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Forma artística e conteúdo

A imagem como unidade de conteúdo e forma

A imagem como unidade do emocional e do racional (sentimentos e razão)

Qualquer artista afirma suas obras com uma certa atitude perante a vida. A questão colocada afirmava uma certa ideia. Cada obra contém um certo pensamento, um princípio racional. Início racional - experiência racionalmente justificada, emocional e mental, excitação emocional (alegria, tristeza).

Na arte, uma ideia é, antes de tudo, uma ideia artística, primeiro evoca em nós um certo sentimento, e a partir disso despertam um pensamento, só regozijando-se, indignado e experimentando começamos a raciocinar. Esta característica da influência da arte é explicada pelo fato de que numa imagem artística o racional está sempre indissociavelmente ligado às emoções. A percepção sensorial do mundo é característica apenas do homem. A própria possibilidade do pensamento artístico está ligada a isto, só graças a esta obra de arte o despertar da atitude emocional, da ideia nela contida, excita o nosso pensamento.

Visualizador – imagem – emoção – pensamento.

Artista – pensamento – emoção – imagem.

Esta é uma das leis mais importantes da criatividade e uma condição necessária para a arte de uma obra. Conteúdo e forma são categorias estéticas que expressam a relação na arte entre o princípio ideológico e figurativo espiritual interno e sua incorporação direta externa. Numa obra de arte, o conteúdo e a forma estão tão próximos que separar a forma do conteúdo significa destruir o conteúdo, e separar o conteúdo da forma significa destruir a forma. A relação entre conteúdo e forma é caracterizada por dois pontos.

1. Forma trabalho de arte surge do conteúdo e pretende servir como sua expressão.

Uma imagem artística serve para indicar a ligação entre a realidade e a arte e é produto do pensamento do artista. Uma verdadeira obra de arte é sempre diferente grande profundidade pensamentos, o significado do problema colocado, uma forma interessante.

Na imagem artística, como importante meio de reflexão da realidade, concentram-se os critérios (sinais) de veracidade e realismo, conectando mundo real e o mundo da arte. Uma imagem artística dá-nos, por um lado, uma reprodução da realidade dos pensamentos, sentimentos, ações e, por outro lado, fá-lo através de meios caracterizados pela convenção. A veracidade e a convencionalidade existem juntas na imagem. Devido a isso, a arte em geral e a coreografia em particular podem existir se tudo for generalizado condicionalmente nela? Devido a inerente ao homem pensamento e percepção artística, que se baseia na percepção sensorial do mundo. A principal característica deste pensamento Associatividade.

Associação– (do latim conexão) uma conexão psicológica que surge entre dois ou mais educação psicológica, percepções, ideias, ideias. O mecanismo de associação se resume ao surgimento de uma conexão entre uma sensação e outras.

Essas conexões associativas baseiam-se em ideias já estabelecidas sobre objetos e fenômenos; são sempre subjetivas em ideias já estabelecidas sobre fenômenos. Daí a dificuldade de perceber o desconhecido.

Um coreógrafo precisa ser capaz de:

- combinar percepções subjetivas do mundo em uma imagem concreta específica, compreensível para todos.

- ter um tipo de pensamento figurativo-metafórico e desenvolvê-lo no espectador.

Metáfora - (de língua grega transferir) isso dispositivo artístico, baseado na convergência figurativa, semelhança, fenômenos da realidade. Significado figurativo fenômenos de um objeto, sensações de outro através da consciência de suas diferenças.

- o coreógrafo precisa ter um pensamento figurativo-metafórico, ou seja, cultivar em si uma busca correspondente pelo conteúdo da realidade, criar imagens metafóricas em uma obra.

Transferir as características de um objeto para outro cria uma nova ideia, cria-se uma imagem metafórica.

Olho, vejo, penso e penso com a ajuda de associações na ligação de cadeias - começo a compreender o conteúdo embutido na obra, a decifrar sua imagem, metáfora.

A imagem entra em colapso e desaparece:

- o artista copia um fato da realidade (naturalismo);

- formalismo, quando o artista foge completamente dos fatos pictóricos da realidade, quando o artista não avalia o conteúdo.

Conteúdo artístico

Conteúdo artístico- esta é uma relação ideológica e emocional verdadeiramente expressa do artista com a realidade em seu significado estético, causando impacto positivo nos sentimentos e na mente de uma pessoa, contribui para o seu desenvolvimento espiritual.

1. Tema (da palavra grega sujeito) é a mais ampla gama de questões, problemas dos fenômenos da vida que são descritos na obra. O tema responde à pergunta: do que se trata o trabalho?

Tema da luta;

O bem e o mal;

Histórico;

Natureza;

Quarto infantil.

2. Ideia (do ponto de vista grego, imagem, significado holístico da obra acabada). Ta a ideia principal, que o autor quis inspirar, transmitir ao espectador e responde à pergunta O QUE O AUTOR QUERIA DIZER AO ESPETADOR?

Para formular corretamente a ideia, é preciso colocar a questão na dramaturgia do enredo: “Quero dizer ao espectador que...”, na dramaturgia sem enredo, “Quero mostrar ao espectador uma imagem...”.

3. Trama(do sujeito francês) a conexão dos acontecimentos na trama revela o movimento dos personagens e os sentimentos de uma determinada ação e relacionamento dos personagens.

Forma de arteé uma expressão externa de conteúdo artístico, uma combinação harmoniosa de partes e do todo, elementos e estrutura.

Harmonia(da consonância grega, concordância) uma categoria estética que denota alto nível variedade ordenada.

O elemento da forma é a composição (de língua latina composição, conexão).

Princípios, ou seja, as regras para a construção de uma forma são a relação e organização das partes de uma obra, a subordinação das partes ao todo e a expressão do todo através das partes (uma casa feita de cubos). imagem característica com a ajuda de determinados meios visuais e expressivos que cada tipo de arte possui.

As principais etapas da formação imagem artísticaé:

1. Imagem, ideia- aqui o insight do artista ocorre quando o trabalho futuro lhe é apresentado em suas principais características. O curso posterior do processo criativo depende em grande parte da ideia.

2. Imagem da obra– esta é a concretização de uma imagem, de um plano no material. A obra ganha existência real.

3. Imagem de percepção- é a percepção de uma obra de arte pelo espectador, cujo objetivo principal é compreender e revelar o conteúdo ideológico da obra. A percepção é uma cocriação entre o espectador e o artista.

Uma imagem artística é o principal resultado que pode emocionar profundamente uma pessoa e ao mesmo tempo ter para ela um enorme significado educativo.

A imagem artística é indicada pela síntese dos seguintes componentes:

1. Música;

2. Composição;

3. Projeto.

Sem imagem não há dança; se não surge uma imagem artística, resta apenas um conjunto de movimentos.

O mundo de uma obra literária é sempre um mundo condicional criado com a ajuda da ficção, embora o seu material “consciente” seja a realidade. Uma obra de arte está sempre ligada à realidade e ao mesmo tempo não é idêntica a ela.

V.G. Belinsky escreveu: “A arte é uma reprodução da realidade, um mundo criado, como se fosse recém-criado”. Ao criar o mundo de uma obra, o escritor a estrutura, situando-a em determinado tempo e espaço. D.S. Likhachev observou que “a transformação da realidade está ligada à ideia da obra”60, e a tarefa do pesquisador é ver essa transformação no mundo objetivo. A vida é ao mesmo tempo a realidade material e a vida do espírito humano; aquilo que é, aquilo que foi e será, aquilo que é “possível em virtude da probabilidade ou necessidade” (Aristóteles). É impossível compreender a natureza da arte se não se colocar a questão filosófica do que ela é - “o mundo inteiro”, é um fenómeno holístico, como pode ser recriado? Afinal, a tarefa final do artista, segundo I.-V. Goethe, “tomar posse do mundo inteiro e encontrar expressão para ele”.

Uma obra de arte representa uma unidade interna de conteúdo e forma. Conteúdo e forma são conceitos inextricavelmente ligados. Quanto mais complexo o conteúdo, mais rica deve ser a forma. Por forma artística Também se pode julgar a diversidade de conteúdo.

As categorias “conteúdo” e “forma” foram desenvolvidas na estética clássica alemã. Hegel argumentou que “o conteúdo da arte é o ideal, e a sua forma é a corporificação figurativa sensual”61. Na interpenetração entre “ideal” e “imagem”

Hegel viu a especificidade criativa da arte. O pathos principal do seu ensino é a subordinação de todos os detalhes da imagem, e sobretudo dos objetivos, a um determinado conteúdo espiritual. A integridade da obra surge do conceito criativo. A unidade de uma obra é entendida como a subordinação de todas as suas partes e detalhes à ideia: é interna, não externa.

A forma e o conteúdo da literatura são “conceitos literários fundamentais que generalizam ideias sobre os aspectos externos e internos de uma obra literária e baseiam-se nas categorias filosóficas de forma e conteúdo”62. Na realidade, forma e conteúdo não podem ser separados, porque a forma nada mais é do que o conteúdo em sua existência diretamente percebida, e o conteúdo nada mais é do que o significado interno da forma que lhe é dada. No processo de análise do conteúdo e da forma das obras literárias, seus aspectos externos e lados internos, que estão em unidade orgânica. O conteúdo e a forma são inerentes a qualquer fenômeno da natureza e da sociedade: cada um deles possui elementos externos, formais, e internos, significativos.

O conteúdo e a forma possuem uma estrutura complexa de vários estágios. Por exemplo, a organização externa do discurso (estilo, gênero, composição, métrica, ritmo, entonação, rima) atua como uma forma em relação ao significado artístico interno. Por sua vez, o sentido da fala é uma forma de enredo, e o enredo é uma forma que incorpora personagens e circunstâncias, e aparecem como forma de manifestação de uma ideia artística, o profundo significado holístico de uma obra. A forma é a carne viva do conteúdo.

O par conceitual “conteúdo e forma” está firmemente estabelecido na poética teórica. Aristóteles também distinguiu em sua “Poética” “o quê” (o sujeito da imagem) e “como” (o meio da imagem). Forma e conteúdo são categorias filosóficas. “Chamo de forma a essência do ser de cada coisa”, escreveu Aristóteles63.

A ficção é um conjunto de obras literárias, cada uma das quais é um todo independente.

Qual é a unidade de uma obra literária? A obra existe como um texto separado que possui limites, como se estivesse encerrado em uma moldura: um começo (geralmente o título) e um fim. Uma obra de arte tem outra moldura, pois funciona como objeto estético, como “unidade” de ficção. A leitura de um texto gera imagens e ideias sobre objetos em sua integridade na mente do leitor.

A obra está encerrada, por assim dizer, numa dupla moldura: como um mundo condicional criado pelo autor, separado da realidade primária, e como um texto, delimitado de outros textos. Não devemos esquecer o caráter lúdico da arte, pois no mesmo quadro o escritor cria e o leitor percebe a obra. Esta é a ontologia de uma obra de arte.

Há uma outra abordagem da unidade de uma obra - uma abordagem axiológica, em que vêm à tona questões sobre se era possível coordenar as partes e o todo, motivar este ou aquele detalhe, porque quanto mais complexa a composição do conjunto artístico (enredo multilinear, sistema ramificado de personagens, mudança de tempo e local de ação), mais difícil é a tarefa do escritor64.

A unidade de uma obra é um dos problemas transversais da história do pensamento estético. Mesmo na literatura antiga, foram desenvolvidos requisitos para vários gêneros artísticos; a estética do classicismo era normativa. Interessante (e lógica) é a sobreposição entre os textos dos “poeticistas” Horace e Boileau, para a qual L.V. Chernets.

Horácio aconselhou:

A força e a beleza da ordem, penso eu, é que o escritor sabe exatamente o que deve ser dito e onde, e todo o resto vem depois, para onde tudo vai; para que o criador do poema saiba o que levar, o que descartar, só que não é generoso com as palavras, mas também mesquinho e exigente.

Boileau também afirmou a necessidade de unidade integral da obra:

O poeta deve colocar tudo cuidadosamente,

Funda o início e o fim em um único fluxo E, subordinando as palavras ao seu poder indiscutível, combine habilmente as partes díspares65.

Uma profunda justificativa para a unidade de uma obra literária foi desenvolvida na estética. Uma obra de arte é um análogo da natureza para I. Kant, pois a integridade dos fenômenos é, por assim dizer, repetida na integridade das imagens artísticas: “ Linda arte Há uma arte que ao mesmo tempo nos aparece como natureza.”66 A justificativa para a unidade de uma obra literária como critério de sua perfeição estética é dada na “Estética” de Hegel, para quem o belo na arte é “superior” ao belo na natureza, pois na arte existem (não deveriam existir! ) detalhes não relacionados a uma série de detalhes, mas à essência da criatividade artística e consiste no processo de “purificação” dos fenômenos de características que não revelam sua essência, na criação de uma forma correspondente ao conteúdo67.

O critério de unidade artística no século XIX. uniu críticos de diferentes direções, mas no movimento do pensamento estético em direção às “antigas regras da estética” a exigência de unidade artística, consistência do todo e das partes em uma obra permaneceu inevitável.

Um exemplo de análise filológica exemplar de uma obra de arte é “An Experience in the Analysis of Form” de B.A. Larina. O notável filólogo chamou seu método de “análise espectral”, cujo objetivo é “revelar o que é “dado” no texto do escritor em toda a sua profundidade flutuante”. Tomemos como exemplo os elementos de sua análise da história de M. Sholokhov “O Destino de um Homem”:

“Aqui, por exemplo, da lembrança dele (de Andrei Sokolov) da despedida na estação no dia da partida para o front: eu me afastei de Irina. Peguei seu rosto em minhas mãos, beijei-a e seus lábios pareciam gelo.

Qual palavra significativa“separou-se” nesta situação e neste contexto: e “separou-se” do seu abraço convulsivo, chocado com a ansiedade mortal da sua esposa; e "arrancado" de família de origem, casa, como uma folha apanhada pelo vento e levada do galho, da árvore, da floresta; e saiu correndo, dominado, com ternura reprimida - ele foi atormentado por uma ferida lacerada...

“Tomei o rosto dela nas mãos” - essas palavras contêm a carícia áspera de um herói “com força tola” ao lado de sua pequena e frágil esposa, e a imagem indescritível da despedida do falecido em um caixão, gerada por últimas palavras: "...e os lábios dela são como gelo."

Andrei Sokolov fala de forma ainda mais despretensiosa, como se fosse completamente estranho, simplesmente sobre sua catástrofe mental - sobre a consciência do cativeiro:

Oh, irmão, não é fácil entender que você não está cativo por sua própria vontade. Quem ainda não experimentou isso na própria pele não entrará imediatamente em sua alma para poder compreender de forma humana o que isso significa.

“Compreender” - aqui não só “compreender o que não estava claro”, mas também “assimilar até ao fim, sem sombra de dúvida”, “ser confirmado pela reflexão em algo urgentemente necessário para paz de espírito". As seguintes palavras seletivamente rudes explicam esta palavra de uma forma fisicamente tangível. Mesquinho com as palavras, Andrei Sokolov parece estar se repetindo aqui, mas você não pode dizê-lo imediatamente de uma forma que “atingiria humanamente” cada um deles “ que não experimentaram isso em sua própria pele.” experiente""K

Parece que esta passagem demonstra claramente a fecundidade da análise de Larin. O cientista, sem destruir todo o texto, utiliza de forma abrangente as técnicas dos métodos linguísticos e literários de interpretação, revelando a originalidade do tecido artístico da obra, bem como a ideia “dada” no texto de M. Sholokhov. O método Aarin é chamado de ling v o poe t i h e s k i m.

Na crítica literária moderna, nas obras de S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov, uma visão da história da literatura como uma mudança nos tipos de consciência artística foi estabelecida: “mitopoética”, “tradicionalista”, “individualmente autoral”, gravitando para a experimentação criativa. Durante o período de domínio do tipo autoral individual de consciência artística, uma propriedade da literatura como o dialogismo é realizada. Cada nova interpretação de uma obra (em tempos diferentes, por diferentes investigadores) é ao mesmo tempo uma nova compreensão da sua unidade artística. A lei da integridade pressupõe a completude interna (completude) do todo artístico. Isto significa a máxima ordem da forma de uma obra em relação ao seu conteúdo como objeto estético.

M. Bakhtin argumentou que a forma artística não tem significado sem sua conexão inextricável com o conteúdo e usou o conceito de “forma significativa”. O conteúdo artístico está incorporado em toda a obra. Yu.M. Lotman escreveu: “A ideia não está contida em nenhuma citação, mesmo bem escolhida, mas está expressa em toda a estrutura artística. O pesquisador às vezes não entende isso e busca ideias em citações individuais; é como quem, ao saber que uma casa tem planta, começa a derrubar as paredes em busca do local onde essa planta está murada. A planta não está fixada nas paredes, mas é implementada nas proporções do edifício. A planta é a ideia do arquitecto e a estrutura do edifício é a sua implementação.”68

Uma obra literária é imagem completa vida (em épico e obras dramáticas) ou qualquer experiência holística (em obras líricas). Cada obra de arte, segundo V.G. Belinsky, “este é um mundo holístico e autossuficiente”. D.S. Merezhkovsky elogiou muito o romance Anna Karenina de Tolstoi, argumentando que “Anna Karenina, como um todo artístico completo, é a mais perfeita das obras de L. Tolstoi. Em Guerra e Paz, talvez ele quisesse mais, mas não conseguiu: e vimos que um dos personagens principais, Napoleão, não teve sucesso algum. Em Anna Karenina tudo, ou quase tudo, deu certo; aqui, e só aqui, gênio artístico L. Tolstoi atingiu o ponto mais alto, o autocontrole completo, o equilíbrio final entre o plano e a execução. Se ele alguma vez foi mais forte, então, em qualquer caso, nunca foi mais perfeito, nem antes nem depois.”69

A unidade integral de uma obra de arte é determinada pela intenção de um único autor e aparece em toda a complexidade dos acontecimentos, personagens e pensamentos retratados. Trabalho original a arte representa uma singularidade mundo da arte com o seu conteúdo e com a forma que expressa esse conteúdo. Objetivado no texto realidade artística- este é o formulário.

A ligação inextricável entre conteúdo e forma artística é um critério (grego antigo kgkegyup - sinal, indicador) da arte de uma obra. Esta unidade é determinada pela integridade social e estética de uma obra literária.

Hegel escreveu sobre a unidade de conteúdo e forma: “Uma obra de arte que carece de forma adequada é precisamente a razão pela qual não é genuína, isto é, não é genuína. verdadeiro trabalho arte, e é uma desculpa esfarrapada para o artista dizer que suas obras são boas (ou mesmo superiores) em conteúdo, mas carecem de forma adequada. Somente aquelas obras de arte em que o conteúdo e a forma são idênticos são verdadeiras obras de arte.”70

A única forma possível de personificação do conteúdo da vida é a palavra, e qualquer palavra torna-se artisticamente significativa quando começa a transmitir não apenas informações factuais, mas também conceituais e subtextuais. Todos estes três tipos de informação são complicados pela informação estética71.

O conceito de forma artística não deve ser identificado com o conceito de técnica de escrita. “O que é terminar um poema lírico,<...>trazer a forma à sua elegância possível? Provavelmente, isso nada mais é do que finalizar e trazer à graça possível na natureza humana o próprio, este ou aquele sentimento... Trabalhar um poema para um poeta é o mesmo que trabalhar a alma”, escreveu Ya.I. Polonsky. Uma oposição pode ser traçada em uma obra de arte: organização (“feita”) e orgânica (“nascida”). Recordemos o artigo de V. Mayakovsky “Como fazer poesia?” e os versos de A. Akhmatova “Se você soubesse de que lixo cresce a poesia...”.

Em uma das cartas de F.M. Dostoiévski transmite as palavras de V.G. Belinsky sobre a importância da forma na arte: “Vocês, artistas, com um traço, ao mesmo tempo, em uma imagem, expõem a própria essência, para que possam senti-la com a mão, para que tudo de repente fique claro ao mais irracional leitor! Este é o segredo da arte, esta é a verdade na arte.”

O conteúdo é expresso através de todos os aspectos da forma (sistema de imagens, enredo, linguagem). Assim, o conteúdo da obra aparece principalmente nas relações dos personagens (personagens)^ que se revelam nos acontecimentos (enredo). Não é fácil alcançar a unidade completa de conteúdo e forma. AP escreveu sobre a dificuldade disso. Chekhov: “Você precisa escrever uma história por 5-6 dias e pensar nela o tempo todo que você escreve... É necessário que cada frase fique em seu cérebro por dois dias e se torne oleosa... Os manuscritos de todos os verdadeiros mestres são sujos,

Teoria Interradra

riscado longitudinal e transversalmente, desgastado e coberto de manchas, que por sua vez estavam riscadas...”

Na teoria literária, o problema do conteúdo e da forma é considerado em dois aspectos: no aspecto de refletir a realidade objetiva, quando a vida atua como conteúdo (sujeito), e a imagem artística como forma (forma de cognição).

Graças a isso, podemos descobrir o lugar e o papel da ficção em uma série de outras formas ideológicas - política, religiões, mitologia, etc.

O problema do conteúdo e da forma também pode ser considerado em termos de esclarecimento das leis internas da literatura, porque a imagem que se desenvolveu na mente do autor representa o conteúdo de uma obra literária. Aqui estamos falando sobre sobre a estrutura interna de uma imagem artística ou sistema de imagens de uma obra literária. Uma imagem artística pode ser considerada não como uma forma de reflexão, mas como a unidade do seu conteúdo e da sua forma, como uma unidade específica de conteúdo e forma. Não existe conteúdo algum, existe apenas formalizado, ou seja, conteúdo que possui uma determinada forma. O conteúdo é a essência de algo (alguém). A forma é uma estrutura, uma organização de conteúdo, e não é algo externo ao conteúdo, mas é interno a ele. A forma é a energia da essência ou a expressão da essência. A própria arte é uma forma de conhecimento da realidade. Hegel escreveu em Lógica: “A forma é conteúdo e, em sua definição desenvolvida, é a lei dos fenômenos”. A fórmula filosófica de Hegel: “O conteúdo nada mais é do que a transição da forma, e a forma nada mais é do que a transição do conteúdo para a forma”. Ela nos alerta contra uma compreensão grosseira e simplificada da unidade complexa, comovente e dialética das categorias de forma e conteúdo em geral, e no campo da arte em particular. É importante compreender que a fronteira entre conteúdo e forma não é um conceito espacial, mas lógico. A relação entre conteúdo e forma não é a relação entre todo e parte, núcleo e casca, interno e externo, quantidade e qualidade, é uma relação de opostos que se transformam. L.S. Vygotsky, em seu livro “Psicologia da Arte”, analisa a composição do conto “Respiração Fácil” de I. Bunin e identifica sua “lei psicológica básica”: “O escritor, selecionando apenas as características dos eventos que são necessários para ele, fortemente processos... material vital” e traduz a “história sobre resíduos cotidianos” em “uma história sobre respiração fácil”. Ele observa: “O verdadeiro tema da história não é a história da vida confusa de uma estudante provinciana, mas um sopro leve, um sentimento de libertação e leveza, refletido na perfeita transparência da vida, que não pode ser tirada do os próprios acontecimentos”, que estão interligados de tal forma que perdem a carga cotidiana; “Complexos rearranjos temporários transformam a história da vida de uma garota frívola no sopro leve da história de Bunin.” Ele formulou a lei da destruição pela forma de conteúdo, que pode ser ilustrada: o primeiro episódio, que fala sobre a morte de Olya Meshcherskaya, alivia a tensão que o leitor experimentaria ao saber do assassinato da menina, como um como resultado o clímax deixou de ser um clímax, o colorido emocional do episódio foi extinto. Ela estava “perdida” entre a descrição calma da plataforma, a multidão e o oficial que chegava, “perdida” e a palavra mais importante “tiro”: a própria estrutura desta frase abafa o tiro1.

A distinção entre conteúdo e forma é necessária na fase inicial do estudo das obras, na fase de análise.

Análise (análise grega - decomposição, desmembramento) crítica literária - estudo das partes e elementos de uma obra, bem como das conexões entre eles.

Existem muitos métodos para analisar uma obra. A análise mais fundamentada teoricamente e universal parece ser aquela baseada na categoria de “forma significativa” e identificando a funcionalidade da forma em relação ao conteúdo.

Os resultados da análise são utilizados para construir uma síntese, ou seja, a compreensão mais completa e correta do conteúdo substantivo e formal originalidade artística e sua unidade. A síntese literária no campo do conteúdo é descrita pelo termo “interpretação”, no campo da forma - pelo termo “estilo”. Sua interação permite compreender a obra como fenômeno estético72.

Cada elemento do formulário tem seu próprio “significado” específico. Formane é algo independente; a forma é, em essência, conteúdo. Ao perceber a forma, compreendemos o conteúdo. A. Bushmin escreveu sobre a dificuldade da análise científica de uma imagem artística na unidade de conteúdo e forma: “E ainda não há outra saída senão engajar-se na análise, “divisão” da unidade em nome de sua posterior síntese” 73.

Ao analisar uma obra de arte, é necessário não ignorar ambas as categorias, mas captar a sua transição entre si, para compreender o conteúdo e a forma como uma interação móvel de opostos, ora divergentes, ora aproximando-se, até à identidade.

É apropriado relembrar o poema de Sasha Cherny sobre a unidade de conteúdo e forma:

Alguns gritam: “Que forma? Absurdo!

Quando colocar a pasta no cristal -

O cristal ficará imensamente mais baixo?

Outros objetam: “Tolos!

E o melhor vinho na embarcação noturna

Pessoas decentes não bebem.”

Eles não conseguem resolver a disputa... o que é uma pena!

Afinal, você pode colocar vinho em cristal.

O ideal da análise literária sempre será o estudo de uma obra de arte que melhor capte a natureza da unidade ideológica e figurativa interpenetrada.

A forma na poesia (em oposição à forma em prosa) é nua, dirigida aos sentidos físicos do leitor (ouvinte) e considera uma série de “conflitos” que formam a forma poética, que podem ser: -

léxico-semântico: 1) uma palavra na fala - uma palavra em verso; 2) uma palavra em uma frase - uma palavra em um verso (uma palavra em uma frase é percebida no fluxo da fala, em um verso tende a ser destacada); -

som-entoação: 1) entre métrica e ritmo; 2) entre metro e sintaxe.

No livro de E. Etkind “The Matter of Verse” há muito exemplos interessantes, convencendo da validade destas disposições. Aqui está um deles. Para provar a existência do primeiro conflito “uma palavra na fala - uma palavra no verso”, tomamos um poema de oito versos de M. Tsvetaeva, escrito em julho de 1918. Seu texto mostra que os pronomes para prosa são uma categoria lexical insignificante, e em contextos poéticos recebem novos matizes de significado e ganham destaque:

Eu sou uma página para sua caneta.

Eu aceitarei tudo. Eu sou uma página em branco.

Eu sou o guardião do seu bem:

Vou devolvê-lo e devolvê-lo cem vezes mais.

Sou uma aldeia, uma terra negra.

Você é um raio e umidade da chuva para mim.

Você é Senhor e Mestre, e eu sou

Chernozem e papel branco.

O núcleo composicional deste poema são os pronomes de 1ª e 2ª pessoas. Na estrofe 1, sua oposição é delineada: I - sua (duas vezes nos versículos 1 e 3); na segunda estrofe atinge plena clareza: eu - você, você - eu. Você está no início do verso, eu estou no final, antes da pausa, com uma mudança brusca.

O contraste “branco” e “preto” (papel - terra) reflete metáforas próximas e ao mesmo tempo opostas: uma mulher apaixonada - uma página de papel branco; ela capta o pensamento daquele que é Mestre e Senhor para ela (passividade da reflexão), e na segunda metáfora - a atividade da criatividade. “O eu da mulher combina preto e branco – opostos que se materializam em gêneros gramaticais:

I - página (f)

Eu sou o guardião (m)

Eu sou uma aldeia, terra negra (f)

Eu sou terra preta (m)

O mesmo se aplica ao segundo pronome, que combina contrastes materializados no gênero gramatical:

Você é meu raio e água da chuva.

Lista de chamada de entes queridos e ao mesmo tempo palavras opostas Também encontraremos em palavras factualmente próximas e justapostas como os verbos: trarei de volta e retornarei, e os substantivos: Senhor e Senhor.

Então, eu sou você. Mas quem está se escondendo atrás de ambos os pronomes? Mulher e Homem - em geral? Verdadeiro MI Tsvetaeva e seu amante? O poeta e o mundo? Homem e Deus? Alma e corpo? Cada uma das nossas respostas é justa; Mas também é importante a indeterminação do poema, que, graças à polissemia dos pronomes, pode ser interpretado de diferentes maneiras, ou seja, possui multicamadas semânticas”74.

Todos os elementos materiais - palavras, frases, estrofes - são mais ou menos semantizados, tornando-se elementos de conteúdo: “Unidade de conteúdo e forma - quantas vezes usamos essa fórmula, que parece um feitiço, usamos sem pensar no seu real significado! Entretanto, em relação à poesia, esta unidade é especialmente importante. Na poesia, tudo, sem exceção, acaba sendo conteúdo - cada elemento da forma, mesmo o mais insignificante, constrói significado, expressa-o: tamanho, localização e natureza da rima, a proporção entre frase e linha, a proporção de vogais e consoantes, o comprimento de palavras e frases e muito mais... "- observa E. Etkind75.

A relação “conteúdo - forma” na poesia permanece inalterada, mas muda de um sistema artístico para outro. Na poesia classicista, o significado unidimensional veio em primeiro lugar, as associações eram obrigatórias e inequívocas (Parnaso, Musa), o estilo foi neutralizado pela lei da unidade de estilo. Na poesia romântica, o significado se aprofunda, a palavra perde sua inequívoca semântica e surgem diferentes estilos.

E. Etkind se opõe à separação artificial entre conteúdo e forma na poesia: “Não há conteúdo fora da forma, porque cada elemento da forma, por menor ou externo que seja, constrói o conteúdo da obra; Não há forma sem conteúdo, porque cada elemento da forma, por mais vazio que seja, está carregado de uma ideia.”1

Outra questão importante: onde deve começar a análise, com conteúdo ou com forma? A resposta é simples: não faz diferença significativa. Tudo depende da natureza do trabalho e dos objetivos específicos da pesquisa. Não é necessário iniciar o estudo pelo conteúdo, guiando-se apenas pelo pensamento de que o conteúdo determina a forma. A principal tarefa é capturar a transição dessas duas categorias, sua interdependência.

O artista cria uma obra em que conteúdo e forma são duas faces de um único todo. Trabalhar a forma é ao mesmo tempo trabalhar o conteúdo e vice-versa. No artigo “Como fazer poesia?” V. Mayakovsky contou como trabalhou em um poema dedicado a S. Yesenin. O conteúdo deste poema nasceu no próprio processo de criação da forma, no processo de matéria rítmica e verbal do verso:

Você foi ra-ra-ra para outro mundo...

Você foi para outro mundo...

Você foi, Seryozha, para outro mundo... - esta frase é falsa.

Você foi irrevogavelmente para outro mundo - a menos que alguém morresse em um momento decisivo. Você partiu, Yesenin, para outro mundo - isso é muito sério.

Você foi, como dizem, para outro mundo - o projeto final.

“A última linha está correta, “como dizem”, sem ser uma zombaria direta, reduz sutilmente o pathos do verso e ao mesmo tempo elimina todas as suspeitas sobre a fé do autor em toda a vida após a morte ah-

Teoria Dmteratzra

ela”, observa V. Mayakovsky76. Conclusão: por um lado, estamos falando de trabalhar a forma do verso, de escolher o ritmo, as palavras, a expressão. Mas Mayakovsky também está trabalhando no conteúdo. Ele não seleciona apenas o tamanho, mas se esforça para tornar a linha “sublime”, e esta é uma categoria semântica, não formal. Ele substitui palavras em uma linha não apenas para expressar um pensamento pré-preparado com mais precisão ou clareza, mas também para criar esse pensamento. Ao alterar a forma (tamanho, palavra), Maiakovski altera o conteúdo do verso (em última análise, o poema como um todo).

Este exemplo de trabalho sobre um poema demonstra a lei básica da criatividade: trabalhar a forma é ao mesmo tempo trabalhar o conteúdo e vice-versa. O poeta não cria e não pode criar forma e conteúdo separadamente. Ele cria uma obra em que conteúdo e forma são duas faces de um único todo.

Como nasce um poema? Vasiliy percebeu que seu trabalho nasceu de uma simples rima, “inchando” ao seu redor. Em uma de suas cartas, ele escreveu: “Toda a imagem que aparece no caleidoscópio criativo depende de acidentes elusivos, cujo resultado é o sucesso ou o fracasso”. Um exemplo pode ser dado para confirmar a exatidão deste reconhecimento. Um excelente conhecedor da obra de Pushkin, S.M. Bondi disse história estranha nascimento da conhecida linha Pushkin:

A escuridão da noite repousa nas colinas da Geórgia... Pushkin escreveu originalmente isto:

Tudo está quieto. A sombra da noite caiu sobre o Cáucaso...

Então, como fica claro no rascunho do manuscrito, o poeta riscou as palavras “sombra da noite” e escreveu sobre elas as palavras “a noite está chegando”, deixando a palavra “deitar” sem quaisquer alterações. Como podemos entender isso? S. Bondi comprova que um fator aleatório interveio no processo criativo: o poeta escreveu a palavra “deitar” com caligrafia fluente, e na letra “e” sua parte arredondada, o “loop”, não deu certo. A palavra “deitar” parecia a palavra “névoa”. E essa razão aleatória e estranha levou o poeta a apresentar uma versão diferente do verso:

Tudo está quieto. A escuridão da noite está chegando ao Cáucaso...

Essas frases muito diferentes incorporavam diferentes visões da natureza. A palavra “névoa” que surge aleatoriamente foi capaz de atuar como uma forma de processo criativo, uma forma de pensamento poético de Pushkin. Este caso particular revela lei comum criatividade: o conteúdo não está simplesmente incorporado na forma; nasce nela e só pode nascer nela.

Criar uma forma que corresponda ao conteúdo de uma obra literária é um processo complexo. Requer um alto grau de habilidade. Não admira que L.N. Tolstoi escreveu: “Essa preocupação com a perfeição da forma é uma coisa terrível! Não admira que ela. Mas não é à toa que o conteúdo é bom. Se Gogol tivesse escrito a sua comédia (“O Inspetor Geral”) de forma grosseira e fraca, nem mesmo um milhão dos que a lêem agora a teriam lido.”77 Se o conteúdo da obra é “mal” e sua forma artística é impecável, ocorre uma espécie de estetização do mal e do vício, como, por exemplo, na poesia de Baudelaire (“Flores do Mal”), ou em P O romance “Perfume” de Suskind.

O problema da integridade de uma obra de arte foi considerado por G.A. Gukovsky: “Uma obra de arte ideologicamente valiosa não inclui nada de supérfluo, ou seja, nada que não seja necessário para expressar seu conteúdo, ideias, nada, nem mesmo uma única palavra, nem um único som. Cada elemento da obra significa, e só para significar, existe no mundo... Os elementos da obra como um todo não constituem uma soma aritmética, mas um sistema orgânico, constituem a unidade do seu significado. .. E compreender esse sentido^compreender a ideia, o trabalho do sentido, ignorando alguns dos componentes desse sentido, é impossível”78.

A “regra” básica de análise de uma obra literária é atitude cuidadosa Para integridade artística, identificando o conteúdo do seu formulário. Uma obra literária recebe grande importância pública somente quando é artístico em sua forma, ou seja, corresponde ao conteúdo nele expresso.

Forma e conteúdo de uma obra de arte.

Qualquer fenômeno literário reflete a realidade. Ao examinar uma obra, comparamos o que nela está representado com a própria realidade. Mas para cada pessoa e artista, a realidade objetiva se reflete de diferentes formas.

O conteúdo não é apenas a realidade objetiva, mas também a realidade refletida na mente do autor. Aqueles. percebido subjetivamente. Aqueles. o conteúdo de uma obra de arte contém uma certa avaliação da realidade, que recebe na sua forma. É importante para a forma que qualquer um de seus elementos ajude a revelar o conteúdo da obra. Ao mesmo tempo, o conteúdo procura uma forma através da qual possa ser expresso de forma plena e vívida. Não é o artista quem cria a forma, mas o conteúdo, refratado na consciência criativa do autor, e que recebe uma determinada forma de expressão.

É difícil distinguir entre conteúdo e forma; isso só é possível teoricamente.

O que representa O que expressa

Fenômeno objetivo Fenômeno subjetivo

A imagem do assunto - o lado objetivo - é enquadrada como tema da obra. O lado subjetivo determina os problemas do trabalho. A identidade do objetivo e do subjetivo está na ideia da obra.

Elementos de conteúdo: tema, ideia, problema, pathos, personagens, personagens.

Elementos de forma: imagens específicas, composição, linguagem, fala dos personagens, estilo, ritmo - elementos formadores de prosa e verso, gênero, gênero, tipo. A forma de uma obra de arte é a forma de expressar seu conteúdo ideológico e temático.

Existem categorias intermediárias que expressam a unidade de forma e conteúdo. Este é o enredo - o lado agitado da obra e o conflito que pertence tanto à forma quanto ao conteúdo.

Tema, problema de uma obra de arte.

Tema é a base de qualquer obra de arte - do que e do que se trata. Definir um tema não significa recontar a trama, pois... um tema é uma generalização que conecta subtópicos. Por exemplo, no romance “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoi, o tema é a vida da sociedade russa durante a guerra com Napoleão. Tópicos especiais: a vida do povo, o destino de heróis individuais, a nobreza russa, etc. Todos esses ramos compõem o tema da obra. O tema é determinado pelas visões do escritor, sua visão de mundo, época, conexões culturais e históricas.

O problema é a compreensão ideológica do escritor sobre a realidade que retrata. O artista não só transfere mecanicamente vida para a sua obra, mas também de certa forma explica isso. Conceito geral problemas inclui a divisão em problemas particulares, o que constitui a problemática do trabalho.

Ideia artística.

A ideia é a razão pela qual o trabalho foi escrito. No processo criativo, a ideia sempre precede o tema. O conteúdo ideológico está relacionado à posição do autor, sua visão de mundo, filosofia de vida.. A ideia é revelada através de imagens específicas. Por exemplo, em obras líricas, uma ideia artística é revelada através de sentimentos, condição emocional. Compreender uma ideia significa compreender e sentir o conteúdo interno.

Que. o conteúdo artístico da obra inclui 3 níveis:

1. Conteúdo de vida que se reflete na obra.

2. Incorporação artística do conteúdo da vida, que se revela na trama.

3. Nível formativo, no qual se considera a relação entre ideia e forma.

Portanto, a análise de uma obra de arte inclui: 1. Tema; 2.Problema; 3. Enredo, composição; 4.Ideia; 5. Meios artísticos.

Conteúdo e forma são conceitos há muito estabelecidos pelo pensamento filosófico, com a ajuda dos quais não só nas obras de arte, mas também em todos os fenómenos da vida, se distinguem dois aspectos da sua existência: no sentido mais geral, esta é a sua actividade e sua estrutura. O conteúdo de uma obra literária é sempre uma mistura do que é retratado e expresso pelo escritor.

O conteúdo de uma obra literária é a vida, tal como é entendida pelo escritor e correlacionada com sua ideia de ideal de beleza. A forma figurativa de revelação do conteúdo é a vida dos personagens, como geralmente é apresentada nas obras, observa o professor. G. N. Pospelov. O conteúdo da obra refere-se à esfera da vida espiritual e da atividade das pessoas, enquanto a forma da obra é um fenômeno material: diretamente - esta é a estrutura verbal da obra - discurso artístico, que é pronunciado em voz alta ou “para si mesmo”. O conteúdo e a forma de uma obra literária representam uma unidade de opostos. A espiritualidade do conteúdo ideológico de uma obra e a materialidade de sua forma é a unidade de esferas opostas da realidade. O conteúdo, para existir, deve ter forma; a forma tem significado e significado quando serve como manifestação de conteúdo. Hegel escreveu de forma muito convincente sobre a unidade de conteúdo e forma na arte: “Uma obra de arte que carece da forma adequada é precisamente a razão pela qual não é autêntica, isto é, uma verdadeira obra de arte, e para o artista como tal ela serve como uma má desculpa se, ao dizer, que suas obras são boas (ou mesmo excelentes) em seu conteúdo, mas carecem de forma adequada. Somente aquelas obras de arte em que o conteúdo e a forma são idênticos e representam verdadeiras obras de arte.”

A unidade ideológica e artística do conteúdo e da forma de uma obra é formada com base na primazia do conteúdo. Por maior que seja o talento do escritor, o significado de suas obras é, antes de tudo, determinado pelo seu conteúdo. O objetivo de sua forma figurativa e de todos os elementos de gênero, composição e linguísticos é transmitir o conteúdo de forma totalmente vívida e artística. Qualquer violação deste princípio, desta unidade da criatividade artística, tem um impacto negativo numa obra literária e reduz o seu valor. A dependência da forma em relação ao conteúdo não a torna, contudo, algo secundário. O conteúdo só é revelado nele, portanto, a integralidade e clareza de sua divulgação dependem do grau de correspondência da forma com o conteúdo.

Ao falar sobre conteúdo e forma, precisamos lembrar sua relatividade e correlação. O conteúdo de uma obra não pode ser reduzido apenas a uma ideia. É a unidade do objetivo e do subjetivo, incorporada em uma obra de arte. Portanto, ao analisar uma obra de arte, não se pode considerar sua ideia fora da forma figurativa. A ideia, que numa obra de arte funciona como processo de cognição, compreensão da realidade por parte do artista, não deve ser reduzida a conclusões, a um programa de ação, que constitui apenas parte do conteúdo subjetivo da obra.

Não é o herói que confere à obra o seu carácter holístico, mas a unidade do problema nela colocado, a unidade do tema que se revela.

§ 3. COMPOSIÇÃO DE UMA OBRA LITERÁRIA. SUA FORMA E CONTEÚDO