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Na literatura, música e outras artes, durante a sua existência, tipos diferentes funciona. Na literatura, isso é, por exemplo, um romance, uma história, uma história; na poesia - um poema, uma balada; nas artes plásticas - paisagem, retrato, natureza morta; na música, ópera, sinfonia e assim por diante.

O tipo de trabalho dentro de algum tipo de arte é chamado de gênero da palavra francesa (gênero) - gênero, espécie.
Nem todos os gêneros musicais surgiram ao mesmo tempo. A ópera, por exemplo, nasceu na Itália no final do século XIX, e o poema sinfônico foi criado em meados do século XIX por Franz Liszt.
Durante sua existência, vários gêneros mudaram muito, mas todos mantiveram suas principais características. Assim, uma ópera é uma obra para teatro musical que tem enredo, é ambientada e é interpretada por artistas, cantores e uma orquestra. Você não pode confundi-lo com balé e sinfonia. Mas, afinal, as óperas também são diferentes: históricas, heróicas, cômicas, líricas. Todos eles têm seus traços de caráter, embora pertençam ao mesmo gênero operístico. E então, quando precisamos esclarecer que tipo de ópera em questão, nós novamente, mas em um sentido mais restrito da palavra, usamos o termo "gênero".
Nós dizemos gênero ópera lírica, o gênero do drama musical, o gênero da ópera épica ... Dentro do conceito geral (gênero) de música vocal, distinguimos entre os gêneros de romance, canções, etc.
Este termo tem outro significado. Talvez você já tenha ouvido o que dizem sobre um artista: ele é um pintor de gênero. Isso significa que o artista cria pinturas sobre assuntos cotidianos. Essas imagens foram pintadas, por exemplo, por V. Petrov. Da pintura, a palavra gênero nesse sentido passou para outras artes, inclusive a música. Se estamos falando de algum trabalho: tem episódios de gênero, isso significa que o compositor introduziu uma música, dança ou marcha nele. Sinfonia

Sinfonia em grego significa consonância. É usado não só em relação à orquestra, à música. Por exemplo, o poeta russo Balmont viu "uma sinfonia de cores e farfalhar" na beleza outonal da natureza. A sinfonia na música é Ótimo trabalho escrito para orquestra sinfônica. Ao ouvir uma sinfonia, não sabemos com o que o compositor está triste, ficamos tristes com a nossa. Não sabemos exatamente que imagens da natureza surgiram diante de seus olhos. Com os sons da música, o que nós mesmos vemos ganha vida.
A sinfonia tem várias partes (Ouvindo a Sinfonia N6 de P.I. Tchaikovsky). Compositores escreveram concertos para uma orquestra sinfônica e algum instrumento. Ópera

A ópera é uma performance em que os personagens não falam, mas cantam. A ópera, como uma peça de teatro, é um dos tipos arte teatral.
A música é fundamental para a ópera.
Para que o conto de fadas suba ao palco, ele é refeito em uma “peça de ópera” - o libreto está escrito.
Os atores transmitem todos os seus pensamentos cantando. Quando um dos personagens canta no palco, chamamos de ária ou arioso. Se duas pessoas cantam, é um dueto, três - um trio, quatro - um quarteto.
Às vezes, os episódios de dança ajudam a revelar o conteúdo da obra de forma mais completa. Então na ópera aparecem cenas de balé.
Com a ajuda da música, o compositor cria não apenas retratos na ópera atores mas fotos inteiras.
A maioria das óperas começa com uma abertura. A palavra "overture" é francesa e significa abertura. É executado pela orquestra antes que a cortina se abra. A abertura contém as principais melodias da ópera. Antes dos atos 1 e 2, soam os “intervalos” (introduções musicais).
Então, o principal da ópera é a música, o som da orquestra e das vozes. Mas a ópera é drama, dança e pintura, fundidos em um. É por isso que a ópera causa uma impressão particularmente forte nos ouvintes, é a forma mais compreensível de música séria. balé

O balé é uma espécie de arte performática; performance, cujo conteúdo é incorporado em imagens musicais e coreográficas. Com base em um plano dramático geral (cenário), o balé combina música, coreografia (dança e pantomima) e arte(decoração, figurino, iluminação, etc.) épocas diferentes deu origem a várias colaborações criativas do compositor e coreógrafo, seus próprios tipos de interação entre música e coreografia. Às vezes a música do balé é apenas um acompanhamento, em outros casos a coreografia busca revelar o conteúdo profundo da música.
O balé europeu moderno se originou durante o Renascimento. Surgiu a palavra "Ballet", que então significava uma composição que transmitia na dança não um enredo, mas uma propriedade ou estado de caráter. A arte amadureceu em outras formas: cortejos, bailes de máscaras, torneios equestres, refeições solenes. No final do século XV, o balé fazia parte do espetáculo criado por poetas e artistas famosos.
No século 16, o gênero máscara se desenvolveu na Inglaterra.
No século 18, o balé como performance começou a se estabelecer nos teatros de Viena, onde uma ação puramente coreográfica se desenvolvia com base no roteiro e na música.
O balé existia na Alemanha, Suécia, Holanda. As formas de balé emprestadas dos italianos e franceses foram enriquecidas com cores nacionais.
Em meados do século XIX, a forma de uma performance de vários atos e as formas de música de balé (danças gerais que completam um ato ou performance, procissões justas, valsas, polcas, galopes), bem como a estrutura de danças de solistas, se estabilizaram.
No início do século XX, a estética do academismo do balé atingiu seu auge nas obras dos grandes mestres russos (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), cuja obra foi influenciada pela arte de A. Duncan, dançarino americano, defensor do dança livre.
No final de 1950, o balé estava se difundindo em todos os países do mundo.

gêneros musicais.

Música(do grego μουσική, adjetivo do grego Μούσα - musa) - arte, meio de corporizar imagens artísticas para as quais são o som e o silêncio, organizados de maneira especial no tempo.

gênero musical- tipo de música obras musicais, que se distingue por características estilísticas especiais peculiares apenas a ele. O conceito de gênero na música situa-se na fronteira entre as categorias de conteúdo e forma e permite julgar o conteúdo objetivo de uma obra a partir do complexo de meio de expressão. Caracteriza, via de regra, os gêneros e tipos de obras musicais historicamente estabelecidos. Na musicologia, desenvolveram-se vários sistemas de classificação de um gênero musical, que dependem de qual dos fatores causadores do gênero é considerado o principal. Muitas vezes, a mesma obra pode ser caracterizada de diferentes pontos de vista, ou o mesmo gênero pode ser atribuído a vários grupos de gênero. Também é possível destacar “gêneros dentro de gêneros”, por exemplo, vários gêneros de música vocal e instrumental incluídos na ópera. A ópera, por outro lado, é essencialmente um gênero sintético que combina várias formas de arte. Portanto, ao classificar, é necessário ter em mente qual fator ou combinação de vários fatores é decisivo. As características de gênero podem ser interligadas: por exemplo, gêneros de música e dança. A composição dos intérpretes e o método de execução determinam a classificação mais comum dos gêneros. Esta é, antes de tudo, a divisão em gêneros vocais e instrumentais. Alguns gêneros têm uma história complexa que os torna difíceis de classificar. Assim, uma cantata pode ser tanto uma obra solo de câmara quanto uma grande composição para uma composição mista (xop, solistas, orquestra).

Gênero- uma espécie de modelo com o qual uma música específica é correlacionada. Tem certas condições de execução, finalidade, forma e natureza do conteúdo. Assim, o objetivo da canção de ninar é acalmar o bebê, de modo que entonações “ondulantes” e um ritmo característico são típicos dela; na marcha - todos os meios expressivos da música são adaptados a um passo claro.

A classificação mais simples dos gêneros é por meio de execução. São dois grandes grupos:

instrumental(marcha, valsa, estudo, sonata, fuga, sinfonia);

gêneros vocais(ária, canção, romance, cantata, ópera, musical).

Outra tipologia de gêneros está relacionada com ambiente de desempenho. Pertence a A. Sohor, um cientista que afirma que os gêneros musicais são:

1. Ritual E icônico(salmos, missa, réquiem) - caracterizam-se por imagens generalizadas, predominância do princípio coral e o mesmo estado de espírito entre a maioria dos ouvintes.

Salmo(grego "louvor") - hinos de poesia religiosa judaica e cristã e orações do Antigo Testamento.

Massa- o principal serviço litúrgico no rito latino da Igreja Católica. Consiste em ritos de abertura, Liturgia da Palavra, Liturgia Eucarística e ritos de encerramento

Réquiem(lat. “morto”) - um serviço fúnebre (missa) nas igrejas católica e luterana, corresponde à liturgia fúnebre na Igreja Ortodoxa.

2. Família em massa gêneros(variedades de música, marcha e dança: polca, valsa, ragtime, balada, hino) - distinguem-se pela forma simples e entonações familiares;

3. Gêneros de concerto(oratório, sonata, quarteto, sinfonia) - apresentação característica em sala de concerto, tom lírico como auto-expressão do autor;

Oratório- uma grande peça musical para coro, solistas e orquestra. Difere da ópera pela ausência de ação cênica e da cantata pelo tamanho maior e pela ramificação do enredo.

Sonata(ital. som) - um gênero de música instrumental, bem como uma forma musical chamada forma sonata. Composta para composição de câmara de instrumentos e piano. Geralmente solo ou dueto.

Quarteto- um conjunto musical de 4 músicos, vocalistas ou instrumentistas.

Sinfonia(grego "consonância", "eufonia") - uma peça musical para a orquestra. Via de regra, as sinfonias são escritas para uma grande orquestra mista (sinfonia), mas também existem sinfonias para cordas, câmara, sopro e outras orquestras; um coro e vozes vocais solo podem ser introduzidos na sinfonia.

Música folclórica, folclore musical ou música folclórica (música folclórica inglesa) - a criatividade musical e poética do povo, parte integrante da arte folclórica (folclore), que existe, via de regra, na forma oral (não escrita), transmitida de geração em geração.

música espiritual- obras musicais associadas a textos natureza religiosa destinado a ser realizado durante um culto na igreja ou em casa.

Música clássica(de lat. сlassicus - exemplar) - obras musicais exemplares de compositores notáveis ​​​​dos últimos anos, que resistiram ao teste do tempo. Obras musicais escritas de acordo com certas regras e cânones em conformidade com as proporções necessárias e destinadas à execução de uma orquestra sinfônica, conjunto ou solistas.

música latino-americana(espanhol música latinoamericana) é um nome generalizado para os estilos e gêneros musicais dos países latino-americanos, bem como a música de pessoas desses países que vivem compactamente no território de outros estados e formam grandes comunidades latino-americanas (por exemplo, nos EUA).

Blues- Este é um estilo musical criado por músicos negros que vivem nos Estados Unidos da América. O blues foi tocado pela primeira vez no final do século XIX nos estados do sul, nas proximidades do delta do rio Mississippi. A música desse estilo é muito diversificada, muitos músicos criaram seu próprio estilo de atuação.

Jazz(jazz inglês) - forma arte musical, que surgiu no final do século XIX - início do século XX nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africana e européia e posteriormente se espalhou. As características da linguagem musical do jazz inicialmente tornaram-se improvisação, polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para executar textura rítmica - swing. Um maior desenvolvimento do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz.

País(música country inglesa de country music - música rural) - a variedade mais comum de música norte-americana música folclórica, em popularidade nos Estados Unidos não é inferior à música pop.

Romance na música- uma composição vocal escrita sobre um pequeno poema de conteúdo lírico, principalmente amor.

música eletrônica(Alemão Elektronische Musik, Inglês Música eletrônica, coloquialmente também "eletrônica") é um amplo gênero musical que denota música criada usando instrumentos musicais e tecnologias (na maioria das vezes com a ajuda de programas de computador especiais).

Musica rock(Eng. Rock music) - um nome generalizado para várias áreas da música popular. A palavra "rock" - (traduzida do inglês "rock, rock, rock") - neste caso indica as sensações rítmicas características dessas direções associadas a uma certa forma de movimento, por analogia com "roll", "twist", "swing", "shake" e assim por diante. Algumas características distintivas da música rock, como o uso de instrumentos musicais elétricos ou a autossuficiência criativa (é típico dos músicos de rock executar composições de sua própria composição), são secundárias e muitas vezes enganosas.

reggae(Reggae inglês; outra grafia é "reggae") - música popular jamaicana que apareceu na década de 1960 e se tornou popular desde a década de 1970.

Música pop(Música pop inglesa da música popular) - a direção da música moderna, um tipo de cultura de massa moderna. É um gênero separado de música popular, ou seja, uma música fácil de lembrar.

Você está na categoria de gêneros musicais, onde nos conheceremos com mais detalhes. direção musical. Vamos descrever o que é, por que é necessário e quais recursos possui. Também no final haverá artigos desta seção, que descreverão cada direção com mais detalhes.

Quais são os gêneros musicais

Antes de discutir o que são gêneros de música, o seguinte deve ser mencionado. Precisamos de um certo sistema de coordenadas para poder colocar todos os fenômenos nele. O nível mais sério e global desse sistema de coordenadas é o conceito de estilo ou sistema histórico-artístico.

Existe um estilo da Idade Média, Renascimento, Barroco ou Romantismo. Além disso, em cada época particular, este conceito abrange todas as artes (literatura, música, pintura e assim por diante).

No entanto, a música tem suas próprias categorias dentro de cada estilo. Existe um sistema de gêneros, formas musicais e meios expressivos.

O que é um gênero?

Cada época estabelece para músicos e ouvintes um certo conjunto de estágios. Além disso, cada site tem suas próprias regras do jogo. Esses sites podem desaparecer com o tempo ou permanecer por um tempo.

Novos grupos de ouvintes com novos interesses aparecem - novas plataformas de palco aparecem, novos gêneros surgem.

Digamos que na era da Idade Média européia, aproximadamente, até o final do século 11, a igreja era a única plataforma de palco para músicos profissionais. Horário e local de culto.

Aqui estão os gêneros de música da igreja. E o mais importante deles (Missa e Matet) irá longe no futuro.

Se você pegar medieval tardio a era das Cruzadas, então surge uma nova etapa - um castelo feudal, uma corte feudal de um aristocrata, um feriado da corte ou apenas um local de lazer.

E aqui surge o gênero da música secular.

Por exemplo, o século XVII literalmente explode com fogos de artifício de novas gêneros musicais. Aqui surgem coisas que vão muito além do nosso tempo e ainda permanecerão depois de nós.

Por exemplo, ópera, oratório ou cantata. Na música instrumental é concerto instrumental. Existe até um termo como sinfonia. Embora possa ter sido construído de forma um pouco diferente do que é agora.

gêneros aparecem música de câmara. E por baixo de tudo está o surgimento de novos palcos. Por exemplo, a ópera Teatro ou o salão ornamentado de uma casa aristocrática urbana.

Antes de você, certifique-se de começar a explorar várias áreas. Isso se reflete muito bem na prática. Será especialmente útil ao criar algo novo!

forma musical

O próximo nível é a forma musical. Quantas partes há em uma obra? Como cada parte está organizada, quantas seções tem e como elas estão interligadas? É isso que colocamos no conceito de forma musical.

Digamos que a ópera é um gênero. Mas uma ópera pode ser em dois atos, outra em três, e há óperas em cinco atos.

Ou uma sinfonia.

As sinfonias européias mais conhecidas são construídas em quatro movimentos. Mas digamos que haja 5 movimentos na sinfonia Fantástica de Berlioz.

meios expressivos

O próximo nível é o sistema de meios expressivos musicais. A melodia em sua unidade com o ritmo.

Ritmoé a força organizadora profunda de todos os sons musicais. É a base da existência da música. Porque através do ritmo a vida de uma pessoa se conecta com a realidade, com o cosmos.

Muitos movimentos de trabalho são rítmicos. Principalmente na agricultura. Ritmicamente muito no processamento de pedra e metais.

O próprio ritmo aparece, talvez, antes da melodia. Podemos dizer que o ritmo generaliza e a melodia individualiza.

A sensação de ritmo, como uma espécie de mágica, surge nos primeiros estágios da civilização. E mais tarde, na era da antiguidade, tal sentimento é percebido como uma ideia da conexão universal dos fenômenos, que é rítmica.

O ritmo está associado ao número. E para os gregos, o número era uma representação extremamente importante da ordem mundial. E toda essa noção de ritmo persistiu por muito tempo.

No início do século XVII, o compositor alemão Michael Pritorius falava das primeiras experiências dos italianos na ópera (não havia ritmo ordenado): “Esta música é sem conexões e sem medida. É um insulto à ordem estabelecida por Deus!"

A natureza do movimento é rápida, viva, moderada e calma. Eles também definem o tom para qualquer superestrutura que ocorra neles. Há também um senso de conexão aqui. 4 lados do caráter do movimento, 4 direções cardeais, 4 temperamentos.

Se você se aprofundar ainda mais, isso é um timbre ou coloração sonora. Ou digamos como a melodia é pronunciada. Distintamente dividido ou conectado.

Melodia, ritmo e tudo mais aparecem como uma resposta emocional direta à realidade. E eles são formados naqueles tempos infinitamente distantes no sistema comunal primitivo, quando uma pessoa ainda não realizou seu próprio eu em comparação com outros eus ou com a natureza.

Mas assim que surge uma sociedade de classes, há uma distância entre o eu próprio e os outros, entre o eu e a natureza. E então os gêneros musicais, formas musicais e estilos já começam a se formar.

Gêneros de música de câmara

Antes de falar sobre os gêneros da música de câmara, vamos tratar da direção. Música de câmaraé a música executada por um pequeno número de intérpretes para um pequeno número de ouvintes.

Anteriormente, essa música era frequentemente tocada em casa. Por exemplo, no círculo familiar. A partir daqui, eles criaram um nome como uma câmara. Câmera significa quarto em latim. Ou seja, música pequena, caseira ou de quarto.

Também existe algo como orquestra de câmara. Esta é uma versão menor (geralmente não mais que 10 pessoas) de uma orquestra regular. Bem, também não há muitos ouvintes. Normalmente, são parentes, conhecidos e amigos.

canção popularé o gênero mais simples e difundido da música de câmara. Anteriormente, muitas vezes, muitos avós cantavam várias canções folclóricas para seus filhos e netos. Uma e a mesma música poderia ser executada palavras diferentes. Como adicionar algo meu.

Porém, a própria melodia, via de regra, permanecia inalterada. Apenas o texto da canção folclórica mudou e melhorou.

Muitos favoritos romances também é um gênero de música de câmara. Normalmente eles executavam uma pequena peça vocal. Geralmente era acompanhado por um violão. Portanto, nós gostamos muito de tais canções líricas debaixo da guitarra. Muitos de vocês provavelmente os conhecem e nunca ouviram falar deles.

Balada- esta é uma espécie de narração sobre várias façanhas ou dramas. As baladas eram frequentemente realizadas em tabernas. Via de regra, eles elogiavam as façanhas de vários heróis. Às vezes, baladas eram usadas antes da próxima batalha para levantar o moral do povo.

É claro que, nessas canções, alguns momentos específicos costumavam ser embelezados. Mas, de fato, sem fantasia adicional, o próprio significado da balada teria diminuído.

Réquiemé uma missa fúnebre. Esse canto coral fúnebre é realizado em igrejas católicas. Costumamos usar o réquiem como uma homenagem à memória dos heróis populares.

- música sem palavras. Normalmente destinado a um cantor como um exercício prático. Por exemplo, para desenvolver a voz do vocalista.

Serenata- um gênero de música de câmara, que foi executado para um ente querido. Geralmente os homens os executavam sob as janelas de suas amadas mulheres e meninas. Via de regra, essas canções elogiavam a beleza do belo sexo.

Gêneros de música instrumental e vocal

Abaixo você encontrará os principais gêneros de música instrumental e vocal. Para cada direção, darei pequenas descrições. Um pouco mais de toque na definição básica de cada tipo de música.

Gêneros de música vocal

Existem vários gêneros de música vocal. Vale dizer que a própria direção é a mais antiga da história do desenvolvimento da música. Afinal, é a chave principal para a transição da literatura para a música. Ou seja, palavras literárias começaram a ser usadas em forma musical.

Claro, essas palavras desempenharam o papel principal. Devido ao que tal música passou a ser chamada de vocal. Um pouco mais tarde, a música instrumental apareceu.

No vocal, além dos vocais, vários instrumentos também podem ser usados. Porém, nessa direção, seu papel é relegado a segundo plano.

Aqui está uma lista dos principais gêneros de música vocal:

• Oratório- uma obra muito extensa para solistas, orquestra ou coro. Normalmente, essas obras lidavam com questões religiosas. Um pouco mais tarde, surgiram os oratórios seculares.
• Ópera- uma enorme obra dramática que combina os gêneros de música instrumental e vocal, coreografia e pintura. Um papel especial aqui é atribuído a vários números de solo (ária, monólogo e assim por diante).
• Música de câmara- foi mencionado acima.

Gêneros de música instrumental

Música instrumental- São composições executadas sem a participação de vocalista. Daí o nome instrumental. Ou seja, é realizado apenas à custa de instrumentos.

Muitas vezes, muitos artistas em seus álbuns usam instrumentais como faixas bônus no álbum. Ou seja, várias das composições mais populares podem ser selecionadas e então suas versões sem vocais podem ser gravadas.

E podem ser selecionadas na íntegra, todas as músicas do álbum. Neste caso, o álbum é lançado em duas versões. Isso geralmente é feito para aumentar o valor do produto e aumentar o preço dele.

Existe uma lista para certos gêneros música instrumental:

• Música de dança- música de dança geralmente simples
• Sonata– usado como solo ou dueto para música de câmara
• Sinfonia- som harmonioso para uma orquestra sinfônica

Gêneros de canções folclóricas russas

Vamos falar sobre gêneros russos músicas folk. Eles refletem toda a beleza da alma do povo russo. Normalmente, em tais obras musicais, a natureza da terra natal, heróis e trabalhadores comuns são elogiados. Também menciona as alegrias e problemas do povo russo.

Aqui está uma lista dos principais gêneros de canções folclóricas russas:

• canções de trabalho- cantou no trabalho para facilitar a atividade laboral de uma pessoa. Ou seja, era muito mais fácil para os trabalhadores trabalhar com essas músicas. Eles marcam o ritmo do trabalho. Em tais obras musicais, a vida principal da classe trabalhadora foi refletida. Exclamações trabalhistas eram freqüentemente usadas para o trabalho.
• Chastushkié um gênero muito comum de música folclórica. Como regra, esta é uma pequena quadra com uma melodia repetida. Chastushki carregava um grande significado da palavra russa. Eles expressaram o humor principal do povo.
• Músicas do calendário- usado em vários feriados do calendário. Por exemplo, no dia de Natal ou sob Ano Novo. Além disso, esse gênero musical era bem usado na adivinhação ou na mudança das estações.
• Canção de ninar- canções suaves, simples e afetuosas que as mães cantavam para seus filhos. Via de regra, nessas canções, as mães apresentavam seus filhos ao mundo exterior.
• canções de família têm sido usados ​​em vários férias em família. Este gênero foi refletido muito bem em casamentos. Também foi usado no nascimento de uma criança, enviando um filho para o exército e assim por diante. Vale dizer que tais canções eram acompanhadas de um certo rito. Tudo isso junto ajudou a proteger contra as forças das trevas e vários problemas.
• composições líricas- tais obras mencionam a difícil sorte do povo russo. Por exemplo, muitas vezes mencionam-se graves lobo feminino e a dura vida dos camponeses comuns.

Gêneros de música contemporânea

Agora vamos falar sobre os gêneros da música moderna. Existem alguns deles. No entanto, todos eles se desviam das três principais tendências da música moderna. Aqui falaremos um pouco sobre eles.

Pedra

O rock é popular hoje em dia. Talvez não da mesma forma que antes, mas em nosso tempo foi fortalecido de forma confiável. Portanto, é impossível não mencioná-lo. E a própria direção deu impulso ao nascimento de muitos gêneros. Aqui estão alguns deles:

• folk rock- elementos de canções folclóricas são bem utilizados
• Rock popular- música para um público muito amplo
• Rochedo duro- música mais pesada com um som agudo

pop

A música popular também abrange muitos gêneros que são frequentemente usados ​​na música moderna:

• casa- música eletrônica tocada em um sintetizador
• Transe- música eletrônica com predominância de melodias tristes e cósmicas
• Discoteca- música de dança com seções rítmicas abundantes de bateria e baixo

rap

Nos últimos anos, o rap vem ganhando força bastante bem. Na verdade, essa direção praticamente não tem vocais. Basicamente, eles não cantam aqui, mas lêem por assim dizer. Foi daí que surgiu a expressão rap. Aqui está uma lista de alguns gêneros:

• rapcore- uma mistura de rap e música pesada
• rap alternativo- uma mistura de rap tradicional com outros gêneros
• jazz rap- mistura de rap e jazz

Gêneros de música eletrônica

Vamos dar uma olhada nos principais gêneros de música eletrônica. Claro, não vamos cobrir tudo aqui. No entanto, vamos analisar alguns deles. Aqui está a lista:

• casa(casa) - surgiu na década de 80 do século passado. Tem origem na discoteca dos anos 70. Apareceu graças aos experimentos de DJs. Características principais: ritmo de batida repetitivo, fórmula de compasso 4×4 e amostragem.
• casa profunda(deep house) - música mais leve e atmosférica com um som profundo e denso. Inclui jazz e elementos ambientais. Ao criar, solo de teclado, órgão elétrico, piano e vocais femininos (principalmente) são usados. Desenvolvido desde o final dos anos 1980. Os vocais neste gênero sempre ocupam um lugar secundário. No primeiro estão melodias e sons para desenhar o clima.
• Garagem(garage house) - o mesmo que deep house, apenas os vocais são retirados para o papel principal.
• nova discoteca(nu disco) é um gênero musical mais moderno baseado no interesse ressurgente pela música disco. Agora é muito popular voltar às raízes. Portanto, a base desse gênero é a música dos anos 70-80. O gênero em si apareceu no início dos anos 2000. Sons sintetizados semelhantes aos sons de instrumentos reais são usados ​​para criar disco dos anos 70 e 80.
• casa cheia de alma(soulful house) - a base é retirada do house com padrão rítmico 4x4, bem como vocais (completos ou na forma de samples). Os vocais aqui são principalmente emocionantes e muito bonitos. Além do uso de uma variedade de instrumentos musicais. Uma presença tão rica de instrumentos anima muito bem a música desse gênero.

gêneros de rap

Vamos considerar os principais gêneros de rap. Esta área também está se desenvolvendo ativamente. Portanto, seria bom tocá-lo. Aqui está uma pequena lista de gêneros:

• rap de comédia- música inteligente e engraçada para entretenimento. Tem uma mistura de hip-hop real e humor casual. O rap de comédia apareceu nos anos 80.
• rap sujo- rap sujo, caracterizado por um baixo pesado pronunciado. Basicamente, esta música tem como objetivo plantar o público em diversas festas.
• gangsta rap— música com um som muito pesado. Um gênero de música apareceu no final dos anos 80. Elementos do rap hardcore foram tomados como base para essa tendência.
• rap hardcore- música agressiva com samples ruidosos e batidas pesadas. Apareceu no final dos anos 80.

Gêneros de música clássica

Existem obras divididas em vários gêneros música clássica. Eles se tornaram especialmente difundidos no século XVIII. Aqui está uma lista parcial de destinos:

• Abertura- uma breve introdução instrumental a uma performance, peças ou obras.
• Sonata- uma obra para intérpretes de câmara, que é utilizada como solo ou dueto. Consiste em três partes conectadas entre si.
• Estudo- uma pequena peça instrumental destinada a aprimorar a técnica de execução da música.
• Scherzo- o início da música com um ritmo animado e rápido. Basicamente transmite ao ouvinte momentos cômicos e inesperados da obra.
• Ópera, sinfonia, oratório- eles foram mencionados acima.

Gêneros de música rock

Agora vamos ver alguns gêneros de rock além dos já mencionados acima. Aqui está uma pequena lista com uma descrição:

• rock gótico- música rock com uma direção gótica e sombria. Apareceu no início dos anos 1980.
• grunge- música com som de guitarra sólido e letras sombrias e depressivas. Apareceu em meados da década de 1980.
• folk rock- foi formado como resultado da mistura de rock com música folk. Apareceu em meados da década de 1960.
• rocha viking- punk rock com elementos de música folclórica. Essas obras revelam a história da Escandinávia e dos próprios vikings.
• trashcore- hardcore mais rápido. Os itens geralmente são pequenos.

Gêneros de música sacra e secular

Vejamos alguns gêneros de música sacra e secular. Primeiro, vamos definir essas duas áreas. Você descobrirá o que é e qual é a diferença. Depois disso, vamos passar por vários gêneros.

música espiritual

A música espiritual é projetada para curar a alma. Tais obras são usadas principalmente no serviço nas igrejas. Portanto, alguns também chamam de música sacra. Aqui está uma pequena lista de seus gêneros:

• Liturgia- Liturgia de Páscoa ou Natal. É executado pelo coro e também pode conectar solistas individuais. Via de regra, várias cenas de eventos das Sagradas Escrituras foram inseridas no drama litúrgico. Elementos teatrais eram frequentemente usados.
• Antífona- música repetitiva executada alternando vários grupos corais. Por exemplo, os mesmos versos podem ser executados alternadamente por duas faces. Existem vários tipos de antífonas. Por exemplo, festivo (em feriados), tranquilo (domingo), todos os dias e assim por diante.
• Rondel- foi criado na melodia original na forma de uma forma especial com a próxima introdução de vocais ao mesmo motivo.
• proprium- parte da missa, variando de acordo com o calendário da igreja.
• ordinário- parte inalterada da massa.

música secular

Música secular reconhecida para mostrar caráter nacional culturas diferentes. Descrito principalmente imagem principal e vida homem comum. Essa direção da música era muito comum entre os músicos itinerantes na Idade Média.

Compilado por:

Solomonova N.A.

Na literatura musicológica, os cientistas se voltam para o desenvolvimento de conceitos como estilo e gênero com menos frequência do que, por exemplo, na crítica literária, que tem sido repetidamente apontado por muitos pesquisadores. É esta circunstância que nos levou a escrever este resumo.

O conceito de estilo reflete a relação dialética entre o conteúdo e a forma de uma obra, a comunhão de condições históricas, as visões de mundo dos artistas e seu método criativo.

O conceito de "estilo" surgiu no final do Renascimento, no final do século XVI, e inclui muitos aspectos:

Características individuais da obra de um determinado compositor;

características comuns cartas de um grupo de compositores (estilo escolar);

características de criatividade de compositores de um país (estilo nacional);

características das obras incluídas em qualquer grupo de gênero - o estilo do gênero (este conceito foi introduzido por A.N. Sohor em sua obra “A natureza estética do gênero na música”).

O conceito de "estilo" é amplamente utilizado em relação ao aparato de execução (por exemplo, estilo vocal de Mussorgsky, estilo de piano de Chopin, estilo orquestral de Wagner, etc.). Músicos, regentes também contribuem com sua própria interpretação única para o estilo da peça que está sendo executada, e também podemos reconhecer intérpretes especialmente talentosos e brilhantes por sua interpretação única, pela natureza do som da peça. Estes são grandes músicos como Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, maestros Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan e outros.

Entre os estudos mais famosos dedicados aos problemas do estilo musical, nesse sentido, devem ser mencionadas as seguintes obras: “Beethoven e seus três estilos” de A.N. música do início dos séculos ХУ111; Autoconsciência da época e prática musical” de L. V. Kirillina, “Estudos sobre Chopin” de L. A. Mazel, onde ele observa com razão que a análise de uma obra particular é impossível sem levar em conta os padrões históricos gerais esse estilo, e a divulgação do conteúdo da obra é impossível sem uma ideia clara do significado expressivo de certas técnicas formais desse estilo. A análise exaustiva de uma obra musical que se diz cientificamente impecável, segundo o cientista, deve ter um conhecimento profundo e abrangente desse estilo, de suas origem histórica e significado, seu conteúdo e técnicas formais.

Os estudiosos oferecem uma série de definições.

Estilo musical é um sistema que surge em um determinado solo sócio-histórico. pensamento artístico, conceitos ideológicos e artísticos, imagens e meios de sua implementação. (L.A. Mazel)

Estilo musical é um termo da história da arte que caracteriza um sistema de meios expressivos que serve para incorporar um ou outro conteúdo ideológico e figurativo. (E.M. Tsareva)

Estilo é uma propriedade (caráter) ou características principais pelas quais se pode distinguir as obras de um compositor de outro ou uma obra de um período histórico ... de outro (B.V. Asafiev)

O estilo é uma propriedade especial, ou melhor, a qualidade dos fenômenos musicais. Tem uma obra ou sua execução, edição, decisão de engenharia de som ou mesmo uma descrição da obra, mas somente quando em um, outro, terceiro, etc. a individualidade do compositor, intérprete, intérprete por trás da música é diretamente sentida e percebida.

Estilo musical é uma qualidade distintiva de criações musicais que fazem parte de uma comunidade genética particular (o legado de um compositor, escola, tendência, época, pessoas, etc.), que permite sentir, reconhecer, determinar diretamente sua gênese e se manifesta na totalidade de todas as propriedades da música percebida, sem exceção, unidas em um sistema integral em torno de um complexo de traços característicos distintivos. (E.V. Nazaikinsky).

Segundo o cientista, os meios e traços mais estilísticos da música são distintos e podem ser atribuídos aos traços característicos do estilo.

O estilo individual da obra do compositor é, via de regra, o que mais atrai os pesquisadores. “O estilo na música, como em outras formas de arte, é uma manifestação do caráter de uma pessoa criativa que cria música ou a interpreta” (E.V. Nazaykinsky). Os cientistas prestam muita atenção à evolução do estilo do compositor. Em particular, os três estilos de Beethoven que atraíram a atenção de Serov foram apontados acima. Os pesquisadores estudam cuidadosamente o estilo inicial, maduro e tardio de Scriabin, etc.

“O efeito da certeza estilística” (E. Nazaikinsky) fornece os meios e características da música mais vívidos em termos de estilo, que são distintos e podem ser atribuídos aos traços característicos do estilo. Segundo eles, o ouvinte reconhecerá a filiação estilística desta ou daquela obra, a caligrafia do compositor, o estilo de execução deste ou daquele intérprete. Por exemplo, a curva harmônica característica de Grieg é a transição do tom introdutório não para a tônica, mas para o quinto grau do modo (Concerto para Piano com um oskestr - acordes introdutórios, a famosa Canção Solveig da suíte Peer Gynt, ou o movimento descendente para o quinto grau até o sexto grau elevado, também usado frequentemente pelo compositor (Peças líricas, Valsa em Lá menor), ou a famosa "harmonia ra Khmaninovskaya" - um acorde formado em menor pela quarta, sexto, sétimo elevado e terceiro graus com resolução para o tônico na posição melódica do terceiro (as frases iniciais de seu famoso romance "Oh, não fique triste!" - há muitos exemplos, eles podem ser continuados indefinidamente.

Uma característica muito importante do estilo é a fixação e expressão de um determinado conteúdo, conforme apontado por E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.

As especificidades do estilo nacional podem ser rastreadas em primeiro lugar em como as fontes folclóricas e a criatividade do compositor profissional se correlacionam dentro da estrutura do estilo nacional. Como E.V.Nazaikinsky observa com razão, tanto o material folclórico quanto os princípios da música folclórica e seus elementos específicos podem servir como fonte de originalidade do estilo nacional geral. A medida e a própria natureza da consciência de pertencer a uma determinada nação, bem como o reflexo disso na criatividade, dependem em grande parte da interação Cultura nativa com culturas estrangeiras e seus elementos, com que outras nações e culturas uma pessoa entra em contato. Mesmo o mais forte, o mais brilhante estilo individual no processo de sua formação e desenvolvimento é mediado pelos estilos da escola, época, cultura, povo. Lembro-me das palavras notáveis ​​\u200b\u200bde V. G. Belinsky, - “se o processo de desenvolvimento da cultura de um povo passa por empréstimos de outro, ainda assim ocorre nacionalmente, caso contrário, não há progresso”.

Uma análise da linguagem musical de uma determinada obra - as características de melodia, harmonia, ritmo, forma, textura - é um pré-requisito para a caracterização do estilo.

Na literatura musicológica, desenvolveram-se muitas teorias que descrevem estágios históricos individuais na formação de vários estilos - barroco, rococó, classicismo, romantismo, impressionismo, expressionismo etc. países diferentes, diferente escolas nacionais etc. , que dá uma ideia da estética de um determinado palco histórico, linguagem musical e a própria época como um todo. Em seu conhecido livro “The Chronicle of My Life”, I.F. Stravinsky escreveu: “qualquer doutrina requer para sua implementação uma forma especial de expressão e, consequentemente, uma técnica especial; afinal, é impossível imaginar uma técnica em arte que não decorra de um determinado sistema estético.

Cada estilo tem suas próprias características especiais. Assim, o barroco é caracterizado por formas monumentais, incluindo formas cíclicas de grande escala, contrastes multifacetados e uma comparação dos princípios polifônicos e homofônicos da escrita musical. A suíte barroca de danças, conforme observado por A.Yu. pensamento humano(allemande melancólico - "tese", sinos coléricos - "desenvolvimento da tese", fleumático sarabande - "anti-tese", gabarito sanguíneo - "refutação da tese". Surpreender o ouvinte, o espectador, surpreendê-lo, encantar tornou-se o objetivo da arte do século XI.

Como observou O. Zakharova, a atuação pública dos solistas passou a desempenhar um papel importante, sua alocação aos primeiros lugares visíveis ao público, enquanto o coro e o conjunto instrumental, que antes estavam bem diante dos olhos do público, são movidos para segundo plano.

Na era barroca, o gênero da ópera está se desenvolvendo rapidamente e, como V. Martynov observa com razão, a ópera se tornou um modo de existência da música, sua substância ... E quando os compositores barrocos escrevem missas e motetos, suas missas e motetos são as mesmas óperas, ou fragmentos de ópera, com a única diferença de que são baseados em textos canônicos sagrados, que se tornam objeto de "execução musical".

O cerne da música barroca é o afeto, entendido naquela época como a expressão de um sentimento que contém a ideia de eternidade. “O objetivo da música é nos dar prazer e excitar vários afetos em nós”, escreveu R. Descartes em seu tratado “Compêndio de Música”. A classificação dos afetos foi feita por A. Kircher - amor, tristeza, coragem, deleite, moderação, raiva, grandeza, santidade, então - por I. Walter - amor, sofrimento, alegria, raiva, compaixão, medo, alegria, espanto.

Os compositores da era barroca prestaram muita atenção à pronúncia entoacional da palavra de acordo com as leis de r e tor e k e. Segundo Y. Lotman, “a retórica de um texto barroco é caracterizada por um choque dentro de toda uma área marcada por diferentes medidas de semioticidade. Na colisão das línguas, uma delas aparece invariavelmente como "natural" (não uma língua), e a outra como enfaticamente artificial.

Aqui estão as figuras musicais e retóricas mais famosas da arte barroca:

movimento ascendente da melodia (como símbolo de ascensão, ressurreição);

o movimento descendente da melodia (como um símbolo de pecaminosidade ou a transição para o "mundo inferior");

o movimento circular da melodia (como símbolo dos "redemoinhos infernais" (Dante), ou, pelo contrário, da iluminação divina);

movimento ascendente ou descendente da melodia em ritmo acelerado (como símbolo de inspiração, por um lado, ou raiva, por outro);

o movimento da melodia ao longo de estreitos intervalos cromáticos (como símbolo do horror, do mal);

o progresso da melodia para um intervalo cromático amplo, aumentado ou diminuído, ou uma pausa em todas as vozes (como símbolo da morte).

O estilo rococó é caracterizado por um mundo de imagens frágeis, graciosas ou scherzo de um personagem galante de salão, e a linguagem musical está repleta de padrões melódicos fragmentados, melismas e transparência de textura. Os compositores se esforçam para incorporar não os humores estabelecidos, mas seu desenvolvimento, não um afeto fluindo calmamente, mas um sentimento com mudanças bruscas de tensão e descarga. Para eles, a clareza de expressão da expressão do pensamento musical torna-se habitual. As imagens inabaláveis ​​e estáticas dão lugar à variabilidade, a paz ao movimento.

Estilo clássico - segundo o acadêmico D. Likhachev, é um dos possíveis "grandes estilos da época". No aspecto estético do estilo clássico, é importante enfatizar o equilíbrio cuidadosamente ajustado do sensorial-direto, racional-lógico e ideologicamente sublime, inerente à obra, a autoconsciência clássica do artista, superando o "poder do escuro vitalidade” e dirigido à “beleza leve e sensual” (E. Kurt), e portanto consoante com os exemplos clássicos da arte do passado, em primeiro lugar, a antiguidade, cuja ativação de interesse é um dos sinais indicativos da formação de qualquer classicismo (A. Yu. Kudryashov). De particular importância na era do classicismo é a formação de um ciclo sonata-sinfonia de quatro movimentos. Segundo M.G. Aranovsky, ele define a semântica das quatro principais hipóstases da personalidade humana: Homem Ativo, Homem que Pensa, Homem que Brinca, Homem Público. A estrutura de quatro partes, como escreve N. Zhirmunskaya, atua como um modelo universal do mundo - espacial e temporal, sintetiza o macrocosmo - o universo - e o microcosmo - o homem. “Várias refrações deste modelo são unidas por conexões emblemáticas e simbólicas, às vezes traduzidas na linguagem de imagens e enredos mitológicos familiares: os elementos refletem simbolicamente as estações, dias, períodos da vida humana, os países do mundo (por exemplo: inverno - noite - velhice - norte - terra, etc.)"

Aparece todo um grupo de figuras semânticas com significado maçônico, que foram reveladas por E. Chigareva nas obras de Mozart “A melodia e eu: a ascensão a uma sexta maior é esperança, amor, alegria; detenções, pares de notas ligadas - laços de irmandade; grupupto - alegria maçônica; rítmico: ritmo pontilhado, ... acordes staccato acentuados seguidos de uma pausa - ousadia e determinação; harmonia: acordes de terças, sextas e sextas paralelas - unidade, amor e harmonia; acordes "modais" (passos laterais - VI, etc.) - sentimentos solenes e religiosos; cromatismos, acordes de sétima diminuta, dissonâncias - escuridão, superstição, halo e discórdia.

Complexo de conteúdo central mundo artístico Beethoven - a beleza e o equilíbrio da forma, um fluxo estritamente organizado de eloqüência retórica musical, uma alta ideia ética, um grande papel dos opostos - tanto no nível da sintaxe musical quanto no nível da forma.

O romantismo é o estilo que prevaleceu no século XIX. Um dos pesquisadores romantismo musical, Yu.Gabai revela três modos de interpretar o romantismo do século XIX: em oposição ao clássico, denota a arte cristã; em segundo lugar, está associado à tradição lingüística românica, ou seja, o romance poético francês antigo; em terceiro lugar, define uma animação verdadeiramente poética, o que torna a grande poesia sempre viva (neste último caso, os românticos, perscrutando a história como um espelho de seus ideais, os encontraram em Shakespeare, e em Cervantes, e em Dante, e em Homero, e em Calderon).

Na linguagem musical, os pesquisadores notam um aumento do papel expressivo e colorido da harmonia, um tipo sintético de melodia, o uso de formas livres, o desejo de desenvolvimento de ponta a ponta, novos tipos de piano e textura orquestral. A ideia de Novalis de prosa romântica, altamente mutável, milagrosa, com voltas especiais, saltos rápidos, pode ser extrapolada para a música. A forma mais importante de expressão musical da ideia de formação e mudança, universal para o romantismo, é o canto aumentado, a canção, a cantilena, presentes em Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, etc.

A Programação como Fenômeno do Pensamento Musical

era romântica, implica meios especiais expressividade musical. Deve-se ter em mente a complexa relação entre música programática e não programática, pois, segundo Chopin, "não existe música real sem um significado oculto". E os Prelúdios de Chopin - segundo as declarações de seus alunos - é uma confissão de seu criador. A sonata em si bemol menor com a famosa “marcha fúnebre”, segundo Schumann, “não é música, mas algo com a presença de um espírito aterrorizante”, segundo A. Rubinstein - “o vento soprando à noite sobre os caixões do cemitério” ...

Na música do século XX, observamos uma variedade especial de técnicas de composição musical: atonalidade livre, sonorística indiferenciada no tom, efeitos timbre-ruído, aleatoriedade, bem como sistema dodecafônico, neomodalidade, serialidade, serialidade. A abertura dos componentes individuais da música do século XX é uma marca registrada da cultura moderna como um todo, como o culturologista francês A. Mol disse com razão: “ cultura moderna mosaico, ... é composto por muitos contíguos, mas não formando fragmentos de construção, onde não há pontos de referência, não há um único conceito verdadeiramente geral, mas há muitos conceitos que têm grande peso.

Na música, o tematismo canto-cantilene é destruído, outros meios de expressão musical também são liberados (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, etc.) recursos de desempenho, chocando contemporâneos, como, por exemplo, na peça "Harmonic Adventures" de G. Cowell - o uso de clusters (acordes compostos por segundos), técnicas para extrair o piano com o punho, palma ou antebraço inteiro ...

Novas tendências modernistas aparecem na música, vindas da pintura e de outras artes. Assim, na origem de um fenômeno como bruit e tizm, ou a arte dos ruídos (da palavra francesa bruite - ruído) estava o pintor italiano Luigi Russolo, que em seu manifesto “A Arte dos Ruídos” escreveu que “a arte musical busca um amálgama dos sons mais dissonantes, estranhos e agudos ... ferrovias… não vamos esquecer ruídos completamente novos guerra moderna…, transformá-los em música e regulá-los harmonicamente e ritmicamente"

Outra tendência modernista é sim e sim. A essência modernista do dadaísmo pode ser rastreada nas declarações do artista G. Gross: “O dadaísmo foi uma descoberta que fizemos, gritando, zombando e rindo, para romper com aquele círculo fechado, arrogante e excessivamente valorizado por nós, que se elevava acima das classes e era estranho a um senso de responsabilidade e participação na vida cotidiana. A participação ativa na obra do clube berlinense "Dada" foi assumida pelo compositor e artista, natural da Rússia, Efim Golyshev, um dos defensores do método dodecafônico de composição do século XX. Entre suas obras musicais e cênicas estão "Dada dance with mask", "Puffing Maneuver", "Borracha" para dois tímpanos, dez chocalhos, dez senhoras e um carteiro. Existem obras urbanísticas de Honegger (Pacific 231), Prokofiev (balé Steel Skok), Mosolov (episódio sinfônico "The Plant. Music of Machines" do balé "Steel"), Varese ("Ionização" para quarenta e um instrumentos de percussão e duas sirenes) - então essas tendências foram refratadas nas direções da vanguarda musical do pós-guerra. São música concreta e eletrônica, happenings de conjunto e teatro instrumental, sonorística, processos multimídia (obras de P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, etc.)

No final do século XIX, foram formadas as pré-condições para o surgimento do neoclassicismo, que, segundo L. Raben, foi o mais universal dos novos sistemas de música do século XX.

Existem também tendências poliestilísticas na música. P o l e s t e -

l e s t e k a - uma combinação consciente em uma obra de várias características estilísticas. “A definição de poliestilística significa a combinação intencional em uma obra de vários fenômenos estilísticos, heterogeneidade estilística resultante do uso de uma série de técnicas (um dos casos especiais é a colagem)” - ( Enciclopédia de música, vol.3, p.338). Um de casos interessantes O uso da poliestilística vertical é encontrado na "Serenata" de A. Schnittke para cinco instrumentos: na partitura número 17, o motivo do Concerto para Violino de Tchaikovsky e o início da parte principal de seu Primeiro Concerto para Piano soam simultaneamente, e o número 19 combina o leitmotiv da Imperatriz Shemakhan de O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov, os acordes de abertura da Sonata Patética de Beethoven e passagem s da Chaconne Bach para violino solo.

Gêneros musicais são os tipos e tipos de obras musicais que se desenvolveram historicamente em conexão com certas funções da música, seu propósito de vida, as condições para sua execução e percepção. Uma definição muito volumosa é dada por Ye. Propósito de vida(função social, cotidiana, artística), b) condições e meios de execução, c) a natureza do conteúdo e a forma de sua implementação. Um gênero é uma estrutura genética cumulativa multicomponente (pode-se até dizer gene), uma espécie de matriz, segundo a qual este ou aquele todo artístico é criado. Se a palavra estilo nos remete à fonte, àquele que deu origem à criação, então a palavra gênero se refere ao esquema genético pelo qual a obra foi formada, nasceu, criada. Um gênero é um projeto típico holístico, um modelo, uma matriz, um cânone, com o qual uma música específica está relacionada.

Nas obras da T.V. Popova, dois critérios são dados como base para a classificação dos gêneros: as condições de existência da música e as características da performance. V.A. Zuckerman identifica três grupos de gêneros principais: gêneros líricos, gêneros narrativos e épicos e gêneros motores associados ao movimento. A.N. Sohor considera as condições de existência, o ambiente de atuação como critério principal. O cientista distingue quatro grupos principais de gêneros: gêneros cult ou rituais, gêneros de massa, gêneros de concerto, gêneros teatrais. A sistematização de gêneros, feita por O.V. Sokolov, baseia-se na conexão da música com outras artes ou componentes não musicais, bem como sua função. Isso é música pura, música interativa, música aplicada, música interativa aplicada.

T.V. Popova sistematiza os principais gêneros da música clássica da seguinte forma:

Gêneros vocais (canção, hino, coro, recitativo, romance, balada, ária, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);

Música de dança. Antiga suíte de dança;

Gêneros de música instrumental (prelúdio, invenção, estudo, tocata, improviso, momento musical, noturno, barcarolle, serenata, scherzo, humoresque, capricho, rapsódia, balada, novela);

Música sinfônica e de câmara;

Ciclos sonata-sinfônicos, Concerto, Suíte sinfônica dos séculos XIX-XX;

Gêneros de uma parte (não cíclicos) dos séculos 19 a 20 (abertura, fantasia, poema sinfônico, imagem sinfônica, sonata de um movimento;

Obras musicais e dramáticas. ópera e balé

Cantata, oratório, réquiem.

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A música nasceu na antiguidade como uma das formas expressão artística sentimentos humanos. O seu desenvolvimento esteve sempre intimamente relacionado com as necessidades sociedade humana. No início, a música era pobre e inexpressiva, mas ao longo dos muitos séculos de sua existência, tornou-se uma das artes mais complexas e expressivas, com um poder excepcional de influenciar uma pessoa.

A música clássica é rica em vários tipos de obras, cada uma com sua própria características distintas, seu conteúdo, sua finalidade. Esses tipos de obras musicais como música, dança, abertura, sinfonia e outros são chamados de gêneros e.

Os gêneros musicais formam dois grandes grupos, diferenciados pelo método de execução: vocal e. instrumental.

A música vocal está intimamente ligada ao texto poético, à palavra. Seus gêneros - música, romance, coro, ária de ópera - são as obras mais acessíveis e populares para todos os ouvintes. Eles são executados por cantores com acompanhamento de instrumentos, e as canções e coros são muitas vezes desacompanhados.

A canção folclórica é a forma mais antiga de arte musical. Muito antes de a música profissional começar a se desenvolver, as canções folclóricas desenvolveram imagens musicais e poéticas vívidas que refletiam de maneira verdadeira e artisticamente convincente a vida das pessoas. Isso também se manifesta na natureza das próprias melodias, na brilhante originalidade da estrutura melódica. É por isso que os grandes compositores valorizaram as canções folclóricas como fonte de desenvolvimento da arte musical nacional. “Nós não criamos, as pessoas criam”, disse M. I. Glinka, o fundador da ópera russa e da música sinfônica, “mas nós apenas arranjamos” (processo).

Uma característica essencial de qualquer música é a repetição repetida de uma melodia com palavras diferentes. Ao mesmo tempo, a melodia principal da música permanece na mesma forma, mas cada vez que o texto poético ligeiramente alterado lhe dá novos tons expressivos.

Mesmo o acompanhamento mais simples - acompanhamento instrumental - aumenta a expressividade emocional da melodia da música, dá ao seu som uma plenitude e brilho especiais, "acaba" aquelas imagens do texto poético que não podem ser transmitidas na melodia por meio da música instrumental. Assim, o acompanhamento de piano nos conhecidos romances de Glinka "Night Marshmallow" e "The Blues Fell Asleep" reproduz o movimento das ondas, e em sua canção "Lark" - o chilrear dos pássaros. No acompanhamento da balada de Franz Schubert "The Forest King" pode-se ouvir passeio selvagem cavalo.

Na obra de compositores do século XIX. junto com a música, o romance se tornou um gênero vocal favorito. Esta é uma pequena peça para voz com acompanhamento instrumental.

Normalmente, os romances são muito mais complicados do que as canções. As melodias dos romances não são apenas de um amplo armazém de canções, mas também de um melodioso declamatório (“Não estou zangado” de Robert Schumann). Nos romances, também é possível encontrar uma justaposição contrastante de imagens musicais (“Night Zephyr” de M. I. Glinka e A. S. Dargomyzhsky, “The Sleeping Princess” de A. P. Borodin) e tensas desenvolvimento dramático("Eu lembro momento maravilhoso» Glinka nos poemas de Pushkin).

Alguns gêneros de música vocal são destinados a um grupo de intérpretes: um dueto (dois cantores), um trio (três), um quarteto (quatro), um quinteto (cinco), etc., e além disso - um coro (um grande grupo de canto). Os gêneros corais podem ser independentes ou fazer parte de uma obra musical e dramática maior: óperas, oratórios, cantatas. Tais são as composições corais dos grandes compositores alemães Georg Friedrich Handel e Johann Sebastian Bach, os coros nas óperas heróicas de Christoph Gluck, nas majestosas óperas épicas e heróicas-dramáticas dos compositores russos M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. No famoso coral final da Nona Sinfonia de Ludwig van Beethoven, glorificando a liberdade (para as palavras da ode "To Joy" de Friedrich Schiller), uma imagem do majestoso festival de milhões de pessoas ("Abraço, milhões") é reproduzida.

Excelentes coros foram criados pelos compositores soviéticos D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. O coro Davidenko "Na décima versta da capital" é dedicado às vítimas da execução em 9 de janeiro de 1905; o seu outro coro, imbuído de um grande rebuliço - "A Rua está agitada" - retrata o júbilo do povo que derrubou a autocracia em 1917.

O oratório é uma obra importante para o coro, cantores solo e orquestra sinfônica. Assemelha-se a uma ópera, mas é realizada em concertos sem cenário, figurinos e ação cênica (o oratório "On Guard for the World" do compositor soviético S. S. Prokofiev).

A cantata é mais simples em conteúdo e menor que o oratório. Existem cantatas líricas, solenes, acolhedoras e de felicitações criadas em homenagem a alguma data de aniversário ou evento social (por exemplo, a "Cantata de abertura da Exposição Politécnica" de Tchaikovsky). Compositores soviéticos também se voltaram para esse gênero, criando cantatas para canções modernas e temas históricos(“O sol está brilhando sobre nossa pátria” de Shostakovich, “Alexander Nevsky” de Prokofiev).

O gênero mais rico e complexo de música vocal é a ópera. Combina poesia e ação dramática, música vocal e instrumental, expressões faciais, gestos, danças, pinturas, efeitos de iluminação em um único todo. Mas tudo isso está subordinado na ópera ao princípio musical.

O papel do discurso coloquial comum na maioria das óperas é realizado cantando ou falando em voz cantada - recitativo. Tal gêneros de ópera como opereta, comédia musical e ópera cômica, cantando alterna com o habitual discurso coloquial(“Gafanhoto branco” de I. O. Dunayevsky, “Arshin mal alan” de Uzeyir Gadzhibekov, “Contos de Hoffmann” de Jacques Offenbach).

A ação da ópera é revelada principalmente em cenas vocais: árias, cavatina, canto, conjuntos musicais e coros. Em árias solo, acompanhadas pelo poderoso som de uma orquestra sinfônica, as nuances mais sutis das experiências espirituais dos heróis ou de seus características do retrato(por exemplo, a ária de Ruslan no Ruslan e Lyudmila de Glinka, as árias de Igor e Konchak no Príncipe Igor de Borodin). Conflitos dramáticos de interesses de atores individuais são revelados em conjuntos - duetos, tercetos, quartetos (o dueto de Yaroslavna e Galitsky na ópera "Príncipe Igor" de Borodin).

Nas óperas clássicas russas, encontramos exemplos maravilhosos de conjuntos musicais: o dueto dramático de Natasha e o Príncipe (do primeiro ato de Rusalka de Dargomyzhsky), o trio sincero Don't Sleep, Darling (de Ivan Susanin de Glinka). Os poderosos coros das óperas de Glinka, Mussorgsky e Borodin recriam fielmente as imagens das massas.

De considerável importância nas óperas são os episódios instrumentais: marchas, danças e, às vezes, cenas musicais inteiras, geralmente colocadas entre os atos. Por exemplo, na ópera de Rimsky-Korsakov, A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia, é apresentada uma representação sinfônica da batalha do Antigo Exército Russo com as hordas tártaro-mongóis ("A Batalha de Kerzhents"). Quase toda ópera começa com uma abertura, um prólogo sinfônico em termos gerais revelando o conteúdo da ação dramática da ópera.

Música instrumental desenvolvida com base na música vocal. Ela cresceu fora da música e da dança. Uma das formas mais antigas de música instrumental associada ao folk criatividade, - tema com variações.

Tal peça é construída no desenvolvimento e modificação do pensamento musical principal - o tema. Ao mesmo tempo, voltas melódicas individuais, cantos, ritmo e natureza do acompanhamento mudam (variam). Recordemos as variações para piano sobre o tema da canção russa “Vou sair para o rio” do músico russo do século XVIII. I. E. Khandoshkina (ver artigo “Música Gus do século 18”). Na fantasia sinfônica de Glinka "Kamarinskaya", primeiro a majestosa e suave canção de casamento "Por causa das montanhas, altas montanhas", depois a rápida melodia de dança "Kamarinskaya" varia.

Outra forma musical mais antiga é a suíte, uma alternância de várias danças e peças. Numa antiga suite de dança do século XVII. danças de caráter, andamento e ritmo opostos se substituíram: moderadamente lento (allemande alemão), rápido ( sinos franceses), muito lento, solene (espanhol sarabande) e velozmente rápido (gigue, conhecido em vários países). No século XVIII. inserido entre a sarabanda e a giga danças engraçadas: gavotte, burre, minuet e outros. Alguns compositores (por exemplo, Bach) costumavam abrir a suíte com uma peça introdutória que não tinha a forma de uma dança: um prelúdio, uma abertura.

Uma série sucessiva de obras musicais, unidas em um único todo, é chamada de ciclo. Vamos lembrar ciclos de música Schubert "O Amor do Moleiro" e "Viagem de Inverno" ciclo vocal Schumann "O amor de um poeta" com as palavras de Heinrich Heine. Muitos gêneros instrumentais são ciclos: é uma variação, uma suíte, uma serenata instrumental, uma sinfonia, uma sonata, um concerto.

Inicialmente, a palavra sonata (do italiano “soar”) denotava qualquer peça instrumental. Apenas para final do século XVII v. na obra do violinista italiano Corelli, desenvolveu-se um gênero peculiar de sonata de 4-6 partes, que se tornou um dos mais populares. Exemplos clássicos de uma sonata em duas ou três partes no século XVIII. criado pelos compositores Carl Philipp Emmanuel Bach (filho de J.S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Khandoshkin. Sua sonata consistia em várias partes, diferentes em imagens musicais. A primeira parte enérgica e de rápido desenvolvimento, geralmente construída sobre uma justaposição contrastante de dois temas musicais, foi substituída pela segunda parte - uma peça lírica lenta e melodiosa. A sonata terminou com um finale - música em ritmo acelerado, mas de caráter diferente do primeiro movimento. Às vezes, a parte lenta era substituída por uma peça de dança - um minueto. O compositor alemão Beethoven escreveu muitas de suas sonatas em quatro movimentos, colocando entre o movimento lento e o final uma peça animada - um minueto ou scherzo (do italiano "piada").

Peças para instrumentos solo (sonata, variações, suíte, prelúdio, improvisado, noturno) juntamente com vários conjuntos instrumentais (trios, quartetos) constituem o campo da música de câmara (literalmente - "casa"), projetada para ser executada na frente de um círculo relativamente pequeno de ouvintes. Em um conjunto de câmara, as partes de todos os instrumentos são igualmente importantes e requerem um acabamento especialmente cuidadoso do compositor.

A música sinfônica é um dos fenômenos mais brilhantes da cultura musical mundial. os melhores trabalhos para uma orquestra sinfónica distinguem-se pela profundidade e completude da reflexão da realidade, pela grandeza das escalas e, ao mesmo tempo, pela simplicidade e acessibilidade da linguagem musical, que por vezes adquire expressividade e colorido das imagens visuais. maravilhoso obras sinfônicas os compositores Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky e outros foram criados para o grande público democrático de grandes salas de concerto.

Os principais gêneros de música sinfônica são aberturas (por exemplo, a abertura de Beethoven para a tragédia "Egmont" de Goethe), fantasias sinfônicas ("Francesca da Rimini" de Tchaikovsky), poemas sinfônicos(“Tamara” de Balakirev), suítes sinfônicas (“Scheherazade” de Rimsky-Korsakov) e sinfonias.

Uma sinfonia, como uma sonata, consiste em vários movimentos distintos, geralmente quatro. Eles podem ser comparados com atos separados jogo dramático ou capítulos de um romance. Nas combinações inesgotavelmente diversas de imagens musicais e na alternância contrastante de seus movimentos - rápido, lento, dança leve e novamente rápido-rápido - os compositores recriam vários aspectos da realidade.

Os compositores sinfônicos refletem em sua música a natureza ativa e enérgica de uma pessoa, sua luta contra as adversidades e obstáculos da vida, seus sentimentos brilhantes, o sonho de felicidade e tristes lembranças, a beleza cativante da natureza e, junto com isso, o poderoso movimento de libertação das massas, cenas da vida folclórica e festividades folclóricas.

O concerto instrumental em sua forma se assemelha a uma sinfonia e uma sonata. Esta é uma composição muito complexa para um instrumento solo (piano, violino, clarinete, etc.) com acompanhamento orquestral. O solista e a orquestra parecem competir entre si: a orquestra ou fica em silêncio, fascinada pela paixão do sentimento e pela elegância dos padrões sonoros na parte do instrumento solista, ou o interrompe, discutindo com ele, ou retoma seu tema com força.

Os concertos foram compostos por muitos compositores notáveis ​​dos séculos XVII e XVIII. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). No entanto, o grande compositor Mozart foi o criador do concerto clássico. Grandes concertos para várias ferramentas(na maioria das vezes para piano ou violino) foram escritos por Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, compositores soviéticos A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

A história secular da música nos conta como várias formas e gêneros musicais nasceram e se desenvolveram ao longo dos séculos. Alguns deles existiram por um tempo relativamente curto, outros resistiram ao teste do tempo. Por exemplo, nos países do campo socialista, os gêneros de música sacra estão morrendo. Mas os compositores desses países criam novos gêneros como canções pioneiras e Komsomol, canções-marchas de lutadores pela paz.

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