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Comédia, sátira e tragédia como gêneros Oitenta e oito professores - Pátria, você está morto! Um dístico folclórico satírico sobre o Parlamento Alemão de Frankfurt de 1849

Gêneros, gêneros, gêneros, subgêneros… Procure em qualquer biblioteca da Internet, geralmente o mesmo conjunto de romances é apresentado em todos os lugares, divididos em grupos: Prosa Ação, thrillers, histórias de detetive (às vezes em grupo, às vezes em grupos separados), Horror

Divisão em gêneros Como você sabe, além de palavras como "prosa", "poesia", "fantástico" e outras, existem outras aparentemente compreensíveis como "comédia", "tragédia", "drama". Não está claro desde o início? Desde o banco da escola, estes estão presos entre as orelhas

Gêneros comerciais e não comerciais na literatura moderna Se você não é um grafomaníaco, mas um escritor e escreve "quase nada para si mesmo", está longe de ser um fato que seu trabalho seja do interesse de um editor.Pode haver várias razões:? Primeiro, poesia, dramaturgia, diários, notas,

ADAGIO - 1) ritmo lento; 2) o título de uma obra ou parte de uma composição cíclica em adagio tempo; 3) solo lento ou dueto de dança no balé clássico.
ACOMPANHAMENTO- acompanhamento musical de um solista, conjunto, orquestra ou coro.
ACORDE- uma combinação de vários (pelo menos 3) sons várias alturas, percebido como uma unidade sonora; os sons de um acorde são arranjados em terças.
SOTAQUE- extração percussiva mais forte de qualquer som em comparação com outros.
ALEGRO- 1) ritmo correspondente a um passo muito rápido; 2) o título de uma peça ou parte de um ciclo sonata em allegro tempo.
ALEGRETO- 1) tempo, mais lento que o allegro, mas mais rápido que o moderado; 2) o título de uma peça ou parte de uma obra em allegretto tempo.
alteração- aumentar e diminuir o grau da escala modal sem alterar seu nome. Acidentes - sustenido, bemol, sustenido duplo, bemol duplo; o sinal de seu cancelamento é bekar.
ANDANTE- 1) um ritmo moderado, correspondendo a um passo calmo; 2) o título da obra e parte do ciclo sonata em andante tempo.
ANDANTINO- 1) ritmo, mais animado que o andante; 2) o título de uma obra ou parte de um ciclo sonata em andamento andantino.
CONJUNTO- um grupo de artistas atuando como um único grupo artístico.
ARRANJO- processamento de uma peça musical para execução em outro instrumento ou outra composição de instrumentos, vozes.
ARPEJO- a execução de sons sequencialmente, geralmente começando com um tom mais baixo.
BAIXO- 1) a voz masculina mais grave; 2) instrumentos musicais de registro grave (tuba, contrabaixo); 3) o som mais grave do acorde.
BELO CANTO- estilo vocal surgido na Itália no século XVII, que se distingue pela beleza e desenvoltura sonora, a perfeição da cantilena, o virtuosismo da coloratura.
VARIAÇÕES- uma peça musical em que o tema é enunciado várias vezes com mudanças de textura, tonalidade, melodia, etc.
VIRTUOSO- um artista que é fluente em voz ou na arte de tocar um instrumento musical.
VOCALISE- uma peça musical para cantar sem palavras ao som de uma vogal; geralmente um exercício para desenvolver a técnica vocal. Vocalizações para apresentações em concertos são conhecidas.
VOCAL MÚSICA - obras para uma, várias ou muitas vozes (com ou sem acompanhamento instrumental), com raras exceções associadas a um texto poético.
ALTURA SOM - a qualidade do som, determinada subjetivamente por uma pessoa e associada principalmente à sua frequência.
GAMA- a sucessão de todos os sons do modo, localizados a partir do tom principal em ordem crescente ou decrescente, tem o volume de uma oitava, pode ser continuado em oitavas vizinhas.
HARMONIA- meios expressivos de música, baseados na combinação de tons em consonâncias, na conexão de consonâncias em seu movimento sequencial. É construído de acordo com as leis do modo na música polifônica. Os elementos da harmonia são cadências e modulações. A doutrina da harmonia é uma das principais seções da teoria musical.
VOZ- um conjunto de sons de diferentes alturas, intensidades e timbres, resultantes da vibração de cordas vocais elásticas.
FAIXA- volume do som (o intervalo entre os sons mais baixos e mais altos) de uma voz cantada, um instrumento musical.
DINÂMICA- diferenças no grau de intensidade do som, sonoridade e suas mudanças.
CONDUÇÃO- gestão de um grupo musical e performático durante a aprendizagem e apresentação pública de uma composição musical. É realizado pelo maestro (mestre de capela, maestro de coro) com o auxílio de gestos e expressões faciais especiais.
AGUDOS- 1) uma forma de canto medieval a duas vozes; 2) voz aguda de criança (menino), bem como a parte que desempenha em coro ou conjunto vocal.
DISSONÂNCIA- sonoridade simultânea tensa e não fundida de vários tons.
DURAÇÃO- o tempo ocupado pelo som ou pausa.
DOMINANTE- uma das funções tonais em maior e menor, que exerce intensa atração pela tônica.
VENTO INSTRUMENTOS - grupo de instrumentos cuja fonte sonora são as vibrações de uma coluna de ar no furo (tubo).
GÊNERO- uma unidade historicamente estabelecida, tipo de trabalho na unidade de sua forma e conteúdo. Eles diferem no método de performance (vocal, vocal-instrumental, solo), propósito (aplicado, etc.), conteúdo (lírico, épico, dramático), local e condições de performance (teatral, concerto, câmara, música de filme, etc.).
ZAPEV - parte introdutória canção coral ou épica.
SOM- caracterizado por um certo tom e sonoridade.
IMITAÇÃO- em obras musicais polifônicas, a repetição exata ou modificada em qualquer voz de uma melodia que foi anteriormente tocada em outra voz.
IMPROVISAÇÃO- compor música durante sua execução, sem preparação.
INSTRUMENTAL MÚSICA - destinada à execução de instrumentos: solo, conjunto, orquestral.
INSTRUMENTAÇÃO- apresentação de música sob a forma de partitura para um conjunto de câmara ou orquestra.
INTERVALO- a proporção de dois sons em altura. Acontece melódico (os sons são tomados alternadamente) e harmônico (os sons são tomados simultaneamente).
INTRODUÇÃO- 1) uma breve introdução à primeira parte ou final de uma peça musical instrumental cíclica; 2) uma espécie de abertura curta para uma ópera ou balé, uma introdução a um ato separado da ópera; 3) coro ou conjunto vocal, seguindo a abertura e abrindo a ação da ópera.
CADÊNCIA- 1) virada harmônica ou melódica, completando a estrutura musical e dando-lhe maior ou menor completude; 2) um episódio solo virtuoso em um concerto instrumental.
CÂMARA MÚSICA - música instrumental ou vocal para um pequeno grupo de artistas.
GARFO- um dispositivo especial que emite um som de uma determinada frequência. Este som serve como padrão para afinar instrumentos musicais e cantar.
CLAVIERE- 1) o nome geral dos instrumentos de teclado de cordas nos séculos XVII-XVIII; 2) uma abreviatura da palavra klaviraustsug - um arranjo da partitura de uma ópera, oratório, etc. para cantar com piano, bem como para um piano.
COLORATURA- passagens rápidas, tecnicamente difíceis e virtuosas no canto.
COMPOSIÇÃO- 1) construção da obra; 2) o título do trabalho; 3) compor música; 4) uma disciplina em instituições de ensino musical.
CONSONÂNCIA- som simultâneo contínuo e coordenado de vários tons, um dos elementos mais importantes da harmonia.
CONTRALTO- curto voz feminina.
CULMINAÇÃO- o momento de maior tensão em uma construção musical, um trecho de uma obra musical, uma obra inteira.
RAPAZ- a categoria estética mais importante da música: um sistema de conexões de tons unidos por um som central (consonância), a relação dos sons.
palestra- uma rotatividade musical que se repete em uma obra como característica ou símbolo de um personagem, objeto, fenômeno, ideia, emoção.
LIBRETO - texto literário, que é tomado como base para a criação de qualquer obra musical.
MELODIA- pensamento musical monofonicamente expresso, o principal elemento da música; uma série de sons organizados de maneira modal-intonacional e rítmica, formando uma determinada estrutura.
METRO- a ordem de alternância de batidas fortes e fracas, o sistema de organização do ritmo.
METRÔNOMO- uma ferramenta que ajuda a determinar o andamento correto da performance.
MEZZO SOPRANO- voz feminina, meio entre soprano e contralto.
POLIFONIA- um armazém de música baseado na combinação simultânea de várias vozes.
MODERADO- andamento moderado, médio entre andantino e allegretto.
MODULAÇÃO- transição para um novo tom.
MUSICAL FORMA - 1) um complexo de meios expressivos que incorporam um certo conteúdo ideológico e artístico em uma obra musical.
CARTA DE AVISO- um sistema de sinais gráficos para gravação de música, bem como sua própria gravação. Na escrita musical moderna, são usados: uma pauta musical de 5 linhas, notas (sinais que denotam sons), uma chave (determina a altura das notas), etc.
OVERTONS- harmônicos (tons parciais), soam mais altos ou mais fracos que o tom principal, fundem-se com ele. A presença e a força de cada um deles determinam o timbre do som.
ORQUESTRAÇÃO- Arranjo de uma peça musical para orquestra.
ORNAMENTO- maneiras de decorar melodias vocais e instrumentais. Pequenos enfeites melódicos são chamados de melismas.
OSTINATO- repetição repetida de uma figura rítmica melódica.
PONTUAÇÃO- uma notação musical de uma obra musical polifônica, na qual, uma sobre a outra, as partes de todas as vozes são dadas em uma determinada ordem.
CONSIGNACAO - componente uma obra polifônica destinada a ser executada por uma voz ou em um instrumento musical específico, bem como por um grupo de vozes e instrumentos homogêneos.
PASSAGEM- a sucessão de sons em movimentos rápidos, muitas vezes difíceis de executar.
PAUSA- uma pausa no som de uma, várias ou todas as vozes em uma peça musical; um sinal em notação musical indicando esta quebra.
PIZZICATO- recepção de extração de som em instrumentos de arco(pitada), dá um som espasmódico, mais silencioso do que ao tocar com um arco.
PLECTRO(mediador) - um dispositivo para extração de som em cordas, principalmente dedilhadas, instrumentos musicais.
SOB VOZ- em uma canção folclórica, a voz acompanhando a principal, soando simultaneamente com ela.
PRELÚDIO- uma peça curta, bem como a parte introdutória de uma peça musical.
PROGRAMAS MÚSICA - obras musicais que o compositor forneceu com um programa verbal que concretiza a percepção.
REPRISE- repetição do motivo de uma obra musical, bem como um sinal musical de repetição.
RITMO- sons alternados de diferentes durações e intensidades.
SINFONISMO- divulgação da concepção artística com o auxílio de um desenvolvimento musical consistente e propositivo, incluindo confronto e transformação de temas e elementos temáticos.
SINFONIA MÚSICA - obras musicais destinadas à execução de uma orquestra sinfônica (grande, obras monumentais, pequenas peças).
SCHERZO- 1) nos séculos XV1-XVII. designação de obras vocais-instrumentais para textos humorísticos, bem como peças instrumentais; 2) parte da suíte; 3) parte do ciclo sonata-sinfonia; 4) do século XIX. trabalho instrumental independente, próximo ao capricho.
OUVINDO MÚSICA- a capacidade de uma pessoa perceber as qualidades individuais dos sons musicais, sentir as conexões funcionais entre eles.
SOLFEGIO- exercícios vocais para desenvolver habilidades auditivas e de leitura musical.
SOPRANO- 1) a voz cantada mais aguda (principalmente feminina ou infantil) com registro vocal desenvolvido; 2) a parte superior do coro; 3) variedades de instrumentos de alto registro.
CORDAS INSTRUMENTOS - de acordo com o método de produção do som, são divididos em arco, dedilhada, percussão, percussão-teclado, dedilhada-teclado.
TATO - forma específica e a unidade de metro musical.
ASSUNTO- a construção que forma a base de uma obra musical ou de suas seções.
TIMBRE- a cor do som característico de uma voz ou de um instrumento musical.
RITMO- a velocidade das unidades métricas de contagem. Um metrônomo é usado para medições precisas.
TEMPERAÇÃO- alinhamento das relações de intervalo entre as etapas do sistema de som.
TÔNICO- o passo principal do traste.
TRANSCRIÇÃO- Arranjo ou processamento livre, muitas vezes virtuoso, de uma obra musical.
TRINADO- som iridescente, nascido da rápida repetição de dois tons vizinhos.
ABERTURA- uma peça orquestral executada antes de uma apresentação teatral.
BATERIA INSTRUMENTOS - instrumentos com membrana de couro ou feitos de um material que seja capaz de soar.
UNÍSSONO- som simultâneo de vários sons musicais do mesmo tom.
TEXTURA- uma imagem sonora específica da obra.
FALSETE- um dos registros da voz masculina de canto.
FERMATA- parar o andamento, via de regra, no final de uma peça musical ou entre suas seções; expresso como um aumento na duração do som ou pausa.
O FINAL- a parte final de uma peça musical cíclica.
CORAL- cantos religiosos em latim ou línguas nativas.
CROMATISMO- sistema de intervalo de meio-tom de dois tipos (grego antigo e novo europeu).
PORTAS- maneiras de extrair som em instrumentos de arco, dando ao som um caráter e cor diferentes.
EXPOSIÇÃO- 1) a seção inicial da forma sonata, que expõe os principais temas da obra; 2) a primeira parte da fuga.
ESTÁGIO- um tipo de arte performática musical

Gêneros musicais- gêneros e tipos de obras musicais historicamente estabelecidos, unidos por um conteúdo, forma, condições (lugar) de execução e composição de intérpretes comuns.

EM ciência musical várias classificações de gêneros de criatividade do compositor se desenvolveram. Dependem de qual dos fatores que determinam o gênero é considerado o principal. De acordo com a composição dos artistas os gêneros são divididos em instrumental e vocal (incluindo vocal-instrumental). Por sua vez, em cada grupo podem distinguir-se os géneros solo, conjunto, orquestral/coral.

Local de atuação os gêneros são de câmara (para apresentação em salas pequenas por um solo ou conjunto), concerto (para apresentação em um palco de concerto por uma orquestra e / ou coro), musical e teatral. Os gêneros domésticos (música, dança, marcha) se destacam.

O efeito cumulativo desses critérios em relação aos principais gêneros de música acadêmica pode ser representado na forma da tabela a seguir:

Por forma os gêneros são divididos em miniaturas (pequenas obras de um movimento - canções, romances, peças de teatro), grandes obras de um movimento (abertura, poema sinfônico), ciclos (obras que consistem em várias partes - sonata, concerto, sinfonia, suíte).

Por conteúdo as obras musicais, como as obras literárias, são líricas, dramáticas e épicas. No entanto, a classificação dos gêneros musicais com base nisso é a menos precisa, porque na música as qualidades de narrativa, expressividade e eficácia às vezes são difíceis de diferenciar. Assim, um romance pode ir além do gênero lírico na presença de um desenvolvimento dramático. E uma sinfonia dramática pode adquirir a qualidade de uma declaração lírica confessional.

Resumindo vários critérios, podem ser dadas as seguintes definições dos principais gêneros musicais:

Canção é o gênero mais comum Música vocal, folk e profissional (do autor). Trabalho musical e poético solo ou coral. Pode ser destinado a apresentações em casa, para apresentações de câmara ou concertos.

Romance é uma obra vocal de câmara para voz com acompanhamento instrumental. Miniatura lírica.

Cantata é um gênero vocal e instrumental de concerto, uma obra para um coro, um ou mais solistas e uma orquestra. Inclui árias, recitativos, coros.

O oratório é uma importante obra vocal e instrumental para coro, cantores-solistas e orquestra. Inclui árias, recitativos, coros. Difere da cantata por seu tamanho maior, da ópera por seu uso pretendido para a apresentação de concertos.

A ópera é um gênero musical e teatral baseado na síntese de palavras, ação cênica e música. Inclui árias (formas de solo com melodia cantada), recitativos (formas de solo com melodia que se aproxima da fala natural), conjuntos, coros. Abre com uma abertura (introdução orquestral), pode conter outros episódios instrumentais (introduções a atos individuais, danças)

Uma peça instrumental é um nome genérico para câmara, principalmente miniaturas instrumentais solo. Possui dezenas de variedades de gêneros e denominações de autores (noturno, improvisado, momento musical, “canção sem palavras”, “folha de álbum”, etc.)

A sonata é um dos principais gêneros da música instrumental de câmara, uma obra para solista ou para um pequeno conjunto. Ciclo de três partes (raramente quatro partes) com partes extremas rápidas.

A sinfonia é um dos principais gêneros da música instrumental de concerto, uma obra para uma orquestra sinfônica. O ciclo é geralmente em 4 partes.

Concerto - uma obra para um, com menos frequência vários instrumentos solo com uma orquestra sinfônica. Um ciclo de 3 partes, contrastando no andamento (rápido, lento, rápido). Existem também concertos para um instrumento (sem orquestra), para orquestra (sem seleção de solistas), para voz e orquestra, para coro a capella (sem acompanhamento instrumental).

Suite é um gênero de música instrumental, de câmara e de concerto. Composição para instrumento solo, conjunto, orquestra. Um ciclo que consiste em um número arbitrário de partes, geralmente contrastando em andamento, ritmo e caráter.

GÊNEROS DE ARTE MUSICAL

Os estudantes devem

Saber: classificações de gêneros, gêneros vocais, gêneros instrumentais. Grandes formas de música vocal-instrumental, instrumental e coral. Música sinfônica. Ópera, balé. Direções modernas Na música.

Palestra

Música de câmara

Antigamente, quando não havia salas de concerto, filarmónicas, música instrumental e pequeno trabalhos vocais realizado b nas casas dos amantes da música. Sonatas, trios, quartetos soaram, alguém cantou com acompanhamento de cravo ou outros instrumentos. Entre os ouvintes, geralmente havia apenas alguns parentes e amigos.

Assim, tocavam música tanto em modestas casas de artesãos quanto em salões aristocráticos. Daí a expressão - música de câmara, ou seja, a música se destina a ser tocada na sala, a música está em casa.

Música vocal

Música para voz, para cantar é a forma mais antiga de arte musical, da mesma idade que a fala humana. O fato de um som longo e prolongado ser mais bonito e expressivo do que um som curto e espasmódico há muito é compreendido pelo homem. Obviamente, orando, conjurando espíritos invisíveis sobre algo, ele tentou desenhar um som, tentou tornar seu som melodioso. Assim foi, ou não - não se sabe, no entanto, as canções mais antigas que conhecemos são exatamente esses feitiços de espíritos. É até difícil chamá-los de canções, suas melodias são muito simples e primitivas, mas ainda assim já eram as primeiras canções. Claro, havia outras músicas associadas a vida cotidiana. Muitas canções são dedicadas à coisa mais importante da vida humana - trabalho, trabalho. Muitos deles são projetados para serem cantados durante o trabalho. Suas melodias, ritmos são adaptados aos movimentos de uma pessoa durante este ou aquele trabalho de parto.

Um homem caminha pelo campo, devagar, sem pressa, apanha o grão de um cesto e espalha-o pela terra arada com um gesto largo e suave - canta uma canção ao ritmo do passo.

A grama caiu nos prados, é hora de cortar. Os cortadores vão um após o outro: em uníssono, ao mesmo tempo, agitam suas foices e é óbvio que o canto deveria ser mais enérgico, mais claro.

Centeio maduro. Mulheres com foices foram para o campo - uma nova canção; eles debulham centeio na corrente - eles também cantam.

O inverno chegou - e aqui você não pode prescindir de uma música nas longas noites de inverno atrás de um fuso ou roda de fiar.

Cantar sem acompanhamento instrumental é chamado - à capella.

(aprendizagem e análise músicas folk escolha do professor)

Música vocal, executada por vozes humanas, é uma combinação de dois tipos de arte: música e poesia

Quase todas as obras vocais têm palavras. É por isso que suas melodias estão até certo ponto ligadas não apenas à linguagem das palavras, mas também às entonações expressivas da fala humana. Em tudo trabalho vocal o papel principal pertence à melodia, na qual geralmente se concentra a ideia principal da obra, expressa-se a essência da imagem musical.

Conhecer pessoas criatividade musical diferentes países, pode-se convencer da incrível riqueza dos gêneros musicais: trabalho, jogo, ritual, dança redonda, dança, laudatória, lírica, heróico-épica, cômica, satírica. As canções familiares e cotidianas incluem canções de ninar, casamento, funeral, lamentações. E todos esses tipos de canções foram formados em estreita ligação com o vida social deste ou daquele povo, sua atividade laboral e modo de vida familiar e doméstico.

teste de controle

1. O que é vocalização?

A) uma música com acompanhamento;

B) cantando com o nome das notas;

EM) jogar sem palavras.

2. O que é uma balada?

A) uma canção sem palavras;

B) canção narrativa;

C) uma música com um caráter lírico e sensual.

3. O que as canções folclóricas e o romance têm em comum? (Onde está a resposta errada?)

C) foram criados por cantores amadores;

G) criados por compositores.

4. O que é "a cappella"?

A) canto com acompanhamento instrumental;

B) cantar em coro;

EM) cantando sem acompanhamento instrumental.

gêneros instrumentais

Os estudantes devem

Saber :

variedades de gênero instrumental;

traços característicos dessas obras;

os nomes de várias obras e os compositores que as criaram.

método de percepção de uma obra musical.

Ser capaz de:

identificar de ouvido obras instrumentais de diferentes gêneros;

elaborar um plano de análise de uma obra musical;

realizar com os alunos a análise de uma peça musical sobre determinado tema;

selecionar tarefas para os alunos para percepção ativa de uma peça musical;

propor tarefas para a percepção associativa da música;

compor movimentos rítmicos para entonação plástica;

pense bem e anote uma partitura rítmica para tocar DMI (instrumentos musicais infantis);

realizar várias atividades com os alunos atividade musical ativando a percepção da música instrumental de diferentes gêneros e estilos.

Palestra

Que tipo de música se desenvolveu antes, vocal ou instrumental?

A música instrumental européia se desenvolveu mais tarde do que a música vocal, manteve por muito tempo um caráter aplicado, acompanhando procissões solenes e de luto, bailes da cidade e da corte e viagens de caça.

Em casa, as canções e danças eram tocadas em instrumentos de cordas dedilhadas - o LUTE de várias cordas - o precursor do violão e do mondolim. No século XVI, as famílias instrumentos de teclado: cravo, clavicórdio, clavichembalo, na Inglaterra virginal.

As danças urbanas domésticas dos séculos 16 a 18 eram diversas na natureza do movimento e no ritmo. Entre eles havia danças suaves - procissões (pavane italiana, alemanda alemã, sarabande espanhola), animadas, deslizantes (carrilhões e minuetos franceses), saltos rápidos e saltos (bure, gavotte jig).

Da alternância e justaposição de várias danças surgiram as velhas suíte.

Suíte(da French Suite - “série”, “sequência”) - uma peça musical de várias peças diversas, unidas por uma única ideia. Por exemplo, "Carnaval" de R. Schumann é um ciclo de diversas miniaturas de piano. Ou "Pictures at an Exhibition" de M.P. Mussorgsky é uma coleção de peças que transmitem a impressão do compositor sobre a exposição do artista V.A. Hartmann. Freqüentemente, as suítes são compostas por músicas para apresentações teatrais, filmes, trechos de balé e ópera. Tais, por exemplo, são as suítes "Peer Gynt" de E. Grieg, "Carmen" de R. Shchedrin.

A suíte é caracterizada pela representação pictórica, uma estreita ligação com a música e a dança. A suite distingue-se da sonata e da sinfonia pela maior independência das partes, não pelo rigor e regularidade da sua correlação.

Na Alemanha, no final do século XVII, formou-se uma sequência exata de peças: . por exemplo, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

As suítes dos séculos XVII-XVIII eram suítes de dança; suítes orquestrais não dançantes apareceram no século XIX; o mais famoso - "Scheherazade" de N. A. Rimsky-Korsakov, "Pictures at an Exhibition" de M. P. Mussorgsky

Juntamente com as suítes para música de cravo e órgão, são característicos os ciclos de duas partes, consistindo em prelúdios e fugas ou tocatas e fugas.

Tocata(italiano - toque, toque) - o nome de uma peça de caráter virtuoso, baseada em um movimento rápido e ritmicamente uniforme, sem episódios líricos melodiosos.

Prelúdio(lat. prae ... - antes e lat. ludus - jogo) - uma pequena peça musical que não possui uma forma estrita. Em seu início, o prelúdio sempre precedia a obra mais longa, complexa e rigorosa (daí o nome), mas posteriormente os compositores começaram a escrever prelúdios também como obras independentes.

J.S. Bach escreveu O Cravo Bem Temperado

consistindo em prelúdios e fugas e influenciou quase todos os compositores importantes das épocas subsequentes. Muitos deles escreveram seus próprios ciclos de 12 ou 24 prelúdios, que, como os de Bach, foram organizados de acordo com as tonalidades. Frederic Chopin escreveu um ciclo de 24 prelúdios sem fugas, liberando assim o prelúdio de seu propósito original - uma peça introdutória. Desde então, muitos compositores escreveram prelúdios como obras independentes. Especialmente grande influência os compositores subsequentes receberam dois volumes de prelúdios impressionistas de Claude Debussy.

ciclos de prelúdio notáveis

J.S. Bach - dois volumes do Cravo Bem Temperado, Cada volume contém 24 prelúdios e fugas em 12 tonalidades maiores e 12 menores, um prelúdio e fuga para cada tecla do piano.

F. Chopin - 24 prelúdios,

C. Debussy - dois volumes de 12 prelúdios cada. No final de cada prelúdio está o seu nome, sendo precedido apenas por um algarismo romano que indica o seu número.

S. V. Rachmaninov - 24 prelúdios, entre eles o prelúdio mundialmente famoso em dó sustenido menor.

A. N. Scriabin - 24 prelúdios

P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelúdio, 11 interlúdios

D. D. Shostakovich - um ciclo de 24 prelúdios e fugas, e um ciclo anterior de 24 prelúdios para piano.

Teste.

B).exercícios musicais com passagens virtuosas;

C) uma breve saudação musical.

2. Março é:

A) uma peça com um ritmo medido e claro;

B) uma peça musical em que a parte principal é repetida várias vezes;

C) uma peça virtuosa.

A) uma peça virtuosa de caráter caprichoso;

B) uma peça de natureza triste;

C) uma peça de jazz.

4. Fuga é:

A) uma peça forma livre;

B) uma peça em movimento rápido com um ritmo claro;

5. Concerto é:

A) falar em público

B) uma obra para orquestra sinfônica, composta por quatro partes;

C) uma peça para instrumento solista e orquestra.

Sonata

Se compararmos a sonata com um gênero literário, então a comparação com romance ou história. Da mesma forma, a imsonata é dividida em várias partes. Normalmente são três ou quatro. Como um romance, a sonata é preenchida com vários "heróis" de temas musicais.

Os tópicos não apenas seguem um ao outro, mas interagem, influenciam-se mutuamente e, às vezes, entram em conflito.

A maior tensão e nitidez é a 1ª parte da sonata. Portanto, desenvolveu sua própria forma especial de sonata.

Primeiro, o compositor apresenta os personagens principais - temas musicais. É como o começo de um drama. Então a ação se desenvolve, aumenta, atinge o topo, após o que vem o desenlace. Assim, a forma sonata consiste em 3 seções.

1º. exposição, em que os temas principais aparecem em tonalidades diferentes, a própria ação - 2 - desenvolvimento e resultado 3 -reprise. Na reprise, o que estava na exposição é repetido, mas com mudanças causadas pelos acontecimentos do desenvolvimento. Todos os temas musicais da reprise aparecem no mesmo tom básico, às vezes completando a primeira parte da sonata do movimento. Contém trechos dos temas mais importantes do movimento, o tom principal é afirmado,

II parte composta, via de regra, em câmera lenta. A música transmite um fluxo de pensamento vagaroso, canta a beleza dos sentimentos, desenha paisagens sublimes.

III parte (final) sustentado geralmente em um ritmo rápido, às vezes até mesmo em movimentos rápidos. Esta é a conclusão, as conclusões das partes anteriores: pode ser otimista, afirmativa da vida, mas às vezes pode ser dramática e até trágica.

Sonatas clássicas surgiram ao mesmo tempo que as sinfonias, na segunda metade do século XVIII. O termo "sonata" originou-se no início do século 16 a partir da palavra italiana para som. Inicialmente, este era o nome de qualquer peça musical instrumental.

Sons parte III

Que associações surgiram?

Parece uma tempestade varrendo tudo em seu caminho. Quatro ondas de sons rolando com grande pressão. Cada onda termina com dois golpes certeiros - os elementos estão furiosos. Mas aí vem o segundo tema. Sua voz superior é ampla, melodiosa: reclama, protesta. O estado de extrema excitação é preservado graças ao acompanhamento - no mesmo movimento do início tempestuoso do 3º movimento. Às vezes parece que se instala o esgotamento total, mas a pessoa se reergue para vencer o sofrimento.

Esta é a parte principal da sonata e a conclusão natural de seus eventos dramáticos. Tudo aqui é como na vida de muita gente, para quem viver é lutar, vencer o sofrimento.

"Sonata patética " № 8

A sonata foi escrita por L. Beethoven em 1798. O título pertence ao próprio compositor. De palavra grega"pathos" - com um humor alto e elevado. Este nome refere-se a todas as três partes da sonata, embora esse "alto" seja expresso em cada parte de maneiras diferentes.

eu me separo escrito em um ritmo rápido na forma de allegro sonata. Invulgarmente o início da sonata "A introdução lenta soa sombria e ao mesmo tempo solene. Acordes pesados, do registro mais baixo a avalanche sonora gradualmente se move para cima. Perguntas formidáveis ​​​​soam cada vez mais insistentes. Eles são respondidos por uma melodia suave e melodiosa com um toque de oração contra o fundo de acordes calmos.

Após a introdução, uma rápida sonata allegro começa.

festa principal reminiscente de ondas agitadas. Contra o pano de fundo de um baixo inquieto, a melodia da voz superior corre ansiosamente para cima e para baixo.

Parte vinculante gradualmente acalma a emoção do tema principal, e leva a um melódico e melodioso festa lateral.

Ao contrário das regras estabelecidas nas sonatas dos clássicos vienenses, a parte lateral da "Pathétique Sonata" soa não no paralelo maior, mas no menor de mesmo nome.

Ao controle

1. Em que ano nasceu L, Beethoven?

A). 1670,

B). 1870

EM). 1770.

2. Onde Beethoven nasceu?

A). em Bona,

B). Em Paris,

EM). Em Bergen.

3. Quem foi o professor de Beethoven?

A). Gendel G.F.

B). Nefe K. G.

EM). Mozart W.

4. Com que idade Beethoven escreveu " sonata ao luar»?

A). Aos 50.

B). Aos 41.

EM). Aos 21.

5 . Ideal para qual mulher Beethoven escreveu a Sonata ao Luar?

A). Julieta Guichardi.

B) Julieta Capuleto.
EM). Josefina Dama.

6. Qual poeta deu o nome à sonata nº 14 "Lunar"?

A) e Schiller.

B). L. Relshtab.

EM). Eu. Shenk.

7. Qual obra não pertence à obra de Beethoven?

A). "Patética Sonata".

B). "Sinfonia Heróica".

EM),."Estudo Revolucionário".

8. Quantas sinfonias Beethoven escreveu?

Exercício 1.

Ouça duas obras, determine pelo estilo qual delas é L. Beethoven, explique sua opinião.

Sons: “Prelúdio nº 7” de F. Chopin e “Sonata” nº 14, 3ª parte de L. Beethoven.

Sinfonia

Sinfonia(do grego συμφωνία - "consonância") - um gênero de música instrumental sinfônica de uma forma de muitas partes de conteúdo fundamental de visão de mundo.

Devido à semelhança de estrutura com sonata, sonata e sinfonia se unem sob o título geral " ciclo sonata-sinfonia ". Em uma sinfonia clássica (na forma em que é apresentada nas obras dos clássicos vienenses - Haydn, Mozart e Beethoven), geralmente existem quatro partes.

a 1ª parte, em ritmo acelerado, é escrita em forma de sonata;

2º, em câmera lenta, é escrito na forma de variações, rondo, rondo sonata, complexo de três partes

3º - scherzo ou minueto - em forma de três partes

4º movimento, em ritmo acelerado - em forma de sonata, em forma de rondo ou rondo sonata.

programa sinfônico chamado aquele associado com conteúdo conhecido, apresentado no programa e expresso, por exemplo, no título ou epígrafe - a "Sinfonia Pastoral" de Beethoven, a "Sinfonia Fantástica" de Berlioz, a sinfonia nº 1 "Sonhos de Inverno" de Tchaikovsky, etc.

Tarefas para alunos

Audição e análise de fragmentos de sinfonias de programa Kritskaya E. D. "Música".

Na Sinfonia nº 40 de Mozart, exposição.

1. Cante a melodia principal do solfejo, vocalização, para um texto inventado por você.

2. Ouça e desenhe a linha melódica do tema principal.

3. No processo de escuta, desenhe uma imagem artística que surgiu.

4. Compor uma partitura rítmica para DMI.

5. Aprender os movimentos rítmicos propostos e compor improvisações rítmicas.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"

1. O tema principal: cantar, tocar metalofones, piano.

2. Compare imagem musical com arte - A. Vasnetsov "Bogatyrs".

Sinfonia nº 4 final de P. Tchaikovsky

1. Cante tema principal com pausas para a letra da canção "Havia uma bétula no campo."

2. Realize acompanhamento rítmico em instrumentos musicais ruidosos.

Teatro.

Ópera.

Os estudantes devem:

saber:

O que é ópera;

Tipos de ópera: (heroica, lírica, fabulosa, cômica, drama folclórico).

Qual é a base da ópera; (ária, cavatina, arioso, ensembles - duetos, trios, quartetos, quintetos; recitativos, abertura, coro)

As óperas mais famosas da Rússia e compositores estrangeiros;

fragmentos musicais de várias óperas.

Ser capaz de:

Prepare uma história para os alunos mais novos sobre ópera, sobre compositores, sobre tudo o que compõe uma ópera.

Converse com os alunos sobre esse gênero.

Prepare uma história sobre qualquer ópera com audição e análise de fragmentos.

Tocar e cantar alguns temas populares de óperas;

Aprenda com os alunos fragmentos de árias de ópera; coros.

Palestra

Ópera– este é um grande e complexo musas uma performance em que o canto está organicamente entrelaçado, música sinfônica, ação dramática, balé, pintura. A ação da ópera, como qualquer performance teatral, ocorre no palco. O público vê os heróis da obra, suas ações, acompanha o desenrolar dos acontecimentos. cenários e figurinos dão uma ideia da época, determinam o local de ação e a aparência de cada personagem. No entanto, o lugar principal na ópera pertence à música. É o principal meio expressivo: revela os personagens dos personagens, suas relações, transmite a tensão da ação. A ópera tem um rico passado histórico. Ela nasceu há cerca de 400 anos na Itália cidade Florença. E todo esse tempo, o debate sobre o que é o principal é música ou texto. Houve um período na história da ópera em que um poeta, libretista era considerado seu autor, e o compositor - menor de idade - tinha que obedecer aos autores do texto e aos cantores.

Houve também um momento em que o conteúdo deixou de chamar a atenção. A ópera tornou-se um "concerto" fantasiado. Nos séculos 18 a 19, o gênero da ópera foi finalmente formado na forma que conhecemos e amamos agora.

O principal na ópera- afinal música

Nascida na Itália no século XVI, a ópera passou por uma grande e complexa expansão para outros países da Europa e do mundo. Tendo surgido como uma obra mitológica - no enredo do antigo mito grego sobre a luta do deus Apolo com a serpente Python - agora é surpreendentemente rico em enredos.

No século XIX em países diferentes escolas nacionais de ópera foram formadas. Seus representantes mais marcantes na Itália são "As Bodas de Fígaro" de Rossini, "O Barbeiro de Sevilha", "Rigaletto" de Verdi, "La Traviata", "Cio-Cio-San" de Puccini.

Na Rússia, a arte operística atingiu seus picos mais altos nas obras de Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila", "Sereia" de Dargomyzhsky, "Príncipe Igor" de Borodin, "Boris Godunov" de Mussorgsky, "A Donzela da Neve" de Rimsky-Kopsky, "Eugene Onegin" de Tchaikovsky, "Rainha de Espadas".

O compositor escreve uma ópera baseada em algum tipo de enredo, conteúdo, ou seja, libreto.

Libreto- Esse texto completo composição de palco musical, aqueles. ópera, opereta, balé. Via de regra, os libretos são compostos por autores especializados nisso - libretistas. Muitas vezes, uma obra literária ou dramática serve como fonte primária do libreto. Por exemplo, as obras populares "Eugene Onegin", "A Rainha de Espadas", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "A Donzela da Neve", "Boris Godunov", "Guerra e Paz" ... são óperas russas, estrangeiras e soviéticas baseadas em trabalho famoso Pushkin, Tolstoi, Ostrovsky, Merimee, Hugo, filho de Dumas. No entanto, essas obras foram muito alteradas, porque o gênero ópera tem suas especificidades. O texto da ópera deve ser muito conciso: afinal, a palavra cantada soa muito mais longa do que a palavra falada. Além disso, a base de uma peça dramática é diálogo. Na ópera deve haver árias, conjuntos, coros. Tudo isso também requer processamento. O libreto é independente, não baseado em uma obra literária. Às vezes, o próprio compositor se torna o autor do libreto. AP Borodin - "Príncipe Igor", M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov", "Khovanshchina"

A. Dargomyzhsky para a ópera "The Stone Guest" escolhe uma obra dramática de A.S. Pushkin, sem alterar uma única palavra nele. a ópera tem árias.

1.Ária - esta é a principal característica do personagem, o retrato musical do herói. A ária contém o principal material temático musical que caracteriza o herói. Do ponto de vista do desenvolvimento do enredo e da ação no palco, a ária geralmente coincide com ponto importante na vida de um herói. A estrutura da ária é variada - duas partes, três partes, rondo e outras. Na maioria dos casos, existem dois materiais musicais diferentes na ária (por características completas herói). A ária é obrigatória nas partes dos personagens principais.

2. Arioso - difere da ária em conteúdo e tamanho. Esta é uma caracterização parcial do ator em conexão com um evento. Aqui é transmitida a atitude do herói em relação a outro personagem ou sua reação a um evento. O formulário é geralmente de três partes.

3. Arietta - Pequena ária italiana, de tamanho pequeno, que lembra um arioso, mas difere em uma forma de melodia mais simples e semelhante a uma canção - uma parte, duas e três partes simples.

4. Balada associado ao caráter narrativo da apresentação (dístico ou pela forma).

5. romance, serenata na maioria das vezes, eles transmitem as experiências líricas do herói (a forma é simples de três partes, rondo, dístico, variação de dístico).

6. Cavatina - uma pequena ária lírica. A partir do final do século XVIII, a ária de saída na ópera. Por exemplo, a cintilante cavatina de Figaro de O Barbeiro de Sevilha de Rossini, Lyudmila de Ruslan de Glinka e Lyudmila, Antonida de Ivan Susanin.

7. conjuntos- duetos, trios, quartetos, quintetos e assim por diante tem grande importância na ópera. Entre eles, os mais comuns são os duetos "acordo" e "desacordo". No primeiro caso, ambos os personagens reagem da mesma forma aos acontecimentos, e isso se reflete na melodia de suas falas, que é de natureza semelhante. Na segunda, as personagens têm atitudes diferentes perante o mesmo fenómeno, pelo que o seu material melódico é contrastante e independente.

coro na ópera, é mais frequentemente associado a cenas de massa e caracteriza um grupo de pessoas. A forma dos coros é diversa e depende do conteúdo e do significado do enredo.

PARA orquestral Música na ópera inclui os seguintes gêneros: abertura, introdução, introdução, prelúdio - são peças introdutórias à ópera; intervalo - entrada nas seguintes ações ou imagens; intermezzo - dentro da ação.

Além disso, em vários casos da ópera, há números de balé.

Às vezes, na ópera, há frases curtas separadas por paradas. Este canto, mas muito semelhante à recitação, chama-se recitativo- da palavra latina - leia em voz alta, pronuncie em voz alta. O recitativo é a base para o desenvolvimento da ação na ópera. Afinal, quando soam números musicais completos - árias, conjuntos - a ação geralmente para.

Na primeira metade do século XIX, a ária de saída, ou seja, a primeira ária no decorrer da ação, aquela com a qual o herói subiu ao palco, chamava-se

coro- (grego - multidão, assembléia) - uma obra para um grupo bastante grande de cantores, assim como o nome do grupo de cantores, cenas de massa na ópera.

Os coros são homogêneos (infantil, feminino, masculino) e mistos monofônicos e polifônicos. Um grupo de canto sem acompanhamento instrumental não é chamado de coro, mas de capela. Todos os membros do coro são divididos em vários grupos, na maioria das vezes em quatro.

EM coro misto todas as vozes principais estão presentes: soprano alto, tenor, baixo.

A peculiaridade da música coral reside no fato de que ela permite incorporar vividamente as idéias e experiências de grandes massas de pessoas.

Abertura -(ouyerture francesa - início, abertura) introdução instrumental a uma obra importante - ópera, balé, oratório, apresentação teatral, dá uma ideia da natureza da próxima ação e seu conteúdo. É construído sobre temas musicais, que posteriormente se encontram na obra e aí desempenham um papel importante. Muitas aberturas de um novo tipo tornaram-se realmente peças de concerto, como Jota de Aragão de Glinka e Romeu e Julieta de Tchaikovsky.

teatros musicais notáveis:

Moscou - Teatro Bolshoi

São Petersburgo - Teatro Mariinsky

Paris - Ópera Grant

Teatro de Ópera e Balé de Odessa

Milão (Itália) – La Scala

Cantores de ópera notáveis:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Perguntas e tarefas para os alunos

teste de controle

1.Ópera é:

A) ação cênica, onde música, dança, pintura se entrelaçam organicamente;

B) ação cênica, onde música, canto, coreografia, pintura se entrelaçam organicamente;

C) uma grande peça de música para uma orquestra sinfônica e coro e solistas

2. Libreto é:

A) o texto completo da obra musical;

B) introdução à ópera;

C) uma obra literária que serviu de base para a criação da ópera.

3. Abertura é:

A) intervalo instrumental entre atos;

B) número solo na ópera;

EM) introdução à ópera.

4. Ária é:

A) uma obra para um grande número de cantores;

B) canto declamatório;

EM) número solo na ópera que caracteriza o herói.

A) tenor;

B) barítono;

B) meio-soprano

D) soprano;

.NO. Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Tikhvin, onde N.A. nasceu e passou sua infância. Rimsky-Korsakov é uma cidade do norte russo livre. Aqui, o czar Ivan, o Terrível, construiu o mosteiro Bogoroditsky, onde os governadores soberanos não tinham acesso - havia poucos deles na Rus'. Aqui, os Velhos Crentes, ritos coloridos, costumes poéticos se espalharam em uma onda ampla, e as pessoas eram independentes, vivas em sua língua e rápidas em represálias.

Pai de Nikolai Andreevich - um homem de rara decência e bondade, modesto, não mercenário, propenso a ler livros e reflexões filosóficas. Ele ajudou os dezembristas com dinheiro quando eles viajaram para o exílio na Sibéria.

A casa de Rimsky-Korsakov ficava na margem alta do Tikhvinka, em frente ao mosteiro. Atrás do grande jardim começavam os campos. Não era preciso ir muito longe para ouvir o canto da cotovia de dia e o gorjeio do rouxinol à noite. Tudo chamou a atenção do menino. As paredes do mosteiro Vvedensky, onde a quarta esposa de Ivan, o Terrível, tonsurada à força como freira, definhou por 52 anos.

O irmão mais velho de Nika, Voin Andreevich, já está navegando nos mares do Extremo Oriente. Seus escritos envolventes sobre China, Japão, Sakhalin inflamam a imaginação das crianças. Ele faz aulas de música. Aos 9 anos tenta compor, aos 12 o menino termina com Tikhvin.

Durante toda a sua vida, ele se lembrará do canto dos pássaros, sinos, florestas e lagos do norte, costumes e tradições de Tikhvin.

Nesse ínterim, a burocracia militar de Petersburgo, o corpo de cadetes da marinha, para onde Nika foi designado. Mas havia algo mais que ajudava o adolescente a não se perder e não se despersonalizar nas condições de broca, crueldade, humilhação. Esse algo era a música. Não sabendo nada de teoria musical, tenta compor, não conhecendo a técnica dos instrumentos de corda e sopro, tenta "orquestrar". Esse caos musical começa a se dissipar a partir do momento em que Nika encontra a compreensão de um verdadeiro músico, o professor de piano F.A. Canilha. O desenvolvimento musical geral de Nicky deu um grande passo à frente. Ele reconheceu Schumann. Bach, Beethoven, as novas composições de Glinka.

Quando Rimsky-Korsakov tinha 17 anos, Kanille o levou a um músico que desempenharia um papel excepcional na vida de N.A. - era Mily Alekseevich Balakirev.

Perguntas e tarefas para os alunos

teste de controle

1. Onde Rimsky Korsakov nasceu e passou sua infância?

A) na aldeia de Novospasskoye;

B) em Votkinsk;

EM) em Tikhvin.

2. Onde o futuro compositor vai estudar aos 12 anos?

A) na faculdade de direito;

B) no corpo militar naval;

C) para a escola de alferes de guarda.

3. Quem influenciou a formação de Rimsky-Korsakov como compositor profissional?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

C) Mussorgski.

Audição e análise de uma peça musical

Ópera "Snow Maiden"

A criação da "Snow Maiden" atinge com extrema rapidez. Uma imensa obra de rara beleza e originalidade foi escrita em dois meses e meio. A paixão pelo conteúdo, as imagens do “conto da primavera” e o fato de criativa, técnica e emocionalmente o compositor estar totalmente preparado para esta obra também surtiu efeito. Tendo criado apenas os primeiros esboços, Rimsky-Korsakov adiou a composição até o verão: junto com sua família, passou-a em condições excepcionalmente favoráveis ​​\u200b\u200bna propriedade Stelyovo perto de Luga. O compositor descreveu este momento feliz para ele desta forma - trabalhe em "The Snow Maiden".

“Pela primeira vez na vida tive a chance de passar o verão em uma verdadeira aldeia russa. Gostei de tudo aqui, admirei tudo. Lugar lindo, bosques lindos, uma floresta enorme, campos de centeio, trigo sarraceno, aveia, linho, muitas aldeias dispersas, um pequeno rio onde nadamos, a proximidade de um grande lago.

Off-road, desolação - tudo me encantou. Algum galho ou toco grosso e desajeitado, coberto de musgo, parecia-me um goblin ou sua morada. Um eco triplo, ouvido da nossa varanda, como se fossem vozes de duendes e outros monstros.

Iniciando os trabalhos em 30 de maio, o compositor concluiu o esboço de toda a ópera em meados de agosto. "Nenhuma composição me foi dada com tanta facilidade e rapidez como" The Snow Maiden ".

O compositor passou seis meses na instrumentação da ópera e, em 29 de janeiro de 1882, estreou em São Petersburgo no Teatro Mariinsky. bem-sucedido vida de palco"Snow Maiden" continua até hoje.

Prólogo

1.ved.- A introdução orquestral pinta um quadro da última noite de inverno. Na densa floresta coberta de neve, o mestre Frost governa; seu tema áspero e sombrio reina na orquestra.

(Ouça um fragmento).

Mas bandos de pássaros já estão voando do sul, a própria Spring-Krasna está voando com os pássaros. Seu tema suave e profundo está se tornando mais claro. O fiel servo de Frost Leshy proclama a aproximação da primavera. E os pássaros continuam voando e toda a orquestra se enche de chilrear. Mas é triste em uma floresta sombria.” “As florestas permanecem silenciosas, patas grossas de abetos são abaixadas sob a neve. E tudo é apenas luz e brilho frio - e não há calor.

Spring admite sua culpa: “É minha culpa que esteja frio para mim, para Spring e para você. Dezesseis anos atrás, quando para brincar e divertir meu temperamento inconstante, mutável e caprichoso, comecei a flertar com Frost, e desde então estou em cativeiro com o velho! Deixe os cabelos grisalhos, mas esse é o problema: temos uma filha velha com um Snegurochka. Eu amo a Donzela da Neve, tenho pena dela em sua infeliz sorte com a velha, tenho medo de brigar. E ele está feliz com isso: ele está tremendo, congelando a mim, Vesna e Berendey. O sol ciumento olha para nós com raiva e franze a testa para todos, e essa é a razão dos invernos cruéis e das primaveras frias.

Os pássaros sentem frio e a Primavera os aconselha: “Pobres, tremam! dança, aquece! Eu vi mais de uma vez que as pessoas se aquecem dançando! E os pássaros dançam cada vez com mais alegria e descuido.

Soa como Fragmento" Cantos e danças dos pássaros»

2.ved- Frost está pronto para ir para o norte. Mas e a filha deles, Snegurochka?

“A coisa mais doce do mundo para uma garota é a liberdade!” - Mãe Primavera pensa assim, mas Frost tem medo dessa vontade: “Ouça! Eu sei que o sol vai destruir a Donzela da Neve! Ele está apenas esperando para acender o fogo do amor em seu coração com seu raio! Então não há salvação para a Donzela da Neve! Enquanto a alma dela for pura como a de uma criança, ele não terá poder para ferir a Donzela da Neve!

Relutantemente, os pais decidem enviar a Donzela da Neve para a aldeia Berendey.

E agora a filha deles, uma beleza de neve, sai da floresta. Oh, ela ficará feliz em ir para as pessoas!

A ária soa “Com namoradas para andar em bagas…»

Por enquanto, isso é tudo com o que uma meio criança, meio menina sonha.

Mas Frost também está alarmado com esta confissão:

“E Lelya, como você descobriu? E a Donzela da Neve, preocupada, descreve aos pais o canto do pastor:

Mãe! eu ouvi, eu ouvi

E cotovias cantando...

Também ouvi os altos repiques dos rouxinóis,

Seus cantores favoritos

As canções de Lelya são mais queridas para mim!

E estou pronto para ouvir dia e noite

Suas canções de pastor

E você escuta e derrete...

Mas a palavra "derreter" alarmou a geada. “Um significado terrível se esconde nesta palavra!” A Mãe Primavera promete sua ajuda à Donzela da Neve - deixe-a vir ao Vale Yarilina, ao lago e ligar para sua mãe!

A Donzela da Neve vai para o assentamento de Berendey, Bobyl e Bobylikhe a levam para sua casa

Primeira ação

O pastor Lel canta canções para a Donzela da Neve. O primeiro triste sobre "Strawberry Berry" - leva a garota às lágrimas. Então Lel canta uma alegre canção de dança "Como uma floresta sussurra pela floresta." A Donzela da Neve mal teve tempo de se divertir, pois o pastor a deixa! Outras garotas o acenam e, jogando a flor dada pela Donzela da Neve, Lel já está correndo em sua direção.

"Como é doloroso aqui! Como o coração se tornou pesado!

Ressentimento pesado, como uma pedra,

Uma flor amassada por Lelem caiu no meu coração.

O pastor corre para os outros, eles são mais doces,

Seu riso é mais alto, sua fala é mais calorosa.

Aya fica de pé e chora de dor,

Que Lel me deixou...

Pai Frost, você ofendeu a Donzela da Neve!

Mas vou tirar da minha mãe - Primavera

Um pouco de calor no coração

Para aquecer um pouco o coração.

3.ved.- Como para irritar ainda mais a dor da Donzela da Neve, a namorada de Kupava corre até ela e fala sobre sua felicidade, sobre o encontro com Mizgir, sobre seu amor por ele, sobre o casamento, que acontecerá no dia de Yarilin.

Mizgir vem, as meninas começam a canção de casamento de Kupava. Incapaz de tirar os olhos da garota maravilhosa, Mizgir, sem hesitar, recusa Kupava - ele não a ama mais! Ele fica com a Donzela da Neve!

Dirigindo-se apaixonadamente à Donzela da Neve, Mizgir promete a ela presentes inestimáveis ​​e sua vida em

O tipo de trabalho dentro de algum tipo de arte é chamado de gênero da palavra francesa (gênero) - gênero, tipo.
Nem todos os gêneros musicais surgiram ao mesmo tempo. A ópera, por exemplo, nasceu na Itália no final do século XIX e criou um poema sinfônico em meados do século XIX século Franz Liszt.
Durante sua existência, vários gêneros mudaram muito, mas todos mantiveram suas principais características. Assim, a ópera é uma obra para Teatro musical, que tem enredo, é cenográfica e é interpretada por artistas, cantores e orquestra. Você não pode confundi-lo com balé e sinfonia. Mas, afinal, as óperas também são diferentes: históricas, heróicas, cômicas, líricas. Todos eles têm seus traços de caráter embora pertençam ao mesmo gênero ópera. E então, quando precisamos esclarecer que tipo de ópera em questão, nós novamente, mas em um sentido mais restrito da palavra, usamos o termo "gênero".
Nós dizemos gênero ópera lírica, o gênero do drama musical, o gênero da ópera épica ... Dentro do conceito geral (gênero) de música vocal, distinguimos entre os gêneros de romance, canções, etc.
Este termo tem outro significado. Talvez você tenha ouvido o que dizem sobre um artista: ele é um pintor de gênero. Isso significa que o artista cria pinturas sobre assuntos cotidianos. Essas imagens foram pintadas, por exemplo, por V. Petrov. Da pintura, a palavra gênero nesse sentido passou para outras artes, inclusive a música. Se estamos falando de algum trabalho: tem episódios de gênero, isso significa que o compositor introduziu uma música, dança ou marcha nele. Sinfonia

Sinfonia em grego significa consonância. É usado não só em relação à orquestra, à música. Por exemplo, o poeta russo Balmont viu "uma sinfonia de cores e farfalhar" na beleza outonal da natureza. Uma sinfonia na música é uma grande obra escrita para uma orquestra sinfônica. Ao ouvir uma sinfonia, não sabemos com o que o compositor está triste, ficamos tristes com a nossa. Não sabemos exatamente que imagens da natureza surgiram diante de seus olhos. Com os sons da música, o que nós mesmos vemos ganha vida.
A sinfonia tem várias partes (Ouvindo a Sinfonia N6 de P.I. Tchaikovsky). Compositores escreveram concertos para uma orquestra sinfônica e algum instrumento. Ópera

A ópera é uma performance em que os personagens não falam, mas cantam. A ópera, como uma peça, é um dos tipos de arte teatral.
A música é fundamental para a ópera.
Para que o conto de fadas suba ao palco, ele é refeito em uma “peça de ópera” - o libreto está escrito.
Os atores transmitem todos os seus pensamentos cantando. Quando um dos personagens canta no palco, chamamos de ária ou arioso. Se duas pessoas cantam, é um dueto, três - um trio, quatro - um quarteto.
Às vezes, os episódios de dança ajudam a revelar o conteúdo da obra de forma mais completa. Então na ópera aparecem cenas de balé.
Com a ajuda da música, o compositor cria na ópera não apenas retratos de personagens, mas imagens inteiras.
A maioria das óperas começa com uma abertura. A palavra "overture" é francesa e significa abertura. É executado pela orquestra antes que a cortina se abra. A abertura contém as principais melodias da ópera. Antes dos atos 1 e 2, soam os “intervalos” (introduções musicais).
Então, o principal da ópera é a música, o som da orquestra e das vozes. Mas a ópera é drama, dança e pintura, fundidos em um. É por isso que a ópera causa uma impressão particularmente forte nos ouvintes, é a forma mais compreensível de música séria. balé

Balé é uma espécie Artes performáticas; performance, cujo conteúdo é incorporado em imagens musicais e coreográficas. Com base em um plano dramático geral (cenário), o balé combina música, coreografia (dança e pantomima) e artes plásticas (decoração, figurino, iluminação, etc.) épocas diferentes deu origem a várias colaborações criativas do compositor e coreógrafo, seus próprios tipos de interação entre música e coreografia. Às vezes a música do balé é apenas um acompanhamento, em outros casos a coreografia busca revelar o conteúdo profundo da música.
O balé europeu moderno se originou durante o Renascimento. Surgiu a palavra "Ballet", que então significava uma composição que transmitia na dança não um enredo, mas uma propriedade ou estado de caráter. A arte amadureceu em outras formas: cortejos, bailes de máscaras, torneios equestres, refeições solenes. No final do século XV, o balé fazia parte do espetáculo criado por poetas e artistas famosos.
PARA século XVI- Na Inglaterra, o gênero máscara se desenvolveu.
No século 18, o balé como performance começou a se estabelecer nos teatros de Viena, onde uma ação puramente coreográfica se desenvolvia com base no roteiro e na música.
O balé existia na Alemanha, Suécia, Holanda. As formas de balé emprestadas dos italianos e franceses foram enriquecidas cores nacionais.
Em meados do século XIX, a forma de uma performance de vários atos e as formas de música de balé (danças gerais que completam um ato ou performance, procissões justas, valsas, polcas, galopes), bem como a estrutura de danças de solistas, se estabilizaram.
No início do século 20, a estética do academismo do balé atingiu seu auge nas obras dos grandes mestres russos (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), cujo trabalho foi influenciado pela arte de A. Duncan, dançarino americano, defensor da dança livre.
No final de 1950, o balé estava se difundindo em todos os países do mundo.