Contribuição significativa para a interpretação de Shakespeare em Cena soviética tornou-se a peça “Twelfth Night” no Moscow Art Theatre 2nd, que estreou em 26 de dezembro de 1933.
A performance foi encenada por S. V. Giatsintova e V. V. Gotovtsev. Artista - V. A. Favorsky, compositor - N. Rakhmanov. A. M. Azarin desempenhou o papel de Malvolio, V. V. Gotovtsev desempenhou o papel de Sir Toby.
“Foi uma apresentação animada e vibrante. Ainda mais suculento e denso do que na performance do Primeiro Estúdio em 1917, o tema do Shakespeare “puro-sangue” foi realizado por S. V. Giatsintov no papel de Maria - “Maria terrena carnal”, como um dos críticos a chamou - e V. V. Gotovtsev, que criou uma imagem verdadeiramente falstaffiana no papel do alegre, dissoluto e violento Sir Toby Belch. M. A. Durasova, que desempenhou os papéis de Viola e Sebastian, tinha muita poesia genuína. A performance foi imbuída de um amor apaixonado pela vida e de uma diversão desenfreada, tão típica daquelas comédias ensolaradas que Shakespeare criou no primeiro período de sua carreira. E ainda assim esse desempenho ainda sofria de falhas graves. Tal como na produção de 1917, todas as conversas sobre o “Puritanismo” de Malvolio foram retiradas do texto, por exemplo. Em vez da caricatura de um puritano ou, mais amplamente, de um cavalheiro inglês narcisista “respeitável”, um espantalho com lábios de macaco e uma voz penetrante em falsete apareceu no palco, cheio, como disse um crítico, da “arrogância de um tolo." Embora A. M. Azarin tenha desempenhado o papel de Malvolio à sua maneira completa, a máscara primitiva que ele criou tinha pouca relação com a imagem de Shakespeare. Notemos também que o Segundo Teatro de Arte de Moscou tratou o texto de Shakespeare com muita falta de cerimônia. Z.L., que estudou especialmente esta questão. Troitsky chega à conclusão de que em vez de decifrar o texto, os lugares escuros foram simplesmente recortados e que “em geral, o texto era uma composição solta e heterogênea que tinha pouco em comum com o original de Shakespeare” ().
As canções líricas foram retiradas do Fest e entregues a Viola-Sebastian. O teatro, aparentemente, nem suspeitou que Festus é uma imagem complexa e significativa, semelhante a Touchstone, “disparando flechas de humor de sua capa”, assim como o bobo da corte “doce” e ao mesmo tempo “amargo” de King Lear. Na atuação do Segundo Teatro de Arte de Moscou, Fest era apenas uma espécie de sujeito alegre e impessoal, embora esse papel tenha sido desempenhado por um mestre como S. V. Obraztsov. (M. M. Morozov. Artigos e traduções selecionados “Shakespeare no palco soviético”, M., GIHL, 1954)

Das memórias de Olga Aroseva
Incrível antes os mínimos detalhes Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) relembrou a apresentação do Segundo Teatro de Arte de Moscou. Ele preservou a maravilhosa mise-en-scène com uma caneca de cerveja, quando Maria, num dia quente de verão, abaixou o rosto na caneca, bebeu a cerveja com prazer e riu alto em seu eco vítreo; ela riu feliz porque era jovem, saudável, cheia de força e porque seus amigos estavam por perto - camaradas alegres e pessoas travessas, e o velho e amoroso Sir Toby perdeu completamente a cabeça por causa dela, e também porque o dia de verão no sul do país mágico de Elyria estava florescendo e brilhando ao redor.

Estado atual

Desde 2006, a FIVB uniu 220 federações nacionais de voleibol, tornando o voleibol um dos desportos mais populares do planeta. Em agosto de 2008, o chinês Wei Jizhong foi eleito o novo presidente da FIVB.

O voleibol é o esporte mais desenvolvido em países como Rússia, Brasil, China, Itália, EUA, Japão e Polônia. O atual campeão mundial entre os homens é a seleção brasileira (2006), entre as mulheres - a seleção russa (2006).

Desenvolvimento do voleibol na Rússia

Como observa a publicação “All About Sports” (1978), o voleibol nasceu no exterior, mas a princípio foi enteado no continente americano. “Nosso país se tornou sua verdadeira pátria. Foi na União Soviética que o voleibol adquiriu qualidades notáveis. Ele se tornou atlético, rápido, ágil, como o conhecemos hoje.”

O voleibol pré-guerra na URSS era jocosamente chamado de “o jogo dos atores”. Afinal, em Moscou, as primeiras quadras de vôlei surgiram nos pátios dos teatros Meyerhold, Kamerny, Revolution e Vakhtangov. Em 28 de julho de 1923, aconteceu a primeira partida oficial na rua Myasnitskaya, onde se reuniram as equipes das Oficinas Superiores de Teatro de Arte (VKHUTEMAS) e da Escola Estadual de Cinematografia (GShK). A partir deste encontro começa a cronologia do nosso voleibol. Os pioneiros do novo esporte foram os mestres da arte, futuros Artistas do Povo da URSS Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, Anatoly Ktorov e Rina Zelenaya, futuros artista famoso Georgy Nissky e Yakov Romas. O nível de habilidade dos atores da época não era inferior ao esportivo - o clube “Rabis” (sindicato dos trabalhadores das artes) venceu o time da sociedade esportiva “Dínamo” (Moscou).

Em janeiro de 1925, o Conselho de Educação Física de Moscou desenvolveu e aprovou as primeiras regras oficiais para competições de voleibol. De acordo com essas regras, os campeonatos de Moscou são realizados regularmente desde 1927. Um acontecimento importante no desenvolvimento do voleibol em nosso país foi o campeonato disputado durante o primeiro All-Union Spartakiad em 1928, em Moscou. Estiveram presentes equipes masculinas e femininas de Moscou, Ucrânia, Norte do Cáucaso, Transcaucásia, Extremo Oriente. No mesmo ano, foi criado um painel permanente de juízes em Moscou.

Para o desenvolvimento do voleibol, as competições de massa realizadas nos locais dos parques culturais e recreativos de muitas cidades da URSS foram de grande importância. Esses jogos também se tornaram uma boa escola para convidados estrangeiros - no início dos anos 30, as regras da competição foram publicadas na Alemanha sob o nome “Voleibol - um jogo folclórico russo”.

Na primavera de 1932, uma seção de vôlei foi criada no âmbito do Conselho Sindical de Cultura Física da URSS. Em 1933, durante uma sessão do Comitê Executivo Central, foi disputada uma partida de exibição entre as equipes de Moscou e Dnepropetrovsk no palco do Teatro Bolshoi diante dos líderes do partido no poder e do governo da URSS. E um ano depois, os campeonatos da União Soviética eram realizados regularmente, oficialmente chamados de “Festival de Voleibol da União Soviética”. Tendo se tornado líderes do vôlei nacional, os atletas de Moscou tiveram a honra de representá-lo no cenário internacional, quando os atletas afegãos eram convidados e rivais em 1935. Apesar de os jogos terem sido disputados de acordo com as regras asiáticas, os jogadores de voleibol soviéticos obtiveram uma vitória convincente - 2:0 (22:1, 22:2).

Durante o Grande Guerra Patriótica O voleibol continuou a ser cultivado em unidades militares. Já em 1943, as quadras de vôlei na retaguarda começaram a ganhar vida. Desde 1945, com a retomada dos campeonatos da URSS, o vôlei em nosso país passa a ser um dos mais espécies em massa Esportes. O número de pessoas envolvidas no voleibol foi estimado em 5 a 6 milhões (e segundo algumas fontes, várias vezes mais). Como observa o lendário técnico Vyacheslav Platonov em seu livro “A Equação com Seis Pessoas Famosas”, “aqueles dias, aqueles anos são inimagináveis ​​sem o voleibol. A bola voando por uma rede esticada entre dois pilares (árvores, estantes) teve um efeito mágico nos adolescentes, nos meninos e nas meninas, nos bravos guerreiros que voltavam dos campos de batalha, naqueles que se sentiam atraídos uns pelos outros. E então todos foram atraídos uns pelos outros.” O vôlei era praticado em pátios, parques, estádios, nas praias... Junto com os amadores, mestres reconhecidos - Anatoly Chinilin, Anatoly Eingorn, Vladimir Ulyanov - não hesitaram em ir à rede. Graças a essa participação em massa, os alunos que pegaram uma bola pela primeira vez rapidamente se transformaram em verdadeiras estrelas do vôlei soviético e mundial.

As competições do campeonato da URSS eram realizadas exclusivamente em áreas abertas, na maioria das vezes após partidas de futebol nas proximidades dos estádios, e maiores competições, como a Copa do Mundo de 1952 - nos mesmos estádios com arquibancadas lotadas.

Em 1947, os jogadores de voleibol soviéticos entraram na arena internacional. No primeiro Festival Mundial Em Praga foi realizado um torneio de voleibol juvenil, no qual participou a seleção de Leningrado, reforçada, como era costume na época, pelos moscovitas. A equipe foi liderada pelos lendários treinadores Alexey Baryshnikov e Anatoly Chinilin. Nossos atletas venceram 5 partidas com placar de 2 a 0, e apenas as últimas 2 a 1 (13:15, 15:10, 15:7) contra os anfitriões, a seleção tchecoslovaca. A primeira viagem “feminina” ocorreu em 1948 - a equipe da capital “Lokomotiv” foi para a Polônia, complementada por colegas das equipes “Dínamo” e “Spartak” de Moscou e Leningrado Spartak. No mesmo 1948, a Seção de Voleibol da União tornou-se membro Federação Internacional voleibol (e não americano, mas nossas regras do jogo formaram a base das internacionais), e em 1949 nossos jogadores participaram pela primeira vez de jogos oficiais competições internacionais. A estreia acabou sendo “de ouro” - a seleção feminina da URSS conquistou o título de campeã europeia e a seleção masculina conquistou o Mundial. Em 1959, foi formada a Federação de Voleibol da URSS.

Primeiro campeão olímpico Nossa equipe masculina também competiu em Tóquio 1964. Ela venceu as Olimpíadas da Cidade do México (1968) e de Moscou (1980). E a seleção feminina conquistou quatro vezes o título de campeã olímpica (1968, 1972, 1980 e 1988).

Os jogadores de vôlei soviéticos são 6 vezes campeões mundiais, 12 vezes campeões europeus e 4 vezes vencedores da Copa do Mundo. A seleção feminina da URSS venceu o Campeonato Mundial 5 vezes, o Campeonato Europeu 13 vezes e a Copa do Mundo 1 vez.

A Federação Russa de Voleibol (VFV) foi fundada em 1991. O presidente da federação é Nikolai Patrushev. A seleção masculina russa é a vencedora da Copa do Mundo de 1999 e da Liga Mundial de 2002. A seleção feminina venceu o Campeonato Mundial de 2006, o Campeonato Europeu (1993, 1997, 1999, 2001), o Grande Prêmio (1997, 1999, 2002) e a Copa dos Campeões Mundiais de 1997.

Sob os auspícios da FIVB

Os Jogos Olímpicos são realizados a cada 4 anos. O Campeonato Mundial também é realizado a cada 4 anos. A Copa dos Campeões do Mundo é realizada a cada 4 anos. A Liga Mundial é realizada uma vez por ano. O Grande Prêmio é realizado uma vez por ano. Sob os auspícios do CEV, o Campeonato Europeu é realizado a cada 2 anos.

O nome completo é “Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia” (SABT).

História da ópera

Um dos mais antigos teatros musicais russos, o principal teatro de ópera e balé russo. O Teatro Bolshoi desempenhou um papel notável no estabelecimento das tradições realistas nacionais de ópera e balé e na formação da escola musical e teatral russa. A história do Teatro Bolshoi remonta a 1776, quando o promotor provincial de Moscou, Príncipe P.V., recebeu o privilégio do governo “de ser o proprietário de todas as apresentações teatrais em Moscou...”. Desde 1776, as apresentações foram realizadas na casa do Conde R. I. Vorontsov em Znamenka. Urusov, juntamente com o empresário M.E. Medox, construiu um edifício de teatro especial (na esquina da Rua Petrovka) - o “Teatro Petrovsky” ou “Ópera”, onde foram realizadas apresentações de ópera, drama e balé em 1780-1805. Foi o primeiro em Moscou teatro permanente(incendiado em 1805). Em 1812, um incêndio destruiu outro prédio do teatro - no Arbat (arquiteto K. I. Rossi) e a trupe se apresentou em instalações temporárias. Em 6 (18) de janeiro de 1825, o Teatro Bolshoi (projeto de A. A. Mikhailov, arquiteto O. I. Bove), construído no local do antigo Petrovsky, foi inaugurado com o prólogo “O Triunfo das Musas” com música de A. N. Verstovsky e A. A. Alyabyev. A sala - a segunda maior da Europa depois do teatro La Scala de Milão - após o incêndio de 1853 foi significativamente reconstruída (arquiteto A.K. Kavos), foram corrigidas deficiências acústicas e ópticas, o auditório foi dividido em 5 níveis. A inauguração ocorreu em 20 de agosto de 1856.

As primeiras comédias musicais folclóricas russas foram encenadas no teatro - “O Moleiro - o Feiticeiro, o Enganador e o Casamenteiro” de Sokolovsky (1779), “O São Petersburgo Gostiny Dvor"Pashkevich (1783) e outros. O primeiro balé pantomima, The Magic Shop, foi exibido em 1780, no dia da inauguração do Teatro Petrovsky. Entre as apresentações de balé predominavam as espetaculares espetaculares fantásticas-mitológicas convencionais, mas também foram encenadas apresentações que incluíam danças folclóricas russas, que fizeram grande sucesso de público (“Village Holiday”, “ Pintura de aldeia", "A Captura de Ochakov", etc.). O repertório também incluiu os mais óperas significativas compositores estrangeiros Século XVIII (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac, etc.).

Final do século 18 - início do século 19 cantores de ópera jogado performances dramáticas e atores dramáticos atuados em óperas. A trupe do Teatro Petrovsky era frequentemente reabastecida por talentosos atores e atrizes servos, e às vezes por grupos inteiros de teatros servos, que a administração do teatro comprava dos proprietários de terras.

A trupe de teatro incluía atores servos de Urusov, atores das trupes de teatro de N. S. Titov e da Universidade de Moscou. Entre os primeiros atores estavam V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, mais tarde E. S. Sandunova e outros. Dançarinos de balé- alunos do Orfanato (onde uma escola de balé foi fundada em 1773 sob a direção do coreógrafo I. Walberch) e servos dançarinos das trupes de Urusov e E. A. Golovkina (incluindo: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S .Lopukhin e outros).

Em 1806, muitos dos atores servos do teatro receberam a liberdade; a trupe foi colocada à disposição da Diretoria dos Teatros Imperiais de Moscou e transformada em teatro da corte, subordinado diretamente ao Ministério da Corte. Isso determinou as dificuldades no desenvolvimento do russo avançado arte musical. O repertório doméstico foi inicialmente dominado por vaudevilles, muito populares: “The Village Philosopher” de Alyabyev (1823), “Teacher and Student” (1824), “Humpster” e “Fun of the Caliph” (1825) de Alyabyev e Do final do século XX Na década de 1980, o Teatro Bolshoi apresentou óperas de A. N. Verstovsky (inspetor de música dos teatros de Moscou desde 1825), marcadas por tendências romântico-nacionais: “Pan Tvardovsky” (1828), “ Vadim, ou as Doze Virgens Adormecidas” (1832), “Túmulo de Askold”” (1835), que permaneceu por muito tempo no repertório do teatro, “Saudades de Casa” (1839), “Churova Dolina” (1841), “Thunderbreaker” (1858). Verstovsky e o compositor A. E. Varlamov, que trabalhou no teatro em 1832-44, contribuíram para a educação dos cantores russos (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, etc.). O teatro também apresentou óperas de artistas alemães, franceses e Compositores italianos, incluindo “Don Giovanni” e “As Bodas de Fígaro” de Mozart, “Fidelio” de Beethoven, “O Atirador Mágico” de Weber, “Fra Diavolo”, “Fenella” e “O Cavalo de Bronze” de Ober, “Robert the Devil” de Meyerbeer, “O Barbeiro de Sevilha” de Rossini, “Anne Boleyn” de Donizetti, etc. Em 1842, a Administração do Teatro de Moscou tornou-se subordinada à Diretoria de São Petersburgo. A ópera de Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”), encenada em 1842, transformou-se em uma magnífica performance encenada em feriados solenes da corte. Através dos esforços dos artistas do Russo de São Petersburgo trupe de ópera(traduzida em 1845-50 para Moscou) esta ópera foi apresentada no palco do Teatro Bolshoi em incomparavelmente melhor produção. Na mesma apresentação, a ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka foi encenada em 1846, e Esmeralda de Dargomyzhsky em 1847. Em 1859, o Teatro Bolshoi encenou "A Sereia". O aparecimento de óperas de Glinka e Dargomyzhsky no palco do teatro marcou novo palco seu desenvolvimento e foi de grande importância na formação dos princípios realistas da arte vocal e cênica.

Em 1861, a Diretoria de Teatros Imperiais alugou o Teatro Bolshoi para uma trupe de ópera italiana, que se apresentava de 4 a 5 dias por semana, deixando na verdade 1 dia para a ópera russa. A competição entre os dois grupos trouxe certo benefício aos cantores russos, obrigando-os a melhorar persistentemente suas habilidades e a tomar emprestados alguns princípios da escola vocal italiana, mas o descaso da Diretoria de Teatros Imperiais em aprovar o repertório nacional e a posição privilegiada de os italianos dificultaram o trabalho da trupe russa e impediram que a ópera russa ganhasse reconhecimento público. A nova ópera russa só poderia nascer na luta contra a mania italiana e as tendências do entretenimento para estabelecer a identidade nacional da arte. Já nos anos 60-70, o teatro foi forçado a ouvir as vozes de figuras progressistas em russo cultura musical, às necessidades do novo visualizador democrático. Foram retomadas as óperas “Rusalka” (1863) e “Ruslan e Lyudmila” (1868), que já haviam se consolidado no repertório do teatro. Em 1869, o Teatro Bolshoi encenou a primeira ópera de P. I. Tchaikovsky, “O Voevoda”, e em 1875, “O Oprichnik”. Em 1881, foi encenado “Eugene Onegin” (a segunda produção, 1883, consolidou-se no repertório do teatro).

Desde meados da década de 80 do século XIX, houve uma virada na atitude da direção do teatro em relação à ópera russa; foram realizadas produções de obras marcantes de compositores russos: “Mazepa” (1884), “Cherevichki” (1887), “A Dama de Espadas” (1891) e “Iolanta” (1893) de Tchaikovsky, apareceu pela primeira vez no palco de o Teatro Bolshoi de Compositores de Ópera " Bando poderoso" - "Boris Godunov" de Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov (1893), "Príncipe Igor" de Borodin (1898).

Mas a principal atenção no repertório do Teatro Bolshoi nesses anos ainda era dada às óperas francesas (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) e italianas (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) compositores. Em 1898, “Carmen” de Bizet foi encenada pela primeira vez em russo e, em 1899, “Os Troianos em Cartago” de Berlioz foi encenada. Ópera alemã representado pelas obras de F. Flotov, The Magic Shooter de Weber e produções individuais de Tannhäuser e Lohengrin de Wagner.

Entre os cantores russos de meados e segunda metade do século 19 estão E. A. Semyonova (a primeira intérprete moscovita dos papéis de Antonida, Lyudmila e Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (que criou imagens de Onegin e o Demônio), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky, etc. Há uma mudança não apenas no repertório, mas também na qualidade das produções e interpretações musicais das óperas. Em 1882-1906 o maestro chefe do Teatro Bolshoi foi I.K. Altani, em 1882-1937 o maestro chefe foi U.I. P. I. Tchaikovsky e A. G. Rubinstein conduziram suas óperas. Uma atenção mais séria é dada ao design decorativo e à cultura de encenação das performances. (Em 1861-1929, K. F. Waltz trabalhou como decorador e mecânico no Teatro Bolshoi).

No final do século XIX, preparava-se uma reforma do teatro russo, a sua viragem decisiva para a profundidade da vida e a verdade histórica, para o realismo das imagens e dos sentimentos. O Teatro Bolshoi entra no seu apogeu, ganhando fama como um dos maiores centros de cultura musical e teatral. O repertório do teatro inclui melhores trabalhos arte mundial, ao mesmo tempo que a ópera russa ocupa um lugar central no seu palco. Pela primeira vez, o Teatro Bolshoi apresentou produções das óperas de Rimsky-Korsakov “A Mulher de Pskov” (1901), “Pan-voevoda” (1905), “Sadko” (1906), “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh ” (1908), “The Golden Cockerel” (1909) , bem como “The Stone Guest” de Dargomyzhsky (1906). Ao mesmo tempo, o teatro encena tais obras significativas compositores estrangeiros como “Valquíria”, “ Holandês Voador", "Tannhäuser" de Wagner, "Os Trojans em Cartago" de Berlioz, "Pagliacci" de Leoncavallo, "Honour Rusticana" de Mascagni, "La Bohème" de Puccini, etc.

O florescimento da escola performática de arte russa ocorreu após uma longa e intensa luta pelos clássicos da ópera russa e está diretamente relacionado ao profundo domínio do repertório russo. No início do século 20, uma constelação de grandes cantores apareceu no palco do Teatro Bolshoi - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Cantores de destaque se apresentaram com eles: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. Em 1904-06, S. V. Rachmaninov regeu no Teatro Bolshoi, dando uma nova interpretação realista dos clássicos da ópera russa. Desde 1906, V. I. Suk tornou-se o maestro. O coro sob a direção de U. I. Avranek atinge habilidades aprimoradas. Artistas proeminentes estão envolvidos na concepção de performances - A. M. Vasnetsov, A. Ya.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu nova era no desenvolvimento do Teatro Bolshoi. Durante os anos difíceis da Guerra Civil, a trupe de teatro foi completamente preservada. A primeira temporada começou em 21 de novembro (4 de dezembro) de 1917 com a ópera “Aida”. Foi preparado um programa especial para o primeiro aniversário da Revolução de Outubro, que incluiu o balé “Stepan Razin” ao som do poema sinfônico de Glazunov, a cena “Veche” da ópera “Pskovite” de Rimsky-Korsakov e o quadro coreográfico “ Prometeu” com música de A. N. Scriabin. Durante a temporada 1917/1918, o teatro realizou 170 apresentações de ópera e balé. Desde 1918, a Orquestra do Teatro Bolshoi dá ciclos concertos sinfônicos com a participação de cantores solistas. Paralelamente havia câmara concertos instrumentais e concertos de cantores. Em 1919, o Teatro Bolshoi recebeu o título de acadêmico. Em 1924, uma filial do Teatro Bolshoi foi inaugurada nas instalações da antiga casa de ópera privada de Zimin. Apresentações foram realizadas neste palco até 1959.

Na década de 20, óperas apareciam no palco do Teatro Bolshoi Compositores soviéticos- “Trilby” de Yurasovsky (1924, 2ª produção 1929), “Decembrists” de Zolotarev e “Stepan Razin” de Triodin (ambos em 1925), “The Love for Three Oranges” de Prokofiev (1927), “Ivan the Soldier” de Korchmarev (1927), “Son of the Sun” de Vasilenko (1928), “Zagmuk” de Crane e “Breakthrough” de Pototsky (ambos em 1930), etc. grande trabalho sobre clássicos da ópera. Ocorreram novas produções das óperas de R. Wagner: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929). Em 1921, foi apresentado o oratório de G. Berlioz “A Maldição de Fausto”. A produção da ópera “Boris Godunov” (1927) de M. P. Mussorgsky, apresentada pela primeira vez na íntegra com cenas, tornou-se de fundamental importância. Sob Cromy E Em São Basílio(este último, orquestrado por M. M. Ippolitov-Ivanov, foi incluído em todas as produções desta ópera). Em 1925, ocorreu a estreia da ópera “Feira Sorochinsky” de Mussorgsky. Entre trabalho significativo Teatro Bolshoi deste período: “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh” (1926); “As Bodas de Fígaro” de Mozart (1926), bem como as óperas “Salomé” de R. Strauss (1925), “Cio-Cio-san” de Puccini (1925), etc., encenadas pela primeira vez em Moscou.

Eventos significativos em história criativa O Teatro Bolshoi dos anos 30 está associado ao desenvolvimento da ópera soviética. Em 1935, a ópera “Katerina Izmailova” de D. D. Shostakovich (baseada na história “Lady Macbeth” de N. S. Leskov) foi encenada Distrito de Mtsensk"), depois "Quiet Don" (1936) e "Virgin Soil Upturned" de Dzerzhinsky (1937), "Battleship Potemkin" de Chishko (1939), "Mother" de Zhelobinsky (depois de M. Gorky, 1939), etc. por compositores são encenadas repúblicas soviéticas - “Almast” de Spendiarov (1930), “Abesalom and Eteri” de Z. Paliashvili (1939). Em 1939, o Teatro Bolshoi reviveu a ópera Ivan Susanin. Nova produção(libreto de S. M. Gorodetsky) revelou a essência heróica popular desta obra; As cenas do coro em massa adquiriram um significado especial.

Em 1937, o Teatro Bolshoi foi condecorado com a Ordem de Lênin, e seu maiores mestres premiado com o título de Artista do Povo da URSS.

Nas décadas de 20 e 30, cantores de destaque se apresentaram no palco do teatro - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky e outros estão entre os maestros do teatro. V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. As apresentações de ópera e balé do Teatro Bolshoi foram encenadas pelos diretores V. A. Lossky, N. V. Smolich; coreógrafo R.V. mestres de coro U. O. Avranek, M. G. Shorin; artista PW Williams.

Durante a Grande Guerra Patriótica (1941-45), parte da trupe do Teatro Bolshoi foi evacuada para Kuibyshev, onde em 1942 ocorreu a estreia da ópera Guilherme Tell de Rossini. No palco da filial (o prédio principal do teatro foi danificado por uma bomba) em 1943 foi encenada a ópera “On Fire” de Kabalevsky. Nos anos do pós-guerra, a trupe de ópera voltou-se para a herança clássica dos povos dos países socialistas; foram encenadas as óperas “The Bartered Bride” de Smetana (1948) e “Pebble” de Moniuszko (1949). As performances “Boris Godunov” (1948), “Sadko” (1949), “Khovanshchina” (1950) são conhecidas pela profundidade e integridade do conjunto musical e cênico. Exemplos vívidos de clássicos do balé soviético foram os balés “Cinderela” (1945) e “Romeu e Julieta” (1946) de Prokofiev.

Desde meados dos anos 40, o papel da direção vem aumentando na revelação do conteúdo ideológico e na concretização da intenção do autor de uma obra, na formação de um ator (cantor e bailarino) capaz de criar imagens profundamente significativas e psicologicamente verdadeiras. Torna-se mais significativo o papel do conjunto na resolução dos problemas ideológicos e artísticos da performance, o que se consegue graças a alta habilidade orquestra, coro e outros grupos de teatro. Tudo isso determinou o estilo de atuação do moderno Teatro Bolshoi e trouxe-lhe fama mundial.

Nas décadas de 50 e 60, o trabalho do teatro com óperas de compositores soviéticos intensificou-se. Em 1953, foi encenada a monumental ópera épica “Decembristas”, de Shaporin. A ópera "Guerra e Paz" de Prokofiev (1959) foi incluída no fundo dourado da União Soviética Teatro musical. As produções foram “Nikita Vershinin” de Kabalevsky (1955), “A Megera Domada” de Shebalin (1957), “Mãe” de Khrennikov (1957), “Jalil” de Zhiganov (1959), “O Conto de um Real Man” de Prokofiev (1960), “Fate” person" de Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" de Shchedrin (1962), "October" de Muradeli (1964), "The Unknown Soldier" de Molchanov (1967), "Tragédia Otimista" de Kholminov (1967), "Semyon Kotko" de Prokofiev (1970).

Desde meados dos anos 50, o repertório do Teatro Bolshoi foi reabastecido com peças modernas óperas estrangeiras. Pela primeira vez, foram encenadas obras dos compositores L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer's Dream). noite", 1965). O repertório clássico russo e europeu se expandiu. Entre as obras de destaque do grupo de ópera está Fidelio (1954), de Beethoven. Também foram encenadas óperas: “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963) de Verdi, “O Holandês Voador” de Wagner (1963), “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh” (1966), “Tosca” (1971), “Ruslan” e Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); balés - “O Quebra-Nozes” (1966), “ Lago de cisnes"(1970). A trupe de ópera desta época incluía os cantores I. I. e L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov e outros maestros trabalharam na encarnação musical e cênica. das performances - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; diretores - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; coreógrafo L. M. Lavrovsky; artistas - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Os principais mestres das trupes de ópera e balé do Teatro Bolshoi se apresentaram em muitos países ao redor do mundo. A trupe de ópera excursionou pela Itália (1964), Canadá, Polônia (1967), Alemanha Oriental (1969), França (1970), Japão (1970), Áustria, Hungria (1971).

Em 1924-59, o Teatro Bolshoi tinha dois palcos - o palco principal e um palco secundário. O palco principal do teatro é um auditório de cinco níveis com 2.155 lugares. O comprimento da sala, incluindo a concha da orquestra, é de 29,8 m, largura - 31 m, altura - 19,6 m, profundidade do palco - 22,8 m, largura - 39,3 m, tamanho do portal do palco - 21,5 × 17,2 m. 1961, o Teatro Bolshoi recebeu um novo palco - Palácio do Kremlin convenções (auditório para 6.000 lugares; tamanho do palco em planta - 40x23 m e altura até a grade - 28,8 m, portal do palco - 32x14 m; a prancha do palco está equipada com dezesseis plataformas de elevação e descida). O Teatro Bolshoi e o Palácio dos Congressos acolhem reuniões cerimoniais, congressos, décadas de arte, etc.

Literatura: O Teatro Bolshoi de Moscou e uma revisão dos acontecimentos que precederam a fundação do próprio teatro russo, M., 1857; Kashkin N.D., palco de ópera do Teatro Imperial de Moscou, M., 1897 (na região: Dmitriev N., palco de ópera imperial em Moscou, M., 1898); Chayanova O., “Triunfo das Musas”, Memorando de memórias históricas para o centenário do Teatro Bolshoi de Moscou (1825-1925), M., 1925; o dela, Teatro Medox em Moscou 1776-1805, M., 1927; Teatro Bolshoi de Moscou. 1825-1925, M., 1925 (coleção de artigos e materiais); Borisoglebsky M., Materiais sobre a história do balé russo, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memórias de um coreógrafo, M. - L., 1940; Teatro Bolshoi Acadêmico Estadual URSS, M., 1947 (coleção de artigos); S. V. Rachmaninov e ópera russa, coleção. artigos editados por IF Belzy, M., 1947; “Teatro”, 1951, nº 5 (dedicado ao 175º aniversário do Teatro Bolshoi); Shaverdyan A.I., Teatro Bolshoi da URSS, M., 1952; Polyakova L.V., palco de ópera da Juventude do Teatro Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arquitetura do Teatro Bolshoi, M., 1955; Teatro Bolshoi da URSS (coleção de artigos), M., 1958; Grosheva E. A., Teatro Bolshoi da URSS no passado e no presente, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatro musical na Rússia. Das origens a Glinka, L., 1959; seu, Teatro de Ópera Soviética Russa (1917-1941), L., 1963; por ele, Teatro de Ópera Russa do século 19, vol.

L. V. Polyakov
Enciclopédia Musical, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

História do balé

Líder do teatro musical russo, que desempenhou um papel de destaque na formação e desenvolvimento das tradições nacionais da arte do balé. O seu surgimento está associado ao florescimento da cultura russa na 2ª metade do século XVIII, ao surgimento e desenvolvimento do teatro profissional.

A trupe começou a se formar em 1776, quando o filantropo de Moscou, Príncipe P. V. Urusov, e o empresário M. Medox receberam o privilégio do governo para desenvolver o negócio do teatro. As apresentações foram realizadas na casa de R.I. Vorontsov em Znamenka. Em 1780, Medox construiu em Moscou, na esquina da rua. Edifício do Teatro Petrovka, que ficou conhecido como Teatro Petrovsky. Apresentações de teatro, ópera e balé aconteceram aqui. Foi o primeiro teatro profissional permanente em Moscou. Sua trupe de balé logo foi reabastecida com alunos da escola de balé do Orfanato de Moscou (existente desde 1773) e, em seguida, com atores servos da trupe de E. A. Golovkina. A primeira apresentação de balé foi “The Magic Shop” (1780, coreógrafo L. Paradise). Foi seguido por: “O triunfo dos prazeres do sexo feminino”, “A morte fingida de Arlequim, ou o pantalão enganado”, “A amante surda” e “A raiva fingida do amor” - todas produções do coreógrafo F. Morelli (1782); “Entretenimento matinal na aldeia quando o sol desperta” (1796) e “O Miller” (1797) - coreógrafo P. Pinucci; “Medéia e Jasão” (1800, segundo J. Nover), “O Banheiro de Vênus” (1802) e “Vingança pela Morte de Agamenon” (1805) - coreógrafo D. Solomoni, etc. princípios do classicismo, em balés cômicos (“The Deceived Miller”, 1793; “Cupid’s Deceptions”, 1795) características de sentimentalismo começaram a aparecer. Entre os dançarinos da trupe destacaram-se G. I. Raikov, A. M. Sobakina e outros.

Em 1805, o prédio do Teatro Petrovsky pegou fogo. Em 1806, a trupe ficou sob a jurisdição da Diretoria de Teatros Imperiais e se apresentou em diversos locais. Sua composição foi reabastecida, novos balés foram encenados: “Noites de Gishpan” (1809), “Escola de Pierrot”, “Argelinos, ou os Ladrões do Mar Derrotados”, “Zephyr, ou a Anêmona, que se tornou permanente” (todos - 1812), “Semik, ou Festividades em Maryina Roshcha" (com música de S. I. Davydov, 1815) - todas encenadas por I. M. Abletz; " Nova heroína, ou a Mulher Cossaca" (1811), "Celebração no acampamento dos exércitos aliados em Montmartre" (1814) - ambos com música de Kavos, coreógrafo I. I. Walberkh; "Festa em Colinas dos Pardais"(1815), "O Triunfo dos Russos, ou Bivouac perto de Krasny" (1816) - ambos com música de Davydov, coreógrafo A. P. Glushkovsky; “Cossacos no Reno” (1817), “Neva Walk” (1818), “Jogos Antigos ou Noite de Yule” (1823) - tudo ao som de Scholz, o coreógrafo é o mesmo; “Balanço Russo nas Margens do Reno” (1818), “Acampamento Cigano” (1819), “Festival em Petrovsky” (1824) - todos coreografados por I. K. Lobanov, etc. rituais folclóricos e dança característica. Especialmente importante teve apresentações dedicado a eventos Guerra Patriótica de 1812 - os primeiros balés sobre um tema moderno na história dos palcos de Moscou. Em 1821, Glushkovsky criou o primeiro balé baseado na obra de A. S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila” com música de Scholz).

Em 1825, com o prólogo “O Triunfo das Musas”, encenado por F. Gyullen-Sor, começaram as apresentações no novo prédio do Teatro Bolshoi (arquiteto O. I. Bove). Ela também encenou os balés “Fenella” ao som da ópera homônima de Ober (1836), “Toy Thumb” (“O menino astuto e o canibal”) de Varlamov e Guryanov (1837), etc. a trupe de balé desta época Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov e outros na década de 1840. O balé do Teatro Bolshoi foi decisivamente influenciado pelos princípios do romantismo (as atividades de F. Taglioni e J. Perrot em São Petersburgo, as turnês de M. Taglioni, F. Elsler, etc.). Dançarinos de destaque nesta direção são E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

De grande importância para a formação dos princípios realistas da arte cênica foram as produções no Teatro Bolshoi das óperas “Ivan Susanin” (1842) e “Ruslan e Lyudmila” (1846) de Glinka, que continham cenas coreográficas detalhadas que desempenhavam um papel importante papel dramático. Esses princípios ideológicos e artísticos foram continuados em “Rusalka” de Dargomyzhsky (1859, 1865), “Judith” de Serov (1865) e depois em produções de óperas de P. I. Tchaikovsky e dos compositores de “The Mighty Handful”. Na maioria dos casos, as danças nas óperas foram coreografadas por F. N. Manokhin.

Em 1853, um incêndio destruiu todo o interior do Teatro Bolshoi. O edifício foi restaurado em 1856 pelo arquiteto A.K.

Na 2ª metade do século XIX, o balé do Teatro Bolshoi era significativamente inferior ao de São Petersburgo (não existia um diretor tão talentoso como M. I. Petipa, nem as mesmas condições materiais favoráveis ​​​​para o desenvolvimento). O Pequeno Cavalo Corcunda de Pugni, encenado por A. Saint-Leon em São Petersburgo e transferido para o Teatro Bolshoi em 1866, obteve enorme sucesso; Isso revelou a tendência de longa data do balé de Moscou em direção ao gênero, à comédia, às características cotidianas e nacionais. Mas poucas performances originais foram criadas. Uma série de produções de K. Blazis (“Pigmalião”, “Dois Dias em Veneza”) e S.P. Sokolov (“Fern, ou Noite sob Ivan Kupala”, 1867) indicaram um certo declínio nos princípios criativos do teatro. O único acontecimento significativo foi a peça “Dom Quixote” (1869), encenada no palco de Moscou por M. I. Petipa. O aprofundamento da crise esteve associado às atividades dos coreógrafos V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) e J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) convidados do exterior. A produção de “O Lago dos Cisnes” de Reisinger (1877) e Hansen (1880) também não teve sucesso, pois não conseguiram compreender a essência inovadora da música de Tchaikovsky. Durante este período, a trupe teve fortes desempenhos: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, e mais tarde L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin e outros; talentosos atores mímicos trabalharam - F.A. Reishausen e V. Vanner, as melhores tradições foram transmitidas de geração em geração nas famílias dos Manokhins, Domashovs, Ermolovs. A reforma levada a cabo em 1882 pela Direcção dos Teatros Imperiais levou a uma redução trupe de balé e agravou a crise (manifesta-se especialmente nas produções ecléticas do coreógrafo J. Mendes, convidado do estrangeiro - “Índia”, 1890; “Daita”, 1896, etc.).

A estagnação e a rotina só foram superadas com a chegada do coreógrafo A. A. Gorsky, cujas atividades (1899-1924) marcaram toda uma época no desenvolvimento do balé do Teatro Bolshoi. Gorsky procurou libertar o balé de convenções e clichês ruins. Enriquecendo o balé com as conquistas do teatro dramático moderno e Artes visuais, realizou novas produções de “Dom Quixote” (1900), “Lago dos Cisnes” (1901, 1912) e outros balés de Petipa, criou o mimodrama “Filha de Gudula” de Simon (baseado em “Catedral de Notre Dame” de V. Hugo, 1902), o balé “Salammbô” Arends (de romance de mesmo nome G. Flaubert, 1910), etc. Em sua busca pela plenitude dramática de uma apresentação de balé, Gorsky às vezes exagerava o papel do roteiro e da pantomima, e às vezes subestimava a música e a dança sinfônica eficaz. Ao mesmo tempo, Gorsky foi um dos primeiros diretores de balé da música sinfônica, não destinado à dança: “O amor é rápido!” à música de Grieg, “Schubertian” à música de Schubert, o divertissement “Carnaval” à música de vários compositores - todos de 1913, “A Quinta Sinfonia” (1916) e “Stenka Razin” (1918) à música de Glazunov. Nas performances de Gorsky, o talento de E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova e outros.

No final do dia 19 - começo. Séculos 20 As apresentações de balé do Teatro Bolshoi foram dirigidas por I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, o decorador de teatro K. F. Waltz, os artistas K. A. Korovin, A. participaram da concepção das apresentações Ya.

A Grande Revolução Socialista de Outubro abriu Teatro Bolshoi novos caminhos e determinou o seu florescimento como companhia líder de ópera e balé no vida artística países. Durante a Guerra Civil, a trupe de teatro, graças à atenção do Estado soviético, foi preservada. Em 1919 o Teatro Bolshoi juntou-se ao grupo teatros acadêmicos. Em 1921-22, apresentações no Teatro Bolshoi também foram realizadas no Novo Teatro. Uma filial do Teatro Bolshoi foi inaugurada em 1924 (funcionou até 1959).

À frente da trupe de balé desde os primeiros anos Poder soviético surgiu uma das tarefas criativas mais importantes - preservar a herança clássica e levá-la a um novo público. Em 1919, “O Quebra-Nozes” (coreógrafo Gorsky) foi encenado pela primeira vez em Moscou, depois novas produções de “Lago dos Cisnes” (Gorsky, com a participação de V.I. Nemirovich-Danchenko, 1920), “Giselle” (Gorsky, 1922 ), “Esmeralda” "(V.D. Tikhomirov, 1926), "A Bela Adormecida" (A.M. Messerer e A.I. Chekrygin, 1936), etc. Junto com isso, o Teatro Bolshoi procurou criar novos balés - obras de um ato foram encenadas para música sinfônica (“Spanish Capriccio” e “Scheherazade”, coreógrafo L. A. Zhukov, 1923, etc.), foram feitas as primeiras experiências para implementar tema moderno(extravagância de balé infantil “Flores Eternamente Vivas” ao som de Asafiev e outros, coreógrafo Gorsky, 1922; balé alegórico “Smerch” de Bera, coreógrafo K. Ya. Goleizovsky, 1927), desenvolvimento da linguagem coreográfica (“Joseph the Beautiful” Vasilenko, balé Goleizovsky, 1925; “Footballer” de Oransky, balé de L. A. Lashchilin e I. A. Moiseev, 1930, etc.). A peça “The Red Poppy” (coreógrafo Tikhomirov e L.A. Lashchilin, 1927) adquiriu um significado marcante, na qual a apresentação realista de um tema moderno se baseava na implementação e renovação das tradições clássicas. A busca criativa pelo teatro foi inseparável das atividades dos artistas - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova. , N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova e outros.

década de 1930 no desenvolvimento do balé do Teatro Bolshoi foram marcados por grandes sucessos na concretização do tema histórico e revolucionário (“Flames of Paris”, balé de V. I. Vainonen, 1933) e imagens clássicos literários(“A Fonte Bakhchisarai”, balé de R.V. Zakharov, 1936). Uma direção que o aproximou da literatura e do teatro dramático triunfou no balé. A importância da direção aumentou e habilidades de atuação. As performances se destacaram pela integridade dramática do desenvolvimento da ação e pelo desenvolvimento psicológico dos personagens. Em 1936-39, a trupe de balé foi chefiada por R.V. Zakharov, que trabalhou no Teatro Bolshoi como coreógrafo e diretor de ópera até 1956. Foram criadas apresentações sobre um tema moderno - “A Pequena Cegonha” (1937) e “Svetlana” ( 1939) de Klebanova (ambos - balé de A. I. Radunsky, N. M. Popko e L. A. Pospekhin), bem como “Prisioneiro do Cáucaso” de Asafiev (após A. S. Pushkin, 1938) e “Taras Bulba” de Solovyov-Sedoy (após N. V. Gogol, 1941, ambos de balé Zakharov), “Three Fat Men” de Oransky (depois de Yu. K. Olesha, 1935, balé de I. A. Moiseev), etc. Teatro Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.N. Preobrazhensky, A.M. apresentações de balé, Yu. F. Fayer alcançou altas habilidades de regência no balé.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o Teatro Bolshoi foi evacuado para Kuibyshev, mas parte da trupe que permaneceu em Moscou (liderada por M. M. Gabovich) logo retomou as apresentações em uma filial do teatro. Além de mostrar o repertório antigo, um novo desempenho“Scarlet Sails” de Yurovsky (balé de A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), encenado em 1942 em Kuibyshev, em 1943 transferido para o palco do Teatro Bolshoi. Brigadas de artistas foram repetidamente para a frente.

Em 1944-64 (com interrupções), a trupe de balé foi chefiada por L. M. Lavrovsky. Foram encenados (os nomes dos coreógrafos entre colchetes): “Cinderela” (R.V. Zakharov, 1945), “Romeu e Julieta” (L.M. Lavrovsky, 1946), “Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), " Cavaleiro de Bronze"(Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956), etc. “Giselle” (1944) e “Raymonda” (1945) encenadas por Lavrovsky, etc. Nos anos do pós-guerra, o orgulho do palco do Teatro Bolshoi foi a arte de G. S. Ulanova, cujas imagens de dança cativaram pela sua expressividade lírica e psicológica . Cresceu uma nova geração de artistas; entre eles M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.

Em meados da década de 1950. Nas produções do Teatro Bolshoi, começaram a ser sentidas as consequências negativas da paixão dos coreógrafos pela dramatização unilateral de uma apresentação de balé (cotidianismo, predomínio da pantomima, subestimação do papel da dança eficaz), o que se refletiu especialmente nas performances “O Conto da Flor de Pedra” de Prokofiev (Lavrovsky, 1954), “Gayane” (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).

Um novo período começou no final dos anos 50. O repertório incluiu apresentações marcantes do balé soviético de Yu. N. Grigorovich - “The Stone Flower” (1959) e “The Legend of Love” (1965). Nas produções do Teatro Bolshoi, o leque de imagens e problemas ideológicos e morais se expandiu, o papel do elemento dança aumentou, as formas de dramaturgia tornaram-se mais diversificadas, o vocabulário coreográfico foi enriquecido e pesquisas interessantes começaram a ser realizadas na incorporação de temas modernos. Isso se manifestou nas produções dos coreógrafos: N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov - “Vanina Vanini” (1962) e “Geologists” (“Heroic Poem”, 1964) de Karetnikov; O. G. Tarasova e A. A. Lapauri - “Segundo Tenente Kizhe” ao som de Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - “Leyli e Majnun” de Balasanyan (1964); Lavrovsky - “Paganini” com música de Rachmaninov (1960) e “Night City” com música de “The Marvelous Mandarin” de Bartok (1961).

Em 1961, o Teatro Bolshoi recebeu um novo palco - o Palácio de Congressos do Kremlin, que contribuiu para a atuação mais ampla da trupe de balé. Junto com mestres maduros - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev e outros - a posição de liderança foi assumida por jovens talentosos que vieram para o Teatro Bolshoi na virada dos anos 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu.

Desde 1964, o coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi é Yu. N. Grigorovich, que consolidou e desenvolveu tendências progressistas nas atividades da trupe de balé. Quase todas as novas apresentações no Teatro Bolshoi são marcadas por interessantes explorações criativas. Eles apareceram em “A Sagração da Primavera” (balé de Kasatkina e Vasilev, 1965), “Carmen Suite” de Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), “Aseli” de Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), “Icare” de Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), “Anna Karenina” de Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Love for Love” de Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), “Chippolino” de K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), “Esses sons encantadores...” com a música de Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), “Hussar Ballad” de Khrennikov (O. M. Vinogradov e D. A. Bryantsev), “ A Gaivota” de Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), “Macbeth” de Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980), etc. Adquiriu um significado notável no desenvolvimento da peça de balé soviética “Spartacus” (Grigorovich, 1968; Prêmio Lenin 1970). Grigorovich encenou balés sobre temas da história russa (“Ivan, o Terrível” com música de Prokofiev, arranjada por M. I. Chulaki, 1975) e da modernidade (“Angara” de Eshpai, 1976), que sintetizou e generalizou as pesquisas criativas de períodos anteriores no desenvolvimento do balé soviético. As atuações de Grigorovich são caracterizadas pela profundidade ideológica e filosófica, riqueza formas coreográficas e vocabulário, integridade dramática, amplo desenvolvimento de dança sinfônica eficaz. À luz de novos princípios criativos, Grigorovich também encenou produções da herança clássica: “A Bela Adormecida” (1963 e 1973), “O Quebra-Nozes” (1966), “Lago dos Cisnes” (1969). Conseguiram uma leitura mais profunda dos conceitos ideológicos e figurativos da música de Tchaikovsky (“O Quebra-Nozes” foi encenado de forma totalmente nova, noutras performances a coreografia principal de M. I. Petipa e L. I. Ivanov foi preservada e o conjunto artístico foi decidido de acordo com ela).

As apresentações de balé do Teatro Bolshoi foram dirigidas por G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov e outros. . O designer de todas as performances encenadas por Grigorovich é S. B. Virsaladze.

A trupe de balé do Teatro Bolshoi visitou União Soviética e no exterior: na Austrália (1959, 1970, 1976), Áustria (1959. 1973), Argentina (1978), Egito (1958, 1961). Grã-Bretanha (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Bélgica (1958, 1977), Bulgária (1964), Brasil (1978), Hungria (1961, 1965, 1979), Alemanha Oriental (1954, 1955, 1956) , 1958), Grécia (1963, 1977, 1979), Dinamarca (1960), Itália (1970, 1977), Canadá (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Líbano (1971), México (1961, 1973, 1974, 1976), Mongólia (1959), Polônia (1949, 1960, 1980), Romênia (1964), Síria (1971), EUA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunísia (1976), Turquia (1960), Filipinas (1976), Finlândia (1957, 1958), França. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Alemanha (1964, 1973), Tchecoslováquia (1959, 1975), Suíça (1964), Iugoslávia (1965, 1979), Japão (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciclopédia "Ballet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981

Em 29 de novembro de 2002, foi inaugurada a estreia da ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. Nova cena Teatro Bolshoi. Em 1º de julho de 2005, o Palco Principal do Teatro Bolshoi foi fechado para reconstrução, que durou mais de seis anos. No dia 28 de outubro de 2011 aconteceu a inauguração do Palco Histórico do Teatro Bolshoi.

Publicações

Vladimir Urin tornou-se o novo impulso orientador do Teatro BolshoiO diretor geral do Teatro Bolshoi, Anatoly Iksanov, foi demitido; este cargo será ocupado por Vladimir Urin, que dirigiu o Teatro Musical de Moscou Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Vladimir Medinsky anunciou isso na terça-feira em uma reunião dos líderes das equipes criativas do Teatro Bolshoi.

Vladimir Urin (1947) - CEO Teatro Bolshoi desde julho de 2013. De 1995 a 2013, foi diretor geral do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich Danchenko. Nesse período, segundo muitos especialistas, muitas vezes com uma política de repertório clara e própria estrelas brilhantes- tanto na ópera quanto no balé.

Anatoly Iksanov (1952) - Diretor Geral do Teatro Bolshoi em 2000-2013. Em 1978-1998, ele trabalhou como administrador-chefe, vice-diretor, diretor do Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado em homenagem a M. Gorky (agora Teatro Dramático Bolshoi em homenagem a G.A. Tovstonogov, BDT) e do canal de TV "Cultura".

Sob Iksanov, o Novo Palco foi inaugurado e a reconstrução do teatro foi concluída. Este período também foi marcado por um grande número de escândalos e incidentes.

Vladimir Vasiliev (1940) - diretor artístico - diretor do Teatro Bolshoi em 1995-2000. Bailarina, coreógrafa, professora, Artista do Povo da URSS. Na trupe de balé do Teatro Bolshoi - desde 1958, em 1958-1988 -.

Sob ele, um moderno sistema de contrato foi aprovado no teatro; as tradições de apresentações beneficentes foram revividas: corpo de balé, coro e orquestra; foi organizado o estúdio de vídeo próprio do teatro e a produção de uma série regular de programas no canal “Cultura”; foi criada uma assessoria de imprensa e inaugurada a página oficial do Teatro Bolshoi na Internet; As atividades editoriais foram ampliadas.

Escândalos e emergências envolvendo funcionários do Teatro BolshoiNa noite de 17 de janeiro, o diretor artístico do balé do Teatro Bolshoi, Sergei Filin, foi agredido. Uma pessoa desconhecida jogou ácido em seu rosto, provavelmente. A investigação é considerada a principal versão associada a atividade profissional vítima. Isso está longe de ser o primeiro escândalo alto, associado aos funcionários do Bolshoi.

Vladimir Kokonin (1938) - Diretor Geral do Teatro Bolshoi em 1991-1995, de 1995 a 2000 - Diretor Executivo. Artista Homenageado da Federação Russa. Começou a trabalhar no Teatro Bolshoi em 1967 como artista de orquestra. Ele trabalhou no Ministério da Cultura da URSS e foi vice-diretor da All-Union Touring and Concert Association "State Concert of the URSS". De 1981 a 1986 foi vice-diretor de repertório e membro do conselho artístico do Teatro Bolshoi.

Sob Kokonin, o status do teatro foi aprovado como um objeto cultural estatal particularmente valioso, com subordinação direta ao governo da Federação Russa.

Diretores artísticos da ópera

Makvala Kasrashvili (1942) gerencia as equipes criativas da trupe de ópera do Teatro Bolshoi desde 2000. Artista do Povo URSS, laureada Prêmio Estadual Rússia. Em 1966 ela se formou no Conservatório Estadual de Tbilisi (turma de Vera Davydova). No mesmo ano estreou-se no Teatro Bolshoi.

Vladimir Andropov (1946) - diretor artístico da trupe de ópera do Teatro Bolshoi de 2000 a 2002. Artista do Povo da Rússia. Em 1978, foi contratado pelo Teatro Bolshoi como maestro e diretor artístico da orquestra de palco. No Teatro Bolshoi encenou a ópera "A Bela Esposa de Miller" e os balés "Insônia", "A Dama de Espadas" e "Passacaglia". Desde 2009 dirige a Orquestra Académica Nacional instrumentos folclóricos Rússia em homenagem a N.P.

Yuri Grigoriev (1939) - diretor artístico da ópera do Teatro Bolshoi de 1999 a 2000. Artista do Povo da Rússia. Em 1968-1990, solista do Teatro Bolshoi da URSS e do Palácio de Congressos do Kremlin. Desde 1990 ele canta em palcos casas de ópera Rússia e no exterior. Desde 1979 leciona no departamento cantando sozinho Conservatório de Moscou, desde 1996 - professor.

Bela Rudenko (1933) - diretora artística da trupe de ópera do Teatro Bolshoi de 1995 a 1998. Em 1973 tornou-se solista do Teatro Bolshoi. Desempenhou os papéis de Lyudmila na ópera "Ruslan e Lyudmila" de Mikhail Glinka, Natasha Rostova ("Guerra e Paz"), Yolan ("Milão"), Rosina "O Barbeiro de Sevilha"), Violetta "La Traviata"), Lucia " Lucia de Lammermoor") e muitos outros. Ela se apresentou no palco do Teatro Bolshoi até 1988.

Alexander Lazarev (1945) - diretor artístico da ópera e maestro chefe Teatro Bolshoi de 1987 a 1995. Maestro de ópera e sinfonia, professor, Artista do Povo da Rússia. Ele lecionou no departamento de ópera e regência sinfônica da faculdade orquestral do Conservatório de Moscou. Ele atua como maestro convidado das principais orquestras sinfônicas e grupos de ópera do mundo.

Diretores artísticos da trupe de balé

Galina Stepanenko (1966) - diretora artística interina da trupe de balé desde janeiro de 2013. Com a trupe de balé do Teatro Bolshoi desde 1990. Desde dezembro de 2012 - professor-tutor

Sergei Filin (1970) - diretor artístico da trupe de balé do Teatro Bolshoi desde 2011. Artista do Povo da Rússia. Em 1988-2008 trabalhou como solista de balé na trupe do Teatro Bolshoi. Em 2008-2011 foi diretor da trupe de balé do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K. S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovitch Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) - diretor artístico da trupe de balé do Teatro Bolshoi em 2009-2011. . Colabora com o Teatro Bolshoi desde 2008. Em 1986-2006 ele foi o principal solista do Teatro Regional do Estado de Moscou "Ballet Russo" sob a direção de Vyacheslav Gordeev. Desde 2006 - professor e tutor, desde abril de 2007 trabalhou como diretor artístico do Russian Ballet Theatre.

Alexey Ratmansky - diretor artístico da trupe de balé do Teatro Bolshoi em 2004-2009. Artista Homenageado da Ucrânia. Em 1986-1992 e 1995-1997 foi solista da trupe de balé Teatro de KyivÓpera e Ballet (Ópera Nacional da Ucrânia) em homenagem a T. G. Shevchenko. Em 1992-1995 trabalhou no Royal Winnipeg Ballet no Canadá. Em 1997 foi aceito no Royal Danish Ballet, onde desempenhou papéis principais. Desde 2009 - (American Ballet Theatre).

Boris Akimov (1946) - diretor artístico da trupe de balé do Teatro Bolshoi em 2000-2003. Artista do Povo da URSS. Com a trupe de balé do Teatro Bolshoi desde 1965. Desde 1989 - professor e coreógrafo do Teatro Bolshoi. Em 2001 2005 foi professor na Universidade de Moscou academia estadual coreografia. Desde 2013, é presidente do conselho artístico da trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Alexey Fadeechev (1960) - diretor artístico do balé do Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi em 1998-2000. Artista do Povo da Rússia. Desde 1978 é solista do balé do Teatro Bolshoi. Em 2001 organizou o teatro de dança privado de Alexei Fadeechev.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - diretor artístico interino da trupe de balé em 1997-1998. Artista do Povo da RSFSR. Desde 1969 é solista da trupe de balé do Teatro Bolshoi. Em 1995-1997 ocupou o cargo de gerente da trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Vyacheslav Gordeev (1948) - liderou a trupe de balé do Teatro Bolshoi em 1995-1997. Artista do Povo da URSS. Em 1968-1989 dançou como parte da trupe do Teatro Bolshoi. Desde 1998 - Professor da Academia Russa Cultura eslava. Diretor artístico da regional de Moscou teatro estadual"Balé Russo".

Yuri Grigorovich (1927) - diretor artístico da trupe de balé em 1988-1995. Coreógrafo e coreógrafo, professor, Artista do Povo da URSS. Desde 1964, atuou como coreógrafo-chefe do Teatro Bolshoi. Desde 2008 - coreógrafo da trupe de balé do Teatro Bolshoi. Desde 1988, ele é chefe do departamento de coreografia da Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

“Sua generosidade era lendária. Certa vez, ele enviou um piano para a Escola para Cegos de Kiev como presente, assim como outros enviam flores ou uma caixa de chocolates. Ele deu 45 mil rublos em ouro ao fundo de ajuda mútua para estudantes de Moscou. concertos Ele distribuía com alegria, cordialidade, afabilidade, e isso estava em harmonia com toda a sua personalidade criativa: ele não teria sido um grande artista que trouxe tanta felicidade a nenhum de nós se não tivesse sido caracterizado por uma boa vontade tão generosa para com ele. pessoas.
Aqui se sentia aquele amor transbordante pela vida que permeou toda a sua obra.

O estilo de sua arte era tão nobre porque ele próprio era nobre. Ele não poderia ter desenvolvido uma voz tão encantadoramente sincera com quaisquer truques de técnica artística se ele próprio não tivesse essa sinceridade. Eles acreditavam no Lensky que ele criou porque ele próprio era assim: despreocupado, amoroso, simplório, confiante. É por isso que assim que ele apareceu no palco e pronunciou sua primeira frase musical, o público imediatamente se apaixonou por ele - não apenas pela sua forma de tocar, pela sua voz, mas por ele mesmo."
Korney Ivanovich Chukovsky

Depois de 1915, a cantora não assinou novo contrato com os teatros imperiais, mas se apresentou na Casa do Povo de São Petersburgo e em Moscou, no Teatro S.I. Zimina. Depois Revolução de fevereiro Leonid Vitalievich retorna ao Teatro Bolshoi e torna-se seu diretor artístico. No dia 13 de março, na inauguração das apresentações, Sobinov, dirigindo-se ao público do palco, disse: “Hoje é o dia mais feliz da minha vida. Falo em meu nome e em nome de todos os meus companheiros de teatro, como representante de uma arte verdadeiramente livre. Abaixo as correntes, abaixo os opressores! Se a arte anterior, apesar das correntes, serviu à liberdade, inspirando lutadores, então de agora em diante, acredito, arte e liberdade se fundirão em uma só.”

Após a Revolução de Outubro, a cantora respondeu negativamente a todas as propostas de emigração para o estrangeiro. Foi nomeado gerente e, um pouco mais tarde, comissário do Teatro Bolshoi em Moscou.

Ele se apresenta em todo o país: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Ele também viaja para o exterior - para Paris, Berlim, cidades da Polônia e dos Estados Bálticos. Apesar de o artista estar se aproximando do sexagésimo aniversário, ele novamente alcançou enorme sucesso.

“Todo o velho Sobinov passou diante do público do lotado salão Gaveau”, escreveu uma das reportagens de Paris. - As árias de ópera de Sobinov, os romances de Sobinov de Tchaikovsky, as canções italianas de Sobinov - tudo foi coberto por aplausos ruidosos... Não há necessidade de se debruçar sobre sua arte: todos a conhecem. A sua voz é lembrada por todos que já a ouviram... A sua dicção é clara como cristal, “como se pérolas caíssem num prato de prata”. Ouviam-no com ternura... o cantor era generoso, mas o público era insaciável: só se calava quando as luzes se apagavam.”
Após seu retorno à sua terra natal, a pedido de K.S. Stanislavsky torna-se seu assistente na gestão do novo teatro musical.

Em 1934, o cantor foi para o exterior para melhorar a saúde.
Já encerrando sua viagem à Europa, Sobinov fez escala em Riga, onde faleceu na noite de 13 para 14 de outubro.
Em 19 de outubro de 1934, ocorreu um funeral no cemitério de Novodevichy.
Sobinov tinha 62 anos.

35 anos no palco. Moscou. Grande teatro. 1933

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versão 1
Na noite de 12 de outubro de 1934, não muito longe de Riga, o Arcebispo John, chefe da Igreja Ortodoxa da Letónia, foi brutalmente assassinado na sua propriedade. Acontece que Leonid Sobinov morava naquela época em Riga, onde veio ver seu filho mais velho, Boris (emigrou para a Alemanha em 1920, onde se formou Ensino médio artes e se tornou bastante compositor famoso). Os emigrantes russos que inundaram Riga após a revolução espalharam rumores de que Sobinov, aproveitando o fato de conhecer intimamente o arcebispo, trouxe até ele dois agentes do NKVD, que cometeram um crime hediondo. Leonid Vitalievich ficou tão chocado com essas acusações que na noite de 14 de outubro morreu de ataque cardíaco.

Na noite de 12 de outubro de 1934, o Arcebispo John (Ivan Andreevich Pommer) foi brutalmente assassinado na dacha do bispo perto de Kishozero: foi torturado e queimado vivo. O assassinato não foi solucionado e seus motivos ainda não estão totalmente esclarecidos. daqui

O santo vivia sem guardas em uma dacha localizada em local deserto. Ele adorava a solidão. Aqui sua alma descansou vaidade mundana. Vladyka John passava seu tempo livre orando, trabalhando no jardim e fazendo carpintaria.
A subida ao Monte Jerusalém continuou, mas a maior parte do caminho já havia sido concluída. O martírio do santo foi anunciado por um incêndio na dacha do bispo na noite de quinta para sexta-feira, 12 de outubro de 1934. Ninguém sabe quem sujeitou Vladika John a quais torturas. Mas esses tormentos foram cruéis. O santo foi amarrado a uma porta arrancada das dobradiças e submetido a terríveis torturas em sua própria bancada. Tudo indicava que as pernas do mártir foram queimadas com fogo, ele foi baleado com um revólver e incendiado vivo.
Muitas pessoas se reuniram para o funeral do Arcebispo John. Catedral não poderia acomodar todos que queriam se despedir de seu amado arquipastor em sua jornada final. Multidões de crentes permaneciam ao longo das ruas por onde seriam transportados os restos mortais do santo mártir. completamente

* * *

do artigo de Dm. Levitsky MISTÉRIO DO CASO DE INVESTIGAÇÃO SOBRE O ASSASSINATO DO ARCEBISPO JOHN (POMMER)

Sobinov estava ligado a Riga pelo fato de sua esposa, Nina Ivanovna, vir de uma família de comerciantes de Riga, os Mukhins, que eram os proprietários dos chamados. Celeiros vermelhos. Nina Ivanovna herdou parte desta propriedade e recebeu dela alguns rendimentos, que foram para um dos bancos de Riga. Foi por causa desse dinheiro que os Sobinovs vieram repetidamente a Riga, e o dinheiro que receberam permitiu pagar viagens ao exterior.

Sobinov não conhecia o pe. John.
Quanto ao conhecimento de Sobinov com o arcebispo John, T. Baryshnikova negou-me categoricamente tal conhecimento. Ao mesmo tempo, ela repetiu o que L. Koehler escreveu em suas palavras: Sobinov, que não conhecia o bispo, o viu durante a procissão de Páscoa e exclamou: “E eu pensei que ele era pequeno, um tanto feio, e este é Chaliapin no papel de Boris Godunov "
Nas publicações de jornais sobre a morte de L.V. Sobinov, são frequentemente encontradas palavras de que sua morte foi misteriosa e as circunstâncias que cercaram sua morte eram suspeitas. Sobre isso falam os autores de dois livros: Neo-Sylvester (G. Grossen) e L. Köhler, e nota-se que a morte de Sobinov ocorreu poucas horas após a morte do bispo. Isto é incorrecto e, penso eu, é explicado pelo facto de ambos os autores terem escrito os seus livros muitos anos depois dos acontecimentos de Riga no outono de 1934, de memória e sem acesso aos jornais de Riga da época. E desses jornais descobriu-se que Sobinov morreu não em 12 de outubro, mas na manhã de 14 de outubro.
Não houve nada de suspeito sobre o que aconteceu com o corpo do falecido Sobinov, uma vez que isso foi relatado em detalhes no jornal russo Segodnya e no alemão Rigasch Rundschau. Foi neste jornal, mas em russo, que apareceram duas notícias sobre sua morte. Um em nome da embaixada soviética e outro em nome de sua esposa e filha.
As notícias do jornal “Rigashe Rundschau”, na edição de 15 de outubro de 1934 na página 7 diziam:

Voltemos ao jornal Segodnya, em cujas páginas foram publicados vários artigos e reportagens detalhadas sobre Sobinov e sua morte. A seguinte imagem emerge deles. Os Sobinovs (ele, sua esposa e filha) chegaram a Riga na noite de quinta-feira, ou seja, 11 de outubro, e fiquei no hotel de São Petersburgo. No sábado, a última noite de sua vida, Sobinov enviou sua filha, Svetlana, de 13 anos, ao Teatro Dramático Russo. De manhã, a esposa de Sobinov ouviu que ele, deitado na cama, emitia alguns sons estranhos, semelhantes a soluços. Ela correu até ele gritando “Lenya, Lenya, acorde!” Mas Sobinov não respondeu e não houve mais pulso. O médico foi chamado e deu uma injeção, mas Sobinov já estava morto.

Esta informação do jornal russo deve ser complementada. Um jornal alemão nomeou o médico que foi chamado. Era famoso em alemão círculos Dr. Matskita. O mesmo jornal notou que na véspera Sobinov e sua filha visitaram o teatro russo. Mas esse detalhe está em desacordo com o que Segodnya escreveu e com o que T.K. Baryshnikova me contou.
Segundo ela, na noite anterior à morte de Sobinov, foi decidido que Svetlana iria com ela ao Teatro Dramático Russo e, após a apresentação, passaria a noite com os Baryshnikovs.

Portanto, aconteceu que Nina Ivanovna Sobinova ligou para os Baryshnikovs no início da manhã, por volta das 5 horas, e então eles e Svetlana descobriram que Leonid Vitalievich havia morrido.

Continuo a mensagem do jornal Segodnya. A morte de Sobinov foi imediatamente comunicada à embaixada em Riga e um telegrama foi enviado a Berlim para Boris, filho de Sobinov do primeiro casamento, que conseguiu voar para Riga no mesmo dia.

O corpo de Sobinov foi colocado no quarto de um quarto duplo de hotel. O corpo foi embalsamado pelo Prof. Adelheim e o escultor Dzenis retiraram a máscara do rosto do falecido. (Esses detalhes também foram divulgados no jornal alemão.) Em ambas as salas se moviam amigos e conhecidos dos Sobinov, que vieram se despedir do falecido. Às sete horas da noite, o corpo de Sobinov foi colocado em um caixão de carvalho, retirado do hotel e transportado em uma carruagem funerária até o prédio da embaixada.

Outro fato, sobre o qual nada foi noticiado na imprensa, foi contado por G. Baryshnikova, a saber: “Após a morte de Sobinov, pela manhã no hotel, no quarto dos Sobinovs, foi realizado um funeral completo e sepultamento do corpo pelo monge Padre Sérgio. Um punhado de terra foi retirado da Catedral de Riga."

No dia seguinte, 15 de outubro, ocorreu uma cerimônia no prédio da embaixada, descrita em detalhes pelo jornal Segodnya em um artigo intitulado “Os restos mortais de L.V. Sobinov foram enviados de Riga para Moscou”. Os subtítulos deste título dão uma ideia do que estava acontecendo na embaixada, e apresento-os: “Serviço memorial civil na embaixada. Discurso do Encarregado de Negócios Wrinkle. Citação da saudação de Yuzhin. Telegrama de Kalinin. Memórias de Sobinov na multidão. Chegada do filho de Sobinov. Carruagem funerária."

O que é dito nas reportagens acima referidas dissipa a névoa que envolve os acontecimentos que rodearam a morte de Sobinov. Por exemplo, L. Koehler escreve que ninguém foi autorizado a entrar no hotel onde estava o corpo do falecido, não apenas repórteres, mas também autoridades judiciais “... um cara da embaixada soviética estava encarregado de tudo lá”. E G. Grossen diz que no hotel “algum camarada ruivo cuidava de tudo”.

Tal arbitrariedade da missão plenipotenciária é improvável. Aparentemente, ambos os autores transmitem ecos daqueles rumores implausíveis que circulavam em Riga naquela época. Na verdade, reportagens e fotografias que apareceram, por exemplo, no jornal Segodnya, indicam que ninguém interferiu com os repórteres.

JI Kohler também escreve que o irmão do bispo confirmou a ela que “ele ligou para o bispo na tarde de quinta-feira. cantor famoso Sobinov... Eles concordaram que ele iria ao bispo à noite.” Aqui novamente há inconsistências. A julgar pelas informações do jornal Segodnya, os Sobinov chegaram a Riga na noite de quinta-feira, 11 de outubro. Desta vez esclarece o calendário da Letónia ferrovias para 1934, segundo o qual o trem de Berlim via Königsberg chegou às 18h48. Portanto, a questão é como Sobinov (segundo o irmão do bispo) pôde ligar para o bispo durante o dia, já que ele chegou apenas à noite. Como já mencionado, o fato de Sobinov conhecer o bispo não foi de forma alguma comprovado. Além disso, se Sobinov tivesse ligado para Vladyka mais tarde, após sua chegada, é provável que ele tivesse concordado em passar a noite em uma dacha no campo, ao longo de uma estrada isolada? E isso foi logo depois de uma viagem longa e cansativa (pelo que me lembro, a viagem de Berlim a Riga durou aproximadamente 30 horas).

Finalmente, resta dizer algumas palavras sobre o boato de que a morte de Sobinov foi violenta. Isso também é especulação, baseada em nada.

Sabia-se que Sobinov tinha um problema cardíaco e, a conselho dos médicos, foi a Marienbad para tratamento. E a partir daí ele escreveu em 12 de agosto de 1934 para K. Stanislavsky:

“Espero ficar aqui um mês inteiro a partir do dia em que comecei o tratamento, mas desde o início ele foi interrompido, sem sucesso, por um ataque cardíaco que aconteceu do nada.”

Portanto, não há nada de estranho ou surpreendente no fato de que a longa viagem dos Sobinovs (depois de Marienbad eles também foram para a Itália) possa ter afetado a saúde de Leonid Vitalievich, e ele teve um repetido ataque cardíaco em Riga.
A circulação persistente de todo o tipo de rumores sobre a causa da morte de Sobinov pode ser, em certa medida, explicada pela atmosfera que se criou em Riga por ocasião da chegada dos Sobinov. Foi o que Milrud, editor do jornal Segodnya, que conhecia bem o humor dos residentes russos de Riga, escreveu em sua carta datada de 11 de outubro de 1937 ao jornalista Boris Orechkin: “Os Sobinov visitavam Riga com frequência. Aqui o próprio Sobinov se comportou assim em Ultimamente, que na sociedade russa sempre falaram dele de forma extremamente negativa. A morte repentina de Sobinov, que coincidiu com a morte de Arch. John (muito misterioso) até deu origem a rumores persistentes de que Arch. foi morto por Sobinov por ordem dos bolcheviques. Isto, claro, é uma fantasia completa, mas estes rumores persistem até hoje.”

69 anos se passaram desde a morte do Arcebispo John (Pommer), mas o mistério de seu brutal assassinato ainda não foi resolvido.
Mas chegou a hora de não associar o nome de L.V. Sobinov ao assassinato do Arcebispo John. Porque, como escreveu certa vez T.K. Baryshnikova-Gitter, o boato sobre isso é falso e deve ser interrompido para sempre.

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil lembrou:
Estávamos em Riga, já tínhamos comprado passagens para Moscou, e um dia, quando passei a noite com amigos, de repente os amigos da minha mãe vieram me buscar... Quando entrei no hotel, entendi tudo pelo rosto deles. Papai morreu de repente, durante o sono - ele tinha um rosto completamente calmo. Aí meu pai foi levado para a embaixada soviética, e eu não permiti que o caixão fosse retirado, porque Borya (nota - filho mais velho de L.V. do primeiro casamento) Não tive tempo de ir ao funeral. Borya era professor no conservatório e morava em Berlim Ocidental.

em 2008, através dos esforços e esforços do Museu Casa Yaroslavl Sobinov, o livro “Leonid Sobinov. O palco e toda a vida." As autoras do catálogo, as funcionárias do museu Natalya Panfilova e Albina Chikireva, preparam-se para a sua publicação há mais de sete anos. Catálogo de 300 páginas feito no estilo Era de Prata, consiste em seis grandes capítulos e inclui 589 ilustrações, nunca antes publicadas. Todos eles fazem parte do acervo único do museu-reserva, totalizando mais de 1.670 itens. daqui

por que o Museu Casa Sobinov está fechado hoje??