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29/11/2016 no Centro Cultural Aviador Estadual, como parte do evento infantil filarmônica musical Escola de Música Infantil do Aeroporto vai acolher concerto e apresentação do projeto do professor Biserova Anastasia Viktorovna "CORO FOLK DA RÚSSIA".

Participaram do projeto grupos corais dos departamentos coral e instrumental (professores - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., acompanhantes - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N., Avdeeva Yu.A.)

Representei o Coro Folclórico do Norte da Rússia.

A ideia deste evento foi a seguinte.

Alunos da Escola de Música Infantil do Aeroporto fizeram uma reportagem sobre um ou outro coral folclórico estadual. Em seguida, o coro, conjunto ou solistas da escola de música apresentavam ao público o repertório deste coro ou executavam uma música da região a que pertence o coro folclórico. O orador foi encorajado a apresentar um traje folclórico típico (possivelmente estilizado) de uma determinada região da Rússia.

No total, os alunos da escola de música prepararam 12 apresentações sobre coros folclóricos estaduais:

1. Conjunto de Don Cossacks. eles. Kvasova,
2. Coro Folclórico do Volga em homenagem a P.M. Miloslavova
3. Coro Folclórico de Voronezh em homenagem a K.I. Massalitinova
4. Coro Cossaco Kuban
5. Coro Folclórico de Omsk
6. Coro Folclórico de Orenburg
7. Coro Folclórico Ryazan em homenagem a E.G. Popova
8. Coro Folclórico do Norte
9. Coro folclórico da Sibéria Coro folclórico dos Urais
10. Coro com o nome de M.E. Pyatnitsky
11. Conjunto vocal e coreográfico estadual "Rus" em homenagem a Mikhail Firsov

Coro Folclórico do Estado de Penza

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Aqui está o texto do meu relatório-apresentação sobre o Coro Folclórico do Norte da Rússia.

Data de criação da Academia Estatal do Norte da Rússia sobre coro nativoÉ geralmente aceito que seja 8 de março de 1926.

O conjunto foi originalmente formado a partir de um círculo artístico amador, organizado em 1919 por Antonina Yakovlevna Kolotilova, uma professora rural de Veliky Ustyug. No início foi um conjunto amador, depois um coral amador.

Em 1931, Antonina Yakovlevna mudou-se para Arkhangelsk, que se tornou a nova casa do Coro do Norte.

Em 1936 Coro Norte participa do All-Union Radio Festival e é laureado.

Vale destacar que ao longo desse tempo, desde 1919, os integrantes do conjunto foram pessoas comuns, muitas vezes sem saber as notas, tendo trabalhado em turno no trabalho principal e se reunindo à noite para cantar canção popular. E EU. Kolotilova, tendo formação e experiência no ensino, apenas deu ao material folclórico bruto uma forma acadêmica, elevando a canção folclórica, colocando-a em imagem cênica.

Afinal, atuar em conjunto também é difícil porque em grupo, além de suas habilidades vocais pessoais, você precisa ser capaz de ouvir e ouvir os outros, apoiar outras vozes, ceder e avançar com sua voz quando necessário. Caso contrário, será como na fábula de I. A. Krylov, “Cisne, Lagostim e Lúcio”. Cada vocalista se cobre com o cobertor e não há resultado na forma de uma bela composição musical. A apresentação em grupo é sempre mais difícil do que a apresentação solo, mas também é mais interessante.

O que A.Ya. Kolotilova conseguiu encontrar essas pessoas e montar uma equipe, o que atesta o quanto a música estava interligada com a vida. pessoa comum há cerca de 100 anos.

2 de fevereiro de 1940 - o grupo ganha status profissional, o que permite a criação imediata de grupos de dança e orquestrais.

O coro do norte tornou-se um representante proeminente uma das principais zonas geográficas estilísticas do folclore musical russo é o norte da Rússia. Geograficamente, está distribuído nos territórios das regiões modernas de Novgorod, Arkhangelsk, Leningrado e Vologda.

No Norte, ainda existem todas as variedades de gênero de letras de canções rituais e cotidianas: corils de casamento, grandes canções, canções de dança, canções de bufões, canções de natal, “uvas” e canções de Maslenitsa. O mais icônico e característico do norte é o gênero das canções de dança circular.

O dialeto do norte dá originalidade às canções folclóricas. É geralmente aceito que “falar o norte” significa cercar.

Uma característica distintiva da apresentação do coral do norte é um som suave e sem gritos. Isto se deve ao fato de que no Norte, devido às condições climáticas, as mulheres cantavam muito em ambientes fechados. Conseqüentemente, muitos pesquisadores chamam o canto do norte desta forma - cabana.

As canções folclóricas interpretadas pelo Coro Norte não se confundem com mais nada. Todos podem reconhecer seus trajes. O coro encarna nas suas imagens as tradições folclóricas de um complexo de trajes típicos do Norte. Com seus vestidos de verão, aquecedores de alma, cocares ricos. Ao longo da sua história, o Coro Norte recolheu e transmitiu com muito cuidado ao espectador as características das canções nortenhas.

A Grande Guerra Patriótica encontrou o coro em Veliky Ustyug. Começaram as viagens a unidades militares e hospitais das frentes de Volkhov, Leningrado e Carélia. Durante esse período, os artistas deram 1.100 concertos em condições militares.

Todos período pós-guerra, até 1961 - este é o período de estrondoso sucesso do Coro Norte. E EU. Kolotilov e a equipe do Coro Norte receberam muitos prêmios durante esse período prêmios estaduais e títulos.

De 1961 a 2008, Nina Konstantinovna Meshko tornou-se a diretora artística do Coro Norte ( Artista do Povo URSS, laureada Prêmio Estadual RSFSR em homenagem a Glinka, professora do departamento de coral e solo canto folclórico RAM em homenagem aos Gnessins).

Em dezembro de 2008, Svetlana Konopyanovna Ignatieva tornou-se diretora artística do Coro Norte. , que ocupa esta posição até hoje.

Toda a carreira criativa do Coro Norte e de seus líderes, especialmente A.Ya. Kolotilova é um exemplo vívido de como uma pessoa comum, graças ao seu trabalho, é capaz de deixar uma marca imperecível para as gerações futuras. Este ano o Coro Norte completou 90 anos. A pessoa não está mais viva, os primeiros integrantes do conjunto não estão mais vivos, mas o coletivo trabalha, leva a canção folclórica ao povo. Talvez esta seja a verdadeira imortalidade! Quando o resultado do seu trabalho, mesmo depois de você partir, continua beneficiando as pessoas.

Traje do norte.

Minha mãe e eu costuramos uma fantasia representando o norte da Rússia desde agosto. A base do figurino que minha mãe e eu inventamos, compilamos e costuramos foram amostras de conjuntos de fantasias das coleções do Estado museu histórico, russo museu etnográfico, Museu Estatal Russo, Sergei Glebushkin.

• Krasnoznamenny em homenagem a O conjunto de música e dança AV Aleksandrova do Exército Soviético sob a direção de BA Aleksandrov apresenta canções revolucionárias “Orelik”, “Listen”, “Black Raven”, canções “Along the Narrow Bridge” de K. Akimov, “Holy Leninist Banner” " A. V. Aleksandrova, "Canção dos pilotos" de B.A. Aleksandrova, "Em uma parada de acampamento" de L.O. Bakalova, "Adeus, cidade e cabana", "Canção sobre Shchors", "Sob nossa bandeira", " Serviço do soldado", "O o sol desapareceu atrás da montanha", "Tanques de alta velocidade" por M.I. Blanter, "O Sol do Mar Negro está queimando" por A.P. Dolukhanyan, "Guarda Naval" por Yu.S. Milyutin, "Espere pelo soldado", "As ondas vai espalhar" "B.A. Mokrousova, "Russia", "Smuglyanka" de A.G. Novikov, "Near the Garden" de G.N. Nosov, "Song of Troubled Youth" de A.N. Pakhmutova, "A onda é barulhenta, a corda está tocando" Yu. M. Slonova, "On the Road", "On a Sunny Meadow" de V.P. Solovyov-Sedoy, "At the Native Frontier" de V.K. Sorokin, "Guards Polka" de B.M. Terentyev, "Lenin está sempre com você”, “Nós são pela paz”, “Minha amada pátria”, “Eu estava partindo para o exército” por S.S. Tulikov, “Há uma boa cidade no norte” por T.N. Khrennikov.
• O VR Song Ensemble sob a direção de A.S. Andrusenko executa as músicas “Like at Dawn” de NP Budashkin, “Budyonny’s Horse” de A.A. Davidenko, “My Komsomol Youth” de A.P. Dolukhanyan, “Song of Past Campaigns” de Z.L. Kompaneitsa, “We Went Hiking” de K.Ya.Listov, “Song about Voroshilov” de F. Sabo, “Song about Lazo” de F. Sadovoy, “Rapid Spaces” de A.G. Flyarkovsky, “Waltz of Friendship” de A. I. Khachaturyan, “Canção Don Cossacos» NK Chemberdzhi.
• O Coro Folclórico Estatal Russo em homenagem a M.E. Pyatnitsky, sob a direção de PM Kazmin, apresenta as canções “Song of Our Youth” de P.S. Akulenko, “Nossa Força está na Justa Causa”, “Glória ao Poder Soviético”, “A Guarda de Fronteira Veio do serviço” V.G. Zakharova, “Não fique atrás de seus amigos” Z.L. Kompaneets, “Vamos ser amigos”, “Levante a bandeira do trabalho”, “O partido é fiel ao povo” A.G. Novikov, “ Rússia soviética» SS Tulikova.
• O Coro Folclórico Estatal Russo da Canção do Norte, sob a direção de A.Ya. Kolotilova, executa as canções “Belomorets” de V.A. Laptev, “Clear Month” de A.G. Novikov.
• O VR Russian Song Choir, dirigido por N.V. Kutuzov, apresenta as canções “Why We Love Our Motherland” de P.S. Akulenko, “Moscow Festival” de G.N. Grankin, “Timoshka’s Curls Are Curly” de Yu.M. Slonov.
• O Coro Folclórico Russo da Sibéria do Estado, sob a direção de V.S. Levashov, executa as canções de V.S. Levashov “Eu estava sentado debaixo da janela”, “O mar derramou-se sem borda”, “Estepes largas”.
• O coro folclórico russo de Voronezh, sob a direção de K. I. Massalitinov, executa as canções de K. I. Massalitinov “Eles dizem que estou bem”, “O rouxinol voou para longe”.
• O Coro Folclórico do Estado do Volga, sob a direção de PM Miloslavov, apresenta as canções de G. F. Ponomarenko “Saratov Choruses” e “We are near Kuibyshev”.
• O conjunto "Beryozka" sob a direção de NS Nadezhdina interpreta a canção de I. O. Dunaevsky "Oh, o viburnum está florescendo".
• chuvache conjunto estadual canções e danças sob a direção de FM Lukin executam as músicas “Favorite Party” de FM Lukin, “Glory to the Native Party” de G.Ya. Khirby.
• O VR Big Choir sob a direção de K.B. Ptitsa executa as músicas “Dawn of Ages” de A.A. Babaev, “Resort Song”, “Fly Doves” de I.O. Dunaevsky, “We Sing” de S.A. Zaslavsky, “Our Soviet power" de D.B. Kabalevsky, "País de Outubro" de F.I. Maslov, "Glória ao nosso estado natal" de K.V. Molchanov, "Marcha dos Comunistas" de A.G. Novikov, "Somos comunistas", "Esta é a juventude que vem" SS Tulikova, "Salve O grande União Soviética"A.N. Kholminova, "O sol brilha sobre nós", de R.K. Shchedrin.
• O Coro Acadêmico Estatal Russo da URSS, sob a direção de AV Sveshnikov, executa canções revolucionárias “Você caiu como vítima”, “Somos ferreiros”, a canção de AG Schnittke “Onde quer que você vá ou vá”.
• O coro folclórico russo dos Urais, sob a direção de L. L. Christiansen, apresenta a canção “Groom” de G. I. Vekshin.
• O VR Song Ensemble, dirigido por V.V. Tselikovsky, apresenta as músicas “We are going, friends” de V.I. Muradeli, “Soviet Country Komsomol” de S.S. Prokofiev.
• O coro infantil da Casa dos Pioneiros da cidade de Moscou e a orquestra dirigida por V.S. Loktev executam as canções “Fly the Wind” de V.S. Loktev, “Pioneer” de A.I. Ostrovsky.
• O Coro de Canção Folclórica Russa Ryazan, sob a direção de E.G. Popov, apresenta as canções de E.G. Popov “Birch”, “In the Meadow, on the Shore”, “Russian Blizzard”.
• O Coro Folclórico Estatal da Bielorrússia, sob a direção de G. I. Tsitovich, apresenta as canções de A. G. Flyarkovsky “Autumn Lines”, “After the Rain”.
• Acadêmico Estadual capela do coro O BSSR, sob a direção de GR Shirma, canta a música “My amado land” de GK Puksta.
• O Coro Folclórico Estatal Ucraniano sob a direção de G. G. Verevka executa a canção “Shakhterochka” de G. G. Verevka.
• O conjunto de canções soviéticas da rádio letã, dirigido por T. Kalnins, interpreta as canções “Zhiguli” de B.A. Mokrousov, “Viva o Festival de Moscou” de A.I. Ostrovsky, “Amor e Amizade” de S.S.
• O Coro Estadual da RSS da Lituânia, sob a direção de K. Kavyackas, executa as canções de K. Kavyackas “A Terra Chorou no Crepúsculo da Noite”, “A Canção do Pescador”.
• O conjunto vocal e instrumental "Werner" (GDR) executa as canções "Only Eleven Years" de H. Bath, "Kiss Me" de B. Davy, "Song of Love" de I. Riadon, "Tell" de S. Fein , "Sobre o Primeiro Encontro" .Eichenberg.
• O quarteto vocal “Cheyanda” (Polônia) interpreta as músicas “Your love eyes” de A. Belostotsky, “I am in love with my Warsaw” de E. Wieler, “Song about the Vistula” de V. Gan, “Under the sky de Paris” por Z. Zhiro, “Seu coração está comigo” por N. Zemensky, “O Farol” por T. Kucher, “O jogo do blefe do cego” por A. Mushinsky, “Capitão”, “Não ensine-me a dançar” por V. Shpilman.

Desde arafans até o chão, kokoshniks e arte musical. Coros folclóricos russos com o título “acadêmico” - como reconhecimento ao mais alto nível de atuação no palco. Leia mais sobre a trajetória dos “populistas” em grande palco-Natália Letnikova.

Coro Cossaco Kuban

200 anos de história. As canções dos cossacos são uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé para “Marusya, um, dois, três...” com um assobio valente. 1811 é o ano em que o primeiro grupo coral foi criado na Rússia. Um monumento histórico vivo que perdurou ao longo dos séculos História de Kuban e tradições de canto Exército cossaco. Nas origens estavam o educador espiritual de Kuban, o arcipreste Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. Desde meados do século XIX, o grupo não só participou em serviços divinos, mas também deu concertos seculares no espírito de imprudência Homens livres cossacos e, de acordo com Yesenin, “alegre melancolia”.

Coro em homenagem a Mitrofan Pyatnitsky

Uma equipa que há um século se autodenomina orgulhosamente “camponesa”. E embora artistas profissionais se apresentem no palco hoje, e não os comuns e vociferantes grandes camponeses russos de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta canções folclóricas em incrível harmonia e beleza. Cada atuação causa admiração, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês aconteceu no salão da Assembleia Nobre. O público, incluindo Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, saiu chocado da apresentação.

Coro Folclórico do Norte

Uma simples professora rural, Antonina Kolotilova, morava em Veliky Ustyug. Ela reuniu amantes da música folclórica para o artesanato. Numa noite de fevereiro eles costuraram linho para orfanato: “A luz uniforme e suave que caía do relâmpago criava um aconchego especial. E lá fora, o mau tempo de fevereiro estava forte, o vento assobiava na chaminé, sacudia as tábuas do telhado, jogava flocos de neve na janela. Essa discrepância entre o calor de uma sala aconchegante e o uivo de uma nevasca deixou minha alma um pouco triste. E de repente uma canção começou a soar, triste, prolongada...”É assim que soa o canto do norte - 90 anos. Já do palco.

Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeniy Popov

Canções de Yesenin. Na terra natal do principal cantor das terras russas, seus poemas são cantados. Melódico, penetrante, emocionante. Onde a bétula branca é uma árvore ou uma menina congelada na margem alta do Oka. E o choupo é certamente “prateado e brilhante”. O coro foi criado com base no conjunto folclórico rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que atua desde 1932. O coro Ryazan teve sorte. O próprio líder do grupo, Evgeny Popov, escreveu músicas para os poemas de seu compatriota, que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e gentil.

Coro folclórico da Sibéria

Coro, balé, orquestra, ateliê infantil. Coro Siberiano multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa do concerto “Yamshchitsky Tale” é baseado em material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos dos esquetes teatrais do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países ao redor do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coreia. O que eles vivem é o que cantam. Primeiro na Sibéria e depois em todo o país. O que aconteceu com a música “Bread is the Head of Everything” de Nikolai Kudrin, que foi tocada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Coro Folclórico Russo de Voronezh em homenagem a Konstantin Massalinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis em que, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro de Voronezh apareceu na vila operária de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica- em 1943. Fomos os primeiros a ouvir as músicas da nova banda em unidades militares. O primeiro grande concerto - com lágrimas nos olhos - aconteceu em Voronezh, libertado dos alemães. No repertório - canções líricas e cantigas que as pessoas na Rússia conhecem e amam. Incluindo agradecimentos à solista mais famosa do coro de Voronezh - Maria Mordasova.

Coro Folclórico do Volga em homenagem a Pyotr Miloslavov

“Um vento de estepe atravessa o palco do Teatro Chatelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L’Umanite em 1958. A cidade de Samara apresentou aos franceses a herança musical da região do Volga. O intérprete é o Coro Folclórico do Volga, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Uma vida tranquila e cheia de alma às margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina iniciou sua carreira criativa na equipe. A música “Snow White Cherry” foi tocada pela primeira vez pelo Coro Volga.

Coro Folclórico de Omsk

Urso com balalaica. O emblema do famoso time é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram o grupo em uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião de antigas canções folclóricas. Ele mesmo é uma personificação viva Arte folclórica nossos dias"- escreveu Britânico O Telégrafo Diário. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora do grupo, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte “Winter Siberian Fun”.

Coro Folclórico dos Urais

Apresentações nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas forneceram metal ao país, mas também elevaram o moral com danças turbulentas e danças circulares, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. A Filarmônica de Sverdlovsk reuniu grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach e Laya. “Nosso gênero está vivo”, - dizem na equipe hoje. E preservar esta vida é considerada a tarefa principal. Como o famoso Ural “Sete”. “Drobushki” e “barabushki” estão no palco há 70 anos. Não é uma dança, mas uma dança. Ansioso e ousado.

Coro Folclórico de Orenburg

Lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Rendas fofas entrelaçadas com canções folclóricas e numa dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar cultura única e rituais que existem “no limite da vasta Rus', ao longo das margens dos Urais”. Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas as músicas que o povo compôs. Até nos bailes base literária. “Quando os cossacos choram” é uma composição coreográfica baseada em uma história de Mikhail Sholokhov sobre a vida dos moradores da vila. Porém, cada música ou dança tem sua própria história.

Folclore da terra de Ryazan

A extensão Ryazan é ampla e vasta. As intermináveis ​​​​florestas de Meshchera sussurram suavemente sobre algo com uma leve brisa. Entre os prados floridos flui o seu águas claras Oka vagaroso de olhos azuis. Quantos talentos esta terra dotou e surpreendeu, e que canções vivem na alma das pessoas aqui, no coração da Rússia!
Todas as características originais da tradição musical da região de Ryazan são cuidadosamente preservadas pelo Coro Ryazan, cujo repertório é baseado em canções antigas. A alma das pessoas soa neles - às vezes triste e pensativa, às vezes terna e amorosa, lutando pela felicidade. O coro e os solistas conseguem transmitir a cor de cada melodia com grande confiabilidade e precisão. E hoje, como antes, o credo criativo da equipe permanece inalterado - o renascimento, a preservação e o desenvolvimento dos mais ricos tradições folclóricas terra natal e cultura do canto folclórico russo.
O coro foi criado em 1946 com base no conjunto folclórico da vila de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky Região de Ryazan. Seu fundador e primeiro diretor artistico Irina Ivanovna Kosilkina conseguiu criar a partir de grupo amador coro profissional de música folclórica russa. Desde 1950, o diretor do coro é natural do distrito de Starozhilovsky, formado pelo Conservatório Estadual de Moscou em homenagem a PI Tchaikovsky, Evgeny Grigorievich Popov, cujo nome foi posteriormente dado ao grupo. POR EXEMPLO. Popov tratou sutil e cuidadosamente as origens criatividade musical terra Nativa. Ele gravou e processou centenas de melodias que foram incluídas no repertório de ouro do Coro Folclórico Ryazan. O som do coral é único e original. É caracterizada pelo calor, sinceridade e letras comoventes, tão características da alma russa. E suas canções são igualmente únicas - fazem parte do tesouro musical da Rússia, canções que foram compostas na “terra da chita de bétula”. As tradições corais e de dança são cuidadosamente preservadas lado nativo. O folclore Ryazan está subjacente às danças e às pinturas vocais e coreográficas.

Kosilkina Irina Ivanovna, natural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, musicista autodidata, mulher com grande vontade criativa e capacidade de organização, liderou o coro Zhuravinsky e depois o coro folclórico Ryazan

Os anos 30 já estão próximos, o sertão de Ryazan. E aqui, na aldeia de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, os camponeses locais se reúnem para os ensaios. Sim, não na pilha. Não fora da periferia em uma dança redonda. Não em reuniões, mas no coral. O tempo predeterminou isso - a música russa não parou então. Para ser justo, talvez valha a pena dizer que naquela época na região de Ryazhsky havia muitos outros grupos corais rurais: Fofanovsky, por exemplo, Egoldaevsky... Mas o maior sucesso recaiu sobre os Zhuravinovsky - eles eram valorizados por sua estilo especial de canto - com um som sonoro, “voador”, com ecos coloridos e um repertório único - da “sua aldeia”.
Naqueles anos, um pequeno número de cantores nativos, nativos da aldeia, “tocavam” no coro (em muitas aldeias Ryazan e russas ainda dizem não “cantar”, mas “tocar”). E a primeira apresentação pública dos Zhuravinovianos ocorreu em 1932 e despertou o maior interesse.
E desde a década de 30, esse grupo original era chefiado por Irina Ivanovna Kosilkina, famosa cantora da aldeia e escritora de cantigas. Ela determinou seu destino futuro. Todos os anos anteriores à guerra, o coro foi notável (e foi celebrado várias vezes) em vários shows regionais; era frequentemente convidado a Moscou para Olimpíadas criativas (havia antes), onde os residentes de Zhuravino, representando a terra Ryazan, mostravam suas profundas artes performáticas folclóricas russas.
E então os Zhuravinovianos foram chamados ingenuamente - “o coro da fazenda coletiva em homenagem a Karl Marx”.
Naqueles anos, a base do repertório do coro eram as canções favoritas da aldeia de Bolshaya Zhuravinka: “Oh, o sol vermelho se pôs”, “As meninas semearam linho”, “Rowan-rowan”. Também cantavam de bom grado canções originais daqueles anos, como diriam agora, do período da construção da fazenda coletiva: tal era o modo de vida...
Durante a Grande Guerra Patriótica, os cantores do coro Zhuravino Gorbunova e Korolkova com o acordeonista Letaev, como parte de uma brigada de concertos, viajaram muito pelas estradas da frente, se apresentaram durante vários meses diante dos soldados do Exército Vermelho em condições muitas vezes difíceis, correndo risco de suas vidas...
...E aqui está o ano 46, que pode ser chamado de fatídico (não tenho medo dessa palavra) na vida do coral! Em 27 de outubro de 1946, por decisão do Conselho regional, o Coro Musical Russo Zhuravino foi “transferido” para o número de profissionais, passando a ser o Estado Ryazan Russo coro folclórico. E sua primeira diretora artística profissional foi Irina Ivanovna Kosilkina. Ela agora enfrentava uma tarefa difícil e responsável: conduzir a equipe por um caminho até então desconhecido - a atuação profissional.
Desde os primeiros dias ela pegou o mais básico atitude cuidadosaàs tradições de canto locais. No entanto, isso, é claro, falando francamente, não foi suficiente em sua nova função. Foi difícil para ela dominar a alfabetização musical, mas ela, entendendo a necessidade disso em seu trabalho, foi persistente e incansável. Ele vai para a região de Tula, para a cidade de Venev, e lá faz cursos de educação musical...
Irina Ivanovna viaja muito pelas aldeias nesta época, colecionando canções, originais trajes folclóricos Região de Ryazan - tudo para a formação do coro nativo. Ao mesmo tempo, ela gravou canções folclóricas russas que agora conhecemos e tocamos, como “Oh, o guarda florestal está nervoso”, “Oh, vão dar um passeio, meninas, está na hora”, “Sentado cochilando”, “Sob o telhado é um pardal”, e muitos, muitos outros: danças circulares, casamentos, quadrinhos, danças! E agora acontece que já se passaram 90 anos desde o nascimento dela. E na minha mesa do escritório ainda tenho as anotações de campo de Irina Ivanovna como “livros de referência” - cadernos com anotações musicais de canções de Ryazan que ela fez durante suas viagens.
Não posso deixar de mencionar o quão singularmente Irina Ivanovna Kosilkina trabalhou com o coro, de acordo com os princípios da improvisação folclórica. Durante as aulas, pedia aos cantores que “procurassem suas vozes”. Isso é típico do canto folclórico tradicional.
As tradições de colecionar foram continuadas e não esquecidas (e isto é especialmente importante). folclore musical, iniciado por Irina Ivanovna Kosilkina. Nos primeiros anos de sua trabalho criativo no coro, Evgeny Grigorievich Popov invariavelmente recorreu ao material folclórico coletado por Irina Ivanovna. Naquela época, embora permanecesse consultora de folclore na equipe, ela apoiou fortemente o interesse dele pelas origens do performance folclórica. E aqueles seus cadernos, que hoje fazem parte da bagagem cultural do nosso coral, eram constantemente folheados por eles.

Gravado por Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 22/05/2001.
(De uma entrevista com A.A. Kozyrev)

“Dísticos da música principal de Arina Kosilkina” - documentário sobre a vida e caminho criativo Irina Ivanovna Kosilkina. O filme foi apresentado pela primeira vez no âmbito das Sétimas Leituras de Gareth e é dedicado ao próximo 100º aniversário de Irina Kosilkina.

Evgeniy Grigorievich Popov – maestro coral, compositor, Artista nacional RSFSR, aluno de K.B. Birds, diretor artístico do Coro Folclórico Ryazan

Pode-se invejar seu destino. Na aldeia de Gulynki, região de Ryazan, onde nasceu na família do paramédico rural Grigory Aristarkhovich Popov, a canção foi homenageada. Cantou em casa, cantou em inverno nas reuniões em uma cabana vizinha, eles cantavam perto da periferia na primavera e noites de Verão. A julgar pelas memórias familiares, o culpado foi um vizinho - carpinteiro, o primeiro dançarino e músico da aldeia. Como sinal de profundo respeito pelo paramédico local, ele fez uma balalaica de três cordas para seu filho de quatro anos. Os pais ficaram surpresos com a atitude infantilmente séria da pequena Zhenya em relação ao novo brinquedo. Mas, percebendo como, ao amadurecer, o menino se sentia cada vez mais atraído pelos instrumentos musicais, podendo ouvir por horas as mulheres da aldeia cantando, os pais perceberam: o filho estava para sempre perdido para a medicina, a tecnologia, a ciência e muitas outras áreas da atividade humana. Foi uma perda feliz: a música se beneficiou disso.
A alegre descoberta da riqueza da música russa acompanhou E. Popov tanto em sua aldeia natal quanto em Ryazan Escola de música, e no Conservatório Estadual de Moscou. Mas nem tudo foi fácil e alegre. No mesmo dia em que E. Popov fez solfejo e harmonia no vestibular para o conservatório, uma garota correu para a plateia e exalou: “Guerra...”
E Popov vestiu um sobretudo de soldado. Ele serviu em Extremo Oriente, participou da guerra com o Japão. E, desmobilizado da unidade, no dia seguinte apresentou-se na conservatória. Eles razoavelmente comentaram com ele: “É fevereiro, as aulas começaram em setembro, então venha para Próximo ano" Um feliz acidente ajudou. EM parte educacional O vice-reitor da faculdade de regência e coral entrou: “Popov? Eu me lembro muito bem de você do pré-guerra exames de entrada. Encontre sua prova antiga no arquivo. Mas o curso já está em andamento há cinco meses. Você consegue se atualizar?"
Popov fez isso. Estudei 14 horas por dia. Seu estágio ocorreu no Teatro Bolshoi, que se tornou para ele uma escola de verdade Cultura cantante russa.
Tendo recebido um diploma com honras, o talentoso maestro e jovem compositor E. Popov recusa uma oferta lisonjeira para aceitar atividade pedagógica no Conservatório de Saratov e felizmente concorda em liderar o Coro Folclórico Russo Ryazan, desconhecido por ninguém naquela época. O coral daquela época passava por um período difícil: não havia salas para ensaios, nem moradia, não havia o básico suficiente alfabetização musical. A equipe estava baseada na vila de Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, e veio para Ryazan como se estivesse em turnê. O refrão derreteu. Quando E. Popov chegou, restavam 14 pessoas. Graças à capacidade de organização de E. Popov, uma semana depois o coro ganhou um albergue em Ryazan, palco de aulas de um dos clubes da fábrica. EM pouco tempo a equipe estava completa. Comecei a estudar notação musical, história da música.
As expedições folclóricas organizadas por Popov sucedem-se uma após a outra.

Evgeny Grigorievich coletou cerca de 300 canções da região de Ryazan. Mais de 100 músicas foram processadas pelo compositor e executadas pelo Coro Ryazan, causando a admiração dos ouvintes. E hoje soam “Você é uma sorveira”, “Oh, o sol vermelho se pôs”, “Freixo da sorveira”...
Em 2001, o Coro Folclórico Russo Acadêmico Estatal Ryazan recebeu o nome de seu lendário diretor artístico, Evgeny Popov. Evgeny Popov entrou para sempre na história da cultura musical russa.

“Feliz é quem um dia sai da rodovia e entra em uma estrada rural, vê um lago coberto de mato perto de sua periferia natal, uma casa enegrecida pelo mau tempo, onde cada nó do piso caiado de branco é familiar, e de repente sente, entende em seu coração que é impossível servir a Rússia sem servir seus lugares de origem »– disse E.G. Popov.

A pérola do repertório Coro Ryazan, cartão de visitas não só o coro, mas também toda a região de Ryazan, tornou-se a canção de Evgeny Popov baseada nos versos de Sergei Yesenin “Há um mês acima da janela”

No repertório do coral lugar especial ocupado por canções baseadas em poemas de Sergei Yesenin, cuja música foi escrita por E. Popov. Assim disse: “Para nós, Sergei Yesenin não é apenas um grande poeta russo, mas também um querido e próximo compatriota. Ele elogiou exclusivamente nossa natureza Ryazan. Seus poemas contêm muitas de nossas palavras, frases e expressões Ryazan e, o mais importante, a alma do povo vive na poesia de Yesenin, cada verso de seus poemas é permeado de amor por sua terra natal.”
E o fogo do amanhecer, e o barulho de uma onda, e a lua prateada, e o farfalhar dos juncos, e o imenso azul do céu, e a superfície azul dos lagos - toda a beleza da terra natal ao longo dos anos foi derramado em poemas cheios de amor pela terra russa.
De poemas sinceros sobre o “país da chita de bétula”, a amplitude de suas extensões de estepe, lagos azuis, o barulho das florestas verdes de carvalhos até pensamentos ansiosos sobre o destino da Rússia nos “anos duros e ameaçadores”, cada imagem de Yesenin, cada Yesenin a linha é aquecida por um sentimento de amor sem limites pela Pátria.
Yesenin conhecia poesia russa, apreciava especialmente poemas que se tornavam canções folclóricas e sonhava que sua poesia seria “absorvida pela carne do povo”. Muitos compositores recorreram e estão recorrendo à poesia de Yesenin.
Uma parte significativa do repertório do coro Ryazan consiste em canções baseadas nos poemas de Sergei Yesenin - esta não é apenas uma homenagem ao grande compatriota, mas também uma fonte inesgotável de inspiração para compositores, intérpretes e ouvintes.
A primeira música de E. Popov baseada nos versos de S. Yesenin “Birch” apareceu em 1956. O compositor lembra: “Este é um dos trabalhos iniciais poeta, criado por ele aos 15 anos. Retrata a natureza russa, eu diria até a natureza Ryazan: uma paisagem de inverno em cores muito claras e suaves... E tentei escrever uma música que também fosse leve, lírica, para que a bétula fosse nossa, Ryazan não só na poesia, mas também na música."
As canções baseadas nos poemas de Sergei Yesenin são uma homenagem do coro Ryazan ao grande compatriota e uma fonte inesgotável de inspiração.
“Um dos milagres mais poéticos de S. Yesenin”, diz o compositor, “é a poesia madura de um homem que viu muito, esteve longe de sua terra natal, mas manteve em sua alma um amor vivo e reverente por sua terra Nativa. Ao criar uma música baseada nesses versos, tentei preservar cuidadosamente todo o seu encanto e rico subtexto poético.”
A beleza do “país da chita de bétula”, cantada pelo grande poeta russo, é pessoas bonitas encontrei um segundo musical vida no palco na arte do coro folclórico russo Ryazan. Estas são canções folclóricas tradicionais da região de Ryazan em excelentes arranjos musicais dos lendários líderes do coro - E.G. Popov e A.A. Kozyreva. Magníficas letras de músicas de poemas de Sergei Yesenin de compositores da terra Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, a herança musical mais brilhante de nosso compatriota, o compositor Alexander Averkin.
O coro interpreta todas as canções escritas pelo nosso poeta russo da região de Ryazan, Sergei Yesenin. O coro de Ryazan canta canções de seus grandes compatriotas! E ao lado de Ryazan fica a vila de Konstantinovo, onde Sergei Yesenin nasceu e foi criado.

“Há um mês acima da janela. Há vento sob a janela. O choupo que voou é prateado e brilhante...” vem a música do receptor. E dos dedos dos pés, das mãos, da raiz dos cabelos, de cada célula do corpo, uma gota de sangue sobe ao coração, pica, enche de lágrimas e de alegria amarga, você quer correr para algum lugar, abraçar alguém vivo , arrependa-se diante do mundo inteiro ou esconda-se num canto e grite toda a amargura que há no coração, e aquilo que ainda permanece nele.” Depois de expressar os sentimentos que o dominavam com a música, o autor concluiu sua confissão com as palavras: “Tire o chapéu, Rússia! Eles cantam Yesenin!”(Victor Astafiev)

O Coro Folclórico Russo Acadêmico Estadual Ryazan em homenagem a E. Popov é uma pérola da cultura russa

Hoje o grupo representa uma síntese de três direções das artes cênicas folclóricas: vocal-coral, dança e instrumental, onde cada intérprete é um artista profissional e possui formação e formação especial.
O credo criativo do coro é a preservação, o desenvolvimento e o renascimento no palco da rica herança das tradições folclóricas e da música original moderna no gênero de performance folclórica.
Muita atividade criativa na condição de coro folclórico estadual visa preservar a cultura local maneira original canto, gravação e processamento do folclore Ryazan e busca de novas obras que atendam aos critérios da verdadeira arte.
Entre os novos números estão “Ryazan Festive” e a canção da região de Sarajevo “Bochenka”. Dinâmica e entusiasmo foram adicionados às pinturas vocais e coreográficas sobre o tema do artesanato Ryazan, preparadas para o festival " Dança redonda eslava" As apresentações contaram com tanoeiros, ferreiros, carpinteiros, rendeiras Mikhailovsky... O que mais me impressionou, talvez, foi a apresentação dos “Potters”. Argila, roda de oleiro, o processo de nascimento pelas mãos de um mestre de uma obra de arte - é incrível que tudo isso possa ser mostrado através da dança. A composição já conquistou o coração do público e agora voltou aos palcos. Procurando constantemente por novos meios expressivos, levou à criação de composições baseadas em elementos do artesanato popular: “Rendas Mikhailovsky”, “Coleiros Skopinsky”.

Um cantor de outra região, Vladimir Soloukhin, escreveu: “Você pode confundir o canto de outro pássaro com o canto de um rouxinol, até que de repente você ouve o verdadeiro cantor da floresta russa. É impossível cometer um erro aqui. Os trinados são tão perfeitos e únicos.”

De 19 a 22 de abril de 2013 O coro participou do festival-competição de criatividade musical e artística de toda a Rússia “Open Pages” em Tula.

De 7 a 11 de maio de 2014, o coro russo “Springs of the Soul” tornou-se o vencedor do diploma do festival de vocal-coral, instrumental e criatividade teatral“Terra das Magnólias” em Sochi.

2 de outubro de 2016 - VENCEDOR do 1º grau da competição russa de talentos e talentos “Life in a Fairy Tale”.

Reuniões de membros da equipe são realizadas regularmente para comemorar datas importantes vida do país, feriados públicos e ortodoxos, aniversários dos membros da equipe.

No centro atividade criativa O coletivo reside, claro, na promoção das canções folclóricas russas, que, como um bálsamo, cai no coração dos nossos telespectadores, onde quer que o coletivo se apresente.

Este grupo é único na sua singularidade, pois o seu repertório inclui canções folclóricas da Rússia, Ucrânia, canções de compositores contemporâneos e até romances. Há muitas músicas no repertório da banda sobre terra Nativa e sobre a Pátria em geral.

O Coro Musical Russo foi criado em 1971 na Belgorod Vitamin Plant sob a direção de N.I. Chendevoy. O coro era composto principalmente por operários e técnicos da fábrica. Com o passar dos anos rejuvenesceu e em 1992 um pequeno número dos membros originais permaneceu no coro. Mas os coristas mantiveram contato entre si. Em outubro de 2002, o coro retomou suas atividades sob a direção do Artista Homenageado da Rússia M.I. Belousenko.

O coro iniciou suas atividades de concerto em maio de 2003 e em um curto período de tempo deu um grande número de concertos para públicos em Belgorod e região. A equipe é muito procurada e constantemente renovada com novos integrantes. O repertório do coral está em constante expansão. Em 2004 e 2007 a equipe foi laureada no Festival Internacional de Arte Popular Russa na Ucrânia “Talitsa” (Kharkov). O Coro Musical Russo é laureado e ganhador de diploma em muitas competições e festivais internacionais, russos, regionais e regionais, e participante de todos os eventos importantes da cidade e região. Tem o título - " Grupo folclórico».

Nos dias 26 e 27 de março de 2011, o II Festival internacional-concurso coros e vocalistas "Silver Wind". Todas as indicações vocais foram apresentadas neste festival: folk, vocais acadêmicos pop, solo, conjunto e canto coral. O coro russo "Folk Collective" "Springs of the Soul" na indicação "folk choir" recebeu o diploma de laureado de 1º grau e como o melhor grupo coral premiado com o Grande Prêmio.

De 8 a 10 de abril de 2011, o Festival Internacional de Televisão aconteceu em Yalta (Ucrânia) arte vocal. O coro da canção russa “Springs of the Soul” foi premiado com a Taça e o diploma do Laureado de 1º grau na categoria “ vocais folclóricos", mais uma vez confirmando sua alto nível e amor pelas canções folclóricas russas.

28 de abril de 2012 às Teatro O Centro de Arte Folclórica do Estado de Belgorod realizou um concerto festivo do coro russo “Springs of the Soul”, dedicado ao 10º aniversário da atividade criativa do grupo. O programa do concerto contou com a presença de: Conjunto de dança russo “Bylina” sob a direção do Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa V.I. Belykh, conjunto vocal e coreográfico “Belogorye” sob a direção do Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa N.I. Chendevoy, conjunto dança de salão“Grace” (diretor - Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa V.A. Babkin), conjunto Canção cossaca“Irmãs e Cossacos” sob a direção de V.M. Dolgosheeva. O coro "Springs of the Soul" executou canções folclóricas russas, ucranianas e cossacas, compositores contemporâneos, canções do compositor de Belgorod Alexander Grigorievich Syomka. Os aplausos entusiasmados do público soaram ininterruptos. No final da celebração, a equipe recebeu cartas de agradecimento do Departamento de Cultura da Região de Belgorod, do Centro Estadual de Arte Popular de Belgorod, por sua participação ativa e de longo prazo em atividades amadoras. Criatividade artística e no âmbito do 10º aniversário da criação da equipa.