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Ato I
Cena 1
Um subúrbio de Marselha, cidade que dá nome ao grande hino da França.
Um grande grupo de pessoas está se movendo pela floresta. Este é um batalhão de Marselha indo para Paris. Suas intenções podem ser julgadas pelo canhão que carregam consigo. Entre os Marselha está Philippe.

É perto do canhão que Philip conhece a camponesa Zhanna. Ele dá um beijo de despedida nela. O irmão de Jeanne, Jerome, está cheio de vontade de ingressar no Marselha.

Ao longe avista-se o castelo do governante do Marquês da Costa de Beauregard. Os caçadores voltam ao castelo, incluindo o Marquês e sua filha Adeline.

O “nobre” Marquês assedia a bela camponesa Jeanne. Ela tenta se libertar de suas investidas rudes, mas isso só é possível com a ajuda de Jerome, que saiu em defesa da irmã.

Jerônimo é espancado por caçadores da comitiva do Marquês e jogado no porão da prisão. Adeline, que observou esta cena, liberta Jerome. Um sentimento mútuo surge em seus corações. A sinistra velha Jarcas, designada pelo Marquês para zelar pela filha, relata a fuga de Jerônimo ao seu adorado mestre. Ele dá um tapa na filha e manda que ela entre na carruagem, acompanhada por Zharkas. Eles estão indo para Paris.

Jerome se despede de seus pais. Ele não pode ficar na propriedade do Marquês. Ele e Zhanna partem com um destacamento de Marselha. Os pais estão inconsoláveis.
As inscrições para o plantel de voluntários estão em andamento. Junto com o povo, o povo de Marselha dança o farandole. As pessoas trocam seus chapéus por bonés frígios. Jerome recebe uma arma das mãos do líder rebelde Gilbert. Jerome e Philippe são atrelados ao canhão. O destacamento avança em direção a Paris ao som da Marselhesa.

Cena 2
“La Marseillaise” é substituída por um minueto requintado. Palácio Real. Marquês e Adeline chegaram aqui. O mestre de cerimônias anuncia o início do balé.

Balé de corte “Rinaldo e Armida” com a participação das estrelas parisienses Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Saraband de Armida e seus amigos. As tropas de Armida voltam da campanha. Eles estão liderando prisioneiros. Entre eles está o príncipe Rinaldo.
Cupido fere os corações de Rinaldo e Armida. Variação do Cupido. Armida liberta Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armida.
Aparecimento do fantasma da noiva de Rinaldo. Rinaldo abandona Armida e embarca em um navio atrás do fantasma. Armida invoca uma tempestade com feitiços. As ondas jogam Rinaldo na praia e ele fica cercado de fúrias.
Dança das Fúrias. Rinaldo cai morto aos pés de Armida.

Aparecem o rei Luís XVI e Maria Antonieta. Seguem-se saudações, juramentos de fidelidade e brindes à prosperidade da monarquia.
O embriagado Marquês escolhe a Atriz como sua próxima “vítima”, a quem ele “corteja” da mesma forma que a camponesa Zhanna. Os sons da Marselhesa podem ser ouvidos na rua. Os cortesãos e oficiais ficam confusos. Adeline, aproveitando-se disso, foge do palácio.

Ato II
Cena 3
Uma praça em Paris onde chegam os marselheses, incluindo Philippe, Jerome e Jeanne. O tiro do canhão Marselha deveria dar o sinal para o início do assalto às Tulherias.

De repente, na praça, Jerome vê Adeline. Ele corre em direção a ela. O encontro deles é assistido pela sinistra velha Zharkas.

Entretanto, em homenagem à chegada de um destacamento de Marselha, barris de vinho foram lançados na praça. Começa a dança: a Auvergne é substituída pela Marselha, seguida pela dança temperamental dos Bascos, da qual participam todos os heróis - Jeanne, Philip, Adeline, Jerome e o capitão do Marselha, Gilbert.

Na multidão, inflamada pelo vinho, brigas sem sentido irrompem aqui e ali. Bonecos representando Luís e Maria Antonieta são feitos em pedaços. Jeanne dança Carmagnola com uma lança nas mãos enquanto a multidão canta. O bêbado Philip acende o pavio - uma salva de canhão troveja, após a qual toda a multidão corre para atacar.

Contra o pano de fundo de tiros e tambores, Adeline e Jerome declaram seu amor. Eles não veem ninguém por perto, apenas um ao outro.
Os Marselha invadiram o palácio. À frente está Zhanna com um estandarte nas mãos. A batalha. O palácio foi tomado.

Cena 4
As pessoas enchem a praça, decorada com luzes. Os membros da Convenção e o novo governo sobem ao pódio.

O povo está regozijando. Artista famoso Antoine Mistral Mireille de Poitiers, que costumava entreter o rei e os cortesãos, agora dança a Dança da Liberdade para o povo. Nova dança não muito diferente da antiga, só que agora a atriz segura nas mãos a bandeira da República. O artista David esboça a celebração.

Perto do canhão de onde foi disparada a primeira salva, o Presidente da Convenção dá as mãos a Jeanne e Philip. Estes são os primeiros noivos nova república.

Sons dança de casamento Jeanne e Philippe são substituídos pelos golpes surdos da guilhotina caindo. O condenado Marquês é trazido à tona. Ao ver o pai, Adeline corre até ele, mas Jerome, Jeanne e Philippe imploram que ela não se entregue.

Para vingar o Marquês, Jarcas trai Adeline, revelando sua verdadeira origem. Uma multidão furiosa exige sua morte. Fora de si de desespero, Jerome tenta salvar Adeline, mas isso é impossível. Ela está sendo levada à execução. Temendo por suas vidas, Jeanne e Philippe seguram Jerome, que está sendo arrancado de suas mãos.

E o feriado continua. Ao som de “Ca ira” o povo vitorioso avança.

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Lendário apresentação de balé sobre os acontecimentos da Grande Revolução Francesa é considerada uma das mais muita sorte soviético Teatro musical. Seus primeiros espectadores, sem levar em conta as convenções teatrais, levantaram-se de seus assentos num impulso geral e cantaram a Marselhesa junto com os artistas a plenos pulmões. Recriada no nosso palco com respeito pelo estilo da “época de ouro” do ballet soviético, a performance vibrante e espectacular não só preserva o texto coreográfico e a encenação da fonte original, mas também ressuscita o seu fervor revolucionário. O grande afresco histórico-romântico emprega mais de uma centena de pessoas – bailarinos, mímica, coral – e em seu modo muito especial de estar no palco, a dança e a atuação se fundem em um único todo. Um balé animado e enérgico, onde a ação se desenvolve rapidamente e não requer explicações adicionais, continua a ser fonte de alegria e fé nos ideais.

Ato um

Cena um
Verão de 1792. Subúrbio de Marselha. Borda da floresta perto do castelo do Marquês de Beauregard. O camponês Gaspard e seus filhos emergem da floresta com uma carroça de mato: Zhanna, de 18 anos, e Jacques, de 9 anos. Zhanna brinca com Jacques. Um menino salta sobre feixes de mato que colocou na grama. Ouve-se o som de uma buzina - é o marquês voltando da caça. Gaspard e as crianças, depois de recolherem os embrulhos, correm para partir. Mas o Marquês de Beauregard e os caçadores aparecem da floresta. De Beauregard está furioso porque os camponeses estão coletando lenha em sua floresta. Os caçadores derrubam a carroça com mato e o Marquês ordena que os caçadores batam em Gaspard. Jeanne tenta defender o pai, então o Marquês dá um soco nela, mas, ao ouvir o som de uma canção revolucionária, ele se esconde às pressas no castelo.
Um destacamento rebelde de Marselha sob o comando de Filipe aparece com bandeiras e dirige-se a Paris para ajudar o povo revolucionário. Os rebeldes ajudam Gaspard e Jeanne a montar a carroça e a recolher o mato derramado. Jacques agita com entusiasmo a bandeira revolucionária que uma das Marselha lhe deu. Neste momento, o Marquês consegue escapar do castelo por uma porta secreta.
Chegam camponeses e camponesas, cumprimentam os soldados do destacamento de Marselha. Philip os incentiva a se juntarem ao destacamento. Gaspar e as crianças também se juntam aos rebeldes. Todos estão indo para Paris.

Cena dois
Celebração no palácio real. Damas da corte e oficiais da guarda real dançam a sarabande.
O baile acabou e o mestre de cerimônias convida todos para assistir à apresentação do teatro da corte. A atriz Diana Mireille e o ator Antoine Mistral fazem um espetáculo à parte, representando os heróis feridos pela flecha do Cupido.
Entra o rei Luís XVI e a rainha Maria Antonieta. Os oficiais fazem brindes de louvor em homenagem ao rei. Aparece o Marquês de Beauregard, recém-chegado de Marselha. Ele mostra e joga aos pés do rei a bandeira tricolor dos rebeldes com a inscrição “Paz às cabanas, guerra aos palácios!” e o pisoteia, depois beija a bandeira real junto ao trono. O Marquês lê uma mensagem que compôs aos prussianos, na qual Luís XVI deveria apelar à Prússia para enviar tropas para França e acabar com a revolução. Louis é solicitado a assinar um documento. O rei hesita, mas Maria Antonieta o convence a assinar. O marquês e os oficiais, num acesso de entusiasmo monárquico, juram cumprir o seu dever para com o rei. Desembainhando suas armas, eles saúdam com entusiasmo o casal real. A Rainha manifesta confiança na devoção dos presentes. Louis fica emocionado e leva o lenço aos olhos.
O casal real e a maioria das damas da corte saem do salão. Os lacaios trazem as mesas e os brindes continuam em homenagem à monarquia. Os fãs de Diana Mireille convidam os atores para participar da comemoração. Mireille é convencida a dançar alguma coisa, ela e Antoine improvisam uma pequena dança, que é recebida com entusiasmo pelo público. O Marquês, já com dificuldade em ficar de pé, convida persistentemente Mireille para dançar, ela é obrigada a concordar. Ela fica enojada com a grosseria dele, gostaria de ir embora, mas não pode. Diana tenta ficar perto de Mistral, que tenta distrair de Beauregard, mas o Marquês afasta rudemente o ator; vários oficiais levam Antoine para a mesa. As senhoras saem silenciosamente do salão. Finalmente, sob um pretexto plausível, Mireille também vai embora, mas o Marquês a segue.
O vinho está a fazer efeito cada vez mais: alguns oficiais adormecem mesmo nas suas mesas. Mistral percebe o “Discurso à Prússia” esquecido sobre a mesa e a princípio mecanicamente, e depois o lê com curiosidade. O Marquês volta e percebe o papel nas mãos de Antoine: sem conseguir se controlar, pega uma pistola e atira, ferindo mortalmente o ator. O tiro e a queda de Mistral despertam vários oficiais, que cercam o Marquês e o levam embora às pressas.
Mireille corre para o corredor ao som de um tiro. O corpo sem vida de Mistral está no meio do corredor, Mireille se inclina sobre ele: “Ele está vivo?” - e então você precisa pedir ajuda... Mas ela está convencida de que Antoine está morto. De repente ela percebe o papel que ele segura na mão: ela o pega e lê. Do lado de fora das janelas ouvem-se os sons da Marselhesa que se aproxima. Mireille entende por que Mistral foi morto e agora sabe o que fazer. Depois de esconder o papel, ela foge do palácio.

Ato dois

Cena um
Noite. Uma praça em Paris onde se reúnem multidões de cidadãos e destacamentos armados das províncias, incluindo Auvergnans e Bascos. Os parisienses recebem com alegria a equipa do Marselha. Um grupo de bascos destaca-se pela sua feroz disponibilidade para a luta, entre eles Teresa, participante activa nos protestos de rua e nas manifestações sans-culottes na capital. A aparição de Diana Mireille interrompe a dança. Ela entrega à multidão um pergaminho com o discurso do rei aos prussianos, e o povo se convence da traição da aristocracia.
Soa “Carmagnola” e a multidão dança. Eles distribuem armas. Philip pede um ataque às Tulherias. Ao som da canção revolucionária “Ça ira” e bandeiras tricolores desfraldadas, a multidão marcha em direção ao palácio real.

Cena dois
Multidões de pessoas armadas correm para invadir o palácio.
Palácio das Tulherias. O Marquês de Beauregard apresenta os soldados da Guarda Suíça. Sob seu comando, os suíços assumem as posições que lhes foram atribuídas. Os cavalheiros levam embora as senhoras assustadas. De repente, as portas se abrem e as pessoas entram correndo. câmaras internas Palácio Philippe encontra o Marquês de Beauregard. Depois de uma luta acirrada, Filipe arranca a espada do Marquês, que tenta atirar em Filipe com uma pistola, mas a multidão o ataca.
Suíço, últimos defensores rei, varrido. A basca Teresa entra correndo com uma bandeira nas mãos e cai, perfurada por uma bala de um dos policiais. A luta acabou. O palácio foi tomado. Os bascos, Philippe e Gaspard erguem o corpo de Teresa acima das suas cabeças, o povo inclina as suas bandeiras.

Ato três
Na praça perto do antigo palácio real é realizada uma celebração em homenagem à captura das Tulherias. Danças de gente alegre são substituídas por apresentações de atores Teatros parisienses. Diana Mireille, rodeada de meninas em trajes antigos, dança com uma bandeira tricolor, personificando a vitória da Revolução e da Liberdade. São apresentadas alegorias de dança de Igualdade e Fraternidade. As pessoas regam de flores os dançarinos Jeanne e Philippe: é também o dia do casamento.
Soa “Carmagnola”... Como símbolo de liberdade, o povo carrega Diana Mireille nos braços.

Os tambores da revolução estão batendo novamente em São Petersburgo, num ambiente absolutamente perfeitamente restaurado. Mikhailovsky Mikhail Versão de Messerer do balé "As Chamas de Paris", criado em 1932 por Vasily Vainonen. A recriação deste ballet tornou-se a principal e preferida preocupação de Mikhail Messerer, hoje o famoso “defensor” do rico património coreográfico da URSS, que salvou o máximo possível da coreografia original. Mas este não é um ato seco e acadêmico; o que surgiu foi um trabalho impressionante, notável pela sua energia e execução.

...“Flames of Paris” - um visual ativo e enérgico Homem soviético sobre a Revolução Francesa - foi criado em 1932 por Vasily Vainonen, e no ano passado foi editado por Mikhail Messerer. A história é contada com clareza e exuberantemente encenada. Lindos cenários e figurinos de Vladimir Dmitriev criam imagens que parecem ilustrações coloridas de um livro de história. Uma mistura inteligente de classicismo moda antiga e delicioso dança de personagem destaca impressionante diversidade estilística. A pantomima é clara, mas nada afetada, e os acentos climáticos são encenados com um pathos convincente.

Jeffrey Taylor, Domingo Expresso

O coreógrafo Mikhail Messerer, que recriou com incrível precisão e habilidade a produção original de Vainonen, conseguiu transformar esta peça única de museu em uma verdadeira obra-prima da arte teatral.

Este é um blockbuster moderno, independentemente de suas tendências políticas. Mas, no entanto, não é nada simples, é profundo em termos da própria coreografia, e é cristalino nos momentos do espetáculo dança clássica. Nobres graciosos e orgulhosos com altas perucas grisalhas executam o minueto de maneira aristocrática preguiçosa. Então - multidões de pessoas giram e giram em danças folclóricas rebeldes, incluindo uma dança contagiante em tamancos e uma dança com passos estampados - de parar o coração. A dança alegórica “Liberdade” foi encenada num estilo completamente diferente, como um monumento aos grandes artistas soviéticos.<...>Em cenas palacianas - clássico polido Estilo XIX século. As meninas do corpo de balé arqueavam delicadamente a cintura e alinhavam os braços, lembrando figuras de porcelana Wedgwood.

Enquanto Ratmansky dividiu seu balé em dois atos, Messerer retorna à estrutura original de três atos mais curtos, e isso dá à performance uma vivacidade que impulsiona a ação com energia. Às vezes “Flames of Paris” até parece “Don Quixote” com anfetaminas. Cada ato tem várias danças memoráveis ​​e cada ato termina com alguma cena memorável. Além disso, este é um balé raro em que a ação não precisa de explicação. “As Chamas de Paris” é uma fonte de alegria e uma vitória incrível para o Teatro Mikhailovsky. Pode-se acrescentar que este é também um duplo triunfo para Mikhail Messerer: a notável qualidade de execução reflete-se no próprio material e devemos dizer um “obrigado” especial a Messerer como professor insuperável. O seu talento docente é visível na dança de todos os intérpretes, mas é especialmente digno de nota a coerência da dança do corpo de balé e dos solistas masculinos.

Igor Stupnikov, Tempos de Dança

A versão de "As Chamas de Paris" de Mikhail Messerer é uma obra-prima da joalheria: todos os fragmentos sobreviventes do balé são soldados tão intimamente que é impossível adivinhar a existência de costuras. Novo balé- um raro prazer tanto para o público quanto para os bailarinos: todas as 140 pessoas envolvidas na apresentação tiveram seu próprio papel.

Em primeiro lugar, este é um triunfo da trupe como um todo, tudo e todos aqui são brilhantes.<...>Revista Barroca da Corte<...>com um sutil senso de estilo histórico contraposto- cotovelos suavizados em todos os lugares e cabeça levemente inclinada - sem falar na elegante filigrana dos pés.

O enorme e colossal mérito de Mikhail Messerer é que ele tirou este balé da lama dos tempos (em última vez foi dançado no Bolshoi nos anos 60) tão vivo, alegre e combativo como foi inventado pelo autor. Há cinco anos, quando Alexei Ratmansky encenou sua peça homônima no principal teatro do país, ele pegou apenas alguns fragmentos da coreografia de Vainonen - e o mais importante, mudou a entonação da performance. Aquele balé era sobre a perda inevitável (não da revolução, mas de uma pessoa - uma nobre, recém-inventada pelo coreógrafo, que simpatizava com os revolucionários, aguardava a guilhotina) e sobre como um indivíduo se sente desconfortável mesmo em uma multidão festiva . Não é de surpreender que naquela “Chama” as costuras entre a dança e a música tenham divergido catastroficamente: Boris Asafiev compôs sua própria partitura (embora muito pequena) para uma história, Ratmansky contou outra.

Para os praticantes de balé, o valor de “Flames of Paris” reside principalmente na coreografia de Vasily Vainonen, o mais talentoso dos coreógrafos da era do realismo socialista. E há um padrão no fato de que a primeira tentativa de ressuscitar o balé falecido foi feita pelo coreógrafo mais talentoso Rússia pós-soviética Alexei Ratmansky<...>Porém, devido à escassez de material de que dispunha, não conseguiu reconstruir a performance histórica, encenando em vez disso o seu próprio balé, no qual instalou 18 minutos da coreografia de Vainonen, preservada em filme de 1953. E, devo admitir, no balé contra-revolucionário resultante (o intelectual Ratmansky não conseguia esconder o seu horror perante o terror da multidão revoltada), estes foram os melhores fragmentos. No Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer seguiu um caminho diferente, tentando reconstruir o original histórico da forma mais completa possível<...>Tendo assumido um balé abertamente de propaganda em que aristocratas covardes e vis conspiram contra o povo francês, apelando ao exército prussiano para defender a monarquia podre, o experiente Messerer, é claro, entendeu que muitas das cenas de hoje pareceriam, para colocar é levemente, não convincente. Portanto, excluiu as cenas mais odiosas, como a tomada do castelo do Marquês pelos camponeses rebeldes, e ao mesmo tempo condensou os episódios de pantomima.<...>Na verdade, as danças (clássicas e características) são mérito principal coreógrafo: “Auvergne” e “Farandola” ele conseguiu restaurar e substituiu a coreografia perdida pela sua própria, tão semelhante em estilo ao original que é difícil dizer com certeza o que pertence a quem. Por exemplo, fontes publicamente disponíveis silenciam sobre a segurança do dueto-alegoria de Winona do terceiro ato, interpretado pela atriz Diana Mireille com um parceiro não identificado. Enquanto isso, na apresentação de São Petersburgo, este excelente dueto, repleto de séries incrivelmente arriscadas de elevações superiores no espírito da desesperada década de 1930, parece completamente autêntico.

Restaurar uma antiguidade real é mais caro do que refazer, mas na verdade é claro que é difícil lembrar em detalhes um balé de três atos durante meio século. É claro que parte do texto foi redigido de novo. Ao mesmo tempo, não há costuras entre o novo e o preservado (o mesmo pas de deux, a dança basca, a marcha clássica dos rebeldes sans-culottes em direção ao público). A sensação de total autenticidade se dá porque o estilo é perfeitamente mantido.<...>Além disso, o espetáculo acabou por ser completamente vivo. E qualidade: os personagens são trabalhados detalhadamente, detalhadamente. Tanto os camponeses de tamancos quanto os aristocratas de cestos e perucas empoadas conseguiram tornar orgânico o pathos desta história sobre a Grande Revolução Francesa (a euforia romântica é grandemente contribuída pelo exuberante cenário desenhado à mão baseado em esboços de Vladimir Dmitriev).

Não apenas o livro pas de deux e a dança basca, mas também Marselha, Auvergne, a dança da bandeira e a cena do balé da corte - eles foram brilhantemente restaurados. A extensa pantomima, que no início da década de 1930 ainda não havia sido morta de acordo com a moda, é reduzida ao mínimo por Messerer: o espectador moderno precisa de dinamismo, e sacrificar pelo menos uma dança do caleidoscópio da fantasia de Winona parece um crime. O balé de três atos, embora mantenha sua estrutura, é comprimido para duas horas e meia, o movimento não para um minuto<...>A oportunidade da retomada não levanta dúvidas - no final a sala fica tão furiosa que, ao que parece, só o rápido fechamento da cortina não permite que o público corra para a praça, onde sobem as duas principais heroínas do balé em suportes imponentes.

Aristocratas - o que tirar deles! - estúpido e arrogante até o fim. Eles olham com horror para a bandeira revolucionária com a inscrição em russo: “Paz para as cabanas - guerra para os palácios” e espancam o pacífico camponês com um chicote, irritando o povo no apogeu do levante, enquanto facilmente esquecem no real Palácio Documento Importante, o que os compromete, os nobres. Você pode gastar muito tempo tentando ser espirituoso sobre isso, mas Vainonen não se importava com tais absurdos. Ele pensou teatralmente, não categorias históricas e de forma alguma pretende estilizar nada. Não se deve procurar aqui a lógica da história e sua exatidão mais do que estudar Antigo Egito baseado no balé "A Filha do Faraó".

O romance da luta revolucionária com seus apelos à liberdade, igualdade e fraternidade acabou por estar próximo dos telespectadores de hoje. O público provavelmente está cansado de resolver quebra-cabeças em andamento diretor artistico trupe de balé Nacho Duato respondeu de forma vívida aos acontecimentos apresentados de forma clara e lógica na trama de “As Chamas de Paris”. A peça tem belos cenários e figurinos. Os 140 participantes em palco têm a oportunidade de mostrar o seu talento na execução das mais complexas técnicas de dança e atuando. “Dance in Character” não ficou nada ultrapassado e não deixou de ser muito valorizado pelo público. É por isso que a estreia de “As Chamas de Paris” no Teatro Mikhailovsky foi saudada pelo público de São Petersburgo com entusiasmo genuíno.

Com base em algumas frases plásticas sobreviventes, Messerer Jr. é capaz de restaurar a farandola e a carmagnola, e pelas descrições - a dança do Cupido, e você não pensaria que este não é um texto de Winona. Messerer, apaixonado por “As Chamas de Paris”, recria a performance de forma colorida e extremamente expressiva. Vyacheslav Okunev trabalhou no cenário histórico e nos trajes luxuosos, contando com as fontes primárias do artista Vladimir Dmitriev.

Do ponto de vista de um esteta, uma performance é como uma coisa bem feita: bem cortada e bem costurada. Com exceção das projeções de vídeo excessivamente prolongadas, onde as bandeiras dos adversários - reais e revolucionários - são agitadas alternadamente, não há falhas dramáticas no balé. A ação pronuncia momentos de pantomima de forma breve e clara e, para deleite do espectador, passa para danças deliciosamente executadas, alternando inteligentemente entre corte, folclore e desenhos clássicos. Mesmo o “corte” musical repetidamente condenado de Boris Asafiev, onde o acadêmico, sem mais delongas, sobrepôs citações de Grétry e Lully com seus próprios temas simples, parece um trabalho completamente sólido - graças a cortes competentes e ritmo de andamento cuidadoso, Mikhail Messerer e o maestro Pavel Ovsyannikov conseguem resolver esta difícil tarefa.

Mike Dixon, Dança Europa

A soberba produção de As Chamas de Paris, de Mikhail Messerer, no Teatro Mikhailovsky, é um exemplo de uma excelente síntese de clareza narrativa e ritmo coreográfico. Esta história permanece vibrante e cativante ao longo dos três atos, que se passam nos subúrbios de Marselha, em Versalhes e na praça em frente ao Palácio das Tulherias.

O atual verão quente provavelmente ainda não atingiu seu clímax: um verdadeiro incêndio está sendo preparado no Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. "Chamas de Paris" restauradas desempenho lendário Era soviética sobre a Grande Revolução Francesa, será a última estreia da temporada de balé russo.

Anna Galaida, RBC diariamente
18.07.2013

O coreógrafo conta ao Belcanto.ru sobre as características do “Dom Quixote” de Moscou, as lendas e tradições familiares dos Messerers, bem como as ideias de produção para “As Chamas de Paris”.

A lendária apresentação de balé sobre os acontecimentos da Grande Revolução Francesa é considerada um dos maiores sucessos do teatro musical soviético. Seus primeiros espectadores, sem levar em conta as convenções teatrais, levantaram-se de seus assentos num impulso geral e cantaram a Marselhesa junto com os artistas a plenos pulmões. Recriada no nosso palco com respeito pelo estilo da “época de ouro” do ballet soviético, a performance vibrante e espectacular não só preserva o texto coreográfico e a encenação da fonte original, mas também ressuscita o seu fervor revolucionário. O grande afresco histórico-romântico emprega mais de uma centena de pessoas – bailarinos, mímica, coral – e em seu modo muito especial de estar no palco, a dança e a atuação se fundem em um único todo. Um balé animado e enérgico, onde a ação se desenvolve rapidamente e não requer explicações adicionais, continua a ser fonte de alegria e fé nos ideais.

Ato um

Cena um
Verão de 1792. Subúrbio de Marselha. Borda da floresta perto do castelo do Marquês de Beauregard. O camponês Gaspard e seus filhos emergem da floresta com uma carroça de mato: Zhanna, de 18 anos, e Jacques, de 9 anos. Zhanna brinca com Jacques. Um menino salta sobre feixes de mato que colocou na grama. Ouve-se o som de uma buzina - é o marquês voltando da caça. Gaspard e as crianças, depois de recolherem os embrulhos, correm para partir. Mas o Marquês de Beauregard e os caçadores aparecem da floresta. De Beauregard está furioso porque os camponeses estão coletando lenha em sua floresta. Os caçadores derrubam a carroça com mato e o Marquês ordena que os caçadores batam em Gaspard. Jeanne tenta defender o pai, então o Marquês dá um soco nela, mas, ao ouvir o som de uma canção revolucionária, ele se esconde às pressas no castelo.
Um destacamento rebelde de Marselha sob o comando de Filipe aparece com bandeiras e dirige-se a Paris para ajudar o povo revolucionário. Os rebeldes ajudam Gaspard e Jeanne a montar a carroça e a recolher o mato derramado. Jacques agita com entusiasmo a bandeira revolucionária que uma das Marselha lhe deu. Neste momento, o Marquês consegue escapar do castelo por uma porta secreta.
Chegam camponeses e camponesas, cumprimentam os soldados do destacamento de Marselha. Philip os incentiva a se juntarem ao destacamento. Gaspar e as crianças também se juntam aos rebeldes. Todos estão indo para Paris.

Cena dois
Celebração no palácio real. Damas da corte e oficiais da guarda real dançam a sarabande.
O baile acabou e o mestre de cerimônias convida todos para assistir à apresentação do teatro da corte. A atriz Diana Mireille e o ator Antoine Mistral fazem um espetáculo à parte, representando os heróis feridos pela flecha do Cupido.
Entra o rei Luís XVI e a rainha Maria Antonieta. Os oficiais fazem brindes de louvor em homenagem ao rei. Aparece o Marquês de Beauregard, recém-chegado de Marselha. Ele mostra e joga aos pés do rei a bandeira tricolor dos rebeldes com a inscrição “Paz às cabanas, guerra aos palácios!” e o pisoteia, depois beija a bandeira real junto ao trono. O Marquês lê uma mensagem que compôs aos prussianos, na qual Luís XVI deveria apelar à Prússia para enviar tropas para França e acabar com a revolução. Louis é solicitado a assinar um documento. O rei hesita, mas Maria Antonieta o convence a assinar. O marquês e os oficiais, num acesso de entusiasmo monárquico, juram cumprir o seu dever para com o rei. Desembainhando suas armas, eles saúdam com entusiasmo o casal real. A Rainha manifesta confiança na devoção dos presentes. Louis fica emocionado e leva o lenço aos olhos.
O casal real e a maioria das damas da corte saem do salão. Os lacaios trazem as mesas e os brindes continuam em homenagem à monarquia. Os fãs de Diana Mireille convidam os atores para participar da comemoração. Mireille é convencida a dançar alguma coisa, ela e Antoine improvisam uma pequena dança, que é recebida com entusiasmo pelo público. O Marquês, já com dificuldade em ficar de pé, convida persistentemente Mireille para dançar, ela é obrigada a concordar. Ela fica enojada com a grosseria dele, gostaria de ir embora, mas não pode. Diana tenta ficar perto de Mistral, que tenta distrair de Beauregard, mas o Marquês afasta rudemente o ator; vários oficiais levam Antoine para a mesa. As senhoras saem silenciosamente do salão. Finalmente, sob um pretexto plausível, Mireille também vai embora, mas o Marquês a segue.
O vinho está a fazer efeito cada vez mais: alguns oficiais adormecem mesmo nas suas mesas. Mistral percebe o “Discurso à Prússia” esquecido sobre a mesa e a princípio mecanicamente, e depois o lê com curiosidade. O Marquês volta e percebe o papel nas mãos de Antoine: sem conseguir se controlar, pega uma pistola e atira, ferindo mortalmente o ator. O tiro e a queda de Mistral despertam vários oficiais, que cercam o Marquês e o levam embora às pressas.
Mireille corre para o corredor ao som de um tiro. O corpo sem vida de Mistral está no meio do corredor, Mireille se inclina sobre ele: “Ele está vivo?” - e então você precisa pedir ajuda... Mas ela está convencida de que Antoine está morto. De repente ela percebe o papel que ele segura na mão: ela o pega e lê. Do lado de fora das janelas ouvem-se os sons da Marselhesa que se aproxima. Mireille entende por que Mistral foi morto e agora sabe o que fazer. Depois de esconder o papel, ela foge do palácio.

Ato dois

Cena um
Noite. Uma praça em Paris onde se reúnem multidões de cidadãos e destacamentos armados das províncias, incluindo Auvergnans e Bascos. Os parisienses recebem com alegria a equipa do Marselha. Um grupo de bascos destaca-se pela sua feroz disponibilidade para a luta, entre eles Teresa, participante activa nos protestos de rua e nas manifestações sans-culottes na capital. A aparição de Diana Mireille interrompe a dança. Ela entrega à multidão um pergaminho com o discurso do rei aos prussianos, e o povo se convence da traição da aristocracia.
Soa “Carmagnola” e a multidão dança. Eles distribuem armas. Philip pede um ataque às Tulherias. Ao som da canção revolucionária “Ça ira” e bandeiras tricolores desfraldadas, a multidão marcha em direção ao palácio real.

Cena dois
Multidões de pessoas armadas correm para invadir o palácio.
Palácio das Tulherias. O Marquês de Beauregard apresenta os soldados da Guarda Suíça. Sob seu comando, os suíços assumem as posições que lhes foram atribuídas. Os cavalheiros levam embora as senhoras assustadas. De repente, as portas se abrem e as pessoas correm para as câmaras internas do palácio. Philippe encontra o Marquês de Beauregard. Depois de uma luta acirrada, Filipe arranca a espada do Marquês, que tenta atirar em Filipe com uma pistola, mas a multidão o ataca.
Os suíços, os últimos defensores do rei, são eliminados. A basca Teresa entra correndo com uma bandeira nas mãos e cai, perfurada por uma bala de um dos policiais. A luta acabou. O palácio foi tomado. Os bascos, Philippe e Gaspard erguem o corpo de Teresa acima das suas cabeças, o povo inclina as suas bandeiras.

Ato três
Na praça perto do antigo palácio real é realizada uma celebração em homenagem à captura das Tulherias. As danças dos alegres são substituídas por apresentações de atores dos teatros parisienses. Diana Mireille, rodeada de meninas em trajes antigos, dança com uma bandeira tricolor, personificando a vitória da Revolução e da Liberdade. São apresentadas alegorias de dança de Igualdade e Fraternidade. As pessoas regam de flores os dançarinos Jeanne e Philippe: é também o dia do casamento.
Soa “Carmagnola”... Como símbolo de liberdade, o povo carrega Diana Mireille nos braços.

Os tambores da revolução estão batendo novamente em São Petersburgo na versão absolutamente perfeita de Mikhail Messerer do balé “As Chamas de Paris”, criado em 1932 por Vasily Vainonen, restaurado para Mikhailovsky. A recriação deste ballet tornou-se a principal e preferida preocupação de Mikhail Messerer, hoje o famoso “defensor” do rico património coreográfico da URSS, que salvou o máximo possível da coreografia original. Mas este não é um ato seco e acadêmico; o que surgiu foi um trabalho impressionante, notável pela sua energia e execução.

... "As Chamas de Paris" - uma visão ativa e enérgica do homem soviético sobre a Revolução Francesa - foi criada em 1932 por Vasily Vainonen, e no ano passado foi editada por Mikhail Messerer. A história é contada com clareza e exuberantemente encenada. Lindos cenários e figurinos de Vladimir Dmitriev criam imagens que parecem ilustrações coloridas de um livro de história. Uma mistura artística de classicismo da velha escola e dança saborosa destaca a impressionante variedade de estilos. A pantomima é clara, mas nada afetada, e os acentos climáticos são encenados com um pathos convincente.

Jeffrey Taylor, Domingo Expresso

O coreógrafo Mikhail Messerer, que recriou com incrível precisão e habilidade a produção original de Vainonen, conseguiu transformar esta peça única de museu em uma verdadeira obra-prima da arte teatral.

Este é um blockbuster moderno, independentemente de suas tendências políticas. Mas, no entanto, não é nada simples, é profundo na própria coreografia e é cristalino nos momentos de apresentação da dança clássica. Nobres graciosos e orgulhosos com altas perucas grisalhas executam o minueto de maneira aristocrática preguiçosa. Então - multidões de pessoas giram e giram em danças folclóricas rebeldes, incluindo uma dança contagiante em tamancos e uma dança com passos estampados - de parar o coração. A dança alegórica “Liberdade” foi encenada num estilo completamente diferente, como um monumento aos grandes artistas soviéticos.<...>Em cenas palacianas - nítidas estilo classico Século XIX. As meninas do corpo de balé arqueavam delicadamente a cintura e alinhavam os braços, lembrando figuras de porcelana Wedgwood.

Enquanto Ratmansky dividiu seu balé em dois atos, Messerer retorna à estrutura original de três atos mais curtos, e isso dá à performance uma vivacidade que impulsiona a ação com energia. Às vezes “Flames of Paris” até parece “Don Quixote” com anfetaminas. Cada ato tem várias danças memoráveis ​​e cada ato termina com alguma cena memorável. Além disso, este é um balé raro em que a ação não precisa de explicação. “As Chamas de Paris” é uma fonte de alegria e uma vitória incrível para o Teatro Mikhailovsky. Pode-se acrescentar que este é também um duplo triunfo para Mikhail Messerer: a notável qualidade de execução reflete-se no próprio material e devemos dizer um “obrigado” especial a Messerer como professor insuperável. O seu talento docente é visível na dança de todos os intérpretes, mas é especialmente digno de nota a coerência da dança do corpo de balé e dos solistas masculinos.

Igor Stupnikov, Tempos de Dança

A versão de "As Chamas de Paris" de Mikhail Messerer é uma obra-prima da joalheria: todos os fragmentos sobreviventes do balé são soldados tão intimamente que é impossível adivinhar a existência de costuras. O novo balé é um presente raro tanto para o público quanto para os bailarinos: todas as 140 pessoas envolvidas na apresentação tiveram seu próprio papel.

Em primeiro lugar, este é um triunfo da trupe como um todo, tudo e todos aqui são brilhantes.<...>Revista Barroca da Corte<...>com um sutil senso de estilo histórico contraposto- cotovelos suavizados em todos os lugares e cabeça levemente inclinada - sem falar na elegante filigrana dos pés.

O enorme e colossal mérito de Mikhail Messerer é que ele tirou da lama dos tempos este balé (foi dançado pela última vez no Bolshoi nos anos 60) tão vivo, alegre e combativo quanto foi inventado pelo autor. Há cinco anos, quando Alexei Ratmansky encenou sua peça homônima no principal teatro do país, ele pegou apenas alguns fragmentos da coreografia de Vainonen - e o mais importante, mudou a entonação da performance. Aquele balé era sobre a perda inevitável (não da revolução, mas de uma pessoa - uma nobre, recém-inventada pelo coreógrafo, que simpatizava com os revolucionários, aguardava a guilhotina) e sobre como um indivíduo se sente desconfortável mesmo em uma multidão festiva . Não é de surpreender que naquela “Chama” as costuras entre a dança e a música tenham divergido catastroficamente: Boris Asafiev compôs sua própria partitura (embora muito pequena) para uma história, Ratmansky contou outra.

Para os praticantes de balé, o valor de “Flames of Paris” reside principalmente na coreografia de Vasily Vainonen, o mais talentoso dos coreógrafos da era do realismo socialista. E há um padrão no fato de que a primeira tentativa de ressuscitar o balé extinto foi feita pelo coreógrafo mais talentoso da Rússia pós-soviética, Alexei Ratmansky.<...>Porém, devido à escassez de material de que dispunha, não conseguiu reconstruir a performance histórica, encenando em vez disso o seu próprio balé, no qual instalou 18 minutos da coreografia de Vainonen, preservada em filme de 1953. E, devo admitir, no balé contra-revolucionário resultante (o intelectual Ratmansky não conseguia esconder o seu horror perante o terror da multidão revoltada), estes foram os melhores fragmentos. No Teatro Mikhailovsky, Mikhail Messerer seguiu um caminho diferente, tentando reconstruir o original histórico da forma mais completa possível<...>Tendo assumido um balé abertamente de propaganda em que aristocratas covardes e vis conspiram contra o povo francês, apelando ao exército prussiano para defender a monarquia podre, o experiente Messerer, é claro, entendeu que muitas das cenas de hoje pareceriam, para colocar é levemente, não convincente. Portanto, excluiu as cenas mais odiosas, como a tomada do castelo do Marquês pelos camponeses rebeldes, e ao mesmo tempo condensou os episódios de pantomima.<...>Na verdade, as danças (clássicas e características) são o principal mérito do coreógrafo: conseguiu restaurar “Auvergne” e “Farandole”, e substituiu a coreografia perdida pela sua própria, tão semelhante em estilo à original que é difícil dizer com certeza o que pertence a quem. Por exemplo, fontes publicamente disponíveis silenciam sobre a segurança do dueto-alegoria de Winona do terceiro ato, interpretado pela atriz Diana Mireille com um parceiro não identificado. Enquanto isso, na apresentação de São Petersburgo, este excelente dueto, repleto de séries incrivelmente arriscadas de elevações superiores no espírito da desesperada década de 1930, parece completamente autêntico.

Restaurar uma antiguidade real é mais caro do que refazer, mas na verdade é claro que é difícil lembrar em detalhes um balé de três atos durante meio século. É claro que parte do texto foi redigido de novo. Ao mesmo tempo, não há costuras entre o novo e o preservado (o mesmo pas de deux, a dança basca, a marcha clássica dos rebeldes sans-culottes em direção ao público). A sensação de total autenticidade se dá porque o estilo é perfeitamente mantido.<...>Além disso, o espetáculo acabou por ser completamente vivo. E qualidade: os personagens são trabalhados detalhadamente, detalhadamente. Tanto os camponeses de tamancos quanto os aristocratas de cestos e perucas empoadas conseguiram tornar orgânico o pathos desta história sobre a Grande Revolução Francesa (a euforia romântica é grandemente contribuída pelo exuberante cenário desenhado à mão baseado em esboços de Vladimir Dmitriev).

Não apenas o livro pas de deux e a dança basca, mas também Marselha, Auvergne, a dança da bandeira e a cena do balé da corte - eles foram brilhantemente restaurados. A extensa pantomima, que no início da década de 1930 ainda não havia sido morta de acordo com a moda, é reduzida ao mínimo por Messerer: o espectador moderno precisa de dinamismo, e sacrificar pelo menos uma dança do caleidoscópio da fantasia de Winona parece um crime. O balé de três atos, embora mantenha sua estrutura, é comprimido para duas horas e meia, o movimento não para um minuto<...>A oportunidade da retomada não levanta dúvidas - no final a sala fica tão furiosa que, ao que parece, só o rápido fechamento da cortina não permite que o público corra para a praça, onde sobem as duas principais heroínas do balé em suportes imponentes.

Aristocratas - o que tirar deles! - estúpido e arrogante até o fim. Eles olham com horror para a bandeira revolucionária com a inscrição em russo: “Paz para as cabanas - guerra para os palácios” e espancam o pacífico camponês com um chicote, irritando o povo no apogeu do levante, enquanto facilmente esquecem no real palácio um documento importante que os compromete, os nobres. Você pode gastar muito tempo tentando ser espirituoso sobre isso, mas Vainonen não se importava com tais absurdos. Ele pensava em categorias teatrais e não históricas e de forma alguma pretendia estilizar nada. Não se deve procurar mais pela lógica da história e pela sua exatidão do que estudar o antigo Egito a partir do balé “A Filha do Faraó”.

O romance da luta revolucionária com seus apelos à liberdade, igualdade e fraternidade acabou por estar próximo dos telespectadores de hoje. O público, provavelmente cansado de resolver quebra-cabeças nas obras do diretor artístico da trupe de balé Nacho Duato, respondeu de forma vívida aos acontecimentos apresentados de forma clara e lógica na trama de “As Chamas de Paris”. A peça tem belos cenários e figurinos. Os 140 participantes no palco têm a oportunidade de mostrar seus talentos na execução de técnicas complexas de dança e atuação. “Dance in Character” não ficou nada ultrapassado e não deixou de ser muito valorizado pelo público. É por isso que a estreia de “As Chamas de Paris” no Teatro Mikhailovsky foi saudada pelo público de São Petersburgo com entusiasmo genuíno.

Com base em algumas frases plásticas sobreviventes, Messerer Jr. é capaz de restaurar a farandola e a carmagnola, e pelas descrições - a dança do Cupido, e você não pensaria que este não é um texto de Winona. Messerer, apaixonado por “As Chamas de Paris”, recria a performance de forma colorida e extremamente expressiva. Vyacheslav Okunev trabalhou no cenário histórico e nos trajes luxuosos, contando com as fontes primárias do artista Vladimir Dmitriev.

Do ponto de vista de um esteta, uma performance é como uma coisa bem feita: bem cortada e bem costurada. Com exceção das projeções de vídeo excessivamente prolongadas, onde as bandeiras dos adversários - reais e revolucionários - são agitadas alternadamente, não há falhas dramáticas no balé. A ação pronuncia momentos de pantomima de forma breve e clara e, para deleite do espectador, passa para danças deliciosamente executadas, alternando sabiamente seus exemplos cortês, folclóricos e clássicos. Mesmo o “corte” musical repetidamente condenado de Boris Asafiev, onde o acadêmico, sem mais delongas, sobrepôs citações de Grétry e Lully com seus próprios temas simples, parece um trabalho completamente sólido - graças a cortes competentes e ritmo de andamento cuidadoso, Mikhail Messerer e o maestro Pavel Ovsyannikov conseguem resolver esta difícil tarefa.

Mike Dixon, Dança Europa

A soberba produção de As Chamas de Paris, de Mikhail Messerer, no Teatro Mikhailovsky, é um exemplo de uma excelente síntese de clareza narrativa e ritmo coreográfico. Esta história permanece vibrante e cativante ao longo dos três atos, que se passam nos subúrbios de Marselha, em Versalhes e na praça em frente ao Palácio das Tulherias.

O atual verão quente provavelmente ainda não atingiu seu clímax: um verdadeiro incêndio está sendo preparado no Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. As Chamas de Paris restauradas, a lendária produção da era soviética sobre a Grande Revolução Francesa, será a última estreia da temporada de balé russo.

Anna Galaida, RBC diariamente
18.07.2013

O coreógrafo conta ao Belcanto.ru sobre as características do “Dom Quixote” de Moscou, as lendas e tradições familiares dos Messerers, bem como as ideias de produção para “As Chamas de Paris”.

Libreto

Ato I
Cena 1
Um subúrbio de Marselha, cidade que dá nome ao grande hino da França.
Um grande grupo de pessoas está se movendo pela floresta. Este é um batalhão de Marselha indo para Paris. Suas intenções podem ser julgadas pelo canhão que carregam consigo. Entre os Marselha está Philippe.

É perto do canhão que Philip conhece a camponesa Zhanna. Ele dá um beijo de despedida nela. O irmão de Jeanne, Jerome, está cheio de vontade de ingressar no Marselha.

Ao longe avista-se o castelo do governante do Marquês da Costa de Beauregard. Os caçadores voltam ao castelo, incluindo o Marquês e sua filha Adeline.

O “nobre” Marquês assedia a bela camponesa Jeanne. Ela tenta se libertar de suas investidas rudes, mas isso só é possível com a ajuda de Jerome, que saiu em defesa da irmã.

Jerônimo é espancado por caçadores da comitiva do Marquês e jogado no porão da prisão. Adeline, que observou esta cena, liberta Jerome. Um sentimento mútuo surge em seus corações. A sinistra velha Jarcas, designada pelo Marquês para zelar pela filha, relata a fuga de Jerônimo ao seu adorado mestre. Ele dá um tapa na filha e manda que ela entre na carruagem, acompanhada por Zharkas. Eles estão indo para Paris.

Jerome se despede de seus pais. Ele não pode ficar na propriedade do Marquês. Ele e Zhanna partem com um destacamento de Marselha. Os pais estão inconsoláveis.
As inscrições para o plantel de voluntários estão em andamento. Junto com o povo, o povo de Marselha dança o farandole. As pessoas trocam seus chapéus por bonés frígios. Jerome recebe uma arma das mãos do líder rebelde Gilbert. Jerome e Philippe são atrelados ao canhão. O destacamento segue em direção a Paris ao som de "La Marseillaise".

Cena 2
"La Marseillaise" é substituída por um minueto requintado. Palácio Real. Marquês e Adeline chegaram aqui. O mestre de cerimônias anuncia o início do balé.

Balé de corte "Rinaldo e Armida" com a participação das estrelas parisienses Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Saraband de Armida e seus amigos. As tropas de Armida voltam da campanha. Eles estão liderando prisioneiros. Entre eles está o príncipe Rinaldo.
Cupido fere os corações de Rinaldo e Armida. Variação do Cupido. Armida liberta Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armida.
Aparecimento do fantasma da noiva de Rinaldo. Rinaldo abandona Armida e embarca em um navio atrás do fantasma. Armida invoca uma tempestade com feitiços. As ondas jogam Rinaldo na praia e ele fica cercado de fúrias.
Dança das Fúrias. Rinaldo cai morto aos pés de Armida.

Aparecem o rei Luís XVI e Maria Antonieta. Seguem-se saudações, juramentos de fidelidade e brindes à prosperidade da monarquia.
O embriagado Marquês escolhe a Atriz como sua próxima “vítima”, a quem ele “corteja” da mesma forma que a camponesa Zhanna. Os sons da Marselhesa podem ser ouvidos na rua. Os cortesãos e oficiais estão confusos. Adeline, aproveitando-se disso, foge do palácio.

Ato II
Cena 3
Uma praça em Paris onde chegam os marselheses, incluindo Philippe, Jerome e Jeanne. O tiro do canhão Marselha deveria dar o sinal para o início do assalto às Tulherias.

De repente, na praça, Jerome vê Adeline. Ele corre em direção a ela. O encontro deles é assistido pela sinistra velha Zharkas.

Entretanto, em homenagem à chegada de um destacamento de Marselha, barris de vinho foram lançados na praça. A dança começa: Auvergne dá lugar a Marselha, seguida pela dança temperamental dos bascos, da qual participam todos os heróis - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e o capitão de Marselha Gilbert.

Na multidão, inflamada pelo vinho, brigas sem sentido irrompem aqui e ali. Bonecos representando Luís e Maria Antonieta são feitos em pedaços. Jeanne dança Carmagnola com uma lança nas mãos enquanto a multidão canta. O bêbado Philip acende o pavio - uma salva de canhão troveja, após a qual toda a multidão corre para atacar.

Contra o pano de fundo de tiros e tambores, Adeline e Jerome declaram seu amor. Eles não veem ninguém por perto, apenas um ao outro.
Os Marselha invadiram o palácio. À frente está Zhanna com um estandarte nas mãos. A batalha. O palácio foi tomado.

Cena 4
As pessoas enchem a praça, decorada com luzes. Os membros da Convenção e o novo governo sobem ao pódio.

O povo está regozijando. Os famosos artistas Antoine Mistral Mireille de Poitiers, que costumavam entreter o rei e os cortesãos, agora dançam a Dança da Liberdade para o povo. A nova dança não é muito diferente da antiga, só que agora a atriz segura nas mãos a bandeira da República. O artista David esboça a celebração.

Perto do canhão de onde foi disparada a primeira salva, o Presidente da Convenção dá as mãos a Jeanne e Philip. Estes são os primeiros recém-casados ​​da nova República.

Os sons da dança do casamento de Jeanne e Philippe são substituídos pelos golpes surdos da guilhotina caindo. O condenado Marquês é trazido à tona. Ao ver o pai, Adeline corre até ele, mas Jerome, Jeanne e Philippe imploram que ela não se entregue.

Para vingar o Marquês, Jarcas trai Adeline, revelando sua verdadeira origem. Uma multidão furiosa exige sua morte. Fora de si de desespero, Jerome tenta salvar Adeline, mas isso é impossível. Ela está sendo levada à execução. Temendo por suas vidas, Jeanne e Philippe seguram Jerome, que está sendo arrancado de suas mãos.

E o feriado continua. Ao som de “Ca ira” o povo vitorioso avança.

Preço:
de 3.000 rublos.

Boris Asafiev

Chama de Paris

Balé em dois atos

A apresentação tem um intervalo.

Duração: 2 horas e 15 minutos.

Libreto de Alexander Belinsky e Alexei Ratmansky baseado e usando o libreto original de Nikolai Volkov e Vladimir Dmitriev

Coreografia de Alexei Ratmansky usando coreografia original de Vasily Vainonen

Maestro de palco: Pavel Sorokin

Designers de produção: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Figurinista: Elena Markovskaya

Designer de iluminação: Damir Ismagilov

Coreógrafo assistente - Alexander Petukhov

Conceito dramaturgia musical-Yuri Burlaka

O crítico de teatro e compositor soviético Boris Vladimirovich Asafiev, no início dos anos 30 do século passado, recebeu uma oferta para participar do desenvolvimento de um balé dedicado à era do Grande revolução Francesa. Naquela época, Asafiev já tinha sete balés em seu currículo. Roteiro para nova produção escrito pelo famoso dramaturgo e crítico de teatro Nikolai Volkov.

O libreto de “As Chamas de Paris” é baseado nos acontecimentos do romance “As Marselha”, escrito por F. Gros. Além de Volkov, o artista teatral V. Dmitriev e o próprio Boris Asafiev trabalharam no roteiro. O compositor notou posteriormente que trabalhou em “As Chamas de Paris” não apenas como compositor e dramaturgo, mas também como escritor, historiador, musicólogo... Asafiev definiu o gênero deste balé como “histórico-musical”. Ao criar o libreto, os autores se concentraram principalmente em eventos históricos, omitindo as características individuais dos personagens. Os heróis do romance representam dois campos em guerra.

Na partitura, Asafiev utilizou os famosos hinos da Grande Revolução Francesa - “Marselhesa”, “Carmagnola”, “Ca ira”, bem como motivos folclóricos e alguns trechos de obras de compositores da época. O balé “Flames of Paris” foi encenado por V. Vainonen, um jovem e talentoso coreógrafo que atua com sucesso nessa função desde a década de 1920. Na frente dele estava um muito tarefa difícil- a personificação do épico heróico popular através da dança. Vainonen lembrou que informações sobre danças folclóricas Quase nenhum deles sobreviveu daquela época e tiveram que ser restaurados usando apenas algumas gravuras dos arquivos do Hermitage. Fruto de um trabalho minucioso, “Flames of Paris” tornou-se uma das melhores criações de Vainonen, declarando-se como uma nova realização coreográfica. Aqui, o corpo de balé incorporou pela primeira vez o caráter independente eficaz e multifacetado do povo, os revolucionários, atingindo a imaginação com cenas de gênero em grande e grande escala.

A estreia da produção foi programada para coincidir com o 15º aniversário Revolução de outubro. O balé “Flames of Paris” foi exibido pela primeira vez em 6 (7) de novembro de 1932 no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Kirov. No verão Próximo ano Vainonen realizou a estreia em Moscou de “The Flames of Paris”. A performance foi muito procurada pelo público, ocupou uma posição de destaque no repertório dos teatros de Moscou e Leningrado e foi demonstrada com sucesso em outras cidades e países. Em 1947, Boris Asafiev preparou uma nova edição do balé, encurtando um pouco a partitura e reorganizando episódios individuais, mas no geral a dramaturgia foi preservada. Atualmente, você pode ver o balé folclórico heróico “A Chama de Paris” no Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi. No palco Teatro Bolshoi O balé “Flames of Paris” é baseado em um libreto de Alexei Ratmansky e Alexander Belinsky, desenvolvido a partir de textos de Dmitriev e Volkov. O balé é coreografado por Alexei Ratmansky, utilizando também a famosa coreografia de Vainonen.