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Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev é solista da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

Nasceu em 1984 em Chardzhou (Turquemenistão). Graduado departamento de piano Belgorodsky Escola de música em homenagem a S. A. Degtyarev (2002, turma do professor L. N. Girzhanova), estudou em Voronezh Academia Estadual artes no departamento de canto solo (2002–2007, turma de N. N. Amelin), após o qual continuou seus estudos no Centro canto de ópera Galina Vishnevskaya. No palco do Centro estreou-se como Monterone na ópera “Rigoletto” de G. Verdi. A cantora também participou da master class de Cheryl Milnes (no âmbito do II Festival de Master Classes “Glory to the Maestro”), e em 2011 treinou na Tampa Opera (Flórida, EUA).

Ruslan Rozyev - vencedor do 2º prémio no concurso inter-regional de jovens vocalistas "Orpheus" (Volgogrado, 2006) e IV Competição internacional artistas de ópera Galina Vishnevskaya (Moscou, 2012), vencedora de um diploma por participação no concerto de gala da XXXV revista de vocalistas - graduados em universidades de música na Rússia (São Petersburgo, 2007).

Na temporada 2010/11 - solista convidado da Ópera Real da Valônia (Liège, Bélgica) e do Festival Internacional de Santander (Espanha), na temporada 2011/12 - solista convidado da Ópera de Lyon (França) e Festival de Ópera em Aix-en-Provence (França), na temporada 2012/13 - solista convidado na Ópera de Roma (Itália).

O repertório da cantora inclui papéis em óperas de G. Verdi - Sparafucile e Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); partes de Bartolo (As Bodas de Fígaro, de W. A. ​​​​Mozart); Mefistófeles (“Fausto” de C. Gounod); Escamillo e Zunigi (“Carmen” de J. Bizet); papéis nas óperas de P. Tchaikovsky - King René e Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky e Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov-Malyuta Skuratov (“ A noiva do czar"), Father Frost ("A Donzela da Neve"), Czar Saltan ("O Conto do Czar Saltan"); D. Shostakovich - Padre (“Katerina Izmailova”), Shvokhnev (“Jogadores”); partes de Boris Godunov, Varlaam e Pimen (“Boris Godunov” de M. Mussorgsky); Aleko (“Aleko” de S. Rachmaninov); Inquisidor (" Anjo de Fogo"S.Prokofiev); Sr. Gobineau (“Médio” de D. Menotti).

Com a Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia sob a direção de V. Polyansky, R. Rozyev participou da produção de estreia da ópera de A. Tchaikovsky “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão” (2011). Também desempenhou os papéis de: Marquês de Calatrava em “Força do Destino” de G. Verdi, Príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Bellard em “Guerra e Paz” de S. Prokofiev; partes de baixo nos Requiems de A. Dvorak e G. Verdi, “Missa Solene” de L. van Beethoven.

Ruslan Rozyev viaja com sucesso pela Rússia, França, Bélgica, Espanha, República Tcheca, Hungria, Lituânia, EUA e México.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin é solista da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

Nasceu em 1978 em Kostroma. Graduado pelo departamento vocal da Faculdade de Música de Moscou Universidade Estadual cultura e artes (2006, turma de G. I. Mitsenko).

Laureado III Todo Russo concurso aberto Música vocal em homenagem a G. V. Sviridov (2007, 2º prêmio), II Concurso Internacional de Jovens Cantores de Ópera em Memória de M. D. Mikhailov (2011), vencedor do diploma do III Concurso Aberto de Toda a Rússia para Cantores de Ópera “São Petersburgo” (2007) e Internacional Concurso de Tenores em Memória de Luciano Pavarotti (2008).

A carreira do músico começou em anos de estudante. Ele foi o solista do Mari teatro estadualÓpera e Ballet em homenagem a E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), solista convidada do Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011–2012). Desde 2008 - solista do Teatro Musical Infantil Acadêmico do Estado de Moscou em homenagem a N. Sats, desde 2009 - solista convidado do Teatro de Ópera Russo.

Desde 2010, Maxim Sazhin começou a colaborar com a Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, sob a direção de Valery Polyansky, e três anos depois tornou-se solista do grupo. A cantora participou de diversos concertos e apresentações de ópera da Capella, incluindo a estreia mundial da ópera de A. Tchaikovsky “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão” na cidade de Yelets, “Guerra e Paz” de S ... Prokofiev, “O Voevoda” de P. Tchaikovsky.

Como solista convidado, actuou em palcos de teatros estrangeiros - a Ópera Real da Valónia, a Ópera de Lyon, a Ópera Romana, e participou em festivais internacionais em Aix-en-Provence e Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova é solista da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, sob a direção de Valery Polyansky. Em fevereiro de 2015, ela se apresentou no programa Capella dedicado ao 175º aniversário de P. I. Tchaikovsky no Palco Histórico Teatro Bolshoi Rússia.

Anastasia Privoznova formou-se no Conservatório Estadual dos Urais em homenagem a M. P. Mussorgsky (2006, turma do Professor V. Yu. Pisarev). De 2003 a 2006 foi solista da Filarmônica de Nizhny Tagil. Colaborou com a orquestra sinfônica dirigida por E. Revinzon, a orquestra instrumentos folclóricos"Rowanka" dirigida por O. Popov, orquestra de câmara "Classic" dirigida por D. Davydov, trio de piano Bon ton, Teatro romance antigo sob a direção de E. Vernigor.

A cantora é laureada no IV Concurso Vocal Regional dos Urais e da Sibéria (Ekaterinburg, 1996), III Open Competição totalmente russa“Três séculos romance clássico"(São Petersburgo, 2006), II Concurso Internacional de Cantores de Ópera G. Vishnevskaya (Moscou, 2008), Concurso Vocal em homenagem a I. Petrov (Moscou, 2009), vencedor do Grande Prêmio do IV Concurso Vocal Internacional "Caminho para o Estrelas" (Moscou, 2011).

De 2006 a 2008, A. Privoznova estudou no Centro de Canto Ópera sob a direção de G. Vishnevskaya. Como solista do Centro, participou nas produções das óperas “A Noiva do Czar” de N. Rimsky-Korsakov (Marfa), “Carmen” de J. Bizet (Mikaela), e na peça fantasmagórica “Casamento e Outros Horrores ”(Parasya). Em 2006 ela participou da turnê do Opera Singing Center em São Petersburgo, dedicado ao aniversário Galina Vishnevskaya. Participou de festivais na Rússia, Bulgária, México, Azerbaijão. Em 2010, atuou na produção da ópera “Boris Godunov” na Ópera Real da Valônia em Liège (Bélgica) e no Festival Internacional de Santander (Espanha). Ela participou da comemoração do Dia Internacional da Mulher em Pyongyang (Coreia do Norte).

Como solista convidada do Teatro de Ópera Russo, ela desempenhou o papel de Parasi na ópera de M. Mussorgsky " Feira Sorochinskaya"(2010). Participa de projetos da Filarmônica de Moscou.

É membro do júri Festival-competição internacional a canção militar-patriótica “Heirs of Victory”, dá concertos beneficentes no âmbito deste festival.

O repertório da cantora inclui: Tatiana (Eugene Onegin de P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta de P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini de S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata de G. Verdi), Mimi ( “La Bohème ” por G. Puccini), Margarita (“Fausto” por C. Gounod); partes de soprano no Requiem de W. A. ​​​​Mozart, Stabat Mater de G. B. Pergolesi, Stabat Mater de F. Poulenc, árias, romances e canções de compositores russos e estrangeiros.

Vladímir Ovchinnikov

“Quem já ouviu a performance de Vladimir Ovchinnikov - o pianista mais sensível e expressivo - percebe a perfeição da forma, a pureza e o poder do som que seus dedos e intelecto produzem”, esta declaração do Daily Telegraph reflete em grande parte o brilho e originalidade a arte de um músico continuador da famosa escola Neuhaus.

Vladimir Ovchinnikov nasceu em 1958 na Bashkiria. Graduou-se na Escola Central Especial de Música do Conservatório de Moscou na classe de A. D. Artobolevskaya, e em 1981 no Conservatório de Moscou, onde estudou na classe do Professor A. A. Nasedkin (aluno de G. G. Neuhaus).

Foi laureado no Concurso Internacional de Piano de Montreal (Canadá, 2º prémio, 1980) e no Concurso Internacional de Conjuntos de Câmara de Vercelli (Itália, 1º prémio, 1984). Particularmente importantes são as vitórias do músico no Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscou (1982) e no Concurso Internacional de Piano de Leeds (Grã-Bretanha, 1987), após as quais a estreia triunfante de Ovchinnikov aconteceu em Londres, onde foi especialmente convidado para tocar à frente de Sua Majestade a Rainha Elizabeth.

O pianista toca com muitas das maiores orquestras do mundo, incluindo a Royal Philharmonic Orchestra e a BBC Orchestra (Reino Unido), a Royal Scottish Orchestra, as orquestras sinfônicas de Chicago, Montreal, Zurique, Tóquio, Hong Kong, a Orquestra Gewandhaus (Alemanha) , Orquestra Nacional Rádio Polonesa, Orquestra Residente de Haia, Orquestra da Rádio Francesa, Orquestra Filarmônica de São Petersburgo, Bolshoi Orquestra Sinfónica e a Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia.

Os parceiros criativos de V. Ovchinnikov foram muitos maestros famosos: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

A artista possui extenso repertório solo e faz turnês em os melhores salões paz. Entre eles estão o Grande Salão do Conservatório de Moscou e o Grande Salão da Filarmônica de São Petersburgo, Carnegie Hall e Lincoln Center em Nova York, Albert Hall e Royal Festival Hall em Londres, Hercules Hall e Gewandhaus na Alemanha, Musikverein em Viena, Concertgebouw em Amsterdã, Suntory Hall em Tóquio, Théâtre des Champs-Élysées e Salle Pleyel em Paris.

A pianista participou de renomados festivais internacionais realizados em diversos países do mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl e Van Clyburn em Fort Worth (EUA); em Edimburgo, Cheltenham e Proms da BBC(Grã Bretanha); Festival de Schleswig-Holstein (Alemanha); em Sintra (Portugal); em Stresa (Itália); no Festival de Singapura (Singapura).

EM tempo diferente V. Ovchinnikov gravou obras de Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber em CDs, que foram lançados pelas gravadoras EMI, Collins Classics, Russian Seasons e Chandos., "Gold Clube", "Olímpia".

A pedagogia ocupa um lugar significativo na vida de um artista. Durante vários anos, V. Ovchinnikov trabalhou no Royal Northern College of Music, no Reino Unido. Desde 1996 começou a lecionar no Conservatório de Moscou, desde 2001 o pianista também trabalha na Universidade Sakuya, no Japão, e desde 2005 - na Faculdade de Letras da Universidade Estadual de Moscou em homenagem a M.V. Lomonosov como professor visitante de piano. De 2011 a 2016, Vladimir Ovchinnikov dirigiu a Escola Central de Música do Conservatório de Moscou.

V. Ovchinnikov tem se apresentado em concertos da Filarmônica de Moscou há muitos anos. Ele também Artista nacional Rússia (2005), membro do júri de vários concursos internacionais de piano de prestígio - incluindo o concurso Tchaikovsky em Moscovo, o concurso Viana da Motta em Lisboa, o concurso Busoni em Itália, Scheveningen em Haia, o concurso PETINA em Tóquio, o concurso A.D. Competição Artobolevskaya em Moscou.

Valery Polyansky

Valery Polyansky é um músico de talento multifacetado, a mais alta cultura, profunda erudição. O seu carisma de regência é igualmente evidente tanto no campo da arte coral como nos comandos de uma orquestra sinfónica, e as suas pesquisas criativas são brilhantemente realizadas nos mais gêneros diferentes– sejam óperas, obras para coro a cappella, obras monumentais de cantata-oratório, sinfonias, obras contemporâneas.

Valery Polyansky nasceu em 1949 em Moscou. Sua vocação foi determinada muito cedo: ao se formar na escola de música, aos 13 anos já regeu um coral. Seguiram-se anos de estudo com E. Zvereva na escola do Conservatório de Moscou, que V. Polyansky completou em três anos; No Conservatório Estadual de Moscou, o jovem músico estudou simultaneamente em duas faculdades: regência e coral (turma do professor B. Kulikov) e regência de ópera e sinfonia (turma de O. Dimitriadi).

Na pós-graduação, o destino reuniu V.K. Polyansky com G.N. Rozhdestvensky, que ajudou grande influência para mais atividade criativa jovem maestro.

O marco mais importante na vida de Valery Polyansky foi 1971, quando organizou o Coro de Câmara de estudantes do Conservatório de Moscou e também se tornou maestro do Teatro de Opereta de Moscou.

Em 1975, na Itália, no maior Concurso Internacional “Guido d’Arezzo”, Valery Polyansky e o seu Coro de Câmara tornaram-se vencedores indiscutíveis. Pela primeira vez, um coro da Rússia recebeu Medalha de ouro na categoria “canto acadêmico”, recebendo também o “Sino de Ouro” – símbolo do melhor coral da competição. Valery Polyansky recebeu um prêmio especial como melhor maestro da competição. Os italianos escreveram então sobre o músico: “Este é um genuíno Karajan regência coral, possuindo uma musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível.”

Em 1977, V. Polyansky, sem sair do coro, tornou-se maestro do Teatro Bolshoi da URSS, onde, entre outras coisas, participou com G. Rozhdestvensky na produção da ópera “Katerina Izmailova” de Shostakovich e dirigiu outras apresentações.

Naqueles mesmos anos, começou a cooperação com o Sindicato dos Compositores: Valery Polyansky assumiu corajosamente o desenvolvimento de novas partituras, tornou-se participante permanente festival de música contemporânea "Moscow Autumn". Os melhores compositores russos – N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru – dedicam-lhe as suas composições. “...É necessário que as obras dos nossos dias sejam reproduzidas. Vivemos em um mundo repleto de uma ampla variedade de cores emocionais, humores mentais, experiências e paixões conflitantes. Tudo isso se reflete de uma forma ou de outra no mais rico tesouro da música mundial, tudo deveria ser apresentado no moderno palco de concertos. Apoiar compositores modernos– nosso dever”, diz o maestro.

Enquanto chefiava o Coro de Câmara do Estado, Valery Polyansky colaborou simultaneamente e de forma frutuosa com os principais grupos sinfónicos da Rússia e de países estrangeiros, e actuou repetidamente com orquestras na Bielorrússia, Islândia, Finlândia, Alemanha, Holanda, EUA, Taiwan e Turquia. Ele encenou a ópera "Eugene Onegin" de Tchaikovsky no Gotemburgo Teatro musical(Suécia), durante vários anos foi o maestro titular do festival Opera Evenings em Gotemburgo.

Desde 1992, Valery Polyansky é o diretor artístico e maestro chefe Capela Sinfônica Acadêmica Estadual da Rússia.

O maestro fez mais de 100 gravações nas principais gravadoras, tanto na Rússia quanto no exterior. Entre eles estão obras de Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (A Oitava Sinfonia de Schnittke, lançada pela companhia inglesa Chandos Records em 2001, foi reconhecida como a melhor gravação do ano ). É impossível não mencionar a gravação de todos os concertos corais do maravilhoso compositor russo D. Bortnyansky e o renascimento da música de A. Grechaninov, que quase nunca foi tocada na Rússia.

O maestro é também um dos melhores intérpretes do legado de Rachmaninov; a sua discografia inclui todas as sinfonias do compositor, todas as suas óperas em concerto, todas obras corais. Valery Polyansky é o presidente da Sociedade Rachmaninoff e dirige o Concurso Internacional de Piano Rachmaninov.

Atualmente, a atenção do maestro está voltada para G. Mahler: pela primeira vez na Rússia, o State Skapella conduz um ciclo único “Gustav Mahler e Seu Tempo”, projetado para durar vários anos. Em 2015, quando o aniversário de Tchaikovsky foi amplamente comemorado, V. Polyansky e a Capella realizaram o festival “Música para Todas as Estações”, que foi chamado de “sem precedentes” na mídia. No âmbito do festival, todas as sinfonias do compositor, Nove Coros Espirituais, “Liturgia de S. João Crisóstomo" e a ópera " rainha de Espadas"em concerto.

Desde 2000, os programas do State Skapelle mostram claramente uma tendência para o género de ópera em concertos. Até o momento, V. Polyansky executou cerca de 30 óperas. Estes incluem clássicos russos (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) e autores estrangeiros, em particular Verdi, a quem o maestro dedicou assinaturas especiais durante várias temporadas consecutivas. Entre as obras-primas de Verdi apresentadas pela capela estão as óperas “Louise Miller”, “Il Trovatore”, “Rigoletto”, “Força do Destino”, “Falstaff”, “Macbeth” e outras. Para o 200º aniversário do nascimento de Verdi em cena histórica No Teatro Bolshoi, V. Polyansky e a State Capella realizaram um concerto de gala “Viva, Verdi”, que incluiu trechos de 13 óperas e o “Requiem” do compositor. O projeto revelou-se tão popular que foi repetido várias vezes nas assinaturas da Filarmónica de Moscovo e no encerramento do festival Amber Necklace (Kaliningrado, 2015).

O maestro está constantemente no campo de visão das partituras modernas, realizou diversas estreias russas e mundiais, incluindo: “Gesualdo” de A. Schnittke (2000), “ Últimos dias Pushkin" por A. Nikolaev (2007), "A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão" por A. Tchaikovsky (2011), "Albert e Giselle" por A. Zhurbin (2012), oratório "O Soberano Caso" por A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky se esforça para apresentar a ópera em uma interpretação historicamente precisa, usa as edições originais do autor e envolve músicos da State Capella e cantores importantes de artistas famosos na execução de óperas em concerto. Teatros russos. A colaboração com a Capella tem permitido que muitos cantores se expressem de forma criativa em óperas que não constam dos programas de seus teatros, ampliando e enriquecendo assim seu repertório. Polyansky conseguiu reunir uma equipe de pessoas com ideias semelhantes e desenvolver seu próprio estilo original na interpretação da forma de concerto da ópera.

A contribuição do maestro para cultura musical altamente notado prêmios estaduais. Valery Polyansky - Artista do Povo da Rússia (1996), laureado Prêmios estaduais Rússia (1994, 2010), titular da Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 de abril (20 de março) de 1873 - 28 de março de 1943) - compositor, pianista e maestro russo.

Ele sintetizou em seu trabalho os princípios das escolas de composição de São Petersburgo e Moscou (bem como as tradições da música da Europa Ocidental) e criou seu próprio estilo original, que posteriormente influenciou a música russa e mundial do século XX.

Sergei Vasilievich Rachmaninov nasceu em 1º de abril de 1873 em família nobre. Por muito tempo o local de nascimento era considerado propriedade de seus pais Oneg, não muito longe de Novgorod; A pesquisa nos últimos anos nomeou a propriedade Semenovo no distrito de Starorussky, província de Novgorod (Rússia).

O pai do compositor, Vasily Arkadyevich (1841–1916), veio da nobreza da província de Tambov. A história da família Rachmaninov remonta ao neto do rei da Moldávia Estêvão, o Grande, Vasily, apelidado de Rachmanin. Mãe, Lyubov Petrovna (nee Butakova) é filha do diretor do Corpo de Cadetes, General P. I. Butakov. O avô paterno do compositor, Arkady Alexandrovich, era músico, estudou piano com J. Field e deu concertos em Tambov, Moscou e São Petersburgo. Romances e peças para piano de sua composição foram preservados, incluindo “Farewell Gallop for 1869” para piano a quatro mãos. Vasily Rachmaninov também era talentoso musicalmente, mas tocava música de forma exclusivamente amadora.

O interesse de S. V. Rachmaninov pela música foi revelado em primeira infância. Suas primeiras aulas de piano foram ministradas por sua mãe, então o professor de música A.D. Ornatskaya foi convidado. Com o apoio dela, no outono de 1882, Rachmaninov ingressou no departamento júnior do Conservatório de São Petersburgo na classe de V. V. Demyansky. Estudar no Conservatório de São Petersburgo estava indo mal, já que Rachmaninov muitas vezes faltava às aulas, então no conselho de família foi decidido transferir o menino para Moscou e no outono de 1885 ele foi aceito no terceiro ano do departamento júnior do Conservatório de Moscou sob a orientação do Professor N. S. Zverev.

Rachmaninov passou vários anos no famoso internato particular de Moscou do professor de música Nikolai Zverev, cujo aluno também foi Alexander Nikolaevich Scriabin e muitos outros músicos russos de destaque (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, etc. ). Aqui, aos 13 anos, Rachmaninov foi apresentado a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que mais tarde teve um grande papel no destino do jovem músico.

Em 1888, Rachmaninov continuou seus estudos no departamento sênior do Conservatório de Moscou na classe primo A. I. Ziloti, e um ano depois, sob a orientação de S. I. Taneyev e A. S. Arensky, começou a estudar composição.

Aos 19 anos, Rachmaninov formou-se no conservatório como pianista (com A.I. Ziloti) e como compositor com uma grande medalha de ouro. Naquela época, sua primeira ópera havia aparecido - “Aleko” ( trabalho de graduação) baseado na obra de A. S. Pushkin “Gypsies”, o primeiro concerto de piano, vários romances, peças para piano, incluindo um prelúdio em dó sustenido menor, que mais tarde se tornou um dos mais trabalho famoso Rachmaninov.

Aos 20 anos, por falta de dinheiro, tornou-se professor na Escola Feminina Mariinsky de Moscou e, aos 24, tornou-se maestro da Ópera Privada Russa de Moscou de Savva Mamontov, onde trabalhou por uma temporada, mas conseguiu dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ópera russa.

Rachmaninov ganhou fama precoce como compositor, pianista e maestro. No entanto, seu carreira de sucesso foi interrompido em 15 de março de 1897 pela estreia malsucedida da Primeira Sinfonia (dirigida por A.K. Glazunov), que terminou em fracasso total tanto pela má qualidade da execução quanto, principalmente, pelo caráter inovador da música. De acordo com A. V. Ossovsky, a inexperiência de Glazunov como líder de orquestra durante os ensaios desempenhou um certo papel. Este evento causou uma doença nervosa grave. Durante 1897-1901, Rachmaninov não conseguiu compor, e apenas a ajuda de um psiquiatra experiente, Dr. Nikolai Dahl, o ajudou a superar a crise.

Em 1901 completou o seu Segundo Concerto para Piano, cuja criação marcou a saída de Rachmaninov da crise e ao mesmo tempo a entrada na próxima. período maduro criatividade. Logo ele aceitou o convite para ocupar o lugar de maestro no Teatro Bolshoi de Moscou. Após duas temporadas, viajou para a Itália (1906), depois se estabeleceu em Dresden por três anos para se dedicar inteiramente à composição. Em 1909, Rachmaninov fez uma grande turnê pela América e Canadá, atuando como pianista e maestro. Em 1911, S. V. Rachmaninov, enquanto estava em Kiev, a pedido de seu amigo e colega A. V. Ossovsky, ouviu a jovem cantora Ksenia Derzhinskaya, apreciando plenamente seu talento; ele desempenhou um grande papel no desenvolvimento da carreira operística do famoso cantor.

Logo após a revolução de 1917, aproveitou uma oferta inesperada da Suécia para se apresentar num concerto em Estocolmo e no final de 1917, junto com sua esposa Natalya Alexandrovna e filhas, deixou a Rússia. Em meados de janeiro de 1918, Rachmaninov viajou por Malmo até Copenhague. No dia 15 de fevereiro fez a sua primeira aparição em Copenhaga, onde tocou o seu Segundo Concerto com o maestro Heeberg. Antes do final da temporada ele tocou em onze sinfonias e concertos de câmara, o que lhe deu a oportunidade de saldar suas dívidas.

Em 1º de novembro de 1918, ele e sua família partiram da Noruega para Nova York. Não escrevi até 1926 obras significativas; A crise criativa durou assim cerca de 10 anos. Somente em 1926-1927. surgem novas obras: o Quarto Concerto e Três Canções Russas. Durante sua vida no exterior (1918-1943), Rachmaninov criou apenas 6 obras que pertencem aos pináculos da música russa e mundial.

Escolheu os EUA como local de residência permanente, viajou bastante pela América e pela Europa e logo foi reconhecido como um dos maiores pianistas de sua época e o maior maestro. Em 1941 ele completou seu último pedaço, reconhecida por muitos como sua maior criação, são as Danças Sinfônicas. Durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos nos Estados Unidos, todos os rendimentos enviados para o Fundo do Exército Vermelho. Ele doou o dinheiro arrecadado em um de seus shows ao Fundo de Defesa da URSS com as palavras: “De um dos russos, toda assistência possível ao povo russo em sua luta contra o inimigo. Quero acreditar, acredito na vitória completa.”

Os últimos anos de Rachmaninov foram obscurecidos doença fatal(câncer de pulmão). No entanto, apesar disso, ele continuou suas atividades de concerto, que foram interrompidas pouco antes de sua morte.

A imagem criativa do compositor Rachmaninoff é frequentemente definida pelas palavras “o compositor mais russo”. Esta breve e incompleta descrição expressa tanto as qualidades objectivas do estilo de Rachmaninov como o lugar da sua herança na perspectiva histórica da música mundial. Foi o trabalho de Rachmaninov que funcionou como o denominador sintetizador que uniu e fundiu os princípios criativos das escolas de Moscovo (P. Tchaikovsky) e de São Petersburgo num estilo russo único e integral. O tema “A Rússia e o seu destino”, que é geral para a arte russa de todos os tipos e géneros, encontrou uma concretização excepcionalmente característica e completa na obra de Rachmaninov. A este respeito, Rachmaninov foi tanto um sucessor da tradição das óperas de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e das sinfonias de Tchaikovsky, como um elo de ligação na cadeia contínua da tradição nacional (este tema foi continuado nas obras de S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke e etc.). O papel especial de Rachmaninov no desenvolvimento da tradição nacional é explicado pela posição histórica da obra de Rachmaninov - um contemporâneo da revolução russa: foi a revolução, refletida na arte russa como uma “catástrofe”, “o fim do mundo ”, que sempre foi o dominante semântico do tema “A Rússia e seu destino” (ver N. Berdyaev, “As origens e o significado do comunismo russo”).

A obra de Rachmaninov pertence cronologicamente ao período da arte russa, comumente chamado de “Idade da Prata”. Principal método criativo A arte deste período era o simbolismo, cujas características se manifestaram claramente na obra de Rachmaninov. As obras de Rachmaninov estão repletas de simbolismo complexo, expresso através de motivos simbólicos, sendo o principal deles o motivo do coral medieval Dies Irae. Este motivo simboliza a premonição de Rachmaninov de uma catástrofe, “o fim do mundo”, “retribuição”.

Muito importante no trabalho de Rachmaninov Motivos cristãos: sendo um homem profundamente religioso, Rachmaninov não só deu uma contribuição notável para o desenvolvimento da música sacra russa (Liturgia de São João Crisóstomo, 1910, Vigília Noturna, 1916), mas também incorporou ideias e simbolismo cristãos em suas outras obras.

A obra de Rachmaninov é convencionalmente dividida em três ou quatro períodos: inicial (1889-1897), maduro (às vezes é dividido em dois períodos: 1900-1909 e 1910-1917) e tardio (1918-1941).

O estilo de Rachmaninov, que surgiu romantismo tardio, posteriormente sofreu evolução significativa. Como seus contemporâneos A. Scriabin e I. Stravinsky, Rachmaninov atualizou radicalmente o estilo de sua música pelo menos duas vezes (c. 1900 e c. 1926). O estilo maduro e especialmente tardio de Rachmaninov vai muito além dos limites da tradição pós-romântica (cuja superação começou em Período inicial) e ao mesmo tempo não pertence a nenhuma das tendências estilísticas da vanguarda musical do século XX. A obra de Rachmaninov, portanto, se destaca na evolução da música mundial do século 20: tendo absorvido muitas das conquistas do impressionismo e da vanguarda, o estilo de Rachmaninov permaneceu exclusivamente individual e original, não tendo análogos na arte mundial (excluindo imitadores e epígonos). Na musicologia moderna, um paralelo com L. van Beethoven é frequentemente usado: assim como Rachmaninov, Beethoven foi muito além dos limites do estilo que o elevou em sua obra (neste caso - Classicismo vienense), sem aderir aos românticos e permanecer alheio à visão de mundo romântica.

O primeiro - o período inicial - começou sob o signo do romantismo tardio, adoptado principalmente através do estilo de Tchaikovsky (Primeiro Concerto, primeiras jogadas). Porém, já no Trio em Ré menor (1893), escrito no ano da morte de Tchaikovsky e dedicado à sua memória, Rachmaninov dá um exemplo de uma ousada síntese criativa das tradições do romantismo (Tchaikovsky), “kuchkistas”, russo antigo tradição eclesial e música moderna do cotidiano e cigana. Esta obra, um dos primeiros exemplos de poliestilística na música mundial, parece anunciar simbolicamente a continuidade da tradição de Tchaikovsky a Rachmaninov e a entrada da música russa na novo palco desenvolvimento. Na Primeira Sinfonia, os princípios da síntese estilística foram desenvolvidos com ainda mais ousadia, o que foi um dos motivos do seu fracasso na estreia.

O período de maturidade é marcado pela formação do indivíduo, estilo maduro, baseado na bagagem entoacional do canto Znamenny, nas composições russas e no estilo do falecido Romantismo europeu. Estas características estão claramente expressas no famoso Segundo Concerto e Segunda Sinfonia, nos prelúdios para piano op. 23. No entanto, a partir de poema sinfônico“Ilha dos Mortos”, o estilo de Rachmaninov torna-se mais complexo, o que é causado, por um lado, pelo apelo aos temas do simbolismo e da modernidade e, por outro, pela implementação das conquistas da música moderna: impressionismo, neoclassicismo, novas técnicas orquestrais, texturizadas e harmônicas. Trabalho central deste período - o grandioso poema “Sinos” para coro, solistas e orquestra, com palavras de Edgar Allan Poe traduzido por K. Balmont (1913). Brilhantemente inovador, rico em técnicas corais e orquestrais sem precedentes, esta obra teve uma enorme influência na música coral e sinfónica do século XX. O tema desta obra é típico da arte do simbolismo, desta fase da arte russa e da obra de Rachmaninoff: encarna simbolicamente vários períodos vida humana levando à morte inevitável; o simbolismo apocalíptico dos Sinos, carregando a ideia do Fim do Mundo, provavelmente influenciou as páginas “musicais” do romance “Doutor Fausto” de T. Mann.

O período tardio - estrangeiro de criatividade - é marcado por uma originalidade excepcional. O estilo de Rachmaninov é composto por uma fusão perfeita dos mais diversos, às vezes opostos, elementos estilísticos: as tradições da música russa - e do jazz, o antigo canto russo Znamenny - e o palco do "restaurante" da década de 1930, virtuoso Estilo XIX século - e a dura tocata da vanguarda. Na própria heterogeneidade das premissas estilísticas reside significado filosófico- absurdo, crueldade da vida em mundo moderno, perda de valores espirituais. As obras deste período distinguem-se pelo simbolismo misterioso, polifonia semântica e profundas conotações filosóficas.
A última obra de Rachmaninov, Danças Sinfônicas (1941), que incorpora vividamente todas essas características, é comparada por muitos com o romance O Mestre e Margarita de M. Bulgakov, concluído ao mesmo tempo.

A importância da criatividade composicional de Rachmaninov é enorme: Rachmaninov sintetizou várias tendências na arte russa, várias direções temáticas e estilísticas, e as uniu sob um denominador - o estilo nacional russo. Rachmaninov enriqueceu a música russa com as conquistas da arte do século 20 e foi um dos que trouxe tradição nacional para uma nova etapa. Rachmaninov enriqueceu o fundo entoacional da música russa e mundial com a bagagem entoacional do antigo canto russo Znamenny. Rachmaninov pela primeira vez (junto com Scriabin) trouxe à tona o russo música de piano a nível mundial, tornou-se um dos primeiros compositores russos cujo obras de piano estão incluídos no repertório de todos os pianistas do mundo. Rachmaninov foi um dos primeiros a realizar uma síntese da tradição clássica e do jazz.

A importância da criatividade performática de Rachmaninov não é menos grande: o pianista Rachmaninoff tornou-se o padrão para muitas gerações de pianistas de diferentes países e escolas, ele estabeleceu a prioridade global da escola russa de piano, características distintas quais são: 1) conteúdo profundo da performance; 2) atenção à riqueza entoacional da música; 3) “cantar ao piano” - imitação do som vocal e entonação vocal no piano. O pianista Rachmaninov deixou gravações master de muitas obras de música mundial, nas quais estudam muitas gerações de músicos.

Acadêmico Estadual capela sinfônica Rússia

A Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia é um grupo único de mais de 200 artistas. Reúne um coro, uma orquestra e vocalistas solo que, existindo em unidade orgânica, ao mesmo tempo mantêm uma certa independência criativa.

A State Capella foi formada em 1991 com a fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de Valery Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS, chefiada por Gennady Rozhdestvensky.

Ambas as equipes tiveram um ótimo caminho criativo. A orquestra foi fundada em 1957 e até 1982 foi a orquestra da Rádio e Televisão All-Union, e desde 1982 - a Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Em diferentes momentos foi liderado por S. Samosud, Y. Aranovich e M. Shostakovich. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971. A partir de 1980, o grupo recebeu um novo status e passou a ser conhecido como Coro de Câmara do Estado do Ministério da Cultura da URSS.

Com o coro, Valery Polyansky viajou por todas as repúblicas da URSS, iniciou um festival em Polotsk, no qual participaram Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko e o Conjunto de Solistas do Teatro Bolshoi da URSS... Em 1986, em a convite de Svyatoslav Richter, Valery Polyansky e seu coro apresentaram um programa de obras de P. I. Tchaikovsky no festival “December Evenings”, e em 1994 - “All-Night Vigil” de S. V. Rachmaninov. Ao mesmo tempo, o Coro de Câmara do Estado se destacou no exterior, apresentando-se triunfantemente com Valery Polyansky nos festivais “Singing Wroclaw” (Polônia), em Merano e Spoleto (Itália), Izmir (Turquia), em Naarden (Holanda) ; Participação memorável nos famosos “concertos Promenade” no Royal Albert Hall (Grã-Bretanha), actuações em catedrais históricas em França - em Bordéus, Amiens, Albi.

O aniversário do State Skapelle é 27 de dezembro de 1991: então em Grande salão O Conservatório executou a cantata “Camisas de Casamento” de Antonin Dvorak, dirigida por Gennady Rozhdestvensky. Em 1992, Valery Polyansky tornou-se diretor artístico e maestro-chefe da Sala de Concertos Estatal da Rússia. As atividades do coro e orquestra da Capella são realizadas tanto em apresentações conjuntas como paralelas. O conjunto e o seu maestro titular são convidados nos melhores locais de Moscovo, membros regulares da Filarmónica de Moscovo, do Conservatório de Moscovo e da Casa Internacional de Música de Moscovo, e actuaram com os finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky e Rachmaninov. O coro percorreu triunfantemente os EUA, Inglaterra, Itália, Alemanha, Holanda e países do Sudeste Asiático.

A base do repertório do conjunto consiste em gêneros cantata-oratório: missas, oratórios, réquiems de todas as épocas e estilos - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke, Eshpai. Valery Polyansky conduz constantemente ciclos sinfônicos monográficos dedicados a Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler e outros grandes compositores.

Muitos russos e artistas estrangeiros. Particularmente apertado e perene amizade criativa conecta o coletivo com Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, que anualmente apresenta sua assinatura filarmônica pessoal com a Capela Estatal da Rússia.

Atrás últimos anos A equipe desenvolveu seu próprio esquema de organização da temporada. Seus extremos são dedicados a apresentações em cidades pequenas. Desde 2009, a Capella realiza o festival Noites de Setembro em Tarusa (em conjunto com a Fundação Svyatoslav Richter), apresentando obras-primas da música sinfónica e música coral residentes de Torzhok, Tver, Kaluga. Em 2011, foi adicionado Yelets, onde foi realizada triunfalmente a estreia mundial da ópera de Alexander Tchaikovsky “A Lenda da Cidade de Yelets, a Virgem Maria e Tamerlão”, encenada pelo diretor Georgy Isaakyan. “Não são necessárias muitas palavras sobre patriotismo”, V. Polyansky formulou sua posição, “os jovens só precisam ouvir essa música, que inspira o amor pela pátria. É um crime que existam cidades onde as pessoas nunca tenham ouvido uma orquestra sinfónica ao vivo ou visto uma apresentação de ópera. Estamos tentando corrigir essa injustiça."

A política de repertório da Capela do Estado também reflete as datas mais importantes da história mundial. Para o 200º aniversário da vitória em Guerra Patriótica Em 1812, ocorreu um concerto da ópera “Guerra e Paz” de Prokofiev (em Torzhok e Kaluga), a estreia mundial do oratório “O Caso do Soberano” de A. Tchaikovsky foi programada para coincidir com o 400º aniversário da dinastia Romanov. (2013, Lipetsk, Moscou) e em Nova cena O Teatro Bolshoi da Rússia apresentou “A Life for the Tsar”, de M. Glinka.

Um acontecimento marcante de 2014 foi o concerto da raramente ouvida ópera “Semyon Kotko” de Prokofiev pela State Capella, que aconteceu no Novo Palco do Teatro Bolshoi e no Central teatro acadêmico Exército russo e foi programado para coincidir com o 100º aniversário da eclosão da Primeira Guerra Mundial. A equipe comemorou seu 70º aniversário nos mesmos locais. Grande vitória apresentação da ópera de K. Molchanov “The Dawns Here Are Quiet”.

Vazamentos intensamente atividades turísticas Capelas Estaduais. para o mais alto Artes performáticas A orquestra foi aplaudida pelo público britânico durante sua turnê de outono de 2014. “Há maestros que consideram a Quinta Sinfonia de Tchaikovsky demasiado famosa e a executam como se estivesse no piloto automático, mas Polyansky e a sua orquestra foram simplesmente magníficos. A música de Tchaikovsky, é claro, tornou-se parte da carne e do sangue deste grupo; Polyansky jogou isso obra-prima imortal do jeito que tenho certeza que o próprio Tchaikovsky gostaria de ouvir”, observou o crítico e compositor britânico Robert Matthew-Walker.

Em 2015, os concertos do grupo realizaram-se triunfalmente nos EUA, Bielorrússia (festival de música sacra “Mogutny Bozha”) e Japão, onde o público apreciou as interpretações de V. Polyansky das três últimas sinfonias de Tchaikovsky.

A Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia é um grandioso grupo de mais de 200 artistas. Reúne vocalistas solo, coro e orquestra que, existindo em unidade orgânica, ao mesmo tempo mantêm uma certa independência criativa.

O GASK foi formado em 1991 com a fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de V. Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS, chefiada por G. Rozhdestvensky. Ambas as equipes percorreram um caminho criativo glorioso. A orquestra foi fundada em 1957 e imediatamente conquistou o seu devido lugar entre os melhores grupos sinfônicos do país. Até 1982, foi a orquestra da Rádio e Televisão All-Union, em diferentes momentos foi dirigida por S. Samosud, Y. Aranovich e M. Shostakovich: desde 1982 - a Orquestra Estadual do Ministério da Cultura. O coro de câmara foi criado por V. Polyansky em 1971 entre os alunos do Conservatório Estadual de Moscou (posteriormente a composição do coro foi ampliada). Um verdadeiro triunfo lhe foi trazido pela participação no Concurso Internacional de Coros Polifônicos “Guido d'Arezzo” na Itália em 1975, onde o coro recebeu medalhas de ouro e bronze, e V. Polyansky foi reconhecido como o melhor maestro da competição e foi premiado prêmio especial. Naquela época, a imprensa italiana escreveu: “Este é um genuíno Karajan de regência coral, com musicalidade excepcionalmente brilhante e flexível”. Após esse sucesso, a equipe subiu com confiança no grande palco do concerto.

Hoje, tanto o coro quanto a orquestra do GASK são unanimemente reconhecidos como um dos mais de alta qualidade e criativamente interessantes grupos musicais Rússia.

A primeira apresentação da Capella com a cantata “Camisas de Casamento” de A. Dvořák sob a direção de G. Rozhdestvensky ocorreu em 27 de dezembro de 1991 no Grande Salão do Conservatório de Moscou e foi um grande sucesso, que definiu o criativo nível do grupo e determinou sua alta classe profissional.

Desde 1992, a Capela é chefiada por Valery Polyansky.

O repertório da Capella é verdadeiramente ilimitado. Graças a uma estrutura “universal” especial, o grupo tem a oportunidade de interpretar não só obras-primas da música coral e sinfónica pertencentes a diferentes épocas e estilos, mas também recorre a grandes camadas do género cantata-oratório. São missas e outras obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems de Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; “João de Damasco” de Taneyev, “Os Sinos” de Rachmaninov, “Le Noces” de Stravinsky, oratórios e cantatas de Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, obras vocais e sinfônicas de Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky e outros (muitos destes performances tornaram-se estreias mundiais ou russas).

Nos últimos anos Atenção especial V. Polyansky e o pagamento da Capella apresentações de concertosópera. A quantidade e variedade de óperas preparadas por GASK, muitas das quais não são apresentadas na Rússia há décadas, são surpreendentes: “Cherevichki”, “A Feiticeira”, “Mazeppa” e “Eugene Onegin” de Tchaikovsky, “Nabucco”, “ Il Trovatore” e “Louise Miller” de Verdi, “The Nightingale” e “Oedipus Rex” de Stravinsky, “Sister Beatrice” de Grechaninov, “Aleko” de Rachmaninov, “La Boheme” de Leoncavallo, “The Tales of Hoffmann” de Offenbach, “Feira Sorochinsky” de Mussorgsky, “A Noite Antes do Natal” de Rimsky-Korsakov, “André Chénier "Giordano, Uma Festa em Tempo de Peste de Cui, Guerra e Paz de Prokofiev, Gesualdo de Schnittke...

Um dos alicerces do repertório da Capella é a música do século XX e de hoje. A equipe é um participante permanente Festival Internacional música contemporânea "Moscow Autumn". No outono de 2008, participou do Quinto Festival Internacional de Música Gavrilin em Vologda.

A capela, o seu coro e a orquestra são convidados frequentes e bem-vindos nas regiões da Rússia e em muitos países do mundo. Nos últimos anos, o grupo fez digressões com sucesso no Reino Unido, Hungria, Alemanha, Holanda, Grécia, Espanha, Itália, Canadá, China, EUA, França, Croácia, República Checa, Suíça, Suécia...

Muitos artistas russos e estrangeiros de destaque colaboram com a Capella. A equipe tem uma amizade criativa particularmente próxima e de longo prazo com G. N. Rozhdestvensky, que apresenta anualmente sua assinatura filarmônica pessoal com a GASK.

A discografia de Capella é extremamente extensa, contando com cerca de 100 gravações (a maioria delas para Chandos), incl. todos os concertos corais de D. Bortnyansky, todas as obras sinfônicas e corais de S. Rachmaninov, muitas obras de A. Grechaninov, quase desconhecidas na Rússia. Uma gravação da 4ª sinfonia de Shostakovich foi lançada recentemente; a 6ª sinfonia de Myaskovsky, “Guerra e Paz” de Prokofiev e “Gesualdo” de Schnittke estão sendo preparadas para lançamento.

Em 20 de março de 2012, um concerto da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia acontecerá no Grande Salão do Conservatório de Moscou, sob a direção do diretor artístico e maestro titular Valery Polyansky. O público será presenteado com a obra Missa Solene, opus 123, de Ludwig van Beethoven.

A singularidade de combinar um coro e uma orquestra sinfônica permite-nos alcançar uma obra-prima harmoniosa. Graças ao seu talento, o diretor artístico da Capella traz o espírito da modernidade a uma peça musical criada há vários séculos.

O projeto “Tribute to Svyatoslav Richter” é um evento anual concebido como uma homenagem à memória um pianista brilhante. Há vários anos, este concerto tem sido um destaque tradicional na vida de Moscou e atrai um amplo público de profissionais e amadores. música clássica. “O público vem com prazer a este concerto anual, prestando homenagem à memória de um dos mais brilhantes músicos do século XX. Fazer um concerto no seu aniversário era uma tradição de Svyatoslav Teofilovich, que continuamos”, observa Svyatoslav Pisarenko, Diretor Geral da Fundação Svyatoslav Richter.

A descoberta e promoção de talentos da província, músicos e artistas, é uma das principais atividades da Fundação. O início dos festivais de verão, onde os jovens podem mostrar as suas conquistas, foi marcado por um grupo liderado por Valery Polyansky, uma sonoridade que transmite vários matizes do próprio famoso Svyatoslav Richter. Muitos jovens intérpretes tiveram a sorte de participar neste projeto e ter a oportunidade de serem apresentados ao grande público, demonstrando o seu talento e amor pela música.

No dia 20 de março, aniversário do grande maestro, músicos já famosos e que conquistaram amor e respeito subirão ao palco do Salão Principal do Conservatório e dedicarão sua atuação a Svyatoslav Teofilovich. O concerto começa às 19h00.

A Capela Sinfônica Acadêmica Estatal da Rússia (GASK) surgiu em dezembro de 1991 como resultado da fusão do Coro de Câmara do Estado da URSS sob a direção de Valery Polyansky e da Orquestra Sinfônica do Estado do Ministério da Cultura da URSS. Valery Polyansky tornou-se o diretor artístico e maestro principal do novo conjunto.

As atividades do coro e da orquestra do GASK da Rússia sob a direção de V. Polyansky são realizadas tanto em apresentações conjuntas quanto separadamente. Devido a este especial estrutura única A Capella tem a oportunidade de recorrer a muitos exemplos maravilhosos de música clássica - missas e oratórios, requiems e cantatas - destinados à execução de solistas, coro e orquestra.

A extraordinária diligência e perseverança do maestro titular refletem-se na qualidade do desempenho. Cada detalhe da composição é cuidadosamente verificado e depois incluído na interpretação de toda a obra. O maestro tem especialmente sucesso em obras monumentais: as sinfonias de Mahler, os oratórios "Romeu e Júlia" e "A Infância de Cristo" de Berlioz, grandes formas de Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, etc.

Participante regular das inscrições do Conservatório de Moscou e da Casa Internacional de Música, o grupo se apresenta frequentemente com finalistas dos concursos internacionais Tchaikovsky, Scriabin e Rachmaninoff, turnês pelos EUA, Inglaterra, Itália (Spoletto), Alemanha, Suíça ( Genebra) e nos países do Sudeste Asiático.

Maestro russo, maestro, professor; laureado do Concurso Internacional, Artista do Povo da Rússia, laureado com os Prêmios do Estado da Rússia, diretor artístico e maestro principal da Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia - Valery Polyansky pertence a um raro número de músicos da geração com a qual o florescimento da Rússia clássicos musicais estão associados.

Durante seus anos de estudante, Valery Kuzmich foi chefe de vários coros amadores. Mais tarde, tornou-se regente do Teatro de Opereta de Moscou, depois do Teatro Bolshoi, enquanto lecionava no Conservatório Estadual de Moscou.

Polyansky é um dos poucos que até hoje combina serviço dedicado com tradição e inovação ousada. Não somente trabalho criativo, mas a própria vida do Maestro é um exemplo de serviço à arte. O serviço com que trataram sua habilidade músicos lendários tempos passados. Portanto, as interpretações de famosas obras-primas clássicas executadas por Valery Polyansky e pela Capela Sinfônica Acadêmica do Estado da Rússia, liderada por ele, soam especialmente elegantes e harmoniosas.

Valery Polyansky combina de forma única a atenção à herança do passado e a adesão a modelos canônicos elevados com uma busca constante por experimentos novos e ousados ​​​​e pelos experimentos mais incomuns. Esta combinação de tradição e inovação é o credo do maestro e da sua Capela. Afinal, foram Polyansky e sua equipe os primeiros intérpretes de muitas das obras de oratório de Alfred Schnittke, que se tornaram verdadeiros fenômenos nos anos 90 e abriram mundos musicais desconhecidos.

História da criação da Fundação Svyatoslav Richter

Trazer grande arte para as províncias e ajudar jovens músicos e artistas talentosos - esta foi a ideia principal de Svyatoslav Richter ao criar a Fundação em 1992. A fundação foi concebida por ele como uma organização de caridade - na época uma das poucas no país que dedicava seus esforços à realização de festivais de música clássica e ao desenvolvimento da criatividade nas províncias russas.

Nos anos sessenta, na “Casa do Oka”, perto de uma pequena cidade famosa pelos nomes de grandes artistas, escritores e músicos, entre a incrível natureza russa, Svyatoslav Teofilovich trabalhou muito e frutuosamente. Ele achou que era um excelente lugar para a criatividade. Foi lá, durante a temporada de voos, que Richter preparou seis programas musicais para sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Depois desta viagem mundo da música reconheceu o grande pianista do nosso tempo.

No início dos anos 90, Richter teve a ideia de criar uma Casa de Criatividade para jovens músicos e artistas em Tarusa, onde pudessem, como ele fez no seu tempo, envolver-se de forma frutífera. Ele viu o apoio financeiro para a recreação ativa dos jovens no recebimento de fundos de festivais anuais de música e arte, de suas contribuições pessoais e de caridade de amigos e colegas. Por isso, planejou participar ativamente dos concertos do festival, bem como convidar Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko e outros: aqueles que com ele se tornaram os fundadores da Fundação. A ideia de Richter de criar a Fundação foi apoiada, e ele próprio transferiu para a Fundação a propriedade da “Casa no Oka”, localizada na orla da floresta, na margem alta do Oka.

O primeiro Festival de Música e Arte de Tarusa, dedicado à obra de Grieg, teve lugar no verão de 1993. A concepção artística do festival, cuja programação foi elaborada pelo próprio Richter, foi uma exposição de obras de artistas escandinavos de a coleção do Museu Pushkin. COMO. Pushkin. Os concertos foram um grande sucesso, tanto em Tarusa como em Moscovo. Infelizmente, a ideia de criar laboratório criativo Richter não teve tempo de implementá-lo para os jovens.

A fundação dá continuidade às ideias do mestre. No verão de 2012, realizar-se-á pela vigésima vez o tradicional festival de música de verão de Tarusa, no qual participam, a par de músicos de destaque, jovens intérpretes. Para cada um deles, este convite é um acontecimento de âmbito profissional e vida criativa, início consagrado em nome do grande músico.

No dia 20 de março, a Fundação celebra anualmente o aniversário de Svyatoslav Teofilovich com um concerto “Uma Oferenda a Svyatoslav Richter” no Grande Salão do Conservatório de Moscovo. Atualmente, para além das atividades de festivais e concertos, a Fundação está a implementar um programa criativo de verão Escola de música. Alunos acampamento de verao ao mesmo tempo, havia centenas de músicos notáveis.