Quem foi o primeiro a falar sobre " Era de Prata", por que esse termo era tão nojento para os contemporâneos e quando finalmente se tornou um lugar-comum - Arzamas reconta os pontos-chave da obra de Omri Ronen “A Idade da Prata como Intenção e Ficção”

O conceito de “Idade de Prata”, aplicado à virada dos séculos XIX e XX, é um dos fundamentais para descrever a história da cultura russa. Hoje, ninguém pode duvidar da conotação positiva (pode-se até dizer “nobre”, como a própria prata) desta frase - contrastada, aliás, com características tão “decadentes” do mesmo período histórico em cultura ocidental, como fin de siècle ("fim de século") ou "fim de uma belle époque". O número de livros, artigos, antologias e antologias em que a “Idade da Prata” aparece como uma definição estabelecida é simplesmente incontável. No entanto, o aparecimento da frase e o significado que os contemporâneos lhe atribuíram não são nem um problema, mas sim toda uma história de detetive.

Cada vez tem seu próprio metal

Vale a pena começar de longe, nomeadamente com dois exemplos significativos, quando as propriedades dos metais são atribuídas a uma época. E aqui vale a pena mencionar os clássicos antigos (principalmente Hesíodo e Ovídio), por um lado, e o amigo de Pushkin e co-editor em Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, por outro.

O primeiro imaginou a história da humanidade como uma sucessão de diferentes raças humanas (em Hesíodo, por exemplo, ouro, prata, cobre, heróico e ferro; Ovídio abandonaria posteriormente a era dos heróis e preferiria a classificação apenas “por metais”), alternadamente criado pelos deuses e desaparecendo com o tempo da face da terra.

O crítico Pyotr Aleksandrovich Pletnev foi o primeiro a chamar a era de Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin e Baratynsky de “era de ouro” da poesia russa. A definição foi rapidamente aceita pelos contemporâneos e pelos meados do século XIX século tornou-se um lugar comum. Neste sentido, chamar a próxima grande onda de cultura poética (e outras) de “era de prata” nada mais é do que humilhação: a prata é um metal muito menos nobre que o ouro.

Assim, fica claro por que os estudiosos de humanidades que emergiram do caldeirão cultural da virada do século ficaram profundamente enojados com a frase “Idade de Prata”. Foram eles o crítico e tradutor Gleb Petrovich Struve (1898-1985), o lingüista Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) e o historiador literário Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Todos os três falaram sobre a “Idade da Prata” com considerável irritação, chamando diretamente tal nome de errôneo e incorreto. As conversas com Struve e as palestras de Jacobson em Harvard inspiraram Omri Ronen (1937-2012) a conduzir um estudo que examina de uma forma fascinante (quase detetive) as origens e as razões para o aumento da popularidade do termo “Idade da Prata”. Este artigo pretende ser apenas uma recontagem popular da obra do notável erudito erudito “A Idade da Prata como Intenção e Ficção”.

Berdyaev e o erro do memorialista

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), um dos críticos influentes da diáspora russa e autor de uma das melhores “Histórias da Literatura Russa”, preferiu chamar a abundância cultural que o rodeia de “segunda idade de ouro”. Mirsky chamou de “era de prata”, de acordo com a hierarquia dos metais preciosos, a era de Vasiliy, Nekrasov e Alexei Tolstoi, e aqui coincidiu com os filósofos Vladimir Solovyov e Vasily Rozanov, que alocaram o período de aproximadamente 1841 a 1881 para a “era de prata”.

É ainda mais importante salientar que Nikolai Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948), a quem tradicionalmente se atribui a autoria do termo “Idade da Prata” em relação à virada dos séculos XIX para XX, na verdade imaginou desenvolvimento cultural quase o mesmo que seus colegas na oficina filosófica. De acordo com a tradição estabelecida, Berdyaev chamou a era Pushkin de Idade de Ouro, e o início do século XX com seu poderoso surto criativo - o renascimento cultural russo (mas de forma alguma religioso). É característico que a frase “Idade de Prata” não apareça em nenhum dos textos de Berdyaev. Vários versos das memórias do poeta e crítico Sergei Makovsky “On Parnassus of the Silver Age”, publicados em 1962, são os culpados por atribuir a fama duvidosa do descobridor do termo a Berdyaev:

“O langor do espírito, o desejo pelo “transcendente” permeou a nossa época, a “Idade de Prata” (como Berdyaev a chamou, em contraste com a “Idade de Ouro” de Pushkin), em parte sob a influência do Ocidente.”

O misterioso Gleb Marev e o surgimento do termo

O primeiro escritor que trabalhou na virada do século e declarou sua época como a “Idade da Prata” foi o misterioso Gleb Marev (quase nada se sabe sobre ele, então é possível que o nome fosse um pseudônimo). Em 1913, em seu nome, foi publicada a brochura “All Foolish. Mitten com os tempos modernos”, que incluía o manifesto “O Século Final da Poesia”. É aí que está contida a formulação das metamorfoses metalúrgicas da literatura russa: “Pushkin é ouro; simbolismo - prata; a modernidade é um cobre opaco. Total estupidez.”

Se levarmos em conta a natureza paródica bastante provável da obra de Marev, fica claro o contexto em que a expressão “idade de prata” foi originalmente usada para descrever a era contemporânea para os escritores. Foi com uma veia polêmica que o filósofo e publicitário Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) falou, em seu artigo de 1925 “A Look and Something”, zombando venenosamente (sob o pseudônimo de Griboyedov, Ippolit Udushev) de Zamyatin, os “Irmãos Serapion”. "Irmãos Serapião" - uma associação de jovens prosadores, poetas e críticos que surgiu em Petrogrado em 1º de fevereiro de 1921. Os membros da associação foram Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acmeístas e até formalistas. O segundo período do modernismo russo, que floresceu na década de 1920, foi desdenhosamente apelidado de “Idade de Prata” por Ivanov-Razumnik, prevendo o declínio adicional da cultura russa:

Quatro anos depois, em 1929, o poeta e crítico Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), no prefácio de suas memórias “Encontros”, falou seriamente sobre a “Idade de Prata” da poesia contemporânea (é possível que ele fiz isso para discutir com Ivanov-Razumnik) - embora de forma muito pouco persistente e cautelosa:

“Estamos longe de pretender comparar os nossos pares, “oitenta” de nascimento, com representantes de alguma “Idade de Prata” da Rússia, digamos, “modernismo”. No entanto, em meados dos anos oitenta, um número bastante significativo de pessoas nasceu chamado a “servir as musas”.

Piast também encontrou os séculos “Ouro” e “Prata” na literatura clássica russa e tentou projetar o mesmo esquema de duas fases na sua cultura contemporânea, falando sobre; gerações diferentes escritoras.

A Era de Prata está ficando maior

A ampliação do alcance do conceito de “Idade de Prata” pertence aos críticos da emigração russa. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) foi o primeiro a difundir o termo, aplicando-o à descrição de toda a era pré-revolucionária do modernismo na Rússia. Inicialmente, ele apenas repetiu os pensamentos bem conhecidos de Piast em um artigo de 1933 intitulado “A Idade de Prata da Poesia Russa” e publicado na popular revista de emigrados parisienses “Numbers”. Otsup, sem mencionar Piast de forma alguma, na verdade pegou emprestado de última ideia dois séculos de modernismo russo, mas descartou a “era de ouro” do século XX. Aqui está um exemplo típico do raciocínio de Otsup:

“A Rússia, num processo tardio de desenvolvimento, devido à força de uma série de razões históricas foi forçado a implementar em pouco tempo o que tinha sido feito na Europa durante vários séculos. A ascensão inimitável da “era de ouro” pode ser parcialmente explicada por isto. Mas o que chamamos de “Idade de Prata”, em termos de força e energia, bem como a abundância de criaturas incríveis, quase não tem análogos no Ocidente: são fenômenos, como que espremidos em três décadas, que levaram, por exemplo , França durante todo o século XIX e início do século XX."

Foi este artigo de compilação que introduziu a expressão “Idade de Prata” no léxico da emigração literária russa.

Um dos primeiros a captar esta frase foi o famoso crítico parisiense Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), que escreveu no artigo “Três Rússias” publicado em 1937:

“A coisa mais surpreendente na história moderna da Rússia é que a era de prata da cultura russa que precedeu o seu colapso revolucionário se revelou possível.”

Aqui o novo termo para a época começa a ser usado como algo óbvio, embora isso não signifique que foi a partir de 1937 que a ideia da “Idade da Prata” já se tornou de conhecimento comum: o dolorosamente ciumento Otsup numa versão revista de seu artigo, publicado após a morte do crítico, acrescentou especialmente as palavras de que foi ele quem primeiro possuiu o nome "para caracterizar a literatura russa modernista". E aqui surge uma questão razoável: o que as próprias “figuras” da era da “Idade da Prata” pensavam sobre si mesmas? Como se definiram os poetas que representaram esta época? Por exemplo, Osip Mandelstam usou o famoso termo “Sturm und Drang” (“Tempestade e Drang”) para se referir à era do modernismo russo.

A frase “Idade de Prata”, aplicada ao início do século XX, é encontrada apenas em dois grandes poetas (ou melhor, poetisas). No artigo “Devil” de Marina Tsvetaeva, publicado em 1935 na principal revista parisiense de emigrantes “Modern Notes”, as seguintes linhas foram removidas durante a publicação (posteriormente restauradas pelos pesquisadores): “Não seria necessário - na frente das crianças, ou, então, não. Nós, os filhos da era de prata, precisamos de trinta moedas de prata.”

Desta passagem segue-se que Tsvetaeva, em primeiro lugar, estava familiarizada com o nome “Idade da Prata”; em segundo lugar, ela percebeu isso com bastante ironia (é possível que essas palavras tenham sido uma reação ao raciocínio acima de Otsup em 1933). Finalmente, talvez os versos mais famosos sejam do “Poema sem Herói” de Anna Akhmatova:

Havia um arco escuro em Galernaya,
Em Letny o cata-vento cantava sutilmente,
E a lua prateada é brilhante
Estava congelando durante a Idade da Prata.

Compreender estas linhas é impossível sem nos referirmos ao contexto mais amplo da obra do poeta, mas não há dúvida de que a “idade de prata” de Akhmatova não é uma definição de uma época, mas uma citação comum que tem uma função própria em texto literário. Para o autor de “Um Poema sem Herói”, dedicado a resumir os resultados, o nome “Idade de Prata” não é uma característica da época, mas um de seus nomes (obviamente não indiscutível), dado por críticos literários e outros figuras culturais.

No entanto, a frase em discussão perdeu rapidamente o seu significado original e passou a ser utilizada como termo de classificação. Mikhail Leonovich Gasparov escreveu no prefácio da antologia poética da virada do século: “A poética da “Idade da Prata”, sobre a qual estamos falando sobre, é principalmente a poética do modernismo russo. Este é o nome habitual dos três movimentos poéticos que anunciaram a sua existência entre 1890 e 1917...” Assim, a definição rapidamente se consolidou e foi aceite com fé tanto pelos leitores como pelos investigadores (é possível que por falta de uma melhor). e se espalhou pela pintura, escultura, arquitetura e outras áreas da cultura.

A “Idade de Ouro” também foi mencionada por poetas e filósofos antigos: Hesíodo classificou os períodos do desenvolvimento humano, Ovídio falou ironicamente sobre a paixão de seus contemporâneos pelo dinheiro. Posteriormente, o apogeu da literatura e da cultura romana, ocorrido no século I aC, foi associado ao metal nobre. e.

EM nova história Esta metáfora foi encontrada pela primeira vez por Pyotr Aleksandrovich Pletnev, falando sobre a idade de ouro da poesia russa, representada por Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov e Pushkin. Posteriormente, esta definição passou a ser utilizada em relação a toda a literatura russa do século XIX, excluindo os últimos 10 anos. Eles também mostram o primeiro quartel do século XX. Foi a “Idade de Prata”.

Em que difere a Idade de Prata da Idade de Ouro, além da cronologia e, consequentemente, da obra definidora dos diferentes autores? Os estudos culturais modernos se esforçam para trazer esses conceitos para um único plano, mas a tradição literária ainda os diferencia: a poesia é marcada com prata e a literatura da época como um todo é marcada com ouro. Portanto, nas enciclopédias e livros didáticos Anteriormente falamos sobre a era de ouro da literatura russa e a era de prata da poesia russa. Hoje, ambos os períodos podem ser vistos pelo prisma da cultura como um todo, mas vale a pena reconhecer: a prosa entrou em declínio no início do século XX, por isso a galáxia de estrelas desta época era quase exclusivamente poética.

Comparação

Para quem já domina o currículo escolar de literatura, basta citar alguns nomes de escritores que representam uma ou outra época literária:

Esta lista, claro, está longe de estar completa, porque as definições em questão referem-se especificamente a períodos de tempo e há muito perderam o seu carácter avaliativo, pelo que o trabalho de qualquer autor Era Pushkin pertence à idade de ouro virada de XIX-XX séculos - prata. Mas programa escolar nos faz esperar que não haja nomes desconhecidos entre os listados.

Premiar um período de tempo com metais preciosos é prerrogativa dos herdeiros. Pushkin e seus poetas contemporâneos não sabiam que Pletnev chamaria sua época de “idade de ouro” e Tolstoi não imaginava que tal fosse possível; criatividade diferente e tantos autores diferentes. Foram os descendentes agradecidos que prestaram homenagem.

Com a “Idade da Prata” é mais complicado: foi assim que Ivanov-Razumnik definiu a sua própria época, e a sua terminologia era claramente depreciativa por natureza - em comparação com a Idade de Ouro, ele falou sobre a degradação da poesia e a fraqueza do novo autores. Outros filósofos, Berdyaev, por exemplo, consideraram esta época um período de renascimento cultural, o renascimento literário russo. Os próprios poetas não perceberam positivamente o segundo lugar no pedestal: a virada do século trouxe um toque de modernidade, que superou os clássicos e buscou fontes de inspiração e formas de expressão completamente novas. Posteriormente, o emigrante Nikolai Otsup apresentou crítica literária definição da “Idade de Prata”, combinando 30 anos de modernismo russo.

A idade de ouro ocorreu durante a formação tradição literária, criação e desenvolvimento linguagem literária e paisagem cultural. O pathos e o pathos de Derzhavin, as "altas esferas de versificação" do classicismo foram substituídos pela simplicidade de estilo e "biografia" de Pushkin. O sentimentalismo e o romantismo floresceram na poesia em meados do século, a prosa realista desenvolveu-se rapidamente e as questões sociais e filosóficas ocuparam o primeiro plano.

A Idade da Prata aprimorou o domínio das palavras e criou padrões intrincados: antes da revolução de 1917, as tendências, direções e estilos na literatura apenas se multiplicaram, assim como o número de autores reconhecidos e publicados. Acmeísmo, simbolismo, imagismo, futurismo e vanguarda trouxeram novos personagens ao palco.

Cultural e processos literários eles não ocorrem fora dos processos históricos. Qual é a diferença entre as Idades de Prata e de Ouro? Em primeiro lugar, convém ter presente que a mudança de séculos é sempre um ponto de viragem. O início do século XX foi acompanhado pela formação e desenvolvimento movimento revolucionário, então a sensação de colapso iminente Império Russo aumentou proporcionalmente. Progresso técnico ganhou uma velocidade sem precedentes, o desenvolvimento da ciência e da indústria causou um boom econômico e uma crise de fé. Na literatura (e na arte em geral) houve uma espécie de revalorização de valores: o poeta-cidadão deu lugar ao poeta-pessoa.

A diferença entre a Idade de Prata e a Idade de Ouro também pode ser encontrada no plano social. Este último, apesar do populismo, da abolição da servidão, das consequências do despertar de Herzen e do crescimento consciência pública, era a era da nobreza. Conseqüentemente, a grande maioria dos autores daquela época pertencia à elite aristocrática. A Idade de Prata foi esculpida pelas mãos da intelectualidade de diferentes estratos sociais, incluindo os “novos camponeses”. A educação tornou-se mais acessível, o movimento cultural abraçou todas as classes e regiões e o provincianismo deixou de ser um obstáculo à glória.

A Idade de Ouro terminou com um declínio previsível e uma estagnação criativa. Chegou a hora dos publicitários: a educação exigia periódicos informativos de alta qualidade, ficção deixou temporariamente de controlar mentes. Silver acabou sendo um trigésimo aniversário muito difícil e ambíguo, extremamente agitado. O seu apogeu foi primeiro rudemente interrompido pela revolução de 1917 e depois interrompido pela primeira onda de emigração. No caos da formação de um novo estado, a arte e a literatura passaram por mudanças dramáticas.

Mesa

No dia 23 de abril, a “Casa dos Livros Antigos de Nikitsky” realizou a primeira parte de uma grande venda de uma coleção particular de livros raros, manuscritos, autógrafos, documentos e fotografias

No dia 23 de abril, a “Casa dos Livros Antiquários de Nikitsky” realizou a primeira parte do leilão “Idades de Ouro e Prata da Literatura Russa. Livros raros, manuscritos, autógrafos, documentos e fotografias de coleção particular." O catálogo, contendo 473 lotes, abrangeu publicações russas literatura clássica Com início do século XIX até a primeira metade do século XX. Atenção especial merecem inúmeras edições vitalícias e autógrafos de A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin e outros. Em geral, desta vez os organizadores do leilão parecem ter conseguido reunir para este leilão publicações raras de quase todos os autores cujos nomes conhecemos da escola. e cujo trabalho é cartão de visitas e prova da grandeza da cultura russa. Basta pensar na série de livros de A. S. Pushkin de 18 lotes, que inclui edições vitalícias raras. Ou 6 lotes relacionados à vida e obra de V. A. Zhukovsky, incluindo um cheque de dez mil francos com autógrafo de Zhukovsky datado de 28 de fevereiro de 1848 do banco Rothschild, emitido para receber fundos para a publicação das obras completas de A. S. Pushkin (lote 9 ).

Entre os principais lotes do leilão, os organizadores também nomearam a primeira edição ilustrada das fábulas de I. A. Krylov de 1815, em convolução com o livro “Novas Fábulas de I. Krylov” de 1816 (lote 4).

E também - 30 lotes de Yesenian, 24 - edições e autógrafos de Akhmatova, 29 lotes de Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov e mais abaixo na lista (o catálogo termina com publicações de autores cujo sobrenome começa com a letra “K”).

Destacam-se nesta série muitas coisas relacionadas com a vida e obra não só de escritores, mas também de artistas - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Naturalmente, tal seleção não poderia passar despercebida, e as pessoas começaram a se reunir na sala de leilões do prédio da casa de leilões na Nikitsky Lane meia hora antes do início do leilão. E no início, às sete da noite, o salão estava lotado - mais de quatro dezenas de pessoas. Mais de 20 potenciais compradores se inscreveram para participar do leilão online. Além disso, houve um número invulgarmente elevado de participantes ao telefone e um grande número de(183) propostas ausentes. Como resultado, 291 (61,65%) dos 472 lotes do catálogo foram vendidos por mais de 9 milhões de rublos (60,59% da estimativa média). Ótimo resultado para esta primavera! O salão apresentou maior atividade, levando 137 lotes, em segundo lugar ficaram as licitações ausentes, que foram aprovadas 119 vezes, 27 lotes foram vendidos por telefone, 8 foram para compradores online.

A primeira compra séria (também uma compra recorde para a noite) ocorreu logo no início do pregão. Três participantes negociaram por um conjunto de duas edições das fábulas de I. A. Krylov (lote 4) - do público, por telefone e à revelia. O leilão começou com 100.000 rublos; Os requerentes levaram mais de dez passos para decidir quem ficaria com as fábulas e a que preço. O participante mais teimoso do salão acabou sendo aquele que recebeu o cobiçado pacote por 440.000 rublos.

Depois das fábulas de Krylov e de uma série de documentos e publicações de V. A. Zhukovsky, nos quais 3 dos 6 lotes foram vendidos, foi a vez de negociar os livros de A. S. Pushkin. Dos 18 lotes da seção Pushkin, 15 livros encontraram novos proprietários. Os mais caros foram os lotes 21 - a primeira e única edição do poema "Poltava" de Pushkin de 1829 e 24 - a terceira e última edição vitalícia em miniatura de "Eugene Onegin" de 1837. Ambos os livros custaram 350.000 rublos cada, com taxa de absenteísmo.

A verdadeira batalha se desenrolou em torno dos “Poemas do Barão Delvig” de 1829 (lote 36) - o primeiro e único livro publicado durante a vida do poeta, compilado e preparado para impressão pessoalmente pelo autor. O comprador no salão começou a licitar com uma oferta ausente de 80.000 rublos. Rapidamente ficou claro que o participante do salão não desistiria tão facilmente, mas a aposta ausente, como se viu, também não foi pensada para o acaso, mas para uma luta séria. As propostas seguiram-se rapidamente, uma após a outra, e ainda assim o dono da oferta ausente teve que ceder quando um participante no salão ofereceu 420.000 rublos pelo livro, mais de cinco vezes mais que o preço inicial. Eu me pergunto como esse “confronto” teria terminado se o participante perdedor não tivesse contado com uma oferta ausente, mas tivesse negociado pessoalmente?

Um dos mais bem sucedidos, quando o preço de venda excedeu exatamente dez vezes o preço inicial, foi o leilão do livro de A. M. Poltoratsky “Absurdo provincial e notas de Dormedont Vasilyevich Prutikov” publicado em 1836 (lote 46). Um lance ausente, um telefone e três participantes no salão disputaram o lote. O livro foi para o vencedor no salão por 300.000 rublos de uma partida ausente de 30.000.

EM com força total Pequenas seleções (5 lotes cada) de publicações de N. A. Nekrasov e S. Nadson foram vendidas. (Em 1912, 25 anos após a morte de Nadson, Igor Severyanin escreveu sobre ele de forma bastante ofensiva: “ Tenho medo de admitir para mim mesmo, / Que moro num país assim, / Onde Nadson está centrado há um quarto de século...“Isso significa que ele ainda tem fãs hoje!) Quase todos esses lotes foram vendidos em leilão de várias etapas e a maioria deles foi para o salão.

“A maior raridade - publicado “não à venda” numa edição de 50 exemplares” - um livro de poemas de Apollo Maykov “30 de abril”, edição de 1888 (lote 62). A partir de um preço inicial de 120.000 rublos com lance ausente, o lote foi para o vencedor no salão por 360.000 rublos.

As seções de publicações e autógrafos de Anna Akhmatova foram recebidas com interesse e até entusiasmo, nas quais foram vendidos 16 dos 24 lotes, Sergei Yesenin - 18 dos 30 lotes, Valery Bryusov - 7 dos 9. No total - 15 dos 15 lotes (do 265º ao 278º) - as publicações de I. A. Bunin esgotaram.

Todos os sete lotes (279–285) relacionados à vida e obra de David Burliuk foram leiloados com preços iniciais 3–5 vezes mais altos.

Por 160.000 rublos a partir de um preço inicial de 100.000 com lance ausente, o livro de M. Tsetlin de 1920, “Sombras Transparentes”, com ilustrações de N. Goncharova e seu autógrafo na capa, foi vendido ao salão.

Eles negociaram ativamente as publicações de Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin e outros.

O leilão ocorreu em ritmo claro e vigoroso: o apresentador demorou apenas 2 horas e 20 minutos para quase 500 (!) lotes. A casa “In Nikitskoye” conseguiu realizar tudo sem complicações organizacionais e falhas nos canais de comunicação (exceto algumas pequenas pausas quando o sistema de licitação online congelou).

As pessoas saíram sorrindo, sentindo-se bastante satisfeitas. Parece que os organizadores, que organizaram para si e para todos os presentes uma verdadeira feriado literário.

Ontem, dia 24 de abril, na sala de leilões da Casa dos Livros Antigos de Nikitsky, os amantes da literatura russa e de publicações únicas foram brindados com uma “continuação do banquete” - mais de 400 lotes de raridades bibliográficas associadas aos nomes de Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak e muitos outros nomes importantes da literatura russa. O leilão já ocorreu e, olhando para o futuro, posso simpatizar com aqueles que não passaram a noite de ontem na Nikitsky Lane. Perdemos muito, senhores!

Maria Kuznetsova,IA

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Idades "de ouro" e "prata" da cultura russa. “Elevação espiritual”, suas causas e consequências

Este período no desenvolvimento da cultura russa está associado a um aumento em todas as esferas da vida espiritual da sociedade russa: daí o termo “renascimento espiritual”. Renascimento das melhores tradições da cultura russa no mais amplo espectro: começando pela ciência, pensamento filosófico, literatura, pintura, música e terminando com a arte do teatro, arquitetura, artes decorativas e aplicadas.

A arte das idades "dourada" e "prata" da cultura russa (estilos, gêneros) "Idade de Ouro"

Cultura russa percebida melhores conquistas culturas de outros países e povos, sem perder a sua originalidade e, por sua vez, influenciando o desenvolvimento de outras culturas. Por exemplo, o pensamento religioso russo deixou uma marca significativa na história dos povos europeus. "A filosofia e a teologia russas influenciaram Cultura da Europa Ocidental na primeira metade do século XX. graças aos trabalhos de V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin...Por um lado, a diferenciação ocorreu vários campos atividades culturais(especialmente na ciência) e, por outro lado, a complicação do processo cultural, ou seja maior “contato” e influência mútua de diferentes áreas da cultura: filosofia e literatura, literatura, pintura e música, etc. É também necessário notar o fortalecimento dos processos de interação difusa entre os componentes da Rússia cultura nacional- cultura oficial, patrocinada pelo Estado (a igreja perde poder espiritual), e a cultura das massas (camada “folclore”)

Desde o século XVII. uma “terceira cultura” está se formando e se desenvolvendo, amadora e artesanal, por um lado, baseada em tradições folclóricas e, por outro lado, gravitou em torno das formas de cultura oficial.

Esses princípios estéticos foram estabelecidos na estética do Iluminismo (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev), foram especialmente importantes na era do Decembrismo no primeiro quartel do século XIX. (K. Ryleev, A. Pushkin) e adquiriu importância fundamental na criatividade e na estética do tipo realista em meados do século passado. A intelectualidade participa cada vez mais na formação da cultura nacional russa.

No século 19 A literatura tornou-se a principal área da cultura russa, o que foi facilitado, em primeiro lugar, pela sua estreita ligação com a ideologia progressista de libertação.

No século 19, junto com o incrível desenvolvimento da literatura, houve também os aumentos mais brilhantes cultura musical A Rússia, a música e a literatura estão em interação.

De uma forma geral, deve-se notar que na virada do século ocorreu uma certa revisão na obra dos compositores tradições musicais, partida de problemas sociais e crescente interesse em mundo interior pessoa

No século 19 A ciência russa alcançou sucessos significativos: em matemática, física, química, medicina, agronomia, biologia, astronomia, geografia e no campo da pesquisa humanitária.

A “Idade de Ouro” foi preparada por todo o desenvolvimento anterior da cultura russa. Desde o início do século XIX, um aumento patriótico sem precedentes foi observado na sociedade russa, que se intensificou ainda mais com o início Guerra Patriótica 1812.

Contribuiu para uma compreensão mais profunda peculiaridades nacionais, desenvolvimento

cidadania. A arte interagiu ativamente com a consciência pública, transformando-a em nacional. O desenvolvimento de tendências realistas intensificou-se e traços nacionais cultura.

Um evento cultural de colossal importância, contribuindo para o crescimento da autoconsciência nacional, foi o aparecimento de “A História do Estado Russo” de N.M. Karamzin. Karamzin foi o primeiro que, na virada dos séculos XVIII e XIX, sentiu que o mais problema principal na cultura russa do próximo século XIX, haverá uma definição de sua autoidentidade nacional.

Seguindo Karamzin estava Pushkin, que estava resolvendo o problema de correlacionar sua cultura nacional com outras culturas. Isto foi seguido pela “carta filosófica” de P.Ya. Chaadaev - filosofia da história russa, que iniciou a discussão entre eslavófilos e ocidentais. Um deles é culturalmente original, focado em identificar os mecanismos profundos da cultura nacional e na consolidação dos valores mais estáveis ​​e imutáveis. E a outra opinião é a modernização, que visa mudar o conteúdo da cultura nacional, incluindo-a no processo cultural global.

A literatura ocupou um lugar especial na cultura da “época de ouro”. A literatura tornou-se um fenómeno cultural sintético e revelou-se uma forma universal de consciência social, cumprindo a missão das ciências sociais.

Em meados do século XIX, a cultura russa tornou-se cada vez mais conhecida no Ocidente. N.I. Lobachevsky, que lançou as bases para as ideias modernas sobre a estrutura do universo, tornou-se o primeiro cientista famoso no exterior. P. Merimee levou Pushkin à Europa. O auditor da Gogol foi nomeado em Paris. Na segunda metade do século XIX, a fama europeia e mundial da cultura russa aumentou, principalmente graças às obras de Turgenev, Leo Tolstoy e F.M. Dostoiévski.

Além disso, a pintura, a arquitetura e a música desenvolveram-se no século XIX.

Pintura: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Arquitetura: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Música: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky. 1. É impossível não notar o período da “Idade da Prata”, que capturou também o início do século XX. Esse tempo histórico desde os anos 90 Século XIX até 1922, quando o “navio filosófico” com os mais proeminentes representantes da intelectualidade criativa da Rússia partiu para a Europa. A cultura da “Idade da Prata” foi influenciada pela cultura ocidental, Shakespeare e Goethe, mitologia antiga e ortodoxa, simbolismo francês, religião cristã e asiática. Ao mesmo tempo, a cultura da “Idade da Prata” é russa cultura original, manifestada na criatividade de seus talentosos representantes.

Que novidades este período trouxe à cultura mundial russa?

Em primeiro lugar, esta é a mentalidade de uma pessoa sociocultural, libertada do pensamento permeado pela política, a sociabilidade como um cânone clichê que impede pensar e sentir livremente, individualmente. O conceito do filósofo V. Solovyov, apelando à necessidade de cooperação ativa entre o Homem e Deus, torna-se a base de uma nova visão de mundo de parte da intelectualidade.

Esta aspiração ao Deus-homem que procura integridade interna, unidade, Bondade, Beleza, Verdade.

Em segundo lugar, a “Idade de Prata” da filosofia russa é uma época de rejeição de “ Pessoa social”, a era do individualismo, o interesse pelos segredos da psique, o domínio do princípio místico na cultura.

Em terceiro lugar, a “Idade de Prata” distingue-se pelo culto da criatividade como a única possibilidade de avanço para novas realidades transcendentais, superando o eterno “binário” russo - o santo e o bestial, Cristo e o Anticristo.

Em quarto lugar, o Renascimento é um termo não aleatório para esta era sociocultural. A história destacou o seu significado “central” para a mentalidade da época, as suas percepções e previsões. A “Idade de Prata” tornou-se o palco mais frutífero para a filosofia e os estudos culturais. Esta é uma cascata literalmente cintilante de nomes, ideias, personagens: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev e outros.

Em quinto lugar, a “Idade da Prata” é uma era de descobertas artísticas notáveis, novos rumos que deram uma variedade sem precedentes de nomes de poetas, prosadores, pintores, compositores e atores. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall e muitos mais nomes.

A intelectualidade russa desempenhou um papel especial na cultura da “Idade de Prata”, sendo na verdade o seu foco, personificação e significado. Nas conhecidas coleções “Milestones”, “Change of Milestones”, “From the Depths” e outras, a questão da sua destino trágico como um problema sociocultural na Rússia. “Estamos lidando com um dos tópicos fatais que contém a chave para a compreensão da Rússia e do seu futuro”, escreveu G. Fedotov perspicazmente no seu tratado “A Tragédia da Intelectualidade”.

O nível artístico, as descobertas e descobertas no pensamento filosófico russo, na literatura e na arte da “Idade da Prata” deram um impulso criativo ao desenvolvimento da cultura nacional e mundial. De acordo com D. S. Likhachev, “demos ao Ocidente o início do nosso século”... Compreender o papel do homem no mundo ao seu redor como uma missão “divina” lançou as bases para um humanismo fundamentalmente novo, onde a tragédia da existência é essencialmente superado através da aquisição de um novo sentido de vida, de um novo estabelecimento de metas. O tesouro cultural da “Idade da Prata” tem um potencial inestimável no caminho da Rússia hoje e amanhã.

Glossário:

A secularização é um afastamento da cultura tradições da igreja e dando-lhe um caráter secular e civil. Perguntas para controle:

Quais e como foram expressas as tendências de secularização em russo cultura XVII século?

Que consequências positivas e negativas as reformas de Pedro I trouxeram para a cultura russa?

Que eventos culturais de colossal importância contribuíram para o crescimento da consciência nacional no século XIX?

Liste os principais representantes da arte da “época de ouro”.

Que novidades o período da “Idade da Prata” trouxe à cultura russa e mundial?

Mais sobre o tópico 2. A Idade de Ouro e de Prata da cultura russa:

1. Sinelshchikova Lyubov Alexandrovna. Diretrizes espirituais e morais na cultura russa da Idade de Prata: aspectos sociais e filosóficos, 2015