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O tema da trajetória histórica da Rússia na história de V.S. Grossman "Tudo flui"

“Casa no aterro” Yu.V. Trifonov

Yuri Valentinovich Trifonov (1925-1981, Moscou) - escritor soviético, mestre da prosa “urbana”, uma das principais figuras do processo literário das décadas de 1960-1970 na URSS.

A prosa de Trifonov é frequentemente autobiográfica. Seu tema principal é o destino da intelectualidade durante os anos do reinado de Stalin, compreendendo as consequências desses anos para a moralidade da nação. As histórias de Trifonov, sem dizer nada diretamente, em texto simples, refletiam, no entanto, o mundo de um morador urbano soviético no final dos anos 1960 - meados dos anos 1970 com rara precisão e habilidade.

Os livros do escritor foram publicados em pequena escala para os padrões da década de 1970. tiragem (30-50 mil exemplares), eram muito procurados; os leitores faziam fila nas bibliotecas para comprar revistas com publicações de suas histórias. Muitos dos livros de Trifonov foram fotocopiados e distribuídos em samizdat. Quase todas as obras de Trifonov estavam sujeitas a censura estrita e era difícil permitir sua publicação.

Por outro lado, Trifonov, considerado o flanco de extrema esquerda da literatura soviética, aparentemente permaneceu um escritor oficialmente reconhecido de bastante sucesso. Em seu trabalho, ele não invadiu de forma alguma os fundamentos do poder soviético. Portanto, seria um erro classificar Trifonov como dissidente.

O estilo de escrita de Trifonov é vagaroso, reflexivo, ele costuma usar retrospectivas e mudanças de perspectiva; O escritor dá ênfase principal a uma pessoa com suas deficiências e dúvidas, recusando qualquer avaliação sociopolítica claramente expressa.

Foi “A Casa no Aterro” que trouxe a maior fama ao escritor - a história descrevia a vida e a moral dos moradores de um prédio governamental na década de 1930, muitos dos quais, tendo se mudado para apartamentos confortáveis ​​​​(na época, quase todos os moscovitas viviam em apartamentos comunitários sem comodidades, muitas vezes até sem banheiros, usavam um espelho de madeira no quintal), direto de lá caíram Acampamentos de Stalin e foram baleados. A família do escritor também morava na mesma casa. Mas em datas exatas residência há discrepâncias. "EM 1932 família mudou-se para casa famosa Governo, que depois de mais de quarenta anos se tornou conhecido em todo o mundo como “A Casa do Aterro” (após o título da história de Trifonov).”

Numa entrevista que se seguiu à publicação de “House on the Embankment”, o próprio escritor explicou a sua tarefa criativa da seguinte forma: “Ver, retratar a passagem do tempo, compreender o que faz às pessoas, como muda tudo ao seu redor. .. O tempo é um fenômeno misterioso, entendê-lo e imaginá-lo é tão difícil quanto imaginar o infinito... Quero que o leitor entenda: esse misterioso “fio que conecta o tempo” passa por você e por mim, que é o nervo da história.” “Sei que a história está presente em cada hoje, em cada destino humano. Encontra-se em camadas amplas, invisíveis e, por vezes, claramente visíveis em tudo o que molda a modernidade... O passado está presente tanto no presente como no futuro.”

Análise do caráter específico do herói na história “House on the Embankment”

O escritor estava profundamente preocupado com as características sócio-psicológicas da sociedade moderna. E, em essência, todas as suas obras desta década, cujos heróis foram principalmente intelectuais da cidade grande, são sobre como às vezes é difícil preservar a dignidade humana no complexo e sugador do entrelaçamento da vida cotidiana, e sobre a necessidade de preservar o ideal moral em quaisquer circunstâncias da vida.

O tempo em The House on the Embankment determina e dirige o desenvolvimento da trama e o desenvolvimento dos personagens: as pessoas são reveladas pelo tempo; o tempo é o principal diretor dos eventos. O prólogo da história é abertamente simbólico e define imediatamente a distância: “... as margens mudam, as montanhas recuam, as florestas se estreitam e voam, o céu escurece, o frio se aproxima, devemos nos apressar, nos apressar - e não há forças para olhar para trás e ver o que parou e congelou como uma nuvem na borda do céu"

O momento principal da história é o tempo social, do qual o herói da história se sente dependente. Este é um tempo que, ao submeter uma pessoa, parece libertá-lo da responsabilidade, um tempo em que é conveniente culpar tudo. “Não é culpa de Glebov, nem do povo”, diz o cruel monólogo interno de Glebov, o personagem principal da história, “mas dos tempos. É assim com os tempos que não vão bem” P.9.. Este tempo social pode mudar radicalmente o destino de uma pessoa, elevá-la ou derrubá-la onde agora, 35 anos depois do seu “reinado” na escola, um homem bêbado senta-se de cócoras, reto e figurativamente as palavras de Levka Shulepnikov, que afundou e perdeu até o nome: “Efim não é Efim”, adivinha Glebov. E, em geral, ele agora não é Shulepnikov, mas Prokhorov. Trifonov considera o período do final dos anos 30 ao início dos anos 50 não apenas como uma certa época, mas também como o solo fértil que formou um fenômeno do nosso tempo como Vadim Glebov. O escritor está longe do pessimismo, nem cai no otimismo róseo: o homem, em sua opinião, é um objeto e, ao mesmo tempo, um sujeito da época, ou seja, molda isso.

Trifonov segue de perto o calendário; é importante para ele que Glebov conheceu Shulepnikov “em um dos dias insuportavelmente quentes de agosto de 1972”, e a esposa de Glebov rabisca cuidadosamente com caligrafia infantil em potes de geléia: “groselha 72”, “morango 72. ”

Do verão escaldante de 1972, Trifonov devolve Glebov àqueles tempos com os quais Shulepnikov ainda “diz olá”.

Trifonov move a narrativa do presente para o passado, e do Glebov moderno restaura o Glebov de vinte e cinco anos atrás; mas através de uma camada outra é visível. O retrato de Glebov é dado deliberadamente pelo autor: “Quase um quarto de século atrás, quando Vadim Aleksandrovich Glebov ainda não era careca, rechonchudo, com seios de mulher, coxas grossas, barriga grande e ombros caídos... quando ainda não sofria de azia pela manhã, tontura, sensação de fraqueza por todo o corpo, quando seu fígado funcionava normalmente e ele podia comer alimentos gordurosos, carne não muito fresca, beber tanto vinho e vodca quanto quisesse, sem medo das consequências... quando era ágil, ossudo, com cabelos compridos, óculos redondos, sua aparência lembrava a de um plebeu dos anos setenta... naquela época... ele era diferente de si mesmo e discreto, como um lagarta" P.14..

Trifonov visivelmente, em detalhes até a fisiologia e a anatomia, até os “fígados”, mostra como o tempo flui como um líquido pesado através de uma pessoa, semelhante a um vaso sem fundo, conectado ao sistema; como muda sua aparência, sua estrutura; brilha através da lagarta da qual foi nutrido o tempo do atual Glebov, um doutor em ciências, confortavelmente instalado na vida. E, voltando a ação um quarto de século, o escritor parece parar os momentos.

A partir do resultado, Trifonov regressa à razão, às raízes, às origens do “Glebismo”. Ele devolve o herói ao que ele, Glebov, mais odeia em sua vida e ao que não quer lembrar agora - à infância e à juventude. E a visão “daqui”, dos anos 70, permite examinar remotamente características não aleatórias, mas regulares, permitindo ao autor concentrar a sua influência na imagem da época dos anos 30 e 40.

Trifonov limita o espaço artístico: basicamente a ação se passa em um pequeno salto entre uma casa alta e cinzenta no aterro de Bersenevskaya, um edifício sombrio e sombrio, semelhante ao concreto modernizado, construído no final dos anos 20 para trabalhadores responsáveis ​​​​(Shulepnikov mora lá com seu padrasto , há um apartamento Ganchuk), - e uma casa indefinida de dois andares no pátio Deryuginsky, onde mora a família de Gleb.

Duas casas e uma plataforma entre elas formam um mundo inteiro com seus próprios heróis, paixões, relacionamentos e vida social contrastante. A grande casa cinza que sombreia o beco tem vários andares. A vida nele também parece ser estratificada, seguindo uma hierarquia de piso. Uma coisa é o enorme apartamento dos Shulepnikovs, onde quase dá para andar de bicicleta pelo corredor. A creche em que vive Shulepnikov, o mais novo, é um mundo inacessível para Glebov, hostil a ele; e ainda assim ele é atraído para lá. O berçário de Shulepnikov é exótico para Glebov: está cheio de “uma espécie de móvel assustador de bambu, com tapetes no chão, com rodas de bicicleta e luvas de boxe penduradas na parede, com um enorme globo de vidro que girava quando uma lâmpada era acesa dentro , e com um telescópio antigo no parapeito da janela, bem fixado em um tripé para facilitar a observação” P.25.. Neste apartamento há cadeiras de couro macio, enganosamente confortáveis: quando você se senta, você afunda até o fundo, o que acontece com Glebov quando o padrasto de Levka o interroga sobre quem atacou seu filho Lev no quintal, este apartamento tem até sua própria instalação de filme. O apartamento dos Shulepnikovs é um mundo social especial, incrível, na opinião de Vadim, onde a mãe de Shulepnikov pode, por exemplo, cutucar um bolo com um garfo e anunciar que “o bolo está velho” - com os Glebovs, pelo contrário, “ o bolo estava sempre fresquinho”, caso contrário não seria, talvez um bolo estragado seja completamente absurdo para a classe social a que pertencem.

A família de professores Ganchuk também mora na mesma casa no aterro. Seu apartamento, seu habitat é um sistema social diferente, também dado pelas percepções de Glebov. “Glebov gostava do cheiro de tapetes, de livros antigos, do círculo no teto do enorme abajur de um abajur de mesa, gostava das paredes blindadas até o teto com livros e no topo dos bustos de gesso enfileirados como soldados. ”

Vamos ainda mais baixo: no primeiro andar de uma casa grande, em um apartamento perto do elevador, mora Anton, o mais talentoso de todos os meninos, não oprimido pela consciência de sua miséria, como Glebov. Aqui não é mais fácil - os testes são lúdicos, meio infantis. Por exemplo, caminhe ao longo dos beirais externos da varanda. Ou ao longo do parapeito granítico do aterro. Ou pelo pátio Deryuginsky, onde governam os famosos ladrões, ou seja, os punks da casa Glebovsky. Os meninos até organizam uma sociedade especial para testar sua vontade - TOIV...

A imagem de uma aldeia nas obras de V.M. Shukshin e V.G. Rasputin.

Na literatura russa, o gênero da prosa de aldeia difere visivelmente de todos os outros gêneros. Na Rússia, desde os tempos antigos, o campesinato ocupou o papel principal na história: não em termos de poder (pelo contrário, os camponeses eram os mais impotentes), mas em espírito - o campesinato foi e, provavelmente, continua a ser a força motriz de História russa até hoje.

Entre os autores contemporâneos que escreveram ou escrevem no gênero prosa de aldeia - Rasputin (“Viva e Lembre-se”, “Adeus a Matera”), V. M. Shukshin (“Residentes Rurais”, “Lubavins”, “Eu vim para lhe dar liberdade”). Vasily Makarovich Shukshin leva lugar especial entre os escritores que cobrem os problemas da aldeia. Shukshin nasceu em 1929 na vila de Srostki, Território de Altai. Graças à sua pequena pátria, Shukshin aprendeu a valorizar a terra, o trabalho do homem nesta terra, e aprendeu a compreender a prosa dura da vida rural. Já tendo se tornado um jovem totalmente maduro, Shukshin vai para o centro da Rússia. Em 1958, estreou-se no cinema (“Two Fedoras”), bem como na literatura (“A Story in a Cart”). Em 1963, Shukshin lançou sua primeira coleção, “Residentes Rurais”. E em 1964, seu filme “There Lives a Guy Like This” recebeu o prêmio principal no Festival de Cinema de Veneza. A fama mundial chega a Shukshin. Mas ele não para por aí. Seguiram-se anos de trabalho intenso e meticuloso: em 1965 foi publicado seu romance “Os Lyubavins”. Como o próprio Shukshin disse, ele estava interessado em um tópico - o destino do campesinato russo. Ele conseguiu tocar um nervo, penetrar em nossas almas e nos fez perguntar em estado de choque: “O que está acontecendo conosco?” O escritor levou material para suas obras de onde quer que as pessoas morassem. Shukshin admitiu: “Estou mais interessado em explorar o caráter de uma pessoa não dogmática, uma pessoa não treinada na ciência do comportamento. Essa pessoa é impulsiva, cede aos impulsos e, portanto, é extremamente natural. Mas ele sempre tem uma alma razoável.” Os personagens do escritor são verdadeiramente impulsivos e extremamente naturais. Eles têm uma reação intensificada à humilhação do homem pelo homem, que assume diversas formas e às vezes leva aos resultados mais inesperados. Seryoga Bezmenov foi queimado pela dor da traição de sua esposa e cortou dois dedos (“Sem dedos”). Um homem de óculos foi insultado numa loja por um vendedor grosseiro e, pela primeira vez na vida, embebedou-se e acabou num posto de sóbrio (“E de manhã acordaram...”). Em tais situações, os personagens de Shukshin podem até cometer suicídio (“Suraz”, “A esposa despediu-se do marido em Paris”). Shukshin não idealiza seus heróis estranhos e azarados, mas em cada um deles ele encontra algo próximo a ele. O herói de Shukshinsky, diante de um “gorila de mente tacanha”, pode, em desespero, pegar um martelo para provar ao transgressor que ele está certo, e o próprio Shukshin pode dizer: “Aqui você deve bater imediatamente na cabeça dele com um banquinho - a única maneira de dizer ao rude que ele fez algo errado” ( “Borya”). Este é um conflito puramente Shukshin, quando a verdade, a consciência e a honra não podem provar que são quem são. Os confrontos entre os heróis de Shukshin tornam-se dramáticos para si próprios. Shukshin escreveu os cruéis e sombrios proprietários dos Lyubavins, o rebelde amante da liberdade Stepan Razin, velhos e velhas, ele falou sobre a inevitável partida de uma pessoa e sua despedida de todas as coisas terrenas, ele encenou filmes sobre Pashka Kololnikov, Ivan Rastorguev, os irmãos Gromov, Yegor Prokudin, retrataram seus heróis tendo como pano de fundo imagens específicas e generalizadas: um rio, uma estrada, uma extensão infinita de terra arável, uma casa, sepulturas desconhecidas. A gravidade e a atração pela terra são o sentimento mais forte do agricultor, nascido com o homem, ideia figurativa de sua grandeza e poder, fonte da vida, guardião do tempo e das gerações passadas. A terra é uma imagem poeticamente polissemântica na arte de Shukshin. As associações e percepções a ela associadas criam um sistema integral de conceitos nacionais, históricos e filosóficos: sobre o infinito da vida e a cadeia de gerações que se estende ao passado, sobre a Pátria, sobre os laços espirituais. A imagem abrangente da Pátria torna-se o centro de toda a obra de Shukshin: as principais colisões, conceitos artísticos, ideais morais e estéticos e poéticas. A principal personificação e símbolo do caráter nacional russo para Shukshin foi Stepan Razin. Exatamente para ele. O romance de Shukshin, “Eu vim para lhe dar liberdade”, é dedicado à sua revolta. É difícil dizer quando Shukshin se interessou pela personalidade de Razin, mas já na coleção “Residentes Rurais” começa uma conversa sobre ele. Houve um momento em que o escritor percebeu que Stepan Razin, em algumas facetas de seu personagem, era absolutamente moderno, que era o foco das características nacionais do povo russo. E Shukshin queria transmitir esta preciosa descoberta ao leitor. Dirigir um filme sobre Stepan Razin era seu sonho, e ele voltava a isso constantemente. Em histórias escritas em últimos anos, cada vez mais se ouve a voz apaixonada e sincera do autor, dirigida diretamente ao leitor. Shukshin falou sobre as questões mais importantes e dolorosas, revelando sua posição como artista. Era como se ele sentisse que seus heróis não podiam dizer tudo, mas definitivamente tinham que dizer. Cada vez mais histórias repentinas e não ficcionais dele mesmo, Vasily Makarovich Shukshin, aparecem. Um movimento tão aberto em direção à “simplicidade inédita”, uma espécie de nudez, está nas tradições da literatura russa. Aqui, de facto, já não há arte, ultrapassando os seus limites, quando a alma grita pela sua dor. Agora as histórias são inteiramente palavras do autor. A arte deve ensinar o bem. Shukshin viu a riqueza mais preciosa na capacidade de um coração humano puro de fazer o bem. “Se somos fortes e verdadeiramente inteligentes em alguma coisa, é numa boa ação”, disse ele.

A imagem de uma aldeia nas obras de Rasputin

A natureza sempre foi fonte de inspiração para escritores, poetas e artistas. Mas poucos de seus trabalhos trataram do problema da conservação da natureza. V. Rasputin foi um dos primeiros a levantar este tema. Em quase todas as suas histórias, o escritor aborda essas questões. “Julho entrou na segunda metade, o tempo permaneceu claro, seco e muito propício para o corte. Eles estavam ceifando em um prado, remando em outro, e até mesmo cortadores de grama muito próximos cantavam e ancinhos puxados por cavalos com grandes dentes curvos saltavam e chocalhavam. No final do dia, estavam exaustos do trabalho, do sol e, além disso, dos cheiros fortes, viscosos e gordurosos do feno maduro. Esses cheiros chegaram à aldeia, e ali as pessoas, absorvendo-os com prazer, desmaiaram: ah, cheira, cheira!.. onde, em que região pode cheirar assim?!” Este é um trecho da história de autoria de Valentin Rasputin “Adeus a Matera." A história começa com uma introdução lírica dedicada à natureza de sua pequena pátria. Matera é uma ilha e uma vila com o mesmo nome. Os camponeses russos habitaram este lugar durante trezentos anos. A vida nesta ilha prossegue lentamente, sem pressa, e ao longo desses mais de trezentos anos tem feito muitas pessoas felizes. Ela aceitou a todos, tornou-se mãe de todos e alimentou cuidadosamente os filhos, e os filhos responderam a ela com amor. E os moradores de Matera não precisavam de casas confortáveis ​​​​com aquecimento, nem de cozinha com fogão a gás. Eles não viam felicidade nisso. Se ao menos eu pudesse tocar terra Nativa, acenda o fogão, beba o chá do samovar. Mas Matera vai embora, a alma deste mundo vai embora. Eles decidiram construir uma poderosa usina elétrica no rio. A ilha caiu em uma zona de inundação. Toda a aldeia deve ser transferida para um novo assentamento às margens do Angara. Mas esta perspectiva não agradou aos idosos. A alma da vovó Daria sangrava, porque ela não foi a única que cresceu em Matera. Esta é a pátria de seus ancestrais. E a própria Daria se considerava a guardiã das tradições do seu povo. Ela acredita sinceramente que “só nos deram Matera para guardar... para que cuidássemos bem dela e a alimentássemos”. para defender sua pátria. Mas o que podem fazer contra o chefe todo-poderoso, que deu a ordem para inundar Matera e varrê-la da face da Terra? Para estranhos, esta ilha é apenas um pedaço de terra. E os jovens vivem no futuro e separam-se com calma da sua pequena pátria.Assim, Rasputin associa a perda de consciência à separação da pessoa da terra, das suas raízes, das antigas tradições. Daria chega à mesma conclusão: “Tem muito mais gente, mas a consciência é a mesma... Mas a nossa consciência envelheceu, ela ficou velha, ninguém olha para ela... E a consciência, se isso acontecer!” Rasputin também fala sobre desmatamento excessivo em sua história “Fogo”. O personagem principal está preocupado com a falta de hábito de trabalhar das pessoas, com o desejo de viver sem criar raízes profundas, sem família, sem casa, com o desejo de “agarrar mais para si”. O autor destaca o aspecto “desconfortável e desleixado” da aldeia e, ao mesmo tempo, a decadência na alma das pessoas, a confusão nas suas relações. Rasputin pinta um quadro terrível, retratando os Arkharovitas, pessoas sem consciência, que se reúnem não para negócios, mas para beber. Mesmo no fogo, eles economizam principalmente não farinha e açúcar, mas vodca e trapos coloridos. Rasputin usa especificamente o enredo do fogo. Afinal, desde tempos imemoriais o fogo une as pessoas, mas em Rasputin vemos, pelo contrário, desunião entre as pessoas. O final da história é simbólico: o gentil e confiável avô Misha Khamko foi morto enquanto tentava deter os ladrões, e um dos Arkharovitas também foi morto. E estes são os Arkharovitas que ficarão na aldeia. Mas será que a terra realmente estará sobre eles?Esta é a questão que obriga Ivan Petrovich a abandonar a sua intenção de deixar a aldeia de Sosnovka. Em quem então o autor pode confiar, em que pessoas? Somente em pessoas como Ivan Petrovich - uma pessoa conscienciosa e honesta que sente uma ligação sanguínea com sua terra. “Uma pessoa tem quatro pilares na vida: a casa e a família, o trabalho, as pessoas com quem você comemora os feriados e o dia a dia e o terreno onde fica sua casa”, este é o seu apoio moral, este é o sentido da vida deste herói: “Nenhuma terra está sem raízes. Só a própria pessoa pode fazer isso" - e Ivan Petrovich entendeu isso. Rasputin obriga seu herói e nós, leitores, a refletir sobre esse problema com ele. “A verdade provém da própria natureza; não pode ser corrigida nem pela opinião geral nem por decreto”, é assim que se afirma a inviolabilidade dos elementos naturais. “Derrubar uma floresta não é semear pão” - estas palavras, infelizmente, não conseguem penetrar na “armadura” do plano da indústria madeireira. Mas uma pessoa será capaz de compreender a profundidade e a gravidade do problema colocado por estas palavras. E Ivan Petrovich não se revela sem alma: não abandona a sua pequena pátria à ruína e à desolação, mas segue o “caminho certo” para ajudar os Angara e as suas florestas costeiras. É por isso que o herói experimenta facilidade nos movimentos, alegria em sua alma: “O que é você, nossa terra silenciosa, há quanto tempo você fica em silêncio? E você está em silêncio? - estas são as últimas linhas de “Fire”. Não devemos ser surdos aos seus apelos e pedidos, devemos ajudá-la antes que seja tarde demais, porque ela não é onipotente, a sua paciência não é eterna. Sergei Zalygin, pesquisador do trabalho de V. Rasputin, e o próprio Rasputin falam sobre isso em seus trabalhos. Pode acontecer que a natureza, que resiste há tanto tempo, não aguente e o problema não acabe a nosso favor.

1. Alexander Solzhenitsyn. "Dvor de Matrenin"

É possível classificar Soljenitsyn (1918-2008) como um prosador rural com significativo grau de convenção. Apesar da gravidade dos problemas levantados, seja a coletivização, a ruína ou o empobrecimento da aldeia, nenhum dos aldeões alguma vez foi dissidente. No entanto, não foi sem razão que Valentin Rasputin argumentou que os autores deste movimento saíram do Dvor de Matryona, como os clássicos russos do segundo metade do século XIX século - de “O sobretudo” de Gogol. No centro da história - e esta é a sua principal diferença em relação a outras prosas de aldeia - não estão os conflitos da vida rural, mas caminho da vida heroína, camponesa russa, mulher justa da aldeia, sem a qual “a aldeia não subsiste. Nem a cidade. Nem toda a terra é nossa.” As camponesas de Nekrasov podem ser consideradas as antecessoras de Matryona na literatura russa - com a única diferença de que Solzhenitsyn enfatiza a mansidão e a humildade. No entanto, as tradições camponesas comunais não se revelam de valor absoluto para ele (e para o seu narrador autobiográfico Ignatich): o escritor dissidente reflecte sobre a responsabilidade do homem pelo seu próprio destino. Se “toda a nossa terra” repousa apenas sobre pessoas justas altruístas e obedientes, não está completamente claro o que acontecerá a seguir - Solzhenitsyn dedicará muitas páginas de seu criatividade tardia e jornalismo.

“Não se pode dizer, entretanto, que Matryona acreditasse sinceramente. Mesmo sendo pagã, as superstições tomaram conta dela: que não se pode ir ao jardim ver Ivan Quaresma - em Próximo ano não haverá colheita; que se estiver soprando uma nevasca, significa que alguém se enforcou em algum lugar, e se você ficar com o pé preso em uma porta, você deve ser um convidado. Enquanto morei com ela, nunca a vi orar, nem sequer se benzeu uma única vez. E ela começou todos os negócios “com Deus!” e toda vez que ela me dizia “com Deus!” quando eu ia para a escola.”

Alexander Solzhenitsyn."Dvor de Matrenin"

2. Boris Mozhaev. "Vivo"

Mozhaev (1923-1996) está mais próximo de Solzhenitsyn do que outros aldeões: em 1965, eles viajaram juntos para a região de Tambov para coletar materiais sobre a revolta camponesa de 1920-1921 (conhecida como a rebelião de Antonov), e então Mozhaev se tornou o protótipo do principal herói camponês“A Roda Vermelha” de Arseny Blagodarev. O reconhecimento do leitor chegou a Mozhaev após a publicação de uma de suas primeiras histórias, “Alive” (1964-1965). O herói, o camponês Ryazan Fyodor Fomich Kuzkin (apelidado de Zhivoy), que decidiu deixar a fazenda coletiva depois de receber apenas um saco de trigo sarraceno por um ano de trabalho, é assombrado por uma série de problemas: ele é multado ou proibido vender pão para ele em uma loja local, ou querem levar todas as terras para a fazenda coletiva. No entanto, o caráter animado, a desenvoltura e o senso de humor indestrutível de Kuzkin permitem-lhe vencer e deixar as autoridades agrícolas coletivas em desgraça. Não foi sem razão que os primeiros críticos começaram a chamar Kuzkin de “meio-irmão de Ivan Denisovich” e, de fato, se o Shukhov de Solzhenitsyn, graças ao seu próprio “núcleo interior”, aprendeu a ser “quase feliz” no campo, não cedeu à fome e ao frio e não se afundou para bajular seus superiores e denúncias, então Kuzkin não consegue mais manter a dignidade e a honra, nem mesmo no extremo, mas também nas condições não livres da vida coletiva na fazenda, e permanecer ele mesmo. Logo após a publicação da história de Mozhaev, Yuri Lyubimov a encenou no Teatro Taganka, antigo símbolo liberdade num país não-livre, com Valery Zolotukhin em papel de liderança. A apresentação foi considerada uma difamação ao modo de vida soviético e foi pessoalmente proibida pela Ministra da Cultura, Ekaterina Furtseva.

“Bem, isso é o suficiente! Vamos decidir com Kuzkin. “Para onde devemos levá-lo?”, disse Fyodor Ivanovich, enxugando as lágrimas que surgiram do riso.
“Vamos dar-lhe um passaporte, deixá-lo ir para a cidade”, disse Demin.
“Não posso ir”, respondeu Fomich.<…>Devido à falta de qualquer aumento.<…>Tenho cinco filhos e um ainda está no exército. E eles próprios viram minha riqueza. A questão é: posso me levantar com tanta multidão?
“Dei a essas crianças uma dúzia de foices”, murmurou Motyakov.
- Afinal, Deus criou o homem, mas não colocou os chifres na plaina. Então eu planejo”, objetou Fomich rapidamente.
Fyodor Ivanovich riu alto novamente, seguido por todos os outros.
- E você, Kuzkin, pimenta! Você deveria ser um ordenança do velho general... Contando piadas.

Boris Mozhaev."Vivo"

3. Fyodor Abramov. "Cavalos de madeira"

Em Taganka encenaram “Cavalos de Madeira” de Fyodor Abramov (1920-1983), que tiveram mais sorte: a estreia, que aconteceu no décimo aniversário do teatro, segundo Yuri Lyubimov, “foi literalmente arrancada das autoridades”. O conto é uma das obras características de Abramov, que ficou famoso pelo volumoso épico “Pryaslina”. Em primeiro lugar, a ação se passa na terra natal do escritor, Arkhangelsk, às margens do rio Pinega. Em segundo lugar, as colisões cotidianas típicas das aldeias levam a generalizações mais sérias. Em terceiro lugar, o principal da história é imagem feminina: a velha camponesa Vasilisa Milentyevna, a heroína favorita de Abramov, incorpora força e coragem inflexíveis, mas mais importantes nela são o otimismo inesgotável, a bondade inescapável e a prontidão para o auto-sacrifício. Quer queira quer não, o narrador cai no feitiço da heroína, que a princípio não sentiu a alegria de conhecer uma velha que pudesse perturbar a sua paz e sossego, que tanto procurava e encontrou na aldeia de Pinega. de Pizhma, “onde tudo estava à mão: caça e pesca, cogumelos e frutas silvestres”. Patins de madeira nos telhados das casas de aldeia, que desde o início despertaram a admiração estética do narrador, após conhecer Milentyevna, passam a ser percebidos de forma diferente: beleza Arte folclórica parece inextricavelmente ligado à beleza do personagem folclórico.

“Depois da partida de Milentyevna, não morei em Pizhma nem três dias, porque de repente enjoei de tudo, tudo parecia uma espécie de jogo, e não Vida real: e minhas andanças de caça pela floresta, e pesca, e até minha magia sobre a antiguidade camponesa.<…>E igualmente silenciosamente, com as cabeças penduradas desanimadas nas tábuas dos telhados, os cavalos de madeira me acompanharam. Um cardume inteiro de cavalos de madeira, outrora alimentados por Vasilisa Milentyevna. E a ponto de chorar, a ponto de sofrer, de repente tive vontade de ouvir seus relinchos. Pelo menos uma vez, pelo menos em sonho, senão na realidade. Aquele relincho jovem e profundo com que antigamente enchiam os arredores da floresta local.”

Fyodor Abramov. "Cavalos de madeira"

4. Vladimir Soloukhin. "Estradas rurais de Vladimir"

Cogumelos, flores e margaridas como sinais de poetização do mundo rural podem ser facilmente encontrados nas páginas dos livros de Vladimir Soloukhin (1924-1997). É claro que, mais do que a atenção aos dons da natureza, o nome do escritor foi preservado na história da literatura pelos versos cáusticos de “Moscou-Petushki” de Venedikt Erofeev, que sugeriu cuspir em Soloukhin “em suas cápsulas salgadas de leite de açafrão”. Mas este autor não é propriamente um tradicionalista: por exemplo, foi um dos primeiros poetas soviéticos a quem foi permitido publicar versos livres. Uma das primeiras e mais famosas histórias do escritor, “Vladimir Country Roads”, está amplamente ligada à poesia. Está estruturado como uma espécie de diário lírico, cuja principal intriga é que o herói faz uma descoberta em sua terra natal e, ao que parece, bem mundo conhecido Região de Vladimir. Ao mesmo tempo, o herói se esforça para falar “sobre o tempo e sobre si mesmo”, de modo que o principal na história de Soloukhin se torna o processo de reflexão e a revisão do herói daquelas diretrizes de valores que se desenvolveram entre os “simples” contemporâneos. Homem soviético" O tradicionalismo de Soloukhin estava implicitamente implicado na oposição entre o antigo russo e o novo soviético (adicionemos aqui as suas publicações sobre ícones russos) e no contexto soviético parecia completamente inconformista.

“O burburinho do bazar atraiu os transeuntes assim como o cheiro do mel atrai as abelhas.<…>Era um bazar glorioso, onde se podia facilmente determinar em que eram ricas as terras vizinhas. Os cogumelos dominavam - fileiras inteiras eram ocupadas por todos os tipos de cogumelos. Cápsulas brancas salgadas, raízes brancas salgadas, cápsulas de leite com açafrão salgado, russula salgada, cogumelos de leite salgado.<…>Cogumelos secos (do ano passado) eram vendidos em enormes guirlandas a preços que pareceriam fabulosamente baixos para as donas de casa de Moscou. Mas acima de tudo, é claro, havia vários cogumelos frescos com agulhas de pinheiro grudadas neles. Eles ficavam amontoados, em pilhas, em baldes, cestos ou até mesmo em uma carroça. Foi uma inundação de cogumelos, um elemento de cogumelo, uma abundância de cogumelos.”

Vladimir Soloukhin."Estradas rurais de Vladimir"

5. Valentin Rasputin. "Adeus a Matera"

Ao contrário de Soloukhin, Valentin Rasputin (1937-2015) viveu para ver os tempos dos “laços espirituais” e ele próprio participou na sua aprovação. Entre todos os escritores de prosa da aldeia, Rasputin é talvez o menos lírico; ele, como publicitário nato, sempre teve mais sucesso em encontrar e propor um problema do que em traduzi-lo para um idioma. forma artística(muitos críticos chamaram a atenção para a falta de naturalidade da linguagem dos personagens de Rasputin, com uma atitude geral entusiasmada e apologética em relação ao escritor). Exemplo típico- conseguiu se tornar um clássico e entrar no obrigatório currículo escolar história "Adeus a Matera". Sua ação se passa em um vilarejo localizado em uma ilha no meio do Angara. Em conexão com a construção da Central Hidroeléctrica de Bratsk (aqui Rasputin polemiza com o poema patético de Yevgeny Yevtushenko “Central Hidroeléctrica de Bratskaya” que visa o futuro soviético), Matera deve ser inundada e os residentes reassentados. Ao contrário dos jovens, os idosos não querem sair da sua aldeia natal e percebem a necessária saída como uma traição aos seus antepassados ​​​​sepultados na sua pequena pátria. personagem principal história, Daria Pinigina, caia demonstrativamente sua cabana, que em poucos dias está destinada a ser incendiada. Mas o principal símbolo da vida tradicional da aldeia é uma personagem semi-fantástica - o Mestre da Ilha, que protege a aldeia e morre com ela.

“E quando chegou a noite e Matera adormeceu, um pequeno animal, um pouco maior que um gato, diferente de qualquer outro animal, saltou de debaixo da margem do canal do moinho - o Mestre da ilha. Se houver brownies nas cabanas, então deve haver um dono na ilha. Ninguém nunca o tinha visto ou conhecido, mas ele conhecia todos aqui e sabia tudo o que acontecia de ponta a ponta e de ponta a ponta nesta terra separada cercada por água e saindo da água. Por isso ele era o Mestre, para que pudesse ver tudo, saber tudo e não interferir em nada. Esta é a única maneira de continuar sendo o Mestre – para que ninguém o conheça, ninguém suspeite de sua existência.”

Valentin Rasputin."Adeus a Matera"

6. Vasily Belov. "Negócios, como sempre"

Um publicitário muito menos bem sucedido foi Vasily Belov (1932-2012), que era ideologicamente próximo de Rasputin. Entre os criadores da prosa rural, ele tem uma merecida reputação de letrista comovente. Não é à toa que sua obra principal continuou sendo sua primeira história, que trouxe fama literária ao escritor - “A Business as Usual”. Dela personagem principal, Ivan Afrikanovich Drynov, como disse Solzhenitsyn, “um elo natural na vida natural”. Existe como parte integrante da aldeia russa, não tem grandes pretensões e está sujeita a acontecimentos externos, como se fosse um ciclo natural. A frase favorita do herói de Belov, pode-se até dizer o seu credo de vida, é “business as usual”. "Ao vivo. Viva, ela está viva”, Ivan Afrikanovich não se cansa de repetir, vivenciando ou uma tentativa frustrada (e absurda) de ir trabalhar na cidade, ou a morte de sua esposa, que não conseguiu se recuperar do difícil nono parto. Ao mesmo tempo, o interesse da história e de seu herói não reside na moralidade controversa, mas no encanto da própria vida na aldeia e na descoberta de uma psicologia incomum e confiável dos personagens da aldeia, transmitida através de um equilíbrio encontrado com sucesso entre o engraçado e trágico, épico e lírico. Não é à toa que um dos episódios mais memoráveis ​​e marcantes da história é o capítulo dedicado a Rógula, a vaca de Ivan Afrikanovich. Rogulya é uma espécie de “duplo literário” do personagem principal. Nada pode perturbar sua obediência sonolenta: todos os acontecimentos, seja a comunicação com uma pessoa, o encontro com um touro inseminador, o nascimento de um bezerro e, em última análise, a morte por faca, são percebidos por ela de forma absolutamente imparcial e com quase menos interesse do que a mudança das estações.

“O mosquito cinza invisível subiu profundamente na pele e bebeu o sangue. A pele de Roguli coçava e doía. No entanto, nada poderia acordar Rogulya. Ela era indiferente ao seu sofrimento e vivia sua vida, interna, sonolenta e focada em algo até desconhecido para ela.<…>Naquela época, as crianças costumavam encontrar Rogulya em casa. Eles a alimentaram com cachos de grama verde colhida no campo e arrancaram carrapatos inchados da pele de Rogulina. A anfitriã trouxe um balde de água para Rogulya, sentiu os mamilos incipientes de Rogulya e Rogulya mastigou grama com indulgência na varanda. Para ela não havia muita diferença entre sofrimento e afeto, ela percebia ambos apenas externamente, e nada poderia perturbar sua indiferença ao seu entorno”.

Vasily Belov."Negócios, como sempre"

7. Victor Astafiev. "Última reverência"

A obra de Viktor Astafiev (1924-2001) não se enquadra na prosa de aldeia: tema militar também é muito importante para ele. No entanto, foi Astafiev quem resumiu a amarga conclusão da prosa da aldeia: “Cantamos o último lamento - havia cerca de quinze enlutados pela antiga aldeia. Cantamos louvores a ela ao mesmo tempo. Como dizem, choramos bem, num nível decente, digno da nossa história, da nossa aldeia, do nosso campesinato. Mas acabou." A história “O Último Arco” é ainda mais interessante porque nela o escritor conseguiu combinar vários temas que eram importantes para ele - a infância, a guerra e a aldeia russa. No centro da história está um herói autobiográfico, o menino Vitya Potylitsyn, que perdeu a mãe cedo e vive em uma família pobre. O autor fala sobre as pequenas alegrias do menino, suas travessuras de infância e, claro, sobre sua querida avó Katerina Petrovna, que sabe realizar as tarefas domésticas comuns, seja limpar a cabana ou assar tortas, com alegria e carinho. Amadurecido e voltando da guerra, o narrador se apressa em visitar a avó. O telhado do balneário desabou, os jardins estão cobertos de grama, mas a avó ainda está sentada perto da janela, enrolando o fio em uma bola. Admirando o neto, a velha diz que morrerá em breve e pede ao neto que a enterre. Porém, quando Katerina Petrovna morre, Victor não pode ir ao funeral dela - o chefe do departamento de pessoal da garagem de carruagens dos Urais só permite que ela vá ao funeral dos pais: “Como ele poderia saber que minha avó era meu pai e minha mãe - tudo o que me é caro neste mundo?” eu!”

“Eu ainda não tinha percebido a enormidade da perda que se abateu sobre mim. Se isso acontecesse agora, eu rastejaria dos Urais até a Sibéria para fechar os olhos da minha avó e fazer-lhe minha última reverência.
E vive no coração do vinho. Opressivo, quieto, eterno. Culpado diante de minha avó, procuro ressuscitá-la em minha memória, para saber das pessoas os detalhes de sua vida. Mas que detalhes interessantes pode haver na vida de uma camponesa velha e solitária?<…>De repente, muito, muito recentemente, por acaso, descobri que minha avó não apenas foi a Minusinsk e Krasnoyarsk, mas também foi à Lavra de Kiev-Pechersk para orar, por algum motivo ligando Lugar sagrado Cárpatos."

Victor Astafiev."Última reverência"

8. Vasily Shukshin. Histórias

Vasily Shukshin (1929-1974), talvez o autor-aldeão mais original, não só teve sucesso como escritor, mas era muito mais conhecido pelo grande público como diretor, roteirista e ator. Mas no centro tanto dos seus filmes como dos seus livros está a aldeia russa, cujos habitantes são peculiares, observadores e de língua afiada. Segundo o próprio escritor, estes são “excêntricos”, pensadores autodidatas, que lembram um pouco os lendários santos tolos russos. A filosofia dos heróis de Shukshin, que às vezes aparece literalmente do nada, vem do contraste entre cidade e campo, característico da prosa de aldeia. Contudo, esta antítese não é dramática: para o escritor, a cidade não é algo hostil, mas simplesmente completamente diferente. Uma situação típica das histórias de Shukshin: o herói, absorto nas preocupações cotidianas da aldeia, de repente faz a pergunta: o que está acontecendo comigo? Porém, as pessoas que cresceram em um mundo onde predominam os valores materiais simples, via de regra, não possuem ferramentas suficientes para analisar os seus próprios Estado psicológico, nem o que está acontecendo no “grande” mundo. Assim, o herói da história “Corte” Gleb Kapustin, que trabalha em uma serraria, “especializa-se” em conversas com intelectuais visitantes, a quem, em sua opinião, deixa sem trabalho, acusando-os de ignorância vida popular. “Alyosha Beskonvoyny” ganha para si na fazenda coletiva o direito a um sábado de folga para dedicar este dia inteiramente a um ritual pessoal - uma casa de banhos, quando pertence apenas a si mesmo e pode refletir sobre a vida e os sonhos. Bronka Pupkov (a história “Mille perdon, madame!”) apresenta um enredo fascinante sobre como durante a guerra ele executou uma tarefa especial para matar Hitler e, embora toda a aldeia ria de Bronka, ele mesmo conta essa história falsa. e novamente para vários visitantes da cidade , porque assim ele acredita em seu próprio significado mundial... Mas, de uma forma ou de outra, os heróis de Shukshin, mesmo que não encontrem uma linguagem adequada para expressar suas próprias experiências emocionais, mas intuitivamente se esforça para superar o mundo dos valores primitivos, evoca no leitor um sentimento de aceitação e até ternura. Não é sem razão que as críticas posteriores reforçaram a opinião de que foram os filhos desses “excêntricos” que perceberam o fim do poder soviético com profunda satisfação.

“E de alguma forma aconteceu que quando pessoas nobres vinham de licença para a aldeia, quando as pessoas se amontoavam na cabana de um nobre conterrâneo à noite - ouviam algumas histórias maravilhosas ou contavam histórias sobre si mesmas, se o conterrâneo estivesse interessado - então Gleb Kapustin veio e corte-o hóspede distinto. Muitos ficaram insatisfeitos com isso, mas muitos, especialmente os homens, estavam simplesmente esperando que Gleb Kapustin isolasse o nobre. Eles nem esperaram, mas foram primeiro até Gleb e depois - juntos - até o convidado. Foi como ir a uma apresentação. No ano passado, Gleb cortou o coronel - de forma brilhante e linda. Eles começaram a falar sobre a Guerra de 1812... Acontece que o coronel não sabia quem ordenou que Moscou fosse incendiada. Ou seja, ele sabia que era algum tipo de contagem, mas confundiu o sobrenome e disse - Rasputin. Gleb Kapustin voou sobre o coronel como uma pipa... E o interrompeu. Todos ficaram preocupados então, o coronel estava xingando...<…>Muito tempo depois conversaram na aldeia sobre Gleb, lembrando como ele apenas repetia: “Calma, calma, camarada coronel, não estamos em Fili”.

Vasily Shukshin."Cortar"

O filho Konstantin Ivanovich veio visitar a velha Agafya Zhuravleva. Com minha esposa e filha. Fale, relaxe.

A aldeia de Novaya é uma pequena aldeia, e Konstantin Ivanovich chegou de táxi, e toda a família demorou muito para tirar as malas do porta-malas... Toda a aldeia soube imediatamente: o filho de Agafya e sua família haviam chegado vê-lo, Kostya, de meia-idade, rico, cientista.

À noite ficamos sabendo dos detalhes: ele próprio é candidato, a esposa também é candidata, a filha é estudante. Agafya recebeu um samovar elétrico, um manto colorido e colheres de pau.

À noite, os homens reuniram-se na varanda de Gleb Kapustin. Estávamos esperando por Gleb. É preciso falar algo sobre Gleb para entender por que os homens se reuniram em sua varanda e o que esperavam.

Gleb Kapustin é um homem loiro, de lábios grossos, de quarenta anos, culto e malicioso. De alguma forma aconteceu que da aldeia de Novaya, embora pequena, saíram muitas pessoas notáveis: um coronel, dois pilotos, um médico, um correspondente... E agora Zhuravlev é um candidato. E de alguma forma aconteceu que quando pessoas nobres vinham de licença para a aldeia, quando as pessoas se amontoavam na cabana de um nobre conterrâneo à noite - elas ouviam algumas histórias maravilhosas ou contavam histórias sobre si mesmas, se o conterrâneo estivesse interessado - então Gleb Kapustin veio e interrompeu o nobre convidado. Muitos ficaram insatisfeitos com isso, mas muitos, especialmente os homens, estavam simplesmente esperando que Gleb Kapustin isolasse o nobre. Eles nem esperaram, mas foram primeiro até Gleb e depois - juntos - até o convidado. Foi como ir a uma apresentação. No ano passado, Gleb cortou o coronel - de forma brilhante e linda. Eles começaram a falar sobre a Guerra de 1812... Acontece que o coronel não sabia quem ordenou que Moscou fosse incendiada. Ou seja, ele sabia que algum conde havia confundido seu sobrenome e disse Rasputin. Gleb Kapustin voou sobre o coronel como uma pipa... E o interrompeu. Todos ficaram preocupados então, o coronel xingava... Correram até a casa do professor para saber o nome do conde incendiário. Gleb Kapustin sentou-se com o rosto vermelho, esperando o momento decisivo e apenas repetiu: “Calma, calma, camarada coronel, não estamos em Fili, certo?” Gleb continuou sendo o vencedor; o coronel bateu na cabeça com o punho e ficou perplexo. Ele estava muito chateado. Muito tempo depois conversaram na aldeia sobre Gleb, lembrando como ele apenas repetia: “Calma, calma, camarada coronel, não estamos em Fili”. Eles ficaram surpresos com Gleb. Os idosos estavam interessados ​​em saber por que ele disse isso.

Gleb riu. E de alguma forma ele estreitou seus olhos irritantes de forma vingativa. Todas as mães de gente nobre da aldeia não gostavam de Gleb. Estávamos com medo. E agora chegou o candidato Zhuravlev...

Gleb chegou do trabalho (trabalhava em serraria), lavou-se, trocou de roupa... Não jantou. Fui até os homens na varanda.

Acendemos um cigarro... Conversamos um pouco sobre isso e aquilo - deliberadamente não sobre Zhuravlev. Então Gleb olhou duas vezes para a cabana da avó Agafya Zhuravleva.

-Algum convidado chegou na casa da vovó?

- Candidatos!

- Candidatos? – Gleb ficou surpreso. - Ah!.. Não dá para pegar com a mão nua.

Os homens riram: dizem, quem não aceita e quem pode aceitar. E olhando impacientemente para Gleb.

“Bem, vamos ver os candidatos”, disse Gleb modestamente.

Gleb caminhava um pouco à frente dos demais, caminhava com calma, com as mãos nos bolsos, semicerrando os olhos para a cabana da vovó Agafya, onde agora estavam dois candidatos.

Na verdade, descobriu-se que os homens estavam liderando Gleb. É assim que um lutador experiente é conduzido quando se sabe que um certo novo rufião apareceu em uma rua hostil.

Eles não falaram muito no caminho.

– Em que área estão os candidatos? – Gleb perguntou.

– Qual especialidade? E o diabo sabe... A mulher me disse - candidatos. Ele e sua esposa...

– Há candidatos de ciências técnicas, há estudantes do ensino geral, estes estão principalmente envolvidos em trepatologia.

“Kostya era realmente bom em matemática”, lembrou alguém que estudou com Kostya na escola. “Ele era um aluno com nota máxima.”

Gleb Kapustin era de uma aldeia vizinha e conhecia poucos nobres locais.

"Veremos, veremos", prometeu Gleb vagamente. "Os candidatos agora são como cães não cortados,

- Vim de táxi...

“Bem, precisamos apoiar a marca!” Gleb riu.

O candidato Konstantin Ivanovich cumprimentou os convidados com alegria e agitou-se na mesa...

Os convidados esperaram modestamente enquanto vovó Agafya arrumava a mesa, conversava com o candidato e relembrava como haviam convivido quando crianças...

- Ah, infância, infância! - disse o candidato. - Bem, sentem-se à mesa, amigos. Todos se sentaram à mesa. E Gleb Kapustin sentou-se. Ele ficou quieto por enquanto. Mas estava claro que ele estava se preparando para pular. Ele sorriu, também concordou com a infância e ficou olhando para o candidato - experimentando.

À mesa a conversa ficou mais amigável, começaram a parecer que se esqueciam de Gleb Kapustin... E aí ele atacou o candidato.

– Em que área você se identifica? - ele perguntou.

– Onde eu trabalho ou o quê? – o candidato não entendeu.

- No departamento de filologia.

– Filosofia?

– Na verdade não... Bem, você pode dizer isso.

– Item necessário.- Gleb precisava ter filosofia. Ele se animou: “Bem, e a primazia?”

– Qual prioridade? – o candidato não entendeu novamente. E ele olhou atentamente para Gleb, e todos olharam para Gleb.

“A primazia do espírito e da matéria.” Gleb lançou o desafio. Gleb parecia fazer uma pose casual e esperar que a luva fosse levantada.

O candidato ergueu a luva.

“Como sempre”, disse ele com um sorriso. - A matéria é primária...

– E o espírito vem depois. E o que?

– Isso está incluído no mínimo? - Gleb também sorriu: “Com licença, estamos aqui... longe dos centros públicos, quero conversar, mas não dá para fugir mesmo - não tem ninguém.” Como a filosofia define agora o conceito de ausência de peso?

– Como sempre, eu fiz. Porque agora?

“Mas o fenômeno foi descoberto recentemente.” Gleb sorriu diretamente nos olhos do candidato. “É por isso que estou perguntando.” A filosofia natural, por exemplo, irá defini-lo desta forma, a filosofia estratégica irá defini-lo de forma completamente diferente...

– Sim, não existe essa filosofia – estratégica! – o candidato ficou preocupado, do que você está falando?

“Sim, mas existe uma dialética da natureza”, continuou Gleb calmamente, com a atenção de todos. “E a natureza é determinada pela filosofia.” A ausência de peso foi recentemente descoberta como um dos elementos da natureza. Por isso pergunto: não há confusão entre os filósofos?

O candidato riu muito. Mas ele riu sozinho... E se sentiu estranho. Ele ligou para sua esposa:

- Valya, vamos, estamos tendo... uma conversa estranha aqui!

Valya se aproximou da mesa, mas o candidato Konstantin Ivanovich ainda se sentiu estranho, pois os homens estavam olhando para ele e esperando que ele respondesse à pergunta.

“Vamos estabelecer”, começou o candidato sério, “do que estamos falando”.

- Multar. Segunda pergunta: como você se sente pessoalmente sobre o problema do xamanismo em certas áreas do Norte?

Os candidatos riram. Gleb Kapustin também sorriu. E ele esperou pacientemente que os candidatos rissem disso.

- Não, você pode, claro, fingir que esse problema não existe. Ficarei feliz em rir com você também...” Gleb sorriu generosamente novamente. Ele sorriu especialmente para a esposa do candidato, também candidata, candidata, por assim dizer: “Mas isso não fará com que o problema como tal deixe de existir”. Certo?

– Você está falando sério sobre tudo isso? – Valya perguntou.

“Com sua permissão”, Gleb Kapustin levantou-se e curvou-se moderadamente ao candidato. E corou: “A questão, claro, não é global, mas, do ponto de vista do nosso irmão, seria interessante saber”.

- Qual é a pergunta? - exclamou o candidato.

“Sua atitude em relação ao problema do xamanismo.” Valya riu involuntariamente novamente. Mas ela se conteve e disse a Gleb: “Com licença, por favor”.

“Nada”, disse Gleb, “entendo que talvez tenha feito uma pergunta fora da minha especialidade...

- Sim, esse problema não existe! – o candidato novamente cortou no ombro. Ele não deveria ser assim. Não deveria ser assim.

Agora Gleb riu. E disse:

- Bem, não, sem julgamento!

Os homens olharam para o candidato.

“Uma mulher com uma carroça é mais fácil do que um cavalo”, disse Gleb. “Não há problema, mas estes... Gleb mostrou algo intrincado com as mãos, estão dançando, tocando sinos... Sim?” Mas se quiser... - repetiu Gleb: - Se quiser, é como se eles não existissem. Certo? Porque se... Ok! Mais uma pergunta: como você se sente com o fato de a Lua também ser obra da mente?

O candidato olhou para Gleb em silêncio.

Gleb continuou:

– Os cientistas sugeriram que a Lua se encontra numa órbita artificial; presume-se que seres inteligentes vivam no seu interior...

- Bem? – perguntou o candidato. “E daí?”

– Onde estão seus cálculos de trajetórias naturais? Onde toda a ciência espacial pode ser aplicada?

Os homens ouviram Gleb com atenção.

– Assumindo a ideia de que a humanidade visitará cada vez mais o nosso, por assim dizer, vizinho no espaço, podemos também assumir que num belo momento seres inteligentes não aguentarão e virão ao nosso encontro. Estamos prontos para nos entender?

– Para quem você está perguntando?

- Vocês, pensadores...

-Você está pronto?

Os homens riram. Vamos embora. E novamente olharam atentamente para Gleb.

“Mas ainda precisamos nos entender.” Certo? Como? – Gleb fez uma pausa interrogativa. Ele olhou para todos: “Eu sugiro: desenhe um diagrama do nosso sistema solar na areia e mostre a ele que sou da Terra, dizem”. Que, apesar de estar num traje espacial, também tenho cabeça e também sou um ser racional. Para confirmar isso, você pode mostrá-lo em um diagrama de onde ele vem: aponte para a Lua e depois para ele. Lógico? Descobrimos assim que somos vizinhos. Mas não mais que isso! A seguir, preciso explicar por quais leis desenvolvi antes de me tornar o que sou nesta fase...

“Sim, sim.” O candidato mexeu-se e olhou significativamente para a sua esposa. Isto é muito interessante: de acordo com que leis?

Isto também foi em vão, porque seu olhar significativo foi interceptado; Gleb disparou... E dali, do alto, acertou o candidato. E sempre que conversava com pessoas nobres da aldeia, chegava um momento assim - quando Gleb subia. Ele provavelmente estava esperando por esse momento e se alegrou com isso, porque então tudo aconteceu sozinho.

– Você convida sua esposa para rir? – Gleb perguntou. Ele perguntou calmamente, mas por dentro provavelmente estava tremendo. - Bom trabalho... Mas talvez possamos pelo menos aprender a ler jornais primeiro? A? O que você acha? Dizem que isso também não incomoda os candidatos...

- Ouvir!..

- Sim, já ouvimos! Tivemos, por assim dizer, prazer. Portanto, permita-me salientar-lhe, senhor candidato, que candidatura não é um terno que você comprou – de uma vez por todas. Mas até um terno às vezes precisa ser limpo. E a candidatura, se já concordamos que isto não é um processo, ainda mais deve ser... apoiada. – Gleb falou baixinho, mas de forma assertiva e sem trégua - ele se empolgou. Foi estranho olhar para o candidato: ele estava claramente confuso, olhando primeiro para a esposa, depois para Gleb, depois para os homens... Os homens tentaram não olhar para ele. “Claro, você pode nos surpreender aqui: dirija até casa de táxi, tire cinco malas do porta-malas.” ... Mas você esquece que o fluxo de informações agora está distribuído uniformemente por todos os lugares. Quero dizer que aqui você pode surpreender ao contrário. Isso também acontece. Pode-se esperar que os candidatos não tenham sido vistos aqui, mas aqui foram vistos - candidatos, professores e coronéis. E deles guardamos lembranças agradáveis, porque, via de regra, são pessoas muito simples. Portanto, meu conselho para você, camarada candidato: desça à terra com mais frequência. Por Deus, há um começo razoável para isso. E não é tão arriscado: cair não vai doer tanto.

"Isso se chama 'rolar um barril'", disse o candidato. "Você perdeu sua corrente?" O que exatamente...

“Não sei, não sei”, Gleb o interrompeu apressadamente, “não sei como se chama - não estava na prisão e não me libertei”. Para que? Aqui, Gleb olhou para os homens, “também não havia ninguém sentado - eles não vão entender, mas sua esposa fez olhos surpresos... E aí sua filha vai ouvir. Ele ouvirá e “rolará um barril” para alguém em Moscou. Então esse jargão pode... acabar mal, camarada candidato. Nem todos os remédios são bons, garanto-vos, nem todos. Quando você passou no mínimo de candidato, você não “rolou um barril” para o professor. Certo? – Gleb levantou-se. – E “eles não se cobriram com o cobertor”. E “eles não tocaram no secador de cabelo”. Porque os professores devem ser respeitados - o destino depende deles, mas o destino não depende de nós, você pode “conversar” conosco. Então? Em vão. Também somos um pouco… “mikit” aqui. Também lemos jornais, e às vezes lemos livros... E até assistimos TV. E, você pode imaginar, não estamos muito encantados nem com KVN nem com as “13 Cadeiras” de Abobrinha. Pergunte por quê? Porque existe a mesma arrogância. Nada, dizem, todo mundo vai comer. E, claro, eles não comem nada Você "Vou fazer isso. Só não finja que todos ali são gênios. Algumas pessoas entendem... Você precisa ser mais modesto."

“Típico demagogo caluniador”, disse o candidato, voltando-se para a esposa. Todo o conjunto está aqui...

- Não atingimos. Em toda a minha vida não escrevi uma única carta anônima ou calúnia contra ninguém.” Gleb olhou para os homens: os homens sabiam que isso era verdade. “Não é assim, camarada candidato.” Gostaria que eu explicasse qual é a minha especialidade?

- Quero que você explique.

– Gosto de bater no nariz – não ultrapasse a linha d’água! Mais modesto, queridos camaradas…

- Onde você viu nossa imodéstia? – Valya não aguentou. – Em que ela se expressou?

– Mas quando você ficar sozinho, pense bem. Pense e você entenderá.” Gleb até olhou para os candidatos com certo pesar. “Você pode repetir a palavra “querido” cem vezes, mas isso não deixará sua boca doce.” Para fazer isso, você não precisa passar no mínimo de candidato para entender isso. Certo? Você pode escrever a palavra “pessoas” centenas de vezes em todos os artigos, mas isso não aumentará seu conhecimento. Então, quando você for até essas pessoas, seja um pouco mais controlado. Preparado, talvez. Caso contrário, você pode facilmente se tornar um tolo. Adeus. É bom passar férias... entre as pessoas.” Gleb sorriu e saiu lentamente da cabana. Ele sempre saiu sozinho de pessoas nobres.

Ele não ouviu como mais tarde os homens, deixando os candidatos, disseram:

- Ele o puxou!.. Ele se foi, cachorro. Como ele sabe tanto sobre a Lua? - Corte isso.

- De onde vem tudo!

E os homens balançaram a cabeça, surpresos.

- Ele é um bom cachorro, penteava o cabelo do pobre Konstantin Ivanovich... Eh?

- Que fofo ele penteou o cabelo! E esta, Valya, nem abriu a boca,

- O que você pode dizer? Não há nada a ser dito aqui. Ele, Kostya, queria dizer, é claro... E deu-lhe cinco por uma palavra.

- O que há... Você está morto, cachorro!

Nas vozes dos homens ouvia-se até uma espécie de pena dos candidatos, simpatia. Gleb Kapustin continuou a surpreender invariavelmente. Espantado, até encantado. Pelo menos não havia amor aqui. Não, não havia amor. Gleb é cruel e ninguém jamais amou a crueldade em lugar nenhum.

Amanhã, quando Gleb Kapustin vier trabalhar, aliás (ele vai jogar), ele vai perguntar aos homens:

- Bem, como está o candidato?

E ele vai sorrir.

“Você cortou”, dirão a Gleb.

“Nada”, notará Gleb generosamente, “é útil.” Deixe-o pensar à vontade. Caso contrário, eles assumem muito...

A prosa de aldeia é uma das tendências em Literatura russa século passado. Originou-se na década de 50. As obras de representantes desse movimento têm sido estudadas por crianças em idade escolar nas aulas de literatura russa há décadas. Muitas histórias e contos de escritores de "aldeias" foram filmados por cineastas soviéticos e russos. Criação os representantes mais brilhantes prosa rural é o tema do artigo.

Características da prosa da aldeia

Valentin Ovechkin é um dos primeiros prosaicos a glorificar a vida do sertão russo nas páginas de suas obras. A própria definição prosa da aldeia não entrou imediatamente na crítica literária. A filiação dos autores, hoje comumente chamados de "escritores da aldeia", a uma determinada direção da prosa por muito tempo foi questionado. No entanto, com o tempo, o termo ganhou o direito de existir. E isso aconteceu após a publicação da história de Solzhenitsyn “Matrenin’s Dvor”. A prosa de aldeia passou a ser entendida não apenas como obras dedicadas aos moradores da aldeia, mas também como um complexo de características artísticas e estilísticas. O que eles são?

Escritores "aldeões" em suas obras levantaram questões de ecologia e preservação das tradições nacionais russas. falou sobre história, cultura, aspectos morais da vida dos habitantes do sertão. Um dos mais brilhantes representantes da prosa rural é F. Abramov.

Em suas pequenas e sucintas obras, ele conseguiu mostrar a vida de toda uma geração, cujos representantes, como sabemos, sofreram especialmente as consequências eventos históricos Década de 20 do século passado, as agruras do pós-guerra. Mas o trabalho deste prosaico será brevemente discutido a seguir. Primeiro, vale a pena fornecer uma lista de escritores da “aldeia”.

Representantes da prosa da aldeia

F. Abramov esteve nas origens do movimento literário. V. Belov e V. Rasputin também são equiparados a este escritor. Seria impossível revelar o tema da prosa da aldeia russa sem mencionar obras como “O Peixe do Czar” de Astafiev, “ Água Viva» Krupina e, claro, Matrenin Dvor de Solzhenitsyn. Vasily Shukshin deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da prosa rural. Um sabor rústico brilhante está presente nas páginas dos livros de Vasily Belov. A lista de escritores que dedicaram suas obras à moral e às tradições da aldeia russa também inclui N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

O interesse pelos escritores da “aldeia” foi observado na década de 80. No entanto, com o colapso da URSS, outros géneros tornaram-se populares. Hoje, os livros de Vasily Belov, Fyodor Abramov, Valentin Rasputin e as histórias de Alexander Solzhenitsyn tornaram-se vida nova. Eles são relançados regularmente e filmes são feitos com base neles (os filmes “Live and Remember” em 2008, “Matrenin’s Dvor” em 2013).

Fedorov Abramov

Um de os representantes mais famosos A prosa da aldeia nasceu na região de Arkhangelsk, mas passou a maior parte de sua vida em Leningrado. Abramov se ofereceu para o front em 1941 e passou por toda a guerra. E somente após a formatura ele conseguiu obter o ensino superior na Faculdade de Filologia Russa.

Abramov é chamado de patriarca da prosa rural pelo escrúpulo com que tentou compreender as causas da tragédia do campesinato, características sociais aldeias. Abordar este tema colocou Abramov no mesmo nível das figuras mais significativas da literatura soviética dos anos sessenta e setenta.

Por que tantos foram obrigados a deixar suas casas na década de 50 e ir para a cidade? Abramov, junto com Shukshin e Rasputin, tenta responder a essa pergunta em suas obras, que há muito se tornaram clássicos da prosa russa. Ao mesmo tempo, o destino do herói que deixou a aldeia é sempre trágico. O estilo de Abramov, como o estilo de outros escritores country, não é caracterizado pelo grotesco ou pelo imaginário. A obra mais significativa na obra deste prosador é o romance “Irmãos e Irmãs”.

Vasily Belov

Este escritor é natural da aldeia de Timonikha Região de Vologda. Belov sabia em primeira mão sobre as dificuldades da vida na aldeia. Seu pai morreu durante a Segunda Guerra Mundial, sua mãe, como milhões Mulheres soviéticas, foi forçada a criar os filhos sozinha. E ela tinha cinco deles. Em uma de suas obras, “Anos sem retorno”, o escritor contou sobre a vida de seus parentes - moradores da aldeia.

Belov viveu muitos anos em Vologda, não muito longe de sua pequena terra natal, de onde tirou material para a criatividade literária. A história “An Ordinary Business” trouxe grande fama ao escritor. E foi esse trabalho que lhe garantiu o título de um dos representantes da prosa rural. Nas histórias e contos de Belov não há reviravoltas bruscas na trama, há poucos eventos nelas e quase não há intriga. A vantagem de Belov é a capacidade de usar com maestria a linguagem popular, criar imagens vívidas aldeões.

Valentin Rasputin

Um famoso prosador disse certa vez que era seu dever falar sobre a aldeia e glorificá-la em suas obras. Ele, como outros escritores sobre os quais estamos falando sobre neste artigo, cresceu na aldeia. Graduado pela Faculdade de História e Filologia. Sua estreia na literatura foi a publicação do conto “The Edge Near the Sky”. “Dinheiro para Maria” trouxe fama.

Nos anos setenta, os livros de Rasputin Valentin Grigorievich gozavam de considerável popularidade entre a intelectualidade soviética. A maioria trabalho famoso- “Adeus a Matera”, “Viva e Lembre-se”. Foram eles que colocaram o prosaico entre os melhores escritores russos modernos.

Outros Valentin Grigorievich - coleções que incluíam histórias “ Prazo final", "Filha de Ivan, Mãe de Ivan", "Fogo" e as histórias "Fogueiras de Novas Cidades", "Sibéria, Sibéria". Mais de uma vez, os cineastas recorreram à obra deste escritor. Além de “Live and Remember”, vale citar outros filmes criados a partir da obra de Rasputin. A saber: “Vasily e Vasilisa”, “Encontro”, “Dinheiro para Maria”, “Rudolfio”.

Sergei Zalygin

Este autor é frequentemente considerado um representante da prosa rural. Sergei Pavlovich Zalygin ocupou o cargo de editor do Novy Mir por vários anos. Graças a ele e a alguns outros escritores, a publicação foi retomada no final dos anos 80. Quanto ao trabalho do próprio Zalygin, ele criou histórias como “Oskin Argish”, “On Continente", "Voo matinal", "Pessoas comuns".

Ivan Akulov

“Kasyan Ostudny” e “Tsar Fish” são histórias incluídas na lista das obras mais significativas da prosa de aldeia. Seu autor, Akulov Ivan Ivanovich, nasceu em uma família camponesa. Na Vila futuro escritor viveu até os nove anos. E então a família mudou-se para a cidade de Sverdlovsk. Ivan Akulov passou pela guerra e foi desmobilizado em 1946 com a patente de capitão. Caminho criativo começou na década de 50. Mas, curiosamente, ele não começou a escrever sobre a guerra. Em seu obras literárias ele recriou as imagens que lembrava de sua infância - imagens de simples aldeões que suportaram muitas adversidades, mas não perderam a força e a fé.

Vasily Shukshin

Vale a pena contar sobre este escritor, conhecido não só como representante da prosa rural, mas também como diretor e roteirista, possuidor de um raro talento original. Vasily Shukshin era de Território de Altai. O tema de uma pequena pátria corria como um fio vermelho em sua obra. Os heróis de seus livros são contraditórios, não podem ser classificados como personagens negativos ou positivos. As imagens de Shukshin são vivas e reais. Após o fim da guerra, o futuro escritor e diretor, como muitos jovens, foi trabalhar Cidade grande. Mas a imagem da aldeia ficou na sua memória, e mais tarde obras de prosa curta como “Cortar”, “ Coração de mãe", "Viburno vermelho".

"Dvor de Matrenin"

Solzhenitsyn não pode ser classificado como representante da prosa rural. No entanto, a história “Dvor de Matrenin” é uma das melhores trabalhos, refletindo a vida residentes rurais. A heroína da história é uma mulher desprovida de interesse próprio, inveja e raiva. Os componentes de sua vida são amor, compaixão, trabalho. E esta heroína não é de forma alguma invenção do autor. Solzhenitsyn conheceu o protótipo de Matryona na aldeia de Miltsevo. A heroína da história de Solzhenitsyn é uma moradora analfabeta de uma aldeia, mas atrai a atenção dos leitores, como disse Tvardovsky, não menos que Anna Karenina.