Noivado em um mosteiro. Teatro Musical em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

Letra- ópera cômica em quatro atos (nove cenas); libreto do compositor segundo R. Sheridan, poemas de M. Mendelssohn-Prokofieva.
Primeira produção: Leningrado, Teatro com o nome. Kirov, 3 de novembro de 1946, sob a direção de B. Khaikin.

Personagens:

Don Jerome, nobre de Sevilha (tenor), Ferdinand e Luisa, seus filhos (barítono e soprano), duenna de Luisa (contralto), Antonio (tenor), Clara, amiga de Luisa (mezzo-soprano), Mendoza, um rico peixeiro (baixo) , Don Carlos, nobre empobrecido, amigo de Mendoza (barítono), Padre Agostinho, abade do mosteiro (barítono); monges: Padre Elustaf (tenor), Padre Chartreuse (barítono), Padre Beneditino (baixo); 1º noviço (tenor), 2º noviço (tenor), Lauretta, empregada doméstica de Louise (soprano), Rosina, empregada doméstica de Clara (contralto ou mezzo-soprano), Lopez, servo de Ferdinand (tenor), amigo de Dom Jerônimo (sem palavras, toca corneta -a-piston), Samo, servo de Don Jerome (sem palavras, toca o grande tambor).
Servos, empregadas domésticas, monges, freiras, convidados, máscaras, comerciantes.

A ação se passa em Sevilha no século XVIII.

A praça em frente à casa de Dom Jerônimo. O esperto comerciante de peixes Mendoza promete ao nobre respeitável enormes lucros no comércio conjunto. O negócio será selado pela mão da filha de Jerônimo, Louise, que se tornará esposa de Mendoza e descreve com entusiasmo a beleza de sua filha. Mas Mendoza fala com não menos eloquência dos méritos dos vários peixes demonstrados por seus servos. Os idosos estão sendo substituídos pelos jovens. O filho de Jerônimo, o ardente Ferdinand, sonha com a bela e rebelde Clara d'Almanza. Twilight trouxe Antonio para baixo da janela de sua amada Louise. O encontro dos amantes é interrompido pela voz de Jerome furioso. Parece ao preocupado Jerônimo que não há pior infortúnio do que a tutela de uma filha adulta. Ele decide casar imediatamente Louise com Mendoza. As luzes estão se apagando nas ruas. Sevilha adormece.

Louise sonha com a felicidade com Antonio. O noivo escolhido pelo pai lhe inspira um sentimento de nojo. Mas o velho teimoso jurou não deixar a filha sair de casa até que ela cumprisse a sua vontade. Ferdinand tenta em vão proteger sua irmã, Jerome é difícil de convencer. Duena vem em socorro. Tendo concordado com o aluno, ela encena a entrega secreta de uma mensagem de amor de Antonio. Jerônimo intercepta a carta e, com veemência raivosa, manda a babá sair de casa. O plano das mulheres baseava-se nisto: Louise escapa do pai no vestido de Duenna.

Há um forte comércio de peixe na orla marítima de Sevilha. Mendoza está feliz – as coisas estão indo muito bem. Carlos não compartilha do entusiasmo do amigo. Ele sonha com objetos dignos de um cavaleiro: pedras preciosas, armas, ouro.

Encantadoras fugitivas, Louise e Clara d'Almanza, que também partiram lar, mas de madrasta malvada, estão desenvolvendo um plano para ações futuras. Clara fica irritada com Fernando e espera encontrar abrigo no mosteiro de Santa Catarina. E Luisa, apresentando-se pelo nome da amiga, pede a Mendoza, que chegou, que encontre Antonio. O pedido de uma menina bonita agrada a Mendoza: ele acredita que assim conseguirá desviar as atenções jovem da filha de Dom Jerônimo.

Mendoza aguarda com ansiedade o encontro com sua noiva. A história de Jerônimo sobre a beleza da filha aumenta a impaciência do peixeiro. Mas por algum motivo Louise é caprichosa e não quer conhecer o noivo na presença do pai, Jerome é forçado a ir embora. A duenna entra, disfarçada de Louise. Mendoza, gaguejando de excitação, pede à bela que tire o véu e... fica sem palavras: a noiva é muito assustadora e velha! Imediatamente a esperta Duena parte para a ofensiva: admira a barba de Mendoza e sua aparência corajosa. A bajulação fascina o noivo, ele está pronto para pedir a bênção de Jerônimo. Mas Duena tece ainda mais suas intrigas astutas: Mendoza deve roubá-la da casa de seus pais. Ele concorda com tudo. Entregando-se a sonhos românticos, ele nem percebe o retorno de Jerônimo, parabenizando-o pela vitória.

As horas passam lentamente para Luisa enquanto ela espera por Antonio. Mas então Mendoza apresenta seu amante. A alegria dos jovens não tem limites. O enganado Mendoza também fica satisfeito, pensando que se livrou do rival. Ele conta com entusiasmo a seus novos amigos sobre sua noiva e seu próximo sequestro. Luisa e Antonio concordam maliciosamente com ele. Seus corações estão cheios de amor, eles estão felizes por terem se encontrado.

Don Jerome toca música com êxtase, tocando um minueto de amor com seus amigos. Mas o jogo não está indo bem. Jerome não consegue entender por que sua filha fugiu secretamente com o homem destinado a ser seu marido. Carlos traz uma carta de Mendoza pedindo-lhe que o perdoe e o abençoe. Um menino sujo traz uma mensagem com um pedido semelhante de Louise. Jerome fica surpreso com a excentricidade da filha – por que não escrever para eles juntos? - e abençoa ambos, encomendando um jantar de gala em homenagem aos noivos.

Em um antigo jardim abandonado convento Clara vagueia sozinha: será que ela está realmente destinada a permanecer para sempre entre as freiras? Ferdinand entra correndo com a espada desembainhada. Mendoza contou-lhe sobre a traição de seu amante e ele decidiu se vingar de Antonio. Cego de ciúme, Fernando não reconhece Clara, que aparece diante dele em trajes monásticos. E Clara finalmente acreditou na sinceridade dos sentimentos de Fernando e, seguindo-o, deixa o humilde mosteiro, querendo unir seu destino ao de seu amado.

A vida passa em folia bêbada mosteiro. O súbito aparecimento de clientes obriga os monges a recorrer ao canto de salmos piedosos: são Antonio e Mendoza que vêm com um pedido de casá-los com sua amada. O tilintar das moedas da bolsa deixada cair pelos peticionários teve impacto efeito mágico: O abade concorda em realizar a cerimônia de casamento.

Os convidados chegam à casa festivamente iluminada de Jerome. Mas o dono não tem tempo para eles: ainda não há jovens e Ferdinand desapareceu em algum lugar. Mas então aparece um Mendoza feliz. Sua esposa se joga com entusiasmo no pescoço do “papai” – e Jerome fica horrorizado ao reconhecê-la como uma Duenna. Luisa e Antonio não hesitaram em aparecer, em vez de explicar, entregando a carta do pai concordando com o casamento. Antes que Jerônimo tivesse tempo de se recuperar do espanto, Fernando e a freira caíram de joelhos diante dele. O pai ficou completamente confuso, mas de repente reconheceu Clara d’Almanza, uma das meninas mais ricas de Sevilha, na amiga de seu filho. Tendo sofrido uma perda no casamento da filha, ele compensa com o casamento do filho. E deixe o enganado Mendoza fugir com a babá. Com o coração leve, o alegre anfitrião abre a festa de casamento.

História da criação

A ópera de Prokofiev é baseada na peça "Duenna" de R. B. Sheridan (1751-1816), juntamente com a precisão de esquetes cômicos espirituosos ótimo lugar ocupa a afirmação dos sentimentos luminosos dos jovens amantes.

O compositor melhorou significativamente o conteúdo lírico da peça. A imaginação do compositor completou o cenário poético para o desenvolvimento do caso amoroso: um carnaval noturno, o aterro de Sevilha, um convento abandonado.

Ele se expandiu possibilidades expressivas comédia, deu-lhe vitalidade.

Prokofiev criou um libreto baseado no original em inglês, desempenhando simultaneamente o papel de tradutor; textos poéticos foram escritos por M. Mendelssohn. Em dezembro de 1940, a ópera foi concluída. Na primavera do próximo ano, o Teatro leva o seu nome. K. S. Stanislavsky em Moscou pretendia encenar isso. Os terríveis acontecimentos da Grande Guerra Patriótica impediram isso. Outros temas, outras imagens entusiasmaram o povo soviético, e o próprio Prokofiev passou a criar a ópera heróico-patriótica “Guerra e Paz”. Somente em 3 de novembro de 1946, “Duena” foi encenada no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. S. M. Kirov.

Música

Em “Duena” os princípios cômicos e líricos coexistem em igualdade de condições. A música da ópera brilha com humor e cativa pela sua beleza melódica. Com imaginação inesgotável, com facilidade e naturalidade, o compositor acompanha o desenvolvimento animado da intriga, cheio de surpresas engraçadas, delineando os personagens líricos com sincera simpatia.

A introdução orquestral cativa com diversão alegre.

Música animada acompanha a entrada de Jerome. Mendoza rapidamente lhe revela seus planos. Em seguida, cantam juntos uma canção lúdica sobre peixes, acompanhada pelo som de respingos de água. No arioso “Ah, como você está”, Jerônimo descreve a beleza de sua filha; a mesma música soa no arioso de Mendoza, elogiando seus bens. A confissão de Ferdinand “Oh, Clara, querida Clara” está imbuída de pathos; A serenata de Antonio, executada com acompanhamento de violão, é alegre e poética. A ária de Jerome "If You Have a Daughter" parodia comicamente as queixas do velho sobre sua vida conturbada. Há uma variedade de danças de máscaras: um passier leve e comovente, uma dança oriental apaixonada, um bolero delicioso. O tema que acompanha os grupos cada vez menores de participantes do carnaval é bizarro e mutável. Três violoncelos nos bastidores imitam a execução de um conjunto de músicos viajantes; são respondidos por violinos que repetem o refrão alegre e alegre de uma canção sobre peixes. Aos poucos a música vai desaparecendo, e os últimos sons vão desaparecendo lentamente no silêncio encantado da noite.

A melodia graciosa e caprichosa da flauta acompanha as travessuras alegres de Louise no início da segunda cena (segundo ato). A cena do dueto de diálogo “Claro, claro, Antonio não é Creso” baseia-se no contraste entre os sonhos inspirados de Louise e as intenções calculistas de Duenna. Os episódios das brigas de Jerônimo com as crianças e sua briga com a Duenna são cheios de comédia.

A terceira cena abre com um coro discordante de peixarias. A confusão e confusão de Louise e Clara são transmitidas no breve dueto “You Ran”. Uma arieta poética no ritmo de uma valsa lenta revela os sentimentos de Clara por Ferdinand. O diálogo das meninas “Se eu soubesse” dá à espontaneidade um toque de alegre travessura. A orgulhosa auto-satisfação do peixeiro é vividamente capturada em seu canto: “Mendoza é um menino astuto”. O espírito cavalheiresco de Carlos é transmitido no romance “No Greater Happiness”, no espírito de um antigo madrigal.

Na quarta cena, o arioso de Jerônimo sobre as delícias da filha antecede a cena do encontro de Mendoza e Duenna. A insinuação lisonjeira do discurso imaginário de Louise está consagrada em seu arioso “Senhor, que surpresa”. A música “Quando há uma garota verde por aí” tem um sabor sensual cigano espanhol. O dueto “Tonight” cativa em ritmo acelerado.

A música poética de introdução à quinta cena (terceiro ato) retrata uma noite tranquila. Um arioso atencioso e terno de Louise, cujos pensamentos estão voltados para Antonio. O episódio central é formado pela cena do encontro: o tema inspirado da serenata de Antonio (do primeiro ato) soa na orquestra. O quarteto “Como a luz está na alma” (Mendoza e Carlos juntam-se aos amantes) é um exemplo perfeito do conjunto lírico de Prokofiev.

A cena de tocar música na casa de Jerônimo na sexta cena é retratada com humor incomparável.

Na sétima cena, uma serenata cativante (o dueto de Louise e Antonio) é substituída por uma cena emocionante dos sonhos de Clara.

A oitava cena (quarto ato) contém uma sátira mordaz expondo a hipocrisia hipócrita dos monges. Mesa canção coral“A Garrafa é o Sol da Nossa Vida” retrata vividamente os servos bêbados do mosteiro e seu passatempo ocioso; Particularmente impressionante é o refrão desafiadoramente ousado “Eu acredito que o mundo é alegre!”

Na introdução da nona cena, o tema da ária de Jerônimo “Se você tem uma filha” percorre a orquestra em confusão e confusão. O aparecimento dos felizes casais recém-casados é acompanhado por músicas emprestadas de atos anteriores. O coro acolhedor dos convidados soa alegre e alegre. No final, um Jerônimo divertido canta os versos de “Eu entendo os jovens”, acompanhando-se com copos que soam como sinos de cristal.

Druskin

Discografia: Disco de gramofone "Melody". Dir. Abdullayev. Don Jerome (Korshunov), Louise (Kaevchenko), Ferdinand (Kratov), Duena (Yanko), Antonio (Mishchevsky), Clara (Isakova).

13 de abril na Staatsoper de Berlim como parte do Festa da Páscoa A estreia da ópera “Noivado em um Mosteiro” de Sergei Prokofiev aconteceu Dmitri Chernyakov. Escrito em 1940 e apresentado pela primeira vez após a guerra em 1946, no Teatro Kirov, nunca recebeu tanta fama e sucesso como seu gênero semelhante, “O Amor por Três Laranjas”. Durante sua primeira produção, a ópera foi apresentada apenas 12 vezes - pouquíssimas para um teatro de repertório.

O mais famoso encarnações artísticas Esta obra continua sendo obra de V. Pazi no Teatro Mariinsky (também encenou para São Francisco) e A. Titel para o MAMT. K.S. Stanislávski e V.I. Nemirovich-Danchenko. Fora da Rússia, a ópera foi apresentada, por exemplo, no festival Glyndebourne e no Palau de les Arts Reina Sofia, em Valência. A atual estreia num dos palcos mais importantes da Alemanha é mais um marco na história da ópera de Prokofiev.

O enredo de The Betrothal é baseado em um libreto de R. Sheridan, que, por sua vez, o criou para a ópera balada The Duenna de Thomas Linley Sr. A estreia da primeira “Duenna” aconteceu em Covent Garden em 1775. A história é baseada em eventos reais da vida do próprio Sheridan, que fugiu com Elizabeth Linley devido à proibição de casamento de seus pais. No final, após o casamento, os pais cederam e Sheridan decidiu aproveitar a situação e escreveu uma ópera. Ele não se preocupou em contar ao sogro o enredo da obra. Tendo acrescentado melodias italianas e escocesas à ópera, o layout final foi completado por Linley Jr., que morreu muito cedo, mas ganhou fama como o Mozart inglês. “Duenna” foi um tremendo sucesso (75 apresentações só na primeira temporada!), e ainda no século XX houve tentativas de devolvê-la ao repertório permanente.

Voltando-se para um enredo testado pelo tempo, Prokofiev reescreveu o libreto em colaboração com sua esposa Mira Mendelson-Prokofieva, embora o “grau” dessa coautoria seja discutível.

A trama é baseada em dramas espanhóis sobre honra e nas tradicionais “comédias de erros”, quando alguém se disfarça de outra pessoa e ninguém entende nada. No centro está a história da relação entre a jovem e bela Doña Luisa e o pobre mas nobre Don Antonio, bem como a sua amiga, a piedosa Doña Clara, com o irmão de Luisa, Don Ferdinand, famoso pelo seu ardor e pressa. O pai de Louise e Ferdinand, Don Jerome, está negociando com o peixeiro Mendoza e, como garantia de cooperação, está pronto para concordar com o casamento de sua filha e companheira. Aqui, aliás, está a principal diferença entre o libreto de Prokofiev e o de Sheridan. O último principal desvantagem Isaac Mendoza em suas origens e em pontos-chave Don Jerome o chama de vil israelense e, durante a reconciliação, de “pequeno Salomão”.

O dueto sobre as virtudes de um peixe e de uma filha é um dos mais memoráveis da ópera. A seguir, vemos como Louise e sua Duenna conspiram para organizar a fuga da garota sob o disfarce de uma Duenna. Ao mesmo tempo, Fernando tenta cortejar Clara, que é protegida pela malvada madrasta, e afastar Antonio como possível rival. Enquanto Fernando convence o pai a aceitar os avanços de Antonio, Luisa e Duena levam a cabo o plano. Para fazer isso, eles enganam o infeliz pai e o forçam a expulsar a babá por ceder a seu pretendente inútil, Antonio.

Louise veste o xale de Duenna e foge. Agora ela está livre e tenta avisar Antonio onde ela está. Ao mesmo tempo, Clara foge da madrasta e elas se encontram acidentalmente na praça. Clara se ofende com Fernando por tentar entrar furtivamente nela à noite, mas ao mesmo tempo dá dicas a Luísa sobre como encontrar o mosteiro onde ela se esconderá. Louise decide se passar por Clara e pede ajuda a Mendoza, que nunca a viu antes. O comerciante acha que esta é uma boa oportunidade para se livrar do rival na pessoa de Antonio e concorda em marcar um encontro. A cena mais engraçada da ópera é a chegada de Mendoza à casa de Jerônimo para conhecer "Louise". Antes disso pai amoroso descreveu os encantos de sua filha, sua covinha na bochecha, seus olhos e, o mais importante, o que o noivo apreciava, que ela era uma “traidora”. A duena, que vai conseguir como marido um rico peixeiro, recusa-se a comparecer perante o “pai” e só quando fica sozinha com Mendoza tira o véu. O noivo fica horrorizado: a noiva é velha e feia. Mas os doces discursos de Duena, elogiando sua beleza e coragem e, principalmente, sua barba, convencem Mendoza de que o casamento faz sentido. E aqui está a última parte do plano, a imaginária Louise convence o noivo de que ela não só vai se casar, mas precisa ser sequestrada, ao que o enganado Mendoza concorda com relutância e coloca em prática. Então todo mundo corre. O surpreso Dom Jerônimo recebe duas cartas de Mendoza e Louise e, acreditando que fugiram juntos, concorda com o casamento de ambos. Depois de alguma confusão entre Antonio e Fernando, todos se casam para satisfação de todos. Para isso, Mendoza e Antonio vão a um convento (cenário maravilhoso de bebedeira entre os monges, que aguardam as próximas doações para comprar mais vinho). E só quando chega ao banquete com Jerônimo, Mendoza descobre que se casou com a mulher errada e passa a ser ridicularizado, e o pai dos fugitivos se resigna, pois seu filho se casou com uma noiva rica.

Este enredo típico do século XVIII é combinado com a música alegre de Prokofiev, construída em diferentes ritmos, com ênfase em partes cômicas e líricas (por exemplo, a serenata de Antonio). Um dos mais famosos e diretores escandalosos do nosso tempo, Dmitry Chernyakov usa um esquema que já foi comprovado por si mesmo. Ele transforma seus personagens em atores (ou pacientes) que representam o "Ensino" como método de tratamento. Foi, por exemplo, “Carmen” em Aix-en-Provence, onde os personagens estão num sanatório psiquiátrico e apenas Michaela aparece de repente. mundo exterior. Na performance de Berlim, os viciados em ópera procuram caminhos para a liberdade. Chernyakov dá muito características brilhantes: Louise está apaixonada por Kaufman, mas ele não retribuiu, Duena é uma prima donna de sessenta anos que não pode sair do palco, Antonio é seu admirador chato. Na peça há um crítico fracassado, há um conhecedor maluco, vagando pelo mundo em busca de impressões teatrais - um quadro familiar, não é? É muito engraçado como os cantores treinam a respiração e correm. Como incentivo à cura, são mostrados aos “pacientes” aqueles que se recuperaram e ganharam liberdade. Em breve nossos heróis poderão viajar para a Austrália, cuidar de meninas e não se preocupar com a próxima temporada de teatro.

Toda a ação acontece em um camarote, repleto de fileiras de cadeiras, semelhantes às cadeiras da Staatsoper de Berlim, e todos os personagens que passam são substituídos por um moderador psicanalista ( Máximo Pasteur). Aos poucos, tudo se transforma em caos, e na cena de um casamento em um mosteiro, o apresentador está amarrado, seus olhos estão tapados com fones de ouvido e, em vez dos monges, todos cantam personagens masculinos e Duena. EM final alternativo, em que se transformou a cena da festa, somos presenteados com os sonhos de Dom Jerônimo, em que todos os personagens mais famosos da ópera vêm até ele, por exemplo, Callas fantasiado de Tosca, Caballe na imagem de Norma, Chaliapin - Boris Godunov e Lohengrin com um pato debaixo do braço. O salão imediatamente se animou, adivinhando a quem se referia. Em geral, houve momentos engraçados, mas para quem não conhece muito a ópera, a ação permaneceu incompreensível. Antes última cena, quando a cortina caiu, o público começou a aplaudir e alguns começaram a sair, claramente sem perceber que ainda não era o fim. Mas antes disso, todos ficaram imóveis. O salão era predominantemente de língua russa e muito pretensioso, como convém a uma estreia. E minha vizinha muito elegante explicou à amiga que “Prokofiev é muito difícil, é preciso pensar em cada nota”.

A componente musical acabou por ser controversa. A maioria dos cantores ficou satisfeita. O complexo Ferdinand, constantemente puxando as calças até as orelhas, era interpretado por um barítono luxuoso e de tons suaves. Andrei Zhilikhovsky. Anna Goryacheva no papel de Clara - uma mezzo realmente poderosa - em alguns lugares ela mudou a ênfase principal história romântica em você mesmo. Dela grito frenético no confronto com o Fernando ele me fez estremecer, mas foi lembrado por todos. Duenna reinou no palco e liderou - Violetta Urmana, um verdadeiro mestre canto e jogos. Nem um único movimento extra, tudo funciona para a imagem. Fiquei agradavelmente surpreendido por alguém que não conhecia antes Bogdan Volkov- comovente tenor lírico, tão adequado para o papel de Antonio. Com essa voz e aparência, você só pode cantar serenatas, trocar de dama como se fossem luvas e também correr atrás de uma prima donna.

Aida Garifullina(Louise), começou um pouco dura, mas mostrou todas as possibilidades de um típico papel de soubrette. Então é em vão que algumas pessoas reclamam que foi a foto dela que o teatro colocou no cartaz. No final, foi esse papel que se tornou um dos primeiros significativos para a atual soprano mais famosa, Anna Netrebko. Goran Juric parecia um tanto sem brilho vocal e teatral para Mendoza, e Stefan Rugamer com uma bela voz e boa atuação, o russo era completamente ininteligível.

Infelizmente, o maestro não apoiou os cantores. Daniel Barenboim, apesar de todos os seus méritos, não conseguiu lidar com Prokofiev. A principal coisa que ele fez foi não abafar os artistas. Além disso, em alguns lugares a orquestra praticamente desapareceu. O conflito entre o lírico e o começo cômico estava perdido, assim como todo o colorido e carnavalesco. Foi difícil avaliar a importância da orquestra para esta ópera, o seu papel decisivo na definição do ritmo da ação. Infelizmente, foi simplesmente chato. E neste sentido, é uma pena que esta interpretação musical em particular seja o primeiro vídeo de “Noivado num Mosteiro” gravado no estrangeiro.

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NV Ramazanova, MG Ivanova

A ópera “Noivado em um Mosteiro” é considerada uma das óperas mais alegres de Prokofiev. Ela é justamente chamada de ensolarada e afetuosa, alegre e harmoniosa, festiva e espirituosa. Essas características se aplicam a ambos conteúdo literárioópera e sua música. O libreto foi escrito pelo próprio Sergei Prokofiev em colaboração com Mira Mendelsohn, baseado na ópera cômica “The Duenna”, do dramaturgo britânico Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Sergey Sergeevich traduzido Texto em inglês, os poemas foram compostos por Mira. A compositora destacou seu papel na preparação do texto da ópera na gravação após finalizar o texto principal da ópera: “ Textos poéticos de Mira Mendelssohn, com exceção de canções de monges e de Duenna, de minha autoria. JV».

Ao deixar tal nota, Prokofiev minimizou significativamente sua contribuição para o trabalho do texto, como evidenciado pelos materiais da ópera disponíveis na Biblioteca. Como resultado deste trabalho, o libreto, ao contrário da fonte original, adquiriu maior leveza, graça, nitidez, rapidez e um completo sentido de improvisação. O libreto originalmente tinha um título diferente. O Departamento de Manuscritos abriga seu texto, escrito pela caligrafia do compositor, com o título: “Mendoza. Ópera em 10 cenas." Na versão final, a obra ficou conhecida como “Noivado em Mosteiro”, e o número de pinturas foi reduzido para nove.

Quanto à música, então em minhas próprias palavras Prokofiev, ele se deparou com uma escolha: enfatizar ou o “lado cômico da obra” ou seu “lirismo”. Como resultado, tanto o lirismo quanto a comédia coexistem organicamente na ópera. Em suas entrevistas, o compositor deu diferentes definições sobre o gênero da obra que criou. Ele chamou a ópera de lírica e lírico-cômica. Além disso, o cômico, segundo as ideias de Prokofiev, não deveria ter sido exagerado, “sobressaltado”, levado à bufonaria.

“A música da ópera brilha com humor e cativa com sua beleza melódica. Com imaginação inesgotável, com facilidade e naturalidade, o compositor acompanha o desenvolvimento animado da intriga, cheio de surpresas divertidas, retratando os personagens líricos com sincera simpatia”, escreveu M. S. Druskin sobre “Duennier”.

Na primeira página do manuscrito contendo os atos 1 e 2 da ópera, Prokofiev colocou a data de 1940, e após o final do ato 4 escreveu: “A orquestração foi concluída em 15 de dezembro de 1940 em Moscou”.

Na próxima primavera, no Teatro. Os ensaios de K. S. Stanislavsky já estavam em andamento em Moscou. No entanto, após o início da Grande Guerra Patriótica realizar a ópera acabou sendo impossível. Em 1943, foi novamente incluído no plano de repertório do teatro, mas a estreia nunca aconteceu. “Duenna” foi encenada apenas em 3 de novembro de 1946, mas não em Moscou, mas em Leningrado, no palco do Teatro de Ópera e Ballet. S. M. Kirov. A apresentação foi conduzida por Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978).

O manuscrito da ópera, mantido em russo biblioteca nacional, como a Quinta Sinfonia, é um cravo. Foi escrito a tinta e Prokofiev adicionou marcações à instrumentação a lápis. Além disso, no processo desta obra, o compositor não apenas indicou quais instrumentos participariam da execução, mas também fez acréscimos ao que já havia sido escrito. Além disso, Prokofiev repensou algumas estruturas musicais. Ao mesmo tempo, não riscou o que estava escrito, mas circulou com lápis de cor e escreveu uma nota: “Alteração Não...”. A própria partitura com “alterações”, munida dos números correspondentes, foi colocada no final do manuscrito após os acréscimos.

Um exemplo notável são os primeiros quatro compassos da introdução à ópera.

No “retrabalho nº 10” indicado pelo autor, ele alterou a tonalidade (substituiu C-dur por As-dur), tornou a textura mais saturada e o padrão rítmico mais detalhado. Prokofiev até fez uma ligeira alteração na notação de andamento. Em vez de “Moderato, ma con brio” ele escreveu “Moderato con brio”.

No processo de trabalho, o compositor corrigiu não só o musical, mas também texto literário. Assim, na serenata de Antonio do primeiro ato, Prokofiev riscou o seguinte fragmento de texto:

“Vamos fundir nossos corações em um.
Por favor, venha aqui
Somos dias felizes
Não saberemos o fim."

Acima das linhas riscadas ele escreveu:

Foi esta versão que foi incluída no texto final da ópera. Com base no relato acima de Prokofiev sobre a criação de poemas para a ópera de Mira Mendelssohn, podemos supor que ela foi a autora da versão original da serenata. Porém, em uma de suas entrevistas, respondendo à pergunta de um jornalista se utilizou o texto elaborado por Mira Mendelson, o compositor respondeu: “Não, eu mesmo escrevi o libreto<...>. A prosa é mais adequada para cantar do que a poesia. Esta é a minha firme convicção. Usei poesia apenas em alguns episódios, mas eram “versos em branco”. Segue-se daí que ambas as versões citadas foram compostas pelo próprio Prokofiev, enquanto M.A. Mendelssohn foi, aparentemente, o autor da terceira, ou mais precisamente, da versão inicial e preliminar da serenata de Antonio. Esta versão está localizada em outro depósito, onde são coletados os diagramas métricos dos textos poéticos compilados por Prokofiev. Aqui os versos da serenata de Antonio citados acima não estão presentes de forma alguma. O texto é escrito em tetrâmetro iâmbico alternando terceto e dístico. Prokofiev reescreveu-o com tinta e depois escreveu seus comentários a lápis. A primeira estrofe de três versos foi redigida da seguinte forma:

“A lua saiu em seu passeio noturno
Tire a venda do sono dos seus olhos
Estou esperando Louise na janela."

Ao lado dela, Prokofiev destacou: “ Não é bom que haja três frases rasgadas. Precisamos de um para todas as três linhas" Além disso, na terceira linha (" Estou esperando Louise na janela") ele observou: " um monte de" Na versão final, o texto mudou drasticamente. O tetrâmetro iâmbico é preservado apenas na primeira linha. No restante, o número de sílabas acabou sendo diferente e um anapesto apareceu próximo aos pés iâmbicos. Além disso, o desejo de Prokofiev de combinar todas as linhas em uma frase e se livrar dos muitos “y”s foi realizado.

“A lua está olhando pela sua janela
E ela ordena
Pegue rapidamente
Dos seus olhos adormecidos
Bandagem para dormir."

A liberdade rítmica significativamente maior alcançada graças às alterações feitas no texto original da serenata de Antonio permitiu a Prokofiev adicionar originalidade ritmo musical e encontre liberdade melódica.

Serenata de Antonio da ópera “Noivado em um Mosteiro”:

Em geral, os materiais para “Noivado em um Mosteiro”, incluindo não apenas o cravo com marcações de instrumentação, mas também rascunhos, o texto do libreto, um esboço da ópera com esquetes musicais, bem como diagramas métricos textos poéticos oferecem ricas oportunidades para estudar o processo criativo de S. S. Prokofiev. E, embora existam actualmente sérios trabalho científico L. G. Danko, com base nesses materiais, muitos outros detalhes importantes podem ser encontrados nos documentos de arquivo que revelam as características da obra do compositor.

Duenna para Louise (contralto)

Antônio (tenor)

Clara, amiga de Louise (meio-soprano),

Mendoza, rico peixeiro (baixo),

Don Carlos, nobre empobrecido,

Amigo de Mendoza (barítono),

Padre Agostinho, abade do mosteiro (barítono);

monges: Padre Elustaf (tenor), Padre Chartreuse (barítono), Padre Beneditino (baixo); 1º novato (tenor), 2º novato (tenor),

Lauretta, empregada doméstica de Louise (soprano)

Rosina, empregada doméstica de Clara (contralto ou mezzo-soprano),

Lopez, servo de Ferdinand (tenor),

Amigo Don Jerome (sem palavras, tocando corneta com pistão),

Samo, servo de Dom Jerônimo (sem palavras, toca tambor).

Servos, empregadas domésticas, monges, freiras, convidados, máscaras, comerciantes.

A ação se passa em Sevilha no século XVIII.

Luisa sonha com a felicidade com Antonio. O noivo escolhido pelo pai lhe inspira um sentimento de nojo. Mas o velho teimoso jurou não deixar a filha sair de casa até que ela cumprisse a sua vontade. Ferdinand tenta em vão proteger sua irmã, Jerome é difícil de convencer. Duena vem em socorro. Tendo concordado com o aluno, ela encena a entrega secreta de uma mensagem de amor de Antonio. Jerônimo intercepta a carta e, com veemência raivosa, manda a babá sair de casa. O plano das mulheres baseava-se nisto: Louise escapa do pai no vestido de Duenna.

As encantadoras fugitivas Louise e Clara d'Almanza, que também deixaram sua casa, mas de sua madrasta malvada, estão desenvolvendo um plano para novas ações. Clara fica irritada com Fernando e espera encontrar abrigo no mosteiro de Santa Catarina. E Luisa, apresentando-se pelo nome da amiga, pede a Mendoza, que se aproximou, que encontre Antonio. Mendoza gosta do pedido da linda moça: acredita que assim conseguirá desviar a atenção do jovem da filha de Dom Jerônimo.

Clara vagueia sozinha pelo antigo jardim abandonado do convento: estará ela realmente destinada a permanecer para sempre entre as freiras? Ferdinand entra correndo com a espada desembainhada. Mendoza contou-lhe sobre a traição de seu amante e ele decidiu se vingar de Antonio. Cego de ciúme, Fernando não reconhece Clara, que aparece diante dele em vestes monásticas. E Clara finalmente acreditou na sinceridade dos sentimentos de Fernando e, seguindo-o, deixa o humilde mosteiro, querendo unir seu destino ao de seu amado.

A vida em um mosteiro é uma folia bêbada. O súbito aparecimento de clientes obriga os monges a recorrer ao canto de salmos piedosos: são Antonio e Mendoza que vêm com um pedido de casá-los com sua amada. O tilintar das moedas da bolsa deixada cair pelos peticionários teve um efeito mágico: o abade concordou em realizar a cerimônia de casamento.

Os convidados chegam à casa festivamente iluminada de Jerome. Mas o dono não tem tempo para eles: ainda não há jovens e Ferdinand desapareceu em algum lugar. Mas então aparece um Mendoza feliz. Sua esposa se joga com entusiasmo no pescoço do “papai” – e Jerome fica horrorizado ao reconhecê-la como Duenna. Luisa e Antonio não hesitaram em aparecer, em vez de explicar, entregando a carta do pai concordando com o casamento. Antes que Jerônimo tivesse tempo de se recuperar do espanto, Fernando e a freira caíram de joelhos diante dele. O pai ficou completamente confuso, mas de repente reconheceu Clara d’Almanza, uma das meninas mais ricas de Sevilha, na amiga de seu filho. Tendo sofrido uma perda no casamento da filha, ele compensa com o casamento do filho. E deixe o enganado Mendoza fugir com a babá. Com o coração leve, o alegre anfitrião abre a festa de casamento.

Obras de Sergei Prokofiev
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Sinfonias	Sinfonia No. -Moll Peter e o Lobo
Óperas	Guerra e Paz O Amor das Três Laranjas Anjo Ardente
Balés	Cinderela Romeu e Julieta O Conto da Flor de Pedra Ivan, o Terrível
Música para filmes	Ivan, o Terrível Tenente Kizhe Alexander Nevsky Lermontov Kotovsky
para piano	Fugacidade Sonata nº 2 (Ré menor) Sonata nº 7 (Si bemol maior) Sonata nº 8 (Si bemol maior) Sonata nº 9 (Dó maior)
cantata	Zdravitsa

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Veja o que é “Noivado no Mosteiro” em outros dicionários: Sergey Sergeevich (11(23)IV 1891, vila de Sontsovka, hoje vila de Krasnoye, região de Donetsk. 5 III 1953, Moscou) sov. compositor, pianista, maestro. Nar. arte. RSFSR (1947). Gênero. na família de um agrônomo que administra a propriedade. A família conseguiu proporcionar ao talentoso...

Enciclopédia Musical Quaisquer que sejam as histórias que encontramos criatividade operística ! A sombria Idade Média - e a modernidade imperecível clássicos literários

- e um escritor contemporâneo pouco conhecido, um conto de fadas - e realidade, dramático - e comédia... O elemento cômico foi incorporado não apenas no grotesco conto de fadas "", mas também no gênero da ópera lírico-cômica .

A base literária para tal obra foi a obra de R.B. Sheridan. Este dramaturgo inglês, chamado de “Beamarchais inglês”, viveu na virada dos séculos XVIII para XIX e trabalhou no gênero da “comédia alegre” (em oposição à comédia “sentimental”), destinada a “entreter e instruir. ” Em 1775, a ópera cômica de T. Linley, “The Duenna”, foi criada com libreto de R.B. Sheridan - esta obra é abordada. Inicialmente pretendia intitular a futura ópera “Mendoza”, mas depois deu-lhe um nome diferente - “Noivado num Mosteiro”. Ele mesmo criou o libreto da ópera, atuando simultaneamente como tradutor com língua Inglesa

O enredo de “Noivado em um Mosteiro” é típico da época de R.B. Sheridan: o nobre espanhol Don Jerome pretende casar lucrativamente sua filha Louise com o rico mas velho comerciante Mendoza, a garota sonha com a felicidade com o pobre, mas jovem Antonio, e a ama a ajuda a escapar de um noivo não amado e estritamente pai. Ao mesmo tempo, outra história de amor se desenrola - entre o irmão de Louise, Ferdinand, e a rebelde Clara. Graças à astúcia da ama, os amantes conseguem, mesmo com a bênção do pai, casar-se num mosteiro. Neste “lugar sagrado”, habitado por monges perpetuamente bêbados, não dois, mas três casais se unem alegremente: o velho Mendoza também encontra uma noiva - na pessoa de uma ama. Don Jerome não se arrepende particularmente do que aconteceu: a escolhida do seu filho acaba por ser uma das noivas mais ricas de Sevilha.

“Noivado num Mosteiro” é uma das criações mais alegres. A introdução orquestral introduz a atmosfera de diversão cintilante.

O elemento cômico da ópera está incorporado em inúmeras descobertas espirituosas. Por exemplo, na primeira foto, o acompanhamento de uma alegre canção sobre peixes, cantada por Dom Jerônimo e Mendoza, retrata o respingo da água. O arioso do peixeiro Mendoza, elogiando o seu peixe, e o arioso de Dom Jerônimo, descrevendo as virtudes de Luísa, baseiam-se no mesmo material musical. No entanto, Dom Jerônimo não é aquele “tirano da família” que só consegue evocar nojo e ódio - esse personagem é retratado pelo compositor com a mesma simpatia dos demais. personagens. Ele nem é estranho ao amor pela arte - na sexta cena ele fica tão entusiasmado com a execução de um minueto, engraçado em seu exagerado decoro e galanteria, que não pensa muito em dar seu consentimento ao casamento de sua filha. Um toque cômico adicional a essa cena é o “elenco de intérpretes” do minueto: o próprio Don Jerome toca clarinete, seu amigo toca corneta e pistão e o criado toca bumbo. No final, o pai de família, que perdoou tudo aos filhos, canta uma canção alegre, brincando consigo mesmo em copos de cristal.

O início lírico da ópera está associado a dois casais apaixonados. Caracterizando-os material musical- às vezes poético e brilhante, às vezes patético - diversificado em sua base de gênero: a serenata de Antonio, o romance de Carlos no espírito de um madrigal “Não há felicidade maior”, a arieta de Clara no ritmo de uma valsa lenta...

O sabor espanhol também tem lugar na ópera “Noivado num Monastério” (afinal, sua ação se passa em Sevilha) - assim é a canção da Duenna “Quando perto da garota verde...” Também é criado um fundo colorido para a ação pelo cenário carnavalesco, onde as danças rapidamente se substituem - bolero, oriental, paspier - e três violoncelistas tocando nos bastidores representam os músicos de rua.

Ele completou a ópera Noivado em um Monastério no final de 1940. A estreia deveria acontecer em próximo ano no Teatro. K.S. Stanislavsky - talvez isso tivesse acontecido se a guerra não tivesse começado... A estreia da obra aconteceu após a vitória - em 1946, em Leningrado, no Teatro. S. Kirov.

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