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A imagem é conhecida por todas as pessoas e é transmitida por quase todos; escola primária, e é improvável que esqueça tal obra-prima depois. Além disso, essa conhecida e querida reprodução adorna constantemente as embalagens do chocolate de mesmo nome e é uma excelente ilustração para histórias.

O enredo da imagem

Esta é provavelmente a pintura mais popular de I.I. Shishkin, um famoso pintor de paisagens, cujas mãos criaram muitas belas pinturas, incluindo “Manhã em floresta de pinheiros" A tela foi pintada em 1889 e, segundo historiadores, a ideia do enredo em si não surgiu espontaneamente, foi sugerida a Shishkin por Savitsky K.A. Foi esse artista que em sua época retratou de forma surpreendente um urso junto com seus filhotes brincando na tela. “Manhã num pinhal” foi adquirido pelo famoso conhecedor de arte da época, Tretyakov, que considerou que a pintura foi feita por Shishkin e atribuiu-lhe a autoria final diretamente.

Alguns acreditam que o filme deve sua incrível popularidade ao seu enredo divertido. Mas, apesar disso, a tela é valiosa porque o estado da natureza na tela é transmitido de forma surpreendentemente clara e verdadeira.

Natureza na foto

Em primeiro lugar, nota-se que a pintura retrata uma floresta matinal, mas esta é apenas uma descrição superficial. Na verdade, a autora retratou não um pinhal comum, mas o seu próprio matagal, o local que se chama “morto”, e é ela quem começa a acordar cedo pela manhã. A imagem retrata fenômenos naturais de maneira muito sutil:

• o sol começa a nascer;


• os raios do sol atingem primeiro o topo das árvores, mas alguns raios maliciosos já penetraram nas profundezas da ravina;


• A ravina também se destaca na foto porque ainda é possível ver nela a neblina, que parece não ter medo dos raios solares, como se não fosse desaparecer.

Heróis da foto

A tela também possui personagens próprios. Estes são três filhotes de urso e sua mãe ursa. Ela cuida de seus filhotes, pois na tela eles parecem bem alimentados, felizes e despreocupados. A floresta está despertando, então a mãe ursa observa com muito cuidado como seus filhotes brincam, controla suas brincadeiras e se preocupa se algo aconteceu. Os filhotes de urso não estão preocupados com o despertar da natureza, eles estão interessados ​​​​em brincar no local de um pinheiro caído

A imagem dá a sensação de que estamos na parte mais remota de todo o pinhal também porque o poderoso pinheiro está completamente abandonado no fim do bosque, já foi arrancado e ainda se encontra nesse estado. Este é praticamente um canto do real animais selvagens, aquele onde vivem os ursos e as pessoas não correm o risco de tocá-lo.

Estilo de escrita

Além de a imagem poder surpreendê-lo agradavelmente com seu enredo, também é impossível tirar os olhos dela porque o autor procurou usar com habilidade todas as suas habilidades de desenho, colocou sua alma nela e deu vida à tela. Shishkin resolveu o problema da relação entre cor e luz na tela de uma forma absolutamente brilhante. É interessante notar que em primeiro plano é possível “encontrar” desenhos e cores bastante nítidos, em contraste com a coloração de fundo, que parece quase transparente.

Fica claro na foto que o artista ficou realmente encantado com a graça e beleza maravilhosa natureza intocada, que está além do controle humano.

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MOSCOU, 25 de janeiro - RIA Novosti, Victoria Salnikova. Há 185 anos, em 25 de janeiro de 1832, nasceu Ivan Shishkin, talvez o artista russo mais “folk”.

EM Hora soviética reproduções de suas pinturas foram penduradas em muitos apartamentos, e os famosos filhotes de urso da pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros” migraram para embalagens de doces.

As pinturas de Ivan Shishkin ainda vivem vida própria, longe do espaço do museu. Qual o papel de Vladimir Mayakovsky em sua história e como os ursos de Shishkin acabaram nas embalagens de doces pré-revolucionários - no material da RIA Novosti.

"Obtenha uma caderneta de poupança!"

Na época soviética, o design da embalagem de doce não mudou, mas “Mishka” se tornou a iguaria mais cara: na década de 1920, um quilo de doce era vendido por quatro rublos. O doce tinha até um slogan: “Se você quiser comer Mishka, compre uma caderneta de poupança!” Essa frase do poeta Vladimir Mayakovsky começou até a ser impressa em embalagens.

Apesar do preço alto, a iguaria era muito procurada pelos compradores: o artista e artista gráfico Alexander Rodchenko chegou a capturá-la no prédio da Mosselprom, em Moscou, em 1925.

Na década de 1950, o doce “Teddy Bear” foi para Bruxelas: a fábrica Outubro Vermelho participou Feira mundial e recebeu o maior prêmio.

Arte em cada casa

Mas a história de “Manhãs num Pinhal” não se limitou aos doces. Outra tendência popular na época soviética eram as reproduções obras clássicas arte.

© Foto: Domínio Público Ivan Shichkin. "Centeio". Lona, óleo. 1878

Ao contrário das pinturas a óleo, eram baratas e vendidas em qualquer livraria, por isso estavam disponíveis para quase todas as famílias. “Manhã em uma floresta de pinheiros” e “Centeio”, outra pintura popular de Ivan Shishkin, adornavam as paredes de muitos apartamentos e dachas soviéticos.

"Ursos" também acabaram em tapeçarias - um detalhe favorito do interior Homem soviético. Ao longo de um século, “Manhã em uma floresta de pinheiros” tornou-se uma das pinturas mais reconhecidas na Rússia. É verdade que é improvável que um espectador casual se lembre imediatamente de seu nome verdadeiro.

Em troca de drogas

As obras de Ivan Shishkin são populares entre ladrões e golpistas. Em 25 de janeiro, funcionários do Ministério de Assuntos Internos da Bielo-Rússia descobriram uma obra de arte roubada na Rússia no carro de entregadores de drogas. A pintura "Floresta. Abetos" de 1897 foi roubada em 2013 do Museu Histórico e de Arte Vyaznikovsky, na região de Vladimir. De acordo com informações preliminares, os transportadores de drogas trouxeram a pintura para a Bielorrússia a pedido de um potencial comprador da Europa. O custo da pintura poderia atingir dois milhões de dólares, mas os agressores previam vendê-la por 100 mil euros e três quilos de cocaína.

No ano passado, agentes de investigação criminal suspeitaram que uma mulher de 57 anos roubou o quadro “Preobrazhenskoe” de 1896. A mulher conseguiu esse emprego de colecionador famosoà venda, porém, segundo os investigadores, ela se apropriou dele.

Trama

Com raras exceções, o tema das pinturas de Shishkin (se você olhar para esta questão de forma ampla) é o mesmo - a natureza. Ivan Ivanovich é um contemplador entusiasta e amoroso. E o espectador torna-se testemunha ocular do encontro do pintor com sua extensão nativa.

Shishkin era um especialista extraordinário na floresta. Ele sabia tudo sobre árvores de diferentes espécies e notava erros no desenho. Durante os plein airs, os alunos do artista estavam prontos para literalmente se esconder nos arbustos, apenas para não ouvir críticas no espírito de “Tal bétula não pode existir” ou “estes pinheiros são falsos”.

Os alunos ficaram com tanto medo de Shishkin que se esconderam nos arbustos

Quanto a pessoas e animais, ocasionalmente apareciam nas pinturas de Ivan Ivanovich, mas eram mais um pano de fundo do que um objeto de atenção. “Manhã num pinhal” é talvez a única pintura onde os ursos competem com a floresta. Por isso, graças a um dos melhores amigos de Shishkin - o artista Konstantin Savitsky. Ele sugeriu tal composição e retratou animais. É verdade que Pavel Tretyakov, que comprou a tela, apagou o nome de Savitsky, então por muito tempo os ursos foram atribuídos a Shishkin.

Retrato de Shishkin por I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estava na moda pintar paisagens italianas e suíças. “Mesmo nos raros casos em que os artistas assumiram a tarefa de retratar localidades russas, a natureza russa tornou-se italianizada, ajustada ao ideal de beleza italiana”, lembrou Alexandra Komarova, sobrinha de Shishkin. Ivan Ivanovich foi o primeiro a pintar a natureza russa de forma realista e com tanto êxtase. Então, olhando para suas pinturas, uma pessoa diria: “Há um espírito russo lá, cheira a Rússia”.

Centeio. 1878

E agora a história de como a tela de Shishkin se tornou um invólucro. Mais ou menos na mesma época em que “Manhã em uma floresta de pinheiros” foi apresentado ao público, Julius Geis, chefe da Parceria Einem, trouxe um doce para experimentar: uma espessa camada de praliné de amêndoa entre duas placas de wafer e coberta de chocolate. A confeiteira gostou do doce. Geis pensou no nome. Então seu olhar se deteve na reprodução de uma pintura de Shishkin e Savitsky. Foi assim que surgiu a ideia do “Teddy Bear”.

A embalagem, familiar a todos, surgiu em 1913, criada pelo artista Manuil Andreev. Ao enredo de Shishkin e Savitsky, ele adicionou um quadro de ramos de abeto e as Estrelas de Belém - naquela época, os doces eram o presente mais caro e desejado nas férias de Natal. Com o tempo, o invólucro passou por vários ajustes, mas permanece conceitualmente o mesmo.

O destino do artista

“Senhor, meu filho será realmente pintor!” — lamentou a mãe de Ivan Shishkin ao perceber que não conseguiria convencer o filho, que havia decidido se tornar artista. O menino tinha muito medo de se tornar oficial. E, a propósito, é bom que ele não tenha feito isso. O fato é que Shishkin tinha uma vontade incontrolável de desenhar. Literalmente, todas as folhas que estavam nas mãos de Ivan estavam cobertas de desenhos. Imagine o que o oficial Shishkin poderia fazer com os documentos!

Shishkin conhecia todos os detalhes botânicos sobre as árvores

Ivan Ivanovich estudou pintura primeiro em Moscou e depois em São Petersburgo. A vida era difícil. O artista Pyotr Neradovsky, cujo pai estudou e viveu com Ivan Ivanovich, escreveu em suas memórias: “Shishkin era tão pobre que muitas vezes não tinha botas próprias. Para sair de casa, aconteceu que ele calçou as botas do pai. Aos domingos eles iam almoçar juntos com a irmã do meu pai.”

No norte selvagem. 1891

Mas tudo foi esquecido no verão ao ar livre. Junto com Savrasov e outros colegas de classe, eles foram a algum lugar fora da cidade e pintaram esboços da vida lá. “Foi lá, na natureza, que realmente aprendemos... Na natureza, estudamos e também fizemos uma pausa nos gessos”, lembrou Shishkin. Já então escolheu o tema da sua vida: “Amo verdadeiramente a floresta russa e só escrevo sobre ela. O artista precisa escolher aquilo que mais ama... Não tem como se espalhar.” A propósito, Shishkin aprendeu a pintar com maestria a natureza russa no exterior. Ele estudou na República Tcheca, Alemanha e Suíça. As pinturas trazidas da Europa renderam o primeiro dinheiro decente.

Após a morte de sua esposa, irmão e filho, Shishkin bebeu muito tempo e não pôde trabalhar

Enquanto isso, na Rússia, os Peredvizhniki protestavam contra os acadêmicos. Shishkin ficou extremamente feliz com isso. Além disso, muitos dos rebeldes eram amigos de Ivan Ivanovich. É verdade que com o tempo ele brigou com os dois e ficou muito preocupado com isso.

Shishkin morreu repentinamente. Sentei-me na tela, prestes a começar a trabalhar, e bocejei uma vez. e isso é tudo. Era exatamente isso que o pintor queria - “instantaneamente, imediatamente, para não sofrer”. Ivan Ivanovich tinha 66 anos.

Para iniciar: Como você sabe, muitos eventos marcantes na história mundial estão inextricavelmente ligados à cidade de Vyatka (em algumas versões - Kirov (que é Sergei Mironych)). Qual é a razão para isso - as estrelas podem ter surgido desta forma, talvez o ar ou a alumina sejam particularmente curativos, talvez o colaedro tenha influenciado, mas o fato permanece: não importa o que aconteça de particularmente significativo no mundo, “a mão de Vyatka” pode ser rastreado em quase tudo. No entanto, até agora ninguém assumiu a responsabilidade e o trabalho árduo de sistematizar todos os fenômenos significativos que estão diretamente relacionados com a história de Vyatka. Nesta situação, um grupo de jovens historiadores promissores (na minha pessoa) comprometeu-se a levar a cabo esta tentativa. Como resultado, uma série de ensaios científicos e históricos altamente artísticos sobre factos históricos sob o título "Vyatka - o berço dos elefantes". É isso que pretendo postar neste recurso de vez em quando. Então, vamos começar.

Vyatka - o berço dos elefantes

Urso Vyatka - personagem principal pinturas "Manhã em floresta de pinheiros»

Os historiadores da arte há muito provam que Shishkin pintou a pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros” da vida, e não da embalagem do doce “Urso de pelúcia”. A história da escrita da obra-prima é bastante interessante.

Em 1885, Ivan Ivanovich Shishkin decidiu pintar uma tela que refletisse a força profunda e o imenso poder da floresta de pinheiros russa. O artista escolheu as florestas de Bryansk como local para pintar a tela. Durante três meses Shishkin viveu em uma cabana, buscando a unidade com a natureza. O resultado da ação foi a paisagem “Sosnovy Bor. Manhã". No entanto, a esposa de Ivan Ivanovich, Sofya Karlovna, que serviu como principal especialista e crítica das pinturas do grande pintor, sentiu que faltava dinâmica à tela. No conselho de família, decidiu-se agregar vida florestal à paisagem. Inicialmente, estava previsto “lançar” lebres ao longo da tela, porém, suas pequenas dimensões dificilmente seriam capazes de transmitir o poder e a força da floresta russa. Tivemos que escolher entre três representantes texturizados da fauna: urso, javali e alce. A seleção foi feita pelo método de corte. O javali desapareceu imediatamente - Sofya Karlovna não gostava de carne de porco. Sokhaty também não se classificou para a competição, já que um alce subindo em uma árvore não pareceria natural. Em busca de um urso adequado que ganhasse a licitação, Shishkin foi novamente reassentado nas florestas de Bryansk. No entanto, desta vez ele ficou desapontado. Todos os ursos de Bryansk pareciam magros e pouco atraentes para o pintor. Shishkin continuou sua busca em outras províncias. Durante 4 anos o artista vagou pelas florestas das regiões de Oryol, Ryazan e Pskov, mas nunca encontrou uma exposição digna de uma obra-prima. “O urso não é de raça pura hoje, talvez um javali sirva, afinal?” Shishkin escreveu para sua esposa da cabana. Sofya Karlovna também ajudou o marido aqui - na enciclopédia de Brem, “Animal Life”, ela leu que os ursos vivem em Província de Vyatka. Um biólogo descreveu o urso pardo da linha Vyatka como “um animal bem construído, com mordida correta e orelhas bem colocadas”. Shishkin foi para Vyatka, distrito de Omutninsky, em busca do animal ideal. No sexto dia de convivência na floresta, não muito longe de seu aconchegante abrigo, o artista descobriu uma toca de magníficos representantes da raça urso-pardo. Os ursos também descobriram que Shishkin e Ivan Ivanovich os completaram de memória. Em 1889, a grande tela ficou pronta, certificada por Sofia Karlovna e colocada na Galeria Tretyakov.

Infelizmente, poucas pessoas se lembram agora da contribuição significativa da natureza de Vyatka para a pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Mas em vão. Até hoje, o urso por aqui é poderoso e de raça pura. É sabido que o urso Gromyk da fazenda de animais Zonikha posou para o emblema das Olimpíadas de 1980.

Vyacheslav Sykchin,
historiador independente,
presidente da célula dos bearologistas
Sociedade Darwinista Vyatka.

“Morning in a Pine Forest” é talvez um dos mais pinturas famosas Ivan Shichkin. A primeira coisa que atrai e emociona o público que olha a obra-prima são os ursos. Sem os animais, a imagem dificilmente teria sido tão atraente. Enquanto isso, poucas pessoas sabem que não foi Shishkin, outro artista chamado Savitsky, quem pintou os animais.

Mestre Urso

Konstantin Apollonovich Savitsky agora não é tão famoso quanto Ivan Ivanovich Shishkin, cujo nome provavelmente até uma criança conhece. No entanto, Savitsky é também um dos pintores russos mais talentosos. Ao mesmo tempo ele foi acadêmico e membro da Academia Imperial de Artes. É claro que foi com base na arte que Savitsky conheceu Shishkin.
Ambos amavam a natureza russa e a retratavam desinteressadamente em suas telas. Mas Ivan Ivanovich preferia paisagens em que pessoas ou animais, se aparecessem, estivessem apenas no papel personagens secundários. Savitsky, pelo contrário, retratou ambos ativamente. Aparentemente, graças à habilidade do amigo, Shishkin se convenceu de que não tinha muito sucesso com as figuras dos seres vivos.

Ajuda de um amigo

No final da década de 1880, Ivan Shishkin completou outra paisagem, na qual retratou uma manhã extraordinariamente pitoresca em uma floresta de pinheiros. Porém, segundo o artista, faltava algum tipo de sotaque no quadro, para o qual ele planejava pintar 2 ursos. Shishkin até fez esboços para futuros personagens, mas estava insatisfeito com seu trabalho. Foi então que ele recorreu a Konstantin Savitsky com um pedido para ajudá-lo com os animais. O amigo de Shishkin não recusou e felizmente começou a trabalhar. Os ursos revelaram-se invejáveis. Além disso, o número de pés tortos dobrou.
Para ser justo, é importante notar que o próprio Shishkin não tinha intenção de trapacear e, quando a foto ficou pronta, indicou não apenas seu sobrenome, mas também o de Savitsky. Ambos os amigos ficaram satisfeitos criatividade conjunta. Mas tudo foi arruinado pelo fundador da galeria mundialmente famosa, Pavel Tretyakov.

Teimoso Tretyakov

Foi Tretyakov quem comprou “Morning in a Pine Forest” de Shishkin. Porém, o patrono não gostou das 2 assinaturas na pintura. E como, depois de adquirir esta ou aquela obra de arte, Tretyakov se considerava seu único e legítimo proprietário, foi em frente e apagou o nome de Savitsky. Shishkin começou a objetar, mas Pavel Mikhailovich permaneceu inflexível. Ele disse que o estilo de escrita, inclusive sobre os ursos, corresponde ao estilo de Shishkin, e Savitsky é claramente supérfluo aqui.
Ivan Shishkin compartilhou com um amigo os honorários que recebeu de Tretyakov. No entanto, ele deu a Savitsky apenas a 4ª parte do dinheiro, explicando isso pelo fato de ter feito os esboços de “Morning” sem a ajuda de Konstantin Apollonovich.
Certamente Savitsky ficou ofendido com tal tratamento. De qualquer forma, ele nunca pintou outro quadro junto com Shishkin. E os ursos de Savitsky, em todo caso, tornaram-se realmente a decoração do quadro: sem eles, “Manhã em uma floresta de pinheiros” dificilmente teria recebido tal reconhecimento.