Origem

Como as ilhas do Caribe foram colonizadas pelos espanhóis, não é de surpreender que muitos instrumentos musicais espanhóis tenham entrado no Caribe com eles. Uma delas foi a guitarra, que se tornou muito popular nas ilhas e deu origem a muitas variedades. Segundo as estimativas mais conservadoras, deles se originaram quatro instrumentos caribenhos: o requinto, o bordonois e o tres, cada um com um som único - devido a materiais diferentes daqueles usados ​​para fazer guitarras na Espanha, bem como devido à afinação diferenciada dos violões latino-americanos em relação aos clássicos.

Três cubanos

Três considerados instrumento nacional Cuba manteve sua popularidade até hoje. É fácil distingui-lo devido ao seu tamanho ligeiramente menor e ao som mais agudo e ligeiramente metálico. Nas primeiras versões, os tres tinham três cordas únicas afinadas em Ré menor: “Ré” (“Ré”), “Fá” (“F”) e “Lá” (“Lá”). O tres moderno tem seis cordas afinadas em pares em dó maior: "G" para uma oitava, "C" para uníssono e "E" para uma oitava. O tres é considerado um dos principais instrumentos do filho cubano.

Ao contrário de muitas variedades de violão latino-americano, que se tornaram anacronismos em nossa época e são usados ​​apenas conjuntos folclóricos, tres manteve seu lugar na música latino-americana moderna até hoje. O principal crédito por isso vai para o lendário músico cubano Arsenio Rodriguez, a quem se atribui, entre outras coisas, a criação do moderno sistema musical tres. É graças a ele que tres hoje faz parte de diversos conjuntos de música moderna. música latina, em particular - salsa.

Vídeo: Tres em vídeo + som

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Botija. Aerofone

Botizha(botija), (outro nome para bunga) – antigo Instrumento musical cubano, é um jarro ou jarra de barro com dois pequenos orifícios. Refere-se a um tipo de aerofone. Usado em son sextetos como instrumento baixo. No gênero dos sonhos cubanos, de acordo com os primeiros documentos e menções em tempo diferente Foram utilizados cinco instrumentos de baixo diferentes: botija, marimbula, cerrucho, contrabaixo e baixo (bajo). Cada um deles produz timbres diferentes e desempenha papéis diferentes na orquestra. Por exemplo, a marimbula era utilizada exclusivamente em pequenas orquestras, pois seu baixo não era facilmente ouvido por muitos outros instrumentos. Ao mesmo tempo, o bagjo, ao contrário, é utilizado em grandes grupos. Seu baixo elétrico alto é fácil de reconhecer entre muitos outros instrumentos musicais.

O filho cubano originou-se no final do século XIX no leste de Cuba. Característica distintiva gênero é seu baixo pulsante e vibrante. É por isso que, para desenvolver um novo gênero, surgiram diversos instrumentos adequados para ele.

Vejamos um dos contrabaixos mais antigos, o antecessor do contrabaixo - a botija.

A história da origem do instrumento botizhi

Botizha é um instrumento, como muitos de seus “irmãos” acompanhantes no filho (por exemplo, maracas), inicialmente não exatamente um instrumento. Eram jarros comuns destinados ao armazenamento de líquidos, nos quais eram transportados combustíveis, lubrificantes e querosene da Espanha para a ilha de Cuba.

Outro uso mais recente desses jarros é para guardar dinheiro. O dinheiro era escondido em potes e guardado nos porões das casas. Isto é o que diz a enciclopédia da Internet. Mas, como havia muito menos dinheiro do que a capacidade dos jarros, utilizavam-se vasilhas de barro mais ocas para reter o calor da casa. Eles foram colocados sob o piso para evitar que a umidade entrasse na área residencial se ela fosse construída muito baixa ou em solo úmido.

O jarro foi usado pela primeira vez na música no final do século XIX. A província de Oriente foi o centro do nascimento da nova cultura musical, além de botas, aqui pela primeira vez coisas caseiras como marimbula , clave e outros. Além disso, o equivalente ao botige pode ser encontrado na África Central, talvez seja descendente do instrumento musical africano.

A característica definidora da música Son é o baixo pulsante, que deu origem a muitos instrumentos graves, incluindo a botija.

Tocando o instrumento botija

Botizha tem dois furos, um na parte superior e outro na lateral. O jarro é preenchido com líquido, dependendo do enchimento, o som produzido pelo instrumento é regulado som baixo. O músico sopra no orifício superior e com a mão regula o som que sai pela lateral. Você também pode tocar o botige usando uma palheta, que é inserida no braço e o ar entra por um orifício fino na palheta. A palheta foi utilizada para uma versão mais hábil de tocar o instrumento, pois controlava a direção de escape do ar. Acredita-se também que é um pouco mais fácil tocar com a palheta no buraco, pois permite ajustar a distância dos lábios do tocador ao próprio instrumento.

Hoje em dia a botizha praticamente não é usada como ferramenta. Em 1920 foi substituído por um contrabaixo. O contrabaixo, devido ao seu maior volume, alcance, versatilidade e excelente capacidade de fornecer acompanhamento harmonioso a músicas mais complexas, eclipsou os tipos mais antigos de instrumentos de baixo. Contudo, juntamente com uma série de vantagens, surgiram outras dificuldades. Devido ao tamanho do instrumento, seu transporte tornou-se mais complicado, sendo difícil transportar o contrabaixo manualmente.
Quanto ao uso do botizhi, ainda existem grupos tocando changu nos quais ainda se encontra o antigo jarro de baixo. Existe também um grupo em Santiago de Cuba (capital cultural de Cuba) que se dedica à recuperação de instrumentos ameaçados com o mesmo nome "Botija".

Este capítulo é dedicado aos instrumentos musicais afro-cubanos, revelando consistentemente os seguintes aspectos do estudo dos instrumentos e da música instrumental:

• identificar o papel do ritmo no sistema de expressão da música afro-cubana;
• avaliação do estatuto histórico e cultural dos instrumentos musicais afro-cubanos, estudo do seu papel no sistema de cultura tradicional de Cuba;
• características instrumentais dos tambores Bata e Conga utilizados nas cerimônias Tambor e Bembe (estrutura dos tambores, princípios de produção sonora, técnicas de execução, afinação, problemas de notação).

Seção 1. Ritmo em Afro-Cubano Cultura tradicional

O objetivo desta seção é identificar o significado do ritmo como um princípio organizador vários processos vida humana e como um dos principais meios de alcançar resultados mágicos. O papel do ritmo é considerado no processo de análise das formas primitivas de expressão sonora a partir do exemplo de fatos do livro “Música Folclórica Afro-Cubana” 1 Coloca-se o problema da origem do tambor como primeiro instrumento musical.

O problema da relação entre ritmo e melodia na música afro-cubana

Existe a opinião de que a música africana é apenas ritmo, enquanto a melodia dos cantos não tem De grande importância. Como escreveu o investigador cubano Eduardo Sanches de Fuentes, a música africana tem apenas ritmo e é, em grande medida, “apenas ruído” e não música. A música afro-cubana, na sua opinião, “no seu aspecto melódico provém da música da população branca” 2. Fontes escreveu que Música afro-cubana“tem um ritmo que foi trazido para Cuba durante a colonização e uma melodia que se formou em Cuba como resultado da influência do nosso ambiente [europeu]” [Ibidem]. Fernando Ortiz, um importante estudioso do folclore cubano de meados do século XX, partilha esta opinião: A música afro-cubana “ganhou a maior parte da sua riqueza melódica a partir da música da população branca” [Ibidem]. No entanto, Ortiz faz a seguinte observação: a prova de que os africanos em Cuba não esqueceram as melodias da sua casa ancestral é que ainda são ouvidas neste país como parte de práticas rituais dirigidas aos deuses africanos; além disso, “muitos dos ritmos africanos são hoje parte integral música de dança folclórica popular" [Ibid.].

O ritmo no sistema de meios de expressão do folclore afro-cubano

Muitos pesquisadores tendem a acreditar que “o elemento predominante de estilo Música africanaé o ritmo." Todos sistemas de linguagem- palavra, canto, música instrumental e a dança são permeadas pelo mais forte significado acumulador de ritmos. E antes de mais nada, o ritmo como meio de expressão caracteriza a esfera da música instrumental dos afro-cubanos.

Quando os ritmos resultantes da execução de instrumentos musicais são combinados com o canto, consegue-se o efeito de sua maior eficácia. O ritmo permite mesclar todos os meios de expressão artística.

“Esta é uma espécie de construção de capacidades individuais e coletivas na direção de um esforço conjunto e, portanto, mais poderoso. Este é o acúmulo de energia interna para aumentar o impacto sagrado e garantir a eficácia de uma cerimônia mágica ou de culto."

Falando de frases curtas que se repetem abundantemente nos cantos africanos e

“comunicar aos seus ouvintes (contemplativos por natureza) este estado de embriaguez, esta é uma espécie de “estado de espírito secundário” que procuram na música” .

“Outra prova de que a música africana tem um encanto próprio e proporciona um prazer espiritual específico é que muitos europeus, que ao chegarem a África consideraram esta música “desordenada”, posteriormente, habituaram-se a ela e passaram por uma espécie de “iniciação” (necessária nesta área como em tudo o resto) começaram a apreciá-la, sobretudo nos casos em que ouviam esta música no ambiente original que a acompanhava. Tais são os feitiços do ritmo,<…>que, cansando a atenção, a acalma e assume o controle da individualidade” [Ibidem].

O ritmo como princípio organizador de diversas formas de atividade humana

“Os africanos trazem o seu sentido de ritmo a todas as vicissitudes das suas vidas, especialmente às<формы деятельности>. Os ritmos são um impulso e um estímulo para eles. Os ritmos os movem, mas também os restringem. É especialmente importante que os ritmos coletivizem as atividades dos negros, tornando suas vidas socializadas, subordinadas aos fundamentos e princípios tribais atividades conjuntas. Campanha, trabalho, cerimônia, culto religioso, escola, caça, guerra, governo, justiça, história e principalmente a vida emocional de uma pessoa - tudo pode ser traduzido na linguagem dos ritmos. É maravilhoso o gosto dos negros pelos ritmos e a facilidade com que os assimilam e os introduzem nas diversas formas da sua vida colectiva.”

O ritmo desempenha um papel especial na concepção de vários processos de trabalho. Conhecemos as formas de atividade laboral das mulheres, que se realizam num determinado ritmo. Isto acontece, por exemplo, ao moer café. A estupa nas mãos de uma mulher sobe e desce em um determinado ritmo, enquanto a mulher faz certos movimentos corporais (oscilações), organizando uma espécie de dança (com base nos materiais da autora).

Ortiz enfatiza que o “ritmo” dos africanos

“responde ao seu espírito emocional e ao forte grau de socialização, à natureza coletiva da sua cultura. O ritmo não apenas promove a expressão das emoções, mas também incentiva outras pessoas a participarem delas. O negro, apesar de toda a banalidade de sua existência, sente o ritmo como uma oportunidade de unificação social com sua própria espécie. Qualquer atividade coletiva em África tende a envolver-se em actividades comunitárias rítmicas expressas em canto, dança e percussão."

O corpo humano como primeiro instrumento musical

Não podemos deixar de concordar com a afirmação de F. Ortiz sobre a estreita relação entre canto e gestos:

“Muitas vezes o homem primitivo perde a capacidade de cantar se for forçado a manter as mãos imóveis - tão estreita é a ligação entre o canto e os movimentos das mãos. Assim, os antigos egípcios refletiam graficamente a palavra “cantar” com o hieróglifo “brincar com a mão”. Cantar era procurar um instrumento.”

Os primeiros instrumentos musicais tiveram, sem dúvida, uma “origem natural” - foi o próprio corpo humano.

“O homem nasce com seus próprios instrumentos musicais anatômicos” [Ibidem].

Além de as pessoas utilizarem seu aparelho vocal natural - as cordas vocais, o ressonador do aparelho vocal e o crânio (o melhor de todos os instrumentos musicais) - elas utilizavam espontaneamente outras capacidades de seu corpo quando necessário para “fortalecer” sua própria voz.

“Eles chutaram o chão, porque esse é o movimento natural de uma pessoa no caso de irascibilidade impulsiva, manifestação de vontade; Eles bateram palmas, como fazem as crianças nos momentos de alegria e alegria. Eles também batiam as mãos nas coxas, no peito e nos lábios da boca aberta para pronunciar ritmicamente quaisquer sons que acompanhassem os feitiços” [Ibid.].

O pesquisador Frederick Kaigh fala sobre um instrumento musical corporal peculiar em seu livro sobre bruxaria africana, onde menciona a dança ritual de mulheres negras idosas em assentamentos bantu. À medida que se movem, as mulheres balançam os seios nus para frente e para trás em um ritmo rápido, resultando em uma série de baques. F. Ortiz acredita que esse barulho dos seios representa ritual mágico maternidade [Ibidem].

Funções mágicas de instrumentos musicais

Os sons dos instrumentos musicais antigos (chocalhos, tambores, flautas) têm um significado mágico-sagrado (sacromagica), estão sujeitos a diversas funções e intenções. Entre os mais recentes:

• convocação de seres sobrenaturais;
• reproduzir a presença de espíritos;
• “fortalecer” o significado dos cantos e encantamentos;
• aumentando a força do fluxo do som da música.

F. Ortiz argumenta que a origem dos instrumentos musicais está relacionada à sua “função original acentos rítmicos de voz <курсив мой — Д. Л.>, preencha-os com maior força" - com base nisso, a ideia de "na verdade poder mágico os próprios instrumentos." F. Ortiz justifica isso dizendo que

“A excitação emocional e espiritual da essência humana às vezes exige que a expressão sonora seja ainda mais forte, pois o som da fala comum se combina com o ritmo, com as palavras e com o canto.”

A pesquisadora, enfatizando a tarefa de fortalecer as características rítmicas da expressão linguística, afirma que o primeiro instrumento musicalé um instrumento de percussão, um tambor. Para ele, o instrumento de percussão é consequência direta do fato de o ritmo ser a base do movimento, que por sua vez é a base da vida.

“Instrumentos musicais anatômicos” não são suficientes para fornecer o poder de alcançar um resultado mágico. Eles são complementados por meios “artificiais” criados pela combinação dos sons de vários objetos sonoros. Assim, a música instrumental surge como resultado da combinação da fisiologia humana (natural) e artificial, criada pela mão humana.

“Para realçar a expressividade do texto, ao cantar, são utilizados meios como entonação e dinâmica sonora; Estes meios, nem sempre agradáveis ​​na sua expressão do ponto de vista estético, têm uma função comunicativa - um sistema mágico de influência outro mundo"[Ibidem].

Da mesma forma, a música instrumental, segundo Fernando Ortiz, é "saturado, mais voz poderosa» <курсив мой — Д. Л.>

O pesquisador cubano dá vários exemplos que descrevem experiências de adição de som instrumental à pronúncia musical de um texto ritual, com o objetivo de aumentar a eficácia deste último. Assim, por exemplo, em Cuba em rituais abakuá, padre (famba) durante a cerimônia, recita um feitiço e de vez em quando (após cada pensamento concluído da narrativa) bate o tambor empego, que ele segura nas mãos (o tambor é dotado significado mágico e marcado com gráficos rituais). Ao mesmo tempo, outro participante do ritual bate em um instrumento de metal que soa sozinho. ekon. Esta composição é completada pelo canto do coral. Esta combinação de dois meios de expressão musical (canto e instrumental) tem uma finalidade específica na ação ritual. Assim, o tambor ressoante atua como meio de comunicação: segundo os crentes, personifica a voz de uma determinada criatura de outro mundo; efeito mágico reside no fato de que a divindade, recebendo sua expressão sonora, está invisivelmente presente entre os participantes do ritual.

Os instrumentos de ruído, segundo F. Ortiz, podem ser utilizados para: simbolizar com seu ruído misterioso a presença de alguma criatura negativa de outro mundo; expulsar “espíritos” sobre os quais o efeito “estrondoso” tem um efeito estético repulsivo. O estrondo aumenta o poder dos feitiços e ações rituais - o ruído atua como um imperativo adicional, enfatizando o efeito energético das formas de comportamento da fala.

Então, é o tambor que é o intermediário entre o homem e as divindades, “espíritos”, ancestrais, é um meio de comunicação entre eles. A linguagem dos tambores evolui do chocalho monótono ou do acompanhamento tempo-rítmico livre dos cantos de um ritual até uma espécie de instrumento de comunicação que possui meios de expressão verbal, com o qual pode transmitir informações ao objeto que a lê.

Onomatopeia na bateria

Os instrumentos musicais possuem algumas capacidades que não são inerentes à natureza humana: podem imitar sons como o barulho de um furacão, estrondo agudo, trovão, trinados de pássaros, rosnados de animais predadores, etc. Esta é uma imitação das vozes da natureza usando instrumentos de percussão depende não só do timbre das membranas dos tambores afinados, mas também do método de expressão, baseado na incorporação de ritmos especiais correspondentes a essas vozes. Um dos ritmos típicos música folclórica reproduz a voz de um inseto comum em Cuba, cantando à noite nos campos tropicais. Um dos ritmos das belas danças cubanas baseia-se no efeito da onomatopeia.

O tambor como um instrumento musical auto-significativo

As funções dos instrumentos musicais não podem se limitar à tarefa de amplificar acusticamente a voz humana. Entre os povos primitivos, alguns instrumentos musicais tocavam função simbólica em rituais realizados sem canto. Em Cuba, F. Ortiz observou vários rituais que tinham apenas acompanhamento instrumental, daí nascendo uma definição para estes instrumentos musicais: são chamados de tambores que “cantam”. Graças ao seu uso funcional, os tambores adquiriram um status novo e superior no sistema da cultura tradicional.

Funções dos tambores na cultura tradicional moderna de Cuba

Em cubano tradição cultural Acredita-se que a música tocada nos tambores seja a música dos deuses africanos. O tambor é considerado um instrumento musical sagrado através dos sons dos quais as divindades podem se comunicar com as pessoas e transmitir informações. O som dos tambores é utilizado em momentos de crise: além das cerimônias, também são tocados à beira do leito dos enfermos, nos funerais e para os espíritos dos mortos.

Especificidades dos ritmos africanos

A predominância dos instrumentos de percussão sobre outros tipos de instrumentos musicais tradicionais caracteriza toda a música africana, o que está directamente relacionado com o enorme papel ritmos musicais em uma determinada cultura. O pesquisador americano Hombostel oferece um ponto de vista interessante. Ele acredita que todo movimento de percussão é duplo: os músculos primeiro se contraem e depois se soltam, a mão primeiro sobe e depois desce. Apenas a segunda fase é marcada acusticamente, mas a primeira, que não ouvimos, apresenta um “estresse de movimento” que ocorre em decorrência da contração muscular. Esta é a diferença entre a compreensão “europeia” do ritmo e a compreensão africana do ritmo.

“Partimos não da fase de condução, mas da fase auditiva; iniciamos a unidade métrica com uma fase sonora (ou tese), enquanto os africanos iniciam com movimento (arsis) ou “tempo no ar”, que também é o início de uma figura rítmica 3 . Para a musicologia clássica, esse momento de tocar tambores africanos não é levado em consideração, pois não há como avaliar o seu aspecto acústico.”

Portanto, como argumenta Hombostel, para compreender adequadamente os ritmos africanos, é necessário mudar completamente a abordagem a eles.

A opinião do pesquisador é desenvolvida por Mario de Andrade, considerando a interação da dança e do ritmo musical. Em sua análise, Mario de Andrade leva em consideração o chamado “tempo surdo” da dança (por exemplo, a perna levantada antes de bater no chão), que se correlaciona sincronicamente com o controle do movimento das mãos do músico ao tocar bateria .