Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - escritor, compositor e artista alemão direção romântica, que ganhou fama graças aos contos de fadas que combinam o misticismo com a realidade e refletem o lado grotesco e trágico da natureza humana. A maioria contos de fadas famosos Hoffmann:, e muitos outros contos de fadas para crianças.

Biografia de Hoffmann por Ernst Theodor Amadeus

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Escritor, compositor e artista alemão do movimento romântico, que ficou famoso por suas histórias que combinam o misticismo com a realidade e refletem o lado grotesco e trágico da natureza humana.

Um dos talentos mais brilhantes do século XIX, um romântico da segunda fase, que influenciou escritores de épocas literárias subsequentes até os dias atuais

O futuro escritor nasceu em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg na família de um advogado, estudou direito e trabalhou em diversas instituições, mas não fez carreira: o mundo dos funcionários e das atividades relacionadas à redação de papéis não conseguia atrair um homem inteligente, pessoa irônica e amplamente talentosa.

O início da vida independente de Hoffmann coincidiu com as guerras napoleônicas e a ocupação da Alemanha. Enquanto trabalhava em Varsóvia, testemunhou a sua captura pelos franceses. A sua própria instabilidade material sobrepôs-se à tragédia de todo o Estado, o que deu origem à dualidade e a uma percepção tragicamente irónica do mundo.

A discórdia com a esposa e o amor pelo aluno, desprovido de esperança de felicidade, 20 anos mais novo que ele - um homem casado - aumentaram o sentimento de alienação no mundo dos filisteus. O sentimento por Yulia Mark, esse era o nome da garota que ele amava, formou a base do mais sublime imagens femininas Suas obras.

O círculo de conhecidos de Hoffmann incluía os escritores românticos Fouquet Chamisso Brentano ator famoso L. Devriente. Hoffmann é dono de diversas óperas e balés, sendo os mais significativos Ondine, escrito sobre o enredo de Ondine de Fouquet, e o acompanhamento musical dos grotescos Merry Musicians de Brentano.

O início da atividade literária de Hoffmann remonta a 1808-1813. - o período de sua vida em Bamberg, onde foi maestro de banda no teatro local e deu aulas de música. O primeiro conto-conto de fadas “Cavalier Gluck” é dedicado à personalidade do compositor que ele especialmente reverenciava; o nome do artista está incluído no título da primeira coleção - “Fantasias à maneira de Callot” (1814-1815 ).

Entre as obras mais famosas de Hoffmann estão o conto “O Pote de Ouro”, o conto de fadas “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober”, as coletâneas “Histórias Noturnas”, “Irmãos de Serapião”, os romances “ Visões mundanas Murrah, o gato", "Elixir do Diabo".

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlim), escritor romântico alemão, compositor, crítico musical, maestro, artista decorativo. Ele combinou sutil ironia filosófica e fantasia caprichosa, chegando ao grotesco místico, com uma percepção crítica da realidade, uma sátira ao filistinismo alemão e ao absolutismo feudal. A imaginação brilhante combinada com um estilo rigoroso e transparente proporcionou a Hoffmann lugar especial na literatura alemã. A ação de suas obras quase nunca acontecia em terras distantes - via de regra, ele colocava seus incríveis heróis em ambientes cotidianos. Um dos fundadores do romance estética musical e críticos, autor de uma das primeiras óperas românticas, Ondina (1814). As imagens poéticas de Hoffmann foram traduzidas em suas obras por P.I. Tchaikovsky (O Quebra-Nozes). O filho de um funcionário. Ele estudou ciências jurídicas na Universidade de Königsberg. Em Berlim eu estava serviço público Assessor de Justiça. Os contos de Hoffmann “Cavalier Gluck” (1809), “The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister” (1810), “Don Juan” (1813) foram posteriormente incluídos na coleção “Fantasies in the Spirit of Callot”. Na história “O Pote de Ouro” (1814), o mundo é apresentado como se estivesse em dois planos: real e fantástico. No romance “O Elixir do Diabo” (1815-1816), a realidade aparece como um elemento de forças sombrias e sobrenaturais. Os incríveis sofrimentos de um diretor de teatro (1819) retrata a moral teatral. Seu conto simbólico-fantástico “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) é brilhantemente satírico. Em “Night Stories” (partes 1–2, 1817), na coleção “Serapion's Brothers”, em “The Last Stories” (1825) Hoffman retrata satiricamente ou tragicamente os conflitos da vida, interpretando-os romanticamente como a eterna luta de as forças claras e escuras. O romance inacabado “The Everyday Views of Murr the Cat” (1820-1822) é uma sátira ao filistinismo alemão e às ordens feudais-absolutistas. O romance O Senhor das Pulgas (1822) contém ataques ousados ​​contra o regime policial da Prússia. Uma expressão clara das visões estéticas de Hoffmann são seus contos “Cavalier Gluck”, “Don Juan” e o diálogo “Poeta e Compositor” (1813). Nos contos, bem como em “Fragmentos da biografia de Johannes Kreisler”, introduzidos no romance “As visões cotidianas de Murr, o gato”, Hoffmann criou imagem trágica o inspirado músico Kreisler, rebelando-se contra o filistinismo e condenado ao sofrimento. O conhecimento de Hoffmann na Rússia começou na década de 20. século 19 Hoffmann estudou música com seu tio, depois com o organista Chr. Podbelsky, mais tarde teve aulas de composição com I.F. Reichardt. Hoffmann organizou uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica em Varsóvia, onde atuou como conselheiro de estado. Em 1807-1813 trabalhou como maestro, compositor e decorador em teatros de Berlim, Leipzig e Dresden. Um dos fundadores da estética e da crítica musical romântica, Hoffmann, já numa fase inicial do desenvolvimento do romantismo na música, formulou as suas tendências essenciais e mostrou a posição trágica do músico romântico na sociedade. Ele imaginou a música como um mundo especial (“um reino desconhecido”), capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, a natureza do misterioso e inexprimível. Hoffmann escreveu sobre a essência da música, sobre composições musicais, compositores e intérpretes. Hoffmann é o autor do primeiro alemão. ópera romântica“Ondina” (1813), a ópera “Aurora” (1812), sinfonias, coros, obras de câmara.

Hoffmann, um satírico-realista perspicaz, opõe-se à reacção feudal, à estreiteza de espírito pequeno-burguesa, à estupidez e à complacência da burguesia alemã. Foi essa qualidade que Heine valorizou muito em seu trabalho. Os heróis de Hoffmann são trabalhadores modestos e pobres, na maioria das vezes intelectuais comuns, que sofrem com a estupidez, a ignorância e a crueldade do seu ambiente.

Pergunta nº 10. As obras de ETA Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlim) - escritor alemão, compositor, artista do movimento romântico. Originalmente Ernst Theodor Wilhelm, mas como fã de Mozart, mudou de nome. Hoffmann nasceu na família de um advogado real prussiano, mas quando o menino tinha três anos seus pais se separaram e ele foi criado na casa da avó sob a influência de seu tio, um advogado, um homem inteligente e talentoso, propenso à fantasia e ao misticismo. Hoffmann mostrou desde cedo talento para música e desenho. Mas, não sem a influência do tio, Hoffman escolheu o caminho da jurisprudência, da qual tentou escapar ao longo da vida subsequente e ganhar a vida através das artes. Sentindo-se enojado com as sociedades burguesas do "chá", Hoffmann passava a maior parte das noites, e às vezes parte da noite, na adega. Tendo perturbado os nervos com vinho e insônia, Hoffmann voltou para casa e sentou-se para escrever; os horrores criados por sua imaginação às vezes o aterrorizavam.

Hoffman transmite sua visão de mundo em uma longa série de histórias fantásticas e contos de fadas, incomparáveis ​​​​em seu tipo. Neles ele mistura habilmente os milagrosos de todos os séculos e povos com a ficção pessoal.

Hoffmann e o romantismo. Como artista e pensador, Hoffmann está continuamente associado aos românticos de Jena, à sua compreensão da arte como única fonte possível de transformação do mundo. Hoffmann desenvolve muitas das ideias de F. Schlegel e Novalis, por exemplo a doutrina da universalidade da arte, o conceito de ironia romântica e a síntese das artes. O trabalho de Hoffmann no desenvolvimento do romantismo alemão representa uma etapa de uma compreensão mais aguda e trágica da realidade, uma rejeição de uma série de ilusões dos românticos de Jena e uma revisão da relação entre o ideal e a realidade. O herói de Hoffmann tenta escapar das algemas do mundo ao seu redor por meio da ironia, mas, percebendo a impotência da oposição romântica à vida real, o próprio escritor ri de seu herói. A ironia romântica em Hoffmann muda de direção; ao contrário de Jenes, ela nunca cria a ilusão de liberdade absoluta. Hoffmann concentra muita atenção na personalidade do artista, acreditando que ele está mais livre de motivos egoístas e preocupações mesquinhas.

Existem dois períodos na obra do escritor: 1809-1814, 1814-1822. Tanto no período inicial quanto no tardio, Hoffman foi atraído por problemas aproximadamente semelhantes: a despersonalização de uma pessoa, a combinação de sonhos e realidade na vida de uma pessoa. Hoffmann pondera esta questão em seu trabalhos iniciais, como o conto de fadas "O Pote de Ouro". No segundo período, problemas sócio-éticos se somam a esses problemas, por exemplo, no conto de fadas “Pequenos Tsakhes”. Aqui Goffman aborda o problema da distribuição injusta de benefícios materiais e espirituais. Em 1819, o romance The Everyday Views of Murr the Cat foi publicado. Aqui aparece a imagem do músico Johannes Kreisler, que acompanhou Hoffmann em toda a sua obra. O segundo personagem principal é a imagem do gato Murra - um filósofo - homem comum, parodiando o tipo de artista romântico e de pessoa em geral. Hoffmann utilizou uma técnica surpreendentemente simples, ao mesmo tempo baseada em uma percepção romântica do mundo, combinando, de forma totalmente mecânica, as notas autobiográficas do erudito gato e trechos da biografia do maestro Johannes Kreisler. O mundo de um gato, por assim dizer, revela por dentro a penetração nele da alma impetuosa do artista. A narrativa do gato flui de maneira comedida e consistente, e trechos da biografia de Kreisler registram apenas os episódios mais dramáticos de sua vida. O escritor precisa contrastar as visões de mundo de Murr e Kreisler para formular a necessidade de uma pessoa escolher entre o bem-estar material e a vocação espiritual de cada indivíduo. Hoffman afirma no romance que apenas aos “músicos” é dada a capacidade de penetrar na essência das coisas e dos fenômenos. Aqui o segundo problema é claramente identificado: qual é a base do mal que reina no mundo, quem é o responsável final pela desarmonia que está destruindo a sociedade humana por dentro?

“The Golden Pot” (um conto de fadas dos tempos modernos). O problema dos mundos duais e da bidimensionalidade refletiu-se no contraste entre os mundos real e fantástico e de acordo com a divisão dos personagens em dois grupos. A ideia da novela é a personificação do reino da fantasia no mundo da arte.

“Pequenos Tsakhes” - dois mundos. A ideia é um protesto contra a distribuição injusta de benefícios espirituais e materiais. Na sociedade, o poder é dado às nulidades e a sua insignificância transforma-se em brilho.

Aula 2. Romantismo alemão. ESSE. Hoffmann. Heine

1. características gerais romantismo alemão.

2. Trajetória de vida de E.T.A. Hoffmann. Características da criatividade. "A Filosofia de Vida de Murr, o Gato", "O Pote de Ouro", "Mademoiselle de Scudery".

3. Vitais e caminho criativo G.Heine.

4. “O Livro das Canções” é um fenômeno marcante do romantismo alemão. Base de canções folclóricas em poemas.

Características gerais do romantismo alemão

O conceito teórico de arte romântica foi formado entre estetas e escritores alemães, que também foram os autores das primeiras obras românticas na Alemanha.

O romantismo na Alemanha passou por 3 estágios de desenvolvimento:

Estágio 1 - cedo(Jena) - de 1795 a 1805 Nesse período, desenvolveu-se a teoria estética do romantismo alemão e criaram-se as obras de F. Schlegel e Novalis. Os fundadores da escola do romantismo de Siena foram os irmãos Schlegel - Friedrich e August Wilhelm. sua casa na virada dos séculos XVIII para XIX. tornou-se um centro de jovens talentos não reconhecidos. O círculo de românticos jesuítas incluía: o poeta e prosador Novalis, o dramaturgo Ludwig Tieck, o filósofo Fichte.

Os românticos alemães dotaram seu herói talento criativo: um poeta, músico, artista, com o poder da sua imaginação, transformou um mundo que apenas vagamente se assemelhava à realidade. Mito, conto de fadas, lenda, tradução formaram a base da arte dos românticos de Siena. Idealizaram o passado distante (a Idade Média), que tentaram comparar com o desenvolvimento social moderno.

O sistema estético dos românticos de Siena caracterizou-se por uma tentativa de deixar de mostrar a realidade histórica concreta real e de se voltar para o mundo interior do homem.

Foram os românticos de Jena os primeiros a dar um contributo significativo para o desenvolvimento da teoria do romance e, a partir das suas posições românticas subjectivas, previram o seu rápido florescimento na literatura do século XIX.

Etapa 2 - Heidelberg- de 1806 a 1815 O centro do movimento romântico neste período foi a universidade de Heidelberg, onde estudaram e depois lecionaram K. Brentano e L.A. Arnim, que desempenhou um papel de liderança no movimento romântico em sua segunda fase. Os românticos de Heidelberg dedicaram-se ao estudo e à recolha do folclore alemão. Em suas obras, o sentimento de tragédia da existência se intensificou, teve pouca influência histórica e se materializou na fantasia, hostil ao indivíduo.

O círculo romântico de Heidelberg incluía colecionadores famosos Contos de fadas alemães Irmãos Grimm. Em diferentes estágios de criatividade, ETA Hoffman esteve próximo deles.

Etapa 3 - romantismo tardio - de 1815 a 1848. O centro do movimento romântico mudou-se para a capital da Prússia - Berlim. O mais conectado com Berlim período frutífero na obra de ETA Hoffmann, o primeiro livro de poesia de Heine foi publicado imediatamente. Porém, mais tarde, devido à ampla difusão do romantismo por toda a Alemanha e além, Berlim perde seu papel de liderança no movimento romântico, à medida que surgem várias escolas locais e, o mais importante, aparecem indivíduos brilhantes como Buchner e Heine, que se tornam líderes em processo literário todo o país.

Trajetória de vida de E.T.A. Hoffmann. Características da criatividade. "A Filosofia de Vida de Murr, o Gato", "O Pote de Ouro", "Mademoiselle de Scudery".

(1776-1822). Teve uma vida curta e cheia de tragédias: uma infância difícil sem os pais (eles se separaram e ele foi criado pela avó), dificuldades, até fome natural, trabalho instável, doença.

Já com adolescência Hoffmann descobre seu talento como pintor, mas a música passa a ser sua principal paixão. Ele tocou muitos instrumentos e não foi apenas um talentoso intérprete e maestro, mas também autor de diversas obras musicais.

Com exceção de um pequeno grupo de amigos íntimos, ele não era compreendido nem amado. Em todos os lugares ele causou mal-entendidos, fofocas, boatos. Externamente, ele parecia um verdadeiro excêntrico: movimentos bruscos, ombros erguidos, cabeça erguida e reta, cabelos rebeldes, não sujeitos à habilidade de um cabeleireiro, um andar rápido e saltitante. Ele falou como se estivesse disparando uma metralhadora e rapidamente ficou em silêncio. Ele surpreendeu as pessoas ao seu redor com seu comportamento, mas era uma pessoa muito vulnerável. Chegaram a espalhar-se pela cidade boatos de que ele não saía à noite, com medo de se deparar com as imagens de sua fantasia, que, em sua opinião, poderiam se concretizar.

Nasceu em 24 de janeiro de 1776 na família de um advogado real prussiano em Königsberg. Ele recebeu três nomes no batismo - Ernest Theodor Wilhelm. Este último, que manteve ao longo da sua carreira oficial como advogado prussiano, substituiu pelo nome Amadeus em homenagem a Wolfgang Amadeus Mozart, a quem venerava antes mesmo de decidir tornar-se músico.

O pai do futuro escritor foi o advogado Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), sua mãe era sua prima Lovisa Albertina Dörfer (1748-1796). Dois anos após o nascimento de Ernest, que era o segundo filho da família, seus pais se divorciaram. O menino de dois anos foi morar com a avó de Lovisa, Sophia Derfer, para quem sua mãe voltou após o divórcio. A criança foi criada pelo tio Otto Wilhelm Dörfer, um mentor muito exigente. Em seu diário (1803), Hoffmann escreveu: “Meu Deus, por que meu tio teve que morrer em Berlim, e não...” e colocou claramente reticências, o que indicava o ódio do sujeito por seu professor.

A música era tocada com frequência na casa dos Derfer, instrumentos musicais Quase todos os membros da família jogaram. Hoffmann amava muito a música e era extremamente talentoso musicalmente. Aos 14 anos tornou-se aluno do organista da catedral de Königsber, Chris-Tian Wilhelm Podbelsky.

Seguindo tradição familiar, Hoffmann estudou direito na Universidade de Königsberg, onde se formou em 1798. Depois de se formar na universidade, atuou como funcionário do departamento judicial em várias cidades da Prússia. Em 1806, após a derrota da Prússia, Hoffmann ficou sem emprego e, portanto, sem meios de subsistência. Foi para a cidade de Bamberg, onde atuou como maestro da banda local ópera. Para melhorar sua situação financeira, tornou-se professor de música dos filhos de moradores ricos da cidade e escreveu artigos sobre vida musical. A pobreza foi uma companheira constante em sua vida. Tudo o que ele experimentou causou febre nervosa em Hoffmann. Isso foi em 1807, e no mesmo ano sua filha de dois anos morreu no inverno.

Já casado (casou-se com a filha do escrivão Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya em 26 de julho de 1802), apaixonou-se por sua aluna Julia Mark. Amor trágico músico e escritor se reflete em muitas de suas obras. Mas na vida tudo acabou de forma simples: sua amada era casada com um homem que ela não amava. Hoffmann foi forçado a deixar Bamberg e servir como maestro em Leipzig e Dresden.

No início de 1813, seus negócios melhoraram: recebeu uma pequena herança e uma oferta para ocupar o lugar de maestro em Dresden. Nessa época, Hoffmann estava de bom humor e até alegre como sempre, colecionou seus ensaios musicais e poéticos, escreveu várias coisas novas de muito sucesso e preparou para publicação uma série de coleções de suas realizações criativas. Entre eles está a história “O Pote de Ouro”, que fez grande sucesso.

Logo Hoffman ficou sem trabalho e desta vez seu amigo Gippel o ajudou a se estabelecer na vida. Conseguiu-lhe um cargo no Ministério da Justiça em Berlim, o que, segundo Hoffmann, foi como “voltar à prisão”. Ele desempenhou suas funções oficiais perfeitamente. Passava todo o seu tempo livre na adega, onde tinha sempre uma companhia alegre. Voltei para casa à noite e sentei-me para escrever. Os horrores criados por sua imaginação às vezes lhe traziam medo. Aí ele acordava a esposa, que ficava sentada à sua mesa com uma meia que estava tecendo. Ele escreveu rápido e muito. O sucesso do leitor veio até ele, mas ele nunca foi capaz de alcançar o bem-estar material, por isso não se esforçou por isso.

Enquanto isso, uma doença grave se desenvolveu muito rapidamente - paralisia progressiva, que o privou da capacidade de se mover de forma independente. Acamado, ele continuou a ditar suas histórias. Aos 47 anos, as forças de Hoffmann estavam completamente esgotadas. Ele desenvolveu algo parecido com tuberculose na medula espinhal. Em 26 de junho de 1822 ele morreu. Em 28 de junho ele foi sepultado no Terceiro Cemitério da Igreja de João de Jerusalém em Berlim. O cortejo fúnebre foi pequeno. Entre aqueles que se despediram de Hoffmann em sua última viagem estava Heine. A morte privou o escritor do exílio. Em 1819, foi nomeado membro da Comissão Especial de Inquérito sobre “conexões traiçoeiras e outros pensamentos perigosos” e saiu em defesa de figuras progressistas presas, até mesmo uma delas foi libertada. No final de 1821, Hoffmann foi apresentado ao Senado da Suprema Corte de Apelações. Ele viu como pessoas inocentes eram presas por medo do movimento revolucionário e escreveu a história “O Senhor das Moscas”, dirigida contra a polícia prussiana e seu chefe. Começou a perseguição ao escritor doente, iniciaram-se investigações e interrogatórios, que foram interrompidos por insistência dos médicos.

A inscrição em seu monumento é muito simples: "E.T.V. Hoffmann. Nasceu em Königsberg, na Prússia, em 24 de janeiro de 1776. Morreu em Berlim em 25 de junho de 1822. Conselheiro do Tribunal de Apelação destacou-se como advogado, como poeta, como um compositor, como um artista. Dele amigos."

Os fãs do talento de Hoffmann eram Zhukovsky, Gogol e F. Dostoiévski. Suas ideias foram refletidas nas obras de Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. A influência do escritor foi perceptível nas obras de prosadores e poetas notáveis ​​​​como E. Poe e C. Baudelaire, O. Balzac e Charles Dickens, Mann e F. Kafka.

O dia 15 de fevereiro de 1809 foi incluído na biografia de Hoffmann como a data de sua entrada na ficção, pois neste dia foi publicado seu conto "Cavalier Gluck". A primeira novela foi dedicada a Christoph Willibald Gluck, o famoso compositor do século XVIII que escreveu mais de uma centena de óperas e foi Cavaleiro da Ordem da Espora Dourada, que Mozart e Liszt possuíam. A obra descreve uma época em que já se passaram 20 anos após a morte do compositor, e o narrador esteve presente num concerto onde foi apresentada a abertura da ópera "Ifigénia em Áulis". A música soava sozinha, sem orquestra, soava do jeito que o maestro queria ouvir. Gluck apareceu como um criador imortal de obras brilhantes.

A partir desse trabalho surgiram outros, todos reunidos na coleção “Fantasias à Maneira de Callot”. Jean Callot é um artista francês que viveu 200 anos antes de Hoffmann. Ele era conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas. tópico principal coleção “Fantasias à maneira de Callot” - o tema do artista e da arte. Nas histórias deste livro apareceu a imagem do músico e compositor Johann Kreisler. Chrysler - músico talentoso com imaginação, que sofria com a baixeza dos filisteus ao seu redor (hipócritas pessoas limitadas com uma visão de mundo pequeno-burguesa e comportamento predatório). Na casa de Roderlein, Kreisler é forçado a dar aulas a duas filhas sem talento. À noite, os anfitriões e convidados jogavam cartas e bebiam, causando um sofrimento indescritível a Kreisler. “Raping” a música foi cantada solo, dueto e coral. O objetivo da música é proporcionar diversão agradável à pessoa e distraí-la dos assuntos sérios que traziam pão e honra ao estado. Portanto, do ponto de vista desta sociedade, “os artistas, isto é, indivíduos, compreensivelmente estúpidos”, dedicavam as suas vidas a uma tarefa indigna, servindo para recreação e entretenimento, eram “criaturas insignificantes”. O mundo filisteu acaba transformando Kreisler em loucura. A partir disso, Hoffmann concluiu que a arte não tinha lar na terra e via seu objetivo como privar uma pessoa de “sofrimento terreno, humilhação Vida cotidiana". Ele criticou a burguesia e sociedade nobre pela sua atitude perante a arte, que se tornou o principal critério de avaliação das pessoas e das relações sociais. Pessoas reais, além dos artistas, são pessoas envolvidas em ótima arte, ame-o sinceramente. Mas existem poucas pessoas assim e um destino trágico os aguardava.

O tema principal de seu trabalho é o tema da relação entre arte e vida. Já no primeiro romance papel importante desempenhou um elemento fantástico. Duas correntes de fantasia passaram por toda a obra de Hoffmann. Por um lado - alegre, colorido, dando prazer a crianças e adultos (contos infantis "O Quebra-Nozes", "Criança Alienígena", "A Noiva Real"). Os contos de fadas infantis de Hoffmann retratavam o mundo como aconchegante e belo, repleto de pessoas afetuosas e gentis... Por outro lado - ficção, pesadelos e horrores de todos os tipos, a loucura das pessoas ("O Elixir do Diabo", "Sandman", etc.).

Os heróis de Hoffmann viviam em dois mundos: o real-cotidiano e o imaginário-fantástico.

Intimamente ligada à divisão do mundo em 2 esferas de existência está a divisão do escritor de todos os personagens em 2 metades - filisteus e entusiastas. Os filisteus são pessoas não espirituais que viveram na realidade e ficaram muito felizes com tudo, não tinham ideia de " mundos superiores"e não sentia necessidade deles. Segundo os filisteus, a maioria absoluta deles, na verdade, era constituída pela sociedade. Eram burgueses, funcionários, comerciantes, pessoas das “profissões vermelhas” que tinham benefícios, prosperidade e firmeza conceitos e valores estabelecidos.

Entusiastas vivia em um sistema diferente. Os conceitos e valores pelos quais os filisteus viviam não tinham poder sobre eles. A realidade existente evocava-lhes imediatamente, eram indiferentes aos seus benefícios, viviam de acordo com os interesses espirituais e a arte. Na casa do escritor

São poetas, artistas, atores, músicos. E o que não é trágico nisso é que os filisteus expulsaram os entusiastas da vida real.

Na história da literatura da Europa Ocidental, Hoffman tornou-se um dos fundadores do gênero conto. Ele devolveu a esta pequena forma épica a autoridade que ela tinha durante a Renascença. Todos os primeiros contos do escritor foram incluídos na coleção "Fantasias à maneira de Callot". Trabalho central tornou-se o conto "The Golden Pot". O gênero, conforme definido pelo próprio autor, é um conto de fadas dos tempos modernos. Eventos fabulosos aconteceram em lugares familiares e familiares ao autor em Dresden. Junto com o mundo comum dos habitantes desta cidade, existia mundo secreto mágicos e feiticeiros.

O herói do conto de fadas é o estudante Anselmo, surpreendentemente azarado, sempre se metia em algum tipo de encrenca: o sanduíche sempre caía de bruços, sempre rasgava ou estragava na primeira vez que colocava um vestido novo, e assim por diante. Ele estava indefeso na vida cotidiana. O herói supostamente vivia em dois mundos: no mundo interior de suas preocupações e sonhos e no mundo da vida cotidiana. Anselmo acreditava na existência do incomum. Pela vontade da imaginação do autor, ele encontrou o mundo de um conto de fadas. “Anselmo caiu”, diz o autor sobre ele,

- Numa apatia sonhadora que o tornou insensível a todo o tipo de manifestações da vida quotidiana. Ele sentiu como nas profundezas de seu ser aquele desconhecido brilhava e lhe causava uma tristeza queixosa que promete a uma pessoa outra existência superior."

Mas para que o herói tivesse sucesso como pessoa romântica, ele teve que passar por muitas provações. Hoffmann, o contador de histórias, apresentou várias armadilhas a Anselmo antes de ele ficar feliz com a Serpentina de olhos azuis e a ponte do nariz com ela em uma bela mansão.

Anselmo está apaixonado pela verdadeira e típica filistinista alemã Verônica, que sabia claramente que o amor é “É uma coisa boa e necessária na juventude.” Ela poderia chorar e pedir ajuda a uma cartomante, para que por magia "seque o querido" Além disso, ela sabia que eles previam uma boa posição para ele, e ali - um lar e prosperidade. Assim, para Verônica, o amor se encaixava em uma forma única e compreensível para ela.

Verônica, limitada de 16 anos, sonhava em ser vereadora, admirando a vitrine com um vestido elegante na frente dos transeuntes que prestariam atenção nela. Para atingir seu objetivo, ela pediu ajuda à sua ex-babá, uma bruxa malvada. Mas Anselmo, um dia descansando sob um sabugueiro, conheceu as cobras verde-douradas, filhas do arquivista Lindhorst, e ganhou dinheiro copiando manuscritos. Ele se apaixonou por uma das cobras: era a garota mágica dos contos de fadas Serpentina. Anselmo casou-se com ela, e o jovem herdou um pote de ouro com um lírio, que lhes traria felicidade. Eles se estabeleceram no fabuloso país da Atlântida. Verônica casou-se com o escrivão Geerbrand - um funcionário limitado e prosaico, semelhante em posições ideológicas às da garota. seu sonho se tornou realidade: morava em uma linda casa no Mercado Novo, tinha um chapéu novo, um xale turco novo, tomava café na janela, dava ordens aos criados. Anselmo tornou-se poeta e viveu em um país das fadas. No último parágrafo, o autor confirmou a ideia filosófica do conto: “Será que a felicidade de Anselmo nada mais é do que a vida na poesia, através da qual a harmonia sagrada de todas as coisas se revela como o mais profundo dos segredos da natureza!” Ou seja, o reino da ficção poética no mundo da arte.

Anselmo previu tristemente a amarga verdade, mas não percebeu. No final, ele não conseguiu entender o mundo ordenado de Verônica, pois algo secretamente o acenava. Foi assim que eles apareceram criaturas de fadas(poderosa Salamandra (espírito do fogo)), a média vendedora ambulante Lisa se transformou em uma poderosa feiticeira gerada pelas forças do mal, a estudante se encantou com o canto da bela Serpentina. No final do conto de fadas, os heróis voltaram à sua aparência habitual.

A luta pela alma de Anselmo, travada entre Verônica, Serpentina e as forças que as apoiavam, terminou com a vitória de Serpentina, que simbolizou a vitória da vocação poética do herói.

ETA Hoffmann tinha uma habilidade notável como contador de histórias. Ele escreveu um grande número de contos incluídos nas coleções: “Night Stories” (1817), “Serpion Brothers” (1819-1821), “ Últimas histórias"(1825), que já foram publicados após a morte do escritor.

Em 1819, apareceu o conto de Hoffmann “Little Tsakhes, apelidado de Tsennober”, que em alguns aspectos se aproxima do conto de fadas “O Pote de Ouro”. Mas a história de Anselmo é provavelmente uma extravagância fantástica, enquanto "Little Tsakhes" é a sátira social do escritor.

Hoffman também se tornou o criador do gênero policial. O conto "Mademoiselle Scuderi" é reconhecido como seu ancestral. O escritor baseou a história na exposição do mistério do crime. Ele conseguiu dar uma justificativa psicológica probatória para tudo o que estava acontecendo.

O estilo artístico e os principais motivos da obra de Hoffmann são apresentados no romance "A filosofia de vida de Cat Murr." Esta é uma das obras mais marcantes do escritor.

O tema principal do romance é o conflito do artista com a realidade. O mundo da fantasia desapareceu completamente das páginas do romance, com exceção de alguns pequenos detalhes associados à imagem do Mestre Abraham, e toda a atenção do autor está voltada para o mundo real, para os conflitos que ocorreram na Alemanha contemporânea. .

Personagem principal o gato Murr é o antípoda de Kreisler, seu duplo paródico, uma paródia do herói romântico. O destino dramático de um verdadeiro artista, o músico Kreisler, é contrastado com a existência do filisteu “iluminado” Murr.

Todo o mundo de gato e cachorro do romance é uma paródia satírica da sociedade alemã: a aristocracia, os funcionários, os grupos estudantis, a polícia, etc.

Murr pensou que ele personalidade marcante, cientista, poeta, filósofo e, portanto, manteve uma crônica de sua vida "com instruções para o jovem felino." Mas na realidade Murr era a personificação "harmonioso atrevido" que é tão odiado pelos românticos.

Hoffmann procurou apresentar no romance o ideal de uma ordem social harmoniosa, que se baseava numa admiração comum pela arte. Esta é a Abadia de Kanzheim, onde Kreisler procurou refúgio. Tem pouca semelhança com um mosteiro e lembra mais a Abadia de Télém de Rabelais. No entanto, o próprio Hoffmann compreendeu o utopismo irrealista deste idílio.

Embora o romance não tenha sido concluído (devido à doença e morte do escritor), o leitor tomou consciência do impasse e da tragédia do destino do maestro, em cuja imagem o escritor recriou o conflito irreconciliável de um artista real com o existente sistema social.

Método criativo de E.T.A.Hoffman

o Plano romântico.

o Gravitação para uma forma realista.

o Um sonho sempre se dissipa diante do peso da realidade. A impotência dos sonhos evoca ironia e humor.

o O humor de Hoffmann é retratado em cores removíveis.

o Bidimensionalidade da forma criativa.

o Conflito não resolvido entre o herói e o mundo exterior.

o O personagem principal é uma pessoa criativa (músico, artista, escritor), que pode chegar ao mundo da arte, da ficção dos contos de fadas, onde pode realizar-se e encontrar refúgio da vida real do quotidiano.

o Conflito entre o artista e a sociedade.

o Contradições entre o herói e seus ideais, por um lado, e a realidade, por outro.

o A ironia - componente essencial da poética de Hoffmann - assume uma sonoridade trágica e contém uma combinação do trágico e do cômico.

o Entrelaçamento e interpenetração do plano do conto de fadas fantástico com o real.

o Contrastar o mundo da poesia e o mundo da prosa cotidiana.

o No final dos 10s. Século XX - Fortalecer a sátira social em suas obras, abordando os fenômenos da vida sócio-política moderna.

“Devo dizer-lhe, caro leitor, que eu... mais de uma vez
conseguiu capturar e colocar em relevo imagens de contos de fadas...
É aqui que encontro coragem para torná-lo público no futuro.
publicidade, uma comunicação tão agradável com todos os tipos de pessoas fantásticas
figuras e criaturas incompreensíveis e até convidam os mais
pessoas sérias a se juntarem à sua sociedade bizarramente heterogênea.
Mas acho que você não vai considerar essa coragem uma insolência e vai considerar
é perfeitamente perdoável da minha parte tentar atraí-lo para fora de uma situação estreita
círculo da vida cotidiana e divertir de uma forma muito especial, levando ao mundo de outra pessoa
você é uma região que está intimamente ligada a esse reino,
onde o espírito humano por sua própria vontade domina Vida real e ser."
(E.T.A. Hoffman)

Pelo menos uma vez por ano, ou melhor, no final do ano, todos se lembram de uma forma ou de outra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. É difícil imaginar os feriados de Ano Novo e Natal sem uma grande variedade de produções de “O Quebra-Nozes” - desde balé clássico antes do show no gelo.

Este facto é ao mesmo tempo agradável e triste, porque a importância de Hoffmann está longe de se limitar a escrever o famoso conto de fadas sobre a aberração das marionetas. Sua influência na literatura russa é verdadeiramente enorme. " rainha de Espadas"Pushkin, "Contos de Petersburgo" e "O Nariz" de Gogol, "O Duplo" de Dostoiévski, "Diaboliad" e "O Mestre e Margarita" de Bulgakov - por trás de todas essas obras paira invisivelmente a sombra do grande escritor alemão. O círculo literário formado por M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin e outros foi chamado de “Os Irmãos Serapion”, assim como a coleção de histórias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muitas canções irônicas de terror do grupo AGATHA CHRISTIE, também confessa seu amor por Hoffmann.
Portanto, antes de passarmos diretamente ao culto “Quebra-Nozes”, teremos que contar muitas coisas mais interessantes…

O sofrimento jurídico de Kapellmeister Hoffmann

“Aquele que acalentou um sonho celestial está condenado para sempre a sofrer o tormento terreno.”
(E.T.A. Hoffman “Na Igreja Jesuíta na Alemanha”)

A cidade natal de Hoffmann hoje faz parte Federação Russa. Esta é Kaliningrado, antiga Koenigsberg, onde em 24 de janeiro de 1776 nasceu um menino com o nome triplo Ernst Theodor Wilhelm, característico dos alemães. Não estou confundindo nada - o terceiro nome era Wilhelm, mas nosso herói gostava tanto de música desde criança que já na idade adulta mudou para Amadeus, em homenagem a você-sabe-quem.

A principal tragédia da vida de Hoffmann não é nada nova. personalidade criativa. Era conflito eterno entre o desejo e a possibilidade, o mundo dos sonhos e a vulgaridade da realidade, entre o que deveria ser e o que é. No túmulo de Hoffmann está escrito: “Ele era igualmente bom como advogado, como escritor, como músico, como pintor”. Tudo o que está escrito é verdade. E, no entanto, poucos dias depois do funeral, seus bens vão à falência para pagar dívidas aos credores.

Túmulo de Hoffmann.

Mesmo a fama póstuma não chegou a Hoffmann como deveria. COM primeira infância e até sua morte, nosso herói considerou apenas a música sua verdadeira vocação. Ela era tudo para ele - Deus, milagre, amor, a mais romântica de todas as artes...

ESSE. Hoffman “As visões de mundo do gato Murr”:

“-...Só existe um anjo de luz capaz de dominar o demônio do mal. Este é um anjo brilhante - o espírito da música, que muitas vezes e vitoriosamente surgiu de minha alma; ao som de sua voz poderosa, todas as tristezas terrenas ficam entorpecidas.
“Sempre acreditei”, disse o conselheiro, “sempre acreditei que a música afeta você muito fortemente, além disso, quase prejudicialmente, pois durante a execução de alguma criação maravilhosa parecia que todo o seu ser estava permeado pela música, até mesmo suas feições eram distorcido.” rostos. Você empalideceu, não conseguiu pronunciar uma palavra, apenas suspirou e derramou lágrimas e depois atacou, armado com a mais amarga zombaria, a ironia profundamente pungente, a todos que quisessem dizer uma palavra sobre a criação do mestre ... "

“Desde que escrevo música, consigo esquecer todas as minhas preocupações, o mundo inteiro. Porque o mundo que surge de mil sons no meu quarto, sob os meus dedos, é incompatível com tudo o que está fora dele.”

Aos 12 anos, Hoffmann já tocava órgão, violino, harpa e violão. Ele também se tornou o autor da primeira ópera romântica, Ondina. Até a primeira obra literária de Hoffmann, Chevalier Gluck, tratava de música e de um músico. E este homem, como se tivesse sido criado para o mundo da arte, teve que trabalhar quase toda a sua vida como advogado, e na memória da posteridade permanecerá principalmente como escritor, em cujas obras outros compositores “fizeram carreira”. Além de Pyotr Ilyich com seu “Quebra-Nozes”, pode-se citar R. Schumann (“Kreisleriano”), R. Wagner (“ Holandês Voador"), A. Sh. Adana ("Giselle"), J. Offenbach ("Os Contos de Hoffmann"), P. Handemit ("Cardillac").

Arroz. E.T.A. Hoffmann.

Hoffman odiava abertamente seu trabalho como advogado, comparou-o à rocha de Prometeu e chamou-o de “barraca do Estado”, embora isso não o impedisse de ser um funcionário responsável e consciencioso. Ele passou em todos os exames de treinamento avançado com louvor e, aparentemente, ninguém reclamou de seu trabalho. Contudo, a carreira de Hoffman como advogado não foi totalmente bem-sucedida, o que se deveu ao seu caráter impetuoso e sarcástico. Ou ele se apaixonará por seus alunos (Hoffman ganhava dinheiro como professor de música), então desenhará caricaturas de pessoas respeitadas, então ele geralmente retratará o chefe de polícia Kampets na imagem extremamente feia do Conselheiro Knarrpanti em sua história “O Senhor das Pulgas”.

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":
“Em resposta à indicação de que o criminoso só poderá ser identificado se o fato do crime for comprovado, Knarrpanti expressou a opinião de que é importante antes de tudo encontrar o vilão, e o crime cometido já será revelado por si só.
... Pensar, acreditava Knarrpanti, em si mesmo, como tal, é uma operação perigosa, e pensar em pessoas perigosas é ainda mais perigoso.

Retrato de Hoffmann.

Hoffmann não escapou de tal ridículo. Uma ação judicial foi movida contra ele por insultar um funcionário. Apenas o seu estado de saúde (Hoffmann já estava quase completamente paralisado) não permitiu que o escritor fosse levado a julgamento. A história “O Senhor das Pulgas” foi severamente prejudicada pela censura e só foi publicada na íntegra em 1908...
A briga de Hoffmann levou ao fato de que ele foi constantemente transferido - ora para Poznan, ora para Plock, ora para Varsóvia... Não devemos esquecer que naquela época uma parte significativa da Polónia pertencia à Prússia. A propósito, a esposa de Hoffmann também se tornou uma polonesa - Mikhalina Tshcinskaya (a escritora a chamava carinhosamente de “Mishka”). Mikhalina revelou-se uma esposa maravilhosa que suportou com firmeza todas as adversidades da vida com um marido inquieto - ela o apoiou nos momentos difíceis, proporcionou conforto, perdoou todas as suas infidelidades e farras, bem como a constante falta de dinheiro.

O escritor A. Ginz-Godin relembrou Hoffmann como “um homenzinho que sempre usava o mesmo fraque castanho-castanho gasto, embora bem cortado, que raramente se separava de um cachimbo curto, do qual soprava espessas nuvens de fumaça, mesmo na rua.” , que morava em um quarto minúsculo e tinha um humor tão sarcástico.”

Mesmo assim, o maior choque para o casal Hoffmann foi causado pela eclosão da guerra com Napoleão, a quem nosso herói posteriormente começou a perceber quase como um inimigo pessoal (até mesmo o conto de fadas sobre os pequenos Tsakhes parecia para muitos uma sátira a Napoleão ). Quando Tropas francesas entrou em Varsóvia, Hoffmann perdeu imediatamente o emprego, sua filha morreu e sua esposa doente teve de ser enviada para os pais. Para o nosso herói, chega o momento de dificuldades e peregrinações. Ele se muda para Berlim e tenta fazer música, mas sem sucesso. Hoffmann ganha a vida desenhando e vendendo caricaturas de Napoleão. E o mais importante, ele é constantemente ajudado com dinheiro pelo segundo “anjo da guarda” - seu amigo da Universidade de Königsberg, e agora Barão Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Finalmente, os sonhos de Hoffmann parecem estar começando a se tornar realidade - ele consegue um emprego como maestro de banda em um pequeno teatro na cidade de Bamberg. Trabalhar no teatro provincial não rendeu muito dinheiro, mas nosso herói está feliz à sua maneira - ele assumiu a arte desejada. No teatro, Hoffmann é “o diabo e o ceifador” - compositor, diretor, decorador, maestro, autor do libreto... Durante a turnê da trupe de teatro em Dresden, ele se encontra no meio de batalhas com os já em retirada Napoleão, e mesmo de longe ele vê o imperador mais odiado. Mais tarde, Walter Scott reclamaria por muito tempo que Hoffmann supostamente teve o privilégio de estar no meio dos eventos históricos mais importantes, mas em vez de registrá-los, ele espalhou seus estranhos contos de fadas.

A vida teatral de Hoffmann não durou muito. Depois que pessoas que, segundo ele, não entendiam nada de arte, passaram a dirigir o teatro, ficou impossível trabalhar.
O amigo Hippel veio em socorro novamente. Com sua participação direta, Hoffmann conseguiu um emprego como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim. Apareceram fundos para viver, mas tive que esquecer minha carreira de músico.

Do diário de ETA Hoffmann, 1803:
“Ai, que pena, estou me tornando cada vez mais vereador estadual! Quem teria pensado nisso há três anos! A musa foge, através da poeira dos arquivos o futuro parece sombrio e sombrio... Onde estão minhas intenções, onde estão meus planos maravilhosos para a arte?

Autorretrato de Hoffmann.

Mas aqui, de forma totalmente inesperada para Hoffmann, ele começa a ganhar fama como escritor.
Não se pode dizer que Hoffman se tornou escritor completamente por acidente. Como qualquer personalidade versátil, escreveu poesias e histórias desde a juventude, mas nunca as percebeu como seu principal propósito de vida.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel, fevereiro de 1804:
“Algo grande vai acontecer em breve – alguma obra de arte vai surgir do caos. Seja um livro, uma ópera ou uma pintura - quod diis placebit (“tudo o que os deuses quiserem”). Você acha que eu deveria perguntar mais uma vez ao Grande Chanceler (ou seja, Deus - S.K.) se fui criado como artista ou músico?..”

Porém, as primeiras obras publicadas não foram contos de fadas, mas artigos críticos sobre música. Eles foram publicados no Leipzig General Musical Newspaper, onde o editor era um bom amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Em 1809, o jornal publicou o conto de Hoffmann "Cavalier Gluck". E embora tenha começado a escrevê-lo como uma espécie de ensaio crítico, o resultado foi uma obra literária plena, onde, entre as reflexões sobre a música, aparece uma misteriosa trama dupla característica de Hoffmann. Gradualmente, Hoffman ficou verdadeiramente fascinado pela escrita. Em 1813-14, quando os arredores de Dresden foram abalados por granadas, nosso herói, em vez de descrever a história que acontecia ao seu lado, escreveu com entusiasmo o conto de fadas “O Pote de Ouro”.

Da carta de Hoffmann para Kunz, 1813:
“Não é de surpreender que em nossa época sombria e infeliz, quando uma pessoa mal consegue sobreviver no dia a dia e ainda tem que se alegrar com isso, a escrita me cativou tanto - parece-me como se um reino maravilhoso tivesse se aberto antes eu, que nasço do meu mundo interior e, ganhando carne, me separa do mundo externo.”

O incrível desempenho de Hoffmann é especialmente impressionante. Não é segredo que o escritor era um apaixonado por “estudar vinhos” em diversos restaurantes. Depois de beber o suficiente à noite, depois do trabalho, Hoffman voltava para casa e, sofrendo de insônia, começava a escrever. Dizem que quando fantasias terríveis começaram a ficar fora de controle, ele acordou a esposa e continuou a escrever na presença dela. Talvez seja precisamente por isso que reviravoltas desnecessárias e caprichosas são frequentemente encontradas nos contos de fadas de Hoffmann.

Na manhã seguinte, Hoffman já estava sentado em seu local de trabalho e diligentemente envolvido em odiosas tarefas legais. Imagem pouco saudável a vida, aparentemente, levou o escritor ao túmulo. Ele desenvolveu doença da medula espinhal e últimos dias Passou a vida completamente paralisado, contemplando o mundo apenas através de uma janela aberta. O moribundo Hoffmann tinha apenas 46 anos.

ESSE. Hoffmann "Janela de canto":
“...Lembro-me do velho pintor maluco que passava dias inteiros sentado diante de uma tela preparada inserida em uma moldura e elogiando a todos que vinham até ele as múltiplas belezas da luxuosa e magnífica pintura que acabava de concluir. Devo desistir dessa eficácia vida criativa, cuja fonte está em mim mesmo, que, encarnado em novas formas, se relaciona com o mundo inteiro. O meu espírito deve esconder-se na sua cela... esta janela é uma consolação para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim. Venha, irmão, olhe pela janela!

O fundo duplo dos contos de Hoffmann

“Ele foi talvez o primeiro a retratar duplos; o horror desta situação estava antes de Edgar
Por. Ele rejeitou a influência de Hoffmann sobre ele, dizendo que não era do romance alemão,
e de sua própria alma nasce o horror que ele vê... Talvez
Talvez a diferença entre eles seja justamente que Edgar Poe está sóbrio e Hoffmann está bêbado.
Hoffmann é multicolorido, caleidoscópico, Edgar em duas ou três cores, em uma moldura.”
(Y. Olesha)

No mundo literário, Hoffman costuma ser considerado um romântico. Acho que o próprio Hoffmann não contestaria tal classificação, embora entre os representantes do romantismo clássico ele pareça, em muitos aspectos, uma ovelha negra. Os primeiros românticos como Tieck, Novalis, Wackenroder estavam muito distantes... não apenas das pessoas... mas também da vida circundante em geral. Resolveram o conflito entre as elevadas aspirações do espírito e a prosa vulgar da existência isolando-se desta existência, fugindo para alturas tão montanhosas dos seus sonhos e sonhos que poucos leitores modernos, que francamente não ficaria entediado com as páginas dos “mistérios mais íntimos da alma”.

“Antes ele era especialmente bom em compor histórias engraçadas e animadas, que Clara ouvia com prazer sincero; agora suas criações tornaram-se sombrias, incompreensíveis, disformes, e embora Clara, poupando-o, não falasse sobre isso, ele ainda adivinhou facilmente o quão pouco elas a agradavam. ...Os escritos de Natanael eram realmente extremamente chatos. Sua irritação com a disposição fria e prosaica de Clara aumentava a cada dia; Clara também não conseguiu superar seu descontentamento com o misticismo sombrio, sombrio e enfadonho de Natanael, e assim, despercebido por eles, seus corações ficaram cada vez mais divididos.”

Hoffman conseguiu permanecer na linha tênue entre o romantismo e o realismo (mais tarde, vários clássicos abririam um verdadeiro sulco ao longo dessa linha). É claro que ele conhecia bem as grandes aspirações dos românticos, seus pensamentos sobre a liberdade criativa, sobre a inquietação do criador neste mundo. Mas Hoffmann não queria ficar sentado nem no confinamento solitário do seu eu reflexivo, nem na jaula cinzenta da vida cotidiana. Ele disse: “Os escritores não devem isolar-se, mas, pelo contrário, viver entre as pessoas, observar a vida em todas as suas manifestações”.

“E o mais importante, acredito que, graças à necessidade de exercer, além de servir a arte, também o serviço público, adquiri uma visão mais ampla das coisas e evitei em grande parte o egoísmo pelo qual artistas profissionais, se assim posso dizer, tão intragável.

Em seus contos de fadas, Hoffmann opôs a realidade mais reconhecível à fantasia mais incrível. Como resultado, o conto de fadas tornou-se vida e a vida tornou-se um conto de fadas. O mundo de Hoffmann é um carnaval colorido, onde por trás de uma máscara há uma máscara, onde o vendedor de maçãs pode acabar sendo uma bruxa, o arquivista Lindgorst pode acabar sendo uma poderosa Salamandra, o governante da Atlântida (“Pote de Ouro”) , a cônego do abrigo de donzelas nobres pode acabar sendo uma fada (“Pequenos Tsakhes…”), Peregrinus Tik é o Rei Sekakis, e seu amigo Pepush é o cardo Ceherit (“Senhor das Pulgas”). Quase todos os personagens têm fundo duplo; eles existem, por assim dizer, em dois mundos ao mesmo tempo. O autor conhecia em primeira mão a possibilidade de tal existência...

Encontro de Peregrinus com o Mestre Pulga. Arroz. Natália Shalina.

No baile de máscaras de Hoffmann, às vezes é impossível entender onde termina o jogo e começa a vida. Um estranho que você conhece pode sair com uma camisola velha e dizer: “Eu sou o Cavalier Gluck”, e deixar o leitor quebrar a cabeça: quem é esse - um louco fazendo o papel de um grande compositor, ou o próprio compositor, que tem apareceu do passado. E a visão de Anselmo de cobras douradas nos arbustos de sabugueiro pode ser facilmente atribuída ao “tabaco útil” que ele consumia (presumivelmente ópio, que era muito comum naquela época).

Não importa quão bizarros possam parecer os contos de Hoffmann, eles estão inextricavelmente ligados à realidade que nos rodeia. Aqui está o pequeno Tsakhes - uma aberração vil e malvada. Mas ele evoca apenas admiração entre aqueles que o rodeiam, pois possui um dom maravilhoso, “em virtude do qual tudo de maravilhoso que na sua presença alguém pensa, diz ou faz lhe será atribuído, e ele também está na companhia de belo, sensato e pessoas pequenas será reconhecido como bonito, sensato e inteligente.” Isso é realmente um conto de fadas? E é realmente um milagre que os pensamentos das pessoas que Peregrinus lê com a ajuda do vidro mágico sejam diferentes de suas palavras?

E.T.A.Hoffman “Senhor das Pulgas”:
“Só podemos dizer uma coisa: muitos ditos com pensamentos relacionados a eles tornaram-se estereotipados. Assim, por exemplo, a frase: “Não me recuse seu conselho” correspondia ao pensamento: “Ele é estúpido o suficiente para pensar que eu realmente preciso de seu conselho em um assunto que já decidi, mas isso o lisonjeia!”; “Eu confio totalmente em você!” - “Há muito que sei que você é um canalha”, etc. Finalmente, deve-se notar também que muitos, durante suas observações microscópicas, mergulharam Peregrinus em dificuldades consideráveis. Eram, por exemplo, jovens que estavam cheios do maior entusiasmo por tudo e transbordavam de uma torrente efervescente da mais magnífica eloquência. Entre eles, os mais belos e sábios que se manifestavam eram os jovens poetas, cheios de imaginação e gênio e adorados principalmente pelas senhoras. Junto com elas estavam escritoras que, como dizem, governavam como se estivessem em casa, nas profundezas da existência, em todos os problemas e relacionamentos filosóficos mais sutis. vida social... ele também ficou surpreso com o que lhe foi revelado na mente dessas pessoas. Ele também viu neles um estranho entrelaçamento de veias e nervos, mas imediatamente percebeu que mesmo durante seus discursos mais eloquentes sobre arte, ciência e, em geral, sobre as questões mais elevadas da vida, esses fios nervosos não apenas não penetravam nas profundezas de o cérebro, mas, pelo contrário, desenvolveu-se na direção oposta, de modo que não poderia haver dúvida de um reconhecimento claro de seus pensamentos”.

Quanto ao notório conflito insolúvel entre espírito e matéria, Hoffmann na maioria das vezes lida com ele, como a maioria das pessoas, com a ajuda da ironia. O escritor disse que “a maior tragédia deve aparecer através de um tipo especial de piada”.

“- “Sim”, disse o Conselheiro Bentzon, “é esse humor, é esse enjeitado, nascido no mundo de uma fantasia depravada e caprichosa, esse humor sobre o qual vocês, homens cruéis, não se conhecem, por quem deveriam passar ele foi para, - ser talvez uma pessoa influente e nobre, cheia de todos os tipos de méritos; Então, é precisamente esse humor, que você voluntariamente procura nos transmitir como algo grande e belo, naquele exato momento em que tudo o que nos é querido e querido, você procura destruir com zombaria cáustica!

O romântico alemão Chamisso chegou a chamar Hoffmann de “nosso primeiro humorista indiscutível”. A ironia era estranhamente inseparável características românticas criatividade do escritor. Sempre fiquei surpreso como trechos de texto puramente românticos, escritos por Hoffmann claramente com o coração, ele imediatamente submeteu ao ridículo um parágrafo abaixo - com mais frequência, porém, de forma benigna. Seus heróis românticos são muitas vezes perdedores sonhadores, como o estudante Anselmo, ou excêntricos, como Peregrinus, montado em um cavalo de madeira, ou profundos melancólicos, sofrendo de amor como Balthazar em todos os tipos de bosques e arbustos. Até o pote de ouro do conto de fadas de mesmo nome foi inicialmente concebido como... um famoso item de toalete.

De uma carta de E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
“Resolvi escrever um conto de fadas sobre como um certo estudante se apaixona por uma cobra verde, sofrendo sob o jugo de um arquivista cruel. E como dote ela recebe um pote de ouro e, depois de urinar nele pela primeira vez, vira macaco.”

ESSE. Hoffmann "Senhor das Pulgas":

“De acordo com o antigo costume tradicional, o herói da história, em caso de forte perturbação emocional, deve correr para a floresta ou pelo menos para um bosque isolado. ...Além disso, nem um único bosque de uma história romântica deve faltar no farfalhar das folhas, nem nos suspiros e sussurros da brisa da noite, nem no murmúrio de um riacho, etc., e, portanto, é desnecessário dizendo: Peregrinus encontrou tudo isso em seu refúgio ..."

“...É bastante natural que o Sr. Peregrinus Tys, em vez de ir para a cama, se debruce na janela aberta e, como convém aos amantes, comece, olhando para a lua, a pensar na sua amada. Mas mesmo que isso tenha prejudicado o Sr. Peregrinus Tys na opinião de um leitor favorável, especialmente na opinião de um leitor favorável, a justiça exige que digamos que o Sr. , alguém que passava, cambaleando sob sua janela, gritou bem alto para ele: “Ei, você aí, boné branco! Cuidado para não me engolir! Isso foi motivo suficiente para o Sr. Peregrinus Tys bater a janela com tanta força, frustrado, que o vidro chacoalhou. Eles até afirmam que durante esse ato ele exclamou bem alto: “Rude!” Mas não se pode garantir a autenticidade disto, pois tal exclamação parece contradizer completamente tanto a disposição tranquila de Peregrinus como o Estado de espirito, em que ele estava naquela noite."

ESSE. Hoffmann "Pequenos Tsakhes":
“...Só agora ele sentiu o quanto amava indescritivelmente a bela Cândida e ao mesmo tempo o quão bizarramente o amor mais puro e mais íntimo assume uma aparência um tanto palhaça na vida externa, o que deve ser atribuído à profunda ironia inerente a todos ações humanas pela própria natureza”.

Se for assim personagens positivos Hoffman nos faz sorrir, o que podemos dizer dos negativos, sobre os quais o autor simplesmente salpica de sarcasmo. Quanto vale a “Ordem do Tigre de Pintas Verdes com Vinte Botões” ou a exclamação de Mosch Terpin: “Crianças, façam o que quiserem! Casar, amar-se, passar fome juntos, porque não vou dar um centavo como dote de Cândida!. E o mencionado acima penico Também não foi desperdiçado - o autor afogou nele os vil pequenos Tsakhes.

ESSE. Hoffmann “Pequenos Tsakhes...”:
“Meu senhor todo misericordioso! Se eu tivesse que me contentar apenas com a superfície visível dos fenômenos, então poderia dizer que o ministro morreu de completa falta de respiração, e essa falta de respiração resultou da incapacidade de respirar, impossibilidade essa, por sua vez, produzida pela os elementos, o humor, aquele líquido em que o ministro foi deposto. Eu poderia dizer que o ministro teve uma morte bem-humorada.”

Arroz. S. Alimova para “Pequenos Tsakhes”.

Não devemos esquecer também que na época de Hoffmann as técnicas românticas já eram comuns, as imagens foram emasculadas, tornaram-se banais e vulgares, foram adotadas por filisteus e mediocridades. Eles foram ridicularizados de forma mais sarcástica na forma do gato Murr, que descreve a vida cotidiana prosaica de um gato em uma linguagem tão narcisista e sublime que é impossível não rir. Aliás, a ideia do livro surgiu quando Hoffmann percebeu que seu gato gostava de dormir na gaveta da escrivaninha onde ficavam os papéis. “Talvez esse gato esperto, enquanto ninguém está olhando, escreva suas próprias obras?” - o escritor sorriu.

Ilustração para “Vistas diárias do gato Murr”. 1840

ESSE. Hoffman “As Visões Mundanas de Moore, o Gato”:
“Quer haja adega ou depósito de lenha - falo veementemente a favor do sótão! - Clima, pátria, moral, costumes - quão indelével é a sua influência; Sim, não são eles que influenciam decisivamente a formação interna e externa de um verdadeiro cosmopolita, de um verdadeiro cidadão do mundo! De onde vem esse sentimento incrível do sublime, esse desejo irresistível do sublime! De onde vem esta admirável, surpreendente, rara destreza na escalada, esta arte invejável que demonstro nos saltos mais arriscados, mais ousados ​​e mais engenhosos? -Ah! Doce saudade enche meu peito! A saudade do sótão do meu pai, um sentimento inexplicavelmente enraizado, cresce poderosamente dentro de mim! Dedico essas lágrimas a você, ó minha linda pátria - a você esses miados comoventes e apaixonados! Em sua homenagem faço estes saltos, estes saltos e piruetas, cheios de virtude e espírito patriótico!...”

Mas Hoffmann descreveu as consequências mais sombrias do egoísmo romântico no conto de fadas “The Sandman”. Foi escrito no mesmo ano do famoso “Frankenstein” de Mary Shelley. Se a esposa do poeta inglês retratou um monstro masculino artificial, então em Hoffmann seu lugar é ocupado pela boneca mecânica Olympia. Desavisado herói romântico se apaixona por ela sem memória. Ainda assim! - ela é linda, bem constituída, flexível e silenciosa. Olympia pode passar horas a ouvir a manifestação dos sentimentos do seu admirador (ah, sim! - é assim que ela o entende, não como o seu antigo – vivo – amado).

Arroz. Mário Labocetta.

ESSE. Hoffmann "O Homem-Areia":
“Poemas, fantasias, visões, romances, histórias multiplicavam-se dia a dia, e tudo isso, misturado com toda espécie de sonetos, estrofes e canzonas caóticas, ele lia Olympia incansavelmente por horas a fio. Mas ele nunca teve um ouvinte tão diligente antes. Ela não tricotava nem bordava, não olhava pela janela, não alimentava os pássaros, não brincava com o cachorro de colo ou com seu gato favorito, não girava um pedaço de papel ou qualquer outra coisa nas mãos. , não tentou esconder seu bocejo com uma tosse silenciosa e fingida - enfim, inteira por horas, sem se mover de seu lugar, sem se mover, ela olhou nos olhos de seu amante, sem tirar o olhar imóvel dele, e esse olhar tornou-se cada vez mais ardente, cada vez mais vivo. Só quando Natanael finalmente se levantou e beijou sua mão, e às vezes nos lábios, ela suspirou: “Ax-ax!” - e acrescentou: - Boa noite, meu querido!
- Ó alma linda e indescritível! - exclamou Natanael, volte para o seu quarto, - só você, só você me entende profundamente!

A explicação do motivo pelo qual Natanael se apaixonou por Olímpia (ela roubou seus olhos) também é profundamente simbólica. É claro que ele não ama a boneca, mas apenas a ideia rebuscada dela, o seu sonho. E o narcisismo prolongado e a permanência fechada no mundo dos sonhos e visões tornam a pessoa cega e surda à realidade circundante. As visões ficam fora de controle, levam à loucura e acabam destruindo o herói. “The Sandman” é um dos raros contos de fadas de Hoffmann com um final triste e sem esperança, e a imagem de Natanael é provavelmente a censura mais pungente ao romantismo raivoso.

Arroz. A. Kostin.

Hoffmann não esconde sua antipatia pelo outro extremo - a tentativa de encerrar toda a diversidade do mundo e a liberdade de espírito em esquemas rígidos e monótonos. A ideia da vida como um sistema mecânico, rigidamente determinado, onde tudo pode ser organizado em prateleiras, é profundamente repugnante para o escritor. As crianças de O Quebra-Nozes perdem imediatamente o interesse pelo castelo mecânico ao descobrirem que as figuras nele apenas se movem de certa forma e nada mais. Daí as imagens desagradáveis ​​de cientistas (como Mosh Tepin ou Leeuwenhoek) que se pensam mestres da natureza e invadem o tecido mais íntimo da existência com mãos ásperas e insensíveis.
Hoffmann também odeia os filisteus filisteus que pensam que são livres, mas eles próprios ficam sentados, aprisionados nas margens estreitas de seu mundo limitado e de escassa complacência.

ESSE. "Pote de Ouro" de Hoffmann:
“Você está delirando, Sr. Studiosus”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os talers de especiarias que recebemos do arquivista maluco por todo tipo de cópias sem sentido nos fazem bem; Agora não precisamos mais aprender coros italianos; Agora vamos todos os dias à Joseph’s ou a outras tabernas, tomamos cerveja forte, olhamos para as meninas, cantamos, como verdadeiros estudantes, “Gaudeamus igitur...” - e somos felizes.
“Mas, queridos senhores”, disse o estudante Anselmo, “vocês não percebem que todos vocês juntos, e cada um em particular, estão sentados em potes de vidro e não podem se mover nem se mover, muito menos andar?”
Aqui os alunos e escribas caíram na gargalhada e gritaram: “O aluno enlouqueceu: imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas está parado na ponte do Elba olhando para a água. Vamos continuar!"

Arroz. Nicky Goltz.

Os leitores podem notar que há muito simbolismo oculto e alquímico nos livros de Hoffmann. Não há nada de estranho aqui, porque esse esoterismo estava na moda naquela época e sua terminologia era bastante familiar. Mas Hoffmann não professou nenhum ensinamento secreto. Para ele, todos esses símbolos estão repletos não de significado filosófico, mas artístico. E Atlantis em The Golden Pot não é mais sério do que Djinnistan de Little Tsakhes ou a Gingerbread City de The Nutcracker.

O Quebra-Nozes - livro, teatro e desenho animado

“...o relógio chiava cada vez mais alto, e Marie ouviu claramente:
- Tique-taque, tique-taque, tique-taque! Não chie tão alto! O rei ouve tudo
rato. Truque e caminhão, boom boom! Bem, o relógio, a música antiga! Truque e
caminhão, bum bum! Bem, toque, toque, toque: a hora do rei está se aproximando!
(E.T.A. Hoffman “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”)

O “cartão de visita” de Hoffmann para o público em geral aparentemente continuará sendo “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. O que há de especial neste conto de fadas? Em primeiro lugar, é Natal, em segundo lugar, é muito luminoso e, em terceiro lugar, é o mais infantil de todos os contos de fadas de Hoffmann.

Arroz. Libico Marajá.

As crianças também são os personagens principais de O Quebra-Nozes. Acredita-se que este conto de fadas nasceu durante a comunicação do escritor com os filhos de seu amigo Yu.E.G. Hitzig-Marie e Fritz. Assim como Drosselmeyer, Hoffmann fez para eles uma grande variedade de brinquedos para o Natal. Não sei se ele deu o Quebra-Nozes para as crianças, mas naquela época esses brinquedos existiam mesmo.

Traduzido diretamente, a palavra alemã Nubknacker significa “quebra-nozes”. Nas primeiras traduções russas do conto de fadas, parece ainda mais ridículo - “O Roedor das Nozes e o Rei dos Ratos” ou ainda pior - “A História dos Quebra-Nozes”, embora seja claro que Hoffmann claramente não descreve nenhuma pinça. . O Quebra-Nozes era um boneco mecânico popular daquela época - um soldado com boca grande, barba enrolada e rabo de cavalo nas costas. Uma noz foi colocada na boca, a trança se contraiu, as mandíbulas se fecharam - crack! - e a noz está quebrada. Bonecas semelhantes ao Quebra-Nozes foram feitas na Turíngia, Alemanha, nos séculos 17 a 18, e depois levadas para venda em Nuremberg.

Os ratos, ou melhor, também são encontrados na natureza. Este é o nome dado aos roedores que crescem juntos com a cauda depois de ficarem muito tempo próximos. É claro que, na natureza, é mais provável que sejam aleijados do que reis...

Em “O Quebra-Nozes” não é difícil encontrar muitos traços característicos da obra de Hoffmann. Você pode acreditar nos acontecimentos maravilhosos que acontecem em um conto de fadas, ou pode facilmente atribuí-los à fantasia de uma garota que brinca demais, que, em geral, é o que fazem todos os personagens adultos de um conto de fadas.

“Marie correu para a Outra Sala e rapidamente tirou sete coroas de sua caixa rei rato e os entregou à mãe com as palavras:
- Aqui, mamãe, olha: aqui estão as sete coroas do rei rato, que o jovem Sr. Drosselmeyer me presenteou ontem à noite em sinal de sua vitória!
...O conselheiro sênior do tribunal, assim que os viu, riu e exclamou:
Invenções estúpidas, invenções estúpidas! Mas essas são as coroas que uma vez usei na corrente de um relógio e dei para Marichen no aniversário dela, quando ela tinha dois anos! Esqueceste-te?
...Quando Marie se convenceu de que os rostos de seus pais haviam voltado a ser afetuosos, ela saltou até o padrinho e exclamou:
- Padrinho, você sabe tudo! Diga que meu Quebra-Nozes é seu sobrinho, o jovem Sr. Drosselmeyer de Nuremberg, e que ele me deu estas pequenas coroas.
O padrinho franziu a testa e murmurou:
- Invenções estúpidas!

Apenas o padrinho dos heróis - o caolho Drosselmeyer - não é um adulto comum. Ele é uma figura ao mesmo tempo simpática, misteriosa e assustadora. Drosselmeyer, como muitos dos heróis de Hoffmann, tem duas formas. Em nosso mundo, ele é um conselheiro judicial sênior, um fabricante de brinquedos sério e um tanto rabugento. Em um espaço de conto de fadas - ele está ativo ator, uma espécie de demiurgo e condutor desta fantástica história.

Eles escrevem que o protótipo de Drosselmeyer era o tio do já mencionado Hippel, que trabalhava como burgomestre de Königsberg, e nas horas vagas escrevia folhetins cáusticos sobre a nobreza local sob um pseudônimo. Quando o segredo do “duplo” foi revelado, o tio foi naturalmente afastado do cargo de burgomestre.

Júlio Eduardo Hitzig.

Quem conhece O Quebra-Nozes apenas pelos desenhos animados e produções teatrais Provavelmente ficarão surpresos se eu disser que na versão original este é um conto de fadas muito engraçado e irônico. Somente uma criança pode perceber a batalha do Quebra-Nozes com o exército de ratos como uma ação dramática. Na verdade, lembra mais uma bufonaria de fantoches, onde eles atiram jujubas e biscoitos de gengibre em ratos, e respondem despejando no inimigo “balas de canhão fedorentas” de origem bastante inequívoca.

ESSE. Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos":
“- Vou mesmo morrer no auge da minha vida, vou mesmo morrer assim? boneca linda! - Clerchen gritou.
- Não é pela mesma razão que fiquei tão bem preservado para morrer aqui, entre quatro paredes! - lamentou Trudchen.
Então eles caíram nos braços um do outro e começaram a chorar tão alto que nem mesmo o rugido furioso da batalha conseguiu abafá-los...
...No calor da batalha, destacamentos de cavalaria de ratos emergiram silenciosamente de debaixo da cômoda e, com um guincho nojento, atacaram furiosamente o flanco esquerdo do exército do Quebra-Nozes; mas que resistência encontraram! Lentamente, até onde o terreno acidentado permitia, pois era preciso ultrapassar a borda do armário, o corpo de bonecos com surpresas, liderados por dois imperadores chineses, saiu e formou um quadrado. Esses bravos, muito coloridos e elegantes, magníficos regimentos, compostos por jardineiros, tiroleses, tungus, cabeleireiros, arlequins, cupidos, leões, tigres, macacos e macacos, lutaram com compostura, coragem e resistência. Com uma coragem digna dos espartanos, este batalhão selecionado teria arrancado a vitória das mãos do inimigo, se um certo bravo capitão inimigo não tivesse invadido um dos imperadores chineses com uma coragem insana e arrancado sua cabeça com uma mordida, e quando ele caiu , ele não esmagou dois Tungus e um macaco.”

E o próprio motivo da inimizade com os ratos é mais cômico do que trágico. Na verdade, surgiu por causa da... banha, que o exército bigodudo comia enquanto a rainha (sim, a rainha) preparava kobas de fígado.

E.T.A.Hoffman “O Quebra-Nozes”:
“Já quando a linguiça de fígado foi servida, os convidados notaram como o rei ficava cada vez mais pálido, como erguia os olhos para o céu. Suspiros silenciosos fluíam de seu peito; parecia que sua alma estava dominada por uma dor intensa. Mas quando o morcela foi servido, ele recostou-se na cadeira com altos soluços e gemidos, cobrindo o rosto com as duas mãos. ...Ele balbuciou de forma quase inaudível: “Pouca gordura!”

Arroz. L. Gladneva para o filme “O Quebra-Nozes” 1969.

O rei furioso declara guerra aos ratos e coloca ratoeiras neles. Então a rainha dos ratos transforma sua filha, a princesa Pirlipat, em uma aberração. O jovem sobrinho de Drosselmeyer vem em socorro, ele quebra a noz mágica de Krakatuk e devolve a beleza da princesa. Mas ele não consegue terminar ritual mágico até o fim e, recuando os sete passos prescritos, acidentalmente pisa na rainha dos ratos e tropeça. Como resultado, Drosselmeyer Jr. se transforma em um feio Quebra-Nozes, a princesa perde todo o interesse por ele e a moribunda Myshilda declara uma verdadeira vingança contra o Quebra-Nozes. Seu herdeiro de sete cabeças deve vingar sua mãe. Se você olhar tudo isso com um olhar frio e sério, verá que as ações dos ratos são completamente justificadas, e o Quebra-Nozes é simplesmente uma infeliz vítima das circunstâncias.