E a vida e o caminho criativo de Kuprin. Alexander Kuprin: biografia, criatividade e fatos interessantes da vida

A obra de Alexander Ivanovich Kuprin foi formada durante os anos de ascensão revolucionária. Durante toda a sua vida ele esteve próximo do tema da epifania de um simples russo que buscava avidamente a verdade da vida. Kuprin dedicou todo o seu trabalho ao desenvolvimento deste complexo tema psicológico. A sua arte, como dizem os seus contemporâneos, caracterizava-se por uma especial vigilância na visão do mundo, pela concretude e por um desejo constante de conhecimento. Numa fase inicial de seu trabalho, Kuprin foi fortemente influenciado por Dostoiévski. Ela se manifestou nas histórias “In the Dark”, “On a Moonlit Night” e “Madness”. Ele escreve sobre momentos fatídicos, o papel do acaso na vida de uma pessoa e analisa a psicologia das paixões humanas. Algumas histórias desse período dizem que a vontade humana é impotente diante do acaso natural, que a mente não consegue compreender as misteriosas leis que governam o homem. Um papel decisivo na superação dos clichês literários vindos de Dostoiévski foi desempenhado pelo conhecimento direto da vida das pessoas, da verdadeira realidade russa.

Ele começa a escrever ensaios. Sua peculiaridade é que o escritor geralmente mantinha uma conversa tranquila com o leitor. Neles eram claramente visíveis enredos claros e uma representação simples e detalhada da realidade.

As primeiras buscas criativas de Kuprin culminaram na maior coisa que refletia a realidade. Foi a história “Moloch”. Nele, o escritor mostra as contradições entre o capital e o trabalho humano forçado. Ele foi capaz de compreender as características sociais das mais novas formas de produção capitalista. Um protesto irado contra a monstruosa violência contra o homem, na qual se baseia o florescimento industrial no mundo de “Moloch”, uma demonstração satírica dos novos mestres da vida, uma exposição da predação descarada no país do capital estrangeiro - tudo isso lançar dúvidas sobre as teorias do progresso burguês.

Em busca de ideais morais e espirituais de vida, que o escritor contrastou com a feiúra das relações humanas modernas, Kuprin volta-se para a vida de vagabundos, mendigos, artistas bêbados, artistas famintos e não reconhecidos e filhos da população urbana pobre. Este é um mundo de pessoas sem nome que formam a massa da sociedade. Entre eles, Kuprin tentou encontrar seus heróis positivos. Ele escreve as histórias “Lidochka”, “Lokon”, “Kindergarten”, “At the Circus” - nessas obras os heróis de Kuprin estão livres da influência da civilização burguesa.

Poetizando a vida sem as restrições das estruturas sócio-culturais modernas. Kuprin procurou mostrar as claras vantagens de uma “pessoa física”, em quem via qualidades espirituais perdidas em uma sociedade civilizada (a história “Olesya”, onde um burguês conhece uma garota que cresceu longe da civilização e se distingue pela espontaneidade e simplicidade).

Em 1902, Kuprin concebeu a história “O Duelo”. Nesta obra, minou um dos principais pilares da autocracia - a casta militar, em cujas características de decomposição e declínio moral apresentava sinais de decomposição de todo o sistema social. A história reflete os lados progressistas do trabalho de Kuprin. A base da trama é o destino de um honesto oficial russo, a quem as condições de vida no quartel do exército o fizeram sentir a ilegalidade das relações sociais das pessoas. Mais uma vez, Kuprin não está falando de uma personalidade marcante, mas de um simples oficial russo Romashov. A atmosfera regimental o atormenta; ele não quer estar na guarnição do exército. Ele ficou desiludido com o serviço militar. Ele começa a lutar por si mesmo e por seu amor. E a morte de Romashov é um protesto contra a desumanidade social e moral do meio ambiente.

Em 1909, a história “The Pit” foi publicada pela pena de Kuprin. Aqui Kuprin presta homenagem ao naturalismo. Mostra os internos de um bordel. Toda a história consiste em cenas, retratos e se divide claramente em detalhes individuais da vida cotidiana. No entanto, em uma série de histórias escritas nos mesmos anos, Kuprin tentou apontar sinais reais de elevados valores espirituais e morais na própria realidade. “Garnet Bracelet” é uma história sobre amor. Isto é o que Paustovsky disse sobre isso: esta é uma das histórias mais “perfumadas” sobre o amor.

No exílio, escreve o romance “Zhanette”. Esta obra trata da trágica solidão de uma pessoa que perdeu a sua pátria. Esta é a história do comovente carinho de um velho professor, exilado, por uma garotinha parisiense - filha de uma jornalista de rua. O período de emigração de Kuprin é caracterizado pelo retraimento em si mesmo.

Alexander Ivanovich Kuprin nasceu em 26 de agosto de 1870 na cidade de Narovchat, província de Penza, na família de um funcionário menor. Logo após a morte de seu marido, Ivan Ivanovich Kuprin, mãe do futuro escritor, Lyubov Alekseevna (nascida Princesa Kulunchakova), mudou-se com seu filho e duas filhas para Moscou. De 1876 a 1880, Kuprin foi criado no internato Razumovsky (escola órfã) e em 1880 tornou-se aluno do 2º Ginásio Militar de Moscou. Já em 1877 começou a escrever poesia e, durante os anos do ensino médio, também traduziu poetas franceses e alemães. Em dezembro de 1889, sua primeira história, “A Última Estreia”, foi publicada na revista “Folheto Satírico Russo”. Em 1890, Kuprin graduou-se com o posto de segundo-tenente na Escola Alexander Junker em Moscou e dedicou os quatro anos seguintes ao serviço militar como parte do 46º Regimento de Infantaria do Dnieper, estacionado em pequenas cidades da província de Podolsk (Proskurov, Gusyatin , etc.). Posteriormente, o tema exército ocupará lugar de destaque na obra do escritor.

Em 1894, Kuprin aposentou-se com o posto de tenente e veio para Kiev, onde colaborou nos jornais “Kievskoye Slovo” e “Kievlyanin”. Nestes e nos anos subsequentes, ele teve que mudar muitas profissões diferentes - carregador, ferreiro, agrimensor, artista provinciano, repórter de jornal, etc. Essa experiência de vida influenciou decisivamente a imagem artística do mundo da prosa inicial de Kuprin, que foi caracterizada pela extensão no desenvolvimento dos mais diferentes níveis sociais da vida russa, a psicologia dos heróis de várias vocações profissionais - desde servos da arte até militares e trabalhadores artel. A primeira fama literária de Kuprin foi trazida a ele pelo conto “Inquérito” (1894), baseado em material da vida militar, onde, através de um insignificante episódio cotidiano de roubo por um tártaro comum de “um par de botas e trinta e sete copeques em dinheiro”, o autor conseguiu não apenas capturar psicologicamente de forma sucinta o efeito embrutecedor da moral do ambiente do soldado e do oficial, mas também trazer à tona um herói pensante, sobrecarregado pelo espírito formalizado desse ambiente e opondo-lhe a possibilidade de contato humano não-verbal e sincero (a imagem do segundo-tenente Kozlovsky). Esta linha temática será desenvolvida nas primeiras histórias de Kuprin como “The Lilac Bush” (1894), “Overnight” (1895), “Army Ensign” (1897), “Hike” (1901). No mesmo período, admirando a natureza espontânea e apaixonada dos heróis dos livros de K. Hamsun, R. Kipling, D. London, Kuprin voltou-se para os temas do amor, da beleza e para a compreensão dos segredos da alma feminina em as histórias “O Minuto Apaixonado” (1895), “Lolly” (1895), “Allez!” (1897), “Dead Force” (1900), “Sentimental Novel” (1901), etc. Nesta série, destaca-se especialmente a história “Olesya” (1898), escrita sob a impressão de uma viagem à Polícia, onde Kuprin, com base na experiência de L Tolstoi - o autor de “Cossacos”, desenvolve o tema clássico da literatura russa “Homem russo em um encontro” e incorpora uma interpretação original do ideal de uma pessoa “natural” harmoniosa em seu beleza original, afirmando um conceito de amor sublimemente romântico que supera os estreitos limites da vida cotidiana.

Em 1896, Kuprin trabalhou como correspondente em uma siderúrgica em Donbass. Um reflexo criativo dessas impressões foi a história “Moloch” (1896), no centro da qual está uma “imagem terrível e emocionante” do trabalho de milhares de pessoas dando força, saúde e liberdade interior “por apenas um passo à frente do progresso industrial.” Tendo como pano de fundo a intensidade “duplicada” da atividade externa (“vinte anos de vida humana por dia”), aqui - nas relações do engenheiro Bobrov com seus colegas, no drama amoroso do protagonista, em sua tentativa de se rebelar contra Moloch - revela-se o extremo grau de simplificação da personalidade na era do “boom” da máquina”, há arautos de cataclismos sociais.

No final da década de 1890 - início de 1900. Kuprin está ativamente envolvido nos círculos literários. Em 1897, perto de Odessa, conheceu I. Bunin, em abril de 1900, em Yalta, conheceu A. Chekhov e, em 1901, Kuprin mudou-se para São Petersburgo, onde ocorreu sua autodeterminação profissional final como escritor. Ele começa a publicar em revistas literárias conceituadas “Mundo de Deus” e “Riqueza Russa” L. Tolstoy fala com aprovação de seu talento; Em 1902, M. Gorky convidou o escritor para colaborar com a editora “Znanie”, que em 1903 e 1906. publica dois volumes de histórias de Kuprin. Para as obras de Kuprin do início de 1900. Caracterizado pela formulação de problemas sociais agudos, pelo desenvolvimento dos personagens “espontâneos” dos “pequenos” artistas (“Covarde”, “Ladrões de Cavalos”, “Poodle Branco”), bem como pelo frequente destaque de pensamentos dramáticos sobre a brevidade do caminho terreno. O último princípio foi expresso de maneira especialmente clara na história “On Repose” (1902), onde o antigo êxtase dos heróis pela atuação no palco, turnês e glória como ator contrasta fortemente com a atual vivência de suas vidas em um orfanato, envenenado por mútuo amargura, blasfêmia e o sentimento de uma “vida repugnantemente passada”. No adensamento dos dolorosos detalhes cotidianos da existência dos personagens, destacaram-se os pensamentos do escritor sobre a condenação de uma personalidade criativa ao eterno anseio pelo conforto familiar, “caseira”, “um quarto tranquilo”, “simples felicidade burguesa”.

Em 1902, em grande parte sob a influência de Gorky, Kuprin começou a trabalhar na história “O Duelo”, onde o tema do exército era conceituado na interação da experiência autobiográfica e generalizações sociais em larga escala. A decadência moral do ambiente militar, revelada no destino e na morte de Romashov, na imagem de Nazansky, na volumosa imagem crítica dos oficiais do regimento, emerge aqui no contexto sócio-histórico geral da vida russa às vésperas da primeira revolução . Em maio de 1905, a história foi publicada na coleção da parceria “Conhecimento”, recebeu ampla resposta literária, crítica e pública e foi percebida em relação a eventos tão trágicos da Guerra Russo-Japonesa para a Rússia como a queda de Port Arthur e a derrota da frota russa na Batalha de Tsushima.

Entre as obras de Kuprin de meados e segunda metade dos anos 1900, que refletiam direta ou indiretamente o espírito das convulsões revolucionárias, os fenômenos de crise da realidade nacional (“Listrigons”, “Justiça Mecânica”, “Fritas Pequenas”, “O Poço”, etc.), destaca-se especialmente a história “Gambrinus” (1907), que, usando o exemplo de uma cidade portuária do sul, mostrou uma “fatia” social indicativa da vida russa na era da revolução madura e contínua de 1905. O o autor contrasta a energia destrutiva de “tempos turbulentos” e agitação em massa com uma personalidade criativa espontânea, um “pequeno” homem da arte do violinista Sashka, atuando em um pub da cidade. O antigo tema de Kuprin sobre “poder perdido” é. aqui enriquecido pela esperança no poder heróico e conquistador da arte, que, como acredita o escritor, pode conter o ataque da crescente discórdia social.

Em 1912, junto com sua família, Kuprin fez uma viagem à Europa, visitou França, Itália, Espanha e, a partir dessas impressões, criou uma série de ensaios “Côte d'Azur” (1913), e também, ampliando a perspectiva de a visão artística do mundo e a amplitude de gênero de sua prosa, trabalhada no conto “Liquid Sun” (1912), que contém elementos de ficção científica e distopia.

No final dos anos 1900 e na primeira metade dos anos 10. A predileção de Kuprin por “tramas heróicas” foi expressa em uma série de obras, no centro das quais se apresenta a imagem de uma personalidade artística e obstinada, rebelando-se contra a rotina cotidiana e as inverdades da vida (“Anátema”, “Negro Relâmpago”, “Capitão”, etc.). O escritor atingiu ápices artísticos nesta época e ao se voltar para o tema do amor, cujas diferentes “faces” são reveladas no conto “Sulamita” (1907-1908), construído sobre um enredo bíblico, no conto “Lenochka” ( 1910), onde o sentimento de amor aparece de forma sublime, nas memórias iluminadas e nostálgicas da juventude dos personagens, bem como no conto “A Pulseira Garnet” (1910), que se tornou amplamente conhecido graças à adaptação cinematográfica realizada em Setembro de 1915.

Em 1911, Kuprin mudou-se para Gatchina, perto de São Petersburgo, onde em agosto de 1914 foi inaugurado em sua casa um hospital para soldados feridos da Primeira Guerra Mundial. De novembro de 1914 a maio de 1915, o próprio escritor esteve no exército ativo. Em 1919, assumindo uma posição antibolchevique, Kuprin deixou a Rússia junto com o Exército Branco em retirada, foi primeiro para a Estônia, depois para a Finlândia e, em julho de 1920, mudou-se com a família para Paris.

No exílio, Kuprin se dedicou ao trabalho editorial nas revistas literárias “Pátria” e “Rússia Ilustrada”; em 1927, apareceu uma coleção de seus novos contos e contos, nos quais o escritor permanece fiel à imagem de seu “favorito”. .. tipo humano – um romântico corajoso que desafia o destino e se afirma com um feito brilhante.” Nos últimos contos de Kuprin (“Lemon Peel”, “Crimson Blood”, “Natasha”, “Night in the Forest”, “At Trinity-Sergius”, etc.) a história “Olga Sur” (1929) é especialmente digna de nota - esta “história de circo”, na qual alguns motivos da “Pulseira de Romã” foram originalmente refratados: tanto o princípio da comparação pareada de retratos femininos, quanto a imagem de uma “pequena” pessoa - um “artista discreto de uniforme”, espontaneamente revelando a sua originalidade pessoal e criativa sob a influência de um sentimento de amor, relatado, como do oficial Zheltkov, uma sublime experiência de oração. Das principais obras do falecido Kuprin, fenômenos notáveis foram o romance em grande parte autobiográfico “Zhaneta” (1934) sobre o destino dramático do solitário emigrante russo Professor Simonov no fluxo da agitada vida parisiense, o romance sobre o amor “A Roda do Tempo ” (1929), e também permeado de memórias do tempo passado em Moscou de sua juventude, o romance “Junker” (1928-1932), onde “uma imagem multifacetada da antiga Moscou, percebida como o centro da vida espiritual da Rússia” do final do século XIX, foi desenhado.

Em maio de 1937, já mortalmente doente, Kuprin regressou à URSS, onde em meados de junho do mesmo ano foram publicados dois volumes das suas “Obras Selecionadas”. O escritor morreu em 25 de agosto de 1938 em Leningrado e foi sepultado na Ponte Literária do Cemitério Volkov.

Alexander Ivanovich Kuprin é um notável escritor russo que entrou na literatura clássica com seu próprio tema. Sua voz única não pode ser confundida com nenhuma outra. Kuprin ama a vida em todas as suas manifestações; ele admira a capacidade de amar de uma pessoa. Ele descreveu esse sentimento sobrenatural em muitas de suas obras: “Garnet Bracelet”, “Shulamith”, “Olesya”. Enquanto estudava no corpo de cadetes, conhecendo bem o ambiente militar, Kuprin escreveu histórias sobre os militares: “A última estreia”, “Inquérito”, “Duelo”.
Já nas primeiras histórias sobre temas militares, Kuprin descreve a brutal disciplina militar, que tem um efeito prejudicial nas almas de soldados rasos e oficiais. Exercícios sem sentido tornam alguns escravos oprimidos e burros, outros com vontade fraca, enfraquecidos, incapazes até de controlar o seu próprio destino, para não mencionar outros. Uma vida monótona os torna amargurados e injustificadamente cruéis.
Na sua melhor obra, “O Duelo”, o escritor continua o seu protesto humanista contra o exercício dos quartéis, mas este protesto já está a adquirir urgência política:
- Ah-ah! Segundo Tenente Romashov. Bem, você deve estar lidando com pessoas. Joelhos juntos! - Shulgovich latiu de repente, revirando os olhos “Como você está na presença do comandante do seu regimento?”
Não foi a primeira vez em um ano e meio de seu serviço oficial que Romashov experimentou essa dolorosa consciência de sua solidão e de estar perdido entre estranhos...”
Os temas anticapitalistas ocupam um lugar cada vez mais importante na obra de Kuprin. A história “Moloch” está imbuída de um ódio real ao capitalismo, onde o antagonismo entre trabalhadores contratados e senhores é mostrado de forma expressiva e realista. A história termina com um quadro simbólico da ação ameaçadora dos trabalhadores e da fuga dos donos das fábricas. Voltando-se para a imagem do proletariado, Kuprin foi capaz de mostrar apenas as primeiras formas espontâneas da luta dos trabalhadores, mas não viu as suas forças organizadoras. Na sua condenação do capitalismo, Kuprin chega ao ponto de negar a tecnologia e a cultura urbana.
Glorificando uma vida próxima da natureza, “natural”, o escritor aproxima-se das ideias de Tolstoi. As melhores obras deste ciclo são “Olesya”, “Emerald”.
O apogeu da obra de Kuprin está associado à revolução de 1905. Neste momento, o escritor expõe o filistinismo conservador - o apoio à reação. Mas Kuprin está pessimista quanto às perspectivas da revolução que se aproxima. Seu herói intelectual perde o contato com o povo e tem medo desse elemento (“The Jumping Dragonfly”, 1910). Nesse período, o escritor volta-se para o exótico na história “Sulamita”, motivos naturalistas aparecem na história “O Poço”, onde o mal e a prostituição são explicados não por fatores econômicos de classe, mas por fatores morais e biológicos.
Kuprin não aceitou a revolução de 1917, emigrou, mas não criou nada significativo no exterior e, em 1934, o escritor retornou à Rússia Soviética.
Gorky observou que Kuprin tinha “um talento forte e saudável” e que o escritor conseguiu permanecer fiel às tradições do realismo crítico, das quais muitos de seus contemporâneos se afastaram. As melhores obras de Kuprin, artista humanista, conhecedor da língua russa e excelente contador de histórias, mantiveram seu valor artístico.

Kuprin Alexander Ivanovich (1870-1938), prosador.

Nasceu em 26 de agosto (7 de setembro, ano novo) na cidade de Narovchat, província de Penza, na família de um funcionário menor que faleceu um ano após o nascimento de seu filho. Após a morte de seu marido, sua mãe (da antiga família dos príncipes tártaros Kulanchakov) mudou-se para Moscou, onde o futuro escritor passou sua infância e juventude. Aos seis anos, o menino foi enviado para o internato (orfanato) Razumovsky de Moscou, de onde saiu em 1880. No mesmo ano ingressou na Academia Militar de Moscou, que foi transformada no Corpo de Cadetes.

Após concluir os estudos, continuou a educação militar na Escola Alexander Junker (1888 - 90). Posteriormente, descreveu sua “juventude militar” nas histórias “At the Turning Point (Cadetes)” e no romance “Junkers”. Já naquela época ele sonhava em se tornar “um poeta ou romancista”.

A primeira experiência literária de Kuprin foi a poesia que permaneceu inédita. A primeira obra a ver a luz foi a história “A Última Estreia” (1889).

Em 1890, após se formar na escola militar, Kuprin, com a patente de segundo-tenente, foi alistado em um regimento de infantaria estacionado na província de Podolsk. A vida de oficial, que liderou durante quatro anos, forneceu rico material para seus trabalhos futuros. Em 1893-1894, sua história “In the Dark” e as histórias “On a Moonlit Night” e “Inquiry” foram publicadas na revista de São Petersburgo “Russian Wealth”. Uma série de histórias é dedicada à vida do exército russo: “Overnight” (1897), “Night Shift” (1899), “Hike”. Em 1894, Kuprin aposentou-se e mudou-se para Kiev, sem qualquer profissão civil e com pouca experiência de vida. Nos anos seguintes, viajou muito pela Rússia, experimentando diversas profissões, absorvendo avidamente experiências de vida que se tornaram a base de seus trabalhos futuros.

Durante esses anos, Kuprin conheceu Bunin, Chekhov e Gorky. Em 1901 mudou-se para São Petersburgo, começou a trabalhar como secretário da “Revista para Todos”, casou-se com M. Davydova e teve uma filha, Lydia. As histórias de Kuprin apareceram em revistas de São Petersburgo: "Pântano" (1902); "Ladrões de Cavalos" (1903); "Poodle Branco" (1904). Em 1905 foi publicada sua obra mais significativa - o conto "O Duelo", que foi um grande sucesso. As performances do escritor lendo capítulos individuais de “O Duelo” tornaram-se um acontecimento na vida cultural da capital. Suas obras dessa época foram muito bem comportadas: o ensaio “Eventos em Sebastopol” (1905), os contos “Capitão do Estado-Maior Rybnikov” (1906), “Rio da Vida”, “Gambrinus” (1907). Em 1907, ele se casou com sua segunda esposa, a irmã misericordiosa E. Heinrich, e teve uma filha, Ksenia.

A obra de Kuprin nos anos entre as duas revoluções resistiu ao clima decadente daqueles anos: o ciclo de ensaios "Listrigons" (1907 - 11), histórias sobre animais, as histórias "Shulamith", "Garnet Bracelet" (1911). Sua prosa tornou-se um fenômeno notável da literatura russa do início do século.

Após a Revolução de Outubro, o escritor não aceitou a política do comunismo militar, o “Terror Vermelho” que temia pelo destino da cultura russa. Em 1918 veio a Lenin com a proposta de publicar um jornal para a aldeia - "Terra". Certa vez, trabalhou na editora World Literature, fundada por Gorky.

Alexander Ivanovich Kuprin (26 de agosto (7 de setembro) de 1870 - 25 de agosto de 1938) nasceu na cidade distrital de Narovchat, província de Penza. Kuprin não se lembrava de seu pai, Ivan Ivanovich, um escriba oficial menor que morreu em 1871. Suas primeiras lembranças de infância estão associadas à Casa da Viúva em Moscou, em Kudrin. Sua mãe, Kuprina Lyubov Alekseevna, que vinha de uma família empobrecida dos príncipes tártaros Kulunchakov, se estabeleceu lá com seu filho de três anos em 1873. Em 1876, a mãe de Kuprin o enviou para o internato Razumovsky de Moscou. O primeiro poema que Kuprin compôs data dos sete anos de idade. As leituras favoritas nos primeiros anos eram os romances de F. Cooper, G. Aimard, J. Verne.

A vitória do exército russo na guerra russo-turca despertou no menino o desejo de se tornar militar. Em 1880, passou no exame da 2ª Academia Militar de Moscou, que logo foi transformada em corpo de cadetes. Posteriormente, na história “At the Turning Point (Cadetes)”, Kuprin descreveu as deformidades do sistema que treina futuros oficiais. Depois de se formar no corpo de cadetes, Alexander Ivanovich entra em uma escola militar. Mais tarde, ele escreveria mais de uma vez sobre sua estada na Escola Alexander de Moscou (1888 - 1890). Durante seus anos de cadete e cadete, Kuprin gradualmente desenvolveu o sonho de se tornar poeta e romancista. Ele conhece o escritor da escola “Iskra” L.I. Palmin, que o aconselha a recorrer à prosa e promove a primeira aparição impressa de Kuprin. O segundo-tenente Kuprin escolheu aleatoriamente o 46º Regimento de Infantaria do Dnieper, estacionado na província de Podolsk, como local de seu serviço militar.

Serviço em 1891 - 1894 nas cidades provinciais de Proskurov e Volochisk deram a Kuprin a oportunidade de aprender a fundo a vida cotidiana do exército czarista, que mais tarde descreveu em muitas obras. Em 1893, tentou mudar o rumo de sua vida, fazer os exames na Academia do Estado-Maior, mas devido a um confronto com um policial ocorrido em Kiev, a caminho de São Petersburgo, foi suspenso de fazer os exames. Kuprin nunca desistiu de sua obra literária. Na história “In the Darkness”, as histórias “Psyche”, “Moonlit Night”, escritas nestes anos, ainda prevalecem enredos artificiais e técnicas convencionais. Uma das primeiras obras baseadas no que ele experimentou e viu pessoalmente foi uma história da vida militar “From the Distant Past” (“Inquiry”), publicada na revista de São Petersburgo “Russian Wealth” (1894). “Inquérito” inicia uma cadeia de trabalhos de Kuprin relacionados à vida do exército russo.

Em agosto de 1894, Kuprin aposentou-se com o posto de tenente. Nos anos seguintes (1894 - 1899) experimentou diversas atividades, viajando pelo sul da Rússia. Nos cais de Kiev com um artel de estivadores, ele descarrega barcaças com melancias, organiza uma sociedade atlética em Kiev, em 1899 faz uma viagem às minas e fábricas de Donbass e trabalha vários meses em uma das fábricas, em 1897 em Volyn atua como inspetor florestal, administra uma propriedade, leitor de salmos, dedica-se à odontologia, em 1899 ingressou por vários meses em uma trupe provincial, trabalhou como agrimensor e tornou-se próximo de artistas de circo. Kuprin complementou seu enorme estoque de observações com autoeducação e leitura persistentes.

Foi durante estes anos que Kuprin se tornou escritor profissional, colaborando desde 1894 com os jornais “Kievskoye Slovo”, “Vida e Arte”, “Kievlyanin”. Ele entende perfeitamente o “negócio dos jornais negros”; teve que escrever “notas sobre incidentes de rua ou cenas engraçadas nas celas dos juízes de paz”, resenhas, folhetins, ensaios. Em dezembro de 1896, “Riqueza Russa” publicou a história “Moloch” de Kuprin, baseada nas impressões de Donetsk. Este trabalho tornou-se um marco não só para Kuprin, mas também para toda a literatura russa. Em 1897, o livro de contos “Miniaturas” de Kuprin foi publicado em Kiev. Muitos deles, inicialmente publicados em jornais, delineavam temas que se tornariam permanentes para o escritor. A ação de “The Night” e “Breguet” acontece no ambiente militar, a história “Allez!” é dedicada à vida do circo, a história “Dog Happiness” é um dos primeiros apelos de Kuprin à vida dos animais. . Em 1898, o jornal “Kievlyanin” publicou a história “Olesya”. Kuprin recorreu às memórias dos anos passados em um ginásio militar na história “At First” (1990; mais tarde chamada de “At the Turning Point (Cadetes)”).

As andanças de Kuprin pelo sul continuaram. Em Odessa, em 1897, Kuprin conheceu I. A. Bunin; os dois escritores estiveram ligados por muitos anos por uma espécie de amizade-rivalidade na literatura. Em 1901, Kuprin conheceu Chekhov.

Em 1901, Kuprin mudou-se para São Petersburgo e trabalhou como secretário da “Revista para Todos”. Em 1902 ele se casou com Maria Karlovna Davydova, editora da revista “God’s World”, e em 1903 nasceu sua filha Lydia.

Um marco importante na vida de Kuprin foi seu conhecimento de M. Gorky em 1902 e sua reaproximação com a editora de Gorky, “Znanie”, que em 1903 publicou a coleção “Stories” de Kuprin. Por sugestão de Kuprin, a terceira coleção “Conhecimento” (1905) foi publicada nela, em memória das memórias de Chekhov de Kuprin; Uma dedicatória a Gorky estava na primeira página da história de Kuprin, “O Duelo”, publicada em maio de 1905 na quarta coleção “Conhecimento”.

No verão e no outono de 1905, a história “O Duelo” de Kuprin despertou leitores do exército russo e de todo o país. Vivendo em Balaklava, perto de Sebastopol, Kuprin testemunha uma revolta de marinheiros no cruzador Ochakov e ajuda muitos deles a escapar das forças punitivas. Uma resposta aos acontecimentos da revolução de 1905-1907. tornou-se o ensaio de Kuprin “Eventos em Sebastopol” (1905), o poema em prosa “Arte”, as histórias “Rio da Vida” (1906), “Gambrinus”, “Justiça Mecânica”, “Gigantes” (1907), “Casamento” ( 1908) e outros. Sem ter uma visão política definida do mundo, Kuprin adere firmemente às posições democráticas gerais.

Em 1907, Kuprin casou-se (seu segundo casamento) com a irmã misericordiosa Elizaveta Maritsevna Heinrich. Em 1908, nasceu sua filha Ksenia. Os anos de reação e o domínio da decadência na literatura russa introduziram notas de pessimismo e naturalismo bruto em algumas das histórias de Kuprin (“Enjôo” (1908), “Tentação” (1910)). As contradições do trabalho de Kuprin nos anos entre as revoluções foram manifestadas de maneira especialmente clara na história “O Poço”.

Mas, no geral, o trabalho de Kuprin opôs-se à literatura decadente e estava invariavelmente imbuído de simpatias democráticas. Um princípio saudável e de afirmação da vida está presente no ciclo de ensaios “Listrigons” (1907 - 1911). Atenção a todas as manifestações dos seres vivos, vigilância das observações são distinguidas pelas histórias de Kuprin sobre animais: “Esmeralda” (1907), “). Estorninhos” (1906), "Zaviraika" (1906). Kuprin escreve sobre o amor nas histórias “Shulamith” (1908), “Garnet Bracelet” (1911).

A prosa de Kuprin se tornou um dos fenômenos notáveis da literatura russa do início do século, suas tradições literárias foram enriquecidas de forma inovadora e original pelo escritor. Em comparação com seus antecessores, Kuprin fortaleceu visivelmente o elemento de enredo agitado de suas obras. A abundância e variedade de assuntos foram sugeridas ao escritor por sua experiência de vida. Testemunha do início da era da aeronáutica, sobe num balão de ar quente, em 1910 voa num dos primeiros aviões da Rússia, estuda mergulho e desce ao fundo do mar, orgulha-se da amizade com os pescadores de Balaklava, e é invariavelmente atraído pela magia do circo. Tudo isso traz muitas cores vivas e um espírito de romance saudável às páginas de suas obras. Kuprin é um mestre de uma trama fascinante, um retratador de eventos às vezes estranhos e improváveis (“Capitão Rybnikov”, “Capitão”, “Estrela de Salomão”).

A partir de meados das 10 Há um declínio gradual no trabalho de Kuprin. O domínio estilístico e a variedade de seus temas foram aprimorados, mas, via de regra, carecem de uma visão profunda da essência da realidade histórica em rápida mudança. Desde 1911, Kuprin e sua família se estabeleceram em Gatchina, perto de São Petersburgo. Em 1912 e 1914 fez viagens à França e Itália. Durante a Primeira Guerra Mundial, especialmente em seu estágio inicial, Kuprin foi possuído por sentimentos chauvinistas, que se refletiram em seu jornalismo; Parece ao escritor que a guerra ajuda a unidade de todas as classes da sociedade russa. Ele montou um hospital para soldados em sua propriedade em Gatchina. Kuprin saúda a Revolução de Fevereiro, edita o jornal Socialista Revolucionário Rússia Livre. Os artigos de Kuprin, escritos nos primeiros meses de outubro, refletiam a dualidade e a inconsistência de sua atitude em relação à revolução. Ele escreve sobre a “pureza cristalina” dos líderes bolcheviques, mas se opõe às medidas específicas do governo soviético. Kuprin elaborou um plano para publicar um jornal para o campesinato, “Terra”, e nesse sentido, em dezembro de 1918, foi adotado por V.I. O plano não estava destinado a se tornar realidade. Em outubro de 1919, as tropas de Yudenich ocuparam Gatchina. Kuprin foi mobilizado para o Exército Branco e, junto com os Guardas Brancos em retirada, deixou sua terra natal. Primeiro vai para a Estónia, depois para a Finlândia e, a partir de 1920, instala-se em Paris com a mulher e a filha. Durante seus anos de emigrante, Kuprin publicou várias coleções de prosa: “The Dome of St. Isaac Dolmatsky", "Elan", "A Roda do Tempo", a história "Zhaneta", o romance "Junker" (1928 - 1933). O conteúdo principal das histórias e do romance são as memórias da Pátria.

Kuprin teve dificuldade em viver em uma terra estrangeira; ele ficou enojado com os costumes do ambiente de emigrantes. Em maio de 1937, Kuprin e sua esposa chegaram a Moscou. Ele publica o ensaio “Native Moscow”, e novos planos criativos estão amadurecendo para ele. No entanto, sua saúde foi prejudicada e em agosto de 1938 ele morreu de câncer de esôfago. Kuprin foi enterrado em Leningrado, na Ponte Literária do Cemitério Volkov.

O amor pela vida, o humanismo, o poder plástico das descrições, a riqueza da linguagem fazem de Kuprin um dos escritores mais lidos da atualidade. Muitas de suas obras foram dramatizadas e filmadas; eles foram traduzidos para várias línguas estrangeiras.

6. A história “O Duelo” de A. Kuprin: sistema de imagens, enredo, composição

O exército russo tornou-se repetidamente objeto de representação de escritores russos. Ao mesmo tempo, muitos deles experimentaram todas as “delícias” da vida militar. Alexander Ivanovich Kuprin, nesse sentido, pode dar cem pontos de vantagem. Tendo passado a primeira infância em um orfanato, o menino ficou tão inspirado pela vitória do exército russo na Guerra Russo-Turca que passou no exame da Academia Militar de Moscou, que logo foi transformada em corpo de cadetes. Em seguida, ele descreverá toda a feiúra do sistema de formação de futuros oficiais na história “No Ponto de Virada (Cadetes)”, e pouco antes de sua morte dirá: “As memórias das varas do corpo de cadetes permaneceram comigo durante o pelo resto da minha vida."

Essas memórias foram refletidas na obra posterior do escritor, e em 1905 foi publicado o conto “O Duelo”, cujas características esta análise será dedicada.

A história de A. Kuprin não são apenas esboços da vida de uma guarnição provinciana: diante de nós está uma enorme generalização social. O leitor vê a vida cotidiana do exército czarista, os exercícios, as agressões dos subordinados e, à noite, a embriaguez e a devassidão entre os oficiais, o que, na verdade, é um reflexo de todo o quadro da vida na Rússia czarista.

A história gira em torno da vida de oficiais do exército. Kuprin conseguiu criar toda uma galeria de retratos. Estes são também representantes da geração mais velha - Coronel Shulgovich, Capitão Sliva e Capitão Osadchy, que se distinguem pela desumanidade para com os soldados e reconhecem exclusivamente a disciplina da cana. Há também oficiais mais jovens - Nazansky, Vetkin, Bek-Agamalov. Mas a sua vida não é melhor: tendo-se resignado à ordem opressiva do exército, tentam escapar da realidade bebendo. A. Kuprin retrata como nas condições do exército há uma “desumanização do homem - um soldado e um oficial”, como o exército russo está morrendo.

O personagem principal da história é o segundo-tenente Yuri Alekseevich Romashov. O próprio Kuprin dirá sobre ele: “Ele é meu sósia”. Na verdade, este herói incorpora as melhores características dos heróis de Kuprin: honestidade, decência, inteligência, mas ao mesmo tempo um certo devaneio, um desejo de mudar o mundo para melhor. Não é por acaso que Romashov está sozinho entre os oficiais, o que dá a Nazansky o direito de dizer: “Você... tem algum tipo de luz interior. Mas na nossa toca será extinto".

Na verdade, as palavras de Nazansky tornar-se-ão proféticas, tal como o título da própria história, “O Duelo”. Naquela época, os duelos foram novamente permitidos aos oficiais como única oportunidade de defesa da honra e da dignidade. Para Romashov, essa luta será a primeira e a última de sua vida.

O que levará o herói a esse desfecho trágico? Claro que sim amor. Amor por uma mulher casada, esposa de um colega, tenente Nikolaev, - Shurochka. Sim, entre a “vida chata e monótona”, entre oficiais rudes e suas esposas miseráveis, ela parece a Romashov a própria perfeição. Ela possui características que faltam ao herói: determinação, força de vontade, perseverança na implementação de seus planos e intenções. Não querer vegetar nas províncias, ou seja, “descer, tornar-se uma dama do regimento, ir a essas noites selvagens, fofocar, intrigar e irritar-se com várias diárias e ordens de execução...”, Shurochka está fazendo todos os esforços para preparar seu marido para ingressar na Academia do Estado-Maior em São Petersburgo, porque “Eles voltaram ao regimento duas vezes em desgraça”, o que significa que esta é a última chance de sair daqui para brilhar com inteligência e beleza na capital.

É por esta razão que tudo está em jogo, e Shurochka usa com bastante prudência o amor de Romashov por ela. Quando, após uma briga entre Nikolaev e Romashov, um duelo se torna a única forma possível de preservar a honra, ela implora a Yuri Alekseevich que não recuse o duelo, mas que atire para o lado (como Vladimir supostamente deveria fazer) para que ninguém se machuque . Romashov concorda, e o leitor fica sabendo do resultado do duelo no relatório oficial. Por trás das linhas secas do relatório está a traição de Shurochka, tão querido por Romashov: fica claro que o duelo foi uma armação de assassinato.

Assim, Romashov, que busca justiça, perdeu seu duelo com a realidade. Tendo forçado seu herói a ver a luz, o autor não encontrou outro caminho para ele, e a morte do oficial tornou-se a salvação da morte moral.

Em 1905, o conto “O Duelo”, dedicado a M. Gorky, foi publicado na coleção “Conhecimento” (nº 6). Foi publicado durante a tragédia de Tsushima1 e tornou-se imediatamente um evento social e literário significativo. O herói da história, segundo-tenente Romashov, a quem Kuprin deu traços autobiográficos, também tentou escrever um romance sobre os militares: “Ele se sentiu atraído a escrever uma história ou um grande romance, cujo esboço seria o horror e o tédio da vida militar.”

Uma história artística (e ao mesmo tempo um documento) sobre uma casta de oficiais estúpida e podre, sobre um exército que se apoiava apenas no medo e na humilhação dos soldados, foi bem recebida pela melhor parte do corpo de oficiais. Kuprin recebeu críticas agradecidas de diferentes partes do país. Porém, a maioria dos oficiais, heróis típicos do Duelo, ficaram indignados.

A história tem vários eixos temáticos: o ambiente dos oficiais, a vida de combate e quartel dos soldados, as relações pessoais entre as pessoas. “Em termos de suas... qualidades puramente humanas, os oficiais da história de Kuprin são pessoas muito diferentes.<...>...quase todo oficial tem o mínimo necessário de “bons sentimentos”, estranhamente misturados com crueldade, grosseria e indiferença” (O.N. Mikhailov). O coronel Shulgovich, o capitão Sliva e o capitão Osadchiy são pessoas diferentes, mas são todos retrógrados na educação e no treinamento militar. Os jovens oficiais, além de Romashov, são representados por Vetkin, Bobetinsky, Olizar, Lobov, Bek-Agamalov. Como personificação de tudo o que é rude e desumano entre os oficiais do regimento, destaca-se o capitão Osadchiy. Homem de paixões selvagens, cruel, cheio de ódio por tudo, defensor da disciplina da cana, ele se opõe ao personagem principal da história, o segundo-tenente Romashov.

Tendo como pano de fundo oficiais degradados e rudes e suas esposas, imersos em “cupidos” e “fofocas”, Alexandra Petrovna Nikolaeva, Shurochka, parece incomum. Para Romashov ela é ideal. Shurochka é uma das imagens femininas de maior sucesso de Kuprin. Ela é atraente, inteligente, emotiva, mas também razoável e pragmática. Shurochka parece ser verdadeira por natureza, mas mente quando seus interesses assim o exigem. Ela preferia Nikolaev a Kazansky, a quem ela amava, mas que não podia tirá-la do sertão. “Querida Romochka”, que está perto dela em sua estrutura espiritual, que a ama com ardor e altruísmo, cativa-a, mas também acaba sendo um par inadequado.

A imagem do personagem principal da história é dada em dinâmica. Romashov, estando inicialmente no círculo das ideias do livro, no mundo do heroísmo romântico e das aspirações ambiciosas, gradualmente começa a ver a luz. Esta imagem incorporava mais plenamente as características do herói de Kuprin - um homem com senso de auto-estima e justiça, ele é facilmente vulnerável, muitas vezes indefeso. Entre os oficiais, Romashov não encontra pessoas que pensam como você, todos lhe são estranhos, com exceção de Nazansky, nas conversas com quem ele leva sua alma embora. O doloroso vazio da vida militar levou Romashov a um relacionamento com a “sedutora” do regimento, Raisa, esposa do capitão Peterson. Claro, isso logo se torna insuportável para ele.

Ao contrário de outros oficiais, Romashov trata os soldados com humanidade. Ele mostra preocupação com Khlebnikov, que é constantemente humilhado e oprimido; ele pode, contrariamente aos regulamentos, contar ao oficial superior sobre outra injustiça, mas é impotente para mudar qualquer coisa neste sistema. O serviço o oprime. Romashov chega à ideia de negar a guerra: “Digamos, amanhã, digamos, neste exato segundo esse pensamento veio à mente de todos: russos, alemães, britânicos, japoneses... e agora não há mais guerra, não há mais oficiais e soldados, todos foram para casa "

Romashov é uma espécie de sonhador passivo; seu sonho não serve como fonte de inspiração, não como estímulo para a ação direta, mas como meio de fuga, fuga da realidade. A atratividade deste herói reside na sua sinceridade.

Tendo passado por uma crise mental, ele entra em uma espécie de duelo com este mundo. O duelo com o infeliz Nikolaev, que encerra a história, torna-se uma expressão particular do conflito irreconciliável de Romashov com a realidade. No entanto, o simples, comum e “natural” Romashov, que se destaca de seu ambiente, com trágica inevitabilidade acaba sendo muito fraco e solitário para obter vantagem. Dedicado ao seu amado, charmoso, amante da vida, mas egoisticamente calculista Shurochka, Romashov morre.

Em 1905, Kuprin testemunhou a execução de marinheiros rebeldes no cruzador Ochakov e ajudou a esconder vários sobreviventes do cruzador. Esses acontecimentos foram refletidos em seu ensaio “Eventos em Sebastopol”, após cuja publicação foi aberta uma ação judicial contra Kuprin - ele foi forçado a deixar Sebastopol em 24 horas.

1907-1909 foi um período difícil na vida criativa e pessoal de Kuprin, acompanhado por sentimentos de decepção e confusão após a derrota da revolução, problemas familiares e uma ruptura com “Znanie”. Mudanças também ocorreram nas opiniões políticas do escritor. Uma explosão revolucionária ainda lhe parecia inevitável, mas agora o assustava muito. “A ignorância repugnante acabará com a beleza e a ciência...” ele escreve (“O Exército e a Revolução na Rússia”).

7.O início romântico nas primeiras obras de M. Gorky

O início da década de 90 do século XIX foi uma época difícil e incerta. Tchekhov e Bunin, contemporâneos mais antigos de Gorky, retratam esse período em suas obras com a maior veracidade realista. O próprio Gorky declara a necessidade de buscar novos caminhos na literatura. Em carta a Pyatnitsky datada de 25 de julho de 1900, ele escreve: “A tarefa da literatura é captar em cores, palavras, sons e formas o que há de melhor, belo, honesto, nobre em uma pessoa. Em particular, minha tarefa é despertar na pessoa o orgulho de si mesma, dizer-lhe que ela é a melhor, a coisa mais sagrada da vida e que além dela não há nada digno de atenção. O mundo é fruto da sua criatividade, Deus é uma partícula da sua mente e do seu coração...” O escritor entende que na vida real e moderna a pessoa é oprimida e impotente, e por isso diz: “Chegou a hora do romântico. ..”
Na verdade, características do romantismo predominam nas primeiras histórias de Gorky. Em primeiro lugar, porque retratam uma situação romântica de confronto entre um homem forte (Danko, Larra, Sokol) e o mundo que o rodeia, bem como o problema do homem como indivíduo em geral. A ação das histórias e lendas é transferida para condições fantásticas (“Ele ficou entre a estepe sem limites e o mar sem fim”). O mundo das obras está nitidamente dividido em luz e escuridão, e essas diferenças são importantes na avaliação dos personagens: depois de Larra permanece uma sombra, depois de Danko há faíscas.
Gorky usa elementos do folclore. Ele anima a natureza (“A escuridão da noite de outono estremeceu e olhou em volta com medo, revelando a estepe e o mar...”). O homem e a natureza são muitas vezes identificados e podem até conversar (conversa de Rahim com a onda). Animais e pássaros que atuam nas histórias tornam-se símbolos (Uzh e Falcon). Usar o gênero de lenda permite ao escritor expressar mais claramente seus pensamentos e ideias de forma alegórica.
Gorky claramente dá preferência a pessoas livres das leis da sociedade. Seus heróis favoritos são ciganos, mendigos e ladrões. Não se pode dizer que o escritor idealize os ladrões, mas o mesmo Chelkash, do ponto de vista das qualidades morais, é desproporcionalmente superior ao camponês. Um homem obcecado por um sonho, um Homem com M maiúsculo, é muito mais interessante para um escritor. A figura central da primeira obra romântica de Gorky é apresentada no poema “Homem”. O homem é chamado a iluminar o mundo inteiro, a desatar os nós de todas as ilusões, ele é “tragicamente belo”. Danko é retratado da mesma forma: “Vou queimar o mais intensamente possível e iluminar mais profundamente a escuridão da vida. E a morte para mim é minha recompensa.” Gorky contrasta diretamente os conceitos de “pessoas” e “homem”: “Quero que cada uma das pessoas seja um “Homem”!”
A questão da liberdade humana também é fundamental para Gorky. O tema de um homem livre é o tema principal de sua primeira história “Makar Chudra”, assim como de muitas outras obras, incluindo “Canção do Falcão”. O conceito de “liberdade” para o escritor está associado aos conceitos de “verdade” e “façanha”. Se na história “Makar Chudra” Gorky está interessado na liberdade “de alguma coisa”, então em “Velha Izergil” ele está interessado na liberdade “em nome de”. Larra, filho de uma águia e de uma mulher, não é humano o suficiente para estar com as pessoas, mas também não é uma águia o suficiente para viver sem as pessoas. Sua falta de liberdade reside em seu egoísmo e, portanto, ele é punido pela solidão e pela imortalidade, e depois dele resta apenas uma sombra. Danko, ao contrário, revela-se uma pessoa mais livre, porque é livre de si mesmo e vive para o bem dos outros. O ato de Danko pode ser chamado de façanha, porque uma façanha para Gorky é o mais alto grau de liberdade do amor próprio.

Em seus primeiros trabalhos, Gorky aparece aos leitores como um romântico. O romantismo pressupõe a afirmação de uma personalidade excepcional, confrontando o mundo um a um, abordando a realidade a partir do seu ideal, fazendo exigências excepcionais ao meio ambiente. O herói está muito acima das pessoas que estão ao seu lado; ele rejeita sua companhia. Isso explica a solidão típica do romântico, pois as pessoas não o compreendem e rejeitam seu ideal. Portanto, o herói romântico encontra um começo igual apenas na comunicação com os elementos, com o mundo da natureza, o oceano, o mar, as montanhas, as rochas. Ao criar imagens de tais heróis, não teve medo de embelezar a vida, utilizando técnicas artísticas encontradas pelos antecessores românticos: uma personalidade excepcional em circunstâncias excepcionais, uma paisagem e um retrato exóticos que enfatizam essa exclusividade, antítese como base da composição do obra, proximidade da palavra em prosa com a palavra poética, ritmo, saturação de tropos, simbolismo. O confronto entre o romance e a realidade, o romance e o mundo que o rodeia é uma característica fundamental deste movimento literário. Gorky se volta para a busca de um novo herói - um homem com “sede de futuro”, capaz de feitos heróicos... Precisamos de palavras que soem como uma campainha de alarme, perturbem tudo e, tremendo, avancem”, escreveu Gorky. É por isso que em suas primeiras histórias ele se volta para heróis que são capazes de superar uma existência chata e monótona (“Chelkash”, “Once in the Autumn”, “Emelyan Pilyai aparecem personagens excepcionais, com impulsos poderosos e subordinados). : à liberdade (“Makar Chudra”, “Canção do Falcão”), amor (“A Menina e a Morte”) e luta (“Canção do Petrel”).

Estes são os heróis da história “Makar Chudra” - Loiko e Rada, duas lindas, inteligentes e fortes, apaixonadas pela liberdade humana, prontas para morrer, mas não para perder a liberdade, esta preciosa dádiva da natureza, mesmo por causa de outro sentimento forte é o amor.

Na obra “Velha Izergil” a escritora coloca e resolve o problema do propósito e do sentido da vida humana. Em termos de composição, a história é dividida em três partes e um enquadramento literário, que fala sobre as vicissitudes da existência humana em rápida evolução e a diversidade da natureza humana. A primeira parte da história expõe o extremo individualismo e egocentrismo de Larra, para quem a vida e a imortalidade na solidão se tornam um tormento. A tragédia de Larra reside na alienação de sua própria espécie, na destruição dos laços entre as pessoas, levando à perda do sentido da vida. Os mais sábios anciãos que estavam à frente da família julgaram Larra pelo assassinato de uma garota inocente que rejeitou seu amor. As pessoas entendem que você não pode violar as leis sagradas da humanidade, do amor, da unidade, mesmo sendo filho de uma águia e se considerando superior aos que estão ao seu redor. A vida perde o sentido para quem é expulso da sociedade humana e se fecha em si mesmo; Larra “torna-se como uma sombra”.

A segunda parte da história é a história de vida da velha Izergil. O escritor chama esta vida de “ganancioso”. Foi uma mulher bastante egoísta, indiferente ao sofrimento dos que a rodeavam (a sua atitude para com os amantes, para com a filha), só no final da vida, tendo perdido o antigo poder sobre as pessoas e a beleza, começa a repensar o que ela fez antes, e lembra com gratidão aqueles que a amavam. Ela pronuncia a frase que “na vida sempre há espaço para façanhas”. Tudo na imagem de Izergil lembra à autora de Lara, antes de mais nada, o seu individualismo, levado ao extremo, quase aproximando-se do individualismo de Larra, da sua antiguidade, das suas histórias sobre pessoas que já ultrapassaram o seu círculo de vida. Com a ajuda do retrato, o autor consegue uma aproximação entre duas imagens - Larra e Izergil. A própria Izergil nem consegue pensar em tal reaproximação.

A terceira parte da história, a lenda de Danko, é dedicada à afirmação da ideia de grande felicidade para dar a vida em nome de salvar pessoas, a afirmação da ideia de um objetivo elevado e do preço de uma vida assim. Em uma atmosfera de inércia, consciência sonolenta e egoísmo, o herói deseja despertar impulsos brilhantes nas almas de seus lamentáveis e covardes companheiros de tribo. Com raiva e raiva, as pessoas atacam Danko, que se comprometeu a tirá-las da floresta. E só o amor pelos “perdidos”, o fogo do desejo de salvá-los, de conduzi-los por um caminho fácil, expulsa a indignação ardente do coração de Danko, ele escolhe o único caminho correto - seguir em frente. O coração de Danko, dilacerado para salvar o povo, “brilhava tão intensamente quanto o sol, e mais brilhante que o sol!” A escuridão foi superada e pessoas cruéis nem percebem a morte de Danko.

Cada herói da obra - Larra, Danko, Izergil - é uma personalidade brilhante, elevando-se acima do comum. Mas ter as qualidades de uma personalidade forte não é suficiente para uma atitude positiva em relação a ela. É muito mais importante atingir a quais objetivos esse poder se dirige. No contraste e comparação dos heróis da obra, afirma-se a ideia de façanha em nome da felicidade geral.

A paisagem da história não só cria uma atmosfera de “fabulosidade” e inusitada, mas também serve como forma de expressar o significado filosófico generalizado da obra. Existe uma conexão entre as obras românticas do escritor e o folclore. Seus heróis vêm de lendas, até mesmo o próprio gênero de lendas e contos de fadas oferece oportunidades para o pathos romântico de Gorky. As mesmas tradições também estão associadas ao enquadramento literário da história, quando a história é contada não em nome do autor, mas em nome do narrador - a velha Izergil, o velho cigano Makar Chudra. Gorky usa uma estrutura sintática especial da obra - rítmica, melodiosa, semelhante à poesia. O ritmo é alcançado por uma seleção especial de palavras, colocando uma definição após a palavra que está sendo definida, uma abundância de epítetos e metáforas coloridas (orgulhoso, livre, livre, rebelde, grande) e imagens repetidas (a imagem de um coração ardente e sangue ).

8. O que Foma Gordeev e os heróis das primeiras histórias de Gorky têm em comum?

9. Prosa autobiográfica de Gorky (“Infância”, “In People”)

A vida e obra de Kuprin apresentam um quadro extremamente complexo e heterogêneo. É difícil resumi-los brevemente. Toda a experiência de vida o ensinou a clamar pela humanidade. Todas as histórias e histórias de Kuprin têm o mesmo significado - amor por uma pessoa.

Infância

Em 1870, na cidade monótona e sem água de Narovchat, província de Penza.

Órfão muito cedo. Quando ele tinha um ano, seu pai, um pequeno escriturário, morreu. Não havia nada de notável na cidade, exceto os artesãos que faziam peneiras e barris. A vida do bebê transcorreu sem alegria, mas houve muitas queixas. Ele e sua mãe visitaram conhecidos e imploraram obsequiosamente por pelo menos uma xícara de chá. E os “benfeitores” enfiaram a mão para um beijo.

Andanças e estudos

Três anos depois, em 1873, a mãe e o filho partiram para Moscou. Ela foi levada para a casa de uma viúva, e seu filho, de 6 anos, em 1876, para um orfanato. Kuprin mais tarde descreveria esses estabelecimentos nas histórias “The Runaways” (1917), “Holy Lies” e “At Rest”. Todas essas são histórias sobre pessoas que a vida expulsou impiedosamente. É assim que começa a história da vida e obra de Kuprin. É difícil falar sobre isso brevemente.

Serviço

Quando o menino cresceu, conseguiu ser colocado primeiro em um ginásio militar (1880), depois em um corpo de cadetes e, por fim, em uma escola de cadetes (1888). O treinamento foi gratuito, mas doloroso.

Assim, os longos e tristes 14 anos de guerra arrastaram-se com os seus exercícios e humilhações sem sentido. A continuação foi o serviço adulto no regimento, estacionado em pequenas cidades perto de Podolsk (1890-1894). A primeira história que A. I. Kuprin publicou, abrindo o tema militar, foi “Inquérito” (1894), depois “Lilac Bush” (1894), “Night Shift” (1899), “Duel” (1904-1905) e outros.

Anos de peregrinação

Em 1894, Kuprin mudou sua vida de forma decisiva e dramática. Ele se aposenta e vive muito mal. Alexander Ivanovich estabeleceu-se em Kiev e começou a escrever folhetins para jornais, nos quais retrata a vida da cidade com traços coloridos. Mas faltava conhecimento da vida. O que ele viu além do serviço militar? Ele estava interessado em tudo. E pescadores de Balaklava, e fábricas de Donetsk, e a natureza da Polícia, e descarregando melancias, e um voo de balão de ar quente, e artistas de circo. Ele estudou minuciosamente a vida e o modo de vida das pessoas que constituíam a espinha dorsal da sociedade. Sua língua, jargões e costumes. É quase impossível transmitir brevemente a vida e a obra de Kuprin, rica em impressões.

Atividade literária

Foi durante esses anos (1895) que Kuprin se tornou um escritor profissional, publicando constantemente suas obras em diversos jornais. Ele conhece Chekhov (1901) e todos ao seu redor. E antes ele se tornou amigo de I. Bunin (1897) e depois de M. Gorky (1902). Uma após a outra, surgem histórias que fazem a sociedade estremecer. “Moloch” (1896) é sobre a gravidade da opressão capitalista e a falta de direitos dos trabalhadores. “O Duelo” (1905), que é impossível de ler sem raiva e vergonha dos oficiais.

O escritor aborda castamente o tema da natureza e do amor. “Olesya” (1898), “Shulamith” (1908), “Garnet Bracelet” (1911) são conhecidos em todo o mundo. Ele também conhece a vida dos animais: “Esmeralda” (1911), “Estorninhos”. Por volta desses anos, Kuprin já consegue sustentar sua família com ganhos literários e se casa. Sua filha nasce. Depois ele se divorcia e no segundo casamento também tem uma filha. Em 1909, Kuprin recebeu o Prêmio Pushkin. A vida e a obra de Kuprin, brevemente descritas, dificilmente cabem em alguns parágrafos.

Emigração e regresso à pátria

Kuprin não aceitou a Revolução de Outubro com instinto e coração de artista. Ele está saindo do país. Mas, publicando no exterior, ele anseia pela sua terra natal. A idade e a doença falham. Finalmente, ele finalmente retornou à sua amada Moscou. Mas, depois de viver aqui por um ano e meio, ele, gravemente doente, morreu em 1938, aos 67 anos, em Leningrado. É assim que a vida e a obra de Kuprin terminam. O resumo e a descrição não transmitem as impressões vívidas e ricas de sua vida, refletidas nas páginas dos livros.

Sobre a prosa e biografia do escritor

O ensaio brevemente apresentado em nosso artigo sugere que cada um é dono de seu próprio destino. Quando uma pessoa nasce, ela fica presa no fluxo da vida. Ele carrega algumas pessoas para um pântano estagnado e as deixa lá, algumas tropeçam, tentando de alguma forma lidar com a corrente, e algumas simplesmente flutuam com a corrente - onde quer que ela as leve. Mas há pessoas, como Alexander Ivanovich Kuprin, que remaram teimosamente contra a maré durante toda a vida.

Nascido em uma cidade provinciana e comum, ele a amará para sempre e retornará a este mundo simples e empoeirado de infância difícil. Ele amará inexplicavelmente o Narovchat burguês e escasso.

Talvez pelas molduras esculpidas e pelos gerânios nas janelas, talvez pelos vastos campos, ou talvez pelo cheiro da terra empoeirada levada pela chuva. E talvez esta pobreza o leve na sua juventude, depois do exercício militar que viveu durante 14 anos, a reconhecer a Rus' em toda a plenitude das suas cores e dialectos. Onde quer que seus caminhos o levem. E para as florestas da Polícia, e para Odessa, e para as fábricas metalúrgicas, e para o circo, e para os céus em um avião, e para descarregar tijolos e melancias. Tudo é aprendido por uma pessoa cheia de um amor inesgotável pelas pessoas, pelo seu modo de vida, e refletirá todas as suas impressões em romances e contos que serão lidos por seus contemporâneos e que ainda não estão desatualizados, cem anos depois de terem foi escrito.

Como pode a jovem e bela Sulamita, a amada do Rei Salomão, envelhecer, como pode a bruxa da floresta Olesya parar de amar o tímido cidadão, como pode Sashka, o músico de “Gambrinus” (1907), parar de tocar. E Artaud (1904) ainda é dedicado aos seus donos, que o amam infinitamente. O escritor viu tudo isso com seus próprios olhos e nos deixou nas páginas de seus livros, para que ficássemos horrorizados com o passo pesado do capitalismo em “Moloch”, a vida de pesadelo das jovens em “O Poço” (1909- 1915), a terrível morte da bela e inocente Esmeralda.

Kuprin era um sonhador que amava a vida. E todas as histórias passavam pelo seu olhar atento e pelo seu coração sensível e inteligente. Mantendo amizade com os escritores, Kuprin nunca se esqueceu dos trabalhadores, pescadores ou marinheiros, ou seja, aqueles que são chamados de pessoas comuns. Eles estavam unidos pela inteligência interior, que não é dada pela educação e pelo conhecimento, mas pela profundidade da comunicação humana, pela capacidade de simpatizar e pela delicadeza natural. Ele encarou a emigração com dificuldade. Em uma de suas cartas, ele escreveu: “Quanto mais talentosa uma pessoa, mais difícil será para ela sem a Rússia”. Sem se considerar um gênio, simplesmente sentiu saudades de sua terra natal e, ao retornar, morreu após uma doença grave em Leningrado.