemente sutil o jogo de sentimentos nos rostos em toda a sua variabilidade e complexidade. O que Leonardo não inventou, na esperança de concretizar seus planos! O mestre mistura incansavelmente várias substâncias, tentando obter cores eternas. Seu pincel é tão leve, tão transparente que no século XX nem mesmo a análise de raios X revelava vestígios de seu impacto. Depois de fazer algumas pinceladas, ele deixa a pintura de lado para deixá-la secar. Seus olhos discernem as menores nuances: brilho do sol e as sombras de alguns objetos em outros, a sombra na calçada e a sombra da tristeza ou do sorriso no rosto. Leis gerais desenhar, construir perspectiva apenas sugere o caminho. Pesquisas próprias revelam que a luz tem a capacidade de dobrar e endireitar linhas: “Imergir objetos em ambiente de ar leve- significa, em essência, mergulhá-los no infinito."

ADORAR

Segundo os especialistas, o nome dela era Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Embora, talvez Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta de Sabóia, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Quem sabe?

A ambiguidade das suas origens apenas contribuiu para a sua fama. Ela atravessou os séculos no esplendor do seu mistério. Longos anos o retrato de uma “dama da corte com véu transparente” era uma decoração das coleções reais. Ela foi vista no quarto de Madame de Maintenon ou nos aposentos de Napoleão nas Tulherias. Luís XIII, que brincava quando criança na Grande Galeria onde estava pendurado, recusou-se a entregá-lo ao duque de Buckingham, dizendo: “É impossível separar-se de uma pintura que é considerada a melhor do mundo”. Em todos os lugares – tanto nos castelos como nas casas da cidade – tentavam “ensinar” às filhas o famoso sorriso.

Então Imagem bonita se transformou em um selo de moda. você artistas profissionais A popularidade da pintura sempre foi alta (são conhecidos mais de 200 exemplares de La Gioconda). Ela deu origem a uma escola inteira, inspirou mestres como Raphael, Ingres, David, Corot. COM final do século XIX século, começaram a ser enviadas cartas à “Mona Lisa” com declarações de amor. E, no entanto, no bizarro desenrolar do destino do filme, faltava algum toque, algum evento impressionante. E aconteceu!

Em 21 de agosto de 1911, os jornais publicaram uma manchete sensacional: “La Gioconda” foi roubada! A pintura foi energicamente procurada. com um flash de magnésio sob ar livre. Na França, até os músicos de rua lamentaram La Gioconda. “Baldassare Castiglione” de Rafael, instalado no Louvre no local do desaparecido, não agradava a ninguém - afinal, era apenas uma obra-prima “comum”.

La Gioconda foi encontrada em janeiro de 1913, escondida em um esconderijo debaixo da cama. O ladrão, um pobre emigrante italiano, queria devolver a pintura à sua terra natal, a Itália.

Quando o ídolo de séculos regressou ao Louvre, o escritor Théophile Gautier comentou sarcasticamente que o sorriso se tinha tornado “zombeteiro” e até “triunfante”? especialmente nos casos em que foi dirigido a pessoas que não estão inclinadas a confiar em sorrisos angelicais. O público foi dividido em dois campos em guerra. Se para alguns era apenas uma imagem, ainda que excelente, para outros era quase uma divindade. Em 1920, na revista Dada, o artista de vanguarda Marcel Duchamp acrescentou um bigode espesso a uma fotografia do “mais misterioso dos sorrisos” e acompanhou o cartoon com as letras iniciais das palavras “ela não aguenta”. Desta forma, os oponentes da idolatria expressaram a sua irritação.

Existe uma versão de que este desenho é uma versão inicial da Mona Lisa. É interessante que aqui a mulher segura um galho exuberante nas mãos. Foto: Wikipedia.

PRINCIPAL SEGREDO...

...Escondido, claro, no sorriso dela. Como você sabe, existem diferentes sorrisos: alegre, triste, envergonhado, sedutor, azedo, sarcástico. Mas nenhuma destas definições é adequada neste caso. Os arquivos do Museu Leonardo da Vinci, na França, contêm muitas interpretações diferentes do enigma do famoso retrato.

Um certo “especialista geral” garante que a pessoa retratada na foto está grávida; seu sorriso é uma tentativa de captar o movimento do feto. A próxima insiste que está sorrindo para o amante... Leonardo. Alguns até pensam que a pintura retrata um homem porque “seu sorriso é muito atraente para os homossexuais”.

De acordo com o psicólogo britânico Digby Questeg, um proponente última versão, nesta obra Leonardo mostrou sua homossexualidade latente (oculta). O sorriso de "La Gioconda" expressa ampla variedade sentimentos: do constrangimento e da indecisão (o que dirão os contemporâneos e descendentes?) à esperança de compreensão e favor.

Do ponto de vista da ética de hoje, esta suposição parece bastante convincente. Lembremos, porém, que a moral da Renascença era muito mais liberal do que hoje, e Leonardo não escondia a sua orientação sexual. Seus alunos sempre foram mais bonitos do que talentosos; Seu servo Giacomo Salai gozou de um favor especial. Outra versão semelhante? "Mona Lisa" é um autorretrato da artista. Uma recente comparação computacional das características anatômicas dos rostos de Gioconda e Leonardo da Vinci (baseada no autorretrato do artista feito a lápis vermelho) mostrou que geometricamente eles combinam perfeitamente. Assim, Gioconda pode ser chamada de forma feminina de um gênio!.. Mas então o sorriso de Gioconda é o sorriso dele.

Esse sorriso misterioso era de fato característico de Leonardo; como evidenciado, por exemplo, pela pintura de Verrocchio “Tobias com o Peixe”, na qual o Arcanjo Miguel é pintado com Leonardo da Vinci.

Sigmund Freud também expressou sua opinião sobre o retrato (naturalmente, no espírito do freudismo): “O sorriso de Gioconda é o sorriso da mãe do artista”. A ideia do fundador da psicanálise foi posteriormente apoiada por Salvador Dali: “Em mundo moderno Existe um verdadeiro culto ao culto de Giocondo. Houve muitos atentados contra a vida de La Gioconda, há vários anos, houve até tentativas de atirar pedras nela - uma clara semelhança com ela; comportamento agressivo em relação à própria mãe. Se lembrarmos o que Freud escreveu sobre Leonardo da Vinci, bem como tudo o que suas pinturas dizem sobre o subconsciente do artista, podemos facilmente concluir que quando Leonardo estava trabalhando em La Gioconda, ele estava apaixonado por sua mãe. De forma totalmente inconsciente, ele escreveu um novo ser, dotado de todos possíveis sinais maternidade. Ao mesmo tempo, ela sorri de forma ambígua. O mundo inteiro viu e ainda vê neste sorriso ambíguo um tom bem definido de erotismo. E o que acontece com o infeliz pobre espectador, que está dominado pelo complexo de Édipo? Ele vem ao museu. Um museu é uma instituição pública. Em seu subconsciente é apenas um bordel ou simplesmente um bordel. E naquele mesmo bordel ele vê uma imagem que representa um protótipo imagem coletiva todas as mães. A presença dolorosa da própria mãe, lançando um olhar gentil e um sorriso ambíguo, leva-o a cometer um crime. Ele agarra a primeira coisa que aparece em seu caminho, digamos uma pedra, e rasga a imagem, cometendo assim um ato de matricídio.”

MÉDICOS FAZEM DIAGNÓSTICO PELO SORRISO...

Por alguma razão, o sorriso de Gioconda assombra especialmente os médicos. Para eles, o retrato de Mona Lisa é uma oportunidade ideal para praticar o diagnóstico sem medo das consequências de um erro médico.

Assim, o famoso otorrinolaringologista americano Christopher Adur, de Oakland (EUA), anunciou que Gioconda está com paralisia nervo facial. Em sua prática, ele até chamou essa paralisia de “doença de Mona Lisa”, aparentemente conseguindo um efeito psicoterapêutico ao incutir nos pacientes um sentimento de envolvimento na Alta arte. Um médico japonês tem certeza absoluta de que Mona Lisa tinha colesterol alto. Prova disso é um nódulo típico na pele entre a pálpebra esquerda e a base do nariz, típico dessa doença. O que significa: Mona Lisa não comia bem.

Joseph Borkowski, dentista americano e especialista em pintura, acredita que a mulher da pintura, a julgar pela expressão do rosto, perdeu muitos dentes. Ao estudar fotografias ampliadas da obra-prima, Borkowski descobriu cicatrizes ao redor da boca da Mona Lisa. “Sua expressão facial é típica de quem perdeu os dentes da frente”, afirma a especialista. Os neurofisiologistas também contribuíram para resolver o mistério. Na opinião deles, não se trata da modelo ou do artista, mas do público. Por que nos parece que o sorriso de Mona Lisa desaparece e reaparece? A neurocientista da Universidade de Harvard, Margaret Livingston, acredita que a razão para isso não é a magia da arte de Leonardo da Vinci, mas as peculiaridades visão humana: o aparecimento e o desaparecimento de um sorriso dependem de qual parte do rosto de Gioconda o olhar da pessoa está direcionado. Existem dois tipos de visão: central, orientada para os detalhes, e periférica, menos clara. Se você não está focado nos olhos da “natureza” ou está tentando contemplar todo o rosto dela com o olhar, Gioconda sorri para você. Porém, assim que você foca o olhar nos lábios, o sorriso desaparece imediatamente. Além disso, o sorriso da Mona Lisa pode ser reproduzido, diz Margaret Livingston. Por que, ao trabalhar em uma cópia, você precisa tentar “desenhar uma boca sem olhar para ela”. Mas só o grande Leonardo parecia saber fazer isso.

Existe uma versão em que o próprio artista é retratado na imagem. Foto: Wikipédia.

Alguns psicólogos praticantes dizem que o Segredo da Mona Lisa é simples: é sorrir para si mesmo. Na verdade, o conselho segue mulheres modernas: pense em como você é maravilhoso, doce, gentil e único - vale a pena se alegrar e sorrir para si mesmo. Leve o seu sorriso com naturalidade, deixe-o ser honesto e aberto, vindo do fundo da sua alma. Um sorriso vai suavizar seu rosto, apagará dele os vestígios de cansaço, inacessibilidade, rigidez que tanto assustam os homens. Isso dará ao seu rosto uma expressão misteriosa. E então você terá tantos fãs quanto a Mona Lisa.

O SEGREDO DAS SOMBRAS E TINTAS

Os mistérios da criação imortal têm assombrado cientistas de todo o mundo há muitos anos. Os cientistas já usaram raios X para entender como Leonardo da Vinci criou as sombras em sua grande obra-prima. A Mona Lisa foi uma das sete obras de Da Vinci estudadas pelo cientista Philip Walter e seus colegas. O estudo mostrou como camadas ultrafinas de esmalte e tinta foram usadas para obter uma transição suave do claro para o escuro. Um feixe de raios X permite examinar camadas sem danificar a tela

A técnica utilizada por Da Vinci e outros artistas da Renascença é conhecida como sfumato. Com sua ajuda foi possível criar transições suaves de tons ou cores na tela.

Uma das descobertas mais chocantes da nossa pesquisa é que você não verá um único traço ou impressão digital na tela”, disse o membro do grupo de Walter.

Tudo é tão perfeito! É por isso que as pinturas de Da Vinci eram impossíveis de analisar – elas não forneciam pistas fáceis”, continuou ela.

Pesquisas anteriores já haviam estabelecido os aspectos básicos da tecnologia do sfumato, mas o grupo de Walter descobriu novos detalhes sobre como o grande mestre conseguiu atingir esse efeito. A equipe utilizou um raio X para determinar a espessura de cada camada aplicada à tela. Como resultado, foi possível descobrir que Leonardo da Vinci conseguiu aplicar camadas com espessura de apenas alguns micrômetros (milésimos de milímetro), a espessura total da camada não ultrapassava 30 - 40 micrômetros.

UMA PAISAGEM MISTERIOSA

Atrás da Mona Lisa, a lendária tela de Leonardo da Vinci retrata não uma paisagem abstrata, mas muito concreta - os arredores da cidade de Bobbio, no norte da Itália, diz a pesquisadora Carla Glori, cujos argumentos são citados na segunda-feira, 10 de janeiro, pelo Daily Jornal telegráfico.

Glory chegou a tais conclusões depois que o jornalista, escritor, descobridor do túmulo de Caravaggio e chefe do Comitê Nacional Italiano para a Proteção herança cultural Silvano Vinceti relatou que viu letras e números misteriosos na tela de Leonardo. Em particular, sob o arco da ponte localizada ao longo mão esquerda da Mona Lisa (ou seja, do ponto de vista do espectador, no lado direito da imagem), foram revelados os números “72”. O próprio Vinceti os considera uma referência a algumas teorias místicas de Leonardo. Segundo Glory, trata-se de um indício do ano de 1472, quando o rio Trebbia, que passava por Bobbio, transbordou, demoliu a velha ponte e obrigou a família Visconti, que governava naquela região, a construir uma nova. Ela considera que o resto da vista é a paisagem que se abre das janelas do castelo local.

Anteriormente, Bobbio era conhecido principalmente como o local onde está localizado o enorme mosteiro de San Colombano, que serviu de protótipo de “O Nome da Rosa” de Umberto Eco.

Nas suas conclusões, Carla Glory vai ainda mais longe: se a cena não é o centro da Itália, como os cientistas acreditavam anteriormente, com base no facto de Leonardo ter começado a trabalhar na tela em 1503-1504 em Florença, mas sim o norte, então o seu modelo não é sua esposa, a comerciante Lisa del Giocondo, e filha do duque de Milão, Bianca Giovanna Sforza.

Seu pai, Lodovico Sforza, foi um dos principais clientes de Leonardo e um famoso filantropo.
Glory acredita que o artista e inventor o visitou não só em Milão, mas também em Bobbio, cidade com uma biblioteca famosa na época, também sujeita aos governantes milaneses. No entanto, especialistas céticos afirmam que tanto os números quanto as letras foram descobertos por Vinceti. nas pupilas da Mona Lisa, nada mais são do que fissuras que se formaram na tela ao longo dos séculos... No entanto, ninguém pode excluir a possibilidade de terem sido aplicadas especialmente na tela...

O SEGREDO FOI REVELADO?

No ano passado, a professora Margaret Livingston, da Universidade de Harvard, disse que o sorriso de Mona Lisa só é visível se você olhar para outras características de seu rosto, e não para os lábios da mulher no retrato.

Margaret Livingston apresentou sua teoria na reunião anual da Associação Americana para o Avanço da Ciência em Denver, Colorado.

O desaparecimento do sorriso ao mudar o ângulo de visão se deve à forma como o olho humano processa as informações visuais, afirma um cientista americano.

Existem dois tipos de visão: direta e periférica. Direto percebe bem os detalhes, pior - as sombras.

A natureza indescritível do sorriso de Mona Lisa pode ser explicada pelo fato de que quase todo ele está localizado na faixa de luz de baixa frequência e é bem percebido apenas pela visão periférica, disse Margaret Livingston.

Quanto mais você olha diretamente para o seu rosto, menos sua visão periférica é usada.

A mesma coisa acontece se você olhar uma letra de texto impresso. Ao mesmo tempo, outras letras são percebidas pior, mesmo de perto.

Da Vinci usou este princípio e, portanto, o sorriso de Mona Lisa só é visível se você olhar para os olhos ou outras partes do rosto da mulher retratada no retrato...

Tudo tem seus mistérios e a arte não é exceção. Um dos mistérios não resolvidos é a pintura “La Gioconda” (“Mona Lisa”) de Leonardo da Vinci.

Existem inúmeras discussões ao seu redor sobre a beleza e o sorriso da personagem da foto. Todos os espectadores e críticos concordam em apenas uma coisa: a imagem causa uma impressão incrível e incomum. Explicações para o sorriso misterioso aparecem com frequência. Há quem acredite que o efeito de um sorriso bruxuleante está associado a características distintas visão humana. Outros argumentam que o sorriso da pintura é óbvio quando o observador olha para qualquer detalhe do rosto da menina que não seja os lábios.

Não deixe de visitar o Louvre enquanto estiver em Paris e ver a obra-prima de Leonardo da Vinci. Porém, tente não ficar sozinho com a pintura, pois há muitos casos estranhos associados a ela. Algumas pessoas ficaram melancólicas, tristes ou começaram a chorar depois de olharem por muito tempo para a pintura. Embora hoje seja quase impossível ficar sozinho com essa foto; o salão costuma estar literalmente lotado de turistas.

Leonardo da Vinci foi chamado a Roma por Giuliano de' Medici para pintar um retrato da Signora Pacifica Brandano. Era viúva de um nobre espanhol, de caráter gentil e alegre, boa educação e era um adorno para a sociedade. Foi montada uma oficina para o artista. A menina tinha que manter uma expressão facial constante, para isso durante as sessões tocava-se música, cantavam-se canções e liam-se poemas.

O retrato foi pintado por muito tempo, desenhando cuidadosamente os mínimos detalhes. É por isso que a garota da foto parece estar viva. Algumas pessoas tinham medo de que um monstro ou outra coisa pudesse aparecer na imagem. O famoso sorriso cativa pelo seu mistério, evocando sensações extraordinárias, que chama o espectador. Apesar disso, a imagem foi replicada no mundo mais do que qualquer outra; está em todos os lugares, inclusive em papéis de parede para smartphones (existem, por exemplo, em appdecor.org).

Muitos afirmam que o próprio Leonardo tinha um sorriso semelhante. Isso pode ser visto na pintura de seu professor, onde Da Vinci serviu de modelo. É por isso que alguns sugeriram que Mona Lisa é um autorretrato da artista em forma feminina. Uma comparação computadorizada da pintura com um autorretrato não refutou essa suposição. No entanto, apesar disso, é muito cedo para dizer que esta é uma versão verdadeira.

O destino de Pacifica não pode ser considerado fácil. O casamento durou pouco devido à morte do marido, Giuliano Medici não quis tomar a amante como esposa e seu filho foi envenenado. Logo os Medici tiveram que se casar por conveniência; ele não queria incomodar a noiva com um retrato de sua amante, então Leonardo teve que mudar a pintura, que já estava concluída.

Pacifica tinha tendência a atrair homens e parecia tirar-lhes a vida. Supõe-se que seu apelido fosse “Gioconda”. Esta palavra é traduzida como “brincar”. A signora Pacifica deixou sua marca não só no amante, mas também no artista, que piorou cada vez mais após pintar o retrato. Da Vinci começa a se sentir estranho. A apatia, que não existia antes, e o cansaço recaem sobre ele. A mão treme cada vez mais e fica mais difícil trabalhar.

Depois de terminar o retrato e partir para França, Leonardo criou um novo palácio para o rei, mas a obra já não era a mesma alto nível, como antes. Ele perdeu energia e ficou apático. Então ele não sai da cama por semanas, e mão direita deixa de obedecer. Aos 67 anos, o artista morre.

Inicialmente, acreditava-se que a garota retratada na pintura era Lisa, de 25 anos, esposa do magnata florentino Giocondo. Na verdade, é por isso que o retrato em alguns álbuns e livros de referência tinha um nome ambíguo - “La Gioconda. Monalisa."

A. Venturi admitiu em 1925 que o retrato retrata Constanza d’Avalos, amante de Giuliano Medici. A suposição foi baseada em um poema do poeta Eneo Irpino, mas não há outras evidências da veracidade desta versão.

Somente em 1957 C. Pedretti propôs a ideia da Pacifica de Brandano. É considerado o mais correto, graças aos documentos e às circunstâncias acima descritas. Há uma opinião de que Pacifica era um vampiro energético. Estas são pessoas cujo volume da aura é menor que o de pessoas comuns, por isso, podem ser absorvedores da energia vital de seus familiares, causando apatia, enfraquecimento do corpo e graves distúrbios no bem-estar. É por isso que o retrato incomum de Pacifica causa tanto impacto nas pessoas que o observam por muito tempo.

Não devemos esquecer as experiências de Leonardo, que queria que as suas pinturas evocassem fortes emoções. Ele sonhava em deixar o espectador horrorizado ou, ao contrário, enfeitiçá-lo. Seu conhecimento de anatomia, “sfumato”, claro-escuro, o sorriso misterioso de uma mulher em retrato e desenho os mínimos detalhes- tudo isso criou uma criação viva.

Destruir o “Sorriso de Gioconda” seria um crime, porque no mundo existem muitas pinturas que afetam as pessoas. Só precisamos tomar medidas para garantir que essas pinturas influenciem menos as pessoas. Por exemplo, limite o tempo gasto perto deles ou avise os visitantes.

O Sorriso de Gioconda: Um Livro sobre os Artistas Bezelyansky Yuri

Sorriso de Gioconda (Leonardo da Vinci)